Suplemento Cultural Tres Mil 23 de Enero de 2016

NO. 1334 / SÁBADO 23 / ENERO / 2016 FUNDADO EL 24 DE MARZO DE 1990
FOTOGRAFÍA
>Elvis Aviv Guzmán, GOLPE DE SOMBRA 2 (El Salvador)
ARTÍCULO /4
RETORNO Y FINAL
DE RUBÉN DARÍO
IDENTIDAD /5
DE CLASES
SOCIALES FANTASÍA
Y VIOLENCIA RACIAL
COMPILACIÓN /5
RIMA TOPONÍMICA
POTONA
POESÍA /6-7
ANTOLOGÍA DE SALVADOR JUÁREZ

“Cada uno de los movimientos de todos los individuos se realizan por tres únicas razones: por honor, por dinero o por amor” (NAPOLEÓN BONAPARTE)
Un horror
vacío y lleno
Al escuchar el nombre de la exposición
Horror Vacui: Arte de la posguerra
que se desarrolla en la Sala Nacional
de Exposiciones Salarrué, esa frontera
entre la guerra y la posguerra me pareció
tener mayor sentido que el que le daba, tuve una imagen
más clara, gracias a esos siete artistas plásticos que nos
muestran un poco de su visión.
Utilizar palabras en latín para describir ese momento
nos da una idea simbólica de origen, de venir de algo
que puede ser considerado sacro, impuesto, pero sacro.
Tal y como es nuestra historia, pero las palabras tienen
más sentido al pronunciar horror. ¿Acaso no fue la
guerra algo horroroso? Sí que lo fue, mientras que
vacío es un poco más complicado de definir, aunque
también es justo eso lo que existe en el alma al ver
tantas pérdidas y horrores, un vacío que no se llenará
con nada. Un nombre muy intenso para esta exposición.
Y es que es eso precisamente, un horror vacío que nos
devora aún en la posguerra, porque no podemos negar el
pasado, todo lo que sucedió sigue en nosotros y seguirá.
La guerra civil salvadoreña fue cruenta y nos llenó de
luto, dolor e insensibilidad. ¿Cómo podríamos no ser
violentos tras todos esos horrores? La violencia social
Bitácora
MAURICIO VALLEJO MÁRQUEZ
COORDINADOR
SUPLEMENTO TRES MIL
en que vivimos es producto de esos años y de todos
los que se vivieron antes con la represión militar y las
injusticias. Negar eso es estar ciego.
Sin embargo, la muestra de estos artistas plásticos
procuran mostrarnos ese traslado de tiempos de guerra
a la paz. Curiosamente los horrores de la guerra siguen
presente, porque la guerra no ha dejado de ser parte de
nuestra idiosincrasia, es inherente a nosotros y siempre
estará porque la hemos vivido y es un capítulo más de
la historia.
La muestra es de Óscar Soles, Luis Lazo Chaparro,
Dagoberto Nolasco, Negra Álvarez, Romeo Galdámez,
Mauricio Mejía y Manuel Antonio Bonilla.
Antes de abrir las puertas al público recorrí la muestra
junto a Mayra Barraza, Dagoberto Nolasco, Negra
Álvarez, Mauricio Mejía y Romeo Galdámez. Esa
pequeña camina frente a sus obras hizo que los cuadros
cobraran aún más vida y se alimentara de sus crónicas
y anécdotas, viendo cada una de las perspectivas,
como lo dijo Dagoberto Nolasco: “Cada quien tiene su
perspectiva, pero somos parte de una generación”.
Y así es, porque vivieron el antes, durante y después
de la guerra logrando narrar su tiempo a través de la
imagen, de la pintura y la escultura, para que ahora
nosotros podamos apreciar esta muestra.
vallejomarquez.blogspot.com
@vallejomarquez Mauricio Vallejo Márquez
Histeria de amor árabe-cristiano
Georges Perec “(París, 7 de
marzo de 1936-Ivry-sur-Seine,
3 de marzo de 1982) fue uno
de los escritores más importantes de
la literatura francesa del siglo XX.
Fue miembro del grupo Oulipo desde
1967 hasta su muerte, y abanderado
del Nouveau roman. Su obra estuvo
basada en la experimentación, en
ciertas limitaciones formales como
forma de creación, y en el explícito
propósito de nunca repetir la misma
idea en dos libros. Ha sido traducido
a más de quince idiomas, y pese a no
ser un escritor leído por multitudes, se
le suele considerar un autor de culto”.
-Wikipedia-
En su obra: La vida instrucciones de
uso (La Vie Mode d´Emploi)/Georges
Perec – Barcelona: Anagrama, 2015
Pág. 634 encuentro un relato notable:
“La tercera foto… es la escena final
de El conde Gleichen de Yorick. El
conde de Gleichen cayó prisionero en
un combate con los sarracenos y fue
condenado a ser esclavo. Lo enviaron
a trabajar a la huerta del serrallo, por
lo que reparó en él la hija del sultán.
Le pareció hombre de calidad, se
enamoró de él y le prometió favorecer
su huida, si se casaba con ella. Él le
hizo responder que estaba casado,
lo cual no despertó escrúpulos en la
princesa, acostumbrada al rito de la
pluralidad de esposas. Pronto llegaron
a un acuerdo, se hicieron a la mar y
tomaron puerto en Venecia. El conde
fue a Roma a exponer a Gregorio IX
todos los pormenores de su historia.
Intimissimun
CARALVÁ
FUNDADOR
SUPLEMENTO TRES MIL
Hugo Wast y los Buquinistas
Hugo Wast (1883-1962), pseudónimo
de Gustavo Adolfo Martínez Zuviría,
abogado, escritor y político argentino,
fue un autor extraordinariamente prolífico,
popularísimo en los medios hispanoamericanos
de buena parte del pasado siglo.
Uno de sus grandes devotos, el poeta David
Escobar Galindo, nos lo recuerda, al referirnos
que Wast, junto con el colombiano José María
Vargas Vila (1860-1933), acapararon la atención
y el gusto del público, sobre todo, del juvenil,
en esos años dorados, cuando se leía de forma
casi industrial.
La personalidad multifacética de Wast se
revela en una larga lista de novelas, cuentos,
crónicas, ensayos, dramas, artículos, y en un
maravilloso anecdotario. Incluso, algunas de
sus novelas fueron adaptadas al cine, como
“Flor de Durazno”, en su primera recreación
–muda- de 1917, con la participación primeriza
de Carlos Gardel. Luego, México, realizó dos
versiones del texto, la primera, en 1945; y la
segunda, en 1970. Además, fueron llevadas a
la gran pantalla, con mucho éxito, otras de su
autoría como: “La que no perdonó” (1938), “La
casa de los cuervos” (1941), “El camino de las
llamas” (1942) y “Valle negro” (1943).
Hugo Wast fue un ferviente católico de
orientación conservadora. Mantuvo afinidad
con los gobiernos civiles y militares argentinos
de este signo, y con otros de orientación
similar a nivel mundial, especialmente
con la España nacionalista. En 1954 fue
condecorado con la Gran Cruz de Alfonso X
el Sabio, por parte del régimen del general
Francisco Franco.
La trayectoria literaria de Wast, fue
reconocida y premiada internacionalmente.
