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En la “Historia de la
literatura francesa”, Escarpit
define al Romanticismo
como una revolución
literaria, que fue paralela con
la revolución política de 1789
(Revolución Francesa). Esta
revolución literaria intenta
derrocar los valores clásicos
en nombre de un
individualismo literario.
Trata de eliminar el
equilibrio clásico y los
soportes racionales de la
cultura en esa época
(principios del Siglo XIX).
Intenta destruir con la idea
de una estética fija, con el
deseo de gustar al público, y
con aquellos principios
clásicos del buen gusto y el
sentido común. Hablar de
romanticismo es pensar en el
desequilibrio a favor del
individuo, de su sentimiento
íntimo y su gusto personal.
El Romanticismo supuso una
nueva forma de entender el
mundo, y una nueva
reformulación de valores. El
romántico rechaza las
jerarquías aceptadas hasta el
momento, se siente
incómodo con la rigidez del
mundo en que viven.
El prototipo de hombre
romántico es joven,
rebelde, inconformista,
sediento de justicia,
sensible y deseoso de
mostrarse tal como es,
cambiante, soberbio, con
conciencia de ser
víctima social. Es un
inadaptado, un individuo
difícil de integrarse dentro
del orden social, y a su vez
orgulloso de no estarlo.
Desea y necesita estar fuera
del mundo que desprecia,
mundo regido por principios
como la apariencia y el
dinero. El romántico es
esencialmente un idealista.
Los románticos se quejan
contra la sociedad porque
consideran que los hombres
del siglo XVIII, por sobre
valorar a la razón, han
negado la emoción, se han
vuelto insensibles, han
secado su corazón, y no
comprenden la importancia
de sentir y de esta manera
han negado hasta la esencia
misma del hombre.
Tener buscar mundos
exóticos les recuerda que han
perdido uno, el que viven,
por eso el hombre romántico
están siempre teñidos por un
sentimiento de melancolía y
tristeza que les impide
disfrutar del presente.

El Romanticismo fue un
movimiento cultural y político
que surgió en Europa a finales
del siglo XVIII y que tuvo su
apogeo en la primera mitad del
siglo XIX. El romanticismo fue
consecuencia de la ilustración y
de la revolución francesa,
ideológicamente está ligado al
liberalismo de la época. Tuvo su
origen en Alemania, de donde se
extendió al resto de Europa. En
España irrumpió con fuerza a la
muerte de Fernando VII, monarca
cuyo gobierno se caracterizó por
la persecución de los liberales.
A finales del siglo XVIII se
produce en Europa una serie de
acontecimientos revolucionarios
que marcan el inicio del nuevo
orden social. La Revolución
Industrial asentaba los ideales
liberales y significaba el auge
burgués, la Americana creaba
los derechos individuales y la
francesa proclamaba la libertad,
igualdad y fraternidad de los
pueblos.
Por lo que se refiere al mundo
de las ideas, es una época
donde los pensadores
comienzan a minar las reglas y
el concepto de la razón, tan
utilizado durante años atrás.
Kant es quien se encargó de
demostrar, a través de “Crítica a
la razón pura”, que el motor
ilustrado ya no servía.
El Romanticismo supuso el fin
del orden clásico, sobre todo
en la cuestión perspectivita.
Acabó con la Monarquía
absoluta, con la razón y la
regla. Creó una nueva escala
de valores donde
predominaba el `yo' en
detrimento de la realidad
exterior. Se produjo una
supremacía de lo popular, lo
que implicaba un rechazo del
Neoclasicismo (que abogaba
por un estilo elitista). Se
encuentra un fuerte
componente nacionalista en
contra de las actitudes
universalizantes de los
ilustrados. Por otro lado, la
mayoría de los autores
románticos reivindicaron el
Cristianismo frente al
paganismo grecolatino.
Los románticos, que
rechazaron el cálculo racional
y el control clásico, inventaron
un Napoleón idealizado y
confirieron al liberalismo, al
socialismo y al nacionalismo
un fervor emotivo. Como
herederos de la ilustración y
representantes de la
burguesía, los liberales
(concepto acuñado en las
Cortes de Cádiz, en 1812)
hicieron campaña en favor del
gobierno constitucional, la
educación secular y la
economía de mercado, que
liberaría a las fuerzas
productivas del capitalismo.
En España, la revolución
liberal que implantó la
primera Constitución duró
muy poco. El rey Fernando
VII volvió a implantar el
absolutismo en 1814 y tuvo
que enfrentarse a la revuelta
de los liberales, que lograron
imponer su política entre
1820 y 1823, durante el
llamado Trienio Liberal.

Johann W. Goethe
Alejandro
Dumas
José de
Espronceda
Federico Schiller
Alejandro
Pushkin
José Zorrilla
Víctor Hugo
Gustavo
Adolfo
Becquér
Mariano José
de Larra

Escritor alemán nacido en Frankfurt del Main el 28 de agosto de 1749 y fallecido el 22 de
marzo de 1832 en Weimar. Está considerado como uno de los poetas más grandes no sólo de
la literatura alemana, sino de la historia de la literatura universal. Crítico, periodista, pintor,
director de teatro, estadista, educador y filósofo natural, fue autor de una vasta y diversa
obra que abarca todas las disciplinas del arte literario: poemas, cuentos de hadas, relatos
cortos, novelas y dramas en verso libre, el más famoso de ellos Fausto, una de las obras
maestras de la literatura moderna. Sus escritos científicos ocupan un grueso corpus de
catorce volúmenes.
Fue preceptor del duque de Weimar,
Karl August. Tenía escrito parte de
un drama sobre Fausto, que leyó a
las damas de la corte; se trataba
del llamado Urfaust, encontrado en
1887, entre los papeles de una
dama que lo había copiado. Fue la
obra maestra del Sturm und Drang.
Trataba del mago y la tragedia de
Margarita, en lenguaje duro, que
más tarde sería la primera parte del
Fausto definitivo. La ciudad de
Weimar comenzó a convertirse en
un importe centro cultural; allí se
establecieron escritores de la talla
de Herder, Wieland, y Schiller.
Goethe se dedicó al estudio de la
mineralogía, botánica y óptica:
Teoría de los colores.
Su padre pertenecía a la burguesía alemana,
concretamente ostentaba el cargo de consejero
imperial. Desde muy joven destacó por su
inteligencia, aprendió sin dificultad varias lenguas
y comenzó a escribir para el teatro de marionetas.
Marchó a estudiar leyes a Leipzig a los dieciséis
años. Se interesó por la medicina y el dibujo; su
vida social fue muy intensa. Comenzó a escribir
versos de tono anacreóntico y muy libertinos,
como El libro de Annette. Estuvo enamorado de
Käthchen Schönkopf, idilio que no duró mucho
tiempo pero que le dejó totalmente turbado.
Regresó a Frankfurt en 1768 donde pasó una
terrible enfermedad. Durante estos años difíciles,
Goethe entró en contacto con los pietistas, en
particular con Susanne von Klettenberg, de la que
tomó la inspiración para el personaje de la bella
alma del Meister; además estudió alquimia y
esoterismo.

