SÉMELE
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<strong>SÉMELE</strong><br />
junio de 2016 - novedades discográficas de música clásica - semelemusic.com<br />
Carles Magraner<br />
Ramon Llull: Crónica de un viaje medieval
S ÉMELE<br />
junio de 2016<br />
novedades discográficas de música clásica<br />
semelemusic.com<br />
<strong>SÉMELE</strong> es un innovador servicio de distribución discográfica, licenciación de derechos<br />
fonográficos y promoción de artistas, sellos e instituciones internacionales de música clásica.<br />
<strong>SÉMELE</strong> tiene su sede en San Lorenzo de El Escorial, al noroeste de Madrid.<br />
Los principales sellos representados en exclusiva por <strong>SÉMELE</strong> en España, y muchos de ellos también<br />
en Portugal, son actualmente los siguientes (por orden alfabético):<br />
Accent, Aeon, Almaviva, Alpha, Alto, Analekta, Anima e Corpo, Arcana, Arte Verum, Audite, BIS,<br />
Cantus, Carpe Diem, Carus, CDM Capella de Ministrers, Chandos, Christophorus, CPO, Cypres,<br />
Dynamic, Ediciones Singulares, Enchiriadis, Eurydice, Evil Penguin, Fra Bernardo, Fuga Libera,<br />
Glossa, Glyndebourne, Hänssler Classic, Kairos, Lauda, Lindoro, Linn Records<br />
MDG Dabringhaus und Grimm, Melodiya, Musica Ficta, Musiépoca, Musique en Wallonie,<br />
Muso, Neos, OBS Prometeo, Obsidian, Ondine, Opera d’Oro, Opera Rara, Orfeo,<br />
Orquesta y Coro Nacionales de España, Pan Classics, Passacaille, Pentatone, Phi,<br />
Profil Günter Hänssler, Ramée, Raumklang, Ricercar, Satirino, Soli Deo Gloria, Stradivarius,<br />
Supraphon, SWRmusic, Tactus, Timpani, Tudor, Vanitas, Verso, Vivat, Zig-Zag Territoires.<br />
<strong>SÉMELE</strong> publica mensualmente, desde otoño de 2013, un boletín de novedades discográficas<br />
en formato PDF. Todos los números de este boletín pueden descargarse gratuitamente.<br />
*<br />
Bajo el sello Ediciones Singulares, <strong>SÉMELE</strong> publica sus propias colecciones de refinados libro-discos<br />
que sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.<br />
<strong>SÉMELE</strong> está además asociada a La Quinta de Mahler, espacio físico (y online) de venta de discos y<br />
libros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica, ubicado en el centro de la<br />
ciudad de Madrid (c/ Amnistía, 5), a pocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol, el<br />
Teatro Real y la Plaza Mayor.<br />
© 2016 Sémele Proyectos Musicales s.l.<br />
Dirección: Carlos Céster | Redacción: Mario Muñoz | foto de portada © Ximo Corts<br />
oficina & almacén: Sémele Proyectos Musicales s.l. | Timoteo Padrós, 31 | 28200 San Lorenzo de El Escorial | España<br />
información y consultas: tel. (+34) 91 896 1480 | info@semelemusic.com | www.semelemusic.com<br />
pedidos de tiendas: comercial@semelemusic.com
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 3<br />
Beethoven | Nelson Goerner | Alpha<br />
con su editor diciendo que esta obra “hará sudar a<br />
los pianistas”). Nelson Goerner combina la lucidez<br />
intelectual y la facilidad técnica para expresar un<br />
discurso coherente a lo largo de sus cuatro movimientos.<br />
Y entre las erupciones del primero y los<br />
coqueteos con el jazz del último, encontramos un<br />
adagio espléndido donde la capacidad de conmover<br />
del pianista no ha de dejar indiferente a nadie. El<br />
disco juega al contraste al completar su duración<br />
pasando de la monumental sonata a las Seis Bagatelas,<br />
unas miniaturas sutiles, representantes de su estilo<br />
tardío y que denotan una habilidad formidable en el<br />
ámbito de las pequeñas construcciones. Un lujo.<br />
© Jean-Baptiste Millot<br />
destacado<br />
N<br />
elson Goerner, apodado ya por muchos como<br />
“el poeta del piano”, confirma a cada nueva<br />
aparición que su sobrenombre no podía ser más<br />
acertado. A pesar de un buen número de premios y<br />
reconocimientos a sus discos (el último CD con<br />
obras de Chopin y Debussy así lo atestigua), y de<br />
que su discografía no para de crecer, el pianista<br />
argentino no había grabado hasta este momento<br />
ninguna obra del repertorio de Beethoven, y ha elegido<br />
la sonata Hammerklavier, una obra de dimensiones<br />
sin precedentes y gran complejidad, para<br />
realizar este debut.<br />
Los 45 minutos que dura la obra están repletos<br />
de retos y compromisos técnicos no fácilmente solventables<br />
(no en vano el propio Beethoven bromeaba<br />
Ludwig van Beethoven (1770-1827)<br />
Sonata “Hammerklavier”, Bagatelas<br />
Nelson Goerner, piano.<br />
ALPHA 239. 1 CD. 3760014192395. Tarifa AF2<br />
‘Resound Beethoven’ | Orchester Wiener Akademie | Alpha<br />
University Hall. El otro gran foco de atención de este<br />
tercer volumen de “Resound” es la importancia del<br />
concepto de teatro musical, el tópico puesto en marcha<br />
del diálogo al servicio de la poesía. Herbert Föttinger<br />
en la versión alemana y John Malkovich en la inglesa,<br />
han ejercido de narradores de unos textos de importante<br />
vuelo poético modelados por Goethe y<br />
Grillparzer sobre Egmont. Si a eso se le suman las<br />
posibilidades de los instrumentos históricos y del<br />
manejo del sonido aural de cada sala, el resultado es<br />
una recreación histórica total que no busca otra cosa<br />
que un cierto eco de autenticidad servido con el<br />
mayor de los despliegues para los oídos modernos.<br />
destacado<br />
L<br />
a idea del proyecto “Resound” es devolver las<br />
obras orquestales de Beethoven de nuevo a las<br />
salas y teatros que disfrutaron de su estreno original<br />
vienés o dondequiera que fueran sus primeras representaciones.<br />
Buena parte de las localizaciones originales<br />
que acogieron esas prèmieres se mantienen en<br />
pie y la Orchester Wiener Akademie ha hecho notables<br />
esfuerzos para ajustar sus dimensiones orquestales<br />
y distribución a los que se realizaron en su día. El<br />
productor, Stephan Reh, ha sabido captar con maestría<br />
las cualidades acústicas específicas de cada habitación<br />
vinculándolas a la personalidad propia de la<br />
obra. Así, escucharemos la plena dulzura del<br />
Landhaussaal barroco, la intimidad de la Eroica-Saal<br />
del Palais Lobkowitz o la transparencia del Old<br />
Resound Beethoven, vol. 3<br />
Egmont<br />
Herbert Föttinger y John Malkovich, narración.<br />
Orchester Wiener Akademie.<br />
Martin Haselböck, dirección.<br />
ALPHA 472. 1 CD. 3760014194726. Tarifa AF2
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 4<br />
Zelenka: ‘Sei Sonate’ | Zefiro | Arcana<br />
destacado<br />
L<br />
a música instrumental de Jan Dismas Zelenka<br />
representa una pequeña parte de su repertorio,<br />
al menos cuando se la compara con su extraordinaria<br />
producción de música sacra, cada vez más presente<br />
en salas de concierto y estudios de grabación. Su<br />
Sonate a due Hautbois e Basson con Basso Continuo,<br />
ZWV 181, compuesta en Viena entre los años 1715 y<br />
1716, conformaron un primer peldaño en el redescubrimiento<br />
del compositor checo a mediados del<br />
siglo pasado.<br />
Y en el tiempo transcurrido desde su renacimiento<br />
hasta el día de hoy, ha acabado por convertirse<br />
en uno de los hitos más significativos en el repertorio<br />
de cada oboísta y fagotista que se precie, a cuenta del<br />
excepcional sentido virtuoso que demanda y la calidad<br />
de emisión de sonido que precisa la partitura, superior<br />
en algunos casos a muchas obras contemporáneas.<br />
Después de una larga ausencia, aquel primer lanzamiento<br />
del ensemble Zefiro está nuevamente disponible,<br />
por primera vez en un único álbum doble. Los<br />
oboístas Alfredo Bernardini y Paolo Grazzi o el fagotista<br />
Alberto Grazzi están acompañados por un continuo<br />
de ensueño en este registro pionero: Rinaldo<br />
Alessandrini, Rolf Lislevand, Lorenz Duftschmid...<br />
Una grabación única.<br />
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)<br />
Trio Sonatas Nos. 1-6<br />
Zefiro.<br />
