Revista Enigma

ENI GM
A
Frases emblemáaáticas
que debe conocer
todo amante del
rock
30
TATUajes
inspirados
en películas
Canciones
que debes
conocer para
demostrar
que sabes de
cine
¿CÓMO ERA
ANTES DE SER FAMOSA?
25
datos que
no sabías de
NIRVANA
Yolandi

1
LA CREATIVIDAD ES UNA EXPERIENCIA QUE
DESCONOCE LÍMITES

MADRID
14 De mayo, 21:00
OCHOYMEDIO
ELECTRA HEART TOUR
TOULOUSE
17 De mayo, 21:00
LA MANSIÓN BLANCHE
ROMA
19 De mayo, 21:00
FORTE FANFULLA
BERLÍN
22 De mayo, 21:00
K17
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TICKTATICKET.COM
2

CARTA EDITOR
Para la elaboración de esta revista elegí un tema que fuera de
mi interés, que es la música y fui tomando tomando ideas de lo
que a mi me gustaría ver en una revista de este estilo, sin
perder un diseño discreto y funcional, pero teniendo todos los
elementos para llamar la atención y logrando una estética que
muestre la extensión de los temas.
Esta revista va dirigida a hombres y mujeres de 18 a 30 años
que conócen y disfrutan informarse sobre el mundo se la
música y otros temas de interés como el arte y el cine, todos los
artículos se componen de imágenes que hacen que las notas se
vean llamativas, que mediante las imágenes las notas sean más
agradables a la vista, de esta manera no perder la formalidad
del diseño editorial.
EL nombre “ENIGMA” fue elegido ya que por su definición
nos dice esa palabra tiene un significado o un sentido oculto y
que es difícil de comprender o interpretar, me parece una
palabra fuerte que puede lograr un impacto en los lectores.
Los temas son muy manejables, es muy amplio el mundo de la
música y día a día se obtiene infinidad de información que se
fue recolectando para la elaboración de esta edición.
¡Nos leemos la siguiente quincena"
3

ÍNDICE
ESPECIAL DIE ANTWOORD
¿Cómo era Yolanda antes de ser famosa? 7
Die Antwoord, el dúo sudafricano 8
ESPECIAL NIRVANA
Datos que no sabías de Nirvana 13
La muerte de kurt Cobain 16
Canciones que debes conocer
para demostrar que sabes de cine 19
Frases emblemáticas que debe
conocer todo amante del rock 23
Películas que podrían ser realidad
en cualquier momento según la ciencia 25
Películas de Quentin Tarantino 27
Músicos que han cometido terribles crímenes 31
5 Traiciones amorosas del rock 33
Documentales que muestran el
lado mas oscuro de la humanidad 35
4

FIESTADE
LA
mÚSICA
2016
19, 20 Y 21
DE JUNIO
MÚSICA
GRATUITA
FIESTA SIN
ALCOHOL
10 ESCENARIOS
80 BANDAS
5
Saltillo Coahuila

NO
importa
El géenero
6

YOLANDI
COMO
ERA
ANTES
DE
SER
FAMOSA?
De inocencia macabra y belleza "trashy",
Yolandi Vi$$er, de la banda electro rap-rave
Die Antwoord, inspiró a David Fincher
para ser su primera opción de "Lisbeth
Salander" en "La chica del dragón tatuado".
Porque solo ella podría pintarse de
negro aterrador o ser un alien sanguinario
y aún así, encantar a miles de fanáticos.
Es la reina del estilo "Zef" (ser cool sin
tener dinero). Y los cortos y videos que
protagoniza con "Ninja",
7
Die Antwoord en lengua afrikáans significa
"La respuesta". Y ellos parecen buscarla
provocando, después de que Ninja
quedara en calzoncillos, las pantallas
empezaron a proyectar penes gigantes de
colores que hacían movimientos entre
graciosos y pornográficos.
Antes, un video mucho más dark con caras
escalofriantes había dado una muestra del
concepto con el que se los identifica. Con
un color de voz lo suficientemente único
como para crear un sello propio.
Que su pequeño tamaño no nos deje engañar,
más allá de ser una criaturita histriónica
con un guardarropa que parece interminable,
su voz es una de las grandes joyas
poco apreciadas todavía en el planeta
Tierra.
Esta gran mujer muy probablemente sólo
esté esperando a que llegue su tiempo de
sorprender y estoy seguro que, a pesar de
no tener un nuevo material de estudio en
los últimos años, tiene algo increíble
horneándose.

Cuando aparecieron
en 2010 parecían una
broma, incluso un
invento de alguna
campaña de marketing
viral. De hecho,
puede que lo sean
(una broma), pero en cualquier
caso una que ha ido mucho más
allá de lo que podíamos imaginar
en un principio, tanto en su
contenido como en el tiempo.
Han colaborado con Aphex Twin (otro
freak de tomo y lomo), han girado por todo
el planeta y han logrado que su rap bakala,
zafio y barriobajero, acabe enganchando al
más escéptico y circunspecto de los mortales.
El dúo
sudafricano
Ratas, metralletas, perros salvajes, sangre,
cadenas de oro, peluches rosas, tapizados
de leopardo, pipas de marihuana, tatuajes,
fajos de billetes… y dos humanoides, Ninja
y Yolandi, de aspecto grotesco y comportamiento
desviado y esquizo.
Die Antwoord parecen haber tomado el
testigo a los excesos de Marilyn Manson
desde una perspectiva white trash, asombrando
y molestando a los bienpensantes y
mojigatos, a la vez que acumulando fans
entre todo tipo de públicos, desde adolescentes
en busca de su propia identidad
hasta fans de Lady Gaga o cuarentones de
vuelta de todo.
ras años de experimentos varios en bandas
que no llegaron a pasar de un cierto
reconocimiento en la escena hip hop local,
Ninja y Yolandi dieron con la respuesta
(die antwoord) e incendiaron internet con
su primer vídeo, “Enter the Ninja” (la del
estribillo del samurái), que pusieron en
circulación en formato de descarga gratuita.
Las bases de su mundo bizarro y
chocante ya estaban puestas. La bestia
empezaba a andar. Y el culto, por supuesto,
fue instantáneo.
A estas alturas todo el mundo sabe ya que
Die Antwoord (“La Respuesta” en
afrikaans) es la invención de dos artistas
conceptuales de Ciudad del Cabo, Watkin
Tudor Jones y Anri du Toit, pareja en la
vida real y padres de una niña llamada
Sixteen (no es broma). 8

