Edición No 18

EDICIÓN 18 - MAYO/JUNIO DE 2016

Fotografía Jean Paul Molina

Fotografía Angélica Castellanos
MITOPOÉTICA
APLICADA
De este modo, para que todo aquello que se aspira a lograr, con la revista,
pueda darse; es necesario recurrir a la mitopoética: un subgénero
experimental, simbolista y cosmogónico; referente audiovisual que subvierte
la narrativa misma y que logra florecer del caos así como florece este
proyecto, manteniéndose firme en un mundo sintético y apático.
La mitopoética es una especia de visión post surrealista que nace de la imago
de la sociedad: el inconsciente colectivo y determinista que forma al individuo
desde la niñez: la arquitectura, la gastronomía, el sistema laboral o el
sistema gubernamental, la historia o la religión; en suma, todo aquello que
rodea al individuo desde su nacimiento y hasta su muerte, y que lo dota
de la noción de identidad, donde la mitopoética cumple con la función de
remitirse al interior de uno mismo y expresarlo-desenterrarlo desde el símbolo.
Así, en la revista se publican contenidos que van más allá de los gustos
particulares del colectivo editor, y que se arraigan en el individuo que la lee,
de tal forma, que podría ayudar a revelarlo frente a sí mismo; denunciando
al mismo tiempo el pérfido autoengaño de su reducción a la colectividad y
a la masa, mordiendo con palabras, con sonidos y con imágenes, con el
propósito de hacerle despertar frente a su propia visión equívoca de mundo.
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LA CONTRACULTURA Y SU INTERVENCIÓN EN LA SOCIEDAD
DEL PROGRESO, CON RESPECTO A LA REVISTA LA CHUECA.
John Gómez.
REVISTA LA CHUECA 4

Fotografía Carlos Galván

ILUSTRADORA
DIANA
RAMIREZ

Fotografía Karen Fontes

Fotografía Jean Paul Molina
Vuelve La Chueca con su edición Número 18. Llegamos con una nueva narrativa,
recargados de la buena energía de nuestros colaboradores, y de su talento. Textos,
galerías y entrevistas que nos llevan por lugares cotidianos, paletas de colores que nos
permiten crear un lenguaje lleno de originalidad y de frescura, pues nuestra Chueca
ya “sacó cédula” con sus 18 números, y llega ahora a las grandes ligas (la mayoría
de edad).
Esta edición se diagramó en tres idiomas (Español, Inglés y Francés) mostrando
con ello su visión universal, de interpretación incluyente y multicultural.
La convocatoria, Regard-18, resumió las propuestas audiovisuales precedentes
en un video corto que evidenció la evolución de la revista. Es por eso que traemos
una edición adaptada a las convenciones visuales de estos rápidos tiempos,
con elementos artísticos, virales y humanos.
José Girón y John Gómez
Mayo de 2016
EDITORIAL

LA CHUECAMENTA
DIRECTOR
JOHN GÓMEZ
DIRECTOR CREATIVO
JOSE GIRÓN
DIRECTOR
DE FOTOGRAFÍA
ANDRÉS LAMUS
PRODUCTORA
ANGÉLICA CASTELLANOS
JEFA DE
COMUNICACIONES
JOHANA GUZMÁN
Fotografía Matteo Prezioso
TRADUCCIÓN
JAVIER GÓMEZ
SILVIA JULIANA NAVARRO
PORTADA
DANIEL CELY
NÚMERO 18
MAYO/JUNIO 2016
www.lachuecamenta.jimdo.com
REVISTA LA CHUECA 10

14
VENTANA
34 URBANO
NATURAL
Cuentos de una ciudad dormida
Hoy soy yo
Atazagorafobia
RESEÑA
El oficio de escribir
CUENTO
Suerte
Gombrowicz
POESÍA
Danielle Barros
60
HUMANIDAD
DE LA
CÁMARA
Luciano Rosso
LAF Producciones
EXPERIENCIAS EN FOCO
Son de tacón
84
PSICOFONÍA
118
TRAZOS
JORGE MANTILLA CABALLERO:
Vida y obra.
Darío Ortíz
Abby Sampayo
Puerto Candelaria Sinfónico
Conmigo somos seis:
Tres y Yo + Jaison Neutra
en Barrancabermeja
Pedrina y Río
Esteman

Fotografía Carlos Galván

VENTANA

EL OFICIO DE ESCRIBIR
Por Daniel Leguizamón y Mauricio Zapata
Fotografía cedida por RCN
Los cuatro jurados finales del Noveno Concurso
Nacional de Cuento de RCN y el Ministerio
de Educación Nacional se dieron cita en el
Salón Santa Clara (Hotel Sofitel) con el fin de
hablar acerca del oficio de escribir: Piedad
Bonnett, Mario Mendoza, Melba Escobar
y Patricio Pron.
“Cuando uno escribe lo hace con todo el
cuerpo” dijo Mendoza. El ejercicio de escribir
sucede desde uno mismo e involucra toda la
corporalidad. Quizá, debido a esto, el escritor
colombiano se habría de ganar una escoliosis por
la posición de su espalda al escribir. Pron nos recordó
que escribir no es solo una posición física, sino una actitud frente a la realidad que se
vive. Mover los libros para colocar un plato sobre la mesa, comprar una caja de
cereal, hablar con un amigo. Absolutamente todo alimenta el mundo de quien
se ha decidido por la escritura.
Pero que todo sea sujeto y objeto de ser escrito y descrito, no hace que al escritor le
sea sencillo saber qué escribir. El papel ritual dentro de la producción escrita es una
herramienta necesaria para la escritura. Es tan así, decían Pron y Escobar, que es imposible
divorciar el estilo de un autor y la manera como su entorno se acomoda a lo
que él va a escribir: hay quienes leen antes de lanzarse contra las teclas, como Bonnett.
Otros colocan su computador sobre esa mesa en particular, la ubican frente a una silla
y luego se disponen a trabajar. Hay cigarrillos, pipas, entre otros. Unos necesitan de
la concentración que da el silencio, otros, como Mario Mendoza, prefieren hacer una
identificación del entorno, un momento preliminar a la escritura que busca impregnar
la imaginación con el grado más alto de verosimilitud. Existe toda una atmósfera que
facilita el quehacer creativo, potencializa imágenes y evoca sentimientos y sensaciones.
Fotografía Guile Castel

En una entrevista hecha a Jorge Luis Borges, el escritor argentino manifestó que la
biblioteca de su padre fue el acontecimiento capital de su vida, específicamente en su
infancia, cuando las lecturas exploratorias le dieron los recursos necesarios para forjar y
pulir una inventiva y un estilo propio.
Para los cuatro jurados, la relación temprana con los libros también fue determinante
para su desarrollo como escritores. Sin embargo, estos primeros acercamientos con las
letras no eran llevados a cabo, aún, bajo la mirada de quien lee para escribir, sino del que
lo hace para tener la sencilla satisfacción de conocer. Eran bibliotecas que contemplaban
variables temáticas que podían situar a cada uno de estos escritores en un contexto
social distinto; como en el caso de Pron, quien a corta edad leyó el Libro Rojo de Mao,
por estar este dentro de la biblioteca de su padre. Pese a esto, la lectura hedonista fue
siempre una constante en la primera etapa de sus vidas, lectura que incluso salvó sus
vidas, como la de Mendoza, quien después de haber sido desahuciado por médicos y
haberse recuperado de la enfermedad que padecía, encontró en los libros la medicina
que lo habría de acompañar de allí en adelante. Cabe resaltar, entonces, que en el
oficio de escribir, la escritura no es tan importante como la lectura misma; esta tiene la
facultad de reinventar, corregir, guiar o afianzar cualquier idea que un escritor conciba.
En medio de esta metástasis creativa en la cabeza del escritor siempre debe estar
presente una pregunta que guíe la impulsividad creadora: ¿Para quién escribir?
Pron y Bonnet coinciden en que los públicos son
muy diversos. Puede ser incluso el mismo autor
Quienes escriben para sí, dice Bonnett, corren
el riesgo de no comunicar, el objetivo
último de la escritura. Salir al mundo y
volver sobre sí mismo es un ejercicio
básico para cualquier autor. Que lo lean,
que lo critiquen, que él mismo se
manifieste frente a sus lectores, ejerce
un poder transformador determinante
en la personalidad y el tipo de obra que
produce el autor. Por eso también, argumentan
Mendoza y Bonnett, es realmente
importante que el escritor tenga distintos
oficios. La realidad es la que alimenta y la que
nutre el texto. Hay que salir al mundo y vivirlo.
Fotografía cedida por RCN