Su obra gozó de una amplia difusión, tanto
en América como en Europa. En tal sentido,
fue traducido y publicado por editoriales, que
tenían la exclusividad de
Claraboya
ÁLVARO DARÍO LARA
ESCRITOR Y POETA
sus derechos. Sus tomos
se imprimieron, en distintos formatos,
dirigidos a diversos mercados de ávidos
lectores, en ediciones rústicas, encuadernadas
y populares.
Su nieto, Prudencio Martínez Zuviría, nos
dice respecto a su memorable abuelo, en el
artículo “Para juzgar a Hugo Wast hay que
conocerlo” (Diario “El Litoral”, Santa Fe,
Argentina, 20 de septiembre de 2012): “Su
Con la promesa que hizo de convertir
a la sarracena, el papa le dio dispensa
para quedarse con sus dos mujeres.
La primera de éstas experimentó un
júbilo tan grande con el regreso de su
marido, que, fueran cuales fueran las
condiciones de su vuelta, consintió en
todo y aun manifestó a su bienhechora
una gratitud sin límites. Cuenta la
historia que la sarracena no tuvo hijos
y amó con amor de madre a los de su
rival. ¡Qué pena que no diera a luz a
una criatura parecida a ella! En Gleichen
se enseña la cama donde dormían
juntos los tres insólitos personajes. Los
enterraron en el mismo sepulcro, en el
monasterio benedictino de San Petersburgo;
y el conde, que sobrevivió a sus
dos mujeres, ordenó que pusieran en el
sepulcro, que sería más tarde el suyo, el
siguiente epitafio que había compuesto
él mismo: «Aquí yacen dos mujeres
rivales que se amaron como hermanas
y me amaron por igual. Una abandonó
a Mahoma para seguir a su esposo y la
otra corrió a echarse en brazos de su
enemiga, que se lo devolvía. Unidos
por los lazos del amor y el matrimonio,
sólo tuvimos un lecho nupcial en vida
y nos cubre una misma losa después
de muertos.» Junto a la tumba, como
corresponde, se plantaron un roble y
dos tilos.” Pág. 56
He admirado a Perec desde mi época
de exilio en México, gracias al Suplemento
Cultural dominical de Excélsior
Diorama, una breve crónica generó mi
curiosidad por experimentar la omisión
de la letra “a” (español), por su referencia
de su novela La Disparition (El
secuestro) que no incluye la letra “e”
(francés). Literatura como arte combinatoria,
etc.
vasta obra literaria lo convierte en uno de
los escritores argentinos más premiados,
como asimismo el que más libros escribió
y vendió en la historia de las letras
argentinas. Sólo en nuestro país vendió
más de 3 millones de ejemplares…”.
Pero, hablemos –finalmente- de los
buquinistas, ya que gracias a ellos (¡Vaya
ironías del tiempo!) llegué a Hugo Wast,
el que fuera tan famoso en el ayer; y que
ahora, como nos afirma siempre David,
es prácticamente, un literato olvidado.
Escribe Wast en este fragmento de
“Mi amigo, el buquinista (1°)”: “Los
franceses llaman bouquiniste al
negociante en libros raros, y bouquineur
al comprador de ellos. Bouquiner es
andar a caza de estos libros o bouquins,
para coleccionarlos o revenderlos, cuya
búsqueda se realiza no solamente, en las
librerías, sino en los más extravagantes
rincones, dondequiera que el olfato del
bibliófilo rastrea un hallazgo. Es todo un
arte capaz de llenar completamente la
vida de ciertos hombres”, (Tomado de:
“Naves, Oro, Sueños”).
Insuficiente el espacio para continuar
citando al gran Hugo Wast. Hay que
leerlo y ponerlo nuevamente de moda.
Incursionar en él, es una aventura que
jamás nos defraudará. Conste, lo dice un
consumado bouquineur.
El único suplemento cultural
de El Salvador
2 TRESMIL Sábado 23 / enero / 2016
Director Diario Co Latino: Francisco Valencia.
Coordinador: Mauricio Vallejo Márquez.
Colaboradores: Caralvá, José Roberto Cea, Augusto Crespín, Julio Iraheta
Santos, Álvaro Darío Lara, Tirso Canales, Luis Antonio Chávez, Rob Escobar,
Elvis Aviv Guzmán, Wilfredo Arriola y Bilal Arif Portillo. Armando Molina (San
Francisco), Dora Olivia Magaña (Los Ángeles), Rafael Lara-Martínez (Nuevo
México), Manuel Iris (Cincinatti), Alfonso Velis-Tobar (Canadá), Perla Rivera Núñez
(Honduras) y Edgar Quisquinay (Guatemala).
Suplemento Cultural 3000 fue fundado el 24 de marzo de 1990 por Gabriel
Otero y Caralvá. Durante 25 años lo han coordinado en diferentes periodos
Gabriel Otero, Caralvá, Walter Raudales, Otoniel Guevara (2) , Luis Alvarenga,
Álvaro Darío Lara, Colectivo Coordinador* y Mauricio Vallejo Márquez.
* Salvador Juárez, Roberto Quezada, Mario Castrillo, Luis Alvarenga, José Roberto Cea y Mauricio Marquina
Toda colaboración de artículos, cuentos, ensayos, poesía, ilustración, pintura y fotografía
puede enviarse al correo electrónico: suplemento3000@gmail.com

FRANCISCO JAVIER
BAUTISTA LARA
Escritor nicaragüense
Está pálido, delgado, exangüe…
Presenta aspecto de un hombre
de 60 años… Su abdomen
abultado, hinchado. La mirada
dormida, el párpado caído…”.
Según Torres Bodet: “Rubén Darío, en el
fondo, había sido un genial suicida. Se había
envenenado constantemente. El alcohol y la
poesía hicieron el resto. Médicos afanosos
extrajeron del cuerpo las vísceras esenciales.
Por sus relatos saben hoy los lectores que el
hígado de Rubén Darío estaba endurecido,
que tenía el corazón engrasado y que sus
pulmones y sus riñones hubieran podido
resistir varios años más…”
Aunque se ha comentado que la causa de la
cirrosis hepática de Darío fue su alcoholismo,
otros enfoques contemporáneos ofrecen
distinta interpretación y la palabra definitiva
no ha sido dicha. Sin extendernos en el
asunto, de acuerdo con la Nueva Medicina
Germánica (1985), razonable y polémica
concepción formulada por el médico alemán
Dr. Ryke Hamer, la cirrosis hepática puede
tener dos causas posibles: 1) Conflicto
generado por el miedo a morir o morirse
de hambre, ya sea miedo a sí mismo o por
otros, lo que genera un proceso biológico
que provoca crecimiento del hígado y otros
efectos, y 2) Conflicto por rencor en el
territorio, contrariedad territorial, o conflicto
en área territorial masculina. Explica que
“la inmensa mayoría de los carcinomas
del hígado en caso de un hombre joven se
regeneran, de modo que más tarde se vuelven
visibles. Cuando el paciente envejece,
comprobamos una transformación de estos
carcinomas –a condición de que el conflicto
acabe por pararse–, en tejido conjuntivo. Es
lo que llamamos cirrosis del hígado. En otro
tiempo, nos imaginábamos siempre que “la
cirrosis tenía como causa el alcohol”.