Estrellas mundiales con un
radio de acción que va más
allá de la música.
Tras el impacto y la evidencia de que el
mundo les necesitaba, los siguientes pasos
siguieron la lógica natural del proyecto:
ritmos de mákina total, contraste entre la
agresividad de Ninja y la inocencia macabra
de Yolandi (sex symbol atípico), apariciones
en todos los medios del mundo (The
Guardian y New York Times incluidos) y
cuidadísimos vídeos que abundaban más y
más en esa estética entre gore y choni, tan
repulsiva como irresistible.sto, fue instantáneo.
Aún así muchos les seguían viendo como
una broma absurda sin ningún tipo de
gracia, y sus detractores probablemente
fueran (¿sean?) tan numerosos como sus
fans. Algo que sin duda cambió en España
tras su primer concierto en el país, en
Sónar 2011: aquel show, dinámico, potentísimo,
con dos artistas pletóricos de fuerzas
y una puesta en escena de impacto, cambió
la opinión de muchos sobre ellos, convirtiendo
a los descreídos en nuevos acólitos
de la causa zef. Tan bueno fue, que al año
siguiente repetirían en el escenario grande
ante más de quince mil fans.
Zef. No lo habíamos dicho aún, y es un
concepto clave para entender el mundo de
Die Antwoord. Zef significa algo así como
“común, vulgar”, pero no de forma peyorativa,
si no más bien orgullosa, utilizada por
la clase media-baja blanca de los barrios
modestos de Johannesburgo y Cuidad del
Cabo. Podría ser como “choni” en España,
o “chav” en Inglaterra, pero a mucha más
honra; una glorificación del glamour
barato, las joyas de oro falsas, el tuning, el
vocabulario soez y el sexo chungo. Ninja y
Yolandi son abanderados de lo zef, sus
apóstoles y embajadores en el resto del
mundo.
Hoy Die Antwoord son estrellas mundiales,
y su radio de acción va más allá de la
música (en realidad, sus discos son casi lo
de menos). El cine es el campo en el que
parece que podrían encontrar una nueva
vía para dar rienda suelta a sus experimentos.
Al parecer, David Lynch ha manifestado
su admiración por los videos del dúo y
David Fincher estuvo a punto de fichar a
Yolandi para interpretar a Lisbeth Salander
para “The Girl With The Golden
Tatto” (“Los hombres que no amaban a las
mujeres”). Sus clips son, de hecho, pequeñas
películas, y es obvio que Ninja y Yolandi
son actores natos.
La cúspide de su coqueteo con el cine es
hasta hoy una pequeña obra maestra llamada
“Umshini Wam”, corto de 15 minutos
dirigido por Harmony Korine (el responsable
de “Gummo” y “Spring Breakers”:
todo cuadra) en el que Ninja y Yolandi dan
vida a dos inadaptados psicópatas en silla
de ruedas. Delirante, extraño y cautivador
a partes iguales.
9

“Al principio decían que éramos un producto de marketing
y ni siquiera sabíamos lo que eso significa.
Yo-Landi y yo llevamos en la música desde hace muchos
años, pero nuestros proyectos anteriores sólo eran experimentos
para llegar a ‘La Respuesta’
(lo dice en castellano, pronuncia ‘Rispoesta’). Ése es el significado
de Die Antwoord. Cuando empezamos tardamos año y
medio en preparar todo. Algunos colegas nos dejaron pasta y
otros desconocidos nos ofrecieron financiación a través de
Internet”. (Yo-Landi) “Ahora somos poderosos. Nadie nos
va a parar y seguiremos siendo nosotros mismos. Cuando una
revista de moda viene a hacernos fotos se empeñan en peinarnos
y vestirnos con cosas raras. Nunca les dejamos, porque
nuestra imagen no se toca”.
Ficción o realidad, lo que está claro es que esta ‘extraña
pareja’ es mucho más lista de lo que aparenta en las grabaciones
que se pueden encontrar por Internet, en las que siempre
aparecen fumados, semidesnudos y rodeados de ratas. Ellos
son los responsables de toda la parafernalia que rodea al
grupo (web, estética, letras, música) e incluso han mandado a
freír espárragos a la poderosísima compañía que editó su
primer disco, Interscope (50 Cent, Eminem, Madonna)
(Ninja) “Cuando les entregamos la copia final de ‘Ten$ion’
nos dijeron que teníamos que cambiar algunas canciones y
darles un toque pop y otras mierdas más. No nos lo pensamos.
Fue la última vez que nos vieron la cara. Joder, tío, ¡esa
gente no se enteró para nada de lo que significa Die
Antwoord! Al final sacamos el disco en nuestro propio sello,
Zef Recordz”.
Die Antwoord parece tener un imán para atraer a los artistas
más inusuales. En sus primeros vídeos aparece Leon Botha,
un DJ y artista gráfico aquejado de progeria (una rarísima
enfermedad que acelera el envejecimiento) que murió el 5 de
junio de 2011. “Le conocimos en un concierto de rap en
Sudáfrica y nos hicimos amigos. Parecía un alien, pero como
nosotros también somos un poco raros no desentonaba para
nada. Aunque ya no esté aquí, vive en otra dimensión”,
comenta Ninja. Según aseguran ellos mismos, este verano les
veremos de nuevo en España, tras su bautismo en el Sónar del
año pasado.
10

