La enseñanza del dibujo y sus vínculos con el conocimiento.

La enseñanza del
Dibujo
y sus vínculos con
el conocimiento
3
Escuela Nacional Preparatoria
Material Didáctico
PAPIME PE401611
UNAM

Trovador, 1945. Rufino Tamayo.
Pintura moderna en México
Rufino Tamayo nació en la ciudad
de Oaxaca en 1899. Dedicó toda su
vida al arte de la pintura. Desde muy joven
demostró aptitudes en el dibujo y el
uso del color.
A los dieciocho años se inscribió
en la célebre Escuela de Pintura, Escultura
y Grabado de San Carlos.
En 1926 realizó su primera exposición.
Ese mismo año viaja a Nueva
York mostrando su obra por primera vez
en el extranjero. Desde entonces y hasta
su muerte en 1991 fue un incansable
creador.
Su pintura fue el soporte para
nuevos pintores que se rebelaron contra
los muralistas Diego Rivera, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Pintura
e imagen fotográfica
Mtro. Víctor Monjarás Ruiz
Cuando sujetamos una cámara
fotográfica con el afán de hacer
una toma y vemos a través del visor,
iniciamos un acto que en sí mismo
es complejo. Al momento en que
colocamos el ojo frente a ese espacio
casi cuadrado que nos muestra
una parte del mundo exterior, estamos
seleccionando precisamente
uan porción de esa realidad. Esto implica
una intención. Estamos transformando
una mirada. No es necesario
ser un fotógrafo profesional para
que se de el fenómeno de encuadrar y
separar un fragmento de realidad.
Pierrot, Felix Nadar, 1879
Vivimos en una época fundamentalmente
visual, quizá hasta de
una sobresaturación de imágenes.
Es en este momento que cabe una
reflexión: la fotografía nos muestra
sobre un papel una apariencia muy
semejante a la realidada, sin embargo
es otra realidad. Digamos manufacturada.
Si vemos la imagen de una
perro, con más razón si es a color,
podemos decir con corrección hasta
de que raza es ya que la semejanza
es casi total. No tomamos en
cuenta que esa imagen, por ejemplo,
Imagen de la portada: Dibujo del arquitecto italiano Aldo Rossi
1

Rafael Cauduro, pintor mexicano. Fragmento del mural que se encuentra en el metro Insurgentes, México, D.F..
2
mide tres por tres centímetros y que
sólo se ve la cabeza del animal. Decimos
lo correcto porque “entendemos”
esa imagen. Sin embargo si
vemos la pintura de un perro, digamos
del pintor Rufino Tamayo, ese
perro es un “garabato” coloreado del
cual deducimos que es precisamente
ese animal. Textura, tamaño y
color no coinciden con la “realidad”,
pero si lo pensamos tampoco es la
fotografía a color de tres por tres
centímetros.
Mucha de la pintura que “no
entendemos” tiene su origen al aparecer
en escena la fotografía. Si bien
podemos afirmar que la fotografía
es imagen, no podemos decir lo mismo
de la pintura, sobre todo de las
vertientes que abandonaron por
completo la semejanza realista con
el modelo. Esto es desde el cubismo
hasta el expresionismo abstracto
de Pollock. Fotografía y pintura
tomaron caminos diferentes.
Por otro lado, la pintura realista
se acomodaba a la antigua tradición,
exceptuando el de las nuevas
corrientes como el hiper-realismo,
que tomó como modelo a las fotografías
(ver mural de Cauduro).
Es a partir de los años 1960
que se inicia una reconexión entre
la fotografía y la pintura. Es también
en esta época que se empieza a teorizar
en las diferencias y conjunciones
entre estas dos técnicas. Porque
a fin de cuentas son dos procedimientos
completamente asimétricos
y con resultados a todas vistas dis-