Escritor alemán que nació en Marbach, Stuttgart, en 1759 y falleció en Weimar el 9 de mayo
de 1805.
Su padre fue oficial del ejército; en 1773 ingresó como cadete en la escuela militar del duque
Carlos Eugenio de Württemberg para poder pasar a su servicio. Estudió Derecho y Medicina,
leyó los escritos de Klopstock, Bürger y Goethe. Su primera obra, Los bandidos, 1781, se
representó en el Teatro Nacional de la ciudad de Mannheim, en 1782, y obtuvo un rotundo
éxito. En este drama, perteneciente al Sturm und Drang, atacó las instituciones de su tiempo.
Salió del regimiento sin permiso para asistir a la representación de la obra; el duque lo
arrestó, ordenándole no volver a escribir. Huyó a Mannheim, viajó incesantemente, pasó
penurias económicas, hasta que la familia Wolzogen lo acogió en Bauerbach, Turingia. En
1783 publicó la tragedia La conspiración de Fiesco en Génova, donde se vislumbra el
tema preferido del autor: la perversión del poder. Regresó a Mannheim como dramaturgo de
la corte. En 1784 se representó el drama burgués Amor y engaño y pronunció un discurso
como nuevo miembro de la sociedad literaria: El escenario como institución moral.
Estudió a Homero y Eurípides. Las obras de
Shakespeare y Gozzi se representaban en Weimar,
por lo que comenzó una gran labor como crítico
teatral y literario en Alemania. En 1790 contrajo
matrimonio con Charlotte von Lengefeld y publicó
Historia de la Guerra de los Treinta Años,
Historia de la insurrección de los Países
Bajos, 1788, y De la gracia y dignidad, 1793.
La base de la colaboración entre Schiller y Goethe
fue asentándose y llegaron a ser grandes amigos;
De esta amistad nació el clasicismo de Weimar.
Estuvo también muy unido a W. von Humboldt y
Hölderlin. Con el tratado político-cultural Cartas
sobre la educación estética del hombre, 1975,
intentó que el arte adquiriera dignidad científicofilosófica.
La política debe estar guiada por la
razón. En 1796, junto a Goethe, escribió los
epigramas Xenias; en 1797 escribió las baladas El
buceador y Las grullas de Ibico, en competición
con Goethe, que se publicaron en el Almanaque
de las Musas un año más tarde.
La obra de Schiller está considerada como clásica
de la literatura alemana. Influyó en Coleridge,
Carlyle, Constant y Pushkin. Su obra ha tenido una
profunda relación con la música, desde el himno A
la alegría, al que Beethoven puso música al final
de la Novena sinfonía, hasta las operas de Verdi,
extraídas de los dramas schillerianos.

Poeta, narrador, dramaturgo y político francés, nacido en Besançon (en el departamento de
Doubs) el 26 de febrero de 1802 y fallecido en París el 22 de mayo de 1885. Autor de una
extensa, brillante y variada producción literaria que progresa con singular fluidez y
originalidad por los géneros más diversos, está considerado como uno de los poetas mayores
de las Letras francesas de todos los tiempos, y uno de los más ilustres propagadores de la
estética romántica por todas las literaturas del mundo.
En los últimos días del gobierno de los Borbones, Víctor Marie Hugo destacó de un modo
brillante en la oposición liberal, en defensa del sufragio universal y la libertad de prensa.
Unido después a la monarquía de julio de 1830, fue nombrado individuo de la Academia y par
de Francia. Verificada la revolución de 1848, fue elegido diputado de la Asamblea
constituyente y de la legislativa, y aunque al principio figuró entre el Partido Conservador, el
espíritu reaccionario de la mayoría de la segunda Asamblea le hizo lanzarse completamente a
la extrema izquierda. Sus discursos sobre las principales cuestiones legislativas produjeron el
mayor entusiasmo y admiración. Anunció y quiso, como otros muchos, parar el golpe que
destruyó la libertad en Francia en 1851.
Sus primeras novelas, así como sus odas,
baladas y obras dramáticas, le colocaron
muy pronto entre los primeros escritores de
su tiempo. En toda su producción se advierte
su encendida defensa a favor de los grupos
sociales menos favorecidos y su progresivo
acercamiento a las posiciones ideológicas
progresistas. Con su novela Los últimos
días de un condenado a muerte (1829),
extendió por todos los ánimos un horror
profundo contra la pena de muerte, que él no
cesó jamás de combatir. La obra teatral
Hernani, estrenada en 1830, supone el más
claro ejemplo de los presupuestos románticos
en contra
Sus
del
primeras
conservadurismo
novelas, así
monárquico
como sus
y
a
od
favor de los ideales anti burgueses y
democráticos. Con Nuestra Señora de
París (1831), la novela de su consagración
definitiva, Hugo quiso mostrar el alma de los
monumentos, síntesis de la historia y la
leyenda. En otra de sus obras más
representativas, Los miserables (1862), el
protagonista representa lo largo de sus
múltiples reencarnaciones la sombra de una
voluntad más fuerte que el mal y el
espiritualismo como fundamento de la
conducta moral.
Nacido en el seno de una familia de la clase
media acomodada -su padre, oficial del
ejército francés-,vivió una primera infancia
agitada y viajera, unas veces al lado del
general Hugo (al que acompañó en sus
destinos militares en Córcega y España) y
otras veces en París, en compañía de su
madre y sus hermanos.

Narrador y dramaturgo francés, nacido en Villers-Cotterêts (en Aisne, a unos cuarenta
kilómetros al norte de París) el 24 de julio de 1802, y fallecido en Puys (cerca de Dieppe) el 5
de diciembre de 1870. Se le conoce como "Dumas Padre" para distinguirle de su hijo, el
también escritor Alexandre Dumas (1824-18955) -o "Dumas Hijo"-, autor de la exitosa
novela La Dama de las Camelias (1848). Poseedor de un estilo fluido y ameno que
progresa con idéntica soltura por los subgéneros narrativos más variados (novela histórica,
gótica, costumbrista, picaresca, etc.), "Dumas Padre" está considerado como uno de los
escritores más populares y difundidos de las Letras francesas de todos los tiempos.
Una vez integrado en el ejército francés, Thomas-Alexandre Dumas desarrolló una brillante
trayectoria militar que le permitió alcanzar el grado de general bajó las órdenes del propio
Napoleón Bonaparte (1769-1821). Fruto de su enlace matrimonial con Marie-Louise Labouret
(natural de Villers-Cotterêts) fue el futuro escritor, quien pasó una infancia bastante áspera
debido a la menesterosa situación en que quedó su madre tras el fallecimiento de su esposo,
acaecido cuando el pequeño Alexandre sólo contaba cuatro años de edad.
Autor prolijo y polifacético, "Dumas Padre"
fue uno de los pioneros de la más tarde
denominada "literatura de consumo". La
amplitud y variedad de su obra, difundida
en buena medida a través de los medios
de comunicación, cautivó a millares de
lectores que aguardaban, ansiosos, la
entrega periódica del capítulo
correspondiente, lo que en muchas
ocasiones forzó al autor a contratar a una
serie de redactores auxiliares que, sujetos
a la claridad y sencillez características de
su estilo, le ayudaban a proseguir sus
novelas folletinescas de acuerdo con los
derroteros argumentales que él se
encargaba de trazar. Esta notable
capacidad de producción dio por fruto una
elevado número de obras que,
ciertamente, no sobresalían por su calidad
literaria; pero es innegable que la fuerza y
habilidad de Dumas para plantear
enrevesadas intrigas, generar
rocambolescas aventuras, construir
personajes pintorescos.
En efecto, muchas de las novelas que le otorgaron un merecido prestigio literario vieron la
luz entre las páginas de algunos rotativos parisinos (entre ellos, Le Siècle), en los que
Dumas fue desarrollando una singular habilidad para interrumpir el curso de la narración en
el punto más tenso de la intriga, con lo que forzaba a su amplia legión de seguidores a
aguardar, con verdadera impaciencia, la publicación de la entrega siguiente.