11

FOR A BETTER TOMORROW
12

NIRVANA
Datos que
no sabías de
Nirvana, la famosa agrupación de grunge
liderada por Kurt Cobain y Krist Novoselic
es por mucho, la banda leyenda más
grande del mundo de la música.
A pesar de su corta existencia, debido al
suicidio de Cobain en 1994, su música
cosechó un gran éxito al alrededor del
mundo y es considerada como una de las
bandas más influyentes de la época
moderna.
Alrededor de la banda ha surgido mucha controversia, es mucho lo que se especula y todo
parece girar en torno a Kurt Cobain y su trágica vida, incluso este año salió el tan esperado
documental Kurt Cobain: Montage of Heck, el cual se centra en el vocalista y el desarrollo
de Nirvana. Pero ¿qué tanto sabemos de Nirvana? existe mucha información que tal vez ni
los más fans de la banda conocen. Aquí te mostramos 25 datos que no sabías de Nirvana.
Kurt Cobain tituló la canción Smells like Teens Spirit por una frase que su amiga
Kathleen Hanna escribió en una noche de fiesta sobre el muro de su habitación, dicha
frase decía: “Kurt huele a Teen Spirit”. Meses después Cobain la llamó para pedirle
permiso para usar su frase, lo que él no sabía es que Teen Spirit en realidad se refería a un
desodorante con dicho nombre que la novia de ese entonces de Kurt usaba.
NIRVANA
En una entrevista con Rolling Stone,
Cobain afirmó que “Smells Like Teen
Spirit” era tan sólo una copia de The Pixies
y que la primera vez que les mostró la
canción a sus compañeros de banda, la
odiaron.
Sacaron a Nirvana de la fiesta de lanzamiento
de “Nervermind” debido a que
comenzaron una guerra de comida. El
periodista musical Everett True describió
en su libro Nirvana: La verdadera historia:
“Era inevitable. Estos tipos eran como
niños. Se tiraban huevos, peleaban con la
comida, ponían CDs en el microondas; era
ridículo”
La portada del disco de Nevermind con el
famoso bebé en la piscina, en realidad iba a
ser una escena de un parto bajo en agua.
Los miembros de la banda vieron un documental
sobre el proceso de dar a luz bajo el
agua y Kurt Cobain decidió: “Pongamos
eso en la portada del álbum.” Obviamente
la imagen era demasiado gráfica y terminaron
poniendo al bebé.
13

A Kurt Cobain lo echaron de su departamento al mismo
tiempo que “Nevermind” era lanzado. Se vio forzado a
vivir en su auto.El letrero de bienvenida a la ciudad natal
de Kurt Cobain ahora dice “Come as you are”. Pusieron
este letrero en el 2005, 11 años después de la muerte del
músico.
Kurt Cobain peleo contra Axl Rose en la entrada de unos
MTV Video Music Awards pero los guardias
actuaron pronto y los detuvieron.
Una de las ex novias de Kurt llamada
Tracy Marander tuvo que mantenerlo
económicamente durante un
tiempo y lo forzó a que buscara
trabajo. Después de la muerte de
Kurt, descubrió que la canción
About a Girl, hablaba de ella.
También dijo haber tomado la
fotografía de la portada del disco de
Nirvana “Bleach”
Kurt Cobain y Krist Novoselic se
conocieron en la preparatoria, pero
no se llevaban. Fue hasta años
después que se volvieron a encontrar
en el estudio de unos amigos,
Kurt hacer una banda con él, así que
le dio el demo de su banda .
Kurt y Kris inicialmente reclutaron
a Bob McFadden para tocar la
batería, pero sólo duró un mes.
Después comenzaron a tocar con
Aaron Burchard. La nueva banda de tres, se hizo llamar de
varias maneras antes de llegar a Nirvana: Skid Row, Pen
Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. Decidieron ponerle
Nirvana porque de acuerdo con Kurt: “Quería un nombre
que fuera hermoso o agradable, en lugar de un nombre
punk rock ruin y lascivo, un nombre como el de Angry
Samoans.
No fue hasta septiembre de 1990 que conocieron a Dave
Grohl, quien estaba buscando una nueva banda, después
de haberse separado de Sream. Le hicieron una audición y
Krist dijo supieron que él era el baterista indicado después
de dos minutos de escucharlo. En 1992, Kurt dijo que
quería una mayor parte de regalías, ya que él estaba más
involucrado en la creación de la música de la banda. Kris y
Dave aceptaron, aunque esto trajo cierta tensión entre
banda. Cobain poseía el 75 por ciento de las regalías.
Nirvana grabó su tercer álbum In
Utero con Steve Albino; el proceso
de grabación sólo tomó dos semanas
y costó menos de 25,000 dólares.
Sin embargo, tuvieron que recurrir
al productor de R.E.M. Scott Litt
para ayudarlos a mezclar
“Heart-Shaped Box” y “All Apologies”,
ya que de acuerdo con Kurt,
no sonaba “perfecto”. Le agregaron
más instrumentación y coros. Nirvana
rechazó hacer un tour con Guns
& Roses y U2, después decidieron
retirarse de la cartelera del Lollapalooza
en 1994, a pesar de que iban a
ser headliners. Todo esto sucedió
justo antes de la muerte de Kurt.
Cuando la banda apareció en el
programa de televisión Headbanger’s
Ball, Kurt usó un vestido de
fiesta amarillo, haciendo alusión al
título del programa.
En 1992, Nirvana se unió al Washington Music Industry
Coalition y realizó una campaña activa en contra de una
ley propuesta por el estado de Washington, la cual
prohibía el contenido “erótico” en ciertos álbumes, esto
hacía ilegal su venta a menores de edad. Ellos también
realizaron shows para la coalición.
14

