Suplemento Cultural Tres Mil 20 de Febrero de 2016

NO. 1338 / SÁBADO 20 / FEBRERO / 2016 FUNDADO EL 24 DE MARZO DE 1990
FOTOGRAFÍA
>Elvis Aviv Guzmán,
NIÑO CARAVAGGIO.
(El Salvador)

“Cada uno de los movimientos de todos los individuos se realizan por tres únicas razones: por honor, por dinero o por amor” (NAPOLEÓN BONAPARTE)
Una balada
de bondad
No todos los poetas son buenos. Esta
afirmación podría interpretarse con la calidad
de la obra de estos, sin embargo eso es algo
que le confiere a los lectores y los críticos.
Yo me apego a la historia de los autores, historias dignas
de grandes novelas negras, llenas de intriga, muerte,
resignación. Es decir, no todos los poetas son lo que
moralmente se define como “correctos”, y eso se toma
con desconfianza. Porque la gran mayoría de personas
creen que el vate es un ser etéreo, apartado del mundo,
y todo un asceta que procura la vida sólo a través de
palabras y jamás por la vida misma. Creen que un poeta
es un ser delicado y entregado sólo a la belleza. Como
esos entregados artistas de música sacra que parecían
jamás bajar del mezzanine.
Que enorme sorpresa es cuando se encuentran con
individuos como Francoise Villon, el autor de hermosas
baladas como “Quien quiera ser feliz, que lo sea; del
mañana no hay certezas”.
En tanto, su historia tiene una lista de hermosas
baladas, robos y asesinatos, que eran perdonados por
las personas que apreciaban su obra. ¿Difícil creerlo?
No, los poetas son seres humanos que toman postura en
su existencia, en sus apreciaciones políticas y en cada
uno de los aspectos de la vida. Eso es así, aunque por
lo general los poetas se inclinan a la izquierda y a las
Bitácora
Don Alfredito Martínez Moreno un joven entre nosotros
Algunas charlas son inolvidables, más
aún cuando éstas cobran vida y permanecen
sin tiempo, son perlas que
las personas llevan en sus almas recordando
ese encuentro en ocasiones insospechado,
como las breves tertulias de don Alfredito;
este muchacho parece poseer la fuente de la
eterna juventud, no es para menos, tiene el
don de la palabra. Cuando evoco su condición
juvenil es porque no tiene ningún reparo en
reunirse en un café y celebrar los pequeños
logros de aspirantes a escritores como nosotros;
en realidad celebrar la publicación de un
libro es un acontecimiento extraordinario en
nuestra nación, por ello con mucho agrado
recibo su libro: Figuras universales, publicado
por la DPI, diciembre 2015; no exagero
al citar su eterna juventud porque recuerdo
aquellas palabras de Andrei Gromiko: “La
paz, en sus múltiples manifestaciones, es una
condición de eterna juventud en la búsqueda
de la verdad, opuesta a la maldad y opresión”,
esas cualidades le pertenecen.
El prólogo es rubricado por David Escobar
Galindo: “Hace ya mucho tiempo que esperábamos
este libro del doctor Alfredo Martínez
Moreno, cuya labor doctrinal, docente y
diplomática como internacionalista de fama
universal ha venido siendo acompañada,
a lo largo de los años, desde la inquieta
adolescencia hasta la florida madurez, por
la inquietud jusfilosófica, el fervor académico,
el culto de la amistad literaria y el
sentimiento profundo del idioma”. Cuando
lean su libro estarán invitados a profundizar
en el conocimiento literario, musical o jurídico:
Dante, Alfonso el sabio, Víctor Hugo,
Bolívar, Séneca, Lincoln, Andrés Bello,
Intimissimun
CARALVÁ
FUNDADOR
SUPLEMENTO TRES MIL
Schubert, José Francisco Guerrero… su
obra es un continente de sabiduría, también
sus charlas al recordar su vivencia en Costa
Rica, las lecturas de Carmen Lyra (miembro
del Partido Comunista de Costa Rica) quién
en una entrevista de principios del siglo XX
escribió sobre los pies de estos chiquillos
[…]. A mí se me volvieron una obsesión los
piececitos de todos aquellos niños: patillas
descalzas tan a menudo heridas, que venían
renqueando de su casa, envueltas en unos
trapos sucios: patillas calzadas de un modo
fantástico con unos zapatos nunca nuevos,
siempre torcidos, a veces el talón de fuera,
las suelas abiertas en muecas como de
burla por la miseria, unos deditos medrosos
asomando por la despiadada abertura…
“Si las cosas seguían como estaban, sería
hacia las congojas, hacia el dolor, quizá a
la cárcel. Las cárceles están llenas de pies
que casi siempre han andado descalzos o
mal calzados (Lyra, 1935, 4).”, también
un poema dedicado al Dr. Ricardo Moreno
Cañas titulado: “Que tuvo en la mano un corazón”:
Privilegio de quien fue todo alma,/
de quien tuvo en la mano el corazón: /¡Poder
acariciar él mismo un día/ esa ánfora en que
está escondido Dios!” …
Maestro de Roque Dalton… un día Roque
llegó por primera vez a tiempo a mi clase,
siempre llegaba tarde, entonces yo me
le acerqué –porque habíamos tenido esa
discusión amistosa-, entonces le dije: mira
Roque mi hermana tiene en Costa Rica en
un faro, un versito que dice: Te voy a beber
de un trago/Como una copa de ron/Negra
quemada en ti misma/Espejo de mi pasión…
¡Nicolás Guillén! ¡Songorocosongo! ¡Secuestro
de la mujer de Antonio!… -me dijo
Roque- ¿Quiere oírlo Doctor?... y me lo
repitió de memoria.
MAURICIO VALLEJO MÁRQUEZ
COORDINADOR
SUPLEMENTO TRES MIL
causas justas, también han existido personajes que se
han arrojado a la derecha y se han convertido en poetas
nacionales laureados mientras se desarrolla un régimen,
como le sucedió a Gabriele D’Annunzio, quien se le
apodó “il vate”, algo que me recuerda a “il Duce” de
Benito Mussolini, a quien apoyó aunque no vivió para
ver su caída. Sí, D’Annunzio era buen poeta, muy lírico,
pero también un defensor del fascismo que aplaudió la
invasión a Etiopía que hizo Italia.
También existen casos de poetas que estando en la
izquierda pasan a engrosar las listas de la derecha como
sucedió acá con Waldo Chávez Velazco que hasta fue
asesor de los presidentes militares tras haber sido parte
de la Generación Comprometida y dejado versos en los
que se denunciaba la realidad social. Es cuestión de
elecciones y de la forma de ser de cada persona.
No podemos negar que en cualquier lado de la historia
pueden haber injusticias, y a veces el poeta le canta al
malvado pensando que es un ángel. Así le sucedió al
gran poeta Pablo Neruda al elaborarle una gloriosa oda a
Iósif Stalin, quien dirigió hermosas obras en Rusia como
el Teatro del Bolchoi, pero también persiguió y mando a
matar a León Troski, así como a miles de personas más
que las acusó de revisionistas y traidores. Neruda quizá
no creyó que estás cosas se dieran o quién sabe. ¿Acaso
no son los poetas humanos y no pueden errar?
vallejomarquez.blogspot.com
@vallejomarquez Mauricio Vallejo Márquez
Del conocimiento profundo
Uno de los más grandes y conmovedores
testimonios de dolor y lucidez, lo
representa la larga epístola titulada: “In
Carcere et Vinculis” (“De Profundis”), escita
por el narrador, dramaturgo y esteta consumado,
Óscar Wilde (1854-1900), durante su encierro
miserable en la Cárcel de Reading, Inglaterra.
Porque, Óscar Wilde no sólo sufrió las penas
de la prisión. Otros males confabularon en su
contra: la vejación pública de su persona y
obra, la pérdida de su familia, la incautación de
todos sus bienes; y, sobre todo, su aniquilación
interior a causa de la tormentosa relación con
su amante, Lord Alfred Douglas, motivo de su
tragedia tras las rejas.
La implacable sociedad victoriana no pudo
permitir que Wilde y Douglas, mostraran en
público, lo que en privado, otros tantos hacían.