Poeta, dramaturgo y narrador ruso, nacido en Moscú en 1799 y muerto en San Petersburgo
en 1837. Considerado por buena parte de la crítica como el creador de la literatura moderna
rusa, su vida y su obra encarnan, por excelencia, el paradigma del escritor romántico.
Perteneciente a una casa de la antigua nobleza, creció en un ambiente familiar proclive al
trato con las Musas. Su padre y su tío fueron poetas, y por la casa del joven Pushkin
circularon grandes figuras de las letras rusas, como Karamzin y Zhukovski. La crianza que le
dispensó su aya, trufada de cuentos y leyendas populares, alimentó su imaginación libresca.
Realizó sus estudios en el liceo de Tsárskoie Seló, donde se curtió en sus primeras lides
poéticas. Tras salir del instituto, obtuvo un empleo en el Ministerio de Asuntos Exteriores,
mientras participaba en el mundillo literario de Moscú, que celebró su primer gran éxito en el
campo de la poesía, conseguido por el poema Ruslan y Liudmila.A causa de la publicación de
ciertas obras de carácter "revolucionario", fue confinado en Ekaterinoslav, de donde salió
para emprender algunos viajes por los distintos pueblos de su patria. Su itinerario se detuvo
en Odessa, donde, habiendo obtenido un destino para su cargo funcionarial, vivió sus
primeros amores turbulentos.
En 1823 confesó en una epístola su
ateísmo; confiscada la
correspondencia, fue despedido de su
puesto burocrático y confinado a los
estrechos límites de la hacienda que su
familia poseía en Mijailovskoye
(Pskov). Y aunque este alejamiento de
los núcleos más agitados le impidió la
participación en la revuelta
decembrista de 1825, vivió, a cambio,
un período muy fértil para su
producción literaria. Reclamado a
Moscú, en 1826, por el nuevo zar
Nicolás I, perdió gran parte del
predicamento de que gozaba entre la
juventud revolucionaria, que vio en
este acercamiento a la corte una
involución en sus ideas progresistas.
Vinculado en su juventud al grupo
Arzamas -sociedad poética jocosa,
creada por Zhukovski, Bátiushkov y
Piotr Andreyevich Viázmenski-,
compuso unos primeros poemas que,
pese a ser claramente imitativos de la
obra de los susodichos autores,
mostraban ya en el joven Puhskin un
talento natural para la poesía, máxime
en lo tocante a la escrupulosa
perfección formal de sus trabajos.

Poeta, narrador y periodista español, considerado como la cima del Romanticismo hispano y
el iniciador de la poesía española contemporánea. Nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836,
y murió en Madrid con tan sólo treinta y cuatro años. Su verdadero nombre fue Gustavo
Adolfo Claudio Domínguez Bastida; para firmar sus escritos, tomó el tercer apellido de su
padre, Bécquer, procedente de un antepasado flamenco.
De familia de pintores (su padre fue el pintor José María Domínguez Insausti), recibió una
esmerada educación artística que despertó desde sus primeros años un carácter sensible y
ágil. En 1846, consigue entrar en el Colegio de san Telmo, donde conoce a Narciso Campillo y
Julio Nombela, que comparten su afición por la poesía. Con el primero escribe el drama Los
conjurados que representaron en el colegio. Junto con ellos, planeará la huida a Madrid en
busca de la fama: Para ello, deciden llenar entre los tres un cofre con poemas que ofrecer a
los editores madrileños. Al clausurarse el colegio al año siguiente, y dado que sus padres
habían muerto durante su infancia, es recogido por su madrina, la culta dama sevillana doña
Manuela Monnehay, en cuya casa encuentra una rica biblioteca que lo encamina,
definitivamente, hacia la literatura. No obstante, manejará siempre con soltura y gracia los
lápices de dibujante.
En 1870, la muerte de su hermano Valeriano, al
que estaba profundamente unido, lo sumió en la
tristeza. No duraría mucho: el avance de la
enfermedad y el poco cuidado que se otorgaba (el
día antes de la última recaída, un veintidós de
diciembre se había empeñado en viajar en la parte
descubierta de un tranvía, bajo la nieve) lo
condujeron muy pronto al sepulcro.
En 1859 lo encontramos de nuevo en
Madrid, y en 1861 entra a trabajar como
redactor en El Contemporáneo. Es el
mismo año en el que contrae matrimonio
con Casta Esteban Navarro, hija de un
médico soriano afincado en Madrid. La
pobreza del poeta -el periodismo nunca
lo sacará de pobre- y las enormes
diferencias de carácter entre los
cónyuges hicieron del matrimonio una
experiencia difícil, sobre la que la crítica
se ha extendido en divagaciones tan
peregrinas y discordantes entre sí como
ajenas a la valoración de la obra del
poeta que, eso parece seguro, no dedicó
a su esposa sino un poema de
circunstancias ("Tu aliento es el aliento
de las flores", número LXXXII del
Libro de los gorriones) por el que no
hubiera pasado, probablemente, a la
historia. El matrimonio tuvo tres hijos y
parte de la crítica asegura, sin que
sepamos por qué, que la paternidad del
tercero es dudosa.

Poeta español nacido en Almendralejo en 1808 y muerto en Madrid el 23 de mayo 1842. La
breve vida (sólo treinta y tres años) de este poeta está profundamente marcada por los
acontecimientos políticos que sacudieron a España a lo largo del primer tercio del siglo XIX y
que comenzaron con el estallido de la guerra de la independencia, poco antes de la cual nace.
Se conoce poco sobre sus primeros años. En 1820 vivía en Madrid y era ya amigo de Patricio
de la Escosura. Su padre era militar, por lo que se decidió que el joven Espronceda debía
seguir la misma carrera. Para ello, solicitó una plaza en el Colegio de Artillería de Segovia,
aunque al año siguiente renunció a ello para ingresar en la Casa de Educación recién fundada
por Lista en Madrid, en la que tuvo como compañeros a los que más tarde serían miembros
de la generación romántica: Roca de Togores, Ventura de la Vega, etc. Desde 1823 participó
en la "Academia del mirto", creada por Lista para aquellos de sus alumnos que tenían
vocación literaria.
En este mismo año fundó, en unión de varios amigos (Escosura, Ventura de la Vega, Núñez
de Arenas y Ortiz Amor) la sociedad secreta "Los Numantinos", que intentaba imitar a las
numerosas sociedades secretas, de carácter más o menos masónico, que proliferaban en
Madrid al amparo del gobierno liberal, gobierno que había de concluir, precisamente, en ese
año de 1823.
En 1832 efectuó un segundo viaje a
Inglaterra, durante el cual parece que
tuvo lugar el rapto de Teresa Mancha, a
la que convertiría en su amante y sobre
la que se creó toda una leyenda
alimentada por el propio poeta en su
"Canto a Teresa". Con ella entró en
España en 1833, trayendo también
consigo una buena parte de sus poemas,
amén de la tragedia Blanca de Borbón.
Enseguida ingresó en el Cuerpo de
Guardias de la Real Persona, del que fue
expulsado al poco tiempo y desterrado a
Cuéllar, donde escribió la que sería su
única novela: Sancho Saldaña o El
Castellano de Cuéllar, que se
publicaría al año siguiente.
Desde 1835 su fama se acrecienta.
Publicó en La revista española y en El
español, tanto poemas como artículos de
tipo político, tales como "Libertad,
igualdad y fraternidad" y "El gobierno y
la bolsa", en los que hace un repaso de
sus puntos de vista sobre el liberalismo
y el mercantilismo, o el conocido "El
ministerio Mendizábal", publicado contra
la caída del autor de la Desamortización.
En 1836, Teresa lo abandona. Parece
que desde entonces y hasta su muerte,
acaecida en 1839, arrastró una vida
miserable. El arrepentimiento de
Espronceda se volcó en los apasionados
versos del canto ya citado.

