Rocktopía Mx - Edición Especial 1 - Mujeres en el Rock - Marzo 2016.

A NUESTR@S LECTORAS Y LECTORES:
REVISTA DIGITAL ROCKTOPÍA MX. EDICIÓN ESPECIAL 1: “MUJERES EN EL ROCK”.
Para cerrar el mes de marzo, mismo en que se celebra el Día Internacional de la Mujer, Rocktopía Mx
se pone a tono para RENDIR HOMENAJE A TODAS LAS MUJERES DE ESTE MUNDO. Y como lo nuestro es el
Rock N’ Roll l@s llevaremos en un viaje a través de la historia y hasta el presente, destacando la
importancia y la participación de la representación del género femenino en el Rock. Es imposible abordar
de forma casi enciclopédica la travesía de todas las mujeres que han sido parte de este camino, sin
embargo, en esta edición les compartimos artículos acerca de las que, a nuestra consideración, son algunas
de las rockeras más importantes de todos los tiempos a nivel nacional e internacional. Algunas de ellas
viven y otras ya han trascendido a otro plano existencial, pero en ambas circunstancias merecen nuestras
letras en su honor. Mujeres que además de su música nos regalan o nos regalaron conciencia, ideales y
grandes aportaciones a la humanidad mediante su arte.
ELEGIMOS ÚNICAMENTE A 14 MUSAS QUE CONSIDERAMOS REPRESENTAN LA ESCENCIA DE LAS MUJERES
EN EL ROCK A TRAVÉS DE ALGUNOS DE SUS SUBGÉNEROS. SI QUIEREN SABER QUIENES FORMAN PARTE
DE NUESTRA COMPILACIÓN L@S INVITAMOS A DISFRUTAR DE NUESTRA FEMENINA UTOPÍA DEL ROCK.
GABRIEL LEMUS GRANADOS.
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL DE ROCKTOPÍA MX.
@LicenciadoRock

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL:
GABRIEL LEMUS GRANADOS
@LicenciadoRock
ESCRITORES:
JOSS MOTZ
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Hola, por este medio me gustaría compartir y retroalimentar lo que sé de Rock y otros gustos que en su
momento combinaré.

PATSY CORONEL
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Para mí el Rock es uno de los géneros musicales más completos, escucharlo es el desahogo total en esta
vida diaria. Si me lo permiten lectores, durante mis participaciones en Rocktopía Mx escribiré
primordialmente del Rock Nacional de los 90’s, además de unas cuantas recomendaciones de grupos Goth,
espero me lean y cualquier comentario, sugerencia, duda y reclamación dejo donde localizarme.
RICARDO CÉSAR
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@ric3toib
Lectores de Rocktopía MX yo soy Ricardo César. Para el Rock tengo un amor único y especial. Soy de otro
planeta. No tomo la vida en serio. Hago lo que más me gusta. Mi mente es mi pastor, nada me faltará.
Melómano. Futbolero.

SOWEN
www.facebook.com/sowenzero
@SowenZeroo
Güerita, dama, joven, soy Sowen y hago mi presentación en Rocktopía Mx. Ya leerán y conocerán lo que
les ofreceré en mis artículos a lo largo de todo el tiempo que se me permita estar en la revista y no me
corran antes.

ANA TRUEBA PUEBLA
@AnaTrueba
Comunicóloga egresada de la FES Aragón. Disfruto de dibujar, de una comida con buena compañía, de leer,
además me gusta la natación, soy de carácter un poco obscuro, siempre intentando dar lo mejor de mí.
Eterna náufrago en busca de alguien con quien poder compartir los pequeños momentos de la vida.

GRACE SLICK.
POR: RICARDO CÉSAR
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@ric3toib
Entre las mujeres más importantes e interesantes en el Rock se encuentra Grace Slick, nacida bajo el
nombre de Grace Barnett Wing el 30 de octubre de 1939 en Chicago, Illinois. Ella es en definitiva una de
las mejores exponentes del Rock Psicodélico, es una cantante y compositora que actualmente cuenta con 76
años y una magnifica carrera artística.
Luego de radicar en diversas ciudades de Estados Unidos se establece en San Francisco. Por allá de
1960 comienza su carrera en el modelaje. Junto a su esposo Jerry Slick, su cuñado y otros amigos decide
formar su propia banda llamada The Great Society, en 1965, luego de haber escuchado tocar a dos
bandas locales: The Jefferson Airplane y Grateful Dead. En esta etapa compone una de sus más
emblemáticas canciones, y no sólo para su carrera sino para la historia del Rock, se trata de “White
Rabbit”, además de colaborar con su cuñado Darby Slick para crear la también emblemática “Somebody
to Love”. Las letras de The Great Society estaban inspiradas en la exaltación político-social que existía en
los Estados Unidos en esos tiempos. La banda no duraría mucho tiempo y aunado a que Jefferson Airplane
se queda sin cantante Grace Slick se convierte en la vocalista principal del grupo. “White Rabbit” y
“Somebody to Love” son incluidas en el álbum SURREALISTIC PILLOW (1967), y estas canciones que

inicialmente fueron escritas para la banda que formó junto a su esposo y amigos, se convirtieron en
estandartes de Jefferson Airplane.
Grace posteriormente formaría la banda Jefferson Starship que al final se llamó simplemente:
Starship con el gran guitarrista del Airplane Paul Kantner, en esta época logra importantes cosas,
sobre todo con canciones como “We Built This City”, “Sara” y “Nothing’s Gonna Stop Us Now”. Sin
embargo, dicha etapa duraría escasos 2 años. Como solista Slick también produciría interesantes álbumes
como son: DREAMS (1980) y WELCOME TO THE WRECKING BALL (1981).
La cantante se retira de los escenarios para posteriormente reunirse brevemente con los miembros
originales del Jefferson Airplane, tiempo suficiente para salir de gira y grabar un disco. A inicios de los
años 90’s decide alejarse por completo de la escena musical. En 1996 entra en el selecto grupo del Salón
de la Fama del Rock & Roll. En 1998 decide publicar una autobiografía titulada: “Somebody to
Love?”. Después de su retiro la cantante y compositora se ha dedicado a las artes plásticas.
La artista se involucró en diversos escándalos por infidelidades, por problemas con las drogas y con el
alcohol, además tuvo diversos problemas con la ley. Pero en Rocktopía Mx no nos importa resaltar las
vicisitudes que formaron parte de su vida, en cambio hacemos énfasis en que nos encontramos ante una
mujer cuyo talento le hizo ganar un importante lugar en la escena musical. Nuestra dama en turno, con su
voz y con su música inspiró a un sinfín de mujeres en su objetivo de liberarse del orden establecido que
las oprimía en su época, de ese tamaño es el impacto de esta rockera.
Además de ser una excelente cantante, Grace Slick tocaba el piano, el oboe y la guitarra; sin duda una
gran artista, en toda la extensión de la palabra. Junto con Janis Joplin con quien tuvo una relación
amistosa muy estrecha me parecen las figuras femeninas más importantes del Rock, con un fenomenal
talento lograron trascender en una escena dominada por hombres y aunque la cantante de Jefferson
Airplane no sea tan reconocida como la bruja cósmica es incuestionable su legado en la psicodelia y en
general en la historia del Rock.