Hans Ortiz. Fotografía intervenida.
tinto. Pero también es cierto que la
fotografía como pretexto pictórico
ha atraído a muchísmos pintores, debido
en gran parte a la fascinación
que sienten de trastocar la imagen.
En sentido inverso ha habido
influencia. Algunas decenas de fotógrafos
rayan el negativo y trabajan
la impresión en papel pra crear
imágenes que abiertamente no pretenden
parecerse a la “realidad”.
También ha habido fotógrafos que
controlando la luz en el laboratorio
logan efectos pictóricos.
Sometida, a fin de cuentas, la
imagen fotográfica, a la semejanza,
sus variantes podrían ser reducidas,
pero no es así. La capacidad que tiene
una imagen, buena o mala, familiar
o profesional, deportiva o arquitectónica,
es la de transmitir cierta
temporalidad. Esta dimensión que
subyace en cualquier foryografía se
debe, en mucho, a que en sí misma
atrapa un pedazo de tiempo. O por
lo menos así parece. Porque bien
podríamos suponer que la cultura de
la imagen no es sino la cultura del
espejismo. Pero pensemos también
que lo que soñamos son imágenes.
No imágenes fijas pero al fin y al
cabo imágenes.
Si la perspectiva nace en el
Renacimiento para darle al ser humano
un punto de vista y así atrapar
al mundo para darle forma humana,
la fotografía no podía más que continuar
por el mismo rumbo. De la
foto fija se pasa a la ilusión del
mivimiento gracias a la rotación de
24 fotogramas por segundo. La ilusión
de “realidad” es todavía más
evidente. Pero no deja de ser un espejismo.
La complicada estructura
de la imagen vuelve a remitirse a los
sueños, y a su potencia espiritual.
Por eso es que a pesar de las carga
cotidiana de imágenes en la vida de
hoy sigue cautivando a propios y
extraños, porque si cerramos los
ojos lo primero que aparecerán serán
imágenes. La vida, con los ojos
abiertos o cerrados, se derrama en
imágenes
3

La lectura de la imagen
fotográfica como documento
histórico
Guerra de Vietnam, 1967. Niña víctima del Napalm
Mtra. en Historia Karina Cappello Sánchez
Una de las funciones del historiador
es reconstruir del pasado
histórico de un pueblo para poder
conocer sus orígenes, su forma de
organización político-social y económica
así como las tradiciones y costumbres
de un pueblo. Es por ello
que el interés del presente trabajoes
reflexionar sobre la fotografía como
documento histórico, pues a través
de la imagen fotográfica se puede
transmitir, conservar y visualizar las
actividades políticas, sociales y científicas
de una sociedad de manera
que se convierte en un documento
social.
La palabra fotografía se deriva
de los vocablos de origen griego:
foto (luz) y grafía (escritura) por
lo que representa la idea de escribir
o dibujar con luz.
La imitación aparente de la
realidad a través de la fotografìa que
plasmaba un reflejo de la realidad a
través de un proceso químico grabado
en papel, fue creada a través
4
de la cámara oscura, dando como
resultado imágenes que forman parte
de la memoria de un tiempo y
espacio determinado.
Con la fotografía se desarrolló
una nueva comunicación visual
y un nuevo lenguaje artístico limitado
por su contexto histórico.
« La fotografía es el medio
visual en el que, según suele creerse,
los acontecimientos del pasado
son más accesibles a través de la
respuesta emocional. Esto es así
porque la fotografía mantiene una
relación material, causal, con su
tema. Nuestra respuesta considera
en parte, la fotografía como huella
real de un acontecimiento Sin embargo(…)
las fotografías están sujetas
a muchas formas de manipulación
y el significado fácilmente legible
suele a menudo estar generado
por combinación de algún pie…»
Ivan Gaskell, Historia de las imágenes.
Se llama fotografía construida
a aquella en la que el fotógrafo,