Su delito fue la franqueza, el desafío a la doble
moral de aquellos tiempos. Atrás quedaron los
días de gloria, de quien arrancó risas y aplausos
con su inteligente e irónica dramaturgia; del
elegante caballero del clavel verde, que llevó la
lengua inglesa a una de sus más espectaculares
cúspides.
Sin embargo, Wilde, en su naturaleza
radicalmente personal, íntima; al margen
del genial personaje que modeló su arte,
nos confiesa una honda y quemante verdad.
Oigámoslo en “De Profundis”: “Puede estar
lleno de la sabiduría más encantadora un
hombre por completo ignorante de las formas
del arte en su revolución, o los estados de
ánimo del pensamiento en su progreso, la
pompa del verso latino o la mayor riqueza
musical del vocálico griego, la escultura
toscana o la poesía isabelina. El verdadero
insensato de quien los dioses se burlan o al
que destruyen es el que no se conoce a sí
mismo. Durante mucho tiempo fui uno de
ellos. Y tú también lo fuiste durante mucho
tiempo. Deja de serlo. No
Claraboya
ÁLVARO DARÍO LARA
ESCRITOR Y POETA
temas. El vicio supremo
es la limitación del espíritu”.
En este fragmento un reflexivo Wilde, “desde
el abismo” -el ineludible “abismo” de sí
mismo- donde no hay engaño posible, revisa
su vida, y lleno de sapiencia, es capaz de
comprender cuál fue la médula de su fracaso:
el no tener consciencia plena de quién era
en verdad, y hacia dónde debía encauzar
sus mejores talentos; para además, de ser
un gran escritor, ser, modestamente, un
hombre feliz.
Esta es la misma razón, que asiste a
don Alberto Masferrer al señalarnos:
“Mas el hombre que se conoce, perderá
la soberbia. Se tornará más y más
humilde cuanto más se conozca, hasta
llegar a comprender y a sentir que toda
excelencia, hasta las más suyas y propias,
no están en él sino de reflejo, pues su
verdadera real y perdurable residencia no
es el yo, la individualidad, sino el Todo,
la Universalidad, que es la manifestación
de Dios”. (Fragmento de “Conócete a ti
mismo”).
El conocimiento de sí mismo es el gran
imperativo, Masferrer aclara, en la bella
composición aludida: “…exige el estudio
de sí mismo; el autoanálisis de cada
uno, con sus idiosincrasias, pasiones,
tendencias, taras y enfermedades,
vocación, virtudes, defectos y potencias”.
Es, siguiendo al Maestro, “el
gobierno de sí mismo”, el único
instrumento que nos orientará y
protegerá en la vida; y que luego,
podrá ser el soporte de otras empresas
afanadas en el gobierno social.
Al fin y al cabo, como se afirma
místicamente: “Todos somos uno”.
El único suplemento cultural
de El Salvador
2 TRESMIL Sábado 20 / febrero / 2016
Director Diario Co Latino: Francisco Valencia.
Coordinador: Mauricio Vallejo Márquez.
Colaboradores: Caralvá, José Roberto Cea, Augusto Crespín, Julio Iraheta
Santos, Álvaro Darío Lara, Tirso Canales, Luis Antonio Chávez, Rob Escobar,
Elvis Aviv Guzmán, Wilfredo Arriola y Bilal Arif Portillo. Armando Molina (San
Francisco), Dora Olivia Magaña (Los Ángeles), Rafael Lara-Martínez (Nuevo
México), Manuel Iris (Cincinatti), Alfonso Velis-Tobar (Canadá), Perla Rivera Núñez
(Honduras) y Edgar Quisquinay (Guatemala).
Suplemento Cultural 3000 fue fundado el 24 de marzo de 1990 por Gabriel
Otero y Caralvá. Durante 25 años lo han coordinado en diferentes periodos
Gabriel Otero, Caralvá, Walter Raudales, Otoniel Guevara (2) , Luis Alvarenga,
Álvaro Darío Lara, Colectivo Coordinador* y Mauricio Vallejo Márquez.
* Salvador Juárez, Roberto Quezada, Mario Castrillo, Luis Alvarenga, José Roberto Cea y Mauricio Marquina
Toda colaboración de artículos, cuentos, ensayos, poesía, ilustración, pintura y fotografía
puede enviarse al correo electrónico: suplemento3000@gmail.com

BILAL PORTILLO
Ensayista*
El nombre de Jomeini evoca ideas
relacionadas con política y religión,
en especial con la revolución
islámica de Irán de 1979, pocas
personas (seguramente) conocen
la faceta del Jomeini místico, filósofo y poeta,
en parte por las casi inexistentes traducciones
al español que hay de su trabajo en estos
campos. La mayoría de biógrafos occidentales
del eminente clérigo iraní basaron sus trabajos
de forma exclusiva en su papel como dirigente
y fundador de la Revolución Islámica de Irán,
poniendo muy poca atención en su trabajo como
humanista. Cosa diferente con sus biógrafos
orientales quienes mostraron casi siempre
una faceta más completa del ayatolá, aunque
volvemos a tropezar con la misma piedra (la falta
de traducciones al español).
Ahora si nos centramos en su trabajo poético
(o lo que de él hay en español) encontramos
un puñado de poemas que nos muestran la
profundidad de su pensamiento místico y la
variedad de imágenes que utiliza, aunque debe
tenerse siempre presente que la traducción (o
mejor dicho interpretación) de un idioma como
el persa hacia el español significa un pérdida
considerable en cuanto a ritmo y significado.
Es importante señalar que algunos estudiosos
de su poesía (1) señalan que buena parte de su
trabajo se encuentra bajo la forma de “Ghazal
(2)” y “Rubaiyat (3)”, en los cuales hay una
gran influencia del poeta Hafiz, y existe una
rica combinación de imágenes representativas
de la esfera espiritual musulmana (el vino, la
taberna,la copa, los ídolos etc.). De los trabajos
poéticos de Jomeini podemos mencionar:
“Divan-e Imam”
“Mahram-e-Raz”
“Noqtaiye Atfe”
Por supuesto ninguno de estos trabajos ha sido
aún traducido a nuestra lengua. A continuación
reproducimos algunos poemas del ayatolá
Jomeini traducidos al español (4).
Notas:
1- Ver en trabajo en inglés de Ghulam-Rida
A’wani y Muhammad Legenhausen, disponible
en: http://www.al-islam.org/wine-love-mysticalpoetry-imam-khomeini
2- El Ghazal es una forma de poesía nacida en
Arabia y popularizada por los grandes poetas
persas, cuyas características principales son una
longitud de entre cinco y quince coplas, en las
que se tratan temas como la melancolía, el amor
y la metafísifca. (http://www.poets.org/poetsorg/
text/poetic-form-ghazal)
3- El Rubaiyat es una composición de cuatro
versos (Rubai en árabe y en persa significa 4)
que sigue un ritmo específico y cuyo objetivo
es la presentación de una idea o concepto, esta
forma fue utilizada por el poeta persa Omar
Khayyam. (http://www.omarkhayyamrubaiyat.
com/rubaiyat.htm)
4- http://www.redislam.net/2014/03/poesia-delayatola-jomeini.html
*Editor de la Revista Biblioteca Islámica,
ensayista y Director del Área de Arte y Cultura
de la Asociación Cultural Islámica Shiita de El
Salvador
www.islamelsalvador.com
www.redislam.net
www.elminarete.net
Facebook:/islamsv
Poesía mística iraní:
Ruhullah Jomeini
LOS BORRACHOS ATADOS
En los círculos místicos no hallé
La alegría que buscaba;
En los monasterios no se oía
La música compuesta por el amor.
En la escuela no hallé para leer
Ningún libro que fuera del amigo;
En el minarete era difícil encontrar
La voz suya para atender.
En el amor de los libro no pude ver
Esa cara de belleza velada;
En las Escrituras no pude obtener
Las trazas del destino
En casa de ídolos toda mi vida
Pasó totalmente en vano;
En las reuniones de rivales no vi
Ni remedio ni dolor.
El anillo del amante ahora debo unir
Esperando hallar solaz
En el jardín de rosas del amado,
Una brisa agradable.
“Nosotros” y “yo” ambos son de la razón,
Usados como cuerdas para atar
En masa a los que están borrachos.
Ni “yo” ni “nosotros” puede hallarse.