Ambos conflictos causales son
identificables en la vida de Darío; el miedo
terrible a morir y a la muerte fue constante,
las penurias económicas y afectivas, y la
Retorno y final
de Rubén Darío
contrariedad que tuvo con su territorio
de origen–. Torres Bodet señaló: “Entre
Nicaragua y Rubén Darío faltó un vínculo
indispensable… el de la madre de carne
y hueso… porque nada nacionaliza al
ciudadano futuro como la cotidiana visión
de una madre amada… peor que no tener
padres: saber que existen y que, no obstante,
jamás lo serán de veras”, desde su nacimiento
en un espacio familiar disfuncional, y a lo
largo de su vida, imposibilitado de construir
un hogar, con carencias económicas, afligido
por la pobreza, con aspiraciones de grandeza
y desorden en sus gastos, necesitado de
inventar siempre “un pretexto para otra
fuga”, “sintió el espanto de lo perecedero
y lo inexorable: la fatalidad del no ser, y la
proximidad magnética de la muerte”, estos
conflictos pueden tener distinto impacto y
Entrega final
ser asumidos de manera diferente por las
personas.
Darío no fue capaz de resolver
su conflicto, no revirtió la tendencia de
deterioro físico que tenía en su causa los
| artículo |
traumas personales que lo ahogaban. Era
un hombre sensible y frágil, vulnerable
emocionalmente, dicen que parecía un niño
grande de memoria privilegiada, pudo ser
afectado por ello y provocarle los desajustes
por “el conflicto biológico” no resuelto y que
según algunas opiniones, y en particular este
nuevo y renovado enfoque señala –aunque
lógico, choca y cuestiona la gran industria
farmacológica y médica prevaleciente–. “El
conflicto biológico” - DHS: Síndrome de
Dirk Hamer-, cuya solución no es intelectual
ni racional, requiere en tiempo razonable
para adaptarse a la vida o perecer, implica
cambios en la estructura y función biológica,
la llamada “parte activa del conflicto” que
muestra aumento de la función del órgano y
multiplicación celular, como mecanismo de
defensa del cuerpo. La crisis que no superó
y lo llevó al final comenzó a fines de 1914,
antes de salir de Barcelona, por la pérdida
del trabajo ante el inicio de la Guerra,
la insolvencia financiera, el abandono a
Francisca y al pequeño Rubén.
Están presentes en la decadencia física y
emocional de Darío, el factor inmediato,
el binomio inseparable: guerra-desempleo/
crisis económica personal-escasez, y
abandono-carencias de afectos. El primero,
es la razón inminente de su retorno, y
que, sumado al segundo, inseparable en
su dimensión humanas cuya acumulación
marcó su vida desde su origen los años y
espacios transitados, a pesar de sus escapes y
excesos que lo llevarán a los padecimientos
y a la muerte en el mismo lugar del principio.
Entre la desesperanza, a pesar de todo, trató
de retornar a su fe esperanzadora que expresó
en algunos versos de sus últimos poemas,
ante la fatalidad que va condicionando su
rumbo que lo llevó al punto de partida para
escribir con los hechos y no en el texto, el
epílogo de su vida.
Ello quedó dicho detrás de lo publicado en los
medios impresos de Centroamérica, vistos
a la luz del presente, con la información
contemporánea, después de un siglo, con
las cuestiones que solo la serenidad del
tiempo permite ver y siempre es posible
reinterpretar.
| narrativa |
TRES BREVI-CUENTOS DE
RENÁN ALCIDES ORELLANA
RENÁN ALCIDES
ORELLANA
Escritor y periodista
A propósito de la realidad circundante, 3 Brevi-cuentos de inicios década 1970.
I.CONTRADICCIÓN
II. MUTACIÓN
III. MÁS ALLÁ DEL SUEÑO
El Consejo de Ancianos deliberaba noche y día. Habían
perdido la noción del tiempo, en la búsqueda de una fórmula
para poner fin a la violencia que diariamente enlutaba al
imperio. Por fin:
- La solución, gritaron.
Pero, era tarde. Cuando salieron a la calle no quedaba un
ciudadano vivo y, con marcada desilusión, uno a uno los
ancianos se fueron suicidando…
Hubo tiempo en que el hombre era el lobo del hombre…
Ahora
el hombre es el lobo del lobo.
(Del libro “De casi seres humanos y
otros cuentos”, Ediciones 1975 y 2003).
Ha vuelto la tranquilidad. Puedo ver, sin que ellos lo noten,
los rostros furibundos de mis acusadores; y sus manos
crispadas, impotentes, aferrándose a las piedras y los garrotes
que han escogido para mi linchamiento. Pero, nada pueden
hacerme. De este otro lado estoy irremediablemente protegido
y ningún golpe, si lograran descargarlo, me haría el menor
daño. Me doy cuenta, eso sí, de su interminable ira y su deseo
incontenible de continuar golpeándome. Pero, no lo hacen.
No pueden hacerlo. Y, sin embargo, ya no hay frustración en
sus miradas. ¿Por qué habrían de sentirla, si estar frente a mi
cadáver es haber alcanzado su objetivo…?
Sábado 23 / enero / 2016 TRESMIL 3

A los marxistas que rechazan el
estudio de las clases sociales.
Si “la verdad está en lo increíble —
ximántara diama xitrán—“ (Euralas),
es porque la fantasía duplica lo Real.
Lo calca en espejeo y lo desdobla en
realidad y realeza.
Abstract: “On Social Classes.
Fantasy an Racial Violence”
studies two recognized works from
the Salvadoran literary canon:
O-Yarkandal (1929) by Salarrué and
La princesa está triste… (The Princess
is sad…, 1925) by Raúl Contreras.
Both narratives classify as fantastic
literature influenced by orientalism,
displaying an imagined monarchical
empire ruled by a specific ethnic
group. A white royal population
reigns over black slave residents,
submitting them to torture, and
hard labor. In a epoch of increasing
violence, fantasy should not only be
analyzed by its fascinating mythical
material, but also by the means it
disguises historical inequalities, i. e.
white supremacy administrates afrodescendant
slavery.
***
Si lo fantástico implica que el
lector considere “el mundo de los
personajes como un mundo de
personas vivientes” (T. Todorov,
Introducción, 37), aún su carácter
etéreo extremo presupone la materia.
Lo concreto obliga al espíritu más
sutil a manifestarse en lo tangible.
De lo contrario, permanecería
oculto para un habitante terrestre y
mundano. Sea la lengua sonido y
escrito, pedestal del sentido, sin esa
huella dual no hay comunicación.
No hay idioma sin un espectro
físico e inscripción. Sea el cuerpo
biológico, cimiento de la psique, sin
su rondar, no hay figura literaria, aun
si se llame alma en pena. Esta doble
presencia palpable —lengua y cuerpo
de un “simio gramático”— hace que
la fantasía se arraigue en el reino
físico de este mundo. La fantasía se
imagina como un universo posible,
paralelo a la sociedad humana.
En El Salvador, dos ejemplos
clásicos se intitulan O-Yarkandal
(1929/1969/1971/1996) de Salarué
y, menos renombrado, La princesa
está triste… (1925/1996) de Raúl
Contreras. Ambas obras no sólo
comparten una misma afición
generacional — el orientalismo—
(véase la foto de ambos junto a
Alberto Guerra Trigueros, en
Contreras, Obra, 1996: entre 111-
113). También describen un mismo
modo esclavista de producción.
Por afición esotérica e imaginaria,
a los blancos les corresponde la
posición dominante, mientras a los
negros se les asigna el quehacer de
esclavos sometidos. La dialéctica
del amo-esclavo calca el tinte de la
piel, según una literatura fantástica
en reflejo de lo social sin presencia
indo-americana.