Cada vez que llego a casa, cierro la puerta con
rabia pero yo me quedo afuera. Afuera mis sueños son
fértiles como la roca, como la caca que adorna las calles
del centro. Afuera se mezclan con otros sueños, rostros
sin nombre que forman una nube espesa, casi como
un aura que llevamos todos sobre la cabeza y que a
ratitos llueve y nos moja la cara. Al cerrar la puerta
siento el abismo al que conducen los sueños, lo lejos
que suelo estar de casa, lo mucho que he comido,
lo poco que he leído, lo lento que gira el mundo
de este lado de mi corazón y lo sola que estoy al haber
rechazado la compañía de mi soledad.
Me asomo a la ventana, me veo sentada afuera, en
una banca del parque y me pregunto si tendré frío. Al
cerrar la puerta olvido que allá no siento frío, que las
impredecibles estaciones de la ciudad no gobiernan mi
ánimo, que los paraguas sólo me sirven cuando estoy
adentro. Entonces ocurre que mi espíritu, envainado en
la estación más lluviosa, siente los achaques del cuerpo
como si fuera viejo y me quedo en casa esperando a que
pase. De vez en cuando me asomo a la ventana y veo que
sigo ahí, deambulando por el parque con unas piernas
largas, las manos en los bolsillos y un gesto altanero
en la boca. Me pregunto a dónde voy en las noches
cuando me desvelan las pulgas que se han tomado
mi cama y todos los perros de la ciudad ladran
al tiempo. Me imagino acurrucada en la bóveda
celeste masticando despacio los melocotones
de la inmortalidad, o en medio de un baile a la
luz de la luna rodeada de aborígenes entendiendo
cualquier cosa que yo seguro no entiendo.
Los días comienzan a sobreponerse unos a otros
como las páginas de un libro largo y predecible. Poco a
poco, nuestros encuentros se van reduciendo. En todo
ese tiempo, los árboles no cambian de hojas. A pasos
taciturnos recorro la casa con un té de menta.
La lluvia y los exámenes me siembran en la mesa
del comedor, de espaldas a la ventana. Cuando me canso
de leer cosas que no entiendo, cierro un momento los ojos
y pienso en usted sentada en la banca del parque.
Ilustración Sofía Bernal

SUERTE
Para mi cumpleaños, recibo un gato con aspecto de
tigrillo. Se llama Aquiles, el nombre ya lo traía puesto.
Ese día vienen varios amigos a casa y me descubro
lavando las uvas, pelándolas y sacándoles la pepa a cada
una. Luego me las llevo a la boca, de una en una, mastico
veinte veces antes de tragar. En la cama, me pregunto
cómo se sabe si envejece el cuerpo o el espíritu. El solo
pensamiento contiene la respuesta, me respondo con
aburrimiento mientras me limpio el ombligo. En un afán
por evocarla y recordar quién soy, me fumo un diálogo
de Platón sin encontrar el menor placer en ello y
sintiéndome ligeramente ridícula, como si alguien
me observara desde lejos. Al día siguiente, me duele
la cabeza y me irritan los maullidos de Aquiles.
Mientras preparo el café, trato de recordar el sueño
de la noche anterior. Un año antes era capaz de meterme
a la boca veintitrés uvas al mismo tiempo. Y no era un
plan, era solo un arrebato. En el sueño, Aquiles y usted
corrían por los tejados de la Candelaria en una noche
oscura. Yo veía sus siluetas a través del vidrio y sentía una
profunda nostalgia. No encontré redención en la costura.
El tiempo ya no andaba hacia delante, sentí pena por
usted y decidí pensar en otra cosa. Casi un año más tarde,
me encuentro caminando por la Avenida 19 hacia
Guadalupe y me veo pasar, pero no me reconozco en
seguida. Sigo mis pisadas arrastrada por una inercia
olvidada, que me lleva al parque, a las palomas, a la bóveda,
a la banca de siempre en donde me siento y me miro
en sus ojos y confirmo que ya no somos la misma.
Usted lleva puestas unas mallas rotas de rayas verdes
con negro y una chaqueta de cuero con flecos, botas de matador
y una mirada atenta y perdida de quien todo lo entiende
pero ya no le importa. Me siento a su lado pero usted no me
ve, quizá porque me he vuelto opaca. Un aborigen con el
pelo muy largo se le acerca y juntos se ponen a fumar y a
reír.
REVISTA LA CHUECA 19

Un año antes era capaz de meterme a la boca
veintitrés uvas al mismo tiempo.
Y no era un plan, era solo un arrebato.
REVISTA LA CHUECA 20

Al volver a casa me asomo a la ventana y veo que está feliz, que ha
aprendido a olvidarme. Desde aquí envidio su cara mientras negocia un
paquete de risas, mientras nuestro asfalto se va convirtiendo en su edén
transitorio. Desde aquí envidio las puertas abiertas que va dejando a su
paso, los miedos que va perdiendo a medida que yo los gano. Cierro lo ojos y
la veo bailar alrededor del fuego, descalza y risueña. Dos hombres tocan el
tambor y el aire huele a trigo, a naranjas, a otro tiempo. Me voy quedando
dormida sobre un libro abierto. Poco a poco me voy acostumbrando a las
manías de este nuevo ángel que me dice por donde pisar.
Un día, Aquiles enloquece. Me explican que ha llegado a la
pubertad, que tendré que castrarlo si quiero tenerlo conmigo. Lo
encierro en su jaula y tomo un taxi. El taxista pregunta si es un
tigrillo, le digo que sí y no vuelve a hablar en el resto del recorrido.
Me bajo en una clínica de gatos. Me dicen que lo tendrán que
operar. La otra opción es dejarlo libre, en la calle. Pero Aquiles ha
crecido en sesenta metros, tomando la cena a la misma hora cada día
y recibiendo un baño los domingos. Entonces entra a la sala de
operaciones. Espero. Al cabo de tres horas me devuelven a Aquiles,
encerrado en su jaula y anestesiado. Aquiles y yo salimos a la Séptima.
Está diluviando. A mí se me escurren las lágrimas. Empapados,
en medio de los rayos, un gato sedado y yo esperamos
a que un bus pare a recogernos. Los buses no paran. Los carros
pasan cerca y nos lanzan oleadas de agua lluvia. Al fin, un bus
se detiene y subimos Aquiles, la jaula y yo. Durante el trayecto,
abro la reja y le acaricio. Me han dicho que se quedará tranquilo.
Con el tiempo, se irá poniendo gordo, somnoliento y retraído.
Acuesto a Aquiles en mi cama y le tapo. Luego salgo a buscar
la inyección que tendré que ponerle cuando despierte.
Es entonces cuando la veo pasar por la Calle del Despeño. Lleva una
mirada turbia y unas ojeras inmensas; la boca es una mueca huraña de labios
partidos. La tristeza ensombrece su cara, que ya no es la mía. Me doy
cuenta de cuanto tiempo ha pasado desde la última vez que la vi.
Fotografía Angélica Castellanos

Después de ese día, usted se fue convirtiendo
en un fantasma. Los meses que siguieron a nuestro
encuentro fueron una larga despedida. Todas las noches
prendía la chimenea y quemaba cartas de amor,
fotografías, diarios, cuadernos, lápices, servilletas con
notas escritas, flores de papel. Faltaban pocos días para
que terminara la universidad. Aquiles ya había engordado
varios kilos y ahora me acompañaba a ver la tele en el
sofá, como un esposo cansado. Pronto tendría mi diploma
y podría volver a mi ciudad. Los últimos cuatro años de
mi vida pasarían a estar cuidadosamente archivados en
un cajón de la memoria. El problema era que me costaba
saber dónde etiquetarla y ponerla. Incluso, dudaba si
habría un espacio dentro de las carpetas para usted.
Y de abrir un espacio ¿Cuál sería? ¿En dónde la
pondría?
Una mañana me levanté, había estado leyendo y
salí un poco tarde a la Universidad. Estaba atravesando
el parque cuando se me acercó. Me costó mucho trabajo
reconocerla. Cuando comenzó a hablar entendí que era la
primera vez que le oía la voz. La cabeza rapada. La nariz
quebrada. El rostro demacrado. Las botas manchadas
de barro. El pantalón y el suéter con algunas manchas
secas de sangre. Siempre había querido hablar con
usted.
Hubiéramos subido juntas. Le hubiera prendido
el calentador para que se bañara con agua
hirviendo, seguro que a usted le gusta el agua que
quema igual que a mí. También le hubiera prestado
un pantalón que le gustara, y una blusa recién
planchada; le hubiera preparado una ensalada de frutas
con yogurt y cereales, hubiera prendido la cafetera
y hubiéramos podido fumarnos un cigarrillo, oír un
poco de música, algo que nos gustara a las dos, podría
ser Leonard Cohen, quizá no lo haya oído pero yo ya
sabía cómo le iba a gustar, le hubiera confesado que la
conozco desde el primer día, desde el día en
que todo empezó.