Poeta y dramaturgo español, nacido en Valladolid el 21 de febrero de 1817, y muerto en
Madrid el 23 de enero de 1893.
Procedente de una familia defensora del absolutismo fernandino (su padre, que fue
superintendente de policía durante el gobierno de Calomarde, ocupaba el cargo de relator en
la audiencia de Valladolid en el momento de nacimiento del poeta), estudió en el Seminario
de Nobles de Madrid desde 1827. Antes había pasado por escuelas diversas en Valladolid,
Burgos y Sevilla, siempre siguiendo la carrera funcionarial de su padre. Estudió Derecho en
Toledo y, posteriormente, en Valladolid, aunque sin llegar a concluir la carrera. Las
desavenencias entre el padre y el hijo se hicieron pronto evidentes y no llegaron a arreglarse
nunca. El viejo absolutista no entendió el liberalismo del joven, ni tampoco el magistrado
logró comprender nunca al poeta. Ya desde los tiempos de Valladolid, el carácter romántico
del joven causaba el asombro, y casi el susto, de los encargados de vigilar sus estudios, que
acudieron con el cuento a su padre, desterrado de la corte desde la muerte de Fernando VII.
Viajó a México en 1854, en donde dio a la
imprenta una curiosa visión, en verso y prosa,
del país y su literatura (La flor de los
recuerdos, 1858). A lo largo de esta larga
estancia en tierras de Ultramar, tuvo también
ocasión de conocer Cuba. Según sus propias
palabras (no exentas de cierta "pose"
romántica), me fui a América por pesares y
desventuras que nadie sabrá hasta después
de mi muerte, con la esperanza de que la
fiebre amarilla, la viruela negra o cualquier
otra enfermedad de cualquier color acabaran
oscuramente conmigo en aquellas remotas
regiones. Al conocer la noticia de la muerte de
su esposa (1865), Zorrilla regresó a España,
donde fue recibido con los honores reservados
a quien, según el pueblo, ostentaba el cetro
de Apolo en las letras castellanas de
entonces.
Vuelto a España, recibió de nuevo
continuos agasajos: fue nombrado
cronista oficial de su Valladolid natal,
elegido miembro de la Real Academia
Española (donde pronunció, en 1885,
un discurso de ingreso escrito en
endecasílabos) y distinguido con un
pensión vitalicia que le concedieron las
Cortes Generales en 1886. En 1889 y
en Granada se produjo el homenaje de
mayor importancia de todos los que se
le ofrecieron, incluida esa triunfal
entrada en la Academia: su coronación,
por mano del duque de Rivas, como
príncipe de los poetas españoles.

Escritor español, nacido en Madrid el 24 de marzo de 1809 y fallecido en la misma ciudad el
13 de febrero de 1837, que fue uno de los pioneros del periodismo español, y el primer
periodista en pasar a la historia de la literatura por la calidad literaria de sus artículos. Fue,
además, un magnífico representante de la prosa del Romanticismo literario español.
Nació cuando la capital española estaba bajo el dominio del ejército francés, que había
invadido España. Su padre, médico militar, colaboró con los invasores y fue uno de los
llamados "afrancesados" (españoles que creían que el país iba a progresar si quedaba
sometido al imperio napoleónico). En 1813, con la retirada de los franceses, Larra y su familia
huyeron a Francia, en donde transcurrieron cinco años de la infancia del futuro escritor.
Los problemas económicos le obligaron a traducir al español algunas obras teatrales
francesas que no le gustaban. Luego sacó a la calle otros periódicos satíricos, como El
pobrecito hablador (1832), y pronto empezó a ser famoso como escritor y periodista.
Publicó artículos en la famosa Revista Española y en El Observador, y una novela y un
drama que le proporcionaron mucho renombre. Así pudo viajar por el extranjero e, incluso,
dedicarse a la política (llegó a ser elegido diputado del partido liberal por la provincia de
Ávila).
Pero su vida personal era un auténtico desastre. Se casó muy joven, fracasó en su
matrimonio y tuvo varias amantes con las que tampoco llegó a alcanzar muchos momentos
de felicidad. Durante varios años mantuvo relaciones con Dolores Armijo, una mujer casada
que tan pronto le aceptaba como le abandonaba. El 13 de febrero de 1837, Dolores fue a
visitarle, le devolvió las cartas de amor que le había escrito y le anunció su decisión de
romper definitivamente su relación. Larra, desesperado, se situó frente a un espejo y se
disparó un tiro en la sien.
Larra fue un gran satírico, es decir, un escritor que analiza todo lo que hay a su alrededor
(sociedad, política, cultura, religión, costumbres, etc.) y denuncia con firmeza y valentía
los vicios y defectos. Sus críticas, firmadas con el pseudónimo periodístico de Fígaro, le
hicieron ser muy temido y respetado por todos en el Madrid de la primera mitad del siglo
XIX.Larra fue también autor de algunos poemas satíricos de escasa importancia, que no le
han hecho pasar a la Historia como poeta. Siguiendo también los gustos literarios de la
primera mitad del siglo XIX, escribió la novela histórica El doncel de don Enrique el
doliente (1834).

Aunque el Romanticismo
hispanoamericano surge como
una revolución estética, no sólo
apunta a una libertad literaria,
sino también política,
considerada como meta de la
"evolución de la sociedad".
La literatura hispanoamericana se
hace romántica por influjo de
Europa. El 9 de diciembre de 1824
se libra la batalla de Ayacucho,
que señala el fin de las guerras
de independencia y, por ende, de
la dominación española, y el
establecimiento de las repúblicas.
Los territorios que la Península
poseía en América -excepto Puerto
Rico y Cuba- nacen a la vida libre y
se definen desde el punto de vista
histórico, social y natural.
Desde la década de 1810 hasta
1870, la sociedad sufre cambios
de importancia: queda abolida la
esclavitud y la servidumbre de los
indios; en el orden económico, se
implanta el sistema liberal; se
propician reformas educativas y se
fundan escuelas.
El arte no muestra mayores
logros: apenas sobrevive la
pintura religiosa y sólo el retrato,
característico de la época
colonial, conserva su
originalidad. Se importa de España
y de Francia el estilo
neoclásico. Mexico y la
Argentina.
Respecto de la escultura, no
manifiesta rasgos originales,
pues los monumentos
públicos son obra de artistas
oriundos de Europa.
La música continúa la
tradición colonial. Los
organistas y maestros de
capilla interpretan aún a
Tomás Luis de Victoria (1540-
1607 Ó 1608), a Juan Pierluigi
(Palestrina) (1562-1594), a
Juan Sebastián Bach (1685-
1750) y a Francisco José
Haydn (1732-1809). Se
escuchan óperas, sonatas,
cantatas, misas, sinfonías y
cuartetos.
El proceso político
hispanoamericano conduce a
la libertad de cultos, pero es
más relevante la inclinación
por el catolicismo. España
deja de ser el camino que
conduce la cultura europea a
la América hispana; ocupa su
lugar Francia, que se
convierte en modelo digno de
imitación.
A pesar de que las
mencionadas manifestaciones
artísticas no logran, durante el
Romanticismo, optimar sus
obras, la literatura, no ajena a
los avatares de la política,
encuentra, sobre todo en la
poesía, un arma espiritual de
combate para gritar su verdad.

