Rocktopía Mx - Número 5 - Julio 2016

Foto: www.gunsnroses.com
Revista Digital Mensual / NÚMERO 5 / JULIO 2016
Rocktopía MX
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Editorial > Julio 2016
Foto: www.gunsnroses.com
Colectivo Rocktopía Mx:
GABRIEL LEMUS GRANADOS
● DIRECTOR GENERAL Y EDITOR DE ESTILO ●
@LicenciadoRock
Rocktopía Mx tuvo un breve receso en sus publicaciones, pero para arrancar la
segunda mitad del año, este mes de julio en el que, específicamente el día 13 se celebró el Día
Internacional del Rock, seguimos escribiendo por amor al arte, impulsados por la pasión de compartir
con ustedes aquello que más nos gusta.
En esta nueva edición, la revista les ofrece su ya distintiva variedad de temáticas en torno a la
multiplicidad de estilos en el Rock, transitando desde el clásico Hard Rock y el poder del Metal
hasta las expresiones artísticas y experimentales del Rock Alternativo.
Relataremos las experiencias vividas en algunos de los recitales más importantes de la
escena rockera comercial que se han suscitado en los meses más recientes en la Ciudad de
México, las pasadas presentaciones por parte de: Guns N’ Roses, Babasónicos y La Lupita,
todos exponentes de peso específico a nivel internacional y nacional respectivamente.
Además tenemos reseñas de algunos álbumes publicados este año y más contenido.
¡Estamos de regreso, más fuertes y consolidados!
¡Estamos estrenando diseño! lo mejoramos para ustedes.
Con gusto recibimos a nuestros leales lectores, mismos que nos han hecho saber que
provienen no sólo de México sino de distintas partes del mundo en las que se habla y se
entiende el idioma español, saludos hasta España, Venezuela y a todos los países a los cuales nos
permite llegar el bendito internet. También recibimos con gusto a nuestros nuevos lectores. Disfruten
nuestras páginas llenas de puro Rock.
GRACIAS POR LEER Y MANTENER VIVA NUESTRA REVISTA,
JUNTOS HACEMOS MÁS GRANDE A ROCKTOPÍA MX,
EL LUGAR IDEAL DEL ROCK ESTÁ PRESENTE.
GABRIEL LEMUS GRANADOS
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR DE ESTILO
@LicenciadoRock
SOWEN ZEROO
● EDITOR DE DISEÑO Y ESCRITOR ●
JOSS MOTZ
● ESCRITOR ●
@SowenZeroo
facebook.com/sowenzero
REBECCA DAZA VELASCO
● ESCRITORA ●
RICARDIO CÉSAR
● ESCRITOR ●
joss782@hotmail.com
facebook.com/rbkdv91
rebecadaza.91@hotmail.com
facebook.com/ric3toib
@ric3toib
RICARDO MURGUÍA "JACK"
● ESCRITOR ●
facebook.com/ricardo.mc.3

Contenido:
Pag. 6
BRIAN JOHNSON,
LA VOZ ELECTRIZANTE DE AC/DC
PAG. 11
¡REENCUENTRO DE
GUNS N’ ROSES!
Pag. 16
Reseña ÁLBUM:
RADIOHEAD - "A MOON SHAPED POOL"
Pag. 25
BABASÓNICOS EN EL
TEATRO METROPÓLITAN
Pag. 20
Reseña ÁLBUM:
S7N BAND - "DEADLINE"
Pag. 28
¡LA LUPITA CELEBRÓ
SUS 25 AÑOS!

Revista Rocktopía Mx
BRIAN JOHNSON
LA VOZ ELECTRIZANTE DE AC/DC
Por: Joss Motz
AC/DC es sin duda una de las bandas más grandes existentes en el planeta, ofreciéndonos
disco tras disco el sonido fiel y electrizante del Hard Rock y siempre vendiendo millones
de copias. Estos rockeros sostienen giras de conciertos que nos
dejan atónitos con sus presentaciones, son un verdadero
estandarte en el universo del Rock.
La agrupación comenzó su carrera en
1973, desde entonces, por sus filas han
pasado gran cantidad de integrantes,
pero a pesar de estas modificaciones
AC/DC nunca ha decepcionado a sus
seguidores pues mantienen intactos el
sonido y el estilo a los que nos tiene
acostumbrados.
La primera alineación del grupo estaba
conformada por los 2 hermanos
Young: Angus en la guitarra líder y
Malcolm en la guitarra rítmica, además
del bajista Larry Van Kriedt,
en los batacazos Burgess Colin y
en la voz Dave Evans, este cantante
nunca grabó un disco de estudio
y más tarde sería sustituido por el
icónico y legendario Bon Scott, con
quien la banda publicó los álbumes:
HIGH VOLTAGE (1976),
DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP
(1976),
LET THERE BE ROCK (1977),
POWERAGE (1978) Y
HIGHWAY TO HELL (1979),
unas verdaderas obras maestras.
Bon es considerado por muchos como
uno de los mejores frontman en la
historia del Rock, lamentablemente,
la muerte acabaría con su carrera.
6

Revista Rocktopía Mx
Revista Rocktopía Mx
Tras la trágica muerte de Bon Scott, ocurrida
el 19 de febrero de 1980, la banda
decidió hacer audiciones para reclutar a un
nuevo cantante y de esa manera, mantener
vivo el sueño de seguir rockeando, pero las
pruebas no dieron buen resultado.
El 15 de marzo apareció en los periódicos
una nota que señalaba que el grupo se encontraba
en la etapa de selección, de entre
nueve candidatos a ser el nuevo vocalista. El
lugar elegido para desarrollar las pruebas
fue Londres, la mayoría de quienes audicionaron
lo hicieron con la canción “Smoke on the
Water” originalmente interpretada por Deep
Purple.
En una segunda audición, el 25 de
marzo, Brian llegó dos horas tarde,
generando la percepción de tener
poco interés en ingresar a las filas de
la banda, pero la razón de su demora
fue la carga de asuntos que debía
atender: participaba en el grupo
Geordie, además, cuenta la leyenda
que trabajó reparando techos y parabrisas
de automóviles, motivo por el
cual su hermano le regaló una gorra
tipo boina para que su cabello estuviese
lo más protegido posible. Esta
prenda se convertiría en un sello característico
de su imagen y Johnson
la bautizó como “su sombrero de la
suerte”.
El 29 de marzo, mientras la
prensa mencionaba que Allan
Fryer, de Fat Lip, era el nuevo
vocalista de AC/DC, Brian recibió
una llamada de Malcolm,
asegurándole que el puesto era
suyo. El 8 de abril se anunció
oficialmente que Brian Johnson
era el nuevo cantante de AC/DC.