A 394. 2 CD. 3760195733943. Tarifa 2AF4<br />
Khachaturian & Rautavaara | Sharon Bezaly | BIS<br />
compuso sus Dances with the Winds en 1974. Las exigencias<br />
técnicas de ambas obras son máximas, en<br />
particular las de la segunda, ya que requiere el uso<br />
de todos los instrumentos de la familia de las flautas<br />
(cuatro en total). El sustento armónico lo proponen<br />
la São Paulo Symphony Orchestra en primer término<br />
y la Lahti Symphony Orchestra después. Una oportunidad<br />
poco común, en definitiva, de acercarse con<br />
todas las garantías a un repertorio que requiere<br />
mucha más atención.<br />
© Arnold Ritter © Keith Saunders<br />
destacado<br />
E<br />
n sus casi 40 discos publicados, la flautista<br />
Sharon Bezaly ha impresionado vivamente a<br />
crítica y público en general, provocando los más<br />
encendidos elogios. Su discografía contiene, como<br />
era de esperar, un amplio recorrido por las piezas<br />
más comunes de la literatura para flauta, incluyendo<br />
los conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart, Carl<br />
Nielsen, Joaquín Rodrigo o Carl Reinecke. Pero su<br />
repertorio también lo conforman un buen número<br />
de obras escritas especialmente para ella.<br />
Los trabajos del presente disco deben su existencia<br />
a otros dos flautistas: Jean-Pierre Rampal,<br />
que transcribió el concierto para violín que Aram<br />
Khachaturian dedicara al gran David Oistrakh, y<br />
Gunilla von Bahr, para quien Einojuhani Rautavaara<br />
Khachaturian & Rautavaara<br />
Conciertos para flauta<br />
Sharon Bezaly, flauta.<br />
São Paulo Symphony Orchestra. Enrique<br />
Diemecke, dirección (Khachaturian).<br />
Lahti Symphony Orchestra. Dima Slobodeniouk,<br />
dirección (Rautavaara).<br />
BIS 1849. 1 SACD. 7318599918495. Tarifa AF2
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 5<br />
Ramon Llull | Carles Magraner | Capella de Ministrers<br />
PORTADA<br />
rey Jaime II, y escribió su Ars Demostrativa. A continuación<br />
vendrá París, donde ejercería su magisterio<br />
en la universidad. Roma, Génova, Lyon, Marsella,<br />
Aviñón o Nápoles son otras de las ciudades que visitará<br />
musicalmente Capella de Ministrers junto con<br />
Chipre, Jerusalén, Armenia Menor y Túnez.<br />
El último peregrinaje es una amalgama de músicas<br />
que recopilan sonidos de todas las costas del<br />
Mediterráneo, ese espacio privilegiado de acción de<br />
Ramon Llull, en una búsqueda de la evocación del<br />
paisaje sonoro del mundo que vivió el filósofo mallorquín<br />
en pleno siglo XIII. La presente edición aúna<br />
los tres discos dedicados a su figura: el primer volumen,<br />
Ars Antiqua, que ilustra el tiempo de la juventud<br />
de un Ramon Llull dedicado a los placeres sensuales,<br />
al amor profano y al cultivo de la lírica trovadoresca;<br />
un segundo volumen, Peregrinatio, donde se pretende<br />
realizar un fresco musical de la visita del filósofo a<br />
París; y finalmente, un tercero, Mediterraneum, que<br />
se focaliza en su impronta mediterránea.<br />
La edición se acompaña de un lujoso libro ilustrado<br />
que convierte este lanzamiento en todo un<br />
acontecimiento discográfico.<br />
© Arnold Ritter<br />
C<br />
apella de Ministrers presenta el viaje de Ramon<br />
Llull, paráfrasis autobiográfica dictada en 1311<br />
y que repasa los lugares de su peregrinaje. El viaje<br />
empieza desde Mallorca hasta Rocamadour y<br />
Santiago de Compostela en el año 1265. Después<br />
seguirán Barcelona y Montpellier, donde visitó al<br />
Ramon Lull: El último peregrinaje<br />
Crónica de un viaje medieval. Trilogía<br />
Musica Reservata Barcelona.<br />
Capella de Ministrers. Carles Magraner, dirección.<br />
CDM 1640. Libro + 3 CD. 8216116216408.<br />
Tarifa 2AF2<br />
Integral sinfónica de Bruckner | Mario Venzago | CPO<br />
y ha procurado no enfatizar los mismos elementos<br />
en todos los lugares. La coherencia interna de estas<br />
sinfonías varía mucho si se trabaja con una obra de<br />
juventud o con una de madurez, y Venzago ha puesto<br />
el punto de mira en los espacios que separan unos<br />
desarrollos orquestales de otros, enriqueciendo significativamente<br />
el mundo de las referencias brucknerianas.<br />
La producción de estas grabaciones viene acompañada<br />
de un documental que muestra desde dentro<br />
las decisiones, argumentos y contradicciones que<br />
acompañaron el proceso creativo de estas versiones<br />
hasta cierto punto visionarias.<br />
© Remo Neuhaus<br />
destacado<br />
A<br />
nton Bruckner presentó muchas de sus sinfonías<br />
en más de una versión, convirtiendo su<br />
obra orquestal en una auténtica maraña de versiones.<br />
Hoy día parece haberse impuesto un canon que, tras<br />
cuidadas ediciones y revisiones, es unánimemente<br />
aceptado. Pero, ¿es enriquecedor o restrictivo este<br />
canon? ¿Es ese el motivo por el que las versiones<br />
más variopintas tienen tantos puntos estéticos en<br />
común?<br />
Mario Venzago, el principal director de la Bern<br />
Symphony Orchestra, mantiene una cierta distancia<br />
frente a estas interpretaciones de sonoridad pesada<br />
y búsqueda de la trascendencia. Por ello, de cara a<br />
la integral que ahora presentamos, ha organizado<br />
una orquesta distinta para cada una de las sinfonías,<br />
Anton Bruckner (1824–1896)<br />
Integral de las Sinfonías<br />
Tapiola Sinfonietta (CDs 1, 2 & 6). Northern<br />
Sinfonia (CD 3). Sinfonieorchester Basel (CDs 5 &<br />
8). Berner Symphonieorchester (CDs 4, 7 & 10).<br />
Konzerthausorchester Berlin (CD 9). Mario<br />
Venzago, dirección. + Bonus DVD “Venzagos<br />
Bruckner” (The making of, Film: Laurent Jaquet).<br />
5550232. 10 CD + 1 DVD. 0761203502325.<br />
Tarifa 5AF3
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 6<br />
Mayr: ‘Medea in Corinto’ | Fabio Luisi | Dynamic<br />
del afamado Felice Romani, se estrenó en el Teatro<br />
San Carlo de Nápoles en 1813, entrando inmediatamente<br />
a formar parte de ese selecto grupo de obras<br />
habitualmente repuestas.<br />
Para esta grabación el director italiano Fabio<br />
Luisi ha procurado dotar a la música de una intensidad<br />
y sentido del drama superlativos. La música<br />
de Johannes Simon Mayr alcanza unos niveles de<br />
profundidad psicológica que sólo conmueven si el<br />
reparto está a una altura similar, cosa que afortunadamente<br />
ocurre. Dos grandes tenores (Michael<br />
Spyres y Enea Scala) toman los papeles protagonistas<br />
masculinos, mientras que el rol de Medea recae en<br />
la soprano española Davinia Rodríguez. Sus emotivas<br />
intervenciones sumadas a las de la Orchestra<br />
Internazionale d'Italia redondean un registro operístico<br />
de primera magnitud.<br />
© Frank Blaser<br />
destacado<br />
J<br />
ohannes Simon Mayr se había establecido a principios<br />
del siglo XIX como uno de los compositores Johannes Simon Mayr (1762-1812)<br />
más reputados de su generación. Medea in Corinto, Medea in Corinto<br />
ópera subtitulada como “melodrama trágico en dos Roberto Lorenzi, Enea Scala, Davinia Rodríguez..<br />
actos”, supuso un éxito de tal magnitud que se mantuvo Orchestra Internazionale d'Italia.<br />
durante décadas entre los lugares más revisitados por Fabio Luisi, dirección.<br />
los principales cantantes del siglo, como es el caso de CDS 37735. 2 DVD. 8007144377359. Tarifa 2AF4<br />
Isabella Colbran y Giuditta Pasta. La obra, con libreto CDS 7735. 2 CD. 8007144077358. Tarifa 2AF4<br />
Castro: Sonatas | La Real Cámara | Glossa<br />
La interpretación de La Real Cámara está liderada<br />
por dos virtuosos de sus respectivos instrumentos:<br />
Emilio Moreno y Enrico Gatti, que han<br />
contado con el soporte de garantías que ofrece<br />
Mercedes Ruiz, Pablo y Aarón Zapico. El resultado<br />
es una música elegante e imaginativa, muy rica<br />
armónica y melódicamente. El disco, en definitiva,<br />
es una oportunidad única para escuchar una música<br />
tan bella como injustamente olvidada.<br />
destacado<br />
U<br />