JANIS JOPLIN, LA BRUJA DE LA VOZ ENCANTADORA.
POR: JOSS MOTZ
https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com
Fue una de las mujeres más icónicas e influyentes en la historia del Rock, poseía una voz única.
Además de su verdadera entrega en cada interpretación, el sentimiento que Janis Joplin impregnaba en
sus canciones lograba capturar a las multitudes que convergieron en su época, tiempo y espacio; y aún
hoy en día escucharla sin duda sigue atrapándonos y transportándonos junto a ella, sin importar cualquier
barrera cósmica.
Janis era originaria de Texas, USA. Nació el 19 de enero de 1943 y fue durante su adolescencia que
tuvo su primera influencia musical de parte de los cantantes de Blues Leadbelly, Bessie Smith y Big
Mama Thornton. Fue a los 16 años que manifestó su deseo de ser cantante.
En 1963, se dirigió a San Francisco en el barrio de Haight Ashbur donde se reunió con el guitarrista
Jorma, pero las drogas y el alcohol que predominaban en este ambiente hicieron que ella decidiera
regresar a Texas a retomar sus estudios; posteriormente se dirigió a California, fue ahí en donde se unió a
las filas de Big Brother and the Holding Company en 1966, encajando de inmediato, siendo la voz
perfecta para el estilo de música que tocaban la agrupación, ya en sus filas, se presentaron en el llamado:
MONTEREY POP FESTIVAL (1967) junto con Jimi Hendrix, The Jefferson Airplane y The
Who, entre otras agrupaciones (UN LINEUP SOBRESALIENTE).

Pero pronto los tiempos y los sonidos cambiaron y en 1969 reunió a su nueva banda Kozmic Blues
Band con quienes se presentó en el mítico y legendario festival de WOODSTOCK (1969), en el cual
destacó por las canciones: “Ball And Chain” y “Piece of My Heart”.
Esta mujer dejó el mundo terrenal el 4 de octubre de 1970 y su magia se apagó; sin embargo, “La
Bruja Cósmica” nos dejó una herencia que ha trascendido generaciones y que será perpetua en el
tiempo: su espíritu, fuerza y el eco de su sonoridad viajan por el cosmos y se encuentran en cada una de
las almas que tienen contacto con su voz, con su música.
En 1971 vio la luz el disco PEARL (publicación póstuma), trabajo hecho con la última banda con la que
Janis tuvo un vínculo: Full Tilt Boogie Band.
Esta talentosa mujer fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1995.
Janis logró transmitirnos sentimientos intensos a través de su voz, con una atinada mezcla entre el
Rock, el Soul y el Blues.

(Janis Lyn Joplin, también conocida como: “La
Bruja Cósmica”).

PATTI SMITH, PUNK A LA LETRA.
POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS
@LicenciadoRock
(NACIDA EL 30 DE DICIEMBRE DE 1946 EN LA UNIÓN AMERICANA, ADEMÁS DE ROCKERA ES POETA Y
ESCRITORA. UNA MUJER SORPRENDENTE).
“Jesús murió por los pecados de alguien, PERO NO POR LOS MÍOS”, sentencia Patti Smith al inicio de
la canción: “Gloria”, cover a la emblemática banda The Doors. Con la frase anterior bien podría dar por
culminado mi artículo pues ésta resume al cien por ciento la personalidad contestataria de esta mujer.
Respecto a estas polémicas palabras que quedaron para la posteridad, Zack de la Rocha, vocalista de
Rage Against The Machine dijo: “Escucharlas es algo agresivo y aliviador al mismo tiempo”, así lo
señaló durante su discurso acerca Patti Smith, en la ceremonia de inducción de la rockera al Rock &
Roll Hall of Fame en 2007, homenaje que sin lugar a dudas es sumamente merecido para la artista.

En los tiempos en que la cantante iniciaba en el Rock no era común que UNA MUJER TUVIESE LOS
PANTALONES PARA A TRAVÉS DE SUS LETRAS PONER AL MUNDO DE CABEZA, ESTO NOS MUESTRA EL
VALOR Y LA FUERZA DE PATTI.
La esencia de la denominada “Poetiza del Punk” radica en su voz (mediante narraciones e
interpretaciones casi murmuradas) pero sobre todo en el contenido, el mensaje de la música de Smith
constituyó una auténtica revolución en su época.
Más allá del estilo Punk de los años 70’s sublimado en Europa por Sex Pistols y a la postre por The
Clash, además de los RAMONES en América, Patti Smith inventó otra forma de hacer auténtico y
rebelde Rock N’ Roll. Entre las sustanciales distinciones entre el estilo de las mencionadas e icónicas
bandas y la música de esta fémina resalta la capacidad letrística para decir lo que quería decir, de
manera poética y contestataria. Una mujer que usaba su música para protestar y para denunciar, para
expresarse libremente sin más restricciones que su propia moral y los límites que ella misma se establecía.
Temas como la sexualidad, la religión y la crítica social daban sentido y firmeza a la poesía rockera de la
intérprete.
La excelsa carrera de esta revolucionaria figura femenina consta de 11 álbumes de estudio hasta ahora,
de entre los cuales destacan:
HORSES (1975) que incluía entre otras, la ya citada versión de “Gloria” y la extensa y magistral “Land:
Horses/Land of a Thousand Dances/La Mer (de)” que es sin duda el himno que fascinó a los fans de la
artista en todo el mundo, situación que acontece aún en nuestros días al escuchar dicha canción. EASTER
(1978) contiene clásicos como: “Because the Night” (canción hecha con la colaboración de Bruce
Springsteen) y “Rock N’ Roll Nigger”. WAVE (1979) de este material sobresale el tema “Dancing
Barefoot”. En 2007 vio la luz TWELVE un álbum con 12 canciones tributo, figuras de la talla de The
Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix son recordadas en este disco, además de incluir covers como:
“Gimme Shelter” original de The Rolling Stones, “White Rabbit” de The Jefferson Airplane,
“Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y “Everybody Hurts” de R.E.M., por supuesto todo con el sello
característico de la cantante norteamericana; es algo de llamar la atención que much@s, sino es que
tod@s l@s homenajead@s por Smith en este disco son también admiradores de la música de esta
legendaria mujer. BANGA es su material más reciente (2012).
La trascendencia de Patti Smith es tal que influenció en distintas generaciones de rockeros en todo el
planeta y en diversos subgéneros, incluidas bandas como: Rage Against The Machine (admiradores de la
actitud contestataria y anti política de la rockera), así como R.E.M. (de ella aprendieron la importancia de
las letras en el Rock, más allá del acompañamiento musical); además se ganó la admiración de las rockeras
Kim Gordon y Courtney Love, que se convertirían en parte esencial del Grunge en los 90’s.
Si conocen la frase: “El Punk es cultura” es verdad, y esto se lo debemos en gran medida a la lírica de
nuestra políticamente incorrecta “Poetiza del Punk”.