Le hubiera presentado a mi gato, la hubiera
escuchado, me hubiera quitado los zapatos para tratar de
recordar. Pero entonces vi su mano huesuda con el
índice extendido para mostrarme algo que no podía
ver. El hilito de su voz, agitada y débil, amenazaba
con romperse en cualquier momento. Vi la herida en
su tórax, la sangre y la angustia. Con un movimiento
enérgico la empujé y me alejé de ahí tan pronto como
pude.
Desde la distancia le desee suerte, y aunque creo
que no me oyó, aún hoy se la sigo deseando.
Melba Escobar
REVISTA LA CHUECA 23

GOMBROWICZ
Patricio Pron

Un hombre viajó en tren con un caballo.
El viaje sólo fue posible gracias a que
las ordenanzas -urdidas por funcionarios
ingleses encerrados en altas torres inglesas
colmadas de papeles ingleses que serían,
en algún momento, las ordenanzas inglesas
de los ferrocarriles ingleses- contemplaban
la posibilidad, mínima, de
que un caballo viajara en tren si
disimulaba eficazmente su condición
equina.
En todo caso, y para entonces, nada había
en él que recordase al animal que se rebelaba
bajo el golpe de fusta y trotaba
por el campo misionero para llenarle los
ojos de crines y sudor a una señorita que
ahora vivía en Buenos Aires. Sólo los
cascos, que se disimulaban bajo el ruedo
extendido de los pantalones, los brazos
caídos a los costados del cuerpo, inútiles
para otra labor que no fuera correr, y los
pelos, renegridos y brillantes y que le caían
sobre el belfo, lo asemejaban a los caballos
que habían sido su padre y su abuelo, de
los que él ya no parecía guardar memoria.
Como un caballo, no podía -y esa era la
mayor de sus incapacidades- nombrar las
cosas. Su acompañante, un campesino que
se había maravillado ya ante las formas
precipitadas y cambiantes de la capital
misionera, una vez, al ir también a
entregar un caballo, se anticipaba a esa
incapacidad de hablar de su protegido
adivinando sus deseos; pero estos, por otra
parte, eran más bien escasos, y se limitaban
a avena, terrones de azúcar y agua, que le
servían en el vagón comedor en platos de
porcelana, y la adivinación no suponía
realmente ningún esfuerzo. Al hundir el
belfo en el agua o en el plato de avena, se reflejaba
en sus ojos, notablemente separados,
el placer que le brindan a los caballos

las pequeñas cosas a las que estos
pueden acceder, sean todavía caballos o
hayan sido convertidos ya en otra cosa.
Los esfuerzos porque ese caballo se pareciera
a un hombre se habían iniciado un año
atrás. En un principio, el animal se había
negado a adoptar los gestos que lo asemejarían
a un hombre. Una angustia profunda,
en la que mucho tenía que ver el absurdo
de la gestión, le enturbiaba los ojos hasta
que ya no podía ver el campo sino como una
extensión acuosa y verde e intransitable;
incluso hacia el final de su adiestramiento,
el animal no pudo nombrar las cosas que
lo rodeaban. El Creador -o la ilusión de
él- había podido tolerar que ese caballo se
pareciera gradualmente a un muchacho por
el imperio de unos hombres, pero parecía
haberle vedado para siempre la palabra.
ojos de los viajantes con las primeras calles
de la ciudad estaban ya lejos, el campesino
creyó que era inútil continuar con la simulación
e intentó ensillar a Gombrowicz;
pero Gombrowicz se opuso, y sus ojos se
llenaron nuevamente de la angustia de
aquello que excede el sentido, equino o
humano, y resulta incomprensible. Fue
igualmente incomprensible para él la
sucesión de imágenes de autos, edificios y
personas que se le mezclaban rápidamente
frente a los ojos con la figura de una señorita,
ante un tren inglés, con el rostro
desencajado.
El viaje en tren operó, sin embargo, cambios
notables. Mientras que al comienzo lo
acometía el deseo irrefrenable de correr
por los vagones, ese deseo cedió más tarde a
favor de otros, como el de probar la carne
que servían en el vagón comedor, o realizar
una reverencia ante las mujeres con
quienes se cruzaba. Al final, los ojos ebrios
de tantos paisajes desplegados, extensiones
pobladas de caballos que comenzaban
ahora a resultarle progresivamente
distantes y casi repulsivos en su ansiedad
de yeguas, quiso ser llamado por un nombre.
Él mismo eligió uno que distaba una
enormidad de los nombres oídos en el campo,
bajo el peso informe de la montura y del
jinete: «Witold Gombrowicz». Los motivos
de esa elección permanecieron en el misterio
hasta el final de su vida, e incluso después.
Cuando el tren detuvo su marcha al fin
en los andenes de Retiro, y los campos y los
pueblos que se habían entreverado en los

Ilustración Sofía Bernal

ILUSTRADORA
DIANA
RAMÍREZ
REVISTA LA CHUECA 31

Fotografía Diana Rochet

RAMA
Las ideas
quieren desprenderse
de los hombres.
Pobres ilusas,
pretenden volar.

urbano
natural

CUENTOS DE UNA
CIUDAD DORMIDA
Estas fotos son un adelanto de un proyecto más grande en
el que he estado trabajando desde hace unos meses. Se trata
de una serie de imagenes que dan una visión íntima, honesta,
y sin concesiones de la ciudad por la noche.
De una forma u otra, siempre me ha gustado documentar
instantes nocturnos, fotografiando la ciudad, no necesariamente
desolada, pero sí dejada sóla por ella, más respetada.
Así que, cuando los demás duermen, dejo mi apartamento
con una de mis cámaras, un par de rollos (casi siempre en
blanco y negro) un buen objetivo, y mi encantador perro.
Lo que siempre encuentro es una ciudad silenciosa,
desierta. Este es el momento que prefiero para tomar
fotografías callejeras, dejando que sombras y luces me
guíen.
Todas las fotos son análogas, y fueron tomadas con dos cámaras:
una Nikon F4s y una Voigtländer Vito III; manejando
rollos Kodak T-MAX 400 (forzado 1600 y 3200),
y Tri-X 400 (forzado 3200). La película fue revelada
por mi usando Agfa Rodinal y Kodak Rodinal HC-110.
REVISTA LA CHUECA 36

Fotografía Matteo Prezioso

Fotografía Matteo Prezioso

Fotografía Matteo Prezioso

Fotografía Matteo Prezioso

Fotografía Matteo Prezioso

Fotografía Manu Mojito

En unas sociedades diversas, la T paradójicamente “no debe existir” , y si
existe será desde la marginación, la decadencia, la miseria emocional y social.
Desde ese lugar se ha narrado la Historia T, acostumbrada a enunciarse y
autoenunciarse desde un lenguaje alternativo, documental, crudo en forma y
fondo, aparentemente coherente con la injusticia y el dolor. Expuesta desde la
violencia, la Historia T ha reclamado respeto y conciencia al resto de la sociedad.
Desde “El Rebusque” (Colombia, 2010) Manu Mojito contradice el
modo de narrar y recurre al lenguaje publicitario para seguir escribiendo
la Historia T a través de una disciplina diseñada para homogeneizar
a las personas, apelando a un lenguaje diseñado para comunicar aquello
que se debe ser, pensar y sentir si se quiere pertenecer al mainstream.
Si el lenguaje publicitario esta destinado a embellecer y construir lo
atractivo para el grueso del cuerpo social, Manu identifica esta disciplina
como idónea para dejar atrás el victimismo y abrir sentido a la
belleza, física y humana, de las personas trans, retratando mujeres y hombres
que transitan con naturalidad en la sociedad, personas que se viven
“dentro de”, alejadas del rincón que la cultura hegemónica ha diseñado
para ellos en reductos teóricos, semanas LGBTTTIQ, lenguajes visuales
específicos o espacios underground. Lo trans permea en todo y en
todos, la publicidad lo hace del mismo modo, y la comunidad Trans,
cansada de ser entendida “al margen”, necesita no sólo un trato igualitario
si no trascender una discusión que nunca tendría que haber iniciado.
Durante su residencia en México, Manu se ha vinculado con diversas
personas trans que contribuyen a tal efecto a partir de
iniciativas personales, ciudadanas, profesionales, para
desarrollar así, bajo los lineamientos estéticos de
una editorial de moda, retratos que nos permiten
llegar a entender a sus protagonistas como parte
activa de la sociedad.
Fotografíía Manu Mojito
REVISTA LA CHUECA 47

Fotografía Manu Mojito

Fotografía Manu Mojito

Atazagorafobia
Una mirada introspectiva, donde la auto-censura y el miedo a dejar
una zona de comodidad lleva a la frustración y ésta se convierte en
una red que no permite avanzar; el sujeto se encuentra en un estado
pasivo e ignorante de su condición, terminando así en un letargo
mientras es violenta pero sutilmente consumido por sus miedos.
Fotografía Daniel Cely

Fotografía Daniel Cely

Fotografía Daniel Cely

Fotografía Daniel Cely

Fotografía Daniel Cely

Fotografía Daniel Cely

Fotografía Daniel Cely

REVISTA LA CHUECA 59

HUMANIDAD
DE LA
CÁMARA

LUCIANO ROSSO
Por José Girón
¿Cómo lograste desarrollar ese
abanico de expresiones gestuales
del que haces gala en los
videos?
Desde muy pequeño jugaba haciendo
caras y me divertía hacer
la fonomímica de la música que
escuchaba. Pero también lo hacía
con la radio en vivo, con los
locutores y las publicidades que ahí
pasaban, entonces eso me permitía
improvisar y estar muy atento a
ese instante irrepetible.
Supongo que la gente ve en ellos
la simpleza pero también cierta
complejidad y eso les parece algo
interesante. Lo que quiero transmitir
es un poco de alegría en
un mundo tan hostil.
Si la gente entiende ese mensaje
de entrada, es seguro que van
a disfrutar aunque sea un poco a
lo largo de los tres minutos que
puede durar una canción interpretada
con mi cara.
De chico mis padres nunca me
dijeron: “no hagas esas caras!”, o
“¡no cruces los ojos así!”. Creo que
eso también me aportó grandes
herramientas para desarrollar
la gestualidad que se ve en mis
vídeos.
¿Cuál es tu secreto para lograr
que los videos que subes a las
redes sociales se viralicen de ese
modo, y que los vea tanta gente?
La verdad yo no tengo ningún
secreto. Yo solo hago esos vídeos
porque parten de mi deseo de
expresar y ese deseo no se apaga
con nada.