ÉXTASIS DEL AMANTE
¡Oh, no es un corazón
El que no ama tu bella faz!
¡Oh, no es sabio
El que no anhela ese lunar tuyo!
¡Oh, para el amante de corazón extasiado!,
Éxtasis es todo lo que hay en tu vino.
Para mí, aparte de este éxtasis,
¿Qué más puede ofrecer la vida?
¿Quién me arrojó a este desierto?
Fue tu amor, ¡oh amigo!
¿Qué acto puede ahora rescatarme?
No se ve el fin de este desierto.
Si eres un amante de corazón extasiado,
Ponte pronto a un lado,
Para que entre tú y él no haya más
Que la pared de tu orgullo.
Si eres un viajero del camino del amante,
Quita la alfombra de rezar, abrígate.
No hay allí otro guía que el amor.
Remójate entonces en el amor.
Si eres un verdadero amante, entonces
No seas místico piadoso,
Ya que no puede entrar al círculo del amante
Sino sólo el grupo del amante.
| poesía |
Quisiera jugar con su cabello ensortijado,
¿Qué hay de malo en eso?, ¿qué es vil?
Un toque de locura y un golpe salvaje,
¿Qué más puede volver loco al amante?
Toma mi brazo y libera
Mi alma de esta túnica,
Ya que ésta no es sino sólo
El refugio del ignorante.
Conocimiento, misticismo, déjalos,
Ellos no conducen a la taberna;
Como el lugar donde residen los amantes
La falsedad no puede encontrar esposo.
MIRADA DE AMOR
¡Oh mi amor!, mi mundo empieza
Y termina a tu puerta.
Si paso mi vida aquí,
No necesito nada más.
En taberna, mezquita, monasterio
Y el suelo del templo de ídolos,
Me postro esperando que
Tú me bendigas y adores.
El seminario no pudo hallar cura
Para mis problemas, ni el santo.
¡Oh!, sácame de esta confusión
Con tu mirada, o me desmayo.
¡Oh!, lleno de ego estaba el místico
Hasta donde pude ver.
¡Oh!, déjame tener tu vista
Para que mi corazón esté claro.
He expulsado de mí el amor
Así que ahora existo.
¡Oh!, dirige a mí tu dulce mirada,
A esta insignificancia.
Me!! aman hombre de placer,
Y me llaman simplemente amante.
¡Oh!, mi corazón rebosante de alegría
Seguro que nunca tuvo esta cubierta.
Vida de ermitaño he escogido
Por ese amado velado,
Para que con su amorosa mirada
Esta gota suene como un mar.
Sábado 13 / febrero / 2016 TRESMIL 3

ÁLVARO RIVERA LARIOS
Escritor
A
lo largo del siglo XX, ciertos
desarrollos de la filosofía y
la lingüística propiciaron un
renacimiento de la retórica:
viejo saber acerca del uso del
lenguaje con fines persuasivos dentro de
circunstancias acotadas. Ya en la antigüedad,
los griegos descubrieron cómo las situaciones
concretas afectaban a la creación y recepción
de los discursos. Esa conciencia dio lugar
a observaciones teóricas y reglas creativas
que llevaban el análisis de la circunstancia
a la mente del orador para que este eligiese
los argumentos y el lenguaje que más le
convenían para convencer a un público
determinado en una circunstancia concreta.
El texto retórico no solo era un discurso en
una situación, era un discurso que desde su
misma génesis se asumía en esa situación
para intervenir en ella. Esta autoconciencia
pragmática y discursiva tuvo consecuencias
en el plano de la forma y el contenido de las
palabras. Los estilos, por ejemplo, estaban
sometidos a consideraciones casuísticas.
Un retórico no elegía la elevación o la
sencillez de sus palabras a partir de rígidas
estimaciones abstractas. Aplicaba unos
principios, entre ellos los del estilo, en
función de una circunstancia. La palabra no
perdía sutileza por adaptarse a una coyuntura,
al contrario, esa adecuación hecha en función
de intereses prácticos obligaba a desarrollar
una compleja serie de cálculos formales.
Un retórico se preguntaba qué palabras le
convenían al asunto que iba a desarrollar o
cuáles eran las más indicadas para dirigirse
a determinadas personas. De acuerdo con
estas y otras consideraciones seleccionaba
sus términos. Cicerón llegó a escribir que en
ciertos tramos de un discurso convenía ser
prosaico, pero que al rematarlo, en su clímax,
lo más conveniente era elevar la intensidad y
la belleza de su lenguaje. El establecimiento
de valles y de altos picos en un mismo texto
estaba al servicio de la persuasión en una
circunstancia comunicativa concreta.
La retórica niega la autonomía del estilo.
Los estilos retóricos siempre se adaptan
a convenciones de género discursivo, a
la naturaleza de un tema o a una situación
comunicativa determinada. No se trata
sólo de aplicar ciertas reglas según los
casos; de acuerdo con los casos, se
flexibiliza la aplicación de las reglas. Pero
esas restricciones externas (formales y
circunstanciales) que la retórica le impone
al estilo – como índice de autonomía
del creador – no condenan a la pobreza
discursiva. La misma orientación pragmática
de la retórica le impone al orador una gran
exigencia estilística. Si al discurso le falta
belleza o carece del esplendor oportuno,
lo más probable es que fracase. Un motivo
utilitario y en apariencia ajeno a la lógica
interna del lenguaje, lo obliga a la sutileza,
a la perfección, a la eficacia. Para la retórica
el contexto y el interés se convierten en un
problema creativo –interno– del texto.
Cuando el contexto deja de ser la condición
social objetiva en la que se construye un
discurso –transformándose en un conjunto
de “variables” que plantean un problema de
comunicación literaria–, quien escribe está
obligado a resolver una serie de desafíos
4 TRESMIL Sábado 20 / febrero / 2016
| Artículo |
temáticos y formales en el marco de la que
ha sido bautizada como “situación retórica”.
Tanto el poeta, como el lenguaje que utiliza
y la obra que plasma y ese lector que la
interpreta se gestan, inscriben y actúan en
redes de comunicación simbólica socialmente
estructuradas. Los razonamientos de Bajtin,
la pragmática y la retórica revelan como
las situaciones donde se construyen los
enunciados literarios llegan a formar parte
del interior de su proceso creativo.
No camino lejos del tema de mi ensayo, lo
que intento es acercarme a él dando un rodeo
necesario. Ahora puedo decir con claridad
que atender a las propiedades formales de
un escrito de Roque Dalton es necesario,
pero que sería un error –propiciado por el
formalismo dogmático– tachar a priori las
posibles influencias del “contexto” en sus
elecciones formales y tachar a priori el peso
que tuvo su vida en la recepción de su obra
literaria.
Decía T.S. Eliot que los intereses sociales
de William Wordsworth inspiraron sus
innovaciones en el verso y respaldaron
su teoría del lenguaje poético. Este juicio
de Eliot puede servirnos de entrada para
examinar si la filosofía e intereses sociales
de Roque Dalton tuvieron algún efecto en
su visión de la palabra poética. Algunos
consideran que sí, pero solo para denunciar
que la ideología de Roque siempre limitó su
lenguaje. Yo no me atrevería a generalizar
tanto, solo afirmo que esas ideas son
cruciales para entender la forma en que el
poeta interpretaba la “situación retórica”
donde colocaba su voz. Esas ideas, por lo
tanto, permiten comprender cómo ciertos
elementos interpretados del mundo pasaron
a convertirse en un problema del proceso
creativo del poeta. A través de ellas estructuró
el sentido y el objetivo de sus textos. A través
de ellas estableció una relación dialéctica
con el lenguaje de la poesía. A través de
ellas “visualizó” a los posibles receptores de
su palabra. En pugna con ellas y a través de
ellas encontró su rostro de escritor.
Al asumirse como poeta que trabajaba para la
revolución, Dalton aceptó la tesis clásica de
Horacio de que la poesía deleita e instruye y,
por lo tanto, es un placer y un conocimiento
que forman al mismo tiempo la sensibilidad
y la conciencia del público lector. Cuando
los trágicos griegos planteaban a los
espectadores dilemas morales irresolubles
estaban modelando su empatía y su
inteligencia moral. Así que lo didáctico no
hay que entenderlo de manera simplista. La
orientación didáctica y revolucionaria de
Dalton tuvo consecuencias pragmáticas en lo
que al lenguaje se refiere: con una lírica que
alteraba valores y modificaba actitudes podía
construirse la subjetividad radical de quienes
habrían de transformar el mundo.