n violinista y compositor del siglo XVII llamado<br />
Francisco José de Castro que viajó desde su<br />
Sevilla natal hasta el norte de Italia (Brescia) para<br />
componer música de cámara es el argumento para<br />
la última recuperación de Emilio Moreno en su cruzada<br />
por devolver a los atriles música olvidada o<br />
ignorada del Barroco ibérico.<br />
El Trattenimenti armonici, Op 1 de Francisco<br />
José de Castro es un conjunto de diez trío-sonatas<br />
de cámara publicadas en 1695, momento en el cual<br />
el compositor había ganado una merecida reputación<br />
a cuenta de su musicalidad y cercanía a los presupuestos<br />
estilísticos de Arcangelo Corelli. Estas tríosonatas<br />
son el único ejemplo conocido en España<br />
del género durante el siglo XVII.<br />
Francisco José de Castro (1670-1730)<br />
Trio Sonatas Op.1<br />
La Real Cámara: Emilio Moreno, violín. Enrico Gatti,<br />
violín. Mercedes Ruiz, violonchelo. Pablo Zapico,<br />
guitarra barroca y tiorba. Aarón Zapico, clave.<br />
GCD 920314. 1 CD. 8424562203143. Tarifa AF2
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 7<br />
Gilbert & Sullivan: ‘HMS Pinafore’ | Richard Egarr | Linn<br />
destacado<br />
R<br />
ichard Egarr dirige a la Scottish Opera en una<br />
ópera cómica (y náutica) muy querida por el<br />
público: H.M.S. Pinafore o La muchacha que amaba<br />
a un marino, con música de Arthur Sullivan (1842-<br />
1900) y libreto de William Schwenck Gilbert (1836-<br />
1911). La obra fue representada y grabada en vivo en<br />
el marco del Festival Internacional de Edimburgo de<br />
2015, colgando el cartel de “No hay billetes” desde<br />
semanas antes del evento.<br />
La trama, tan bien elaborada como intrascendente,<br />
cuenta como Josephine, la hija del capitán,<br />
cae locamente enamorada de un humilde marinero<br />
(Ralph Rackstraw), a pesar de los reiterados intentos<br />
por parte de su padre por casarla con Sir Joseph<br />
Porter. El personaje de Sir Joseph es una perfecta<br />
caricatura del sistema de clases británico, con su<br />
pomposa y espléndida incompetencia. En cualquier<br />
caso, es gracias a la necedad de este personaje y a<br />
sus opiniones liberales que los jóvenes enamorados<br />
toman la decisión de rechazar las convenciones sociales<br />
y darse a la fuga, finalizando la obra con una<br />
sátira sobre la sociedad británica tan feroz como<br />
repleta de humor típicamente inglés.<br />
Richard Egarr aplica sus conocimientos enciclopédicos<br />
relativos a las prácticas musicales de<br />
finales del XIX para recrear el sonido y el estilo propios<br />
de la época. Una divertida comedia burlesca de<br />
ritmo trepidante y sonrisa asegurada.<br />
Gilbert & Sullivan<br />
HMS Pinafore<br />
Elizabeth Watts (Josephine), Toby Spence (Ralph<br />
Rackstraw), John Mark Ainsley (Sir Joseph Porter<br />
KCB), Andrew Foster-Williams (Captain Corcoran),<br />
Hilary Summers (Buttercup), Neal Davies (Dick<br />
Deadeye), Gavan Ring (Bill Bobstay), Barnaby Rea<br />
(Bob Becket), Kitty Whately (Hebe), Tim Brooke-<br />
Taylor (narrator). Scottish Opera. Richard Egarr ,<br />
dirección,<br />
CKD 522. 2 CD. 0691062052221. Tarifa 2AF4<br />
John Dowland: ‘Lachrimae’ | Phantasm | Linn<br />
El laúd de Elizabeth Kenny permite transportarnos<br />
al instante a este mundo onírico donde se<br />
habla el lenguaje de la quimera y se practica el elogio<br />
a la tristeza. Un doloroso placer.<br />
© Marco Borggreve © Richard Haughton<br />
destacado<br />
E<br />
l don de John Dowland como excepcional<br />
melodista queda patente de forma inmediata<br />
al escuchar los Lachrimae or Seven Tears, un logro<br />
artístico que ha conseguido hechizar a varias generaciones<br />
de melómanos y volverlos asiduos a la<br />
música antigua.<br />
Sirviendo como una especie de tratado de la<br />
melancolía (una de las preocupaciones renacentistas<br />
más destacadas), esta extraordinaria colección de<br />
danzas para laúd y viola incluye varios aires con la<br />
marca inconfundible de John Dowland (Semper<br />
Dowland semper Dolens). El compositor revela aquí<br />
un riquísimo universo personal donde la sublime<br />
tristeza, el dolor, la ira o la nostalgia quedan momentáneamente<br />
apaciguadas por el gozo y la alegría.<br />
John Dowland (1563-1626)<br />
Lachrimae or Seven Teares<br />
Phantasm. Elizabeth Kenny, laúd.<br />
CKD 527. 1 SACD. 0691062052726. Tarifa AF1
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 8<br />
Cuartetos de Sibelius | Leipziger Streichquartett | MDG<br />
destacado<br />
D<br />
os pastores solitarios intercambian melancólicos<br />
saludos al encontrarse junto a un inmenso<br />
lago. Con esos sonidos iniciales de su cuarteto de<br />
cuerda Voces intimae, Jean Sibelius transporta al<br />
oyente a una fascinante e hipnótica atmósfera nórdica.<br />
Al mismo tiempo, ese punto culminante en su obra<br />
de cámara marcará el final de una crisis creativa<br />
durante la cual el compositor abandonará el lenguaje<br />
del romanticismo tardío en pos de un discurso mucho<br />
más personal.<br />
Por otro lado, el cuarteto de cuerda de juventud<br />
con el que el Leipziger Streichquartett ha emparejado<br />
a Voces intimae cuenta con sorprendentes hitos y<br />
toda una batería de ideas marcadamente originales<br />
que nos hablan de una llamativa madurez creativa.<br />
destacado<br />
Jean Sibelius compuso este trabajo en 1889 de cara<br />
a un examen donde consiguió las más altas calificaciones<br />
por su capacidad de alternar pasajes contrapuntísticos<br />
con un sustrato de música popular<br />
finlandesa.<br />
En esta nueva grabación el Leipziger<br />
Streichquartett desarrolla una profundidad expresiva<br />
inigualable. Basta con escuchar el exuberante, casi<br />
salvaje movimiento final para ver hasta qué punto<br />
está trabajado el contraste con aquellas nostálgicas<br />
y solitarias notas que iniciaban el cuarteto. Una<br />
experiencia tan completa como hermosa.<br />
Jean Sibelius (1865-1957)<br />
Cuartetos de cuerda Op. 56 y JS 183<br />
Leipziger Streichquartett.<br />
MDG 1957. 1 CD. 0760623195728. Tarifa AF2<br />
Obra reciente de Rautavaara | John Storgards | Ondine<br />
E<br />
l nuevo lanzamiento de Ondine tiene como<br />
protagonista al compositor finlandés<br />
Einojuhani Rautavaara, tal vez el maestro más reconocido<br />
de su generación y también el más accesible.<br />
Las obras aquí recogidas dan una idea de las corrientes<br />
estéticas en cuanto al tratamiento vocal en las<br />
que se encuentra inmerso el compositor en esta<br />
última década de trabajo.<br />
Rubáiyát (2015) es un ciclo de canciones basado<br />
en la poesía del autor medieval Omar Khayyam. La<br />
obra fue compuesta para Gerald Finley, que es<br />
quien la canta en esta versión para orquesta. Por su<br />
parte, Balada (2014) utiliza el universo creativo de<br />
Federico García Lorca como marco estético, conformando<br />
un trabajo para tenor a gran escala que<br />
mezcla la escritura para solista, coro mixto y orquesta.<br />
En este caso el tenor será Mika Pohjonen.<br />
Into the Heart of Light (“Canto V”, 2012) es la<br />
última entrega del compositor de una serie de trabajos<br />
para orquesta de cuerdas aunados bajo el<br />
genérico título de Canto. Sus distintas partes, compuestas<br />
a lo largo de más de cincuenta años, son<br />
en realidad una especie de ADN creativo donde las<br />
evoluciones de Einojuhani Rautavaara van quedando<br />
patentes en cada nuevo número. La última obra del<br />
disco es Four Songs from the opera Rasputin, una<br />
dramática compilación de canciones sobre un tema<br />
clásico compuesta en 2012.<br />
Este crisol de músicas vocales lo lleva a puerto<br />
el que es sin duda el conjunto más especializado en<br />
esta música: la Helsinki Philharmonic Orchestra,<br />
dirigida en este caso por John Storgårds. Una oportunidad<br />
única para acercarse a este repertorio menos<br />
transitado.<br />
Einojuhani Rautavaara (1928)<br />
Rubáiyát, Balada, ...<br />