Explícanos un poco acerca de la percusión
corporal y cómo la incorporas a tus
personajes.
Yo creo en el cuerpo como herramienta escénica,
así como también es un magnífico instrumento.
Diría que es el primer instrumento que existe, tiene
numerosas cualidades sonoras si uno le presta
atención. Yo empecé a explorarlo siendo bailarín en
mis comienzos, y casi paralelamente al comienzo
de mi carrera como actor.
Todos somos seres musicales, por decirlo de alguna
forma, yo no puedo separar eso de ninguno de mis
personajes escénicos.
¿Qué piensas del trabajo con actores
naturales?
Me gusta la idea de fusionar las disciplinas artísticas
porque creo que en un principio estaba todo junto:
la danza, la música, el ritual y quizás un fuego en
el centro de la escena. Luego todo fue separado
para estudiarlo como una materia académica.
Mi búsqueda es amalgamar esas disciplinas otra
vez mediante el cuerpo todo. Creo que el escenario
es la mejor escuela, no hay que esperar un diploma
para estar listo, hay que probar, errar,
volver a intentar, de esa forma se adquiere
experiencia, pero por sobre todo saber
escuchar y saber interpretar el deseo del
director, ser un desprendimiento de esa
idea que quiere transmitir, ser en parte
la idea misma.

Háblanos del Poyo Rojo
Un Poyo Rojo es un encuentro con uno
mismo mediante el OTRO. Es una obra
que me ha dado muchísimas alegrías a lo
largo de sus ocho años de existencia. La
obra rompe con las barreras del lenguaje
articulado. Por eso lo llamamos teatro
físico.
Estamos haciendo grandes giras desde
hace algunos años con una recepción increíble
de públicos de todas partes del
mundo. Tiene un gran despliegue físico
pero aún así, cuenta una gran historia
aunque muy simple a la vez.
Es un orgullo para mi trabajar con Alfonso
Barón en escena, y con Hermes Gaido en
la dirección. Somos amigos hace muchos
años y trabajar en un contexto de amistad
le suma mucho amor y cuidado al trabajo.
Ojalá podamos ir pronto a México a
presentar la obra así pueden ver de lo que
les hablo.

REVISTA LA CHUECA 66

ENTREVISTA A
LAF PRODUCCIONES
Por José Girón
¿Cuál es el propósito de sus videos?
En cuanto a los videos de LAF Producciones, el
propósito básicamente es muy simple: pasarlo
bien y reírse. Sí, nos encanta el humor, nos gusta
que la gente se sienta identificada, con situaciones
cotidianas, y que se rían un ratito dentro
de su vida diaria. Nosotros hacemos videos
cortitos para que los puedan ver en un minuto.
Yo antes cuando trabajaba (tenía un trabajo
estable en una oficina) me gustaba cuando mi
jefe se iba al baño. Me acuerdo que me conectaba
a internet y buscaba videos para pasar el rato, y
yo creo que hay mucha gente en esta situación.
Ese es el objetivo: ayudar al pobre compañero
que está aburrido en su trabajo. Y bueno, con
eso, reírnos nosotros también y pasarla bien.
¿Qué opinan del formato de video que
manejan?
Pensamos que siempre hay modas y tendencias,
sin embargo persisten las ganas de
hacer y ver humor. Van cambiando los formatos,
desde las producciones muy elaboradas del cine
y la televisión, pasando por los videos cortos
de YouTube y Facebook, hasta las cápsulas
rapidísimas de Vine y Snapchat. Van cambiando
las maneras de contar historias pero las
necesidades siguen siendo las mismas: sentirse
identificado, retratar situaciones divertidas
y dolorosas que nos son comunes a todos.

¿Qué clase de público los sigue?
Hemos logrado reunir en nuestra página “LAF
Producciones” a mucha gente de todos los países
de Latinoamérica. Estamos muy contentos de
poder conectar, con el humor que tenemos,
con todas estas personas de habla hispana.
Estamos tan felices por eso, y por el que haya pasado
más o menos poco tiempo: en realidad dos
años llevamos tratando de que nuestros videos
sean más virales. Pero claro, en los últimos meses
ha sido explosivo y realmente hemos llegado
a un público muy amplio, teniendo ya casi
43 millones de visitas en los últimos tres
meses. Lo cual es gigante.
Al principio el camino fue mucho más duro:
nosotros teníamos casi cero experiencia en
cámara, en actuación, escribiendo cosas para
internet, rápidas, que se tienen que entender
inmediatamente y que tienen que llegar a
hacerle click a las personas en un segundo.
Pero a medida que fuimos aprendiendo,
empezamos a mejorar. Ahora somos expertos
en el tema, hasta el punto en que el propio
Netflix nos escribió para trabajar con nosotros.
Escuche la entrevista completa
en nuestro soundcloud: https://
soundcloud.com/revistalachueca/
entrevista-a-laf-producciones
REVISTA LA CHUECA 70

¿En qué momento se dieron cuenta de su
éxito con los videos que hacen?
Ya en febrero del año pasado empezamos a subir
un poco más; y ahora, como dice Loretto, en los
últimos cuatro meses, LAF pasó de ser un fenómeno
santiaguino (de Santiago de Chile) a ser un
fenómeno regional; con seguidores en México,
España, Perú, Colombia, Venezuela; y eso ha
sido muy gratificante: saber que uno, a pesar de
las marcadas fronteras entre nuestro países, le
está hablando a una audiencia de Latinoamérica.
Nos encanta eso, sentir que se rompen las
barreras y que Latinoamérica se entiende así
en el humor y que tenemos esta comunidad
tan agradecida de los videos, gente que le
gusta y que valora lo que estamos haciendo:
este esfuerzo tan grande por hacer videos
en todo momento y de manera gratuita,
para que sean accesibles para todos.
¿Elaboran guiones para sus videos?
Nosotros creamos narrativas para celulares,
para la gente que se quiere entretener “entre
tiempos”. Somos guionistas de profesión.
Escribimos todos los días; nos demoramos
alrededor de una semana, entre que escribimos
el guión, encontramos la idea, vemos lo que
queremos hacer; y después la grabamos, juntamos
actores, vemos qué locación vamos a
usar. Y luego, editarlo y todo eso, toma más
o menos una semana más. Ahí uno va viendo
otros virales en internet, entiende qué es lo
que la gente anda buscando. Aprendes sobre
la marcha. Eso es lo mejor de todo, y una ventaja
enorme de la Internet por sobre el cine y
la televisión: puedes aprender en tiempo
real qué le gusta o no a las personas. Qué
cosas comparten porque los hace ver bien
ante sus amigos, pero cuáles ven realmente.

EXPERIENCIAS EN FOCO
REVISTA LA CHUECA 98

¿Podría darnos una sinopsis del
proyecto?
Rafael se enfrentó a un reto real: presentar
un casting para un papel de un artista
transformista de los años 50, en una película
mexicana. El personaje, “La Pirrurri”,
se encuentra en la cárcel por un crimen que
no cometió, y para escapar de su tristeza,
canta y baila. Rafael trabajó en la construcción
interna y externa del personaje,
durante los 13 capítulos de (5 a 10 min
cada uno) que dura la serie. Los capítulos
se pueden ver en la pagina web:
www.rafaelnovoasinfiltro.com
El publico acompañó a Rafael Novoa
siguiendo su sueño en la construcción
del personaje, y en su transformación.
Miles de seguidores de todas partes del
mundo lo acompañaron en el proceso.
Creamos un vinculo con sus fans que
lo apoyaron para conseguir el papel.
La serie con un formato novedoso (grabado
en calidad cinematográfica con un
guión que combinó realidad y ficción),
trascendió en diversas plataformas, medios
digitales y tradicionales, enganchando
de manera contundente a los usuarios.
El resultado se vio reflejado en grandes comunidades
de seguidores y fanáticos que
interactuaron con los personajes a través
del sitio web www.rafaelnovoasinfiltro.
com, YouTube, #RafaelNovoaSinFiltro,
la plataforma Claro-Colombia, EL
TIEMPO digital y las redes sociales
de la serie #RafaelNovoaSinFiltro.
REVISTA LA CHUECA 77

¿Por qué lanzarse a producir
esta serie, que más
que tener una línea narrativa
de ficción habla de un
proceso de transformación?
Por qué queríamos hacer algo
diferente a lo que se había visto
en series web en Colombia.
Pensamos que las plataformas
digitales ofrecen la posibilidad
de explorar diferentes formatos
y quisimos aprovecharlo.
También queríamos mostrar a
Rafael Novoa de una manera
natural y autentica, desde un
punto de vista humano que
la gente que lo ha visto durante
sus 22 años de carrera en televisión
no conocía.
¿Cómo surge el proyecto?
A raíz de la propuesta de la esposa
de Rafael, Adriana Tarud,
que me buscó para hacer algo
en digital donde Rafael pudiera
mostrarse de una manera diferente.
Yo soy guionista y productora
de cine y televisión, y amiga de
Rafael Novoa desde hace varios
años, y comencé a trabajar con
mi equipo, Productora Yerbabuena
Film (www.yerbabuenafilms.com)
en una idea que fuera
original y autentica con la que
Rafael, que nunca había explorado
el mundo digital, se
sintiera cómodo.
Fue así como les hicimos la propuesta de un reto actoral.
algo que pusiera a prueba a Rafael como actor, algo
que por lo general no ocurre porque al ser un actor con
tanta experiencia y reconocido, esta encasillado en el
papel protagónico de galán
A Rafael le gustó la idea y de la mano de Adriana y de
él, comenzamos a buscar personajes de guiones de cine
reales que significaran un reto para él. Así encontramos
a la “Pirrurri” y comenzó la construcción de la historia.