Desde entonces, él es sin duda la
voz que identifica a la banda.
Johnson encajó a la perfección
en la banda, su primer trabajo
discográfico fue el extraordinario
álbum BACK IN BLACK
(1980) dedicado a Bon Scott. En
este material destaca todo el
poder vocal del entonces nuevo
integrante, una voz aguda que
marca su propio estilo, como
puede escucharse en la
canción “Shoot to Thrill”, que
es una de las obras que
detonan todo el poder
del Hard Rock.
Brian revitalizó a la agrupación
y no sólo ocupó dignamente
el enorme lugar que
dejó el vocalista anterior,
sino que catapultó al grupo
hacia nuevos horizontes.
Después de su sobresaliente
debut, participaría con
AC/DC por 36 largos años,
destacando los álbumes:
FOR THOSE ABOUT TO
ROCK (1981), THE RAZOR’S
EDGE (1990), BALLBREAKER
(1995), y ROCK OR BUST
(2014).
A inicios del 2016, la alineación de la
banda estaba compuesta por: Angus
Young en la guitarra líder, Stevie Young
(quien reemplazó a su tío Malcolm desde 2014)
en la guitarra rítmica, Brian Johnson en la voz,
Cliff Williams en el bajo y Chris Slade en
la batería; desafortunadamente nuevos
cambios se avecinaban.
Sin embargo, hubo un sujeto que se salió
del guion y participó con el tema “Nutbush
City Limits” de Ike & Tina Turner, además
interpretó canciones de Chuck Berry, complementó
su examen con “Whole Lotta Rosie”
original del grupo al que quería pertenecer, el
cantante captó la atención de los miembros
de AC/DC, se trataba de Brian Johnson.
7
De la alineación original, fundada por los hermanos Young, sólo
Angus ha permanecido en la totalidad de los álbumes y presentaciones
en vivo, Malcolm se ausentó brevemente de la banda
en 1988, pero fue en el año 2014 en el que se retiró de manera
definitiva por problemas de salud relacionados con la demencia.
Lamentablemente, este año Brian se unió a Malcolm en el ámbito
del retiro forzoso de la gran agrupación, de igual manera,
por motivos de salud, concretamente problemas de audición,
así, Johnson dejó de dar conciertos con AC/DC.
Fotos: http://www.acdc.com/uk
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Revista Rocktopía Mx
Revista Rocktopía Mx
Tras la noticia anterior, Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses fue confirmado como la voz
de AC/DC para continuar la gira Rock or Bust, esta designación hecha por los miembros activos de la
banda australiana/ británica causó controversia entre sus fans, porque aunque la voz de Axl también
es aguda, de ninguna manera podemos compararla con la del tercer vocalista de AC/DC. Incluso figuras
de la música hicieron comentarios al respecto, como Roger Daltrey, cantante en The Who:
“¿Un karaoke con Axl?, por favor”.
9
La versión oficial de la salida de Brian de
AC/DC señala que sus médicos le dijeron que
corría el riesgo de perder la audición si seguía
dando conciertos, algo lógico cuando se pertenece
a una de las bandas que al escucharlas, provocan
subir el volumen al máximo. Pero no todo está
perdido para quien es sin duda uno de los grandes
cantantes en la historia del Hard Rock, si bien se
ha retirado de los escenarios, con aprobación de
sus médicos Johnson confirmó que podrá seguir
grabando discos en el estudio, algo que desea
mucho, tal como él mismo lo indica en el siguiente
comunicado:
"Como muchos fans de AC/DC saben, los espectáculos restantes de la gira, Rock or Bust, están
siendo reprogramadas con un cantante invitado. Quiero personalmente explicar la razón de mi
salida de la banda, porque no creo que los anteriores comunicados de prensa sean suficientes.
El 7 de marzo, después de una serie de exámenes por médicos líderes en el campo de la pérdida
de la audición, me advirtieron que si sigo tocando en lugares grandes, corro el riesgo de sordera total.
Mientras estaba horrorizado por la realidad de la noticia, me di cuenta
que mi sordera parcial estaba empezando a interferir con mi actuación
en el escenario. Estaba teniendo dificultad para escuchar las guitarras
y no era capaz de oír a otros músicos con claridad, temía la calidad
de mi rendimiento. En honor a la verdad esto era algo que no podía
mantenerme tranquilo. Nuestros fans se merecen mi más alto rendimiento,
y si por alguna razón no puedo ofrecer ese nivel, no voy a
decepcionarlos o avergonzar a los demás miembros de AC/DC.
Los médicos dejaron en claro a mí y a mis compañeros de banda que no tenía
más remedio más que dejar de actuar en el escenario para el resto de espectá
culos en la gira y posiblemente más allá. Ese fue el
día más oscuro de mi vida profesional. Desde ese
día, he tenido varias consultas con mis médicos y
parece que, en el futuro próximo, voy a ser incapaz
de cantar en los escenarios, arenas y estadios, o lugares
de gran tamaño, donde los niveles de ruido están más
allá de mi tolerancia actual. Intenté continuar a pesar del dolor
y la pérdida de la audición, pero todo se hizo demasiado difícil
de soportar y era excesivamente riesgos hice lo mejor que pude.
Personalmente, estoy devastado, más de lo que nadie podría imaginar. La experiencia emocional
que siento ahora es peor que todo lo que había sentido antes en mi vida. Ser parte de
AC/DC, grabar y tocar para los millones de fanáticos estos últimos 36 años ha sido el trabajo
de mi vida. No me puedo imaginar el futuro sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo otra
opción. Lo único cierto es que siempre voy a estar con AC/DC, en cada show, si no en persona sí
en espíritu.
Lo más importante, me siento muy mal de decepcionar a los fans que compraron entradas para
los espectáculos cancelados y que me han apoyado tanto a mí como a AC/DC. Las palabras no
pueden expresar mi agradecimiento sincero y profundo, no sólo por el reciente derramamiento
de palabras amables, buenos deseos y consuelos, sino también por los año de apoyo leal a AC/DC.
Gracias también a Angus y Cliff por su apoyo.
Por último, deseo asegurar a nuestros seguidores que no me estoy retirando. Mis médicos me
han dicho que puedo continuar para grabar en los estudios y tengo la intención de hacerlo. Por el
momento, toda mi atención se centra continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición.
Tengo la esperanza de que con el tiempo mejore pueda regresar a los conciertos en vivo. Si
bien el resultado es incierto, mi actitud es optimista. Sólo el tiempo dirá.
Una vez más, mis mejores deseos y gracias a todos por su apoyo y comprensión.