***
Léanse las siguientes citas que
describen un modo esclavista y
racista del trabajo en O-Yarkandal
(1969):
Krosiska […] marcaba a sus esclavos
con hierros candentes […] llamó a su
esclava Bethez que era negra y le
dijo:
— ¡Oh tú, márfil negro […]
(165-166).
A Sirsica [mujer de alcurnia] una
negra enjoyada y casi desnuda la
asiste […] está como arrodillada
entre sedas blancas y es bella como
una sombra, como la propia sombra
| artículo |
4 TRESMIL Sábado 23 / enero / 2016
De clases sociales
Fantasía y
violencia racial
de Sirsica. Al timón hay un
negro robusto y en la proa,
en silencio, dos esclavos y
RAFAEL LARA-MARTÍNEZ
dos esclavas. En la popa
hay un mozo pálido (200).
New Mexico Tech,
Ulusú-Nasar vivía en un
soter@nmt.edu
palacete […] los esclavos
Desde Comala siempre…
que atendían, se ataviaban
tan sólo con entreperneras
cuajadas de rubíes y
llevaban el cuerpo untado de óleo,
juicio crítico original, “la realeza
que les hacía resplandecer como si
representa la jerarquía máxima y”,
hubieran sido de ébano vivo […]
por tanto, simboliza “la expresión
Ulusú-Nazar poseía un suave matiz
de las jerarquías espirituales” (H.
rosado (214).
Lindo, en Salarrué, 1969: LXIV).
Casi todas las referencias a los
Acaso no habría “condición mística
esclavos los identifican como
o iniciática” (ídem) sin esa tajante
“negros”, mientras que los amos, en
servidumbre regulada por el color.
cambio, son blancos. La esclava de
El cuadro siguiente resume la
Sirsica, aunque bella, es la “sombra”
distribución espacio-racial de los
de su patrona y el “matiz rosado” de
“reinos tributarios” (Salarrué, 1969:
Ulusú-Nasar contrasta con el color
163-164).
ébano de sus sirvientes. El tono de la
tez parece dictar la riqueza, el poder
Norte: Ki-Su – hombres amarillos
y la posición social de los personajes.
Además, el papel protagónico
Noroeste: Askankán –
le corresponde a los amos. Los
Nordeste: Edimaputa –
esclavos aparecen exclusivamente
hombres rojos |
en el trasfondo, jugando una función
hombres blancos
secundaria de ayudantes.
\ /
Hay una marcada diferencia étnica
y racial entre la servidumbre y
Oeste: Xibalbay/ — Samiramina
sus amos. La división de clases
— Este: Zunzunte –
se corresponde con una distinción
Xibaibailá: hombres Capital
racial. Aunque no exista instancia
hombres negros
alguna de discriminación directa
de barro
contra una población de origen
africano, su posición dentro de la
/ \
jerarquía social del imperio demarca
|
un claro racismo. A ninguno de los
Sureste: Bagalgaya – hombres
gobernantes, ni a los protagonistas
color uva
pudientes, les preocupa en lo más
mínimo esa equivalencia entre el
Sur:
color negro de la piel y la esclavitud.
Kadputra – hombres grises
Además, al percibir la realeza como
“misión sagrada” (Salarrué, 1969:
***
185), se presupone que una visión
Como episteme de la época, la
teocrática del poder la sustenta una
equivalencia de la raza con la
ideología racista apenas insinuada
jerarquía social la reitera Raúl
en el texto. De ahí que el modo de
Contreras en su obra La princesa
producción del fabuloso imperio
está triste… (1925/1996). Si los
de Dathtalía se caracterice como
“esclavos” son “negros” (31), la
fundado en la esclavitud y en el
belleza de la princesa destaca por su
racismo. Las prerrogativas reales
piel blanca, ojos verdes, rizos rubios
(real and royal) son atributo de
(41-42). En su enlace intermedio, se
una población marcada por una
hallan los trabajos que se le asignan
“blancura” casi “transparente” (175),
a quienes divierten a la realeza. Las
una “blancura radiante” (202). Una
“bailarinas” son de “Siria” (46) y
de sus verdaderas maravillas “vuelve
los juglares, de “Bagdad” (50). En
rubias las cabelleras más negras”
calco fiel, el ideal de raza caucásica
(Salarrué, 1969: 183).
lo replican los poemarios Versos
Se clasifique bajo el rubro de
del ayer (1920-1945/1996) y Niebla
literatura astral, teosófica o fantástica
(1956/1996). Mientras la primera
no hace variar el hecho social en
antología implora el “cariño” de una
sí: la clasificación de los grupos
“mujer” en el “armiño de sus manos”
humanos por su tinte de piel, premisa
(155), el segundo libro, su “mirada
de una época anterior al ADN y al
casi verde” (268). En preludio a
genoma. A lo sumo, ese código
Niebla, Claudia Lars anticipa que
legitima el hecho para sí de una
la “niña de palabras de agua pura”
sociedad dividida en clases sociales,
posee “color de nieve” y “blancura”
a saber: la esclavitud de los afrodescendientes
y el tributo de reinos
(“A Lydia Nogales”, 257). La
fantasía jamás imagina un mundo
subalternos. La distribución espacial
justo, trastocado por los Derechos
calca la pátina de la dermis, como si
Humanos más elementales (artículo
la naturaleza dictase lo social, cuanto
1), esto es, una sociedad posesclavista
y democrática en la cual
que nada más arbitrario que clasificar
los humanos o las frutas (fresa y
las diversas razas y etnias posean una
tomate) por su apariencia. Por un
voz política y un voto similar.
***
Mientras en O-Yarkandal
la mezcla racial resulta un
enigma acallado, en La
princesa está triste… la
misceginación la castiga
el asesinato del juglar que
osa transgredir los códigos
de la jerarquía social.
Al enamorarse de un
subalterno, la princesa no
sólo reduciría su estatuto financiero:
“es humilde su cuna”; “hablar con
un artista sería rebajarte” (96), le
advierte el Hada. A la vez, enturbiaría
el ideal poético del albor inmaculado
que encarna su cuerpo: “es linda y
graciosa/rubia como el trigo,/blanca
como aljófar;/sus pupilas verdes”,
idealiza el poeta (93).
Tal es el misterio de la fantasía —sea
esotérica o poética. No se permite
un mestizaje racial entre los amos
blancos y los esclavos negros, ni
tampoco entre el estamento superior
y los intermedios sirios o iraquíes.
La estratificación étnica es rígida
y castiga cualquier transgresión al
deseo de traspasar esas fronteras.
La justicia socio-racial protege a
la princesa blanca, al decretar la
“horca” del poeta iraquí que se
“balancea” cual péndulo humano
(152).
En su defecto, se elude toda referencia
a la misceginación como si existiera
un tabú de insinuarla. Habría quizás
una endogamia estricta que hace
posible la separación absoluta del
“matiz rosado” y del “marfil negro”.
No sólo se separan en el color sino en
el vestido, en la filiación étnica y en
su rango social, acaso vivido como
“misión sagrada” desde los orígenes.
Uno de los límites de la fantasía la
ofrece la constitución de familias
racial y culturalmente diversas.
Ninguna obra fantástica poetiza la
existencia de unidades domésticas
mixtas en raza y cultura.