¿Por qué es importante narrar historias
que visibilicen a la comunidad trans?
Para todo el equipo fue una experiencia
enriquecedora porque aprendimos mucho
de un mundo al que éramos ajenos.
que no se sabe mucho. Manu Mojito y
Madorilyn fueron unos mentores increíbles
para Rafael. Lo guiaron y lo ayudaron a crear
el personaje de “ La Pirrurri” desde el interior.
Los conocimos y convivimos con ellos,
aprendimos a valorar este mundo de gente
extraordinaria, profesional y talentosa, del
REVISTA LA CHUECA 79

¿Por qué usar a Rafael Novoa (un sex
simbol colombiano) para hacer un papel
de trans?
Se trato de un reto actoral. Esta vez fue un
transformista porque era un personaje de
una película mexicana real, del que Rafael
se enamoró y significaba un reto actoral
para él, algo que nunca había hecho. Pero
hubiera podido ser cualquier otro personaje.
¿Por qué escoger el formato de serie
web?
Por que era un formato que Rafael Novoa no
había explorado, y a Adriana y a Rafael
les pareció una buena herramienta para
acercarse a sus seguidores, para poder
interactuar con ellos directamente a través
de las redes sociales y conocer sus opiniones,
consejos y reacciones.

¿Qué otro nuevo personaje van a preparar
para la nueva temporada de la
serie web?
Es sorpresa, prometemos sorprender a los
seguidores de la 1ra temporada. Por el
momento de puedo adelantar que tiene
que ver con Lucha Libre y se va a rodar en
México DF.
¿Quién es el equipo detrás de esta transformación,
brevemente que hacen?
Manu Mojito y Madorilyn Crawford (en el
link de la pagina web pueden ver susperfiles
como “aliados”: www.rafaelnovoasinfiltro.
com
REVISTA LA CHUECA 81

PSICOFONÍA

PUERTO
CANDELARIA

Fotografía Andrés Lamus
SÍNFÓNICO
Por A ndrés L a m us

Fotografía Andrés Lamus

¿Cómo ha sido el proceso
de evolución de su música?
En 15 años cambia mucho el grupo,
o sea, cambian mucho las personas,
cambian mucho las ciudades, no
hay casi nada que se parezca en uno
mismo a lo que fue 15 años atrás, y
eso se ve reflejado en Puerto Candelaria.
Incluso hemos cambiado
más de lo que la gente está acostumbrada
a que una agrupación
cambie, pero considero que sería
más extraño un grupo que sigue
sonando igual 15 años después.
Siempre estamos buscando la manera
de cambiar, de invitar a los
oyentes y al público a que se atreva a
escuchar y a cambiar lo que tenía en
la cabeza de lo que significaba Puerto
Candelaria. Creo que en estos 15
años nuestra música ha pasado
por muchos matices.
Inicialmente tuvimos un periodo
muy inocente de la música, de querer
hacer las cosas muy bien, tanto
que el primer disco fue catalogado
como el mejor disco de jazz en
Colombia. Estábamos a duras penas
cumpliendo 20 años y ya teníamos
una responsabilidad altísima y una
expectativa muy alta, entonces
empezamos a desarrollarlo.
Con el segundo disco empezamos
a ser muy radicales, a buscar la disonancia,
el ridículo, el error como
elementos primordiales en Puerto
Candelaria. Con Vuelta Canela,
nuestro tercer álbum, es donde se
empiezan a sentir las influencias de
los lugares donde estábamos tocando
y que eran lugares que no tenían
nada que ver con lo que estábamos
escuchando en Colombia. Entonces
empezamos a tener una influencia
muy fuerte de música balcánica,
incluyendo también varios elementos
de la música electrónica. Esto
se nota más en Cumbia Rebelde, que
es el cuarto disco, y en lo que pasa
con Amor y deudas, que compite
al lado de Andrés Cepeda, y al
lado del reggaeton. Hace dos años
fuimos número uno radial en RCN,
una cosa que nosotros nunca nos
esperábamos que sucediera y eso
marca un nuevo momento porque
empezamos a dejar de tocar en
auditorios y empezamos a tocar
en fiestas, la gente empezó a estar
parada y ya tocamos alrededor de
la media noche y eso fue una transformación
para Puerto Candelaria.
Todas esas transformaciones que
han sucedido en estos quince años
hemos intentado llevarlas de la mejor
manera, divertirnos y generar el
juego y la reflexión desde el
camino que vayamos tomando.
Puerto Candelaria tiene un
show que combina la música,
el teatro, la vestimenta, entre
otros ¿Cómo decidieron llevar
a Puerto Candelaria más allá
de la música y montar un espectáculo
con estas características?
Puerto Candelaria siempre fue
imaginado como un lugar donde
sucedían cosas y no necesariamente
tenían que ser de tipo musical. En
nuestro proceso de internacionalización,
entre el 2005 y 2006,

(ya hace 10 años), buscamos
desarrollar todo esa parte multidisciplinaria,
precisamente para
poder expresar a culturas muy lejanas
lo que estábamos hablando,
porque no había contexto, entonces
empezamos a tocar mucho en
Europa, en Brasil, que son lugares
donde la cultura colombiana no se
conoce mucho, entonces ahí empezó
ese momento de ver la música
más desde el punto de vista de una
artista y menos desde el punto de
vista de un músico.
Desde un principio quisimos incursionar
en esa idea y juntarla a
la música, que es nuestra herramienta
de comunicación, lo más
importante y lo que sabemos hacer
mejor; quisimos que fuera complementada
con el baile, con la palabra,
con la puesta en escena y es
algo que ha sido desarrollado con
los años, no es algo que surgió así
y ya, al contrario: son quince años
de prueba y error. Nos hemos dado
cuenta que ese juego tanto para el
público como para nosotros ha sido
un éxito. Es una forma de comunicación
más directa con la gente.

En ese proceso hemos recibido mucha
ayuda de algunos amigos, por
ejemplo del teatro Matacandelas,
profesionales del arte escénico, del
diseño y es muy bonito ver como
Puerto Candelaria supera la música,
no es un ritmo, no es un género
musical, es una tendencia artística
que se puede traducir en diferentes
lenguajes y es muy chévere
cuando la gente se apropia de eso.
Su último álbum “Amor y Deudas”
los ha llevado a lugares
donde nunca habían estado
¿Cómo ha sido el cambio para
Puerto Candelaria a partir de
este éxito?
Digamos que es sorpresa, pero es
diferente para un artista que tiene
un hit radial al año o a los cinco
años de comenzar carreraque para
nosotros que llevamos quince años
trabajando, fue una sorpresa pero
ya a la vez ya nos encontrábamos
preparados.
Fotografía Andrés Lamus

La infraestructura de Puerto Candelaria
la recibe y la afronta, antes el
público iba a escuchar la música de
Puerto Candelaria y ahora quieren
ir escuchar una canción, como a
cualquier artista radial, y es
empezar a entender eso. Es un reto
llegar a cumplir lo que cada integrante
quiere como músico, lo que
queremos como grupo y que el
público que siempre ha seguido
a Puerto Candelaria disfrute
en nuestros conciertos y, además,
que los que nos escuchan más
recientemente también vayan
y disfruten de nuestra música.