ecrea la escena al colocar los objetos
y los sujetos en un lugar específico,
tiene control absoluto de la
luz, el encuadre. Imágenes de seis
marines norteamericanos clavando
la bandera de EUA en la cima del
Monte Suribachi en la isla de Iwo
Jima, Japón, en 1945.
El análisis connotativo se refiere
al contenido de la imagen, es
decir lo que no aparece en la foto
de forma referencial y sin embargo
se le sugiere como son los aspectos
religiosos, míticos, el inconsciente,
la ideología, es decir lo que la
fotografía hace pensar al lector.
Es importante ubicar a la
foto dentro del contexto cultural
que la produjo. Ubicar ciertos
gestos o actitudes, símbolos,
colores que cambiaran de
significado según la cultura o el
país.
La Fotografía y la Profesión
del Historiador.
• Función investigadora.
• Función docente: enseñar a leer
imágenes.
• Reconstrucciones Históricas
• Documentación de medios de
comunicación
• Exposiciones
Del análisis de las
fotografías nos
proporciona información:
La evolución de los edificios
públicos y privados y del paisaje
rural y urbano.
El cambio en los transportes y
la modernización del campo.
La enseñanza
Las fiestas
La vida política del país.
El cambio de actitudes ante la
cámara
Los cambios en la moda
El mundo laboral
Movimientos sociales.
Fichas para catalogar
fotografía
• Nombre del fotógrafo
• Técnica fotográfica (platino,
sepia, blanco y negro, esfumado,
color)
• Tema (efemérides, familiares,
viajes, servicio militar, escuela)
• Lugar de realización: estudio,
calle, al aire libre.
• Identificación de personas
(nombre , edad , profesión)
• Postura, actitud, ambiente
• Vestidos , complementos
• Observaciones
• Interés de la fotografìa como
fuente històrica.
• Año de realización
Crítica de Fuente
• La Fotografía:
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• ¿ Es Objetiva?
• ¿Influye el medio?
• ¿Pretende manipular?
• ¿Pretende influir?
• ¿ Produce varias lecturas?
• ¿ Podemos medir
Un método de análisis
fotográfico
• El Investigador brasileño Boris
Kossoy propone un método de análisis
de las imágenes desde la perspectiva
histórica y social, al considerar
que toda fotografía es documental,
es decir que en cada imagen
podemos encontrar información
en torno a una gran variedad de temas.
• “A partir del contenido documental
que encierran, las fotografías que retratan
diferentes aspectos de la vida
pasada de un país, son importantes
para los estudios históricos concernientes
a las más diferentes áreas del
conocimiento. Esas fuentes fotográficas
, tomadas como objeto de un
previo examen técnico-iconográfico
se prestan definitivamente para la recuperación
de las informaciones.”
Boris Kossoy, Fotografía e historia, p.44
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El documento fotográfico:
poliformismo de la Imagen
• Al considerar la fotografía como
unidad documental tenemos que
evaluar dos elementos muy dispares:
• La Imagen
• El texto que acompaña a la imagen
Fotografías sin referente identificable
con texto aclaratorio. El
analista no puede interpretar lo
que ve en la fotografía, por lo que
depende del texto para el análisis
de contenido. La fotografía científica
se sitúa en esta categoría.
Fotografías con referente identificable
y texto aclaratorio. El
analista ”entiende“ lo fotografiado
y el texto, el pie de foto centra su
significado. La fotografía periodística
está en esta categoría por lo
que el analista se enfrenta a un
documento que tiene dos lenguajes,
el lenguaje escrito muy codificado
y el lenguaje fotográfico ,
aparentemente poco codificado.

Imagen histórica
Diego y Frida. Arribo a San Francisco, Ca lifornia1930
Foto Manuel Alvarez Bravo.
Colección Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, San Ángel, D.F.
7

La imagen del códice
como documento histórico
Historiadora Angélica Araceli González García
¿Qué es un códice?
In tlilli in tlapalli, «la tinta negra
y roja», es la expresión en náhuatl
que significa la sabiduría y la
palabra escrita. Existen códices o
documentos con esta intención de
relatar lo acontecido y se les clasifica
en dos tipos: el prehispánico y el
colonial.
El tlacuilo, maestro en el arte
de escribir era un profesional de su
oficio, conocía los secretos de su
lengua, dominaba los sistemas de
escritura tradicionales y era un
maestro en el arte de la composición,
del manejo del espacio y de la
narrativa gráfica que aplicaba en
cada tema.
En la manufactura de los códices
se continuaron empleando
materiales tradicionales mesoamericanos,
en particular el papel de
8
corteza de árbol llamado amate, con
sus diversos colores y clases de texturas
y los lienzos, que se siguieron
tejiendo, con frecuencia de tamaño
considerable, generalmente hechos
de algodón. También se utilizaron
las pieles de animales y el papel de
fibra de cierta clase de maguey.
La riqueza de las temáticas
pintadas en los códices prehispánicos
son amplias, unos tratan de los
anales poniendo por su orden las cosas
que acaecían en cada año, con
día, mes y hora. Otros versan sobre
las genealogías y descendencia de
los reyes, otros sobre los términos,
límites y mojoneras de las ciudades,
provincias, pueblos y lugares y las
suertes y repartimiento de las tierras
y a quienes pertenecían, relación de
batallas, sacrificios y ceremonias y

otros más daban cuenta de la matricula
de tributos.
Cómo leer un códice
Cada códice o documento
pictográfico tiene su propia lógica
interna, la cual debe ser buscada por
el investigador para hacer su lectura.
Esta lectura se representa gráficamente
de diferentes formas, ya
sea agrandando algunos glifos para
resaltar la importancia de un lugar
o la de un evento, o dividiendo el
códice de manera gráfica.
Para descubrir la lógica interna
de cada documento, es necesario
realizar el análisis de cada uno
de sus glifos y sus personajes, desglosar
sus elementos y hacer una
9