Si “habéis notado que doy preferencia
a los cuentos que hablan de princesas
y de reyes” (182), olvidáis su tez
blanca cual la certifica “la realidad
de mi realeza” (Salarrué, 1969:
230). Por un juego de palabras —
intraducible a otro idioma— lo Real
remite a la monarquía y a la verdad
objetiva. Si el mundo imperial lo
rige la política, lo regio administra
lo Real. Por la realeza, lo Real se
vuelve realidad.
***
Al presente que combate la
impunidad, reclama la justicia
y anhela aplicar los derechos
humanos, no le correspondería
mitificar fantasías orientalistas. En
cambio, su entereza política exige
investigar la manera en que se
inventan diferencias sociales por
el simple tinte de la piel. Si esa
disgregación social —amos blancos,
artistas árabes y esclavos negros—
presupone una violencia fundadora,
su verdadera naturaleza se llama
imaginación humana. Un imaginario
cultural —la fantasía— concibe
que el color legitima la realeza y la
realidad social. Se anota de nuevo
la ausencia de toda población indoamericana,
aún encubierta por las
premisas del silogismo maravilloso.
La ecuación ficticia resulta más
exacta que toda fórmula matemática.
La pureza de la raza blanca debe
mantenerla una justicia despiadada.
Su crueldad legitima la jerarquía
social por una blancura sinónima
del albor y de la decencia. El “alma
negra” (165) significa el pecado,
como la “blancura” de nube, lo etéreo
(Salarrué, 1969: 219). Al denunciar
la violencia sinfín, la actualidad
observaría en la crueldad imaginaria
de la fantasía un anuncio certero de
su larga dimensión en el pasado.
No hay nada nuevo bajo el sol del
“crimen” organizado e institucional
(Contreras, 152).
Previo a todo “plata o plomo”
a la moda, se vaticina que el
quinto mandamiento jamás reza
“no matarás”. Por lo contrario,
borgeanamente prescribe “si matas
en nombre de lo que crees justo,
no eres culpable”. Tales asesinatos
legales producen “deleites para el ojo
y el oído” —según la lectura original
e irrefutable del texto salarrueriano
(A. Masferrer (1925), en Salarrué,
1969: 159). Igualmente, suscitan
una emoción superior, “tan poética y
elegante” que sugieren el indulto (J.
Cejador (1925), en Contreras, 8).
En síntesis, al hacer del “asesinato
una de las bellas artes” (T.
Quincey, 1827 y 1839), la crítica
literaria clásica endulza el crimen
disfrazándolo de esoteria y de poesía.
Por un cambio de sensibilidad, la
elegancia formal del homicidio ya
no se evalúa por lo “refinado” de
su estilo (Masferrer, ídem). Ahora
rinde cuenta por el acto mismo de
violencia institucional solapada. Tan
“bellas son en verdad las historias
que nos cuentas” (Salarrué, 1969:
242), como horrenda la división
racial que ocultan. La tortura que
justifican…
Bibliografía
Contreras, Raúl. Obra poética. San
Salvador: Dirección de Publicaciones
e Impresos, 1996. David Escobar
Galindo (compilador).
Salarrué. O-Yarkandal. Historiascuentos-y
leyendas de un remoto
imperio. Cuscatlán: Tipografía
Patria, 1929.
---. Obras escogidas. San
Salvador: Editorial Universitaria
de El Salvador, 1969. Selección,
Prólogo y Notas de Hugo Lindo (viicxviii).
---. O-Yarkandal. Historiacuentos-leyendas
de un remoto
imperio. San Salvador: Dirección
de Publicaciones del Ministerio de
Cultura, 1971.
---. O-Yarkandal. San Salvador:
Concultura, Biblioteca Básica de
Literatura Salvadoreña, No. 5, 1996.
Todorov, Tzvetan. Introduction
à la littérature fantastique. Paris:
Editions du Seuil, 1970.
Rafael Lara-Martínez es profesor de
estudios hispanos en el Tecnológico
de Nuevo México/New Mexico
Tech, Socorro, NM, EEUU. Escribe
bajo supervisión de La Llorona/
Cihuanahual.

Álvaro Rivera Larios
Escritor
Nota: He reescrito en gran medida
este ensayo que apareció por
primera vez en Elfaro.net hace un
par de años. Aunque conserva su
título original, tiene desarrollos
nuevos donde introduzco matices
en un concepto como el de
“influencia literaria” que es
central para esta discusión. Un
fallo que se detecta entre quienes
hablan con tanta seguridad del
influjo del poeta Dalton es que,
por lo general, a sus juicios les
falta una fundamentación teórica.
A esta carencia súmenle otra muy
importante y es que sus hipótesis
aún no han sido verificadas
por medio de una investigación
literaria. Una gran parte de nuestra
crítica asume hoy una tesis –la de la
gran influencia de Roque– a pesar
del vacío conceptual y la ausencia
de confirmación metódica que hay
detrás de esta teoría. Yo diría que,
más que ante una teoría, estamos
ante una creencia que cumple
ciertas funciones ideológicas en el
campo literario salvadoreño.
IUno de los lugares
comunes más
correosos de
nuestra opinión
literaria es aquel
que da por supuesta –sin definirla,
sin investigarla– la “poderosa
influencia de Roque Dalton”. Se
dice, se supone, se da por hecho que
la poesía salvadoreña del último
cuarto del siglo XX estuvo poseída
por el fantasma del poeta asesinado
en mayo de 1975. Y habría que
preguntarse ¿hasta qué punto
los hechos (literarios) confirman
ese juicio que dan por cierto los
simpatizantes y los detractores del
presunto rey de nuestra lírica?
Las dudas que plantea la posible
influencia de un autor sobre un
determinado período de la historia
literaria no pueden responderse
especulativamente. Hay que fechar
textos y reconstruir contextos y
demostrar, por medio del análisis y
la comparación, la huella poderosa
de un escritor sobre el lenguaje
de otros. ¡Cuidado¡ Cuando hablo
del lenguaje de un literato como
Dalton, no me refiero solo a facetas
aisladas de su elocuencia o de sus
temas que puedan inventariarse en
un listado de figuras retóricas y de
motivos recurrentes, me refiero
también a su manera de concebir el
discurso lírico y de situar la poesía
en el horizonte de la peculiar
modernidad de una cultura como
la salvadoreña; me refiero, por lo
tanto, a su poética.
¿De qué influjo literario hablamos,
si aún no disponemos de una
imagen crítica de la poética de
Dalton que nos permita valorar
hasta qué punto, en su unidad
formal y temática, su proyecto
literario ha dejado huella en la lírica
salvadoreña escrita en las últimas
décadas? En este sentido, nuestros
juicios sobre el gran impacto del
poeta carecen de fundamentación
teórica y no están confirmados por
una investigación meticulosa.
En los años noventa del siglo pasado,
el cambio de la circunstancia
histórica que supusieron el final
de la guerra civil y la aparición de
una conciencia posmoderna nos
terminó llevando a la intuición
de que algo se había quedado
atrás en la voz del poeta. Así fue
como algunas figuras del mundo
académico y literario empezaron
a sentir la necesidad de clarificar
el tema del impacto estético de
Dalton. Se advirtió que dicha
huella no debía confundirse con su
ejemplo moral. Sin embargo, tales
aclaraciones –hechas en nombre
de la autonomía de la literatura–
no dieron paso, al menos entre los
escritores, a una evaluación lúcida
de la obra escrita y el pensamiento
poético del presunto rey de nuestra
lírica.