De ahí que podamos decir que esa voluntad
persuasiva de Roque situó su palabra frente
al otro y lo alejó del solipsismo en que
navegan los escritores que mantienen fuera
de su proceso creativo cualquier tipo de trato
con el público. Roque dejó de ser un creador
encerrado en sí mismo y decidió introducir
Segunda entrega
La poesía en el país de la retórica
–Ethos y contexto en la lírica de Roque Dalton–
deliberadamente a los demás en la gestación
y finalidad de su escritura. “Los demás” no
eran una figura abstracta para un poeta que
razonaba sociológicamente. Sabía que su
competencia literaria lo fijaba en el horizonte
simbólico de la clase media culta en una
sociedad oligárquica en la que su búsqueda
de los otros estaba minada por brechas
sociales terribles. Esas brechas, como
veremos, le abrirían problemas estilísticos a
un poeta que buscaba la comunicación.
El creador que se orientaba retóricamente
complicó la trama de su poética al querer ser
además un poeta de la vanguardia literaria.
O podríamos decirlo a la inversa: Este poeta
de vanguardia asumió un dolor de cabeza
creativo al hacer suya también una orientación
retórica. Experimentar con el lenguaje y
comunicarse con los otros no eran objetivos
fáciles de conciliar desde el punto de vista
literario y pragmático. Este conflicto interno/
externo de su proceso creador, derivado de
asunciones ideológicas y estéticas, fue el
dramático motor de su poesía. Esta no podría
entenderse si separamos al político radical
del poeta vanguardista, tal como algunos
pretenden.
A menudo se busca la orientación de un autor
comprometido como Dalton en el sentido de
sus escritos, en ciertos temas y palabras que
aparecen de modo recurrente en su lírica.
Pero esta semántica politizada, discernible
con facilidad en la superficie del poema,
era una consecuencia de lo que Dalton
pretendía hacer con sus palabras y lo que él
se proponía, y por eso hay un “telos” retórico
en su poesía, era “abrir” la inteligencia
sensible de ciertos lectores para acercarlos al
umbral y a la posibilidad de ciertas acciones.
Si estamos en el reino de un lenguaje poético
vecino a la praxis, de un lenguaje que
trasciende el solipsismo y busca al otro, es
comprensible que los potenciales receptores
de esa lírica cívica y vital tuviesen en cuenta
el prestigio ético de una voz que se abría a
la vida, a la práctica. Si la poesía no estaba
hecha solo de palabras era porque, en su caso,
al rasgar el velo de la alienación burguesa, su
epifanía se acercaba al umbral de la acción.
Se podría decir que Roque, en la segunda
mitad de los años sesenta del siglo pasado,
contribuyó a forjar con una serie de textos
la dimensión simbólica de la insurrección
armada que daría comienzo una década más
tarde. Su trágica incorporación a un grupo
guerrillero en 1973 le dio un espaldarazo
moral a su palabra. Ese retorno, que
armonizó la palabra y el acto, le otorgó al
poeta, aunque fuese póstumamente, un Ethos
poderoso frente a sus lectores. Y así fue leída
su voz, como él deseaba, como un discurso
que trascendía el formato físico del libro y se
fundía con la vida.
Guste o no guste, sea que la aceptemos
o rechacemos, estamos aquí ante una
concepción de la poesía donde la conducta
del poeta respalda su palabra delante de una
comunidad de lectores que, en un momento
determinado, también asume la poesía como
un discurso cívico. Esos lectores no eran
ajenos a la música del lenguaje, pero la
percibían como una música moral.
Tal como admite la retórica, el ethos de quien
pronuncia un discurso puede amplificar su
carácter persuasivo. En una comunicación
literaria real, tal como la que tuvo lugar en el
contexto de los años 80 del siglo pasado, la
palabra poética de un Dalton –como quiera
que se la valorase– estaba fuertemente
asociada a su prestigio, a su ethos.
Pero el Ethos prestigioso del poeta que
apuntaló su voz con su cuerpo, también
se abrió paso desde el interior mismo de
su palabra, de su discurso, tal como pedía
Aristóteles en su retórica. Poemas como “No
siempre fui tan feo” cumplen una función
estratégica a la hora de enmarcar la irónica
humanidad de “la persona” que enuncia el
discurso lírico. El personaje del poeta va
estableciendo su cercanía retórica con el lector
a lo largo de una serie de textos dispersos
por toda su obra. Alta hora de la noche y
Sobre nuestra moral poética nos hablan de
las grietas vecinas a la muerte de las cuales
surgen sus palabras. El efecto que tienen
esos versos en la conciencia del lector, sitúan
al poeta y su poesía en un escenario vital y
trágico. Ese mismo escenario inmediato que
los salvadoreños comprendemos tan bien.
Toda esa acumulación de gestos y signos
circundan el texto, penetran el texto, afectan
su recepción y lo empujan a la confusa
proximidad de la vida.
Y en esa vida confusa –en la que se mezclan
muchas voces y varias esferas de valor– un
efecto estético se torna un efecto ideológico
y un efecto ideológico abre la posibilidad de
una alteración factual del mundo.
Situar su biografía como un para-texto
orgánicamente vinculado a su obra, elevar su
vida a la condición de un Ethos que potenciaba
el carácter persuasivo de su palabra fue una
hazaña retórica que Roque Dalton cumplió
exitosamente. Ese gesto incrustado en la
conciencia de varias generaciones de lectores
nos indica que estamos ante una poética
y una forma de lectura donde se tiene una
concepción vital de la palabra, una forma de
entender la poesía que traspasa las fronteras
abstractas y aparenciales del texto del poema.
Esta forma de crear y de leer no es una mera
desviación como sugiere el formalismo
dogmático. Con esto no pretendo decir que
esta sea la medida universal de la literatura,
solo sugiero que esta forma de entenderla y
de vivirla ya forma parte del patrimonio de
nuestra experiencia cultural y que, por eso
mismo, merece ser analizada con rigor y no
censurada desde un prejuicio analítico que,
para destacar el texto, tacha el ethos de su
autor.
La de Roque es una incómoda poesía
vanguardista impregnada de orientación
retórica. Un texto lírico que es lanzado
como una flecha retórica, como un discurso
que hace cosas y no se limita a contemplar el
mundo, es un texto en una situación; es un
texto que desde su génesis, desde su primera
palabra, se asume en esa circunstancia con
el propósito simbólico de intervenir en ella.
Al asumir la circunstancia dentro del texto,
el escritor ha de resolver un problema
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en el que debe ajustar sus elecciones
estilísticas y temáticas a las urgencias de
una comunicación literaria compleja en un
contexto más o menos específico en una
coyuntura determinada. En Miguel Mármol,
por ejemplo, más que plegarse a una
“doctrina estética conservadora”, Dalton lo
que hace es producir un texto dentro de una
institución y para una institución: el PCS. Si
en ese texto hay un acarreo de aguas para el
molino del autor, dicho acarreo se da en el
relato de un fracaso (el del “levantamiento
comunista” de 1932) con vistas a la
exploración de las posibilidades inmediatas
de una nueva tentativa revolucionaria. Esa
circunstancia y ese objetivo lo llevan a
elegir “un estilo documental”. Los lectores
iniciales y prioritarios del poeta eran aquellos
militantes y ciudadanos que, al trasluz de la
experiencia histórica, debatían a principios
| Artículo |
de los años 70 sobre la viabilidad de la lucha
armada en América Latina. En ese plano, la
lectura de la experiencia de Mármol no se
presentaba como un caso a partir del cual
desarrollar el juego abierto e infinito de las
interpretaciones, sino que su testimonio se
ofrecía como un ejemplo para discutir otra
línea de acción. Así que “el caso” Mármol,
con independencia del homenaje a una
figura histórica, era la pieza narrativa de una
argumentación que iba en pos de una tesis y
no tanto una “obra literaria abierta” del estilo
de las que recomendaba Umberto Eco. No
hay que ver la respuesta creativa de Dalton
como el resultado de la adopción de unos
principios estéticos conservadores, porque
si fuera así no se explicaría cómo el poeta
trabajaba, por esa misma época, en libros
donde se advierte una mayor y más profunda
libertad formal. De haber procedido de
acuerdo con los principios y estimaciones
de “una poética general”, el autor habría
utilizado los mismos procedimientos
constructivos en todas las obras que salieron
de sus manos en ese tiempo y no fue así.