-Esteban Echeverría
-Jorge Isaacs
-Domingo Faustino Sarmiento
-Cirilo Villaverde
-José Mármol
-José Hernández

Escritor argentino, nacido en Buenos Aires y fallecido en Montevideo el 10 de enero de 1951.
Su obra fue fundamental para el desarrollo del Romanticismo en Hispanoamérica, pues su
estancia en París entre 1825 y 1830 lo puso en contacto con la literatura y con el
pensamiento más avanzados en la Europa del momento (De Vigny, Musset, Dumas y, en el
plano ideológico, Fourier y Saint-Simon) y le permitió difundirla a su regreso. Asimismo, en el
plano político, Echeverría alcanzará notoriedad como opositor a la dictadura del General
Manuel de Rosas, oposición que lo llevará al exilio en Montevideo en 1840 por su actividad al
frente de la Joven Generación Argentina (también llamada Asociación de Mayo), que él mismo
había fundado dos años antes. Desde el exilio, continuó con su propaganda activa contra el
dictador hasta su muerte.
Mezclando ambos aspectos, literario y político, Echeverría formó parte del grupo de los
"Proscritos", integrado, entre otros, por José Mármol, Juan Bautista Alberdi, Domingo
Faustino Sarmiento y Juan María
Gutiérrez.
Hijo de español y criolla, quedó
huérfano de padre a temprana
edad. Confesó luego haber llevado
una vida disipada entre los quince
y los dieciocho años, pero fue
buen alumno en el estricto Colegio
de Ciencias Morales hasta 1823,
cuando lo abandonó para
dedicarse al comercio. Entre los
años 1826 y 1830, el joven
Echeverría, becado por el gobierno
de Rivadavia para formarse
profesionalmente en París, tuvo la
oportunidad de observar de cerca el
auge del movimiento romántico
francés, llegado de Alemania a
principios del siglo XIX.
De su obra poética, toda ella dentro del Romanticismo de tendencia francesa, aunque
fuertemente enraizado en la realidad argentina, destacaremos sus poemarios Los
Consuelos (1834) y Rimas (1837) y sus poemas largos Elvira o la novia del Plata
(1832) y La Cautiva, incluido éste en Rimas e importante por sus descripciones del
indio como personaje bárbaro y cruel. Es autor de varios poemarios más: La
insurrección del sur, Avellaneda y La guitarra o primera página de un libro, los
tres de 1849. De su obra en prosa, aparte de los escritos de carácter político reunidos
en Dogma socialista de la Asociación de Mayo (1846), destaca, sobre todo, el relato
breve El matadero, fechado en 1838 y publicado a título póstumo. La importancia del
relato es doble, por la violentísima denuncia que supone de la dictadura de Rosas y por
ser el inicio de la narrativa hispanoamericana del XIX.

Escritor, periodista, pedagogo, militar y político argentino nacido en San Juan el 15 de febrero
de 1811 y fallecido en Asunción de Paraguay el 11 de septiembre de 1888. Presidente de la
República Argentina entre 1868 y 1874, es considerado un personaje decisivo en la historia
de su país.
A la edad de 16 años dirigía una escuela de su ciudad natal y pronto comenzó a destacar por
sus escritos periodísticos, en los que realizaba una encendida defensa de los principios
liberales europeos. Como consecuencia de su actividad política, en 1831 durante el gobierno
de Juan Manuel de Rosas, se exilió en Chile, donde alcanzó notoriedad como educador, y
fundó el periódico El Progreso. En este periódico y en El Mercurio de Valparaíso publicó sus
escritos.
En 1845 ve la luz su célebre ensayo Facundo, Civilización o Barbarie, un retrato del caudillo
riojano Facundo Quiroga, donde expone sus tesis acerca de la situación argentina, país donde
se libraba una batalla entre las fuerzas del progreso y de la barbarie, encarnadas éstas por el
caudillismo. Esta línea de pensamiento y las innovaciones que imprimía al lenguaje (utilizando
expresiones criollas), tuvieron gran influencia en los intelectuales argentinos en tiempos
posteriores.
En 1848 Sarmiento viajó a Europa,
donde contactó con intelectuales
como George Sand y Balzac. Escribe
entonces su obra Viajes, fruto de
este viaje, que apareció en 1849. Un
año después redactó su obra
autobiográfica Recuerdos de
provincia.
Ya en Argentina, en 1860 fue
nombrado gobernador de San Juan y
poco después fue designado
embajador en los Estados Unidos de
América. En 1868 sustituyó a
Bartolomé Mitre como presidente de
su país, cargo que ocupó hasta
1874.
En 1887 viajó a Paraguay junto a su
hija. Retirado en el país vecino,
continuó con los trabajos literarios,
donde refleja el deseo de
trascendencia del ser humano. Falleció
en Asunción el 11 de septiembre de
1888 a los 77 años de edad. El 21 de
septiembre del mismo año sus restos
mortales fueron trasladados a Buenos
Aires y sepultados en el Cementerio de
la Recoleta de esa ciudad.
En 1947 la Conferencia Interamericana
de Educación estableció como Día
Panamericano del Maestro el 11 de
septiembre en homenaje a su
fallecimiento.

Poeta, novelista y dramaturgo argentino, nacido el 2 de diciembre de 1817 y muerto en
1871. De carácter apasionado, combativo y rebelde, fue famoso por sus invectivas contra el
tirano Rosas. Concedía gran importancia a la improvisación y a la inspiración a la hora de
escribir, ya fuera en el campo de la poesía o en cualquier otro, ya que no se ciñó sólo a ésta,
sino que compuso dos dramas, El poeta y El cruzado, y una novela, la más famosa obra de su
producción: Amalia. En verso publicó Cantos del peregrino, inspirado en el Childe Harold de
Lord Byron, y Armonía, en el cual se recogen sus poemas políticos, junto a otros de tono más
personal.
Hijo de un soldado español y de una dama uruguaya, llegó a conjeturarse que su verdadero
padre fue el general Tomás Guido, con quien tenía gran parecido y que fue su protector.
Mármol estudió primero en Montevideo e inició en Buenos Aires la carrera de derecho. En
1839 fue encarcelado por el gobierno de Juan Manuel de Rosas, acusado de difundir diarios
provenientes de Montevideo. Su permanencia en prisión (de seis días, según los diarios
oficiales; de diecisiete, según el futuro autor) marcó su porvenir, ya que fue allí, según la
leyenda impulsada por él mismo, donde escribió, en las paredes del calabozo y con palitos de
yerba quemados con las velas, sus primeros versos contra el dictador. La oposición al
régimen de Rosas lo llevaría al exilio en Uruguay y Brasil. Compuso toda su obra en tierras
extranjeras, y tras su regreso a Argentina no volvió a escribir.
Mármol es un poeta romántico influido
en parte por Byron y Espronceda, pero
sobre todo por Zorrilla. De pobre
formación cultural (Groussac lo
analiza despiadadamente), es el
cantor lírico de la emigración
argentina durante la dictadura de
Rosas, con gran vigor poético y un
intenso sentido emocional de la
Naturaleza, aunque descuidado e
incorrecto, como él mismo reconoce
con ironía al decir que la única regla
que poseía es la que arreglaba su vida
y sus poemas sin Fue poeta de
juventud que no siguió cultivando la
poesía después de la emigración;
recogió sus versos en un volumen
(Armonías, 1851)regla alguna.
Concebido originariamente en doce cantos, cuatro de
los cuales nunca escribió el autor (VII a X), Cantos
del peregrino reelabora libremente un tema
byroniano, el de La peregrinación de Childe-
Harold, grato a los hombres de su generación, pero
dándole localización americana a través del paisaje
descrito y acento genuinamente argentino al
expresar el dolor de la juventud, desterrada del país
durante la tiranía rosista.
Se conocen, pues, ocho cantos y también un
fragmento episódico, "Las Nubes", de aquellos que
quedaron sólo en proyecto. Fueron escritos entre
1844 y 1846 y aparecieron a partir de este último
año.