“Polly” fue inspirada en una violación
verdadera. Kurt Cobain la escribió en 1987
después de leer un artículo acerca de la
tortura y violación de una niña de 14 años.
Cobain decidió hablar desde la perspectiva
de la niña, incluso le inventó el nombre de
“Polly”
La ceremonia en el funeral de Kurt fue
organizada por su madre y fue presidida
por un monje budista, su hija Frances Bean
dispersó sus cenizas en el arroyo McLane
en Olympia.
El disco en vivo de Nirvana From The
Muddy Of Banks Of The Wishkah fue
lanzado en 1996 y fue el tercer material de
la banda en aparecer en el top Billboard.
Inicialmente estaba programado para ser
publicado en noviembre del 94, pero
Krist y Dave no quisieron que fuera
tan cerca de la muerte de Kurt.
A comienzos de 1994, la banda
se embarcó en una gira por
Europa. Aunque el tour comenzó
bien, los
conc
i e r t o s
gradualmente
declinaron,
con la imagen
de un Cobain
aburrido y distraído
durante los conciertos,
particularmente durante
el paso por Italia.
Después del directo en
Terminal Eins en
Múnich, Alemania, el 1
de marzo, Cobain fue diagnosticado
con bronquitis y laringitis
severa. El espectáculo de la noche
siguiente fue cancelado. En la mañana del
4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado
inconsciente por Courtney Love y
fue llevado a un hospital.
15
El bebé de tres meses que aparece en la
portada de “Nervermind”, es Spencer
Elden, el hijo de un amigo del fotógrafo,
Rick Elden. La disquera quería utilizar
una portada alternativa, ya que pensaban
que quizás la desnudez del bebé ofendería
a la gente, pero Kurt dijo que sólo aceparía
cubrirlo si se pusiera un sticker que
dijera “Si te sientes ofendido por esto es
que eres un pedófilo encubierto”
Se dice que Kurt Cobain escribió “Aero
Zeppelin” como un tributo a Led Zeppelin
y Aerosmith. Aunque fue grabada en
1988, fue lanzada hasta 1992 en el álbum
compiltorio Incesticide.
En las semanas posteriores, la adicción a
la heroína de Cobain reapareció. Una
reunión fue organizada por familiares y
amigos de Kurt Cobain y convencieron a
éste para entrar en rehabilitación.
Con menos de una semana en rehabilitación,
Cobain escapó del centro de rehabilitación
y voló hacia Seattle. Una semana
más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el
cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto
por un electricista en su casa de Seattle.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la
muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad
creció aún más en los años posteriores.
Ocho años después de la muerte de
Cobain, "You Know You're Right", un
demo nunca terminado que la banda había
grabado dos meses antes de la muerte de
Cobain, escalaba las listas de radio y
música de todo el mundo.
En 2004 fueron rankeados en el puesto
#27 en la lista de los 100 mejores artistas de
todos los tiempos de la revista Rolling
Stone y en puesto #14 según la revista Vh1.
Desde su debut, la banda ha vendido más
de 50 millones de álbumes a nivel
mundial,2 incluyendo 10 millones de ejemplares
de Nevermind en los Estados
Unidos y 25 millones en todo el mundo.2 3
Su música continúa siendo emitida por
estaciones de radio de todo el mundo.
Muerte de Kurt Cobain.
DGC Records tenía la esperanza de tener
para finales de ese año un nuevo álbum de
la banda, sin embargo, el trabajo no procedía
rápidamente por lo que la discográfica
y la banda decidieron lanzar un
álbum recopilatorio de material
inédito. En diciembre se lanzó
Incesticide, una colección de
diversas grabaciones de la
banda lados B y rarezas.Varias
de las sesiones radiales de la
banda en la BBC y material
temprano no publicado
empezó a circular por
medio de los círculos
ilegales de venta de
música a través de copias
piratas. Entonces el
álbum sirvió para frenar
a los involucrados en el
negocio, que incluía a
seguidores que grababan
conciertos sin
autorización. El álbum
contuvo canciones
favoritas de seguidores
como «Sliver», «Dive»,
«Been a Son» y «Aneurysm»,
así como algunas
versiones de canciones
de The Vaselines, una
banda que resultó
popular como resultado
de las versiones que
hizo Nirvana.

NIRVANA
Semanas finales y muerte:
El 23 de febrero 1994 Kurt Cobain hizo su última
aparición en televisión en un programa de la televisión
italiana, Tunnel, de Serena Dandini.
El 1 de marzo de 1994, después de que el grupo tocara
su último concierto en el Terminal Einz, en Múnich,
Alemania, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y
laringitis severas. Al día siguiente fue a Roma para
tratamiento médico. Su esposa estaría allí el 3 de
marzo.
A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió
que Cobain había sufrido una sobredosis por una
combinación de champán y flunitrazepam (Love
obtuvo una prescripción de Rohypnol después de
llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata
al hospital, y pasó el resto del día inconsciente.
Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain
salió del hospital y regresó a Seattle.7 Posteriormente,
Love insistió públicamente en que el incidente fue un
intento de suicidio de Cobain.
El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de
que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado
en un cuarto con un arma. La policía fue a la
residencia y confiscó varias armas y una botella de
píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería
suicidar y que se había encerrado para esconderse de
su mujer.
25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso
de drogas de Cobain. Entre las diez personas que
estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain,
ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los
amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson de
Earth y Michael Stipe de R.E.M.
El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg,
describió a Cobain como «extremadamente escéptico»
y que «negó que estuviera haciendo algo realmente
autodestructivo». Sin embargo, para el final del día,
Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de
desintoxicación.
El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación
Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde
del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de
Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con
su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un
cigarrillo, luego escaló una reja de 1.80m de alto y dejó
el centro. Después cogió un taxi hacia el aeropuerto y
regresó a Seattle.
A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde
habló con Michael Cali DeWitt, que vivía cerca.
Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo
Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no
estaban pendientes de lo que hacía.
16

17
LA REVELACIÓN
DE UNA VERDADERA JOYA

18

MÚSICA
Canciones que
debes conocer
para demostrar
que sabes de cine
Aunque parezca un imposible en este
mundo, efectivamente existen uniones
inquebrantables, matrimonios perfectos y
mágicos. No necesariamente son aquellos
lazos retratados en el drama telenovelesco
ni en el extremo pesimista de las
parejas que juran haber tenido que aguantar
50 años luchando entre adversidades y
malentendidos; tampoco se está exponiendo
ese sentimiento especial que
algunos tienen por su automóvil, su
teléfono celular o su guardarropa. Ese
vínculo al que se está tratando de hacer
referencia en estas líneas es al que se hace
obvio entre la música y el cine. Un
casamiento tan grande y significativo que
se guarda atemporalmente en la memoria
de todos nosotros.
Tal es el caso que en muchas
ocasiones se puede reconocer
una canción sólo por haber pertenecido
a una película en específico o, en
caso contrario, ubicar histórica y narrativamente
un filme a partir de un track. Cuántas
veces, entonces, hemos formulado preguntas
del tipo “¿Esa canción no sale en la película…?”
o “¿En esa película es donde suena la canción ‘X’?”
Hallar este tipo de relaciones incluso se puede volver una
afición. Ese enlace entre lo sonoro y lo fílmico se traslada
así a una cultura muy específica, que es la del soundtrack;
una fascinación extraordinaria por aquellas
producciones musicales que acompañan una
narración visual. De esta forma, hay temas que
se han difundido y popularizado gracias a un
proyecto cinematográfico y nada más,
guardándose en el corazón del público
como esa pieza que ilustró auditivamente
una historia entrañable..
19