ANN WILSON & NANCY WILSON: HEART. EL LATIDO DEL ROCK.
POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS
@LicenciadoRock
Originarias de Seattle Washington, USA, las hermanas Wilson son fundamentales si de mujeres en
el Rock se trata. Ann (nacida el 19 de junio 1950) es una de las mejores voces en la historia del Hard
Rock y del Heavy Metal. Nancy (nacida en marzo 16, de 1954) es poseedora de una gran técnica en la
guitarra. AMBAS SON EL CORAZÓN Y EL LATIDO DE LA BANDA HEART.
15 álbumes de estudio desde su debut en 1975 con DREAMBOAT ANNIE, de este material sobresalen la
mítica: “Magic Man” en la que la voz de Ann nos seduce con la capacidad que en la época sólo se
reconocía en rockeros de la talla de Robert Plant de Led Zeppelin, además, Nancy hace lo propio con
una manera magistral de tocar la guitarra: creando delirantes solos que transportan al escucha hacia otra
dimensión, hacia otro plano existencial, Rock a la femenina, Rock de mujeres que mostraba estar al tú por
tú o incluso ser superior a la música creada por varones; la canción “Crazy On You” es otra de las obras
cumbres de este álbum. LITTLE QUEEN (1977), de este trabajo musical se desprende “Barracuda”, respecto
a esta rola es ley señalarla como el himno por excelencia de la agrupación, se hizo famosa en los años
más recientes debido a la zaga de videojuegos Guitar Hero, esta canción seduce y enamora con un riff
potente al inicio y con un ritmo frenético que se mantiene constante, es un tema insignia del Hard Rock,
incluso la melodía nos otorga un acercamiento al sonido del Heavy Metal; la canción homónima del álbum
“Little Queen” también destaca.

BÉBÉ LE STRANGE (1980) nos dio el clásico “Even it Up”. En 1985 la banda publica HEART, disco en el
que el sonido tiene una ligera variación y se integra más con la onda que dominaba la escena
(Glam/Metal - Hair/Metal), esto se notaba incluso en el look de las rockeras, “What About Love?”, “These
Dreams” y “Nothin’ At All” son los temas fundamentales. Llegó 1990 y con ese año se publicó BRIGADE,
luce de entre las demás la Power Ballad: “All I Wanna Do Is Make Love To You” misma que consolidó al
grupo como estandarte de los géneros pesados del Rock. Su más reciente disco es FANATIC, del año 2012.
En el 2013 Heart ingresó al Rock & Roll Hall of Fame.
Voz y guitarra, medios indispensables en el Rock, este dúo de mujeres marcó la pauta respecto a la
integración mixta en las bandas, y no sólo eso, más que integrantes de una agrupación en la que
compartían con hombres eran las lideresas indiscutibles a seguir. Dotadas de virtuosismo, ellas hacían lo
suyo al unísono, oscilando entre el Folk Rock, el Hard Rock, y el Heavy Metal nos regalaron auténticas
obras de arte, basta escuchar su acervo antes citado. Bandas como Heart son fiel reflejo que el Rock N’
Roll no distingue entre hombres y mujeres sino que se limita a rendirse ante la calidad, esa con la que
sólo l@s privilegiad@s (como las hermanas Wilson) pueden encumbrarse en El Olimpo del Rock.

LA REINA DEL HARD ROCK: JOAN JETT.
POR: ANA TRUEBA PUEBLA
@AnaTrueba
A continuación recorreremos un poco la vida de Joan Jett. Nació el 22 de septiembre de 1958 en
Filadelfia, Pensilvania. Cantante, guitarrista, compositora y productora que ha sabido sobresalir en un
mundo en el que los mayores expositores son hombres.
A los 17 años formó la banda que la daría a conocer ante el mundo: The Runaways, la agrupación
de Punk tuvo su época más exitosa y recordada de 1976 a 1978 con la siguiente alineación: Cherie
Currie (vocalista), Lita Ford (guitarrista líder), Jackie Fox (bajista) y Sandy West (baterista),
Joan era la guitarrista rítmica, además de participar en los coros, la mayoría del material de las rockeras
era escrito por Jett. El grupo llegó a grabar cinco LP’s, haciendo giras alrededor del mundo junto a bandas
de la talla de RAMONES, Cheap Trick y Van Halen. “Cherry Boom”, “Neon Angels on the Road to
Ruin” y “Queen of Noise” son algunos de los temas que las hicieron populares, aunque la fama nunca llegó
del todo en su país natal, las personas no estaban acostumbrados a ver con buenos ojos a los nuevos
talentos, los paradigmas sociales y culturales de aquel tiempo hacían que más que atractivo fuese inusual
ver a mujeres rockeando. Después de muchos problemas con el manager la banda se separó en 1979.
La primavera de 1979 fue fructífera para la ya entonces solista Joan Jett, colaborando con los
emblemáticos Sex Pistols.
Joan conoció a Kenny Laguna (compositor y productor) con quien después formaría equipo para
grabar su disco solista debut, mismo que se editó en Europa, al llegar a los Estados Unidos de América
ninguna disquera quiso publicar el trabajo, Jett y Laguna terminaron editándolo de forma independiente,
creando su propio sello discográfico Blackheart Records, mostrando así actitud Punk y creando los
cimientos sobre los que se postraría toda una corriente “hazlo tú mismo”, los orígenes de lo “indie”. La
rockera se convirtió así en la primera mujer en tener su propia disquera.
Posteriormente, con la ayuda del propio Laguna se formó: The Blackhearts, en los años 80’s,
agrupación que cambiaría su denominación por: Joan Jett and The Blackhearts, ya con dicho cambio
grabaron el exitoso álbum I LOVE ROCK N’ ROLL (1981) que incluye la canción homónima, un auténtico
himno para tod@s l@s rocker@s alrededor del mundo, encumbrando a esta mujer como LA REINA DEL
HARD ROCK.
Por último les comparto un dato curioso de la artista: lleva un largo tiempo siendo vegetariana y
promoviendo este estilo de vida de manera activa.