Codice Mendoza
propuesta de lectura en náhuatl, en
el caso de los documentos del centro
de México; esto es lo que propone
el camino más adecuado.
Cada glifo (sirven para designar
pueblos y accidentes geográficos)
de un conjunto de glifo puede
leerse de manera individual. En general,
el desgloce de los elementos
que conforman un glifo, ya sean topónimos
(nombres de lugares) o
antropónimos (nombres de personas),
permite realizar su lectura.
Los contenidos tratan de diversos
temas, en los códices coloniales
relatan las condiciones sociales
de sujeción y explotación de los
pueblos indios bajo el proyecto de
dominio de la corona española. La
empresa evangelizadora promovió
la destrucción de códices religiosos
o calendárico-rituales, por considerar
peligroso mantener la memoria
de las idolatrías de los indios, y pronto
aquéllos tendieron a desaparecer.
De la pictografía a la pintura
10
La destrucción deliberada y
sistemática de los códices indígenas
comenzó en 1519, con el avance de
las huestes de Cortés sobre Mesoamérica.
Paradójicamente, en esos
mismos días los españoles aprendieron
a utilizar esos documentos y
reconocieron en ellos un medio de
registro eficaz. La batallas y expediciones
que condujeron al control
del antiguo imperio mexica se planearon
con el apoyo de los códices.
La ambivalencia persistía siempre.
Al mismo tiempo que se perseguía
a los indios por utilizar «sus pinturas»,
se autorizaba el uso de éstas
en los litigios y se les daba el rango
de «prueba de derecho». El enojo
no era contra los códices, pues, sino
contra el demonio que se escondía
detrás de ellos.
Las escuelas de artes y oficios,
que formaron parte del proyecto
misional instaron a los indios a
«perfeccionarse» y abandonar la
«monstruosidad» de su arte y pintar
según los cánones de los hombres
del Renacimiento. La mayoría
de los cambios que se produjeron
en el arte de la pintura de códices
durante el siglo XVI puede resumirse
en una sola gran tendencia: la extinción
del lenguaje pictográfico, que
será paulatinamente remplazado
por la pintura.

Códice Mendoza, la fundación de Tenochtitlan
11

Pigmentos
en todas partes
Propaganda de cosméticos
La Química
y el color
Química Ma.de Los Ángeles Montiel Montoya
Mtra. Karina CappelloLos
pigmentos son materiales sólidos e
insolubles que cuando se trituran
forman una suspensión con el aglutinante.
COLORANTE
• Soluble en agua o disolventes orgánicos.
Se utiliza para dar color a
los textiles, plásticos , fibras sintéticas
y como sustancias cromáticas
en la tecnología de alimentos como
el betacaroteno utilizado en los refrescos.
• Si se le agrega hidrato de alúmina
(mordiente) se vuelve insoluble y se
obtiene un pigmento orgánico lla-
12
mado pigmento laca.
De acuerdo al Diccionario UTHEA
se dice que pigmento es cualquier
material colorante de las células o
los tejidos orgánicos, animales o
vegetales. ( Faltaría agregar los minerales.
El pigmento que tenemos en mayor
abundancia es la melanina localizada
en las células de malpigio: a la
mayor o menor cantidad de sustancia
se debe el color de la piel: a mayor
melanina, la piel es más oscura.
También da color al pelo y al iris.