Con amor, Brian Johnson."
Con lo anterior, el hoy día ex vocalista de AC/DC dejó las cosas muy claras.
Y mientras en Rocktopía Mx como en todo el mundo del Rock deseamos que
la salud de Brian Johnson mejore, lo de Axl Rose en AC/DC se ha vuelto una
realidad que ha levantado toda clase de opiniones a su paso, unas positivas y
otras negativas. Sumado a los hechos ya establecidos, en días recientes se
ha hecho oficial que Cliff Williams, bajista del grupo desde 1978, se retirará
al terminar la gira Rock or Bust.
¿Acaso se acerca el final de AC/DC?
Sólo el tiempo decidirá el futuro de una de las bandas más
gigantescas en la historia del Rock ◊
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Fotos: http://www.acdc.com/uk

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Concierto
ECOS DE UN GRAN CONCIERTO EN LA CIUDAD DE MÉXICO
Revista Rocktopía Mx
Fotografía por: OCESA/Lulú Urdapilleta y Notimex/Pedro Sánchez
¡¡EL REENCUENTRO DE... !
Texto y Fotos: Ricardo César
Axl Rose, por allá del 2012 fue cuestionado sobre
una posible reunión de los miembros originales de
GnR a lo que su respuesta fue: -Not in This Lifetime-
de forma muy inteligente usó esa declaración
para darle título a esta gira de reencuentro
por Estados Unidos, México y Sudamérica.
Bien, vayamos a la reseña del concierto. Los teloneros
fueron The Cult, definitivamente una excelente
banda británica, y con quienes Matt Sorum
(ex baterista de GnR) colaboró en algún tiempo;
lamentablemente, debido a la euforia del público
por volver a ver a Slash, McKagan y Axl Rose, la
agrupación abridora no tuvo gran impacto.
La enorme pantalla detrás del escenario comenzó a encender sus luces led para formar el
logo de Guns N’ Roses, como si tuvieran fallas técnicas prendían unos y se apagaban otros,
esto duró varios minutos hasta que finalmente sonó el intro de los Looney Tunes que marcaba
el inicio del concierto, el cual fue poderoso con “It’s so Easy”. Axl Rose apareció sentado
en su trono (hecho de guitarras), debido la fractura que sufrió del quinto metatarso
del pie izquierdo, este suceso no fue impedimento para mostrar que aún conserva casi en su
totalidad la gran voz que lo caracterizó en las décadas de los 80’s y 90’s.
En la publicación número 3 de Rocktopía Mx (enero) escribí acerca del reencuentro de
la banda de Hard Rock, Guns N’ Roses, tras la reconciliación entre Axl Rose, Slash
y Duff McKagan, además del anuncio de la presentación que tendrían en el festival
de Coachella, en aquella ocasión titulé mi artículo igual que lo hago ahora, sólo que esa
vez fue a manera de pregunta, con la incertidumbre de lo que la reunión depararía a
los fans de la banda. Pocos días después de aquella publicación, GnR anunció dos fechas
en México, y por supuesto que Rocktopía Mx estuvo presente en uno de los recitales
para comprobar la realidad de este reencuentro.
La agrupación anunció una presentación el 19 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de
México, el hecho causó un gran revuelo entre el público mexicano, que agotó los boletos
inmediatamente después de su salida a la venta, y desafortunadamente no pude
conseguir mi entrada para esa fecha, sin embargo, el gran impacto del regreso de los
Guns N’ Roses provocó que se abriera una nueva fecha y fue cuando pude conseguir mi
ticket para la presentación del día 20 de abril.
El concierto continuó con “Mr. Brownstone” y “Chinese Democracy”,
El concierto para después continuó dar paso con a la “Mr. insignia Brownstone” de la banda y
una de
las mejores “Chinese canciones Democracy”, del Hard para Rock: después “Welcome dar to paso the Jungle”, a la
fue insignia entonces de cuando la banda verdaderamente y una de las pude mejores afirmar: canciones
del paso Hard del Rock: tiempo “Welcome y de su vida to de the rockstar, Jungle”, conserva fue su
-Axl Rose,
a pesar
gran entonces voz y notoriamente cuando verdaderamente no esta tan gordo como pude muchos afirmar: dicen
y critican- -Axl Rose, por supuesto a pesar el del acompañamiento paso del tiempo de Slash y de y su McKagan
le dieron vida de la fuerza rockstar, a la canción, conserva esos su Riffs gran de voz guitarra y notoriamente
inigualablemente no esta tan potente gordo cautivaron como muchos a los 65 dicen mil espec-
agresivos y
un bajo
tadores. y critican- Siguieron por “Double supuesto Talkin’ el acompañamiento Jive” y “Estranged”, de que por
supuesto Slash fue y McKagan una de las le favoritas dieron del la público, fuerza una a la canción, por
demás esos especial, Riffs probablemente de guitarra agresivos de las pocas y un de la bajo banda inigualablemente
ninguna estructura potente cautivaron musical en particular, a los 65 carente mil espec-
de un
que no
siguen
coro, tadores. mientras el ritmo es llevado por el bajo de McKagan y la
batería, con diversos y espectaculares solos de Slash a lo largo de
la canción, Siguieron con “Double la melancolía Talkin’ que Jive” emana y de “Estranged”, la voz de Axl; que el ir y
venir por de supuesto la canción fue muestra una y de explota las favoritas el talento del cada público, uno de
sus una integrantes, canción a por pesar demás lo que especial, crean todos probablemente
sus detractores, ésta
es una de obra las pocas de arte. de la banda que no siguen ninguna
estructura musical en particular, carente de un
coro, mientras el ritmo es llevado por el bajo de
McKagan y la batería, con diversos y espectaculares solos de Slash a lo largo de la canción,
con la melancolía que emana de la voz de Axl; el ir y venir de la canción muestra y explota el
talento de cada uno de sus integrantes, a pesar de lo que crean todos sus detractores, ésta
es una obra de arte.
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Concierto
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El recital continuaría con “Live and Let Die” (cover a Paul McCartney & Wings), “Rocket
Queen” y “You Could Be Mine” ésta una de mis favoritas y de todos los asistentes, fue acompañada
por tres bailarinas espectaculares en el escenario, con una guitarra enérgica y vigorosa,
muy al estilo Hard Rock que permitió a Slash lucirse una vez más.