*NO HAY FRASES*

Escritor y soldado colombiano, que se inmortalizó con la pluma como autor de la novela
María, pero que también supo defender sus ideales patrióticos.
Nacido en Cali (Valle del Cauca), según algunos historiadores, y en Quibdó (Chocó) según
otros; realizó sus estudios de primaria en la escuela de Cali y en Popayán y los continuó en la
capital de la República entre 1848 y 1852. Regresó a Cali sin terminar el bachillerato, debido
a la difícil situación económica de su familia, lo que le hizo olvidar su sueño de ir a estudiar
medicina a Inglaterra. Participó en 1854 en las campañas del Cauca, contra la dictadura del
general José María Melo. Dos años después contrajo matrimonio con Felisa González Umaña.
En 1860, volvió a tomar las armas y participó en defensa del gobierno conservador de
Mariano Ospina Rodríguez, contra el general Tomás Cipriano de Mosquera. Un año después,
fue nombrado subinspector de los trabajos que se realizaban en la construcción del camino de
Cali a Buenaventura.
Durante este año de labores en el campamento de La Víbora, en el clima adverso de las
malsanas selvas del Dagua, aprovechando el descanso y las horas nocturnas, inició la
redacción de su obra cumbre María. Allí contrajo paludismo, enfermedad que lo llevaría a una
muerte prematura. Renunció al cargo y regresó a Cali a terminar la redacción de la obra.
De vuelta a Bogotá, se encuentra en 1864 instalado en la capital de la República como
comerciante en un almacén donde vendía telas, herramientas y cristalería importada que
anunciaba en los avisos de los periódicos. Por iniciativa de su amigo José María Vergara y
Vergara, publicó su primer libro de Poesías (1864) e hizo su aparición literaria por mediación
del grupo El Mosaico, donde Isaacs empezó a dar a conocer algunos de sus escritos.
Representó al Tolima en el Congreso de 1868 y 1869. Fue conservador y en 1869 se convirtió
al partido radical. Esta conversión no le fue perdonada por muchos de sus antiguos
copartidarios y le causó burlas y rencores hasta el final de su vida.
En mayo de 1867 apareció en Bogotá su obra cumbre, María, novela que alcanzó un éxito
inmediato, hasta el punto de alcanzar más de veinte ediciones a lo largo del siglo XIX. Los críticos
literarios la han reconocido como la mejor novela romántica de América Latina, y le ha merecido a
su autor el lugar que en la historia literaria corresponde a los clásicos universales. Isaacs nunca
estuvo apartado de la literatura, ni antes ni después de María. Dejó otras obras como Amy
Robsart (1859), Mayo (1860), Paulina Lamberti (1860), El canto al río Moro, La tumba suya
(1861)

Narrador, ensayista, periodista, traductor y político cubano nacido en San Diego Núñez (en la
provincia de Pinar del Río) el 28 de octubre de 1812 y fallecido en Nueva York el 23 de
octubre de 1894. Autor de Cecilia Valdés (1882), una de las tres grandes novelas
antiesclavistas de la narrativa cubana decimonónica, está considerado como el padre de la
prosa de ficción en la isla antillana.
Nacido en el pequeño cañamelar de Santiago, pronto se trasladó a la ciudad vecina de San
Diego Núñez para cursar allí sus estudios primarios, en los que destacó enseguida por su
innata capacidad intelectual. En 1823, con tan sólo once años de edad, pasó a La Habana y,
tras completar su formación básica en la escuela de Antonio Vázquez, se matriculó en el
colegio del padre Morales para adquirir conocimientos de latín; allí compartió aulas con José
Victoriano Betancourt (1813-1875), otro joven estudiante llamado a convertirse en una de las
figuras cimeras del artículo costumbrista en Cuba.
Impulsado por su ya manifiesta vocación humanística, ingresó luego en el Seminario de San
Carlos para cursar estudios de Filosofía, al tiempo que perfeccionaba sus buenas dotes para
el dibujo artístico en la Academia de San Alejandro. Ya en plena juventud, se interesó
vivamente por el Derecho y, en 1834, recibió el título de Bachiller en Leyes, lo que le permitió
emprender una primera fase de su trayectoria laboral dedicada plenamente al ejercicio de la
abogacía.
Autor fecundo y polifacético, Cirilo
Villaverde se sirvió a lo largo de su
vida de diferentes pseudónimos con
los que enmascaró algunos de sus
escritos periodísticos y literarios, como
"El Ambulante del Oeste", "Un
Contemporáneo", "Simón Judas de
la Paz", "Sansueñas" o,
simplemente, "V" (inicial de su primer
apellido). Al margen de su obra de
creación, desplegó una fructífera labor
como comentarista del panorama
literario cubano de su tiempo, en la
que cabe destacar -además de sus
numerosos artículos- su prólogo a la
edición de la Colección de Artículos
satíricos y de costumbres (1847), de
José María de Cárdenas, uno de los
humorísticas más críticos con la
sociedad cubana decimonónica.
Con el fin de obtener información directa de los
movimientos independentistas que estaban en
plena ebullición en Cuba a finales del siglo XIX,
entre 1888 y 1894 realizó frecuentes viajes
breves a su país natal. Inmerso en esta febril
actividad, la muerte le sorprendió en Nueva
York, en el otoño de 1894, a los ochenta y dos
años de edad, sin darle tiempo a conocer la
Independencia de su patria.

Poeta, periodista y político argentino, nacido en Chacra de Puyrredón, San Martín (Argentina)
en 1834 y muerto en Quinta Belgrano (Argentina) en 1886.
Su padre fue administrador de haciendas ganaderas y José pasó gran parte de su infancia y
adolescencia en el campo, en la pampa, entre los gauchos. Conoció bien los trabajos, las
penalidades y los abusos que éstos sufrían. Esta época de su vida penetró en él de una forma
muy profunda para florecer espontáneamente en su obra. Se trasladó después a Buenos
Aires, en un momento en que Argentina pasaba por una situación crítica. Tomó parte en los
acontecimientos políticos de su tiempo. Derrotado en 1852 el gobernador de Buenos Aires,
Juan Manuel de Rosas, se abrió un período de enfrentamientos entre Buenos Aires, que no
aceptaba la constitución de 1853, organizándose como un estado independiente, y las
provincias. En esta época, Hernández se mostró a favor del gobierno secesionista de Buenos
Aires, aunque posteriormente se situó en el lado contrario.
Instalado en Buenos Aires en 1869, fundó y dirigió el periódico El Río de la Plata. En 1870 se
unió a la revolución -fracasada- contra Sarmiento, por lo que se exilió en Brasil en 1871. Al
año siguiente, regresó a Buenos Aires gracias a la amnistía dictada por el propio Sarmiento.
Publicó El gaucho Martín Fierro (1872), cuya segunda parte, La vuelta de Martín Fierro,
se publicó siete años más tarde, en 1879.
A partir de este momento, gozó de tranquilidad y sosiego, y se dedicó a la labor literaria y
política. Fue senador de la provincia de Buenos Aires hasta su muerte. Se le conoció como “el
senador Martín Fierro”.
De pequeño estuvo al cuidado de
tíos y abuelos mientras sus padres
trabajaban en el campo. Estudió en
el Liceo Argentino de San Telmo,
pero una enfermedad del pecho le
hizo abandonar Buenos Aires y
reunirse con su padre en un campo
de Camarones; para entonces la
madre había muerto. Allí el joven
Hernández permaneció unos años,
impregnándose del mundo rural.
No hay duda que la vida de Hernández tuvo un
papel fundamental en la configuración de su
obra maestra. Criado en el campo, con los
gauchos, en plena lucha con la tierra y con los
peligros que significaban los indios y los
maleantes, su formación cultural fue
autodidacta.
Regresó a Buenos Aires, tras la
batalla de Caseros (1852), y se vio
involucrado en las luchas políticas
que dividieron al país después de la
caída de Juan Manuel de Rosas. De
convicciones federales, se unió al
gobierno de la Confederación,
enfrentado con Buenos Aires. Para
1856 algunas fuentes lo sitúan en
Paraná; otras atrasan esa
residencia hasta 1858.