Hagamos un experimento: Intenta reconocer
la filmografía que aquí se menciona sólo
escuchando los siguientes tracks antes de
leer la información que les acompaña; así,
veremos qué tanto sabes (o sabemos) de
cine y qué tan cierta es nuestra teoría.
‘Lust for Life’ – Iggy Pop.-
Como unos totales Renton, muchos de
nosotros nos hemos imaginado corriendo
en las calles británicas (o de nuestra ciudad)
con este tema de fondo interpretado por
una leyenda del verdadero punk. “Trainspotting”
anuncia su desquicio cada que
este track comienza.
‘Playground Love’ – Air
Comenzaba el nuevo siglo y el smooth de la
música electrónica y sus coqueteos con el
jazz, blues y la psicodelia rendían fruto en
una agrupación que veía, quizá, su mejor
momento. Sofia Coppola los eligió sabiamente
para darle una atmósfera única a su
primer largometraje: “The Virgin Suicides”.
‘When Doves Cry’ – Prince
Sería una injusticia no reconocer de qué
filme procede esta producción, sobre todo
porque ambas fueron estelarizadas y elevadas
al cielo por la misma persona: Prince.
“Purple Rain”
Don’t You Forget About
Me’ – Simple Minds
En el auge de la cultura popular de los años
80, especialmente en Norteamérica, donde
los estereotipos se vivían de manera encarnada,
se gestó un filme que revolucionó la
cinematografía adolescente y su sonido:
“The Breakfast Club”.
‘Mrs. Robinson’ – Simon &
Garfunkel
ensar en una cougar adquiere absolutamente
otro sentido cuando se le da play a este
track genial de dos poetas en los años 60;
seguramente Dustin Hoffman aún sonríe al
escuchar dicha canción que le acompañó en
“The Graduate”.
‘Stand By Me’ – Ben E.
King
Basándose, sorprendentemente, en una
historia de Stephen King para ver nacer una
tierna y memorable historia de amistad en
los 80, se decidió retomar una canción tan
fiel al Motown como la relación de estos
chicos en peligro. “Stand By Me” es un
filme que seguramente vivirá por el resto de
nuestros tiempos, de la mano con este
tema.
‘Lovefool’ – The Cardigans
Pensar en nuestra infancia o en una adolescencia
demasiado temprana seguro remite
a muchas canciones de The Cardigans,
pero ésta en especial nos dirige a un joven
Leonardo DiCaprio protagonizando la
versión luhrmaniana de “Romeo + Juliet”
en un tinte tan pop y estridente como sólo
en 1996 era posible.
‘Heroes’ – David Bowie
Quién podría olvidar a Emma Watson
abriendo sus brazos, sintiendo el aire,
mientras descubre una “nueva” canción en
compañía de dos chicos que marcarían su
vida junto a ella? “The Perks of Being a
Wallflower” es una gran adaptación fílmica
de la novela homónima, pero haber incluido
formalmente un soundtrack como el
suyo, no tiene precio ni comparación.
Si pudiste descifrar todas
seguramente eres uno de
esos melómanos que disfruta
en exceso el cruce
entre estas dos disciplinas,
así que ¿cuáles temas
crees que hemos perdido
de vista?
20

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21

22

ROCK
Frases emblemáAticas
que debe conocer
todo amante
del rock
Uno de los mayores éxitos de The Clash es ‘Rock The Casbah’. La
historia de la canción es simple: un Sheik en alguna nación de Medio
Oriente decide prohibir el rock para combatir la “degeneración” de la
juventud; la música se convierte en un símbolo de resistencia hacia la
opresión cuando los aviones de combate, en lugar de atacar a la multitud
inconforme, transmiten la controversial melodía en sus radios de
cabina.
Esta pieza musical está directamente inspirada en la prohibición de la
música occidental acaecida en el marco de la Revolución Islámica de
1979, en Irán. Por desgracia, estos intentos inmortalizados por The
Clash no son cosa del pasado y todavía siguen presentes.
A pesar de los esfuerzos de gobiernos,
asociaciones de padres y medios de comunicación
por callar al género, los seguidores
del rock han llevado a sus artistas preferidos
a niveles que incluso superaron a
Jesús. El talento (o decadencia) de estos
hombres no sólo se puede atestiguar en sus
piezas musicales, sino también en sus
palabras.
“La música nunca puede ser mala, digan lo
que digan del rock ‘n’ roll”.
Elvis Presley
“No seré una estrella de rock. Seré una
leyenda”.
Freddie Mercury
“Antes de Elvis, no había nada”.
John Lennon
“Yo sólo soy Bob Dylan cuando tengo que
ser Bob Dylan. La mayor parte del tiempo
quiero ser yo mismo. Bob Dylan nunca
piensa sobre Bob Dylan. Yo no pienso en
mí mismo como Bob Dylan. Es como dijo
Rimbaud: ‘Yo soy el otro'”.
Bob Dylan
23
“En el escenario le hago el amor a 25 mil personas
diferentes. Luego me voy sola a casa”.
Janis Joplin
“Los periodistas dicen que nosotros
actuamos en el escenario, nosotros
sentimos la música; ellos actúan cuando
hablan bien de la guerra para que más
gente se aliste en el ejército…”
Jimi Hendrix
“Cuando cumpla 33 años, me retiro. Ése
es el momento en que un hombre tiene
que dedicarse a otras cosas. No quiero ser
una estrella de rock durante toda mi vida”.
Mick Jagger
“Hay un hombre de las estrellas esperando
en el cielo. Nos ha dicho que no les
hagamos explotar porque sabe que vale la
pena”.
David Bowie
“¿Dices que es demasiado ruidoso?
Tienes que ser ruidoso. Se supone que
tienes que sentir por todas partes”.
James Hetfield
“Soy optimista con respecto al futuro del
rock. Los jóvenes músicos emergerán de
nuevo, pero con un nivel de buena
composición, con profundidad e intelecto.
La composición regresará al nivel de la
música clásica o el jazz”.
Jimmy Page
“La autoridad, supuestamente, está
basada en la sabiduría. Pero desde muy
chico pude ver que la autoridad era sólo
un sistema de control y que no tiene
ninguna sabiduría inherente. Me di cuenta
muy rápido de que o te vuelves un poder o
estás destruido”.
Joe Strummer
“El verano de 1973 fue fantástico. No me
acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré”.
Lemmy Kilmister
“Soy el Rey Lagarto, puedo hacer lo que
sea”.
Jim Morrison