Vendrían “Better”, “My Michelle”
y un Jam del clásico de Pink
Floyd: “Wish You Were Here”
para después tocar “Layla”, con
Axl que se levantó de su trono
para ir al piano, después de esta
exquisita pieza instrumental se
abriría el camino para otra de las
favoritas de la noche: “November
Rain”, una balada majestuosa,
con una armonía instrumental
extraordinaria, una batería que
cautiva con sus vaivenes, la voz
de Axl mayormente melódica que
llega a las entrañas, un arreglo
de piano brillante, y nuevamente
a un Slash con una guitarra fenomenal,
enérgica y espectacular,
es una canción sublime,
con un excelso
final.
Los estadounidenses continuarían con “New Rose” (cover a la emblemática banda de Punk The
Damned) que nos puso a bailar y a brincar a todos los asistentes, “This I Love” que hizo lucir
la voz de Axl, y “There Was A Time”, creo sinceramente que ambas bajaron un poco el ánimo
del público, pero volverían a encenderlo rápidamente cuando Slash comenzó a ejecutar en su
guitarra los acordes del tema de la película: El Padrino, para la posterior aparición de una joya,
emblema de los 80’s y del Rock en general, me refiero a: “Sweet Child O’ Mine”, una canción que
rockeros y no rockeros conocen, una letra sensible y una ejecución de guitarra impecable.
Axl Rose parecía bastante feliz,
a pesar de su pie fracturado, se
le veía lleno de energía y con la
satisfacción de tocar con los verdaderos
GnR, cuando cantaba era
notorio que lo estaba disfrutando,
le hubiera encantado poder
moverse, brincar, bailar como lo
hacía en su juventud (cuando quedaba
sobre los escenarios con su
característico calzón blanco), sin
embargo, se tuvo que conformar
con mover las manos y el torso
durante las canciones.
Continuaría “Knockin’ on Heaven’s Door” (cover al maestro Bob Dylan) y vendría el primer cierre
con “Nightrain”, no pudieron elegir mejor, ambas piezas de gran impacto y ritmo frenético,
sobre todo la segunda mencionada, hizo que el público brincara como si el concierto apenas
estuviera dando inicio, y en realidad ya llevábamos casi dos horas del recital, acompañadas de
una intensa lluvia.
El encore fue fantástico y satisfizo a todos los espectadores, regresaron para tocar “Don’t
Cry” una magnifica balada que todos conocemos, con una guitarra conmovedora, un bajo penetrante
y una gran letra hizo vibrar a todos los espectadores. Seguiría “Yesterdays” otra balada,
aunque con más poder, que hace lucir la voz de Axl.
La siguiente canción sería “The Seeker”, originalmente interpretada por The Who, una versión
bastante agradable a los oídos, la rola sonó con un guitarreo del que el mismísimo Pete
Townshend no se sentiría decepcionado.
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Concierto
Reseña de Álbum
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Y el cierre obviamente tenía que ser “Paradise City”, intensa y divertida canción, con su famosísimo
coro: “Take me down to the Paradise City, where the grass is green and the girls are
pretty”, con Slash y McKagan súper prendidos, yendo de un lado a otro del escenario. El espectáculo
finalizó acompañado de pirotecnia y confeti, dejándonos a todos un gran sabor de boca.
Y en definitiva, la lluvia dio un toque especial al evento, parecía haber una especie de armonía
entre los poderosos Riffs y el ritmo de la lluvia, pues ésta última arreciaba cada vez más, así
duró gran parte del concierto, fusionándose con el éxtasis del público mexicano.
Por momentos la batería dejaba mucho que desear, fue una de las cosas que no me agradó,
pero en general no estuvo mal. La realidad es que Slash y McKagan regresaron para revitalizar
a un desgastado Axl Rose, éste último necesitaba más de ellos que ellos de él y afortunadamente
para todos los fans de la banda, el cantante fue capaz de tragarse todo su orgullo y cambió
su actitud de princesa caprichosa.
RADIOHEAD - "A MOON SHAPED POOL"
Sello: XL ▶ Productor: Nigel Godrich ▶ Género: Rock Alternativo/Experimental/Art Rock
Tracklist:
1. Burn the Witch
2. Daydreaming
3. Decks Dark
4. Desert Island Disk
5. Ful Stop
6. Glass Eyes
7. Identikit
8. The Numbers
9. Present Tense
10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich
Man Poor Man Beggar Man Thief
11. True Love Waits
Ese ya mencionado -Not in This Lifetime- se convirtió en el nombre del tour y rompió con el
mal presagio de “nunca más volver a ver juntos en un escenario a los originales Guns N’ Roses”.
Sumado a lo anterior, en los días recientes, Steven Adler (baterista original de la banda)
tocó algunas canciones con sus ex compañeros, durante un concierto en Cincinnati, USA, tal vez
poco a poco se vayan anexando el resto de los miembros originales de la agrupación y tal vez
sea de manera definitiva, ahora ya nadie podría afirmar lo contrario, como tampoco nadie puede
afirmar cuánto tiempo durará estable la relación entre McKagan, Slash y Rose, pero de todo lo
anterior, hay algo seguro: el famoso grupo de Hard Rock se encuentra vivo y tomando su segundo
aire.
En el pasado escribí que sinceramente esperaba que Axl Rose, Slash y McKagan fueran capaces
de volver a ese sonido fresco, furioso, original y potente que los hizo posicionarse rápidamente
entre los preferidos del público rockero y no rockero en los 90’s, y en efecto, LO
HICIERON, puesto que me volvieron a hacer pensar: -¿Qué habría sido de ellos si jamás se
hubieran separado?- La incógnita perdurará por siempre. En el presente puedo confirmarles que
Axl no ha perdido su voz, Slash es un gran guitarrista y McKagan impregna de potencia la
música de la banda, y los 3 bastaron para dejar claro que esto se trata de un verdadero
¡REENCUENTRO DE LOS GUNS N’ ROSES! ◊
15 Fotografía por: OCESA/Lulú Urdapilleta y Notimex/Pedro Sánchez
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Reseña de Álbum
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R A DIO H EA D M E MAT O
Y N O SE C UÁA N D O
VUELVA A VIVI R
Reseñar un disco es una labor sumamente
complicada y más si se trata del trabajo de
una de tus bandas favoritas de toda la historia.
¿Qué puedo decir yo de Radiohead cuando
ellos mismo lo han dicho todo de sí? Realmente
nada, y esta reseña no es más que una vaga y
simple adulación a lo que significa el tener en
mis manos una nueva producción de estos genios
musicales, sin embargo, algo tengo que escribir.
Desde el primer momento en que la banda originaria
de Inglaterra mostró señales de vida en
sus redes sociales este 2016, todo mundo sabía
que algo maravilloso venía, muchos tenían la
duda si se trataría de una nueva canción, otros
hablaban de una gira mundial para celebrar los
casi 20 añotes del OK COMPUTER, situación
que emocionó a millones de personas (me incluyo),
pero no, se trataba de otro golpe maestro,
uno de esos que solo ellos saben dar y que estaba
a punto de cocinarse en las cabezas de todos
nosotros.