¿Qué planes tienen para el
futuro?
Pues estamos empezando a hacer la
música nueva, las canciones. Ahora
con Amor y Deudas se nos ha abierto
una puerta, pero vamos a ver qué
sucede.
Ahora hay un gran debate en la
música colombiana sobre si es mejor
ser independiente o si es mejor
firmar con la disquera, y yo creo
que vamos a irnos por un tono gris,
mirando cómo ser comerciales y a la
vez seguir creciendo en la parte
musical.
Fotografía Andrés Lamus

Fotografía Andrés Lamus

CONMIGO SOMOS SEIS:
TRES Y YO + JAISON NEUTRA
EN BARRANCABERMEJA
Por John Gómez
Fotografía Rafa Esparragoza

El concierto fue genial. La gente vibró, cantó y gozó cada una de las
canciones. La banda, un poco ebria y exhausta. ¿Cómo no estarlo
en Barrancabermeja, donde respirar es llenarse los pulmones de esa
niebla caliente que viene del río, de la calle, de su gente? Luego, las risas
a medianoche, las bromas y caer uno a uno en las habitaciones, en un
caluroso fin de semana en el que el agua escasea. Sin embargo, hubo
tiempo para jugar futbol en la consola, y para un picadito ante la burla
constante de un par de adolescentes. Tiempo para rasgar las cuerdas
de la guitarra, afinar la voz, comer en abundancia, e incluso, filosofar
de madrugada. Y al final, luego de las sesiones nómadas en una
azotea que no tenía nada que envidiarle a Nueva Orleans (porque
sí, en Barranca a veces también llueve), la entrevista a la banda
y al cantautor que hicieron que este encuentro fuera posible.
REVISTA LA CHUECA 97

¿Cómo ha sido la respuesta del
público en ésta gira nacional?
TRES Y YO: Buenísima. Ayer tuvimos
un conciertazo aquí en
Barranca, y la verdad todos los
conciertos tuvieron la misma energía.
Fueron bares pequeños, pero la
gente tenía muy claro qué era lo que
quería escuchar, qué banda era la que
quería llegar a ver, y se llevaron una
muy buena impresión en Bogotá.
Trabajamos muy fuerte para ello:
duramos un mes en Bogotá, después
pasamos al Socorro; y todos los
conciertos con esa energía de un bar
pequeño, con el público que quiere
ir a escuchar, que va a divertirse y a
pasarla bien. En cuanto a medios
y todo lo que va por ese lado, se
ha hecho una buena labor, se ha
indagado en ciertos medios que no
conocíamos, hemos tenido bastante
acogida en ese aspecto, como por
ejemplo ésta entrevista. Han salido
cosas así, ha salido bastante trabajo
con el cual estamos muy contentos.
Fotografía Rafa Esparragoza

¿Cómo ha sido la acogida de su
nuevo álbum?
La gente ha sabido entender lo que
queríamos con éste proyecto. Este
es un proyecto de exploración, de
educar esos sonidos, de avanzar
nosotros como músicos en lo que
estamos haciendo, en nuestra profesión,
basados en ritmos folclóricos.
Tuvimos una gran acogida, un
gran evento de lanzamiento, y el
video por YouTube se ha movido
bastante, porque este es un trabajo
audiovisual. También fue otra cara
que mostrarle a la gente, algo que
vale la pena reiterar.
¿Ha sido fácil conseguir los
espacios para sus presentaciones?
Lo difícil es lo que uno mismo
pueda hacer. Basta con llamar al
dueño del establecimiento, al dueño
del evento, o enviar un correo, y
se pueden abrir muchas puertas
Digamos que no siempre es así,
pero se pueden lograr muchas
cosas creyendo en uno mismo y en
los proyectos.
Yo creo que la escena de la música
independiente está viva, porque es
trabajo de uno mismo hacer que
esté viva, y que uno mismo genere
esos espacios, se encargue de hacer
autogestión y hacer todo para
que funcionen los proyectos. Si
no lo hay, hay que hacerlo; si no
hay espacios, hay que abrirlos,
y para eso se trabaja todos los
días con pasión, ordenadamente.
Realmente los espacios están, lo que
hay que hacer es ir por ellos.

¿Cómo ha sido el trabajo en el
primer disco?
NEUTRA: Bastante laborioso. Me
he trazado unos objetivos que son:
dejar avanzado el primer sencillo
y al año siguiente tenerlo completo.
Quiero hacer primero el disco,
tener algo para mostrar, y luego
sí empezar a viajar para dejar
música en cada ciudad y en cada
sitio a donde llegue. Luego del
álbum, la idea es aceptar todas
las invitaciones que me hagan y
ahí se organizará la gira nacional.
¿Cómo nace Nómada Sesiones,
cómo coge fuerza y cómo ha sido
trabajar en este proyecto?
Nómada es una de las formas de
hacer autogestión. Nos reunimos
un grupo de amigos, que estamos
velando y haciendo en pro del arte
y de las expresiones artísticas, y
decidimos condensar una pequeña
productora totalmente autogestionada.
Así desarrollamos Nómada
Sesiones que se hace aquí mismo,
en mi pequeño espacio.
Aparte, también tenemos un evento
que se llama Noche de música independiente,
donde han estado Tres
y Yo, Caribefunk, y yo mismo. Es
eso, empezar a ejecutar proyectos,
no solo como músico, sino como
gestor cultural. Porque Nómada es
algo que nace tratando de apoyar
el talento local y regional, pero haciéndolo
con honestidad. Yo encuentro
en los grupos independientes
la respuesta a lo que estamos
haciendo.

Fotografía Andrés Lamus

Fotografía Rafa Esparragoza

¿Cómo es el proceso de grabación
de sus discos?
El proceso de grabación de Tres
y Yo ha ido evolucionando. Ahora
hacemos un trabajo de preproducción
más elaborado con la idea
de llegar mucho más preparados a
la grabación en estudio. Los dos
últimos discos tuvieron un trabajo
muy duro de producción, y eso nos
da una idea mucho más clara a la
hora de grabar para dar cuenta de
lo que es un trabajo discográfico.
Entre todos vamos desarrollando
la producción desde el instrumento
que interpreta cada uno. Ya tenemos
un orden preestablecido, y por lo
menos, éste último disco tiene
nuevos instrumentos, y hacer
arreglos para cada uno de los
instrumentos fue divertido. También
lo fue trabajar con otros músicos.
Fue una idea bacanísima, y
ésta vez le dimos la batuta a Daniel
porque él es el mago de la consola.
El hacer, hacer y hacer, logra que
uno vaya depurando cosas. Eso
me parece una ventaja: grabar
bastante. Los conceptos y el sonido
mejoran considerablemente en
tecnicismos con las personas y los
equipos de trabajo, y esto hace
que todo sea mucho más preciso.

PEDRINA
Y RIO

REVISTA LA CHUECA 105
Fotografía Andrés Lamus

¿Cómo deciden llegar a esta
unión de ritmos?
Fue de una manera muy orgánica.
De algún modo teníamos los dos
una gran afinidad con ritmos
latinos porque habíamos tocado
en bandas de rock y bandas de
funk. Hicimos un recorrido por
géneros musicales, y en algún
punto empezamos a componer.
Sentimos que las canciones pedían
diferentes vestidos, otros ritmos,
así que simplemente dijimos “no
nos opongamos a esto, permitamos
que suceda”, y así fue que
sucedió.
¿Qué buscan transmitir con su música?
Transmitimos algo que estamos viviendo, un
momento súper bonito. Estamos rodeados de
amor. Básicamente, nuestras canciones son
sobre el amor desde diferentes ópticas: como
hermanos, como amigos, con la pareja, el
despecho; porque nos inquieta mucho el tema
del amor, y nos parece que nos fluye hablar de
él porque lo estamos viviendo.
¿Cómo han conseguido vivir
de su música?
Como en todas las empresas, yo
creo que la gente se enfrenta a la
sostenibilidad de su producto,
sobre todo comenzando. Pasa con
una tienda en la que vendes dulces
y cigarrillos, y en el arte también
ocurre. Ha habido momentos en
los que esa parte es complicada,
pero también es bonito tener esos
retos y superarlos, como que le da
un valor adicional a lo que haces.
¿De donde vienen sus
nombres?
De una base de datos de nombres
(risas). Queríamos que el nombre
dejara claro que eramos un dueto
pero nuestros nombres de pila
nos parecían aburridos, entonces
nos pusimos unos nombres que
nos gustaran y ya.

¿Cual ha sido la recepción del público?
En general, hemos tenido una experiencia muy
bonita porque empezamos a mostrar música
hace año y medio, y desde que publicamos la
primera canción empezamos a tocar. La gente
siempre ha sido muy cariñosa con nosotros,
creo que por la misma temática que manejamos,
estamos llenos de cosas bonitas y positivas,
la gente se está pegando a eso y ha ido creciendo.
Es muy lindo lo que ha ido pasando.
Fotografía Andrés Lamus

Fotografía Andrés Lamus
REVISTA LA CHUECA 108

¿En qué tarimas han tocado?
E
Estuvimos al sur de suramérica, en el Lollapalooza
de Chile, en Argentina, en Perú. Luego
hicimos unos shows aquí. Pero a partir del
lanzamiento de Caótica Belleza el año pasado
fue que arrancamos la gira fuerte en el Teatro
Mayor de Bogotá, en Medellin, en México,
y terminamos con unos shows en Bucaramanga
y Manizales, todo como parte de
la gira del lanzamiento del nuevo disco.
S
T
E
M
A
N
Fotografía Andrés Lamus

¿Como ha sido la experiencia
musical durante estos años?
Ha sido todo un camino, como una
montaña rusa. Uno hace primero un
disco, luego empieza a escribir nuevas
canciones, conoce nuevos artistas,
pero yo lo resumo como que está
muy influenciado por Latinoamérica
por un lado, y por otro lado por
una hermandad musical, no solo de
Colombia sino de Latinoamérica.
El tema de poder haber colaborado
con Natalia Lafourcade, con Li Saumet
de Bomba Estéreo, con Carla
Morrison, es algo que está mostrando lo
que está pasando con la música hoy en
día, como una red de muchos lazos que
se unen y se multiplican.
¿En qué lugar, de los que han estado
últimamente, se han sentido más a
gusto?
Estuve en Rock al Parque hace unos años
y fue muy chévere, porque fue el día alternativo
y era, al mismo tiempo, paralelo a
la tarima de death metal. También estuve
en el Vive Latino en México, el Lollapalooza,
en Nueva York, y en general hay
diferentes festivales en los que hemos
tocado. Eso es lo que está haciendo que
uno también se diversifique como banda
y que cada vez pueda llenarse de nuevas
ideas para crecer
¿Qué fue lo más relevante o complicado
del proceso de grabación del disco?
Fue un proceso muy diferente al típico
de encerrarse durante dos meses en el
estudio, con el mismo productor. Todo lo
contrario, fue un disco que se hizo casi
durante casi dos años con canciones que
yo tenía escritas y que estaban guardadas
en el baúl.
Fueron tres productores: Mauricio Rengifo,
Juan Pablo Vega y Andrés Rebellón;
y la cantidad de personas que participaron
en el disco (como Santiago, de Monsieur
Periné) hacen que este sea un disco de
colaboraciones, no solamente de duetos o
de canciones, sino como una hermandad
que lo hace a uno crecer mucho como
artista, y que a mí personalmente me
encanta.