24

CINE
Películas que podrían ser realidad
en cualquier momento
según la ciencia
Aquí te presentamos una lista de películas
que podrían ser realidad en cualquier
momento; deja que tu imaginación se
hunda en las posibilidades.
“The Andromeda Strain” (1971)
Robert Wise
Un mortífero microbio amenaza la vida de
la población total del planeta y un grupo de
científicos busca la cura para este extraterrestre
que ágilmente provoca catástrofes
terminales.
“The year we make contact” (1984)
Peter Hyams
Peter Hyams dirige esta película, secuela
de “2001: A Space Odyssey”. Si bien no es
comparable con la obra de Kubrick, esta
película logra atar los cabos sueltos de la
primera
“The Fountain” (2006)
Darren Aronofsky
Vivir estando muertos. La base de la historia
puede ser extraña, pero científicamente
correcta. Dentro de la trama, un hombre
lucha a través del tiempo para salvar a la
mujer de sus sueños; habla sobre las supernovas
y cómo al explotar se liberan elementos
que propician la creación de compuestos
que forman estrellas y planetas.
25
“The Man from Earth” (2007)
Richard Schenkman
Un hombre de las cavernas viviendo en el
presente es una idea descabellada, pero es
la manera en la que se aborda la psicología
del personaje, así como la biología del
entorno y de él mismo, lo que hacen de esta
película algo especial.
“Eternal sunshine of the spotless mind”
(2004) Michel Gondry
Borrar la memoria a través de un proceso
científico para dejar atrás recuerdos que
nos lastiman parecía sólo una idea romántica
de esta película tan popular, sin embargo,
investigadores del ITM (Instituto
Tecnológico de Massachusetts) descubrieron
una conexión neuronal entre la memoria
y la respuesta emocional, así como un
método para manipular la primera.
“2001: A Space Odyssey” (1968)
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick se esfuerza y logra hacer
de ésta una de las más grandes películas de
la historia sin perder la realidad científica.
Presenta la idea de un espacio silencioso y
con poca gravedad, que es mostrada como
consecuencia de la fuerza centrífuga creada
a través de giros. Al mismo tiempo, expone
tecnología que hoy es usada de manera
común.
“Gattaca” (1997)
Andrew Niccol
Lo mejor de ambos padres y sin lugar para
errores; niños a la medida, perfectos. La
manipulación de ADN que se ve en la
película está científicamente respaldada.
Vincent lucha para lograr sus sueños a
pesar de ser menospreciado en una sociedad
en la que todos están diseñados y
alterados genéticamente. ¿Increíble, no?
Las bases científicas de la película son tan
precisas y atinadas que en unos años, con
los avances que vemos todos los días,
podríamos estar viviendo en el film de
Andrew Niccol.
“Deep Impact” (1998)
Mimi Leder
Aunque otras películas de la misma temática
la han superado en taquilla, hay expertos
que la consideran la más real y correcta
científicamente. La película es alabada por
su planteamiento teórico en donde expertos
como Carolyn Shoemaker, astrónoma y
empleada de la NASA, ayudó a que hechos
como el descubrimiento de un objeto celeste
o el suceso de extinción masiva sobre la
Tierra fueran lo más apegados a una
realidad científica.

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26

CINE
PELÍCULAS DE QUENTIN TARANTINO
Desgranamos la
filmografía del
famoso director,
aparte de otras obras
como productor,
guionista y actor
De Tarantino está dicho ya casi todo: Su estilo
personal, sus autohomenajes, sus referencias, el
cuidado de sus bandas sonoras, el halo de violencia,
los diálogos, su fetichismo por los pies femeninos,
las secuencias de los maleteros de los
coches y su amor por los cigarrillos Red Apple.
En esta ocasión, con motivo del estreno de Los
Odiosos Ocho vamos a ver todas sus películas y
conocer detalles de cada una. Igual hay cosas que
descubres y no conocías aún. Vamos a hacer un
repaso a las películas que nos ha dejado el famoso
cineasta, dirigiendo, produciendo, escribiendo o
actuando.
Así pues, realizamos un repaso a todas las películas
del Tarantino director y algunas más donde
también colaboró, ya fuera como productor,
guionista o actor. Apúntate al cine de Tarantino
con nosotros y sigue leyendo.
Reservoir Dogs (1992)
La primera película que consiguió dirigir el
realizador de Knoxville contaba con un presupuesto
exiguo, casi nimio. De hecho, Harvey
Keitel fue fundamental para poder filmarla,
ejerciendo de co-productor y ayudando a Tarantino
a obtener la mayor cantidad de dinero posible.
El presupuesto inicial de
Quentin era de 30.000
dólares, algo casi ridículo.
Gracias a Keitel el dinero
aumentó hasta los 1,5 millones
de dólares, también
corto pero aceptable para
poder llevar adelante el
proyecto.
Junto a Madsen, Keitel y el
propio Tarantino en un
papel breve participaron
otros amigos actores como
Tim Roth, Chris Penn, Eddie
Bunker o Lawrence Tierney.
27

TARANTINO
PULP FICTION
La película más perfecta que ha rodado
jamás Quentin Tarantino fue Pulp Fiction,
con un elenco inolvidable y perfecto en
cada uno de sus personajes. Permitió el
resurgir de grandes actores como John
Travolta y unió a Bruce Willis, Samuel L.
Jackson, Uma Thurman, Tim Roth,
Amanda Plummer, Maria de Medeiros,
Harvey Keitel, Christopher Walken y
muchos otros en un film que ha marcado
una época. Multipremiado, se llevó aquel
año el Oscar al mejor guión original y el
Globo de Oro, entre muchos otros galardones.
El papel de Vicent Vega era, según Tarantino,
el hermano de Vic Vega (señor
Rubio de Reservoir Dogs) y Tarantino
siempre tuvo en su cabeza hacer una historia
de los dos gángsters.
El presupuesto ascendía a 8 millones de
dólares (de los cuales 5 fueron necesarios
para pagar a los actores) y la recaudación
ascendió a casi 214 millones de dólares.
Todo un hit de los grandes que fue alabado
incluso en Cannes (y encima ganando la
prestigiosa Palma de Oro).
Samuel L. Jackson logró el papel de Jules
gracias a un casting previo para Reservoir
Dogs. En aquella ocasión el señor naranja
se lo quedó Tim Roth pero Tarantino se
quedó con la copla de que Jackson podría
ser grande y desde luego ha trabajado
muchísimo con él después. Todo un acierto
por su actuación de 10.
En el caso de Butch (papel de Willis), el
elegido había sido Matt Dillon pero Keitel
dio el guión a Willis en una barbacoa en
que coincidieron y éste se interesó en
seguida así que se quedó con el personaje.
Uma Thurman no quería participar en
principio en el proyecto y Tarantino tuvo
que insistir muchisimo. Uma, que no sabía
bailar, tuvo una crisis de ansiedad en su
escena de baile con Travolta pero por
suerte salió estupenda y la secuencia no se
eliminó de la idea de rodaje.
Hay tantas buenas secuencias que es casi imposible elegir una icónica (la del atraco en el restaurante, el diálogo de Jules
recitando el pasaje de la Biblia, la violación de Marsellus Wallace, la aparición del sr. Lobo....) pero baste el citado baile
de Mia Wallace y Vincent Vega como ejemplo de lo maravillosa que es esta película.
28