Por: Sowen Zeroo
Primero fue la publicación de fotos por parte de
los miembros del grupo, algo se aproximaba, éstas
mostraban a una orquesta en un estudio y ellos
al fondo. Siguió la eliminación total de contenido
sobre la banda en sus redes sociales, dejando
todo absolutamente en blanco. ¿Qué era lo que se
avecinaba? ¿Nos mostraban el fin de una etapa?
Después fueron las muestras diminutas de segundos
sobre una nueva melodía circulando por
Instagram (la aplicación de fotos), situación que
descontroló a la app ya que tuvo enormes quejas
por la saturación del vídeo y la mala calidad
del sonido, todo esto solo demostraba el enorme
poder que después de 30 años de trayectoria aún
posee Radiohead sobre la gente.
Y así, un día como si nada, para ser preciso el
8 de mayo, un nuevo disco salió a la luz para el
asombro de millones: A MOON SHAPED POOL,
fue el título otorgado a esta nueva pieza que
consta de 11 canciones enormemente logradas,
con detalles sobresalientes y de una excelente
conjunción (lo sé, se lee como el comentario de un
fan, pero el disco es así de sobresaliente).
Pasaron los días y algunos sitios especializados
en música, tales como:
NME, Rolling Stone, Stereogum y
Pitchfork, no podían creer lo que
esta producción les había dejado.
Se podían leer alabanzas y piropos
al por mayor. -¿Acaso de verdad
era algo tan genial?- Me pregunté
y al mismo tiempo me sentí el peor
de los fans del mundo por no poder
escucharlo entonces. Mis amigos me
comentaban que era algo hermoso y
único, pero me negaba a creerlo, no,
sólo hasta escucharlo en su totalidad
podría decir algo al respecto, y
el tan esperado día para conectar
mis oídos y todo mi ser con el A
MOON SHAPED POOL llegó:
Se trataba de algo que
ya habíamos escuchado
antes, pero que sonaba
diferente y especial, el
principio del disco suena
prometedor, las canciones
“Burn the Witch” y “Daydreaming”
hacen pensar
que dirección puede llevar
el conjunto de temas, sin
embargo, aparecen “Decks
Dark” y “Desert Island
Disk” y todo comienza
a tener sentido, son de
esas piezas melancólicas
y radioheaderas que te
erizan la piel, que te
hacen recordar viejos
amores , que te entumen
y erizan no te la dejan piel, moverte que hacen hasta recordar que Thom viejos Yorke amores, deje que de cantar. te entumen y no te dejan
moverte hasta que Thom Yorke deje de cantar. -¡Oh Radiohead, lo empiezas a
-¡Oh hacer Radiohead, de nuevo!-. lo empiezas a hacer de nuevo!-.
Me paro y voy por una cerveza fría, tomo los audífonos y comienza “Ful Stop”,
bien, Me muy paro bien, y voy excelente, por una cerveza soberbia, fría, mi tomo alma los se audífonos va y deja un y comienza cuerpo extasiado, “Ful Stop”,
bien, -¿Será muy la mejor bien, excelente, canción del soberbia, álbum? ¡Apenas mi alma vamos se y a deja la mitad un cuerpo y los ingleses extasiado. ya
me dieron en la madre con su música! No, no, debo calmarme y esperar las demás
rolas… ¡Que buena canción!-.
-¿Será la mejor canción del álbum? ¡Apenas vamos a la mitad y los ingleses ya me
dieron en la madre con su música! No, no, debo calmarme y esperar las demás rolas…
¡Que buena canción!-.
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Imagenes: https://www.facebook.com/radiohead

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S7N BAND - "DEADLINE"
Sello: Independiente ▶ Productor: Erik Canales ▶ Género: Heavy Metal/Trash Metal
La etapa de meditación llega con “Glass Eyes”, con razón la
orquesta, ahora todo toma sentido, me imagino cómo sería un
concierto de ellos con instrumentos de aire y cuerdas en
directo, sí, definitivamente mataría por ello.
“Identikit” llega para elevarme, suena mucho a lo que la
banda hacía en el THE KING OF LIMBS (2011), pero con
mejor producción y sonido. “The Numbers” trae una vibra que
me recuerda al IN RAINBOWS (2007), guitarras acústicas
que bien podrían entrar en un álbum de Pink Floyd en su etapa
más ligera con David Gilmour, “Present Tense” es de esas bonitas
canciones que se disfrutarían mejor en un lugar cerrado,
su letra es de lo mejor que presenta el disco y nos recuerda
que aún se puede hacer magia con unas simples voces de fondo,
magnífico.
“Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man
Thief”, sí, así se llama, ameniza lo que viene, algo que muchos
estábamos esperando desde hace años: la versión estudio de
“True Love Waits”, una de las mejores canciones escritas en
los últimos 20 años, sí, se los firmo ¿Cuántos no lloramos con
esa versión que solo se tocaba en vivo?
Después de escucharla una y otra vez y de limpiar las lágrimas
sobre mi teclado, lo afirmé….
-¡Este disco es totalmente ÉPICO! RADIOHEAD ME MATÓ Y
NO SÉ CUÁNDO VUELVA A VIVIR- ◊
Tracklist:
1. Last Dance
2. Fatal Disease
3. Innocent Guilty
4. Deadline
5. Bomb Maker
6. Hated King
7. My Own War
8. Enough Is Enough
19 Imagenes: https://www.facebook.com/radiohead
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Fotógrafo Desconocido. Febrero 28, 2016. CDMX. De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.183466295153780.1073741832.181717995328610/595123940654678
Revista Rocktopía Mx
METAL DE
ALTO
RENDIMIENTO
Por: Gabriel Lemus
Granados
Reseña de Álbum
S7N es una de las mejores bandas mexicanas de la actualidad, porta con dignidad la bandera
del Metal Nacional. Desde su debut con el disco FEARLESS (2013) la agrupación recibió críticas
favorables, de forma totalmente merecida. A lo largo de su andar, tanto entre la prensa
especializada en Rock/Metal como entre los fans, se ha llegado a comparar al grupo, guardando
toda proporción y distancia con Metallica y con Pantera, con lo anterior las expectativas son
altas; pero, hagamos a un lado tanto las comparaciones como las expectativas, pues no son lo
más sano en este mundo. Lo que es necesario señalar en su justa dimensión es que S7N tiene
talento de sobra y una carrera prometedora, que apenas está iniciando.