Debo advertirles, antes de seguir,
que mi ensayo puede leerse como
una intervención crítica en ese
espacio que denomino “esfera de
la opinión pública literaria”. Lugar
al que acuden los escritores a
defender o atacar ideas que, aunque
se transmitan con un lenguaje en
apariencia académico, realmente
pertenecen a un universo
donde se libran enfrentamientos
ideológico-literarios. Aquí no
hablo, por lo tanto, de la imagen
compleja que del poeta Dalton
vienen levantando y ofreciendo
estudiosos como Ricardo
Roque Baldovinos, Luis Melgar
Brizuela, Rafael Lara Martínez
y Luis Alvarenga, por ejemplo.
El objeto de mi cuestionamiento
son aquellos textos de naturaleza
crítica donde los mismos escritores
salvadoreños intentan definirse a sí
mismos a través de la valoración
del presunto rey de nuestra lírica.
En esos ensayos donde los poetas
juzgan al ya viejo poeta Dalton
suele asomar el mal manejo que
algunos hacen de conceptos como
“influencia”, “estética”, “política”,
etcétera.
En lo relativo a la fundamentación
teórica de los juicios donde se
predica el gran impacto de Roque en
nuestra lírica, bastaría con darse un
paseo por internet para advertir que
el concepto de “influencia literaria”
suele ser acusado de ambigüedad,
de linealidad mecanicista, de falta
de precisión por autores como
Paul Valery, Roland Barthes
y Michael Baxandall. Estos
señalamientos deberían obligarnos
a utilizar con cautela un concepto
como el de “influencia”. Por
ejemplo, cuando se afirma que
X ha influido a Y, podemos decir
todo y podemos decir nada, en la
medida en que no establezcamos
qué aspectos formales y temáticos
de la compleja obra de X influyen
sobre Y. Tampoco diremos nada,
si no aclaramos cómo reaccionan
literariamente ante el poder de X
los presuntos creadores que estan
bajo su dominio. Y es que una
visión cerrada de la originalidad
literaria puede convertir
equivocadamente toda huella de
un poeta en otro en un indicio de
sumisión. Detectada la influencia
se indicaría de inmediato la deuda
castrante, pero, dado que ningún
literato está libre de influencias
(todos los creadores trabajan a
partir de ellas), señalarlas no nos
dice nada concreto acerca de cómo
cada poeta se posiciona frente a
ellas. Algunos quedan atrapados
en la huella del poeta dominante,
otros utilizan dicha huella como
trampolín para sus búsquedas
creativas personales. Estas y
otras dificultades valorativas
suelen saltárselas olímpicamente
quienes conciben la presunta gran
influencia de Roque de una manera
lineal y mecanicista.
El poeta del cual hablamos es
también una figura difícil de
abordar porque, dado el papel
central que ha desempeñado en las
encrucijadas de nuestra cultura,
no resulta fácil separar su impacto
ideológico de su influjo literario.
Creadores cuyo estilo nunca cedió
ante la fuerza del lenguaje del
autor de “Taberna” pudieron verse
condicionados por su “ejemplo
moral”. Así que cuando alguien
afirma haber estado influido por
Primera entrega
Dalton, hay que precisar a qué
plano de esa influencia se está
refiriendo. Esta duda tampoco
se resuelve indicando que nos
referimos a su impacto literario,
ya que, por un lado, en la obra
del poeta hubo lo que podríamos
denominar “periodos” y, dado
que, por otra parte, en su obra de
madurez asomó una concepción de
la literatura en la que la ideología
y el estilo desplegaron un baile
complejo.
Si Roque fue el presunto modelo
poético dominante, cómo
determinamos el influjo de una
obra susceptible de descomponerse
en “períodos”, de una obra cuya
trayectoria puede verse como una
dialéctica y una metamorfosis
¿Hasta qué punto su heterogeneidad
formal nos permite hablar de una
voz uniforme? ¿Hasta qué punto
podemos referirnos a “la poética
de Dalton”?
Como hipótesis, podríamos decir
que las formas que adoptó la voz
del poeta a lo largo de sus libros
fueron las distintas respuestas
exploratorias que fue dando a
las problemáticas relaciones
entre el lenguaje, los temas y los
valores que eran centrales para
un escritor, intelectual y militante
como él. Valorar esta trayectoria
en sus diversas voces no puede
limitarse a una búsqueda escolar
de versos fallidos o a una simple
enumeración de rasgos estilísticos.
Si estamos ante una obra en la que
pueden vislumbrarse “etapas”,
la cautela obliga a precisar las
hipótesis sobre su influencia.
| ensayo |
Así podría decirse que sus textos
del período “C” posiblemente
marcaron a tales y tales poetas o
podría decirse también que el poeta
“X” quizás adoptó ciertos aspectos
de un período determinado de la
lírica de Dalton.
En lo relativo a los aspectos
semánticos y formales del poeta,
por mucho que ciertos temas puedan
ser considerados típicos de su obra,
lo que la define, como modelo, es
la manera en que el creador abordó
formalmente esos temas. Conviene
recordar esto porque durante
la época del conflicto ciertos
motivos que impuso la misma
experiencia podrían atribuirse
equivocadamente a la influencia
de Roque. En tal caso, la mejor
forma de determinar su huella en
la voz de otros sería a través de
criterios formales. Resulta curioso
que tanto los admiradores como
los detractores del poeta olviden,
por diferentes motivos, que su
influencia literaria solo puede
determinarse teniendo en cuenta el
ámbito formal de su lírica, es decir,
teniendo en cuenta las maneras en
que organizó estilísticamente sus
materiales. Esas maneras también
indican cómo el creador se situaba
en el horizonte de los debates
estéticos e ideológicos de su época.
De las características formales
de la obra de Roque no podemos
rendir cuentas, por lo tanto, con
una sencilla enumeración de rasgos
estilísticos. Dichas características
tienen que observarse bajo la
perspectiva de su concepción del
lenguaje poético.
Continuará...
EL DUDOSO REINADO
DE ROQUE DALTON
Roque Dalton junto al poeta cubano Heberto Padilla.
Sábado 23 / enero / 2016 TRESMIL 5

| poesía |
Salvador Juárez
EL SALVADOR
el exigente
(a rené mazariego)
que te da picazón en el oído
y las vértebras te corroen como pulgas
el lomo de cuca de tus espaldas
cuando escuchás poemas de jóvenes absurdos
porque te enmarcás dentro de lo clásico
y sos exigente en la poesía
y leés y releés y te fascina
“el brindis del bohemio” y “la chacha micaila”
y no te da por perder los minutos
como humo de cigarrillos o gorgoritos de aire
leyendo a ese cortázar que tanto te menciono
y que no gastás tu saliva
platicando sobre la poesía nuestra
porque decís que no hay quien le llegue a las patas
a darío con su “marcha triunfal”
ah exigente
por exigente te meten gato por liebre
te vas al mar únicamente a emborrachar
y ocupás el día sólo para comer los tres tiempos
y la noche te sirve para cobijarte de pie a cabeza
y rezar para que no te asuste el diablo o la siguanaba
y a dios lo ocupás para limpiar el betún de tu hojarasca
y le pedís que no llueva cuando san pedro se orina
que cese el calor cuando hay vaho de infierno
te quite de penas
te dé el cinema
el estadio
y otros
y que no permita seás como nosotros
locos relocos que tanto chingamos con la protesta
ah exigente
por exigente te llevarán los cuervos
sin un hilito de amor en tu conversación
te reprenden las horas
y te ahogás en un vaso de agua
mientras leés a corín tellado
(Del libro: Al otro lado del espejo, Primer Premio Poesía, LVII Juegos Florales
Centroamericanos, Quezaltenango-Guatemala 1972. Primera edición, Editorial
José de Pineda Ibarra, Ministerio de Educación de Guatemala, 1973; Segunda
edición, Colección Nuevapalabra, Dirección de Publicaciones, Dirección de
Cultura, Ministerio de Educación, El Salvador 1973).