Por eso, antes de ver “Miguel Mármol”
como la deplorable caída realista de un
poeta experimental, habría que preguntarse
por qué, en ese caso, Dalton se decantó
por una vía literaria cercana a la mimesis
decimonónica, cuando en otras obras de esa
misma época eligió principios constructivos
más audaces. No creo que la ideología ni la
estética ortodoxas expliquen con claridad
el asunto, porque la ortodoxia peculiar de
Dalton no le impediría escribir por entonces
un largo poemario collage sobre Lenin.
Desde el momento en que establece un pacto
retórico con sus lectores, desde el momento
en que lleva la historia y los debates
ideológicos a la lírica, el poeta desborda las
líneas de las convenciones genéricas pero al
mismo tiempo restringe las fronteras de
su autonomía individual, dado que pone
a dialogar sus decisiones estilísticas con
el perfil concreto de los receptores de su
palabra en un contexto y una coyuntura
determinados.
Abrir la lírica a la vida suponía abrir el
texto a otros lenguajes y otras capas de
la realidad y la experiencia que la poesía
pura se negaba a admitir en su seno. Abrir
la lírica a la vida suponía introducirla en
el reino de las palabras que hacen cosas
por la vía de alterar la sensibilidad y las
actitudes de su destinatario. Todo esto, que
implicaba la impugnación de la autonomía
idealista de la literatura y de la autonomía
individualista del creador, en el caso de
Dalton no desembocó en la renuncia
del estilo como algunos creen, más bien
supuso una orientación pragmática en sus
elecciones formales.
Continuará...
HORROR VACUI
Arte salvadoreño de posguerra
ARMANDO MOLINA
Escritor
El conflicto armado ocurrido
en El Salvador entre
1980 y 1992 fue una
hecatombe que trastocó
profundamente los procesos culturales
y artísticos que venían desarrollándose
consistentemente desde mediados del
siglo XX. La plástica salvadoreña,
deliberadamente influenciada entonces
por las luchas sociales intestinas, fue
decantándose por un marcado realismo
social y por temáticas sociales urbanas y
rurales de corte reivindicativo, teniendo
como resultado un momento de cisma
estético que ya desde sus inicios anuncia
un decadentismo: se hace énfasis en lo
vernáculo y lo pintoresco, se reniega
del formalismo y se plantea el problema
estético dentro del “espíritu nacional”
de la guerra civil. Todo ello manifestado
en murales precarios, panfletarios, el
auge del grafiti político, y en obras de
corte naif y realismo primitivo que en
la actualidad han quedado relegadas al
olvido y que en su momento más álgido
se supuso conducirían a una nueva
época en la plástica nacional, de alto
contenido humanista.
Esta decadencia estética también
anuncia para bien o para mal, que
las fuerzas del mercado terminan por
imponerse a la candidez y militancia
idealista de los artistas de esa época
grave y oscura. La migración de los
artistas salvadoreños durante esa década
fue masiva, y pronto la escena local
quedó decimada en su creatividad y
atrofiada estéticamente ante la falta
de análisis y discusión pública del
discurso cultural. No obstante, el vacío
fue rápidamente llenado por una nueva
generación de artistas plásticos, que se
unió a aquellos que permanecieron en el
país durante el conflicto.
Una silenciosa evolución cultural
comienza a desarrollarse a partir de la
firma de los acuerdos de paz en 1992. La
nueva década da paso a nuevos aires en
la plástica salvadoreña y en el panorama
de la cultura en general, para retomar
la ruta perdida en la década anterior.
Señales de cambio se notan en el ámbito
cultural, y nuevas tendencias y visiones
artísticas llegan para quedarse y dar paso
a toda una nueva gama de disciplinas y
artistas emergentes. El impacto cultural
de la diáspora se hace sentir pocos años
después de finalizada la guerra y firmada
la paz.
En ese contexto histórico de trasfondo y
en conmemoración del 24vo aniversario
de firmados los acuerdos de paz, se
presenta actualmente en la Sala Nacional
de Exposiciones Salarrué hasta el 28 de
febrero, la exhibición “Horror Vacui:
Arte de la posguerra”, que incluye la
obra y visión de siete artistas plásticos
nacionales. Antonio Bonilla, Dagoberto
Nolasco, Romeo Galdámez, Oscar Soles,
Luis Lazo Chaparro, Negra Álvarez y
Mauricio Mejía son los artistas, todos
ellos poseedores de ilustres trayectorias,
cuya visión y lenguaje artístico personal
sintetizan en la amplia muestra parte
del quehacer y la creatividad plástica
salvadoreña ocurrida desde aquella
importante fecha hasta el presente.
Dividida la exhibición por la
curadora Mayra Barraza en cuatro
eclécticos apartados —DE SANGRE
Y ZOZOBRA, IDENTIDADES
HÍBRIDAS, AMPARO RELIGIOSO
y NUEVOS HORIZONTES—, este
interesante seccionamiento facilita
abarcar y dilucidar conceptualmente
la muestra en su totalidad al explicar
los criterios curatoriales, su leitmotiv
y las ideas conductoras del lenguaje
visual o meditación conceptual del
autor. Así, los temas más relevantes y
urgentes de este tiempo de posguerra
son planteados, aludidos y articulados
en su versión pictórica, sea esta
conceptual o figurativa. La violencia
de la posguerra, los resentimientos y
traumas no superados de la conquista
y la colonia, temas de identidad y
migración, los efectos nefastos del
consumismo desenfrenado y la fuerte y
arraigada influencia del cristianismo en
nuestra sociedad; para cerrar el círculo
curatorial con una pregunta urgente
acerca del futuro del arte salvadoreño,
sus temas y sus hacedores. Se percibe
en la muestra un dejo esperanzador
subyacente, en su atisbo de respuesta a
todos estos problemas existenciales.
En relación a las obras presentadas
en esta trascendental y significativa
muestra, tres elementos formales
son evidentes en su recorrido: las
combinaciones entre el dominio técnico,
la agudeza visual y la intencionalidad
conceptual de los autores. Destacan por
sobre todo, el dibujo y la figuración,
y esto es indicativo de la plástica
salvadoreña, en la que casi siempre
han dominado la escena los pintores
figurativos y en la que el dibujo es una
tradición formal de vieja data, práctica
que de manera absurda parece haber
perdido relevancia entre las nuevas
generaciones de artistas salvadoreños.
De cada uno de los artistas incluidos
destacan el dominio técnico, la fina
factura de las obras, y el registro
conceptual y la representación fiel de
su mundo y visión estética propia. Ya
sea el dibujo intrincado, misterioso y
exquisito de Dagoberto Nolasco, o la
figuración «feísta» de Antonio Bonilla
y sus metáforas ilustradas de la vida
nacional que ya son clásicos en nuestro
medio; el manierismo moderno de Luis
Lazo Chaparro y sus pinturas alegóricas
de tintes barrocos; la subjetiva y
espontánea abstracción expresionista
de Oscar Soles, o las piezas de Negra
Álvarez que encuentran belleza en
materiales y objetos no tradicionales,
que meditan temas universales
olvidados por la sociedad como la niñez,
la flora salvadoreña y la maternidad;
el realismo mágico de Mauricio
Mejía que ilustra amorosamente la
condición humana cotidiana del pueblo
salvadoreño; y los interesantes collages
de Romeo Galdámez, cuya visión
artística incorpora signos y elementos
de la memoria colectiva popular
salvadoreña, forjados en hermosos
trípticos y miniaturas conceptuales en
las que reconocemos nuestras señas de
identidad y la nostalgia del terruño.
La importancia de esta muestra radica
en sintetizar la actividad creativa actual
y demostrar a la sociedad la vigencia
y categoría de la plástica salvadoreña,
a pesar y en contra de las vicisitudes
y obstáculos que sus hacedores han
enfrentado desde sus trincheras creativas
durante estos años de posguerra.