Mao Kanto (vocalista/guitarrista rítmico), Israel Monroy (guitarrista líder), Memo García
(guitarrista líder) y Lalo Olvera (bajista), con el apoyo y la participación de Leo Padua,
quien es miembro de Los Viejos (banda mexicana de SK8 Trash Punk) y que le entró al quite
en la batería, grabaron en los Sound Mob Studios, de Eduardo Carrillo y Manuel Vázquez,
quienes son integrantes de Agora (banda mexicana de Heavy Metal), su segundo álbum de estudio,
denominado DEADLINE, publicado el 17 de junio del presente año.
Antes de iniciar la reseña del disco en
turno pregunto: ¿Quién es realmente una
autoridad crítica en la actualidad del Rock
Mexicano (aparte de Chava Rock e Iván
Nieblas “El Patas”)? Quiero dejar claro
que los artículos de opinión implican gustos
subjetivos, en estos no hay verdades absolutas,
pero sí distintos niveles de conocimiento,
apreciación y sentimiento musical,
entonces lectores, los invito a que en general,
escuchen Rock no como “oídos expertos”
sino como amantes de este maravilloso
género. Al final, la opinión más importante
y la mejor reseña del disco le corresponderán
a cada escucha en su individualidad.
A continuación, las impresiones personales de escuchar esta pieza metalera en su totalidad:
El álbum inicia con “Last Dance”, tras unos segundos instrumentales y armónicos la canción
detona al más puro estilo del buen Trash Metal, de inmediato, quienes seguimos a la banda
desde su primera producción musical podemos identificar la voz de Mao Kanto rompiendo el
silencio, con una letra introspectiva y reflexiva: cargada de detalles oscuros acerca de los
ciclos que se cierran, la vida misma en un “Último Baile”, rola potente y pesada que satisface
los oídos de quienes apreciamos el Metal; este disco abre bastante bien.
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“Fatal Disease” continúa y eleva el poder con un ritmo veloz y devastador, desde el momento
en que la escucho se convierte en una de mis favoritas, en esta rola que explota todo el potencial
metalero de la banda resalta el trabajo del bataco de sesión Leo Padua quien muestra su
virtuosismo, mismo que remite a su agrupación Los Viejos, si no los conocen, en cuanto terminen
de leer esta reseña y por supuesto, toda la revista, sería un buen momento para tener un
primer acercamiento con el mencionado grupo, lo recomiendo. Continuando este pasaje a través
del DEADLINE llega: “Innocent Guilty” que fue elegido de manera atinada como el primer sencillo,
vio la luz antes que el material discográfico se publicase en su totalidad y por tal motivo,
con sólo escuchar las primeras notas ya me es familiar y me invita a cantar, su esencia radica
en la lírica acerca de la justicia y la injusticia, -Además de escribir sobre Rock, estudio Derecho,
y lamentablemente sé que las leyes del hombre no siempre son justas-, sin duda es uno
de los tracks claves del álbum, es potente y con virtuosos solos de guitarra que conducen a su
culminación.
Justo a la mitad del viaje encontramos “Deadline” que etiqueta al disco, esta pieza musical
está repleta de virtudes, melódicamente oscila a través de un ritmo duro y constante que
decae en su ecuador, dando paso a una velocidad baja y a una depresiva armonía, en seguida
llega el clímax con virtuosos solos de guitarra que elevan el sentimiento (algo característico
de canciones clásicas del Heavy Metal y del Trash Metal), la rola me hace recordar algunas
legendarias Power Ballads, tales como: “In My Darkest Hour” de Megadeth, “One” de Metallica
y “Cemetery Gates” de Pantera, OJO, hago referencia a similitudes en el estilo, ACLARO
QUE NO ESTOY COMPARANDO, soy enfático al respecto, también les afirmo que: -Esta no es
una de esas “Power Ballads” (mal denominadas) que cantan sus primas en año nuevo (¡Coff, Coff
para los fans de Bon Jovi!)-, tal vez este sea un buen momento para pulir su definición de lo
que es una Balada Poderosa en el mundo del Rock.
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Fotógrafo Rob Peimm. CDMX. Junio 2, 2016. De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.183466295153780.1073741832.181717995328610/640097852823953

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Reseña de Álbum
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Fotógrafo Desconocido. CDMX. Junio 20, 2016. De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.183466295153780.1073741832.181717995328610/64803829202
Es el turno para “Bomb Maker”, tema que se muestra más veloz y contestatario, con una temática
sobre las guerras y el terrorismo, -Situaciones que si analizamos, son provocadas en gran
medida por los gobiernos y las religiones del mundo entero-, la letra de este track me hace
evocar a una de mis bandas favoritas en la vida: Rage Against The Machine, evidentemente
los fans de S7N sabemos que la clase de metal que toca la banda mexicana no es un Rap
Metal/Funk Metal como el de RATM, si bien el sonido de “Bomb Maker” no se asemeja al de
la banda originaria de Los Angeles, la lírica crítica me reafirma que: -EL AUTÉNTICO ROCK
Y SUS SUBGÉNEROS MÁS PUROS, COMO EL METAL, EN ALGUNAS OCASIONES ESTA-
LLAN CON AGRESIVA VERDAD, RECLAMANDO Y SEÑALANDO A TRAVÉS DE LA MÚSICA,
AQUELLO QUE TODAS LAS SOCIEDADES DEBERÍAN RECLAMAR Y CORREGIR-, la canción
cierra como dicta la vieja escuela del Metal, con guitarrazos.
En los años recientes, México vive momentos de
convulsiones sociales y lamentablemente, en los
más altos estratos del Rock Nacional (entiéndanse
como la escena más comercial), salvo contados casos,
las bandas no se atreven a tocar temas controversiales
ni a levantar la voz, S7N muestra que
pertenece a otra categoría de agrupaciones nacionales,
hay una escena creciendo y fortaleciéndose
cada día, una escena que nos ofrece un Rock más
auténtico.
“Hated King” mantiene la vibra fúrica en la que ha entrado
el material, implementa guitarras agudas y con
un ritmo frenético da paso a “MY Own War”, poderosa
y disfrutable, con gritos de fondo que parecen
una porra y a manera de coro sentencian: “¡My Own
War!”, -¡Gran canción, una de mis favoritas del disco!
con un cierre atascado de Riffs, potente Bajeo y
brutales Batacazos-.