TARANTINO
29
Hay una de las secuencias de la cinta rodada en el centro comercial Del Amo (Del Amo Mall), lugar en el que Tarantino trabajaba
como dependiente de videoclub. La secuencia inolvidable (hay varias, como casi siempre en los filmes de Tarantino) podría ser la
del "cambio de bolsas" en el centro comercial con varios personajes. Elegimos la de Bridget Fonda sacando de sus casillas a De
Niro. Por supuesto, hay otras (el maletero con Beaumont dentro o el encuentro sexual Bridget Fonda y De Niro, por ejemplo)
pero en el centro comercial Tarantino hacía un velado homenaje al salto temporal de narración a lo Kubrick en Atraco Perfecto.
Death Proof femenino
El rol de la mujer en Death Proof tiene dos
objetivos principales: el de hilar todas las
acciones y el de dividir la película en dos
partes. En primer lugar, la mujer funge
como hilo conductor para poner en
evidencia el hecho de que es ella la que
despierta el morbo y la violencia en Stuntman
Mike. Por otra parte, la película
muestra dos tipos de mujer presentadas en
dos subtramas: la primera historia es la de
Jungle Julia y sus amigas, mientras que la
segunda historia es la de Zoe Bell y sus
compañeras. En base a estos dos grupos
de personajes la película puede concebirse
en dos partes.
La primera historia es la de un grupo de
tres amigas que salen de fiesta una noche:
Arlene, Shanna y Jungle Julia. Esta última
chica condensa el prototipo de mujer
expuesto en la primera parte, que es el de
la mujer provocativa y sensual.
La conducta y los diálogos de estos tres
personajes las presentan juguetonas,
incluso un poco perversas, como objetos
de deseo. Sin embargo, para Stuntman
Mike no representan mujeres voluptuosas
ni sensuales sino que, más allá de eso, él
las ve como sus próximas víctimas.
De esta manera, la “mujer – víctima” de la
primera parte es destruida cruelmente por
Mike. El rol femenino de la primera historia
es el de personajes que son víctimas
que no tienen la oportunidad de ni siquiera
enfrentar su enemigo ni de defender su
vida.

98.5
FM
EN SALTILLO
LA RADIO
QUE MARCA
TENDENCIA
30

MÚSICA
MúUsicos que han cometido terribles crimenes
Una de las tendencias más comunes cuando
tenemos una admiración casi desmida por
alguien es que, los idealizamos a tal punto
de olvidar que también son seres humanos.
Pero hay algunos que nos afortunada o
desafortunadamente nos recuerdan que
realmente no se encuentran en un Olimpo
de creatividad e inspiración.
“Johnny B. Goode”
Asaltó algunas tiendas y cometió robo a
mano armada de un automóvil y en 1959 que
fue arrestado por otro crimen. Lo encontraron
en la carretera, cruzando el estado y
transportando a una niña de 14 años para
supuestos “propósitos inmorales”.
El padre del Rock fue condenado a cinco
años en prisión pero solamente cumplió un
año y medio.
Jim Gordon
En los 40, el cantante de “Johnny B.
Goode” se metió en distintos problemas
con la ley. Asaltó algunas tiendas y cometió
robo a mano armada de un automóvil y en
1959 que fue arrestado por otro crimen.
Lo encontraron en la carretera, cruzando el
estado y transportando a una niña de 14
años para supuestos “propósitos inmorales”.
El padre del Rock fue condenado a
cinco años en prisión pero solamente
cumplió un año y medio.
31
Randy Blythe
Lamb of God es una de las bandas de metal
más conocidas y respetadas del mundo,
pero su imagen tuvo un bache cuando
Randy Blythe no permitió que un fanático
checo subiera al escenario, lo tiró desde
donde se encontraban, y la víctima cayó en
una posición comprometedora, por lo que
murió tras los efectos de la caída.
James Brown
La música de James Brown ha pasado por
generaciones, todos podemos cantar sin
dudarlo “I feel good”, pero quizá no todos
sabían que el gran cantante de funk y soul
fue juzgado por violencia domestica,
posesión de drogas, armas y por asalto a
mano armada.
Phil Spector
El hombre que cambió la forma en que los
músicos grababan gracias a su “muro de
sonido” que usaron desde The Beatles
hasta Celine Dion, supuestamente había
visto morir a su novia a causa de un suicidio
en 2003, incluso dijo que ella “besó el
arma”. Desde entonces el caso estuvo
abierto, pero en 2009 se le declaró culpable
a mínimo 19 años en prisión. Spector ya
había amenazado anteriormente a cinco
mujeres con una pistola después de que se
negaran a tener relaciones con él.
Charles Manson
Adicionó para ser músico de los Beach
Boys y ha buscado la ayuda de Phil Spector
en prisión para grabar música. Lo sorprendente
aquí no son los asesinatos planeados
por Manson, que muchos saben que terminaron
con la vida de más de siete personas
en los años sesenta entre las que se incluía
Sharon Tate.
Uno de los grandes crímenes sin
resolver es el de ¿quién mató a
Nancy?
No estamos hablando de las “amenazas”
que Fred Durst supuestamente hizo
(conociendo al músico quizá todo fue para
aparentar su apariencia de chico rudo), o
de aquella vez en que Bob Dylan fue
llevado a la cárcel debido a que invadió
propiedad privada y no tenía cómo identificarse
cuando llegó la policía.
Son músicos que realmente fueron a
prisión o estuvieron apunto de estarlo por
verdaderos crímenes; algunos tan perturbadores
que nos hacen darnos cuenta de la
fragilidad de ciertas personas que se
encuentran en el escenario.