Rubáiyát, Balada, Canto V, 4 Canciones de<br />
Rasputin. Gerald Finley, bajo-barítono. Mika<br />
Pohjonen, tenor. Helsinki Music Centre Choir.<br />
Helsinki Philharmonic Orchestra. John Storgårds,<br />
dirección.<br />
ODE 1274-2. 1 CD. 0761195127421. Tarifa AF2<br />
© Ludwig Olah © Heikki Tuuli
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 9<br />
Schubert: ‘Sonata Arpeggione’ | Matt Haimovitz | Pentatone<br />
destacado<br />
E<br />
l quinto álbum lanzado por la serie Pentatone<br />
Oxingale combina dos grandes obras maestras<br />
del catálogo de Franz Schubert en dos interpretaciones<br />
referenciales: la Sonata ‘Arpeggione’ en la<br />
menor, D. 821 y el Quinteto para cuerdas en do mayor,<br />
D.956, ambas puestas en pie aquí por el chelista<br />
Matt Haimovitz (en realidad el principal protagonista<br />
de esta colección) y el Miró Quartet.<br />
Franz Schubert escribió la Sonata ‘Arpeggione’<br />
para el arpeggione, un instrumento de seis cuerdas<br />
similar a la viola da gamba, inventado en 1723 y caído<br />
en el olvido apenas una década más tarde. Su desaparición<br />
ha hecho que esta sonata sea interpretada<br />
habitualmente por una viola o un violonchelo, caso<br />
este último al que se acoge la presente grabación.<br />
Finalizado sólo unos pocos meses antes de su<br />
muerte en noviembre de 1828, el Quinteto para cuerdas<br />
mantiene una formación poco común en el mundo<br />
de la música de cámara, añadiendo un segundo chelo<br />
al arquetípico cuarteto. Su estreno se realizó en 1850,<br />
tres años antes de su publicación en papel. Hoy considerado<br />
como una de las obras maestras más importantes<br />
del repertorio camerístico, es difícil entender<br />
cómo una obra de estas características pudo permanecer<br />
tanto tiempo en el olvido. El Miró Quartet<br />
devuelve a esta música todo su esplendor con una<br />
lectura respetuosa y sentida.<br />
Franz Schubert (1797-1828)<br />
Sonata Arpeggione<br />
Matt Haimovitz, violonchelo. Miró Quartet.<br />
PTC 5186549. 1 SACD. 0827949054969. Tarifa AF1<br />
Stravinsky: ‘Requiem Canticles’ | Philippe Herreweghe | Phi<br />
(1966) parecen ir incluso más lejos en esta apuesta<br />
compositiva, combinando todos los rasgos evolutivos<br />
que Igor Stravinsky ha ido acumulando con el tiempo<br />
y acumulando un gran número de elementos pertenecientes<br />
a distintas corrientes estilísticas. La pieza<br />
es considerada como su última obra maestra, una<br />
especie de testamento vital de inesperada espiritualidad.<br />
En este disco Philippe Herreweghe revela su<br />
convicción de que la frontera entre el oyente y la<br />
música contemporánea tiene mucho de ficticia. Bajo<br />
su inspirada dirección del Collegium Vocale Gent y<br />
la Royal Flemish Philharmonic, se nos muestra una<br />
nueva forma de la más pura poesía.<br />
© Stephanie Mackinnon © Santiago Torralba / SMR<br />
destacado<br />
A<br />
pesar de que Igor Stravinsky es una de las personalidades<br />
más destacadas del panorama musical<br />
del siglo XX, sería un reductivismo poco saludable<br />
juzgar su música únicamente desde la perspectiva<br />
de sus trabajos más famosos para el gran público,<br />
como pueden ser las suites orquestales de La consagración<br />
de la primavera o El pájaro de fuego. Impulsado<br />
por su constante deseo de compartir con el público<br />
cada hallazgo y su necesidad de explorar caminos<br />
poco transitados, Philippe Herreweghe nos invita a<br />
descubrir una de las últimas composiciones seriales<br />
del maestro.<br />
Threni (1957-58) es su más larga, compleja y<br />
ambiciosa partitura dodecafónica, y probablemente<br />
una de sus cimas creativas. Los Requiem Canticles<br />
Igor Stravinsky (1882-1971)<br />
Threni, Requiem Canticles<br />
Christina Landshamer, Ewa Wolak, Maximilian<br />
Schmitt, Magnus Staveland, Florian Boesch Y David<br />
Soar, solistas. Collegium Vocale Gent. Royal Flemish<br />
Philharmonic. Philippe Herreweghe, dirección.<br />
LPH 020. 1 CD. 5400439000209. Tarifa AF2
LO MÁS DESTACADO DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 10<br />
‘Segunda’ de Rachmaninov | Mariss Jansons | RCO<br />
destacado<br />
L<br />
a historia de las interpretaciones que la Royal<br />
Concertgebouw Orchestra ha realizado de la<br />
Segunda sinfonía de Sergei Rachmaninov es extrañamente<br />
desigual. Su vinculación con ella es especialmente<br />
intensa, comenzando por esa primera<br />
ocasión que se vio sobre las tablas apenas tres años<br />
después de su finalización y bajo la batuta de Willem<br />
Mengelberg, quien completó además el programa<br />
actuando como solista de su Concierto para piano<br />
nº 3. Tras ello, la RCO volvió a programarla en 1921,<br />
pero luego habrían de pasar seis décadas para que<br />
volviera a sus atriles, en 1980. Desde entonces hasta<br />
ahora más de diez directores de orquesta la han<br />
subido a los escenarios (incluyendo Vladimir<br />
Ashkenazy, Kirill Kondrashin o Kurt Sanderling,<br />
por ejemplo), siempre con resultados más que positivos.<br />
La última encarnación de la Segunda bajo la lectura<br />
de la RCO es, probablemente, su lectura más<br />
completa, de una intensidad que roza lo utópico.<br />
Con Mariss Jansons al timón, la coherencia se hace<br />
dueña de la música, encontrando un equilibrio perfecto<br />
entre mente y corazón, al que se suma un<br />
balance instrumental y una opulencia sonora al alcance<br />
de muy pocas formaciones. En definitiva, una<br />
interpretación necesaria para la más querida de las<br />
sinfonías de Sergei Rachmaninov.<br />
Sergei Rachmaninov (1873-1943)<br />
Sinfonía nº 2<br />
Royal Concertgebouw Orchestra.<br />
Mariss Jansons, dirección.<br />
RCO 16004. 1 SACD. 0814337019273. Tarifa AF2<br />
Michael Gielen, vol. 1 | SWRmusic<br />
atención del emérito director: la Segunda Escuela<br />
de Viena. El recorrido de los discos será completo,<br />
abordando desde Bach a Carl Maria von Weber,<br />
desde el Romanticismo tardío a la música tras la<br />
Segunda Guerra Mundial.<br />
Este primer volumen se centra en la música que<br />
nos lleva desde Bach hasta Schubert, en un lapso<br />
temporal que transcurre entre 1967 y 2010. Muchas<br />
de estas grabaciones no han sido editadas jamás y<br />
tal vez inicien un proceso de revalorización del<br />
inmenso talento de Michael Gielen, un director del<br />
más alto nivel y cuyo reconocimiento no siempre ha<br />
estado a la altura de sus méritos.<br />
© Terry Linke © Anne Kirchbach<br />
destacado<br />
E<br />
l 30 de octubre de 2014 se anunció que Michael<br />
Gielen no iba a continuar con su agenda de trabajo<br />
como director de orquesta, a consecuencia de<br />
su delicado estado de salud. Con ello en mente y de<br />
cara a la celebración de su noventa cumpleaños en<br />
el 2017, se pensó en realizar una edición conmemorativa<br />
con estudios de toda índole para honrar tantas<br />
décadas de trabajo. La “Edición Michael Gielen” es<br />
el resultado de esta idea.<br />
Los diez volúmenes contienen las más importantes<br />
interpretaciones de Gielen en el marco de las<br />
principales obras maestras que ha llevado de concierto<br />
en concierto. Beethoven, Brahms o Mahler<br />
ocupan un lugar privilegiado en esta edición, pero<br />
sin dejar de lado uno de los principales focos de<br />
Michael Gielen<br />
Edición SWR Volumen 1<br />
Obras de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven y<br />
Schubert. South West German Radio Symphony<br />
Orchestra, Baden-Baden and Freiburg-Orchestra.<br />
Michael Gielen, dirección.<br />
SWR 19007CD. 6 CD. 0747313900787. Tarifa 2AF2
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 11<br />
El violagambista checo Petr Wagner ofrece una lectura brillante de la elaborada y siempre imaginativa música<br />
de Carl Friedrich Abel, una obra repleta de preludios, adagios y formas de danza que transitan por un<br />
territorio equidistante entre lo barroco y lo clásico.<br />
Carl Friedrich Abel (1723-1787)<br />
The Drexel Manuscript<br />