Estas obras son actos de fe que nos
demuestran que la creatividad plástica
salvadoreña está en buenas condiciones,
y que se apresta a afrontar los retos
artísticos que vienen al incorporarnos
nuevamente a los procesos del mundo
del arte contemporáneo.
Sábado 20 / febrero / 2016 TRESMIL 5

Fabio Castillo Hernández es poeta y gestor cultural. Miembro de la muestra poética contemporánea de la ciudad de Comayagua. Miembro cofundador
del movimiento literario “Lienzo breve”, organización de poetas comayagüenses. Participante en el festival de poesía de Islas Caimán,
sus trabajos han sido publicados en revistas de México, EEUU e Italia, siendo traducidos al inglés e italiano.
Ha publicado: «Sociedad anónima». Antología, 1er festival del poeta inédito (2007); «La monarquía de los perros», poemario (Goblin Editores
2014); «Tratado de poesía Mesoamericana Honduras\México» (Goblin editores 2014) y «Antología de Poesía Hispanoamericana» (2015)
Fabio Castillo
HONDURAS
LA LLUVIA
BAJO TIERRA
Me asomo a la ventana.
Veo agujas rotas
que caen como espadas
y hieren el vidrio de la tarde.
El petricor huele a cansancio,
la tierra se esconde como caracol,
el agua se desliza en el vientre del aire.
La soledad se duplica
para acompañar a la lluvia
y mi cama es un puerto desolado
donde tu recuerdo encalla
en cada tormenta,
en cada grito.
Llueve,
y me inundo de miedo.
Llueve
y veo a los perros
cantar tu nombre.
Llueve
y te hacés agua en mi boca.
AYER
A mi amigo Fabio Pacheco
Hoy entendí
que esta vida es un puño de sílabas
que se pronuncian en una sola muerte.
Que las distancias son lanzas de humo
que se desvanecen en el calendario.
Que los amigos no vuelven,
porque nunca se van.
Que el recuerdo,
el momento preciso
el instante oportuno
no nace.
Ya estaba ahí.
EVIDENCIA
Hoy es el día en que sentimos
que la sangre se congela
en la punta de las horas.
Que el viento baja la voz
y susurra un canto de guerra
en las manos de los valientes.
Hoy sentimos como el aliento
del mentiroso se pudre
y se estrella en el concreto
mientras el sol le disuelve las palabras.
Vemos como el hambre
no es la ausencia de pan
mas bien la abundancia de vida
que se nos quiere cerrar en un discurso
que fracasa,
porque somos la evidencia
de la historia
que ya casi, casi
devora los hijos de las hienas
y los hace víctimas de sus propias cargajadas.
6 TRESMIL Sábado 20 / febrero / 2016
TAROT
Besé los arlequines
en el dorso de tus manos.
Una suerte de escalofrío
danzó en mis vértebras
y me recordó
que tus labios y la muerte
producen la misma sensación.
TIANANMEN
La plaza de los gritos perdidos
Los reyes sintieron que el fuego
aruñaba la madrugada
y decidieron aplacarlo
con lágrimas de pólvora.
Eran las antorchas de Hu Yaobang
que lamían la indiferencia de las bestias
en medio de la noche.
Los cuervos arrancaron -ese díatodos
los tatuajes del cielo
y los esparcieron en el mar Amarillo.
Los gritos eran piedras
que se estrellaban contra el olvido
y volvían a las manos de los niños
convertidos en navajas.
Aún siento la sangre en el viento
que desnuda a tu pueblo
y pienso en el mío
(los tanques son rinocerontes de barro
moldeados a la medida del odio).
HACE TIEMPO
Hace mucho conocí
a una mujer
que colgaba su piel
en el viento
para que la brisa
de la mañana me despertara
con su aroma.
Hace mucho la conocí.
Vi como
acomodaba los días
delante de mis pasos
y me hacia
una alfombra
con las hojas del otoño.
Hace mucho la conocí.
Era mi madre.
LA CASA DE MIS PADRES
Esta casa es un espacio pequeño.
Donde danza un ruido desvelado y helechos que se
codean con el viento.
La casa de mis padres es un reducto
donde las mariposas
escriben el tiempo en sus alas
porque las horas germinan en sus estambres.
Ese sitio es verde.
Tiene olor a madera y forma de bellota adormecida.
Una niebla te eleva sobre la espalda de los pinos y el sol,
ese sol que se me ausenta
canta historias amarillas en cada sonrisa
que ilumina el corredor.
En esta casa te encontrás a mi padre
conversando con sus libros,
reparando el filo de una nube que cayó en el tejado
o emergiendo de su interminable mundo
donde se es niño cada vez que se quiere.
En este pequeño espacio donde todo conspira
para que la felicidad te deje sin nombre
existe mi madre,
que remienda un buen recuerdo
a la camisa del tiempo
o prepara en su cocina
el siguiente bocado que espante mis miedos.
En la casa de mis padres hay cuartos de visita,
para que las huellas del alma descansen
aunque sea solo por una noche,
hay árboles y flores que simulan
perdonar a sus enemigos.
Hay muchas ventanas
por donde marcha un aire desnudo
para que los pulmones de los más pequeños
se llenen de grandezas.
Es en esta casa,
la de mis padres,
donde vuelvo la mirada al horizonte
y abrazo los puentes de mi infancia.

WALDERMAR ROMERO
Escritor joven
Hoy en día sigue vigente la
idea de que hay grupos que
socialmente comparten
una hegemonía de rebeldía
transformadora. Es decir
si no cambian algo a nivel social por lo
menos brillan con solo vestir y pensar
diferente.
Michael Maffesoli en su libro Tribus
urbanas: el declive del individualismo
en la sociedad de masas, nos habla
de manera escueta sobre los cambios
rápidos y efervescentes en la sociedad.
También toca cómo la sociedad necesita
un canal de expresión dentro de un
ambiente estable.
En los últimos 25 años, San Salvador, El
Salvador, ha sido un laboratorio social
en cuanto al surgimiento y proliferación
de distintos grupos juveniles que visten
y mantienen un pensamiento similar. Se
podría enlistar cada grupo de la siguiente
manera: hippies, punks, rastafaris, emos,
metaleros, hípsters, otakus, sketters,
gitanos malabaristas. Y ahora ha
surgido un grupo que de alguna manera
conservan cierto grado de voz liberal
en el plano social: los “swag”. Estos se
caracterizan por divagar y establecer
puntos de encuentros efímeros en los
centros comerciales de San Salvador.
Ahora bien creo que se tendrían que
abolir ciertos estereotipos marcados
por ciertos estudiosos en materia de
psicología social ya que estos colectivos
urbanos aún conservan cierto humanismo
y conviven libremente, que para muchos
extractos sociales se ha ido perdiendo en
el transcurso de este siglo. La mayoría
de estos grupos juveniles se concentran
en las periferias, se introducen en las
grandes avenidas, parques y alrededores
de los centros comerciales. Algunos de
ellos son estudiantes y los otros más
| Artículo |
La voz de la calle: Las tribus
urbanas como expresión social
simplemente no estudian. Un gran
número no son independientes; por
tanto viven con su familia; dependen
económicamente de ellos. Hay otros
casos que sobreviven de las remesas que
les mandan los familiares migrantes que
viven en Estados Unidos.
En la década de 1990, la urbe se expande
En la década de 1970, el hipismo cobró
gran relevancia en San Salvador debido
a la relación que tenían estos grupos con
el consumo de drogas alucinógenas.
La mayoría de estos jóvenes eran
estudiantes universitarios de clase
media alta y generalmente simpatizaban
políticamente con la izquierda. Ya en
la década de 1980, se marcó un antes
y un después en la historia social de El
Salvador. El surgimientos de grupos
metaleros vino a establecerse como
una ola nueva de grupos suburbanos.
En ese entonces, en muchos espacios
alternativos de la época, un conflicto
armado de tintes geo políticos se
extendería por doce años.
El conflicto bélico propició la migración
de muchos salvadoreños a países del
norte, sobre todo a Estados Unidos.