Fotografía Andrés Lamus

Fotografía Andrés Lamus

ENTRE VINOS
Con Miguel Ángel Cruañas
Miguel Ángel Cruañas es español, catalán de Barcelona. Como para muchos mediterráneos,
el vino forma parte de su vida. Ha sido coleccionista de vinos y ha tenido
la fortuna de beber de todos y cada uno de los grandes nombres del vino y de las
marcas míticas. Es periodista y abogado, diplomado en enología, sumillería y
cataduría; y es amante del arte y la literatura.
Desde hace 10 años vive en sudamérica. Actualmente, ofrece catas guiadas de vino,
imparte cursos sobre el tema en el SENA, escribe en la revista De Mesa y dirije un
programa radial uniendo dos pasiones: el vino y el conocimiento.
¿A qué edad inició sus viajes por el mundo?
Mis padres vivían en Caracas cuando me
concibieron. Al enterarse del embarazo, volvieron
a España. Mi primer viaje fue en el vientre de mi
madre. Yo digo que nací predestinado a viajar y a
ser viajero.
¿Qué labores ha desempeñado a lo largo
de su vida?
Periodista, abogado, consultor, enólogo, catador,
docente, empresario, lector, escritor, estudiante,
descriptor de vinos, jugador de tenis, observador
y padre.
¿Cuál considera que ha sido su mayor
experiencia en estos viajes?
Tener la oportunidad de hacer lo que me gusta con
quien me gusta y cuando me gusta; y disfrutar de las
diferencias que ofrecen todos y cada uno de esos países.

En cuanto a recuerdos imborrables
destacaré uno: en la reserva Kruger,
en Sudáfrica. Me alojaba en un
lodge frente a un río. Desperté al
amanecer al oír actividad. Me
asomé, y una manada de elefantes
estaba bebiendo y refrescándose en
el agua; nadaban y jugaban.
Los adultos protegían a las cuatro
crías que se mantenían juntas y por
debajo de sus mayores. Son imágenes
que quedan grabadas en el disco
duro de la memoria y del corazón
¿En qué se enfoca al viajar al
exterior?
En aquello que cacterice el país al
que viajo. A Francia hay que ir a
disfrutar de su gastronomía y del
amor, a Italia del arte y de la moda,
a China de su cultura milenaria…
pero hay que ir preparado.
Viajar requiere de educación, paciencia
y mucha cultura. Por eso
está muy clara la diferencia entre
el vacacionista, que aprovecha sus
vacaciones donde sea, preferiblemente
en la playa sin hacer nada.
El turista, que es el que viaja adonde
lo lleva el tour y saca fotos y no
recuerda los nombres de los sitios a
los que lo han llevado.
Y el viajero, que lo mira todo, lo
prueba todo, que enamora y se enamora
en cada país, en cada ciudad
se deja un pedazo de corazón con la
esperanza de volver y encontrarlo
algún día.
¿Cuál es su principal interés
en viajar?
Como ya he comentado, la oportunidad
de conocer gente diferente,
culturas y placeres diferentes como
enriquecimiento personal. Pero no es
imprescindible cruzar una frontera
para ello. Se viaja desde lo interior.
Leer nos transporta. Salir de casa
“cultivados” nos permite apreciar
mejor otras cosas que, hasta el
momento, desconocíamos.
¿Ha tenido alguna mala
experiencia en sus viajes?
Sí. Me han perseguido, me han
robado; pero las experiencias buenas
siempre borran los malos
recuerdos. Quizá debería apuntar
que para no tener malas
experiencias suele bastar con
aplicar el sentido común.
¿En qué país oriental encuentra
semejanza a la cultura
latina?
En ninguno. La meditación y la
relajación como forma de vida y
espíritu, forman parte del adn del
oriental, como la rumba lo forma
del latino. Pero si me pregunta si
algún país europeo guarda similitud
con Latinoamérica, la respuesta
es sí: Italia. Son felices, desordenados,
descomplicados y amantes
de la música y el baile. Y las mujeres
son...
REVISTA LA CHUECA 117

Trazos

Fotografía Andrés Lamus

JORGE
MANTILLA
CABALLERO
VIDA Y OBRA
Mi padre fue de Zapatoca y mi
madre de San José de Suaita. Yo
nunca tuve hermanos ni hermanas,
soy único hijo. Ellos ya murieron
hace muchos años. Mi padre trabajaba
en la Compañía Colombiana
de Tabaco, que producía Pielroja y
otros tabacos. A él le correspondía
la tarea de comprar tabaco para la
empresa. Yo viví en muchas zonas
de ambiente labriego, aunque la
procedencia de mi padre no era esa.
Desde los 5 años viví una situación,
supremamente tensa y difícil para
cualquier humano; en Puente
Nacional, en Málaga, o por los
lados de García Rovira y Miranda,
todos esos pueblos que estaban
en guerra viva cuando liberales y
conservadores (pues no había más
partidos) se disputaron la patria.
Ese fue el panorama en el que
yo viví como niño, la violencia
cruda, de la manera más literal
posible. Vi como asaltaron la
empresa donde mi padre trabajaba,
y mataron a casi todos. Aquello me
impactó profundamente, aquella
visión que se me quedó del ser
humano. Me puse a pensar desde
entonces que el ser humano era
muy agresivo y violento, y lo vi
reflejado en las épocas postconflicto:
en las que la gente era muy
temerosa, en lo que era rosarse
con uno de un partido opuesto.

Fotografía Andrés Lamus

Después de los incidentes de
pequeño, yo comencé a dibujar
mis primeros elementos, recordando
esas faenas de tanto dolor.
Cuando mi padre logró que lo
trasladaran a Bucaramanga, el
adquirió una casa allá y yo entré
a hacer el bachillerato en
el Colegio Virrey Solís. Esto
me creó a mí la necesidad de
tener un grupo de amigos que se
interesaran por la ciencia, por la
búsqueda de elementos sobre el
dibujo, sobre las aproximaciones
mentales que uno podía hacer con
las narrativas sociales; y terminé
mi bachillerato en ese colegio.
No quise seguir en ninguna universidad
ni local ni de Bogotá, porque
me interesó la Nacional, pero todo
el año permanecía cerrada por los
problemas que ya venían sucediendo
desde pequeño. Entonces, fui
a los Estados Unidos (donde tengo
un hijo) y pude tomar clases de
arte, ir a talleres, conocer artistas,
ir al Museo de Arte Moderno de
Nueva York, pude ir a otros lados
y abrir el espectro del mundo.
Mi formación artística fue totalmente
autodidáctica, salvo algunas
participaciones en saloncitos de
arte, en el área donde siempre
viví (Connecticut). En Hartford
tienen muy buenos museos, y
tienen mucha gente que trabaja en
artes plásticas. Allí fue donde vine
a conocer muchas cosas. Después,
cuando regresé a Colombia (luego
de ocho años), me di cuenta de que
no existían esas cosas aquí, mucho
menos en Bucaramanga.