“I Love Rock And Roll”.
Joan Jett

LITA FORD.
POR: RICARDO CÉSAR
www.facebook.com/ric3toib
@ric3toib
Entre las mujeres más reconocidas en el Heavy Metal se encuentra Lita Ford. Carmelita Rossana
Ford nació el 19 de septiembre de 1958 en Londres, Inglaterra, de padre británico y madre italiana, desde
su niñez se mudó a Los Ángeles, California. A muy temprana edad comenzaría a tocar la guitarra y cuando
contaba con tan sólo 16 años de edad audicionó para formar parte de The Runaways, banda integrada
por: Cherie Currie (vocalista), Joan Jett (guitarrista rítmica y corista), Jackie Fox (bajista) y Sandy
West (baterista). Durante la prueba de Lita, la líder del grupo Joan Jett y la baterista Sandy West
quedaron maravilladas con el talento de Ford por lo cual no dudaron en hacerla la guitarrista principal de
la banda. Al tratarse de una banda de Punk con letras rebeldes, conformada por mujeres adolescentes
causó una gran confusión al mundo del Rock, el grupo no tuvo mucho éxito en sus inicios en los Estados
Unidos de América pero fue en Japón donde agradó el concepto y las chicas adquirieron cierta popularidad.
La banda no sería muy duradera, disolviéndose en 1979 y Lita Ford comenzaría su carrera en solitario.
En 1983 la rockera lanza el álbum de Heavy Metal OUT FOR BLOOD, sin éxito comercial.
Inmediatamente al año siguiente lanza DANCIN’ ON THE EDGE, con este álbum tendría mayor popularidad
con los sencillos “Fire in my Heart” y “Gotta Let Go”, éste último valiéndole incluso para recibir una
nominación al Grammy por: “Mejor performance femenino de Rock”.

En 1988 lanza su material musical más exitoso titulado LITA, esta producción disparó su popularidad
propiciada por el sencillo “Kiss Me Deadly” y logró colocarse en los primeros lugares de diversas listas de
popularidad con la balada “Close my Eyes Forever” canción que realizó a dueto con Ozzy Osbourne.
La rockera publicó otros 3 álbumes: STILETTO (1990), DANGEROUS CURVES (1991) y BLACK (1995).
Después se retiró por más de una década de los escenarios y fue hasta 2009 cuando regresó con un nuevo
disco de estudio: WICKED WONDERLAND; en ese mismo año realizó una gira con la banda de Heavy Metal
Queensrÿche. A pesar de una carrera complicada, con muchos altibajos, Lita Ford jamás desistió, logró
diversos éxitos y es innegable que es una talentosa e importante mujer en el mundo del Rock.

LA CHICA DEL GRUPO.
POR: SOWEN ZEROO
www.facebook.com/sowenzero
@SowenZeroo
(“GIRLS INVENTED PUNK ROCK… NOT ENGLAND” – “LAS CHICAS INVENTARON EL PUNK ROCK… NO
FUE INGLATERRA”).

Bajista, cantante, escritora, productora, diseñadora y artista visual son algunas de las cosas a las que
se dedica esta chulada de mujer, sí, estamos refiriéndonos a una fémina que desafió en su momento a la
industria musical y a los supuestos estereotipos que poco a poco se iban quebrantando en el mundo. Ella le
mostró a todo ser humano que el Rock puede ser liderado y llevado a otros niveles de la mano de una
chica, además de ser una de las principales inspiraciones del movimiento Riot Grrrl; con ustedes la diosa
Kim Althea Gordon.
Alimentarse de la escena de Nueva York en los años 80’s y 90’s le sirvió bastante a Kim, pues de ahí
fue que nació su encanto por la música y para ser exactos de su primer amor, un bajo. Junto a su ahora
ex-esposo Thurston Moore y el guitarrista Lee Ranaldo, crearon uno de los grupos más influyentes y
prolíficos de la escena musical independiente: Sonic Youth (1981–2011). La banda grabó más de 15
álbumes de estudio y más de 20 sencillos; pero nuestra rockera también incursionó en el ámbito de la
producción, destacando en este aspecto algunas canciones de Hole (la banda de Courtney Love);
Gordon además formó un proyecto alterno junto a Sadie May y Lydia Lunch, el cual se denominaba
Harry Crews, lanzaron un álbum llamado NAKED IN GARDEN HILLS que para su mala fortuna no tuvo el
impacto esperado.
Tras la separación de Sonic Youth, Kim Gordon no se detuvo y creó una nueva banda junto a Bill
Nace, denominada: Body/Head, que en la actualidad cuenta con un sonido que oscila entre el Noise y
el Experimental Rock, ciertamente algo diferente a lo que se le conocía. Pero, ¿A qué conclusión nos lleva
todo esto? Simple, esta mujer es del tipo que jamás se rinde y a pesar de que ya cuenta con más de 60
años de edad sigue rockeando y sorprendiendo a sus fans. Cabe destacar que es una feminista excepcional
y que en su libro Girl in a Band relata como es que supo abrirse paso en un mundo donde prevalecen los
hombres, además narra la necesidad que tuvo de encontrar un espacio propio donde pudiese tener libertad
creativa, hallándolo en una banda de Grunge. Sin duda ella es de esas almas rockeras que siempre son
bienvenidas en cualquier momento. Mientras aparece en escena la siguiente CHICA DEL GRUPO rendimos
honor a quien honor merece, la lideresa de Sonic Youth.
“Las mujeres son anarquistas y revolucionarias naturales, porque siempre han sido ciudadanas de segunda
clase y han tenido que crear su propio camino”. – Kim Gordon.

COURTNEY LOVE COBAIN.
POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS
@LicenciadoRock
(COURTNEY MICHELLE HARRISON, NACIDA EL 9 DE JULIO DE 1964. ES UNA DE LAS ROCKERAS
MÁS POLÉMICAS DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, ESTO DEBIDO A SU ESTILO DE VIDA, A LA PERSONALIDAD
COMBATIVA Y RETADORA QUE SIEMPRE MUESTRA Y SUMEMOS LA HISTORIA CON SU EX CÓNYUGE: EL
FALLECIDO ÍDOLO DE GENERACIONES KURT COBAIN).