Se encuentra en el reino vegetal,
animal y protista.
Pigmentos naturales
En la sangre de los se encuentra la
hemoglobina que contiene Fe, responsable
del color rojo de los hematíes
o glóbulos rojos.
En otros animales existe la hemocrurina
y hemocianina que posee Cu.
Pigmentos biológicos
En los vegetales el pigmento más
importante es la clorofila, que también
existe en las bacterias púrpuras
fotosintéticas que poseen los
pigmentos de bacterioclorofila a o
b, junto con varios carotenoides que
les proporcionan los colores púrpura,
rojo, marrón y naranja.
Las cianobacterias, anteriormente
llamadas algas verdeazules, por su
color verde-azulado (a veces rojizo,
pardo o negro), son bacterias que
llevan más de 3 mil millones de años
en la Tierra.
¿A qué se debe el color?
Al espectro visible que va del violeta
al rojo
De Newton a Maxwell
Issac Newton en 1666, observó que
un rayo de luz blanca se descomponía
en un espectro de siete colores
al atravesar por un prisma. Nosotros
lo conocemos como arco iris.
James Clerk Maxwell, en 1864, demostró
que la luz es una onda electromagnética
que viaja a 300,000
km/s.
Espectro electromagnético
Color, luz y pigmentos
13

La luz blanca es una mezcla de
una infinidad de ondas que vibran a
diferente frecuencia.
Las de menor frecuencia tienen
mayor longitud de onda y el ojo las
percibe como rojas.
Las de mayor frecuencia y menor
longitud de onda el ojo las ve violetas.
La luz está compuesta por rayos
de distinta longitud de onda
El ojo humano percibe longitudes
de onda entre 400 y 800 nm.
Es sensible a la «luz visible». El proceso
de visión comienza con la isomerización
cis-trans del retinal que se
encuentra en el centro de la proteína
llamada rodopsina, la respuesta a este
cambio es que podamos ver. Cuando
los receptores en los ojos se saturan
con demasiada luz se produce una ceguera
temporal.
La mayoría de las moléculas orgánicas
absorben luz en el UV debajo
de 400 nm y las vemos como incoloras.
El fenómeno de la absorción de la luz
Se relaciona con la vibración
de ciertos electrones (e-) que son estimulados
por rayos luminosos con
frecuencias de oscilación específica.
Si los e- están firmemente combinados,
absorberán luz de longitud de
14
Fotosíntesis
onda corta y alta frecuencia como la UV.
A medida que los e- se hacen
más móviles como en las moléculas
insaturadas conjugadas, se vuelven
más sensibles al estímulo vibratorio
de los rayos luminosos con mayores
longitudes de onda, por lo que absorben
en el espectro visible.
Entre la absorción y emisión
Si una sustancia absorbe rayos
de toda la luz visible con excepción
de la correspondiente a un color puro,
por ejemplo el violeta, reflejará ese
color.
El pigmento amarillo absorbe
la mayor parte de la luz azul-violeta y
refleja la luz verde y roja que al combinarse
produce el efecto del color
amarillo.

Las sales que contienen metales de
transición –cobre, fierro, mercurio,
cobalto y manganeso- suelen ser coloridas.
El metal por si solo no genera
un color único. La combinación de
átomos en la molécula influye en la
frecuencias de luz que se absorbe.
Co unido al O2 y al Al es azul.
Co enlazado con O2 y Zn es verde.
Laapizalázuli
El color depende de las ondas electromagnéticas
de luz
En la fotosíntesis, el pigmento
verde de la clorofila absorbe selectivamente
ciertas ondas de luz; el resto
se reflejan y son las que percibimos
en nuestra retina como color verde.
PIGMENTOS MINERAL, ANIMAL
Y VEGETAL.
Con el color podemos clasificar minerales
:
El color, lo más llamativo de
un mineral, sirve para identificar
algunos minerales como el lapislázuli,
la malaquita, la azurita, el cobre
y la turquesa.
Un ligero cambio químico modifica
el color de una sustancia.
Co unido al P, al O2 y al As es color
violeta.
Co(NO2) nitrito de cobalto con K es
amarillo.
Pigmentos minerales
Los antiguos egipcios descubrieron
minerales que al pulverizarse enriquecían
la variedad de colores.(
El verde intenso lo obtenían en la
malaquita y el azul de la azurita que
fue conocida desde la antigüedad y se
usó en Europa hasta mediados del s.
XVII.
Azul de Alemania: Se obtenía de la
Azurita, carbonato básico de cobre que
se encuentra en la naturaleza circundando
las vetas de plata.
Pigmentos minerales( Azul de egipcio.
El primer pigmento sintético
Lo obtenían calentando a una tempe-
15