Mi vida siempre ha sido un trasegar
por la búsqueda interna y la
filosofía: el criterio del individuo
como posición acérrima y solitaria,
dándole participación a ideas y
a personas que puedan aportar
algo a lo que yo quiero hacer.
Comencé mi carrera estudiando el
Expresionismo figurativo, después
pasé al Expresionismo abstracto y
quise hacer una simbiosis entre
ambos; pero encontré que había
otra orientación fundamental,
porque nosotros somos muy
surrealistas: el latinoamericano
es muy surrealista, el colombiano
tiene eso muy marcado también.
Fue entonces cuando me interesó
el Surrealismo, más como filosofía
que como praxis de escuela; pues
las imágenes surrealistas no me
llamaban mucho la atención sino
el pensamiento. Así, entre el
Expresionismo, el Surrealismo y
unas búsquedas lumínicas que
hice en materia de color sobre los
Impresionistas (me gustaron mucho
Manet, Monet y el mismo Van
Gogh en alguna época en que fue
Post Impresionista) senté las bases
para seguir en el cuento del arte.
No me interesa la crítica nacional,
porque la crítica nacional es una
crítica paga. Es una crítica que nace
de un grupo que se autofinancia
para decir algo sobre el artista
local. Es llegar a un convenio
¿Cuánto valen cuatro cuartillas?,
¿qué quiere?, ¿cuánto puede pagar?
Se cobra por la crítica.
Fotografía Andrés Lamus

Fotografía Andrés Lamus
REVISTA LA CHUECA 126

La herencia que tenemos todos
los santandereanos es que casi todos
los artistas de acá son unos
coloristas intuitivos muy grandes.
Eso da ya la garantía de que
puedan hacer unas piezas de colores
y lectura acertada. Lo otro es
que nuestro pensamiento es muy
combativo, entonces quien logra
pasar las pruebas de fuego aquí
en cualquier parte puede mostrar
sus criterios. Yo llevo ya 53 años
de vida gráfica y tengo 68 de vida
cronológica.
Mis obras son el relato de lo que
yo creo ver en los sueños de otros,
una revisión que hago oportunamente
a la sociedad que me rodea:
mis sueños como si fueran peldaños
que uno va cubriendo a través
del tiempo, y de los que se han
cumplido todos y todo lo que yo
he querido ser. Inconvenientes
hubo, pero los he logrado, por
lo tanto ahora registro y miro el
entorno en que vivimos. Veo gente
que sufre en demasía, veo personas
que tienen como máxima presea
un auto, un perfume, un reloj, un
pantalón de cierta marca, y así.
La sociedad es engañosa. Existe el
autoengaño también, y entonces el
caldo de pasiones y de situaciones
es infinito. Y lo que yo tengo siempre
como auto-psicoanálisis, es la
remisión de cómo el mundo me ha
impactado, y yo qué he hecho para
impactar ciertos sectores de ese
mundo, cuál es mi conexión con él.
Por lo tanto yo me dediqué a explorar
el Expresionismo figurativo,
y un arte que nada tuviera nada
que ver con la postura académica.
La decoración es una rama menor
del arte, el diseño una rama mayor
del arte. Y a veces los confunden.
Decorar es la esencia de lo bonito
puesto en una parte, el diseño es
cómo hacer una pieza bien ejecutada,
óptica y sensorialmente. El
arte no debe cobijar minucias que
se puedan cambiar de un día para
otro. La gente, desgraciadamente,
si el otro año sale otra moda, hace
lo posible por cambiarla para darse
la satisfacción de tenerlo todo.
Mis libros se llaman El libro Negro
de Mantilla Caballero y Decoratorio.
Fueron diseñados bajo un
criterio hilarante y sardónico de
cómo veo la vida. Me interesan
mucho las películas del espacio, el
cine de terror, las películas mudas,
y la experimentación que logran
muchos chicos en el formato de
video corto. Es una manera rápida
de llegarle a la gente, y conozco
a varios que están trabajando muy
bien aquí en Bucaramanga.
Me interesa también la fotografía,
es un arte que admiro. O la investigación
que hace un grupo como
ustedes, un colectivo, pues no es
fácil entenderse con grupos de
personas. Por lo menos, con las
personas mayores eso no se da,
es imposible, porque el sentido
de lo acérrimo y la imposición de
una idea no les permiten la flexibilidad
de la ayuda de un segundo.
Creo en una manera de acercar
al público son las ferias de arte,
porque de todas maneras el público
tiende a acercarse, a enterarse qué
está sucediendo, qué es eso.
Fotografía Andrés Lamus

La generación actual, en
su periodo de jublación,
cumple con el siguiente
epitafio: “No estoy
muerto, nací
muerto.”
Fotografía Andrés Lamus

2006 - Darío Ortiz - La condición humana - óleo sobre tabla - 140 x 245 cm

2015 - Dario Ortiz - Palimpsesto de autorretrato ditirámbico en el estudio N. 7 - Técnica mixta sobre papel - 170 x 110 cm

2016 - Darío Ortiz - After - Acuarela/papel - 165 x 110 cm

2015 - Dario Ortiz - El triunfo de Baco - Óleo sobre lienzo - 200 x 170 cm
REVISTA LA CHUECA 134

2016 - Dario Ortiz - Infraganti - Acuarela/papel - 40 x 30 cm

ILUSTRADORA
ABBY
SAMPAYO

ILUSTRADORA
ABBY
SAMPAYO

Fotografía Carlos Galván
REVISTA LA CHUECA 140

EN ESTA EDICIÓN...
DANIELLE BARROS
IV Sacerdotisa da Aurora
Pós-Humana, desenhista,
poetisa e zineira. Bióloga
(UNEB), mestre em Ciências
(ICICT/Fiocruz) e
doutoranda em Ensino
de Biociências e Saúde
(IOC-Fiocruz) - bolsista
CAPES/Plano Brasil sem
Miséria. http://www.elo7.
com.br/auroraposhumana
ABBY SAMPAYO
Ilustradora y Diseñadora
gráfica. 21 años. Desarrolla
iniciativas que promueven
el dibujo en su ciudad
como ‘El club de Dibujo de
Bucaramanga’. Su obra se
referencia mucho del
cómic tipo americano de
línea gruesa y entramada.
www.facebook.com/
abbysampayoart/
MATTEO PREZIOSO
Fotógrafo italiano. En la
actualidad vive en Colombia,
Bogotá, (después de haber
vivido en Los Angeles y Londres)
donde sigue trabajando
principalmente en el retrato
y en el fotoperiodismo.
DANIEL CELY.
“La creación fotográfica es
esencial para mi trabajo por
su capacidad de reproducción
precisa de la realidad siendo
a la vez un lenguaje que no
prescinde de la subjetividad
de quienes la intervienen.”
PATRICIO PRON
(Argentina, 1975) es autor
de los volúmenes de relatos
Hombres infames (1999),
El vuelo magnífico de la noche
(2001), El mundo sin
las personas que lo afean y lo
arruinan (2010), Trayéndolo
todo de regreso a casa. Relatos
1990-2010 (2011) y La
vida interior de las plantas de
interior (2013), entre otros.
MANU MOJITO
Artista visual con énfasis
plástico, especialista en
fotografía de moda Destacado
en el Circulo de la
Moda de Bogotá y obras
del Teatro Nacional con
exhibiciones en España,
México y Nueva York.
Fotografía Angélica Castellanos

DIANA RAMIREZ
Ilustradora boliviana.
En la actualidad trabaja
con directora de arte
en la agencia RAZA, a
expuesto su trabajo en
centros culturales importantes
uno de ellos
fue en Japón en la exposición
de graphic
dessert. Clasificó en la
bienal del cartel y su
trabajo se encuentra
en ---> https://www.
behance.net/dirago
DIANA ROCHET
Licenciada en español
y literatura de la
Universidad Industrial
de Santander, actualmente
se desempeña
como docente de secundaria.
Algunos de
sus escritos literarios
y académicos han sido
publicados en revistas
locales y nacionales
CLAUDIA CRUZ
Productora y guionista
de cine y televisión.
Fundadora y directora
de Yerbabuena Films
& Consulting, productora
especializada en
la creación, desarrollo
y producción de
contenidos para cine,
televisión, publicidad y
plataformas digitales.
Fotografía Angélica Castellanos

Ilustración Diana Ramirez
REVISTA LA CHUECA 144

ANDRÉS LAMUS
Piedecuesta, 1989.
Estudiante de diseño industrial,
dos veces invitado
a Rock al Parque. Fotógrafo
en jefe de La Chueca. Viajero
intermunicipal, profesional
y en formación
constante como fotógrafo.
JULIANA SIERRA
Fotógrafa, estudiante de
veterinaria y amante de
caminar a la luz de la
luna.
JOHN GÓMEZ
Bucaramanga, 1988.
Filósofo y escritor. Ganador
del 9 CNC (2015).
Publicado en Abrakadáber
y otros cuentos (La Cueva,
2014) y La voz alucinada
(Editorial UIS, 2014).
entre otros.
JOSE GIRÓN
Bucaramanga.
Director creativo de la
Revista La Chueca.
ANGÉLICA
CASTELLANOS
Bucaramanga, 1990.
Realizadora audiovisual e
ilustradora de vez en vez.
Productora en la Revista La
Chueca. Tiene experiencia
como cámara de Ulibro
y fotografía en las I Jornadas
Filosóficas UIS. Su
otra pasión es la cocina.
JOHANA GUZMÁN
(Barranquilla, 1995). Estudiante
de Comunicación
Social y Periodismo de la
UNAB Trabajó como periodista
para el equipo de Infoeventos.
Ha sido reportera
para el programa Soy Autónomo
TV y moderadora
en la Feria del Libro
de Bucaramanga, Uibro.
En la actualidad es Jefa
de comunicaciones de la
Revista La Chueca.
Fotografía Angélica Castellanos

Fotografía Diana Rochet

Número 18, Mayo/Junio de 2016
Revista digital
Director
John Gómez
Editor
John Gómez
Diseño y Diagramación
Colectivo Chueco
Agradecimientos
Kussi Huayra
Dirt Silver
Sofía Bernal
Jessica Aparicio
Jorge Mantilla Caballero
Amp 23 Entretenimiento
www.lachuecamenta.jimdo.com
lachuecamag@gmail.com
Bucaramanga
2016