Courtney es odiada por much@s (fans del Rock y sobre todo fans de Nirvana) en todo el planeta,
pero más allá de esa ámpula de sentimientos negativos que levanta existe una mujer multifacética: además
de rockera es actriz. Love, de carácter siempre agresivo denota contrastes entre la tristeza, la
independencia y la fuerza. Su forma de ser se nota tanto dentro como fuera de los escenarios. Ella ha
logrado sobreponerse a circunstancias de vida difíciles: provenía de un núcleo familiar destructivo
(situación que marcó negativamente su vida), su imagen está ligada a constantes problemas con las drogas
(particularmente la heroína) y a graves momentos de depresión. La viuda del símbolo más famoso del
Grunge manifiesta continuamente el dolor que le provocó perder al amor de su vida.
Si, ya lo notaron, yo no soy uno más de l@s tant@s detractores y detractoras de Courtney;
sencillamente soy un amante del Grunge y de sus máximos exponentes, y claro, Love y sus aportaciones
MERECEN UNA HONORABLE MENCIÓN.
La rockera logró sobresalir siendo la líder de su propia banda: Hole, recibiendo reconocimiento y
críticas favorables desde su álbum debut denominado PRETTY ON THE INSIDE (1991), la canción “Teenage
Whore” condensa la esencia de ese material musical. La agrupación publicaría 3 discos más: LIVE
THROUGH THIS (1994), en mi opinión éste es el mejor trabajo del grupo, con rolas como: “Violet”, “Miss
World” y “Doll Parts” mismas que representan totalmente la atmósfera de la escena Grunge post Kurt
Cobain quien había muerto pocos días antes de la publicación del citado material, éste encumbró a Love y
compañía como parte de las bandas más importantes en la escena. En 1998 llegaría CELEBRITY SKIN
conservando la esencia sónica de Hole pero en general más suave y melódico, como diríamos en México:
“con un sonido más fresa”, de este material destacan la canción homónima al título del álbum, además de
“Awful” y “Malibu”. En 2010 surgió la que hasta ahora es la última realización de la banda: NOBODY’S
DAUGHTER, en esta obra se nota la pugna por regresar a las raíces de su primer álbum, sobresalen los
tracks “Skinny Little Bitch” y “Letter to God”.
Como un verdadero fan del Grunge puedo asegurarles que las rolas de Hole me han acompañado en mis
depresiones y en mi catarsis tanto como las rolas de Nirvana o incluso en mayor medida y trascendencia.
Courtney tiene también una carrera como solista, con un único álbum publicado hasta ahora: AMERICA’S
SWEETHEART (2004), “Mono” y “Hold On to Me” tienen un sonido natural, con el sello particular de la
cantante.
Sin la influencia musical que esta figura femenina generó en otras mujeres probablemente no tendríamos
la dicha de disfrutar a otras rockeras, tales son los casos de: Shirley Manson de Garbage y Brody
Dalle de The Distillers quienes han señalado su admiración por la que es una de las principales
exponentes del Rock de los 90’s. DENTRO DE LA HISTORIA DEL GRUNGE Y DEL ROCK COURTNEY LOVE ES
SIN DUDA ALGUNA MUCHO MÁS QUE LA VIUDA DE KURT COBAIN.

RITA GUERRERO, EL ÁNGEL.
POR: PATSY CORONEL
www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com
“Abre tu mente y piensa que no estoy lejos, estando aquí no estoy me engaña la razón, abre tu mente y
sueña sí, que estoy vivo en tus sentidos, abre tu mente y piensa que yo estoy en tu razón…”.
Santa Sabina - “Estando Aquí no Estoy”.

A pesar de que han pasado 5 años nadie puede asimilar (me incluyo) que Rita Guerrero: “La Musa
del Rock Mexicano” no esté aquí, pero nuestro consuelo es el legado que dejó. En estas líneas
plasmaré parte de su vida como un pequeño y merecido homenaje, bien dicen que honor a quien honor
merece. La rockera nació en Guadalajara Jalisco el 22 de mayo de 1964, se desarrolló en diversos campos,
principalmente en la música y en el teatro. Fue vocalista del grupo Santa Sabina del que fue la figura
más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de Rock formó parte del Ensamble Galileo proyecto
dedicado a la interpretación de música barroca. Guerrero también condujo algunos programas de televisión
y apoyó a diversos movimientos sociales en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional en
los 90’s, además de mostrar afinidad por la izquierda electoral nacional.
SUS PASOS COMO ACTRIZ Y CONDUCTORA.
Respecto a la formación histriónica de Rita seré breve, únicamente mencionaré sus más importantes
intervenciones. Destacan la telenovela Martín Garatuza, producida por televisa en 1986 en la cual interpretó
a Blanca, una mujer casadera que es enclaustrada por su tío para despojarla de su herencia y luego es
acusada y torturada por la Santa Inquisición. En este proyecto televisivo compartiría créditos con la
también rockera Cecilia Toussaint; después de esto nuestra homenajeada tomó una de las mejores
decisiones de su vida: no volver a participar en telenovelas, pues creía que en éstas se “encasilla a los
actores”.
En 1987 trabajó de manera independiente como actriz y asistente de dirección en algunas obras de
teatro.
En 1988 participó en la obra Vox Thanathos de David Hevia, con música original de Jacobo Lieberman
este es el hito que marca el nacimiento de Santa Sabina, la banda de Rock de influencias muy diversas
con la que saltó a la fama. En 1989 protagoniza el mediometraje Samuel para el CCC, corto de donde surge
el fotograma que es la portada del primer disco homónimo de Santa Sabina.
En el año de 1990 participó en una de las diez historias que integraron la cinta Ciudad de ciegos, filme
de orientación izquierdista dirigido por Alberto Cortés; la película fue musicalizada en conjunto con la
cantante de Santa Sabina por: Saúl Hernández de Caifanes y Sax de Maldita Vecindad y los
Hijos del 5° Patio. En 1990 condujo el programa Águila o Rock que se transmitía por el Canal 11, en
donde presentaba a las bandas de Rock Mexicano más relevante del momento. En 1991 protagoniza el
mediometraje (ópera prima de Daniel Gruener): Amazona al lado de Roberto Sosa, Alberto Estrella y Darío
T.Pie.
En 1996 participó como conductora titular en un proyecto de divulgación científica para Canal 22
titulado La materia de los sueños. El tema principal del programa era: “Ajusco Nevado”, interpretado por
Santa Sabina. También en el Canal 22 participó como conductora del programa Cultura en línea, de interés
juvenil. En 2001 – 2002 participó en la obra de Teatro La Noche que raptaron a Epifanía Dirigida por Ana
Francis Mor. En 2003 actúa y canta al lado de la actriz Ofelia Medina en el espectáculo Una tertulia
Musical en el Convento bajo la dirección de Alejandro Reza.
En 2009 dirigió y actuó el espectáculo Llivre Vermell con el Coro de la Universidad del Claustro de Sor
Juana. En 2010 dirigió y actuó en el espectáculo Música Divina Humanas Letras, juego teatral en torno a
los villancicos de Sor Juana, con el Coro de la Universidad del Claustro.