Ya en el norte a los salvadoreños los
trataron como a ciudadanos de segunda
clase o indeseables desde que aarivaron
a tierras norteñas. Con el tiempo
dichos migrantes fueron deportados a
El Salvador y siguieron siendo parte
y ahora fortaleciendo y expandiendo
grupos delictivos en su tierra de origen.
Se llamaron “maras”. O sea, el crimen
también se globalizó.
Los “maras” son grupos totalmente
ajenos al resto de las otras culturas suburbanas
y que ahora se les conoce como
“tribus urbanas”. En la década de 1990,
se asoció —de manera ingenua— a los
distintas agrupaciones sociales en San
Salvador. Se crearon y mantuvieron
estereotipos mal infundados. Se creyó
| De Aztlán a Cuzcatlán |
que los metaleros, hippies, punk eran la
imagen indiscutible de los pandilleros.
Sin embargo, sociológicamente resulta
en un estereotipo distorsionado del
concepto de tribus urbanas.
Por su parte, en la década de 1990, los
centros comerciales se expandieron por
las zonas periféricas de la capital. Con
el tiempo los centros comerciales se
convirtieron en incubadoras y fortaleza
de las tribus urbanas en asenso. Al
mismo tiempo, con la democratización
de los medios de comunicación,
surgieron grupos que hasta el 2000 se
mantenían desconocidos.
El boom de los centros comerciales
La década de 1990 mantiene la
expansión de centros comerciales debido
a que los grupos juveniles de distintos
extractos sociales convergían en un solo
punto: el centro comercial. También se
urbanizaron muchos puntos de encuentro
hasta ese entonces desconocidos en
las colonias y barrios. Los jóvenes
comenzaron a apropiarse espacios y se
volvieron más itinerantes. Iban de un
centro comercial a otro. Mas también
se les comenzó a ver despectivamente
como indigentes, y se les conocía como
“malabaristas urbanos”. Estos eran
jóvenes que demostraban sus destrezas
circenses en los semáforo para obtener
dinero y financiar sus estudios.
A partir del 2000, tanto los malabaristas
urbanos como los otakus —es decir
jóvenes que disfrutan las animaciones
y cultura japonesa— visten como
personajes anime y gustan de accesorios
relacionados a estos. Ellos cobraron
protagonismo a partir del fenómeno
comercial de la caricatura Pokemon
que universalizó el anime en occidente.
Hasta la fecha han seguido surgiendo
más centros comerciales y se pueden
presenciar más diversidad de sub grupos
de culturas urbanas.
Presión y migración por el fenómeno
de las Maras
A medida fueron creciendo los distintos
grupos urbanos en todo plano social en
el gran san salvador, también fueron
creciendo las pandillas en distintas
urbanizaciones tanto centrales como
occidentales en todo el país , estos
grupos delictivos en un principio
conformado por migrantes deportados
de estados unidos, y con el tiempo por
jóvenes que crecieron entre los años
1992 -2001
Posteriormente fueron reclutados por
lideres de pandillas bajo parámetros de
inestabilidad tanto social como en su
núcleo familiar, así fueron presionando
, oprimiendo y desplazando a otros
jóvenes que no formaban parte de estos
grupos, la razón evidente claro esta, por
su forma de vestir, actitudes Ideológicas
(afinidades políticas) ideales Indie
(perspectivas alternativas) dentro de
nuestros contexto social y básicamente
“ser diferente” dentro de un barrio , se
convirtieron de esta manera en un foco
de ataques y de extorciones de parte de
las maras,
esto obligo a muchas jóvenes en la
necesidad de un éxodo de colonia en
colonia y en otros casos mas severos
en la migración forzada a los Estados
Unidos para proteger sus familias y con
esto queda demostrado un hecho social
claro y muy tangible en este tiempo,
la migración que se ha propiciado en
los últimos diez años debido a los
ataques perpetrados hacia las tribus
urbanas por estos grupos delictivos, el
desplazamiento urbano que ha marcado
un antes y un después en la historia social
en algunos países Centro Americanos,
a llevado a desintegración modular
de muchas familias en la capital de el
salvador y tomando en cuenta los pocos
mecanismo culturales emprendidos por
entidades del estado para sub sanar esta
fisura social,
La tribus urbanas han emprendido una
lucha en pro de su identidad como voz
social, y a si también erradicar la postura
de algunos grupos mas conservadores
que señalan a muchos miembros de
estas tribus, como el caso de los Punks,
Rockeros metaleros, Skater boy,
de pandilleros y narcotraficante, se
mantiene aun esa lucha por abolir estos
paradigmas a nivel social-cultural.
La nueva era
La “era de las tribus” del profesor
Maffesoli agrega que este tiempo se
caracteriza por grupos gregarios o
grupúsculos, donde todas las relaciones
se vuelven inestables y efímeras. Esto
es el resultado de la ruptura social al
cual cada generación obedece y abarca
un híbrido entre clase media alta y
extractos sociales muy bajos. Cabe
destacar que la redes sociales se han
convertido ahora para todos estos “
grupúsculos” en un canal de emociones
e ideologías así como también en hechos
banales y triviales de sus vidas, así como
rebosantes de “aventuras” en centros
comerciales.
La diversidad sexual para algunos
grupos se maneja de manera más suelta
y con libertad total en esta nueva era.
Y esta podría considerarse una parte
importante de las transformaciones
sociales que han experimentado alguno
de estos colectivos.
Las tribus urbanas están transformándose
incesantemente en el seno una sociedad
de masas en un país como El Salvador.
País socialmente convulsionado,
políticamente miope y culturalmente
ingenuo. El Salvador es un buen
ejemplo de la cultura post moderna
urbana. A estas alturas, creo que no
existen definiciones precisas sobre las
“tribus urbanas”. Es más, ahora se ha
empezado a del neo tribalismo urbano.
Esperemos que con el tiempo y los
procesos históricos por establecerse
nos podrán decir que de ciertas eran los
acercamientos y definiciones de todas
estas tribus.
◊
Waldemar Romero. Joven poeta
salvadoreño. Fundador del Círculo
literario Mishima para promoción y
difusión de la literatura joven, en San
Salvador. Es realizador audiovisual
de dos cortometrajes y trabajó como
periodista en la página Contracultura.
Memoria pasada - olvido presente
El 24 de octubre de 1932, el
futuro padre de F. T. salió a
dar un paseo por la ciudad.
Se disipaban los temores de
asedio policial que habían acechado la
capital al inicio del año. Seis semanas
antes, de reojo ante el pavor, había
observado las humildes exequias de un
personaje ilustre. Bajo una llovizna tan
fina como la del genio que se honraba,
se recitaron loas barrocas en su
honor. A exaltar su temple sin reparo,
acudieron escritores de renombre. Se
reunieron el censor de prensa oficial y
el autor del título poético de la nación,
junto a quien recomendaría morir a fin
de trascender la muerte. Para sosegar
el insistente réquiem —personal y
colectivo— había decidido vagar por
el centro de la ciudad. Lo encontraba
renovado y prístino luego de meses
de encierro. De un retiro productivo
por el tinte que manchaba el lienzo.
Recorrió un antiguo barrio que evocaba
huertos desaparecidos. Los vergeles
los fantaseaba exóticos en su recorrido,
abarrotados de enredaderas perfumadas
que rozaban los tapiales en ruinas. Los
viveros extintos los recortaba un río,
mítico también, en su recordación
florida de plantas que ondeaban a sus
orillas. Los vegetales, difuntos ahora
ante el derrame urbano, irrumpían a
guisa de su deseo. En la barriada se
congregaban los grupos más disímiles.
No le fascinaban quienes eran, sino los
suponía tan distantes de sí mismo que
casi sólo los percibía en su encanto
RAFAEL LARA-MARTÍNEZ
New Mexico Tech,
soter@nmt.edu
Desde Comala siempre…
sensual femenino.
Las imaginaba
en arco iris,
mientras invertía
un verso clásico.
“Yo te quiero
oscura; yo te
quiero morena, te
quiero blonda; yo
te quiero verde; yo te quiero pálida”.
“Ojos de ajenjo; senos de mármol;
trenzas multicolores; pestañas negras”.
“Siluetas en pentagrama, capaces de
conturbar mis sentidos varoniles”.