La literatura hondureña es
aquella desarrollada en
Honduras o por hondureños.
La literatura en el territorio de la
actual Honduras se remonta a
hace más de mil quinientos
años, fue desarrollada por la
civilización maya en la ciudad de
Copán, la Escritura maya de
nuestros antepasados que
empleaba logogramas y glifos
silábicos la literatura maya se
encuentra conservada en las
estelas, pirámides y templos en
Copán. La ciudad de Copán
alberga la pirámide mas
informativa de América, la
pirámide de los jeroglíficos que
cuenta con más de 2.500 glifos.
Entre los escritores más
notables de Honduras son:
Froylán Turcios Juan Ramón
Molina, Rafael Heliodoro
Valle, Antonio José Rivas,
Clementina Suárez, Ramón
Amaya Amador, Marco
Antonio Rosa, Roberto Sosa,
Lucila Gamero de Medina,
Roberto Quezada, Armando
García, Helen Umaña,
Alberto Destephen,
Argentina Díaz Lozano y
Julio Escoto.
La literatura de
Honduras cuenta con
poetas, novelistas y
narradores de notable
calidad en diferentes
períodos de la historia
de ese país
centroamericano.
.Luego de la
independencia y la
introducción de la
imprenta, inicia una
nueva era en la literatura
de Honduras. En la
corriente litúrgica,
destaca José Trinidad
Reyes y sus Pastorelas.
Durante este siglo
confluyen el
Romanticismo y el
Modernismo. En el
primero de estos
movimientos destacan
autores como:
Carlos F. Gutiérrez
(1861-1898), autor de
Piedras falsas (1898),
uno de los primeros
poemarios publicados en
el país, y de la novela
Angelina (18989).
En este siglo, el
movimiento Modernista
tiene sus máximos
representantes en
Froylán Turcios (1874-
1943), autor de varios
poemarios, libros de
cuentos y novelas breves,
entre ellos Cuentos del
amor y de la muerte, El
vampiro y El fantasma
blanco;
José Antonio Domínguez
(1869-1903), autor de al
menos 19 sonetos y de
su extenso poema
"Himno a la materia", en
el que se percibe la
hondura del pensamiento
filosófico y el estar al día
con teorías científicas
muy avanzadas; Juan
Ramón Molina (1875-
1908), con una obra
poética que quedó
dispersa en periódicos y
revistas.

-Carlos Gutiérrez
-Ramón Rosa
-Manuel Molina Vijil
-Lucila Gamero de Medina
-José Antonio Domínguez

Carlos Gutiérrez Lozano (1818, Tegucigalpa, Honduras - 1892, San Sebastián, España) fue un
diplomático hondureño en Europa.
Nació en Tegucigalpa, en la república de Honduras en 1818; falleció en la ciudad de San
Sebastián, en España, en el año de 1892).1 Era hijo del Coronel José María Gutiérrez Osejo y
de Margarita Lozano. Fue hermano del general Enrique Gutiérrez Lozano. Graduado de
Licenciado en Derecho por la Universidad de Boston, Carlos Gutiérrez Lozano y amigo cercano
de Francisco Morazán trabajo desde 1848 para el gobierno hondureño y en los países de
Centroamérica, seguidamente en 1858 fue nombrado Secretario de la Delegación de
Honduras en Washington, DC capital de los Estados Unidos de América y en 1860 fue
nombrado como Ministro en Europa.
Viajo a Inglaterra siendo Ministro de Relaciones Exteriores y representando al gobierno del
General José María Medina, consiguió un empréstito para la creación del Ferrocarril Nacional
de Honduras.
En 1873 fue enviado a Madrid a mostrar a la I República española el reconocimiento de los
gobiernos de Costa Rica y Guatemala.
El 9 de julio de 1861, Carlos
Gutiérrez viajo a la Santa Sede
para reunirse con el Cardenal
Giacomo Antonelli actuando en
calidad de Secretario de Estado y
representante del papa Pio IX, en
su encuentro firmaron un "Acto
de Concordato" debido a los
hechos ocurridos en Honduras,
durante La Guerra de los Padres,
levantar la excomunión al
presidente General Brigadier José
Santos Guardiola; asimismo
solicitar el nombramiento de un
nuevo Obispo para la Diócesis de
Honduras y mantener los lazos
diplomáticos entre los estados.
En 1873 fue enviado a Madrid a mostrar a la I
República española el reconocimiento de los
gobiernos de Costa Rica y Guatemala.
Fue nuevamente nombrado ministro especial de
Honduras, ante la Santa Sede en 1886.

*NO HAY FRASES*

Molina Vijil, Manuel (Nació en Tegucigalpa el 25 de octubre de1853 y murió en la misma
ciudad, el 9 de marzo de 1883). Poeta. Culminó sus estudios de Medicina en Guatemala en
1877. A su regreso a Honduras, en 1880, ejerció su profesión en carácter privado y como
catedrático de la Facultad de Medicina de la Universidad Central. Su época de escritor
coincidió con el período de la Reforma Liberal; debido a lo anterior, su nombre se incluye en
la segunda generación de poetas hondureños o Generación de Joaquín Palma, siendo Molina
Vijil, el más representativo de dicha generación. Se suicidó a la edad de 30 años.
OBRA. Poesía: Poemas (en Honduras Literaria, 1899).
Manu
el
Manuel Molina Vigil vio la luz del mundo en uno de los viejos barrios de Tegucigalpa en 1853
y como pertenecía a una familia acomodada de la ciudad fue favorecido para realizar estudios
de medicina en Guatemala. Graduado con especialidad en cirugía retornó a la ya entonces
capital hondureña prestando sus servicios en la Escuela de Medicina de la Universidad
Nacional dedicando sus tiempos libres a escribir poemas. Romántico, se apasionó y en una
tarde del 9 de marzo de 1883 su alma perturbada a pesar de sólo contar con 30 años de edad
lo llevó a tomar la decisión de quitarse la vida con su arma de fuego colocada en la sien.