Petr Wagner, viola da gamba.<br />
ACC 24305. 1 CD. 4015023243057. Tarifa AF2<br />
ACCENT<br />
El lanzamiento no es otra cosa que una interesante antología del repertorio específico de música de cámara<br />
para oboe de Telemann, en un periodo que abarca desde la ‘Kleine Cammer-music’ (1716) hasta los ‘Essercizii<br />
Musici’ (1740). Marcel Ponseele, uno de los mejores oboístas barrocos, es el encargado de acercarnos estas<br />
intensas partituras.<br />
Georg Philipp Telemann (1681-1767)<br />
The Oboe Album<br />
Conciertos y música de cámara para oboe. Marcel Ponseele, oboe. Il Gardellino.<br />
ACC 24314. 2 CD. 4015023243149. Tarifa 2AF7<br />
ACCENT<br />
El nuevo trabajo de Emmanuel Krivine y la Luxembourg Philharmonic Orchestra está dedicado al mundo del<br />
poema sinfónico, juntando a dos de los mayores maestros del género (Alexander von Zemlinsky y Richard<br />
Strauss) bajo unos ejes temáticos populares y subyugantes.<br />
destacado<br />
Strauss / Zemlinsky<br />
Till Eulenspiegels... / Die Seejungfrau<br />
Richard Strauss (1864-1949): Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28. Alexander von Zemlinsky (1871-<br />
1942): Die Seejungfrau. Luxembourg Philharmonic Orchestra. Emmanuel Krivine, dirección.<br />
ALPHA 236. 1 CD. 3760014192364. Tarifa AF2<br />
ALPHA<br />
Bajo los auspicios de Alpha Classics y de la Capilla Musical de la Reina Isabel, el Busch Trio emprende el reto<br />
de grabar la música de cámara completa acompañada con piano de Antonín Dvorák. Los monumentales tríos<br />
op. 65 y op. 90 dan buena muestra de su genio y capacidad expresiva.<br />
Antonín Dvorák (1841–1904)<br />
Piano Trios Nos. 3 & 4<br />
Busch Trio.<br />
ALPHA 238. 1 CD. 3760014192388. Tarifa AF2<br />
ALPHA<br />
La aventura comenzó en 2012, cuando Gilles Ledure, director de la casa cultural Flagey en Bruselas, sugirió a<br />
Lorenzo Gatto y Julien Libeer que grabaran la integral de sonatas de violín de Beethoven. El resultado es<br />
deslumbrante, tal vez contagiados por el espíritu de la mítica Salle de Musique of La Chaux-de-Fonds donde se<br />
realizó la grabación.<br />
Ludwig van Beethoven (1770-1827)<br />
Sonatas para violín Nos. 2 “Kreutzer”, 4 y 2<br />
Lorenzo Gatto, violín. Julien Libeer, piano.<br />
ALPHA 240. 1 CD. 3760014192401. Tarifa AF2<br />
ALPHA<br />
El reconocido flautista Dan Laurin propone una lectura de la música de Johan Helmich Roman basada en el<br />
contraste con lo popular y en la exploración del sentido expresivo de estas partituras, sin dejar de lado la<br />
riqueza tímbrica que lo caracteriza a la hora de elegir el bajo continuo.<br />
Johan Helmich Roman (1694-1758)<br />
Las 12 sonatas para flauta Nos. 6-12<br />
Dan Laurin, flauta de pico. Paradiso Musicale.<br />
BIS 2155. 1 SACD. 7318599921556. Tarifa AF2<br />
BIS
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 12<br />
Cuando George Butterworth se unió al ejército en 1914, ya era considerado como uno de los más prometedores<br />
sinfonistas ingleses. Su muerte en el frente truncó una carrera que pudo haber sido brillante, habida cuenta de la<br />
calidad de estas ‘Six Songs from A Shropshire Lad’ o la ‘Rhapsody A Shropshire Lad’. Un descubrimiento.<br />
George Butterworth (1885–1916)<br />
Obras orquestales<br />
James Rutherford, barítono. BBC National Orchestra of Wales. Kriss Russman, dirección.<br />
BIS 2195. 1 SACD. 7318599921952. Tarifa AF2<br />
BIS<br />
Después de grabar la ‘Trilogía romana’ de Ottorino Respighi con la São Paulo Symphony Orchestra, John<br />
Neschling continúa explorando territorio orquestal desconocido con el registro de esta ‘Sinfonia drammatica’,<br />
una música colorista y de altísimo nivel de refinamiento.<br />
destacado<br />
Ottorino Respighi (1879-1936)<br />
Sinfonia drammatica<br />
Orchestre Philharmonique Royal de Liège. John Neschling, dirección.<br />
BIS 2210. 1 SACD. 7318599922102. Tarifa AF2<br />
BIS<br />
BIS nos propone un viaje hacia la Suecia más polifónica con la música para coro de la polifacética Alice<br />
Tegnér (poeta, profesora y compositora) y el músico eclesiástico Gustaf Nordqvist. El Danderyds<br />
Vokalensemble bajo la dirección de Rikard Karlsson nos regala un recorrido repleto de espacios singulares y<br />
bellezas remotas.<br />
Tegnér & Nordqvist<br />
Sång, vår sång!<br />
Falk Winland, soprano. Anders Ölund, órgano. Stenhammar Quartet. Katarina Lindgren, contrabajo.<br />
Danderyds Vokalensemble. Rikard Karlsson, dirección.<br />
BIS 2237. 1 SACD. 7318599922379. Tarifa AF2<br />
BIS<br />
Desde 2009 Carus ha ido lanzando una serie de CDs con los oratorios de Haendel que ahora se reúnen en una<br />
única caja. Obras maestras como ‘The Messiah’, ‘Solomon’ o ‘L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato’ brillan<br />
bajo un plantel de artistas, también, intachable, con Peter Neumann o Nicolas McGegan entre otros.<br />
destacado<br />
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)<br />
Los Oratorios, 13 CD<br />
Varios soilistas vocales. Varios conjuntos y directores.<br />
CARUS 83.040. 13 CD. 4009350830400. Tarifa 5AF6<br />
CARUS<br />
El NDR Choir, uno de los coros de cámara profesionales más pujantes de Alemania, y su director Philipp<br />
Ahmann nos invitan a descubrir una faceta poco conocida de la obra musical de Tchaikovsky: los bellos<br />
trabajos para coro ‘a capella’ relacionados con los servicios de la iglesia rusa ortodoxa.<br />
Piotr Ilytch Tchaikovsky (1840-1893)<br />
Música Coral Sacra<br />
NDR Choir. Philipp Ahmann, dirección.<br />
CARUS 83.338. 1 CD. 4009350833388. Tarifa AF2<br />
CARUS<br />
La tradición coral inglesa es mundialmente conocida y apreciada. El Figuralchor Köln, dirigido por Richard<br />
Mailänder, ha registrado algunos de los más bellos himnos y motetes ingleses extraídos del genio de Thomas<br />
Tallis, William Byrd o Charles Villiers Stanford.<br />
God so loved the World<br />
Música coral inglesa<br />
Martina Mailänder. Figuralchor Köln. Richard Mailänder, dirección.<br />
CARUS 2.016/99. 1 CD. 4009350020160. Tarifa AF2<br />
CARUS
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 13<br />
En este programa de pequeños tesoros franceses, el Ensemble Meridiana organiza un viaje amoroso por la era<br />
barroca francesa a través de las obras de tres compositores de calidad más que contrastada: Joseph Bodin de<br />
Boismortier, Jean-Féry Rebel y Michel Corrette.<br />
Les Voyages de l’Amour<br />
Obras de Boismortier, Rebel y Corrette<br />
Ensemble Meridiana.<br />
CHAN 0812 1 CD. 0095115081228. Tarifa AF2<br />
CHANDOS<br />
Este álbum presenta varios conciertos para violonchelo raramente presentados a la audiencia e interpretados<br />
por el premiado Alexander Rudin, que compatibiliza su tarea de solista con la de director. La orquesta de<br />
cámara Musica Viva, uno de los ensembles más reputados de Moscú, aporta el sustento orquestal a estas bellas<br />
rarezas.<br />
Hasse/ C.P.E. Bach / Hertel<br />
Conciertos para violonchelo<br />
Musica Viva (Moscow Chamber Orchestra). Alexander Rudin, violonchelo y dirección.<br />
CHAN 0813. 1 CD. 0095115081327. Tarifa AF2<br />
CHANDOS<br />
Después del aclamado primer volumen con obras de Francis Poulenc y Camile Saint-Saëns, el virtuoso<br />
clarinetista Michael Collins vuelve a Chandos para presentar esta segunda colección de piezas líricas para su<br />
instrumento que abarca múltiples estilos durante un lapso de cerca de siglo y medio.<br />
The Lyrical Clarinet, vol. 2<br />
Obras de Schumann, Chausson, Field, ...<br />
Michael Collins, clarinete. Michael McHale, piano.<br />
CHAN 10901. 1 CD. 0095115190128. Tarifa AF2<br />
CHANDOS<br />
Después de haber explorado el intrincado mundo de Robert Schumann en sus tres anteriores lanzamientos,<br />
Imogen Cooper dirige ahora su mirada hacia el pianismo de Chopin, confeccionando un programa cuya<br />
sucesión de obras maestras parece convertirlo directamente en disco referencial.<br />
Frédéric Chopin (1810-1849)<br />
Recital de piano<br />
Imogen Cooper, piano.<br />
CHAN 10902. 1 CD. 0095115190227. Tarifa AF2<br />