Dactilopus coccus mejor conocida como cochinilla
ratura entre 800 y 1000°C por varias
horas: arena (SiO2) + carbonato de
calcio (CaCO3) y cenizas de óxido de
sodio Na2O o carbonato de sodio.
Pinturas minerales
Tienen calidad superior de duración,
luminosidad y efecto protector.
El principio de la técnica de los silicatos
se basa en la unión mineral insoluble
de la pintura con el soporte
silicato de potasio, proceso llamado
de petrificación y se le conoce con el
término «silicificación».
Pigmentos de origen animal (moluscos)(
Púrpura de tiro, colorante que
los fenicios extraían del molusco Murex
blandaris
Este caracol secreta una mucosidad
translúcida que al ser expuesta a la luz
y por la acción de unas enzimas se
transforma en un púrpura profundo.
El color púrpura de tiro denotaba status
social
Las togas de los senadores romanos
ostentaban en la orilla franjas de este
color que requerían 12 mil caracoles
para 1.4 g, cantidad mínima para teñir
una toga.
Pigmentos de origen animal (insectos)
Plinio el viejo, relata la manera en la
que se obtenía el carmín, un rojo brillante
intenso que se extraía del insecto
kermes vermilio que se aloja
bajo la corteza del roble que crece en
el Mediterráneo.
La palabra «kermes» se deriva del árabe
/ persa qirmiz (ÞÑãÒ), que significa
«Rojo o «Carmesí >
Otro color carmín viene de la cochinilla
Dactilopus coccus, un insecto
endémico de México que parasita las
tunas del nopal.
Se sigue cultivando en Oaxaca y en
Perú (principal exportador)
El carmín sirvió de tributo
El historiador español que llegó con
Hernán Cortés, Bernal Díaz del Castillo,
relata que las once ciudades
conquistadas por los aztecas, daban
un tributo anual a Moctezuma de 2000
lienzos de algodón teñidos con carmín
y 40 bultos de colorante concentrado.
El carmín de la cochinilla del nopal desplazó
al carmín del insecto del roble
El carmín conocido en la Nueva España
como «grana fina» producido
en Oaxaca era la exportación más va-
16

Cochinilla vista desde un microscopio
Producción en serie de carmín-cochinilla
liosa después de la plata. Se exportó
a Europa y reemplazó al carmín que
procedía del kermes vermilio del quercus
mediterráneo.
El pigmento de la cochinilla es más fuerte
y podía ser usado en menor cantidad.
Ácido carmínico E-120, C.I. 75470,
Natural Red 004(
Ácido carmínico forma complejo con el
Al
Pigmentos de laca de origen vegetal
Son poco estables porque se decoloran
con la luz.
Desde la antigüedad se buscó la manera
de resolver el problema y se encontró
que si el pigmento se trataba
con ciertos aglutinantes inertes e incoloros
como:
la arcilla blanca o polvo de huesos no
se decoloraban.
Actualmente se usa sulfato de bario
BaSO4 o sulfato de aluminio
Al2(SO4)3 e hidróxido de aluminio
Al(OH)3.
Del reino vegetal, de la raíz de indígofera
tintorea, una leguminosa.
Se extraía un pigmento azul intenso
llamado añil o índigo, por provenir de
la India.
De la raíz Rubia tinctorum, planta de
la familia de las rubiáceas se extraía
El carmín de alizarina, color escarlata
que se usó en los uniformes militares
europeos a partir del siglo XVII.
México dio al mundo el azul maya
Para conocer la composición química
del azul maya, se tomaron muestras
de Bonampak que se sometieron a una
difracción de rayos X y se identificó
la palygorskita:
(Mg,Al) 2
Si 4
O 10
(OH)·4H 2
O,
arcilla que se caracteriza por poseer una
estructura fibrosa en lugar de lamelar,
como la mayoría de las arcillas.
--
17