Llega el momento del último track del recorrido, el final, mentalizado de lo anterior me dejo
llevar por el eco sónico de las notas… el tema es quizá menos poderoso que los anteriores, con
un ritmo lento y contenido, pero eso no le resta calidad, sonido pesado, el puente que conduce
claramente al desenlace. DEADLINE ha finalizado y ahora estoy convencido, acabo de escuchar
un sublime álbum de Metal que me generó la sensación, en un sentido cuantitativo, de
querer más de S7N, paradójicamente, con “Enough Is Enough” “No fue suficiente”, quiero más
canciones para seguir disfrutando a esta banda, mi sed será saciada hasta escuchar su próxima
producción musical, sabré esperar; calmando mis emociones y con total objetividad he de
señalar que estoy satisfecho con lo que nutrió a mis oídos.
Durante DEADLINE, en todo momento destacan las letras y las bien logradas conjunciones musicales,
mérito logrado en conjunto por la voz y la guitarra de Mao Kanto, además de las dos prodigiosas
guitarras solistas obra de Israel Monroy y Memo García, conectadas por la potencia de Lalo Olvera
en el bajeo, en suma con la sobresaliente colaboración especial de Leo Padua en la bataca.
Y así fue como me encontré con una de las mejores
creaciones que he escuchado en lo que va
del año, a esa categoría sólo había ingresado el
HIGHER TIME (MAYO) de la banda estadounidense
de Rock/Heavy Metal: Electric Citizen
(ya tendré oportunidad de reseñar tal material
para que todos los lectores de Rocktopía Mx
puedan conocerlo).
Los de S7N Band son músicos mexicanos muy
chingones (para quienes nos leen fuera del contexto
del español que se habla en México, chingones
significa, entre otras acepciones: Bastante
Buenos) y si desean comprobarlo o incluso
refutarlo lo único que tienen que hacer es escuchar
sus dos discos publicados hasta ahora.
Hoy en día, la banda ya cuenta con nuevo
baterista: Adrián Caloca.
A título personal…
DEADLINE me hizo recordar muchas
grandes rolas de Metallica, pero nadie
se confunda, como establecí al inicio
de este artículo, no nos dejemos guiar
por “comparaciones”, mejor utilicemos
la palabra: INFLUENCIA. El sonido del
álbum se muestra ligeramente menos
veloz y agresivo en comparación con
el que lo antecede: FEARLESS (2013),
pero no me malinterpreten, en este segundo
material de S7N encuentro a la
agrupación 100% consolidada, se nota
un trabajo llevado a un total estado de
madurez. En conclusión, esta entrega
garantiza METAL DE ALTO RENDI-
MIENTO, con tracks de sobresaliente
calidad y bastante parejos -¡Les hará
muy difícil elegir una canción favorita!-.
S7N condensa en su núcleo virtuosismo
lírico, musical y de actitud, algo
que no es tan sencillo encontrar, tiene
un estilo único y mucha madera para
convertirse en un grande de la escena
del Metal, y al referir a esa escena no
me limito únicamente al ámbito nacional.
Sólo el tiempo establecerá hasta
donde es capaz de llegar esta banda
que, sea establecido de una buena vez,
hoy ya es, para un cúmulo de fans que
aumentan cada día: una de las consentidas.
Pero más allá de la popularidad o impopularidad
de la agrupación, estoy
convencido que este grupo de Metal es
parte fundamental de la integración de
la Escena Rockera Nacional, me gusta
establecer, de manera metafórica que:
-Existen bandas de distintos subgéneros
que en conjunto forman los pulmones
que hacen respirar al buen Rock
Mexicano-, y por supuesto que S7N
forma parte de las elegidas. ◊
Fotógrafo Rob Peimm. CDMX. Mayo 24, 2016.
23 De: www.facebook.com/S7Nmusic/photos/a.181718518661891.1073741827.181717995328610/636250049875400)
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Concierto
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Durante el concierto, con el
estilo ya mencionado, sonaron
clásicos como: “Putita”,
“Deléctrico”, “Los Calientes”,
“Capricho” y “Yegua”. Si bien
es cierto que las rolas más
emblemáticas de la banda no
fueron tocadas en la forma
original como las conocíamos,
eso no importó, y las disfrutamos
por igual, fueron cantadas
al unísono por todo el
público, marcando el clímax de
lo ocurrido aquella noche.
BABASONICOS EN EL
TEATRO METROPOLITAN
Como parte del festejo de sus 25 años de estar arriba de los escenarios de manera consecutiva,
mérito del que pocos pueden presumir, la gran banda argentina de Rock: Babasónicos,
se presentó los días 17 y 18 de junio en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México
como parte del #DESDEADENTROTOUR y Rocktopía Mx se dio a la tarea de cubrir el
concierto ofrecido la segunda de las fechas mencionadas.
Alrededor de las 20:20 horas fueron saliendo de uno en uno los integrantes del grupo,
el público los recibió con mucho entusiasmo, México es su casa. De inmediato, los músicos
argentinos empezaron a entonar esa gran canción titulada “El colmo”, la cual fue coreada
por todos.
Cabe señalar que este formato en el que tocaron los Babasónicos, y como lo denominan
ellos mismos: Desde Adentro, es una especie de acústico pero sin serlo por completo, es
decir, tienen varios arreglos bastante buenos, mismos que, con anterioridad pudimos disfrutar
en el disco grabado aquí, en la Ciudad de México, bautizado como: IMPUESTO DE
FE (2015). Este álbum remite a escuchar cada nota, cada Riff, cada estrofa, de la manera
más natural posible, y del cual se desprenden 2 canciones inéditas: “Vampi” y “El Maestro”,
ambas piezas denotan el gran talento del grupo y siguen la línea de todos sus éxitos anteriores,
y por supuesto, las pudimos disfrutar en el recital.
Texto y Fotos:
Ricardo
Murguía
"Jack"
Algunas cosas memorables que acontecieron
en el concierto del 18 de junio
en el Metropólitan fueron que Adrián
Dárgelos (vocalista), bajó del escenario
para interpretar “Camarín”, recorriendo
los pasillos del recinto para que
el público lo pudiera ver más de cerca,
sin duda una gran sorpresa que los fans
agradecimos con ovaciones, como era
de esperarse. También destacó Mariano
Domínguez (guitarrista líder),
quien al terminar de interpretar una
canción, se acercó al público y regaló la
plumilla con la que tocaba a un espectador,
el cual no cabía de la emoción.
La noche de los Babasónicos
encantó a los fans y nos hizo
vibrar con esos excelentes y
sublimes temas que nos transportaron
a esa época en la
que los escuchamos, llegaron
a las mentes de los asistentes
aquellos tiempos de la secundaria
o de la preparatoria;
evocando un sin número de recuerdos:
romances, amistades,
ex parejas, etc.