CHANDOS<br />
En la temporada 2015/2016, la Royal Scottish National Orchestra celebra orgullosa sus 125 años de historia al<br />
servicio de la audiencia, poniendo a su disposición las mejores interpretaciones. Chandos ha recopilado en dos<br />
discos lo mejor de estos treinta años de grabaciones en un programa que ya de por sí justifica su magnífica<br />
reputación.<br />
125 Años<br />
Royal Scottish National Orchestra<br />
Obras de Richard Wagner, Hamish MacCunn, Carl Nielsen, George Enescu, Anton Webern, Richard Strauss,<br />
Gustav Holst, Sergei Prokofiev, Felix Mendelssohn, Alexander Glazunov y otros.<br />
CHAN 241-55. 2 CD. 0095115245521. Tarifa AF2<br />
CHANDOS<br />
Después de una intensa investigación, el ensemble Ecco la musica ha recopilado una magnífica selección de<br />
composiciones del contrabajista del siglo XVIII Johann Michael Nicolai, compuestas bajo el auspicio del duque<br />
Eberhard III para dar soporte a las múltiples actividades de la corte de Stuttgart. Música inédita avalada por<br />
intérpretes de calidad.<br />
Johann Michael Nicolai (1629-1685)<br />
Música en la Corte de Stuttgart<br />
Ecco la musica. Gerlinde Sämann, canto. Kai Wessel, alto. Johannes Kaleschke, tenor.<br />
Wolf Matthias Friedrich, bajo.<br />
CHR 77401. 1 CD. 4010072774019. Tarifa AF2<br />
CHRISTOPHORUS
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 14<br />
Carlo Farina, todavía considerado por muchos como el primer compositor de música programática (a cuenta<br />
de su ‘Capriccio stravagante’) posee un amplio catálogo de piezas de enorme expresividad y variedad suntuosa.<br />
El segundo CD de Accademia del Ricercare presenta un conjunto de pavanas, gallardas y courantes de<br />
sorprendente belleza.<br />
Carlo Farina (c.1600-1639)<br />
Consort Music, Dresden 1627<br />
Accademia del Ricercare. Pietro Busca, dirección.<br />
5550342. 1 CD. 0761203503421. Tarifa AF6<br />
CPO<br />
El esperado tercer volumen de los cuartetos de cuerda de Heinrich von Herzogenberg supone un broche de oro<br />
inmejorable al incluir juntas las tres obras maestras que conforman el op 42, unas piezas que ponen de<br />
manifiesto el inexcusable sabor brahmsiano del compositor y un sentido dramático de primer orden.<br />
Heinrich von Herzogenberg (1843-1900)<br />
Cuartetos de cuerda<br />
Minguet Quartett.<br />
7770842. 2 CD. 0761203708420. Tarifa 2AF6<br />
CPO<br />
Las ‘Sonatas para Violín solo’, op. 42 ponen fin a la grabación completa de la obra violinística de Max Reger,<br />
un impresionante conjunto de composiciones impregnadas de toda la fuerza expresiva de la época y que<br />
suponen un reto que el violinista sueco Ulf Wallin supera con la mejor nota.<br />
Max Reger (1873-1916)<br />
Sonatas para violín solo op. 42<br />
Ulf Wallin, violín.<br />
7777622. 1 CD. 0761203776221. Tarifa AF6<br />
CPO<br />
Tras la publicación de las ‘Sinfonías 1’ y ‘2’ de Friedrich Gernsheim, CPO no quiere dejar de lado ese universo<br />
dramático tan propio del romanticismo de Brahms recalando en la ‘3ª’ y ‘4ª sinfonías’ del compositor, dos<br />
partituras plenas de sentido tímbrico y color orquestal.<br />
Friedrich Gernsheim (1839-1916)<br />
Sinfonías Nos. 2 y 4<br />
Staatsorchester Mainz. Hermann Bäumer, dirección.<br />
7778482. 1 CD. 0761203784820. Tarifa AF2<br />
CPO<br />
Los manuscritos que sustentan esta grabación completa de las ‘Trío Sonatas con Dessus de Viole’ se<br />
encuentran en Darmstadt, copiadas probablemente por algún alumno de Christoph Graupner. Poco<br />
interpretadas hoy en día, esta música es una demostración de imaginación y entusiasmo contagioso, dentro del<br />
inagotable marco creativo del compositor.<br />
Georg Philipp Telemann (1681-1767)<br />
Trio Sonatas con Dessus de Viole<br />
Hamburger Ratsmusik. Simone Eckert, violín y dirección.<br />
7779682. 1 CD. 0761203796823. Tarifa AF6<br />
CPO<br />
Zdenìk Fibich es considerado como el más significativo compositor de ópera romántica checo, un heredero del<br />
lenguaje expresivo de Bedrich Smetana. En esta ópera, basada en una tragedia de Schiller, podemos presenciar<br />
una combinación única de coros, leitmotivs y melodías de corte clásico.<br />
Zdenìk Fibich (1850-1900)<br />
La Novia de Messina<br />
Lucia Cervoni, Thomas Florio, Richard Samek, Noa Danon, Johannes Stermann, Martin-Jan Nijhof,<br />
Manfred Wulfert, Hale Soner. Opernchor des Theaters Magdeburg. Magdeburger Philharmonie.<br />
Kimbo Ishii, dirección.<br />
7779812. 2 CD. 0761203798124. Tarifa 2AF3<br />
CPO
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 15<br />
De todos los grandes compositores italianos del siglo XVIII tal vez sea Giuseppe Tartini uno de los más<br />
comprometidos con su instrumento favorito: el violín. Estas sonatas muestran el lado más íntimo del virtuoso, y<br />
tomadas en conjunto suponen un fresco más certero respecto a la personalidad creativa del autor italiano.<br />
Giuseppe Tartini (1692–1770)<br />
Sonatas para violín y bajo continuo<br />
Crtomir Šiškovic, violín. Luca Ferrini, clave.<br />
CDS 7744. 1 CD. 8007144077440. Tarifa AF3<br />
DYNAMIC<br />
Napoléon Coste, recordado a día de hoy por sus obras para guitarra, fue uno de los principales contribuyentes<br />
al aumento del repertorio de dicho instrumento. Se presentan aquí algunas piezas para oboe y piano<br />
acompañante, una música que sintonizó a la perfección con las necesidades de consumo musical del salón<br />
parisino de la época.<br />
Napoléon Coste (1805–1883)<br />
Obras para violín y piano<br />
Enrico Calcagni, oboe. Sonia Ballarin, piano.<br />
CDS 7759. 1 CD. 8007144077594. Tarifa AF3<br />
DYNAMIC<br />
Dynamic persenta una serie de tres CDs dedicados a las oberturas y sinfonías que han acompañado durante<br />
tres siglos a la ópera italiana. Antonio Vivaldi, Giovanni Paisiello o Antonio Salieri están perfectamente<br />
representados bajo las ricas interpretaciones de especialistas como Federico Maria Sardelli o Antonio Florio.<br />
Un lujo.<br />
destacado<br />
Italian Operatic Overtures - Vol. 1<br />
Oberturas orquestales<br />
Oberturas y Sinfonías de las óperas de Vivaldi, Sammartini, Salieri, Sacchini, Traetta, Leo, Paisiello y Vinci.<br />
Varias orquestas. Federico Maria Sardelli, Antonio Florio, Jean-Claude Malgoire, etc, directores.<br />
CDS 7761. 1 CD. 8007144077617. Tarifa AF3<br />
DYNAMIC<br />
El álbum surge de la idea de brindar una imagen más rica del compositor alemán Giovanni Girolamo<br />
Kapsberger de la que se tenía hasta este momento, aunando trabajos con muy distinta carta de naturaleza pero<br />
con la tiorba como único punto en común.<br />
destacado<br />
Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651)<br />
Intavolatura<br />
Stefano Maiorana, chitarrone.<br />
FB 1603777. 1 CD. 4260307437770. Tarifa AF2<br />
FRA BERNARDO<br />
El virtuosismo en el Barroco tardío era un asunto muy intrincado, dado que aporta tanta riqueza a la<br />
composición como disfraza cualquier atisbo de profundidad. Dos excepciones a esta regla las marcan Haendel<br />
y Vivaldi, capaces de compaginar ambas facetas como bien demuestran estas piezas interpretadas por el<br />
ensemble Barrocade.<br />
Haendel y Vivaldi<br />
Notte di tempesta<br />
Barrocade. Claire Meghnagi, soprano. Shai Kribus, oboe y flauta de pico.<br />
FB 1604372. 1 CD. 4260307433710. Tarifa AF2<br />
FRA BERNARDO<br />
Dada la prevalencia de la guerra en la Europa del Renacimiento no es de extrañar que marchas y ecos de<br />
batallas acaben por aparecer en las composiciones seculares de la época. La Pifarescha captura este mundo de<br />
contrastes y celebraciones de corte en el original programa ‘Di Guerra e di Pace’.<br />
destacado<br />
Di Guerra e di Pace<br />
Música renacentista para vientos y percusión<br />
Obras de Moritz von Hessen-Kassel, Phalese, Desprez, Willaert, Susato, Senfl, Isaac, d’Estrees, Tabourot,<br />
Ambrosio, etc. Ensemble La Pifarescha.<br />
GCD 923901. 1 CD. 8424562239012. Tarifa AF2<br />
GLOSSA
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 16<br />