Frank Lloyd Wright y la
arquitectura moderna
La casa de la cascada, 1937.
Lic. en A.V. Ma. Estela Feria Lomelín
Colegio de Dibujo y Modelado
Algunos historiadores europeos
han afirmado que el país en donde
ha continuado la tradición cultural
del viejo continente es, sin duda, Estados
Unidos de América. Por su lado,
los historiadores estadounidenses afirman
que su país es, a fin de cuentas,
el más viejo de Occidente no obstante
su corta edad. Es quizá por esta razón
que no resulte extraño que un arquitecto
nacido en 1867 en el estado de
Wisconsin haya sido el que iniciara
una arquitectura de acuerdo con las
nuevas necesidades de una Era industrial
y tomando en cuenta también ma-
18
teriales de construcción como el hierro,
el acero y el hormigón.
Pero la base de la visión de
Frank Lloyd Wright se asienta en la
comprensión y asimilación de los
grandes cambios que generaban el nacimiento
del automóvil, la luz eléctrica
y el crecimiento de las ciudades
debido a la expansión industrial.
Ya para finales del siglo XIX
se había construido en su país el primer
rascacielos. A diferencia de Europa,
curiosamente no existía un efervescencia
cultural que determinara el
camino de la arquitectura. Es decir,

Wright no se vio influido por pintores
o escultores ni poetas como sucedió
con los arquitectos europeos, sino más
bien por las condiciones típicamente
económicas estadounidenses.
Pero contrariamente a lo que
podemos suponer, las ideas de Wright
se fundamentaban en la armonía entre
los edificios y el paisaje. El diseño de
sus casas y edificios públicos estaban
sustentados en un riguroso análisis de los
materiales de construcción, condiciones
climatológicas y ambientales tan en boga
actualmente.
Es probable que nos resulte un
poco difícil hacer un esfuerzo imaginativo
al remontarnos a la primera era
de la máquina cuando estamos acostumbrados
a vivir en gigantescas ciudades
y los edificios y las calles nos
parecen tan naturales. Sin embargo, las
ciudades de hoy son bastantes recientes.
Si observamos las construcciones
de Wright, Lecorbusier y Mies van
der Rohe, Walter Gropius, De Stijil
Group y de la Bauhaus, nos sorprenderemos
al encontrar en ellas a toda
la arquitectura moderna.
Escuchemos las palabras del
propio Frank Lloyd Wright, allá por
la década de los años 1910: “las viejas
formas estructurales que hasta
ahora han recibido el nombre de arquitectura
están en decadencia. Hace
mucho tiempo que carecen de vida, y
las nuevas condiciones industriales -
el acero, el hormigón y la terracota
en particular- profetizan el advenimiento
de un arte más plástico.”
La obra de Wright abarca des-
19

Terrazas.La casa de la cascada, 1937.
de 1893 hasta el mismo año de su
muerte: 1959. Una de sus construcciones
más célebres es la Casa de la
Cascada que data del año 1937 y que
está situada en la población de Mill
Run en el arroyo Bear Run, Pensilvania.
Esta casa manifiesta una integración
a la naturaleza en la que
ritmos horizontales y verticales se
fusionan a una cascada. Encima de
ésta se levantan dos enormes balcones
volados. Sobre el primer balcón
o terraza, en uno de sus extremos se
encuentra la sala con un ventanal de
madera. En la parte central del segundo
balcón se encuentran las recámaras.
Esta terraza rodea la mitad
de las casa. El blanco de las terrazas
de hormigón contrasta con la
parte vertical de piedra al igual que
las molduras de madera de las ventanas.
El historiador Vernon Gibberd
concluye que el resultado “es complejo
pero al mismo tiempo armónico”.
20
Derecha. Textil mexicano de la zona de Oaxaca.
Color y figuras: una fusión cultural con Europa

Textil mexicano. Colores únicos en el mundo
Tiraje. 500 ejemplares

Pintura del maestro oaxaqueño Rufino Tamayo.
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Dr. José Narro Robles Rector
Dr. Eduardo Bárzana García Secretario General Lic. Enrique del Val Blanco Secretario
Administrativo Dr. Francisco José Trigo Tavera Secretario de Desarrollo Institucional M.C.
Miguel Robles Bárcena Secretario de Servicios a la Comunidad Lic. Luis Raúl González Pérez
Abogado General Enrique Balp Díaz Director General de Comunicación Social
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
Mtra. Silvia Jurado Cuellar Directora General
Lic. Rogelio Cepeda Cervantes Secretario General Biol. Alejandro Martínez Pérez Secretario
Académico Lic. Luis Felipe Ortega Montiel Secretario Administrativo Psic. Carolina
Sarmiento Silva Secretaria de Planeación Ing. Daniel Mendoza Morales Secretario de Asuntos
Estudiantiles
PRESENCIA DEL COLEGIO DE DIBUJO Y MODELADO
PAPIME PE401611
DGAPA