LA VOZ DEL ROCK OSCURO EN MÉXICO.
Primero que nada aclaro que me encantaría profundizar acerca de Santa Sabina pero eso será en otra
ocasión, recordemos amigos lectores que este texto está dedicado únicamente al ángel que le dio luz y voz
a esta agrupación.
Este grupo se distinguió de otros por su inusual propuesta musical, a menudo catalogada como Rock
Gótico debido a las imágenes sombrías evocadas en varias de sus letras y debido a la apariencia en
escena de algunos de sus integrantes muy en especial de su cantante femenina. Pero la música de Santa
Sabina quizá se describa mejor como un Rock Progresivo, con fuertes influencias de jazz y Rock Gótico,
incluso en algunas canciones de la banda, se denota influencia de música de medio oriente: árabe o hindú.
Otro rasgo característico de la banda era la notable voz de su cantante, ella poseía un amplio rango vocal,
además la formación teatral que había recibido le permitía interpretar de una manera única, eso se
transmitía a los fans del conjunto. Surgieron del ámbito subterráneo o underground una escena emergente
en la Ciudad de México durante la época del Rock en tu Idioma a finales del año 1988, consolidándose en
los 90’s.
Disfrutar a Santa Sabia en vivo era una experiencia artística y oscura, caracterizada por el uso de telas, flores y
velas sobre el escenario, un verdadero performance a la usanza de bandas de la época como La Castañeda. Lo
anterior permeaba desde sus presentaciones en vivo hasta sus materiales discográficos que incluían estos rasgos
conceptuales, acompañados de letras casi espirituales, retorcidas y poéticas. En los años 90’s la escena del Rock
Nacional tuvo una buena etapa, y entre tantas bandas sin duda Santa Sabina destacaba y se distinguía, hasta hoy
se recuerda la calidad que nos brindaba esta agrupación.

EL ÁDIOS.
El 11 de marzo de 2011, Rita Guerrero falleció en el Instituto Nacional de Cancerología de México,
ubicado en Tlalpan, consecuencia del cáncer de mama, enfermedad que padecía y estaba combatiendo
desde enero del 2010. Tenía 46 años, había empezado su tratamiento con quimioterapia, el cual no tuvo
mayor éxito por lo que recurrió a la homeopatía. Se le rindió un homenaje en el Auditorio Divino Narciso
en la Universidad del Claustro de Sor Juana en donde ella trabajaba como profesora de canto y directora
del Coro Estudiantil de dicha institución, ahí también se velaron sus restos. Actualmente el coro lleva el
nombre de: Coro Virreinal Rita Guerrero en su honor.
Sin duda “La Musa del Rock Mexicano” dejó un lugar irremplazable que a mi punto de vista no
ha sido, ni será llenado nunca. En Rocktopía Mx la recordamos como la gran actriz, cantante, conductora y
profesora que fue, pero sobre todo como UNA DE NUESTRAS ROCKERAS FAVORITAS.

ELY GUERRA, LA SENSUALIDAD DEL ROCK MEXICANO.
POR: PATSY CORONEL
www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com
(UNA DE LAS ROCKERAS CON MAYOR PORTE Y ELEGANCIA QUE HEMOS TENIDO EN MÉXICO).
Elizabeth Guerra Vázquez, mejor conocida por su nombre artístico Ely Guerra o como algunos la
llaman "La Guerra", es una cantautora y productora musical mexicana. Es hija de Alberto Guerra
(ligado al fútbol en México) y Gloria Vázquez (modelo mexicana). Vivió algunos años en Monterrey, en
Ciudad Juárez y en San Luis Potosí, posteriormente se estableció con su familia en Guadalajara.
Su primer álbum se tituló: ELY GUERRA (1992), incluye tracks como: “Júrame”, “Atada a tu Piel”, “Las
Gafas de Lennon”, “Atrévete” y “Quiero Verte”. En 1997 publicó el material PA' MORIRSE DE AMOR del
que se desprenden los sencillos "Ángel de Fuego" una de las canciones fundamentales en la carrera de la
artista y “Peligro”.
En 1999 lanzó su tercer disco LOTOFIRE, del cual surgieron los sencillos: "Tengo Frío", "Yo No" y
"Vete", de este álbum también destacan los temas "Prometo Ser" y "Mejor Me Voy"; posteriormente fue
lanzado en Estados Unidos, en Argentina y en Chile (se editó parte de LOTOFIRE y parte de PA' MORIRSE
DE AMOR como un EP denominado: 4).

En 2001, la internacional rockera mexicana participó en el MTV Unplugged del grupo chileno de Rock
Alternativo La Ley, interpretando la canción: "El Duelo" mostrando su excelsa capacidad vocal. El mismo
año participó en el soundtrack de la película De La Calle con el tema homónimo por el cual recibió el
premio MTV Movie Award en la categoría: “Mejor Canción Para Una Película” (MTV Movie Awards México
2002); respecto a sus participaciones en soundtracks es indispensable señalar su colaboración en la cinta
Amores Perros, al lado de la agrupación mexicana de Hip Hop Control Machete con la exitosa rola: “De
Perros Amores”.
En 2004 lanzó su cuarto álbum de estudio: SWEET & SOUR, HOT Y SPICY, incluye temas como: "Te
Amo, I Love You", "Ojos Claros, Labios Rosas" el cual fue un exitoso suceso en México y algunos países de
Latinoamérica en los que la rockera es muy querida; completan esta obra canciones como: "Mi Playa",
"Más Bonita" sobresaliente pieza en la que el sonido refleja un Rock más agresivo y natural, "Lucrecia y
Rigoberto" canción que hace referencia a la novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa: Los cuadernos
de Don Rigoberto, "Para ti" y "Quiéreme Mucho" para este track la cantante deseaba interpretar la versión
de Consuelo Velázquez: “Bésame mucho” pero al no obtener permiso para utilizarla realizó una versión
similar, esto le redituó bastante bien, pues hasta hoy es uno de los temas más exitosos en la carrera de
Ely; en general es un excelente álbum que fue nominado al Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum
Alternativo”.
Esta exitosa rockera mexicana incursionó también en el mundo empresarial, creando su propia casa
discográfica en 2009, denominada: Homey Company. En noviembre de ese mismo año lanzó su quinto
material discográfico titulado HOMBRE INVISIBLE, cuyo primer sencillo fue "Stranger"; en este álbum
colaboró con músicos como: Álvaro Enríquez de Los Tres de Chile, Enrique Bunbury, Gilberto
Cerezo de Kinky, Juanes y Emmanuel “Meme” Del Real del Café Tacvba; sobresalen los
temas: "Mi Condición” y "Colmena"; juntar a estas figuras masculinas de la escena rockera no es algo
sencillo, y lograrlo es una muestra del respeto y del cariño que los rockeros latinoamericanos sienten por la
mexicana.
En 2014 se estrenó el álbum en vivo EL ORIGEN. En el presente la intérprete goza de ser una de las
preferidas del público rockero mexicano.
Con este breve homenaje a su trayectoria y talento Rocktopía Mx establece que de existir el título de
“La Reina del Rock Mexicano”, sin duda alguna esta hermosa y sensual mujer sería una de las candidatas
más fuertes (en toda la connotación de la palabra fuerte) para ocupar el trono. Ely es una de las grandes
presencias femeninas en el Rock Mexicano. ”La Guerra” es sencillamente un orgullo nacional vigente.