La fusión entre el universo francés y el paisaje sonoro japonés vehiculan la nueva grabación del Scottish<br />
Ensemble bajo la batuta de Jonathan Morton. Los trabajos de Tore Takemitsu y Claude Debussy se imbrican<br />
gracias a esa necesidad compartida por el color instrumental y las texturas sensuales.<br />
Debussy & Takemitsu<br />
Música para cuerda<br />
Scottish Ensemble. Jonathan Morton, dirección.<br />
CKD 512. 1 CD. 0691062051224. Tarifa AF2<br />
LINN<br />
Las instrumentaciones innovadoras, el repertorio inusual y el profundo conocimiento de la materia con la que<br />
trabajan hacen del debut de la Irish Baroque Orchestra, con la gran Monica Huggett al frente, un pequeño<br />
acontecimiento. El programa elegido para la ocasión es un atractivo conjunto de conciertos del siglo XVIII<br />
focalizados en la música de corte alemana.<br />
destacado<br />
Concerti Bizarri<br />
Obras de Fasch, Telemann, ...<br />
Obras de Fasch, Telemann, Heinichen, Graupner y Vivaldi.<br />
Irish Baroque Orchestra. Monica Huggett, dirección.<br />
CKD 526. 1 CD. 0691062052627. Tarifa AF2<br />
LINN<br />
El legendario director José Serebrier, conjuntamente con la Royal Scottish National Orchestra, ponen en pie<br />
un programa basado en las composiciones del influyente compositor americano Samuel Adler, incluyendo el<br />
estreno mundial de su ‘Sexta Sinfonía’.<br />
destacado<br />
Samuel Adler (1926)<br />
Sinfonía nº 6, Concierto para violonchelo<br />
Maximilian Hornung, violonchelo. Royal Scottish National Orchestra. José Serebrier, dirección.<br />
CKD 545. 1 CD. 0691062054522. Tarifa AF2<br />
LINN<br />
Igor Stravinsky inauguró la era del neoclasicismo musical con el sensacional éxito que supuso su ‘Pulcinella’,<br />
una obra fascinante que ha sido elegida por Joshua Weilerstein para formalizar su debut discográfico con la<br />
Orchestre de Chambre de Lausanne.<br />
Igor Stravinsky (1882-1971)<br />
Apollon musagète, Concerto in D, Pulcinella<br />
Orchestre de Chambre de Lausanne. Joshua Weilerstein, dirección.<br />
MDG 1955-6. 1 SACD. 0760623195568. Tarifa AF2<br />
MDG DABRINGHAUS UND GRIMM<br />
Melodiya presenta un álbum con obra sinfónica de Maurice Ravel con motivo del 135º aniversario de su<br />
nacimiento. Su inigualable paleta instrumental y sentido del color se destacan en este registro gracias al<br />
impresionante trabajo de Evgeny Svetlanov al frente de la USSR State Academic Symphony Orchestra.<br />
destacado<br />
Maurice Ravel (1875-1937)<br />
Daphnis et Chloé, Pavana...<br />
The USSR State Academic Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, dirección.<br />
MEL 1002338. 1 CD. 4600317123384. Tarifa AF4<br />
MELODIYA<br />
Melodiya lanza una bella grabación de conciertos para un instrumento que se prodiga poco en lides de solista:<br />
el fagot. Para ello se ha contado con uno de los mayores jóvenes talentos de la Mariinsky Theatre Orchestra, el<br />
fagotista Rodion Tolmachev, que bajo la atenta mirada del director Ivan Stolbov demuestra en este repertorio<br />
todo su potencial.<br />
Bassoon Concertos<br />
Obras para fagot de Vivaldi, Weber y Jolivet<br />
Rodion Tolmachev, fagot. Mariinsky Theatre Orchestra. Ivan Stolbov, dirección.<br />
MEL 1002413. 1 CD. 4600317124138. Tarifa AF4<br />
MELODIYA
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 17<br />
Con el tiempo, la potencia compositiva de Eugène Ysaÿe ha ido eclipsando gradualmente el virtuosismo que<br />
llamó tanto la atención en los inicios de su carrera. La mejor demostración de ello son estos poemas<br />
musicalizados que inauguran brillantemente un nuevo género repleto de trascendencia.<br />
Eugène Ysaÿe (1858-1931)<br />
Neiges d’antan<br />
Svetlin Roussev, violín. Amaury Coeytaux, violín. Orchestre Philharmonique Royal de Liège.<br />
Jean-Jacques Kantorow, dirección.<br />
MEW 1681. 1 CD. 5425008316819. Tarifa AF2<br />
MUSIQUE EN WALLONIE<br />
Repertorio variado y diverso, de disímiles estilos y épocas, cohesionado por ese elemento imprescindible de la<br />
vida que es el fuego. Calor, calidez y pureza definen el pianismo de Carles Marín, cuyo arriesgado empeño nos<br />
lleva a adentrarnos en un disco de características muy peculiares y cargado de exigencias de toda índole.<br />
Piano Fire<br />
Obras de Wagner, Liszt, Debussy, ...<br />
Obras de Wagner, Liszt, Debussy, Moszkowski, Beethoven, Falla, Cabedo, y Stravinsky.<br />
Carles Marín, piano.<br />
NIBI 121. 1 CD. 8437015627076. Tarifa AF7<br />
NIBIUS<br />
Nos encontramos ante una recopilación de obras para violonchelo solo que viene a demostrar el magnetismo<br />
natural hacia la sonoridad oscura, dramática o melancólica que ejerce el instrumento sobre el oyente. Bajo la<br />
atenta mirada de Bach y la locuacidad de Javier Albarés, el presente disco nos propone un viaje hacia el íntimo<br />
misterio.<br />
Parafraseando a Bach<br />
Obras de Gaspar Cassadó, Enric Casals, ...<br />
Obras de Gaspar Cassadó, Enric Casals, Alicia Díaz de la Fuente, Max Reger y J.S. Bach.<br />
Javier Albarés, violonchelo.<br />
NIBI 123. 1 CD. 8437015627090. Tarifa AF7<br />
NIBIUS<br />
Eriks Esenvalds es uno de los compositores letones de música coral más importantes de su generación. La<br />
‘Pasión según San Lucas’ y el resto de piezas que la acompañan son composiciones nuevas que sirven de carta<br />
de presentación para el público. Una música servida en inmejorables condiciones gracias al prestigioso Latvian<br />
Radio Choir.<br />
Eriks Ešenvalds (1977)<br />
La Pasión según San Lucas<br />
Latvian Radio Choir. Sinfonietta Riga. Sigvards Klava, dirección.<br />
ODE 1247-2. 1 CD. 0761195124727. Tarifa AF2<br />
ONDINE<br />
Este lanzamiento de Ondine supone la prèmiere mundial de tres trabajos orquestales de Erkki Melartin, uno de<br />
los más influyentes compositores fineses de la primera mitad del siglo XX. El programa está interpretado por la<br />
Finnish Radio Symphony Orchestra conducida por la batuta matizada de Hannu Lintu.<br />
destacado<br />
Erkki Melartin (1875-1937)<br />
Traumgesicht, Marjatta, The Blue Pearl<br />
Soile Isokoski, soprano. Finnish Radio Symphony Orchestra. Hannu Lintu, dirección.<br />
ODE 1283-2. 1 CD. 0761195128329. Tarifa AF2<br />
ONDINE<br />
Paavali Jumppanen alcanza con este doble CD su cuarto volumen en la integral que está llevando a cabo sobre<br />
las sonatas para piano de Beethoven. Las obras reunidas en este volumen se circunscriben a la época entre 1801<br />
y 1814, un periodo creativo intermedio en el siempre bullente universo del maestro de Bonn.<br />
Ludwig van Beethoven (1770-1827)<br />
Sonatas “La Tempestad” y “Los adioses”<br />
Paavali Jumppanen, piano.<br />
ODE 1290-2D. 2 CD. 0761195129029. Tarifa AF2<br />
ONDINE
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 18<br />
Pocos nombres de compositoras han llegado hasta nosotros del norte de Italia y Austria durante el Barroco. De<br />
entre ellas, el más destacado sea tal vez el de Camilla de Rossi, de quien no tenemos detalles biográficos pero sí<br />
una buena lista de obras donde destacan los oratorios. ‘Sant’Alesio’ demuestra la innegable calidad y dominio<br />
del estilo de la autora.<br />
destacado<br />
Camilla de Rossi (1707-1710)<br />
Sant’Alesio<br />
Oratorio. Graham Pushee, Rosa Domínguez, Agniezka Kowalczyk, y William Lombardi, voces.<br />
Musica Fiorita. Daniela Dolci, clave y dirección.<br />
PAN 10347. 1 CD. 7619990103474. Tarifa AF2<br />
PAN CLASSICS<br />
El ‘Divertimento Concertante’ para contrabajo nos proporciona una imagen completa de las posibilidades<br />
técnicas y creativas de las que es capaz el instrumento sin dejar de lado un ápice de lirismo y sentido melódico.<br />
Boguslaw Furtok es el responsable de este ‘tour de force’ tan poco común como necesario.<br />
Conciertos para contrabajo<br />
Obras de Rota, Bloch y Bruch<br />
Boguslaw Furtok, contrabajo. Frankfurt Radio Symphony. Peter Zelienka, dirección.<br />
PAN 10354. 1 CD. 7619990103542. Tarifa AF2<br />
PAN CLASSICS<br />
Este nuevo lanzamiento dentro de la seria de clásicos remasterizados de Pentatone nos acerca un registro del<br />