Lo que hagas...
MVA (IN)
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32

MÚSICA
5 traiciones amorosas del rock
En el mundo del sexo, las drogas y el rock
and roll no hay muchas reglas, honestamente
ninguna, y a veces ni el respeto por otros
colegas o compañeros de banda existe. En
un mundo de lleno de promiscuidad, donde
el amor y el destino sorprenden todos los
días, se viven dramas amorosos dignos de
una historia que debe ser contada.
Johnny Ramone
La banda más popular de punk de la historia
tenía una historia de conflicto interno
increíble, Joey (vocalista) y Johnny (guitarrista)
no eran muy amigos que digamos:
mientras el primero se declaraba un
izquierdista liberal, el segundo se declaraba
derechista, conservador y nacionalista.
Para echarle más leña al fuego, a mediados
de los 80, Johnny le quitó la novia a Joey y
éste decidió golpear a su compañero para
luego componer “The KKK took my baby
away”, en la que tachaba de político radical
a Johnny. Aún, así la banda seguió junta.
33
Jimmy Hendrix
El mejor guitarrista del mundo no escapa a
estos escándalos, y es que la vida de
Hendrix no fue precisamente algo lleno de
santidad, pero su historia con Betty Davis
fue una de traición. Ella, esposa en aquel
momento del legendario trompetista de
jazz Miles Davis, se lanzó a los brazos de
Jimi, quien era 20 años menor y destellaba
sensualidad por aquellos años.
Jorge Gonzalez
Los únicos latinos de la lista vienen desde
Chile, los prisioneros: Jorge Gonzalez
(bajo y voz) y Claudio Narea (guitarra) son
uno de los escándalos más famosos de
triángulos amorosos.
A finales de los 80, Gonzalez tenía un
romance con Claudia Carvajal, esposa de
Narea, pero todo se reveló cuando el guitarrista
encontró una carta del líder de la
banda a su esposa, cuyas letras estaban
llenas de erotismo y tintes románticos.
Eric Clapton
Clapton, mejor amigo del beatle George
Harrison, estaba enamorado de la esposa
de éste y hasta le escribió la canción
“Layla” por el rechazo de Patricia Boyd, y
aunque se cuenta que Clapton y Boyd
tenían un romance a escondidas mientras
la rubia estaba con Harrison.
La versión oficial cuenta que Boyd empezó
con Clapton luego del divorcio con Harrison,
a quien ya poco le interesaba su matrimonio
y estaba muy concentrado en la
música y su espiritualidad (recién se había
convertido al hinduismo).
Keith Richards
El hombre riff tiene asegurada la primera
posición ya que su traición influyó muchísimo
en la depresión y posterior muerte
por sobredosis de su compañero Brian
Jones, además de que añadiría muchísimo
para la gran historia de desastre de sus
satánicas majestades.

98.5
FM EN SALTILLO
LA RADIO QUE MARCA TENDENCIA
34

TERROR
Documentales que
muestran el
lado más oscuro
de la humanidad
“Dos cosas me llenan de horror: el
verdugo que hay en mí y el hacha que hay
sobre mi cabeza”
Stig Dagerman
Te presentamos algunas historias que han
tenido un gran éxito en la pantalla grande
pero que, a diferencia de las películas más
taquilleras, cuentan con testimonios reales
que aterrorizan a los espectadores. Piezas
documentales que prueban que en ocasiones
la realidad es suficientemente perturbador
como para buscar más allá.
Cropsey (2009)
Barbara Brancaccio, Joshua Zeman
La leyendas que nos asustaban de pequeños
parecen no ser tan ficticias como imaginábamos.
En este documental, Barbara Brancaccio
y Joshua Zeman, se dedican a investigar
qué es lo que ocurre detrás de la leyenda
de Cropsey; Mientras hacen su investigación
se dan cuenta que en realidad miles de
niños han desaparecido sin explicación, y
que en esta serie de casos existe un presunto
culpable que se caracteriza por su enfermedad
mental.
35
My Amityville horror (2012)
Eric Walter
En 2005, el terror de Amityville invadió los
cines. Las personas eran testigo del misterio
de esa casa embrujada que ponía a sus
miembros en contra, en la que una familia
murió porque el padre se volvió loco. En
este documental, Daniel Lutz, hijo del
escritor de la novela y después cinta
cinematográfica The Amityville horror,
cuenta por primera vez, después de 35
años, su versión de lo que sucedió en la
casa embrujada. Lutz revela la verdad
detrás de lo que narró su padre y el verdadero
terror que vivió.
Killer Legends (2014)
Joshua Zeman
Después del éxito de su primer trabajo,
Zeman decidió repetir la hazaña con este
documental de horror que investiga el
origen de las leyendas urbanas más
terribles y las historias verdaderas que las
inspiraron. Algunas de ellas han dado vida
a personajes de ciencia ficción como el
protagonista de la cinta Viernes 13. Una
historia que a pesar de que siempre
creímos que se trataba de una historia de
ficción, tiene un oscuro pasado.
The Nightmare (2015)
Rodney Ascher
Este documental explora las interrogantes
que muchos nos hacemos cuando despertamos
y no podemos mover ninguna parte
de nuestro cuerpo, lo que popularmente
conocemos como “se me subió el muerto”.
Es un fenómeno bastante recurrente que
por generaciones ha hecho pensar en
abducciones alienígenas y posesiones
satánicas. A pesar de explicar un trastorno
bastante recurrente, Rodney impacta en la
audiencia por la manera terrorífica en la
que describe esta situación.
Child of rage (1990)
Larry Peerce
Este documental cuenta la siniestra historia
de Beth Thomas, una pequeña niña que
detrás de su inminente ternura oculta
perturbadores secretos de agresión sexual
a temprana edad. Después de su traumática
niñez, Beth y su hermano fueron colocados
en hogares sustitutos aunque ello no
mejoró su comportamiento. Llenos de ira,
frívolos y con ataques de rabia hacia
aquellas personas por las que aparentemente
sentían aprecio, los niños convierten
a todos en parte de su historia.

TAN LIGHT COMO UNA MANZANA
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