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Concierto
Concierto
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Fotógrafo Desconocido. CDMX. Junio. De: http://www.rollingstone.com.ar/1890792-babasonicos-festeja-sus-25-anos-en-el-opera
En resumen, la atmósfera íntima entre la agrupación y su gente dio como resultado un
concierto muy completo y lleno de nostalgia, aderezada con muy buena música.
La serie de conciertos por la República Mexicana pertenecientes a la gira #DESDEA-
DENTROTOUR son apenas el comienzo de las más de 40 presentaciones confirmadas por
Los Babas en toda Latinoamérica, y el 2016 para ellos no termina ahí, ya que tienen planeado
grabar un nuevo disco a finales de año, además de la publicación de 2 libros acerca
de la banda. ◊
¡LA LUPITA CELEBRÓ
SUS 25 AÑOS!
Por: Rebecca Daza Velasco
La Lupita nace en 1991 con Héctor Quijada (vocalista), Lino Nava
(guitarrista), Poncho Toledo (bajista), Ernesto "Bola" Domene (baterista)
y Rosa Adame (corista y vocalista), una banda de Rock única y muy original,
debido a la fusión de sonidos obtenidos de distintas corrientes musicales. A lo
largo de su historia, la agrupación ha sufrido algunos cambios de alineación, en
el 2001, tres de sus integrantes abandonaron la banda: Rosa, Poncho y “Bola”.
En 2009 se concretó un efímero reencuentro de la alineación original
en el festival Vive Latino, además, la banda festejó 18 años de carrera;
sin embargo, la disolución sobrevino de nuevo y dejó como los únicos miembro
originales activos a Lino Nava y a Héctor Quijada, que sin duda son
de las figuras más representativas de todo el Rock Mexicano. Ambos rockeros
han sabido mantener viva a su amada banda,
La Lupe es sobreviviente de la camada del rock nacional de la década
de los 90’s y orgullosamente cumplió un cuarto de siglo de trayectoria,
por lo anterior, Rocktopía Mx estuvo presente en esta
celebración que se llevó a cabo el viernes 24 de junio
en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
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Concierto
Concierto
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A pesar del caos que se vivía en las periferias del Centro Histórico,
desde calles cerradas hasta granaderos, nada nos detuvo para
llegar al recinto. La tercera llamada hizo esperar ansiosos a todos
los presentes que con cervezas en mano, transpiraban emoción. La
mayoría de los fans en el lugar sobrepasaban los 30’s de manera
notable, OBVIO, SE CUMPLÍAN LOS 25 AÑOS DE UNA DE LAS
BANDAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL ROCK MEXICANO.
Se apagaron las luces, Lino Nava se colocó en su
lugar, además apareció la emotividad, de ver de regreso
en la agrupación a Rosa Adame, quien portaba
una especie de vestido de novia con una base de
crinolina y tul blanco, en seguida entró al escenario
un Héctor Quijada lleno de fuerza, entonces El
Metropólitan explotó de emoción.
Esto ya llegaba a su final cuando se escuchó “Contrabando y
Traición”, el emblemático tema original de Los Tigres del Norte,
muy al estilo de La Lupe el público coreó: “Salieron de San Isidro…
eran Emilio Varela y Camelia la texana”, una rola que hizo
vibrar todo el recinto.
De pronto, Lino Nava, con un estilo entre
el Hard Rock, el Funk y la música Disco
comenzó a tocar los acordes de un clásico,
al ritmo de: “Dance all night baby, dance all night…
Voy a contar la historia de Paquita…”,
el himno por excelencia de La Lupe,
durante su interpretación, se sintió
a todos los fans cantando y brincando
con euforia, “Paquita Disco”, penúltima rola
de la noche ponía la cereza en el pastel.
“Antena” abrió el toquín, seguida de “No Voy a
Volver”, uno de los más recientes éxitos del grupo,
cuando llegó el turno de “El Ombligo de la Luna” la
gente seguía llegando a un recinto que ese día
tenía todas las localidades agotadas, un exitoso
sold out.
El recital continuó, destacando entre otros, los
temas clásicos: “Me Cae” y ¿Qué Estás Haciendo?”.
Con el andar del tiempo llegó el momento en que
Rosa Adame se apoderó del micrófono y del escenario,
con su presencia y con su voz puso a cantar
a todos con “El País de la Lujuria” y su pegajoso
coro: “Quiero amor dame amor, quiero amor dame
amor”, uno de los momentos más exitosos de la
noche.
“Pa’ Lariza”, “Te Odio” nos prepararon para “Supersónico”
y su atmosfera de baile inminente. No
podía faltar el cover que la agrupación hizo a José
José: “Gavilán o Paloma”.
Así, La Lupita continuó amenizando la noche con un
pasaje a través de su vasta historia musical, encantando
a los leales fans de la banda con más de
sus rolas. “Ja, Ja, Ja”, otro de los clásicos de los
rockeros, puso a mover el esqueleto de casi toda la
concurrencia en el lugar. Este buen cierre dio paso
al Encore, nos preparábamos para lo mejor.
Fotógrafo Desconocido. CDMX,. Junio 25, 2016. De: www.facebook.com/lalupitaoficial
La vuelta del grupo al
escenario fue con “Llévame”,
y otro de los momentos
memorables del
concierto surgió cuando
todos gritamos al unísono:
“No me preguntes
nada, mándame a la chingada,
mándame al diablo
de una vez.” de la rola
“Arrójame”.
Setlist:
El concierto estuvo lleno de una vibra emotiva,
locura, brincos, pero principalmente nostalgia, esa
que nos hizo recordar las fiestas y los toquines de
los 90’s en donde todos bailaban al grito de: “¡Ja
ja ja que risa me da!”. La energía y la entrega de
La Lupita fueron totales, en todo momento agradeciendo
al público que, de manera recíproca, respondió
entregándose por completo a La Lupe, sin lugar
a dudas una de las bandas con más experiencia en
la escena del Rock Nacional y que hoy día se
encuentra vigente. ◊
1. Antena
2. No Voy a Volver
3. El Ombligo de la Luna
4. Hasta Morir
5. Me Cae
6. ¿Qué Estás Haciendo?
7. Maldito Amor
8. Batalla
9. Mente Caliente
10. Too y Toos Tatoos
11. El Funeral del Payaso
12. Gira Para Mí
13. Diva de Bar
14. El País de la Lujuria
15. Pa’ Lariza
16. Te Odio
17. Supersónico
18. Gavilán o Paloma
19. El Camello
20. Mecha
21. El Rey Leonardo
22. Ja, Ja, Ja
Encore
23. Llévame
24. Arrójame
25. Jalando Imecas
26. Contrabando y Traición
27. Paquita Disco
28. El Vals del Buen Viaje
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