COMO CUANDO UNO LLEGA A UN SANITARIO
como cuando uno llega a un sanitario
donde se siente fresco el detergente
y los azulejos ostentan un brillante orgullo
a pesar de la lluvia de orines que reciben
¡ah babosos!)
donde hasta el papel higiénico
se encuentra en un estado egocéntrico enrollado en sí mismo
y los depósitos de “usados” se dan el lujo
de creer que son otra cosa
y las tazas mantienen sus bocas en suspenso
¿esperando qué? ¿diciendo qué?
¡donde al ver tanta pulcritud y al sentirse solo
dan ganas de escribir MIERDA! en las paredes
así así he entrado a este momento
en que dan ganas de derrumbar los castillos
construidos en el viento
despenicar una a una las rosas de la ilusión
y pegar con todas la erupción de mis uñas
en la cabeza de un alfiler
o en la punta de un vello pendiente de una campana gigante
dan ganas de escribir en vez de un poema
un par de notas marciales
y gritar y gritar a través de una tuba
todo el DO-lor del mundo.
(Poema introductorio del libro “Tomo la palabra”, Colección
Poesía-Volumen 39, Dirección de Publicaciones del Ministerio de
Educación, El Salvador, 1977))
ANTE LA CARA TRISTE DE UNA ESTATUA
Después que te hayan hecho pasar muchas vergüenzas
conmemorándote en días festivos
Después que te hayan orinado perros y gatos en tu propia
6 TRESMIL Sábado 16 / enero / 2016
cara
Después que ya no aguantes tanta belleza puesta a tus muslos
y te acose el deambular de un pordiosero
con sus harapos al aire libre
Cuando ya no te des cuenta si de hierro o de bronce son tus cimientos
y al igual que el hombre de carne y hueso
tú también flaqueas
Cuando por razones obvias te aburras de estar sola
bajo la sucia sombra que te legaron ciertos historiadores
Cuando te hayas percatado que eres una solemne calamidad
así estéril inmutable sin qué hacer en un lugar público
donde cualquiera se espanta del estruendo ruido del desempleo
Entonces cuando ya nada te importe la corona de laurel
que viene rodando de a saber cuántas efigies embusteras
cuando al fin y al cabo le digas un basta ya a la inmortalidad
entonces verás el desmoronamiento de tu nostalgia.
(Del libro: Tomo la palabra, Primera edición, Colección Poesía-
Volumen 39, Dirección de Publicaciones del Ministerio de Educación,
El Salvador, 1977)
PURO GUANACO
Hoy me dijeron que la puesía nuestra es pura mierda,
que no hay tales puetas en este país rascuache
que más parece un arrimado a la humanidá que otra cosa.
Y me lo dijeron así como para llevarme de encuentro.
Hasta le rechinaban los dientes
al fulano que entonces hablaba con sus ojos, diciéndome:
«Vaya, vos, defendete, decí algo, apostá tu alma
y verás si no te vas derechito al infierno.
Decí si no es cierto que a ustedes les hace falta
la suerte que a otros les abundó en Italia, en Grecia, en Francia…
Ya me imagino cómo se verían con la corona de laurel de Petrarca
y cómo charranganearían la cítara en el Olimpo
y cómo menearían los jaiboles en las recepciones diplomáticas
en donde Darío estuvo a través de su marcha triunfal por esta vida.
¡Ah igualados, ustedes están pior que nuestros futbolistas,
aguacateros,
que cómo suspiran cuando ven que en los diarios
se habla a grandes titulares de Pelé y Kubala;
se les figura que son ellos, semejantes pelados
que nos han hecho perder la cara de vergüenza en los
mundiales!
¡Ah babosos! ¡Si aquí no hay algo que valga la pena!
¡Ni científicos, ni técnicos, ni pintores, ni periodistas, ni nada!
Por último, los ladrones que podrían levantar cabeza por nosotros
son unos aprendices,
gáunsteres de a peseta que a la vuelta de la esquina
los está agarrando la cuilia con su gran botín
(un monedero con tres pesos y treinta centavitos),
sólo para darles una gran pijiada por pendejos.
¡Imaginate si no estamos para el tigre!
¡Y todavía aparece un aludo de ustedes
escribiendo que El Salvador ocupa en Latinoamérica:
el primer lugar en poesía,
el segundo en cuento,
el tercero en teatro,
y por último empatado en novela con Colombia y Argentina!
No creés que ya es tiempo de dejarse de tanto mambo,
que le digan de una vez por todas a la majada salvadoreña
que mejor se busque otro mapa;
que ya es mucho joder también con la enganchada que nos han
dado
de que el Himno Nacional es el más cachimbón del mundo
después de la Marsellesa;
que se hagan así,
oí a Guillermo Tell
y te cagarás de la risa
al oír el mismo tara ra ta ta ta tata tan…
Pero ahí vamos, Juan vendeme la conserva,
o como dicen también “¿A dónde vas Vicente?,
¡adonde va toda la gente!”….
No hombré, si es cierto que por algo nos dicen Guanacos
no crean que todos estamos en pañales.
No somos tan dialtiro
chocos ni sordos, pues el hecho de que a veces
no decimos ni cuío cuando nos quieren meter goles
en todos los campos de la vida,
no significa que no sepamos quiénes son los contrincantes
ni quiénes son los réferis de este país,
que para qué seguir, si ya estamos hasta aquí
de tanta paja en los cafetines,
en los periódicos, en la radio, en la televisión,
en todos los lugares donde siempre hay un periquito,
feliz con su masita en el piquito…
Sí, pueta, para qué seguir,
si ya se me está yendo la lengua hasta bien lejos
y vos sabés que las paredes oyen
y no vaya a ser el diablo que mañana amanezca todo aserenado
por estar hablando babosadas,
que como dicen por ái “machete estate en tu vaina”,
que es lo mismo echate al lomo tu misma sombra.
No, pueta, no le busquemos tres pies al gato.
Mejor recitemos “Un rancho y un lucero” de Espino,
que nada nos cuesta;
o cantemos “El carbonero”,
pues al fin y al cabo el que canta su mal espanta….»
[Del libro: Puro guanaco, Primer Premio Universitario Latinoamericano
de Poesía 1977. Primera edición, EDITORIAL UNIVERSITARIA,
Universidad de Panamá 1979; Segunda edición, EDITORA ABRIL
UNO, San Salvador 1983; de la Tercera edición (San Salvador, 2000)
a la Séptima edición (San Salvador 2014), EDICIONES SALVADOR
JUÁREZ]
PALABRAS MARCADAS
Dicen mis padres
que mis palabras fueron marcadas…
Que dos meses antes de nacer
grité “¡Mamáaaaaa!”
desde el túnel más soñado.
Dicen que entonces todos se murieron del susto
porque después del grito
la casa se inundó de un olor a reseda.