*NO HAY FRASES*

Poeta hondureño, nacido en Juticalpa (capital del departamento de Olancho) en 1869 y
fallecido en su ciudad natal en 1903. Hombre de acusada sensibilidad literaria y vasta
formación cultural, está considerado como uno de los escritores más sobresalientes del
período de reforma social que, en el último tercio del siglo XIX, puso en marcha en Honduras
el gobierno de Marco Aurelio Soto.
Volcado desde su juventud hacia los saberes humanísticos, cursó las carreras de Derecho y
Magisterio, y, como tantos otros escritores hispanoamericanos del siglo XIX, puso todo su
talento al servicio de su nación, desempeñando diversas funciones y ocupando elevados
cargos en la Administración Pública hondureña. Dentro de esta faceta de hombre público,
alcanzó su status más elevado al ser nombrado Subsecretario de Estado en el ministerio de
Instrucción Pública, cargo que luego volvió a asumir a las órdenes del ministro de Justicia.
En su condición de escritor, José Antonio Domínguez perteneció a una generación de autores
que, a medio camino entre el Romanticismo y el Modernismo, reflejaron en sus obras las
señas de identidad características de ambos movimientos, sin llegar a encontrar una voz
propia.
En toda Centroamérica, tal vez el paradigma de este colectivo generacional sea el
hispano-cubano José Joaquín de Palma, natural de la ciudad cubana de Bayamo, que
sobresalió no sólo como poeta, sino también como educador y patriota. Y ya dentro de las
Letras hondureñas, figuraron en este grupo de autores, al lado de José Antonio
Domínguez, otros escritores como el poeta y narrador Froylán Turcios y el gran poeta y
periodista Juan Ramón Molina. Junto a ellos, José Antonio Domínguez -que era unos años
mayor- fundó la Sociedad Literaria La Juventud Hondureña.
Dentro de esta poesía civil de Domínguez cabe citar también su poema "Himno marcial", así
como sus composiciones "Canto a la Libertad" y "Camafeos Patrios", en los que la
especulación filosófica deja de ser abstracta para centrarse en aspectos concretos como el
avance de la civilización occidental y -respectivamente- el amor a la Patria. Pero, más allá
de esa poesía cívica, declamatoria y grandilocuente que tanto gustó a sus contemporáneos
(y que ha envejecido vertiginosamente con el paso del tiempo), en la actualidad cabe
destacar, dentro del breve corpus lírico de Domínguez, una serie de poemas en los que, con
acusada sensibilidad y delicadeza, el autor hondureño exaltó el sentimiento amoroso.

Escritor hondureño nacido en Tegucigalpa en 1848 y fallecido, también en la capital del país,
en 1893. Máximo representante del positivismo liberal en Centroamérica, se le reconoce una
influencia directa sobre el desarrollo político de Honduras.
Formó parte del movimiento de Reforma Liberal centroamericano, iniciado en Guatemala a
partir de 1871, y tuvo oportunidad de llevar a la práctica su ideario político a través de los
cargos públicos que desempeñó, entre ellos, el de máximo colaborador del presidente Marco
Aurelio Soto entre 1876 y 1883.
Ramón Rosa fue un estudioso de la política y un divulgador incansable de sus ideas, desde la
tribuna de oradores o desde la plataforma que le brindaban los periódicos. Realizó un sabio
escrutinio de la realidad hondureña y, en su vocación de pensador, abrazó el positivismo de
Comte y el utilitarismo de Mill y Bentham. Defendió la teoría de que sólo las ideas debían
gobernar la sociedad y depositó una fe ciega en la razón y en la ciencia como caminos
indiscutibles hacia el progreso y el desarrollo de los pueblos. Fue un civilizador inagotable que
combatió sin tregua la ignorancia, la barbarie y el fanatismo e introdujo la gran reforma
liberal en la universidad hondureña.
La obra de Ramón Rosa,
especialmente sobresaliente en los
géneros ensayístico y biográfico,
se editó a partir de la segunda
mitad del siglo XX en
recopilaciones y antologías que
publicaron algunos estudiosos de
su legado, bajo títulos como Oro
de Honduras o Ramón Rosa:
obra escogida. Entre los ensayos
más significativos del autor,
destacan Constitución social en
Honduras, Revolución política y
revolución social,
Consideraciones generales sobre la
independencia de Centro América,
Los partidos políticos, Discurso en
la apertura de la Universidad
Central de Honduras y Conciencia
del pasado.
Rosa incursionó en la política guatemalteca de 1871 a
1876, en este país centroamericano realizó junto a su
primo Marco Aurelio Soto, sus estudios de abogado en
la Universidad de San Carlos de Borromeo.
En la política hondureña fungió como secretario general
en el gobierno de Soto de 1876 a 1883, siendo su brazo
derecho. Juntos impulsaron “la modernización del
Estado hondureño, proceso conocido como reforma
liberal”.

*NO HAY FRASES*

Lucila Gamero Moncada (Danlí, Honduras, 12 de junio de 1873 - 1964) es una de las
primeras mujeres escritoras hondureñas que alcanzan a producir una obra literaria, sólida y
vanguardista, para la sociedad y las mujeres de su tiempo, en el género de novela.
El crítico y escritor Luis Mariñas Otero la llamó «la gran dama de las letras hondureñas».
Lucila Gamero nació en la oriental ciudad de Danlí, en el departamento de El Paraíso, en la
república de Honduras el 12 de junio de 1873, su padre era el doctor Manuel de Adalid
Gamero Idíaquez y su madre Camila Moncada Lazo; su hermano mayor fue Manuel de Adalid
Gamero Moncada -diferencia de un año.
Era una familia que, sin ser rica precisamente, pertenecía a la clase alta. “Tenían la idea de
ser descendientes de españoles”, dice el escritor hondureño Juan Ramón Martínez. Es por ello
que Lucila se comporta con la dignidad y prestigio que su familia pretendía tener.
Fue entrenada como doctora y farmacéutica, y a pesar de habérsele prohibido estudiar en la
universidad en Guatemala, realizó sus estudios en Honduras, donde obtuvo su diploma como
Médica y Cirujana en 1924 en la UNAH por parte del Doctor Manuel G. Zúñiga, entonces
decano de la facultad de medicina. En 1924 fue la directora del hospital de Danlí y sirvió
como consultora de salud también en Danlí.
No se sabe cuál de sus dos padres hereda su vena literaria, pero sí que desde joven se
dedica a escribir. Su primera novela fue Amalia Montiel, 1895, que publica por capítulos en
el semanal El Pensamiento, que dirigía en Tegucigalpa, Froylan Turcios, el primer medio
literario en dar espacio a las mujeres.
Lucila mantenía correspondencia con Turcios y con una hermana de éste, Rafaela, a quien
parecía unir una gran amistad. Gamero también tiene el honor de publicar la primera novela
del país, Adriana y Margarita, 1897, de un total de siete novelas y un libro de cuentos.
La novela Blanca Olmedo es una de las más conocidas en Honduras. Y quizá, al igual que
Prisión Verde, se le reconoce no por su mérito literario, sino por lo que tiene de crítica
social. Blanca Olmedo, una novela romántica escrita a principios del siglo XX, resulta ya
anacrónica para su época, porque el período cultural del romanticismo ya se consideraba
superado para ese tiempo.
Al contrario de Prisión Verde, que es una novela que trata de reflejar las vivencias de la
gente humilde en los bananales de la Costa Norte, en Blanca Olmedo los protagonistas
gozan de una exquisita educación que les permite usar siempre un lenguaje refinado.

‣ www.mcnbiografías.com --> Todas
las biografías de Europa,
Hispanoamérica y dos de Honduras.
‣ https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipe
dia:Portada--> Dos biografías de
Honduras.
‣ http://www.angelfire.com/ca5/mas/
bio/poe/b.html -->Una biografía de
Honduras.
‣ http://www.buenastareas.com/ensayos/
Contexto-Historico-Del-
Romanticismo/3279697.html-->Contexto
de Europa.
‣ http://elblogdemara5.blogspot.com/2012
/02/el-romanticismohispanoamericano.html-->Contexto
de
Hispanoamérica.
‣ http://romanticismoenhondurasupn.blogs
pot.com/-->Contexto de Honduras