SHIRLEY MANSON, LA CHICA MALA DEL ROCK ALTERNATIVO.
POR: PATSY CORONEL
www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com
Shirley Ann Manson, nace el 26 de agosto de 1966 (vaya que para tener casi 50 años se ve súper
bien) es una cantante, compositora y actriz escocesa, conocida de manera internacional por ser la voz
principal de la banda de Rock Alternativo Garbage. Durante gran parte de su carrera internacional,
Shirley se ha desplazado entre su ciudad natal Edimburgo y los Estados Unidos de América para trabajar
junto a su banda. Actualmente vive en Los Ángeles, California. Además de integrar su icónica y famosa
agrupación también participó en otras bandas como Angelfish y Goodbye Mr. Mackenzie.
Ha ganado atención de parte de los medios y de los fans debido a su estilo directo, actitud rebelde y
distintiva voz, cualidades que destacan cuando está en el escenario, a pesar de que en múltiples ocasiones
ha declarado ser una mujer tímida e introvertida.

En 1995 Garbage publica su álbum debut, con título homónimo al nombre de la agrupación. El resultado
de este trabajo derivó en más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, consiguiendo dobles
discos de platino en Reino Unido, EUA y Australia. El disco contiene éxitos como: “Queer”, “Stupid Girl” que
hasta hoy es uno de los temas emblemáticos de la banda y “Only Happy When it Rains” un clásico del
Rock Alternativo a nivel mundial.
El éxito comercial de la agrupación se mantuvo para sus materiales discográficos posteriores y Shirley
ganó reconocimiento como cantante y como letrista, el cariño de los fans ya era suyo y aunque seguía
teniendo cierto conflicto con la fama, pronto tendría que acostumbrarse a ser parte de un grupo que
transitó de lo alternativo a lo popular.
La banda se disolvió brevemente en 2003 a causa de disputas internas, sin embargo, resolvieron sus
problemas y volvieron, grabando BLEED LIKE ME (publicado en 2005), su cuarto disco que incluyó temas
como: “Why Do You Love Me” con un sonido más potente con el que la agrupación dejó claro que cuando
rockea lo hace como los grandes, “Sex is Not the Enemy” en el que sobresalen la letra y el controversial
título; este material alcanzó el top 5 en los Estados Unidos de América y tuvo excelentes ventas en todo el
mundo. En diciembre del 2012, el grupo nos otorgó un nuevo disco titulado NOT YOUR KIND OF PEOPLE,
marcando su regreso a la industria del Rock.
En México, much@s fans de Garbage y de Shirley tuvieron la fortuna de disfrutar de su presentación
en el Vive Latino 2015, donde celebraron sus 20 años de trayectoria.
Entre los ídolos musicales de la guapa cantante se encuentran Debbie Harry de Blondie y James
Hetfield de la banda de Trash Metal Metallica de la cual es una gran fan.
La rockera trabajó como modelo para la campaña Celebrity Musician de Calvin Klein. La escocesa es
además una activa colaboradora de varias campañas contra el sida, también patrocina una institución
benéfica con sede en Edimburgo: Waverley Care. Participó en la campaña 2007 para PETA (organización que se
dedica a promover un trato digno hacia los animales), en la publicidad Shirley sostenía el cadáver sin piel de un
zorro con la leyenda: “Here's the rest of your fur coat” (“Aquí esta el resto de tu abrigo de piel”).
Con su música y con su activismo Shirley Manson es prueba fehaciente que la inteligencia y la belleza
se llevan muy bien con el Rock.

LA DAMA DE BLANCO.
POR: SOWEN ZEROO
www.facebook.com/sowenzero
@SowenZeroo
Ser la baterista de una de las verdaderas bandas de Rock de los últimos tiempos no es nada fácil, y
menos si la banda es un dúo, si suena tonto, pero así es. Tal vez much@s no consideren a Megan
Martha White como una exponente importante dentro del Rock de este nuevo milenio, si ustedes
estimad@s lectoras y lectores piensan así, permítanme comentarles que están totalmente equivocados. La
pregunta es: ¿Cuantas mujeres bateristas existen en la actualidad que sean famosas, talentosas y que sean
parte de un grupo que cuente con millones de fans? Así de importante es esta mujer que cambió el rumbo
de su banda y supo como llevar de la mano a su compañero y ex-esposo, el talentosísimo: Jack White a
ser actualmente un símbolo del Rock, sí, démosle las gracias a ella por eso. (Detrás de todo hombre hay
una gran mujer). Durante el tiempo que The White Stripes se mantuvieron como agrupación, poco se
mencionó a Meg, toda la atención de los medios era para Jack, esto nunca molestó a la baterista, ella
prefería estar alejada de las cámaras y de los reflectores para ocuparse en lo que realmente le importaba:
la música. Siempre se le veía practicando en sus tiempos libres, sabía desde cómo llevar el ritmo de jazz,
hasta el del Rock más salvaje y estruendoso, y a pesar de todo eso, nunca se dejó llevar por la fama y los
excesos. Las críticas siempre estuvieron en su puerta, la “prensa especializada” la catalogaba como: “una
simple baterista”, situación que siempre molestó a su compañero de grupo, quien no dudaba en señalar e
todo momento que Meg era la parte más importante de la banda”. Gracias a ella nuevas generaciones de
mujeres bateristas han surgido y en muchas ocasiones la han mencionado como un gran fuente de
inspiración; su peculiar y serena forma de tocar la convirtieron rápidamente en una mujer que llamaba la
atención y aunque siempre fue tímida, logró cantar unas cuantas canciones que fueron exitosas, situación
que l@s fans de White Stripes amaban y les derretía el corazón (sí, yo también me uno a ell@s, ¡Es tan
linda!). En fin, era indispensable incluirla en este especial, por el simple y sencillo hecho de que er y será
siempre una gran amante del Rock, una auténtica DAMA DE BLANCO.

LA REINA DRAGÓN.
POR: SOWEN ZEROO
www.facebook.com/sowenzero
@SowenZeroo
¡Por Dios! Les seré sincero, no puedo escribir de Karen Lee Orzolek sin derretirme, ¡Qué clase de
mujer señoras y señores! Pero bueno, intentaré no referirme a ella como mi amor platónico, sino como el
escritor que supuestamente soy. Aquí vamos… Hace aproximadamente 37 años nació una peculiar chica en
Corea del Sur, su impresionante estilo y forma de ser la llevaron rápidamente al otro lado del planeta,
específicamente a Nueva York donde estudió la Universidad y fundó poco tiempo después junto a sus fieles
compañeros Nick Zinner (guitarrista) y Brian Chase (baterista), una de las bandas que llegarían para
revolucionar con su sonido y energía el Indi en toda la galaxia, así es, se trata de los fantabulosos Yeah
Yeah Yeahs.
Karen O es de esas mujeres que te envuelven con su actuar en el escenario, sus brincos, gritos y poses
hacen que te sientas en su mundo, un lugar lleno de locura y estilo. Cierto día fui a verla en un show en
vivo y al término del mismo quedé impactado, me pregunté ¿Cómo Es Que Una Chica Te Puede Hacer
Bailar y Llorar al Mismo Tiempo? Desde ese momento supe que ella no era una mujer ordinaria, su voz
que puede tornarse suave y dulce, de un momento a otro se transforma en gritos de una bestia salvaje que
quiere liberarse y al parecer lo logra. Cabe mencionar que esta adorable criatura no sólo tiene a los Yeahs,
noooo, tiene y ha tenido en sus manos otros trabajos musicales, tales como su disco en solitario, el
proyecto Native Korean Rock, así como colaboraciones con The Flaming Lips, Swans, entre otros,
sin olvidar el soundtrack que se armó para la película Where the Wild Things Are de Spike Jonze. Sin duda
es una mujer prolífica que a base de fuerza y espíritu ha llenado los corazones de millones de personas
con su voz y con su particular forma de vivir la música, cualidades que la han catapultado a ser una de
las rockeras más importantes de los últimos años, toda una REINA DRAGÓN.