Ahí cayó flácido ante “la noche negra
de tu cuerpo” femenino. En esa
alborada de sopor esbozó la ponencia
que leería en octubre, junto a otro
colega que había entonado el réquiem
en coral gregoriano. Discurría ideas
descabelladas, entre ruidos extremos
de la carcajada al llanto ambos
legendarios. “Cervantes, Shakespeare,
Dante… ¿será preciso leer sus
portentosas obras de literatura, para
afirmar su grandeza? Si admiro lo que
ignoro, mi incultura yo la suplo con mi
poco de intuición”. Acaso lo subjetivo
del sentimiento le inspiraría el tema a
tratar. Revertiría el orden de la materia
al espíritu, al sugerir lo interior como
móvil de lo externo. De nuevo, en su
retiro absorto, pensaba. En un pequeño
cuaderno escribía que la soledad le
confiaría el método. Su fina caligrafía
anotaba “si la ciencia conduce del
exterior al interior, de la materia
al espíritu, la filosofía revierte el
trayecto”. Por una técnica alternativa,
suplementaría el análisis objetivo. Le
interesaba “su propia subjetividad”
que “veía proyectada” en “ese mundo
externo del materialismo”. No negaba
lo natural ni lo social, pero su saber
lo distinguía en el ensimismamiento.
A contrapunto de toda política
hablaría de “la liberación hacia sí
mismo”. Por esta introspección,
ante una audiencia selecta y poco
numerosa, el 24 de octubre acudió a la
Universidad Nacional a conmemorar
un doble centenario. No le preocupaba
desconocer la obra festejada, le
bastaba evocarla en su introversión. El
evento que hoy celebraba el recuerdo
—“el festival de la inteligencia”—
mañana se llamaría olvido. Viceversa,
“los imprevistos y fatales sucesos” sin
memoria los consignarían los informes
futuros. Presentía que tal era el sino
de la historia. La memoria pasada la
recubría el olvido del presente. “Nadie
recordará las alianzas que aquí fragua
una memoria en común”, predijo,
“como nadie evocará “la negra noche
de tu cuerpo” en un mundo que ignora
la tersura de tu raza”.
Sábado 20 / febrero / 2016 TRESMIL 7

MARIO CASTRILLO
escritor
Inmerso en una habitación,
lee detenidamente un
cuento. De cuando en
vez levanta la vista para
observar uno de los rostros
de sus acompañantes. Otras
veces observa el rayo de sol que
entra por la ventana abierta y
trepa elevándose de su posición
supina hasta alcanzar personas
conversando y una mesa con
retratos de otras personas que ahora
están entre los muertos. Cuando
mira las caras de sus acompañantes
se entretiene en pequeños detalles:
los ojos de vidrio ahumado tras
los cuales no había nadie, nadie,
nadie. El mismo nos dice, sobre
los pequeños detalles: “entonces
yo pude mirarle la boca, que
era muy grande. El movimiento
de los labios, estirándose hacia
los costados, parecía que no
terminaría más; pero mis ojos
recorrían con gusto toda aquella
distancia de rojo húmedo”. Otras
levanta la cara del libro que lee y
ve palomas revoloteando tras las
ventanas alrededor de una estatua.
En otra ocasión que levanta la
vista de su lectura cree observar
llamas sobre la superficie de una
mesa de madera, que finalmente
resulta ser un florero con flores
rojas y amarillas sobre las cuales
se derrama un rayo potente de
sol estallando. Ve una mujer que
recuesta la cabeza contra la pared
y la cabellera ondulada se desliza
como una enredadera sobre la
pared de una casa muy vieja. Eso
le hace recordar a
la mujer del cuento
que leía: obsesionada
se dirigía por las
noches a un puente
con la intención de
suicidarse pero –
como en una historia
de Rodolfo Usiglisiempre
había un
obstáculo que le
impedía alcanzar a la
muerte.
Finalmente termina
el cuento que estaba
leyendo y la gente lo
rodea y lo llena de
comentarios diversos.
Uno cuenta otra
historia; otro la
crítica; entabla
diálogos con una
mujer atractiva.
Le piden después
que toque el piano
a lo cual accede
prontamente. Es
detenido por los
llantos de una mujer
que pide no toquen
música porque no
la ha oído desde
la muerte lejana de
su esposo. A esa
“Así discurren
los cuentos
de Felisberto
Hernández,
entre la
naturalidad y el
asombro, entre la
identificación de
pequeños detalles y sus
posibles significados”
altura de las cosas los invitados
empiezan a irse. Él se queda con
otros hablando cada vez más en
voz baja. La oscuridad va llenando
la sala y nadie encendía las
lámparas. Cuando se dispone a irse
la sobrina del anfitrión lo detiene
por la manga del saco y le dice
que tiene que hacerle un encargo,
recostando la cabeza en la pared
del zaguán. La misma mujer con
quien antes había discutido sobre
si un árbol puede o no sacarse a
pasear como acompañante un día
cualquiera. Ella opinaba que era
factible. Bastaba con que el árbol
se repitiera a largos intervalos
y siempre lo tendríamos cerca.
Afirma la mujer que el árbol no
solo se repite a largos pasos sino
que se repite indicándonos el
camino y que más allá se juntan
todos ellos y se asoman a lo lejos
para vernos pasar.
Así discurren los cuentos de
Felisberto Hernández, entre la
naturalidad y el asombro, entre
la identificación de pequeños
detalles y sus posibles significados.
La naturalidad del asombro es
constante y cara a Felisberto,
músico de salas de cine mudo de
provincias de Uruguay, Argentina y
Brasil, en donde brinda conciertos
de piano. El Asombro surge al
descubrir en una situación normal
pequeños raros intersticios, como
una rendija en el Tiempo, que
brinda a los sucesos cotidianos otra
dimensión. Rendija a través de la
cual observan no muchas personas.
Evento que se desarrolla en una
atmósfera donde no se le esperaba,
que sale de lo cotidianeidad,
provocado por una
situación extraña,
muy extraña. Así
8 TRESMIL Sábado 20 / febrero / 2016
son los cuentos
de Felisberto
Hernández.
Situaciones
inesperadas que
a él le parecen
normales como
cuando en el cuento
El Acomodador, le
dirigen la siguiente
pregunta en medio
de una reunión: “
Mi hija lo invitó
a venir a este
lugar?” A lo que
él responde “No
señor. Yo venía a
ver estos objetos…
y ella me caminaba
por encima…”
respuesta propia
de un Cronopio de
Julio Cortázar.
Y es que algo
tiene que ver
con este escritor
argentino. Maestro
del extrañamiento,
Cortázar nos dice:
“Yo vi siempre
el mundo de una
| artículo |
NADIE ENCENDÍA
LAS LÁMPARAS
Un cuento de
Felisberto Hernández
manera distinta, sentí siempre,
que entre dos cosas que parecen
perfectamente delimitadas y
separadas, hay intersticios por los
cuales, para mí al menos, pasaba,
se colaba, un elemento, que no
podía explicarse con leyes, que no
podía explicarse con lógica, que no
podía explicarse con la inteligencia
razonante”. Un rompimiento
imprevisible del continuo
cotidiano. Tal la vida misma de
Felisberto, que se casa con María
Luisa de las Heras, agente soviética
de la Guerra Fría, veterana de la
Guerra Civil española, que teje su
red de espionaje encubierta como
su esposa, modista y vendedora
de antigüedades para infiltrarse
en la alta sociedad uruguaya, y
Felisberto no sabe nunca nada de
eso.
Suele rememorar para dar rienda
suelta a sus historias. Tiene
una peculiar manía de ligarse
estrechamente con el Tiempo y de
darle primordial importancia a los
objetos inertes, con la finalidad de
hacernos experimentar emociones y
sensaciones. Felisberto Hernández
no ejercita una prosa dilatada.
La brevedad es su encanto. Ítalo
Calvino ha dicho que él es: “un
escritor que no se parece a nadie:
a ninguno de los europeos y a
ninguno de los latinoamericanos, es
un ‘francotirador’ que desafía toda
clasificación y todo marco, pero
se presenta como inconfundible al
abrir sus páginas”. No en vano su
obra ha sido publicada en alemán,
inglés, francés, italiano, portugués
y griego. Felisberto Hernández
nace en 1902 en la ciudad de
Montevideo, en donde muere
sesenta y un años después atacado
inmisericordemente de leucemia.