Quartetto Italiano de 1973, con la obra del periodo medio de Franz Schubert como protagonista y siempre<br />
bajo el amparo de unos de los cuartetos de cuerda más importantes de la historia.<br />
Franz Schubert (1797-1828)<br />
Cuartetos de cuerda<br />
Cuartetos de Cuerda Nos. 10 y 13 “Rosamunda”.<br />
Quartetto Italiano.<br />
PTC 5186232. 1 SACD. 0827949023262. Tarifa AF3<br />
PENTATONE<br />
Este disco representa un viaje sonoro hacia otra época, hace más de cien años, donde los órganos sinfónicos<br />
similares al restaurado en la Duke University suponían una cita habitual para cientos de melómanos que<br />
acudían a constatar su inimitable sonido desde todos los rincones de América.<br />
The Aeolian Organ<br />
Duke University Chapel<br />
Obras de Sibelius, Howells, Fleury, Dupré, etc.<br />
Christopher Jacobson, órgano.<br />
PTC 5186577. 1 SACD. 0827949057762. Tarifa AF1<br />
PENTATONE<br />
En 2015 la WorldBrass celebró su vigésimo aniversario como conjunto musical. Para celebrar la ocasión un<br />
buen número de obras originales estrenadas por el ensemble durante estas dos décadas fueron grabadas para<br />
Pentatone, conformando un apasionante recorrido por lugares tan poco transitados como atractivos.<br />
WorldBrass Originals<br />
Obras para metal y percusión<br />
Obras para metal y percusión de Marcin Blazewicz, Lorenz Raab, Theo Brandmüller, etc.<br />
WorldBrass.<br />
PTC 5186580. 1 SACD. 0827949058066. Tarifa AF1<br />
PENTATONE<br />
Arthur Honegger, el hijo de un mercante suizo de Le Havre, bien puede ser considerado como el ejemplo<br />
arquetípico de lo que las fuerzas creativas que campaban a sus anchas durante el primer tercio del siglo XX<br />
podían hacer con un compositor dispuesto a experimentar. El repertorio aquí reunido da buena muestra de<br />
ello.<br />
Arthur Honegger (1892-1955)<br />
Sinfonías 2 y 3, Rugby, Pacific 231<br />
SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra. Stéphane Denève, dirección.<br />
93.3434. 1 CD. 4010276028055. Tarifa AF2<br />
SWR MUSIC
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 19<br />
Wolfgang Rihm, experimentado compositor en activo durante más de cincuenta años, presenta aquí tres piezas<br />
muy distintas entre sí pero vertebradas por un mismo sentido de la expresión: ‘Two Other Movements’,<br />
‘Abkehr’y ‘Schattenstück’. Un resumen conceptual de uno de los más destacados miembros de los llamados<br />
‘jóvenes salvajes’.<br />
destacado<br />
Wolfgang Rihm (1952)<br />
Two Other Movements, Abkehr, Schattenstück<br />
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Christian Arming, Roger Norrington, directores.<br />
SWR 19001CD. 1 CD. 0747313900183. Tarifa AF2<br />
SWR MUSIC<br />
Si hubiera que describir la esencia última de estos trabajos para chelo de Nikolai Kapustin hablaríamos de<br />
swing, de inteligencia o de encanto... un excitante punto intermedio entre el jazz y la música clásica. La joven<br />
Christine Rauh, siempre en contacto con el compositor, ha sabido transmitir ese sonido de frontera difusa a<br />
estas partituras.<br />
Nikolai Kapustin (1937)<br />
Obras para violonchelo<br />
Christine Rauh, violonchelo.<br />
Deutsche Radio Philharmonie Kaiserslautern Saarbrücken. Nicholas Collon, dirección.<br />
SWR 19002CD. 1 CD. 0747313900282. Tarifa AF2<br />
SWR MUSIC<br />
Dos artistas premiados en múltiples concursos, Tanja Becker-Bender al violín y Péter Nagy al piano, han<br />
unido sus fuerzas para grabar la integral para violín y piano de Béla Bartók, un regalo que pocas veces se<br />
encuentra en niveles de interpretación tan privilegiados como estos.<br />
Béla Bartók (1881-1945)<br />
Integral para violín y piano<br />
Tanja Becker-Bender, violín. Péter Nagy, piano.<br />
SWR 19003CD. 2 CD. 0747313900381. Tarifa 2AF4<br />
SWR MUSIC<br />
Se aúnan en el presente lanzamiento dos registros en vivo que demuestran claramente por qué Alicia de<br />
Larrocha es una de las damas del piano más importantes de la historia. Los conciertos de Beethoven (enero de<br />
1977) y Mozart (enero de 1986) son testigos de una interpretación repleta de gusto y empuje.<br />
destacado<br />
Alicia de Larrocha<br />
Conciertos de Mozart y Beethoven<br />
Conciertos para piano de Mozart (nº 22) y Beethoven (nº 3).<br />
Alicia de Larrocha, piano. Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. García Navarro, dirección.<br />
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Ernest Bour, dirección.<br />
SWR 19006CD. 1 CD. 0747313900688. Tarifa AF4<br />
SWR MUSIC<br />
El listado de temas de Kings of Swing, Op. 2 no es sólo una colección de lo más granado de la época de oro del<br />
Swing, sino que, en manos del líder de la SWR Big Band, Pierre Paquette, estos standards se convierten en un<br />
patrimonio de lo popular regado por grandes dosis de fuerza y virtuosismo.<br />
Kings of Swing, op. 2<br />
SWR Big Band<br />
Fola Dada, vocalista. SWR Big Band. Pierre Paquette, dirección.<br />
SWR 19008CD. 1 CD. 0747313900886. Tarifa AF2<br />
SWR MUSIC<br />
Cathy Berberian era el epítome de la actriz-cantante, con una intensidad y flexibilidad vocal que se<br />
complementaban con una técnica encomiable y una gran inteligencia a la hora de utilizar sus recursos. La<br />
prueba de ello es esta colección única de canciones populares y folclóricas que dan la vuelta al mundo sin que<br />
el oyente tenga que levantarse del sillón.<br />
Cathy Berberian<br />
Folk Songs of the World<br />
Cathy Berberian, mezzo-soprano. Harold Lester, piano.<br />
SWR 19010CD. 1 CD. 0747313901081. Tarifa AF4<br />
SWR MUSIC
NOVEDADES DEL MES | junio de 2016 | <strong>SÉMELE</strong> | 20<br />
Igual que otras muchas leyendas del canto, Hermann Prey tiene su particular refugio musical, una obra a la<br />
que siempre retorna cada poco a lo largo de su carrera: el ‘Winterreise’ de Franz Schubert, un monumento que,<br />
en manos de la dúctil y expresiva voz del barítono, adquiere unas cotas de belleza poco habituales en las salas<br />
de conciertos.<br />
Franz Schubert (1797-1828)<br />
Winterreise<br />
Hermann Prey, barítono. Helmut Deutsch, piano.<br />
SWR 19012CD. 1 CD. 0747313901289. Tarifa AF4<br />
SWR MUSIC<br />
Estas extraordinarias grabaciones realizadas entre 1952 y 1956 muestran a una Clara Haskil ya conocida pero<br />
lejos de las cotas de notoriedad que alcanzaría años más tarde. Centrándose en la que fue siempre su<br />
especialidad, Mozart, y ayudada por Carl Schuricht a la dirección, estas interpretaciones trascienden hasta lo<br />
más profundo del ser humano.<br />
Clara Haskil<br />
Obras de Mozart<br />
Conciertos para piano nº 9 y 19.<br />
Clara Haskil, piano. Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Carl Schuricht, dirección.<br />
SWR 19013CD. 1 CD. 0747313901388. Tarifa AF4<br />
SWR MUSIC<br />
Vieri Tosatti, compositor romano que mantuvo una especial actividad tras la Segunda Guerra Mundial, fue un<br />
músico difícilmente clasificable. Irreverente, irónico, poco amigo de academicismos, su obra resiste cualquier<br />
tipo de etiquetado. Buena muestra de ello son estas cinco piezas para piano que Daniele Adornetto sabe<br />
defender con las dosis justa de introspección.<br />
Vieri Tosatti (1920-1999)<br />
Integral para piano<br />
Daniele Adornetto, piano.<br />
TC 922201. 1 CD. 8007194106466. Tarifa AF3<br />
TACTUS<br />
Les Nations, el ensemble especializado en el redescubrimiento de oratorios que van desde el Renacimiento<br />
hasta el Barroco, vuelve a sorprendernos rescatando del olvido esta ‘Giona’, una obra de sorprendente calidad<br />
del desconocido Giovanni Battista Bassani, músico que trabajó para la corte del Duque de Módena a finales<br />
del siglo XVII.<br />
Giovanni Battista Bassani (1647?-1716)<br />
Giona<br />
Oratorio. Carlo Vistoli, Laura Antonaz, Margherita Rotondi, Mauro Borgioni, Raffaele Giordani.<br />
Ensemble Les Nations. Maria Luisa Baldassari, clave y dirección.<br />
TC 640290. 2 CD. 8007194200317. Tarifa 2AF6<br />
TACTUS<br />
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