BRODY DALLE, LA CHICA DEL ESPÍRITU JOVEN Y LIBRE COMO LOS
PÁJAROS.
POR: JOSS MOTZ
https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com
Ella es Brody Dalle, nombre completo: Bree Joanna Alice Robinson, de padre inglés y de madre
descendiente de polacos e italianos. Cantautora y guitarrista, se presenta ante ustedes en la canción “The
Young Crazed Peeling” de su banda The Distillers, agrupación con la que fue mayormente conocida y
reconocida (aunque en este artículo abordaremos otros proyectos de la rockera, así como algunos detalles
de su vida). Como bien lo menciona en la canción citada ella es originaria de Fitzroy, Melbourne, Australia.
Durante su infancia la cual se desarrolló en una familia problemática acudió a varias escuelas de las que
fue expulsada por su actitud, terminó recibiendo una educación católica, pero a pesar de esto Brody
continuó con su comportamiento. Su acercamiento con la música comenzó a los 13 años cuando inició a
tocar la guitarra, y a los 16 estaría en su primera banda de Punk llamada: Sourpuss, con esta agrupación
llegó hasta el Festival Musical de Somersault, Australia, ahí conocería a: “su hombre amado, de
California” (al que hace referencia en la canción mencionada en líneas anteriores), el afortunado sería
Tim Armstrong integrante de la banda de Punk Rancid quien es 13 años mayor que ella, cabe
mencionar también que en dicho toquín participaron los Beastie Boys y Sonic Youth.
Durante algunos años Dalle tendría una tendencia autodestructiva y un acercamiento a las drogas (en
específico las metanfetaminas).

Al cumplir 18 años se casó con Tim y se mudó a Los Ángeles, Estados Unidos de América. Además
cobró una compensación económica por parte del Gobierno de Australia, debido a que en su adolescencia
fue víctima de abusos sexuales y estuvo involucrada en algunos procesos judiciales, de esa manera
consiguió llegar al otro lado del mundo.
Para el año 2000 ve la luz en la industria musical la banda The Distillers, se dice que a Brody
Armstrong (quien para entonces utilizaba el apellido de su cónyuge) se le ocurrió el nombre durante un
paseo en tren en Melbourne en el que vio una fábrica con el letrero: “The Distillers”; el álbum homónimo
de la agrupación recibió el apoyo de Hole (banda de Grunge) y después seguirían otros 3 álbumes, siendo
el más famoso CORAL FANG (2003).
ROMPIMIENTOS.
Tras casi 5 años de matrimonio se divorció del líder de Rancid ya que se tornaron en una pareja
problemática; además decidió terminar la banda de “Los Destiladores”, señalando como causa principal el
agotamiento y el hartazgo entre sus integrantes, tod@s se tenían un gran cariño pero una gira durante 2
años consecutivos provocó fracturas en la convivencia, al final se encontraban sin inspiración para
continuar creando música juntos. El consumo de drogas y la juventud de la banda fueron catalizadores que
empeoraron las cosas.
Para terminar la gira en la que promocionaban CORAL FANG Brody anunció que dejaría de utilizar el
apellido de su ex esposo y que se presentaría en los escenarios como Brody Dalle, eligió utilizar el
apellido ‘’Dalle’’ por pertenecer a su actriz preferida Beatriz Dalle.

NUEVOS PROYECTOS.
Para 2008 Dalle colaborando con Alain Johannes de Eleven saca a la luz un EP con su proyecto
Spinnerette. En esta banda apreciamos una Brody menos agresiva en sus ritmos musicales, dejando atrás
el Punk y el Post Grunge de inicios de su carrera, para experimentar con una especie de Rock Alternativo.
En noviembre del 2012 la rockera anunció en Twitter que estaba trabajando en un álbum en solitario,
mismo que contaría con colaboraciones especiales como las de: Michael Shuman de Queens of the
Stone Age, además de Shirley Manson cantante de Garbage con quien tiene una grata amistad, y
por último Nick Valensi de The Strokes. El álbum fue producido por Alain Johannes.
Para promover este material como solista abrió los conciertos de Nine Inch Nails y Queens of the
Stone Age en su gira por Australia y Nueva Zelanda en marzo del 2014.
VIDA PERSONAL.
Actualmente está casada con Josh Homme el líder de la banda de Stoner Rock Queens of the
Stone Age y viven en California, EUA. La señora de Homme dejó atrás sus problemas con las drogas
gracias al nacimiento de su primera hija: Camille Harley Homme respecto de quien alguna vez declaró que
su llegada la hizo poner los pies en la tierra, abandonando el alcohol, los cigarrillos e incluso el café. El
matrimonio Dalle - Homme ya tiene 2 hijos, la mencionada Camille y el niño Orrin Ryder Homme quien
inspiraría a la artista en su disco solista DIPLOID LOVE (2014) como se aprecia en la canción “Meet the
Foetus/Oh the Joy” (en la que participa Shirley Manson) tanto en la letra como en el video (el cual es
una animación).
Aquella hermosa chica de apariencia punk, actitud agresiva y voz rasposa de la cual Brett Gurewitz
de Bad Religión alguna vez comentó: "Parece un camión de carga con un eje roto pero nunca se
equivoca en una nota" nos ha regalado discos maravillosos en sus diversos grupos y en solitario. Su
esencia y energía en el escenario, sumadas a su impactante belleza y sensualidad la convierten en UNA DE
LAS ROCKERAS FAVORITAS DE ROCKTOPÍA MX.

COLABORACIONES ESPECIALES:
Transplants: -TRANSPLANTS (2002)
QOTSA: -LULLABIES TO PARALYZE (2005)
-ERA VULGARIS (2007)
EODM: -DEATH BY SEXY (2006)
-HEART ON (2008)
BANDAS FAVORITAS:
Nirvana
Mudhoney
Sonic Youth
Pixies
Misfits
Black Flag
Blondie