Dicen que mi abuelo
para celebrar la gran fecha
llevó marquesote, chocolate caliente
y guaro quemado con limón.
Luego llegó la Romilia,
mi mamá Lola,
Silverio y sus hijas,
la Catocha Sosa y todo su clan.
Dicen que esa noche
no hallaban qué hacer con tanta gente.
Sacaron las camas,
los canceles,
los cofres antiguos,
¡y ni así daban abasto los corredores!
Dicen que los niños se escondían detrás de los pilares
y espiaban aquel gentío que murmuraba,
que iba adentrándose como un mar de sombras
hasta el patio.
Dicen que el primero que llegó con su guitarra
fue Chepe Valencia,
quien felicitó a mi papá con Los Rosales.
Dicen que de ahí nadie respondió por su sano juicio.
Llovió guaro que fue maravilla.
Bailaron, cantaron
y fondearon bajo el palo de amate.
Y la Niña Lucía Navarro
–que era la partera oficial–
dicen que no hizo más que llorar toda la noche
por sus colochos hechos.
(Del libro: Tomo la palabra, op. cit.)
ABRIÉNDOME CAMINO VOY
Abriéndome camino voy con mi mirada que me aparta de los
estercoleros
en los andenes mugrientos de los suburbios,
y me alerta a no dar el paso en falso a la vuelta de cualquier esquina
en las calles-sin-tragantes del Centro Histórico de San Salvador.
También me ultravioletiza las intuiciones
al venir de La Libertad viendo el negocio que han hecho de sus
balsamares;
y, al transitar por la Gran Vía
y Santa Elena,
Sigue en página 7/

Viene de página 6/
me envuelve tiernamente para acorazar mis adentros
y me vuelve invisible entre esas clonadas zonas del progreso.
Es decir, así como el Yo Soy,
como el Yavé del Éxodo le dio a Moisés su espíritu para dividir el mar
y atravesarlo ya seco
en su perspectiva infinita de liberación...
Igual mi creador me va dictando dónde ir poniendo mis pies
y pasar de largo ante ese ámbito, opulento pero vacío,
pujante pero alienado;
capeando la untazón que hace el sistema con sus surtidores de mierda
por todos lados,
donde mantiene bien irrigadas sus estructuras,
instituciones e intereses;
intereses como parásitos
que, de tan pegados a sus intestinales sueños,
no hay tiro-seguro que dé en el blanco como flecha en la cabeza de lombriz,
tal esa publicidad hecha a machete,
sin subliminales ni na’;
pues -según el criterio creativo de ese marketing-,
esa imagen,
esa imagen como cebo nada más,
va dirigida estrictamente a los lombricientos del Tercer Mundo.
¡Qué solución más fantástica sería que el oportunismo, la impunidad y la
corrupción
tuvieran el final que apunta esa publicidad tan patética que, entre ceja y ceja,
acierta la puntería del eunuco mercante,
¡tánto que el flechazo le salta los ojos a las lombrices!
¡y la flecha queda vibrando aún,
con un going reverberante como de audio de muñequitos animados!
¡Pero qué carajo va a andar siendo así de facilito su exterminio!,
y ¿por qué ver como en chiquilladas el planeta invadido por esa especie de
gusanos?,
si son gérmenes que se caracterizan por su ´adaptación vil y lacayuna’,
de fácil reproducción, hostilidad y resistencia...
¡Mucho cuidado con fantasear en este otro período de la historia,
mirá que con nadita tienen el intelectual y el poeta pequeñoburgueses
para devenir ideológicamente contrarrevolucionarios!
Que en tiempos de guerra copian de libros sus teorías
diciendo que dan el salto de calidad en el movimiento popular,
pero con funciones de periferia nomás,
imaginando que ojalá haya un traje-entero bélico
con todo y antifaz blindado a prueba de láser.
Y que, cual máscara de hierro,
los puntitos para ver sean como ojitos de ratón
pa’ que de retache no quepa ni una bala 22.
Y, con posiciones coquetas de opositores y no de beligerantes,
ruegan porque termine antes de empezar la lucha
y se negocie rapidito la revolución...
Con razón en tiempos post revolucionarios,
y de mayor infección imperialista como los actuales,
los mismos incendiarios de ayer
lisonjean el «arte por el arte»,
enarbolan el esteticismo lejos de la vida
y ausente de esa realidad,
que dizque no hay que acercarse a ella
porque apacha el aura
y rustiquea la metáfora.
Y si tocan la situación histórica
es hasta donde aguanta el concepto social-chovinista
o sea ‘socialismo de palabra y chovinismo de hecho’,
revolucionismo en apariencia y oportunismo en evidencia,
marxistas hasta donde consiente la burguesía.
(Véase El Estado y la Revolución
de V.I. Lenin, en nuestra misión...
Y léase el último Romanticismo de la Historia Social de la Literatura,
sin cuestionar pretenciosamente “¿y éste todavía hojea a Hauser?”,
pues ahí no es novedoso que ‘por todas partes
la lucha termina con el abandono de la realidad
y la renuncia a modificar la estructura de la sociedad existente’.
Es como si ahí se describiera la misma desbandada ideológica
de a finales del XX y a principios del XXI
ante el anuncio del fin de la historia,
esa ‘histeria contrarrevolucionaria que ha envenenado ahora la
atmósfera intelectual.’
Véase que esta Estética como Panfleto es parte de la Poesía como
la Vida,
que se resiste a doblegar su palabra
y a morir con el espíritu que mata el neoliberalismo.
Y, como seguimos en lucha por la sobrevivencia,
¡que viva la verdad de este panfleto!)
(Del libro ¿Y QUIÉN DIJO SILENCIO? de Salvador Juárez.
Primera edición 2010. Segunda Edición 2015.
Concepto editorial y publicaciones:
EDICIONES SALVADOR JUÁREZ)
EL SALPULLIDO DEL TRUNCADO SOCIALISMO*
XII.
El salpullido del truncado socialismo
¡ah revolucionarios de mentol!,
no se quita con aguarrás ¡qué va!
Ni con las cobas del sana sana
culito de rana.
Y mucho menos con los discursos duroblanditos
que prometen que desde adentro
se irán transformando las estructuras
hasta cuando el sistema actual, cansado y agotado, diga:
“¡Vaya, ya colapsé por mis contradicciones internas,
ahora es vuestro turno, colegas socialistas!”
¡Con que ni con salivita quiso darle chance
el elefante a la hormiguita! ¡Contimás!...
Pero ustedes sigan dándole a la pajística florida,
que ya llegaron otra vez el chingolingo,
la rueda de caballitos, la carpa y los malabaristas
en la gran parafernalia de la democracia.
Ahí armen sus chanchullos como les ronque la gana.
Hagan sus micos y pericos,
sus vainas y chanfainas,
sus trucos y trabucos,
las sospechosas selecciones
de encontradas sensaciones
e increíbles manipulaciones
en sus amañadas imposiciones,
total ya llegaron las elecciones
con sus tribunas y alocuciones,
proclamando las más exóticas aleaciones:
la derecha popular,
la izquierda oligárquica,
el socialismo liberal,
el centro radical,
la extrema ponderada,
el pacifismo foquista,
el terrorismo constitucional,
la dialéctica pragmática,
la empresa privada proletaria,
la Sociedad Anónima revolucionaria,
Etcétera, etcétera, etcétera...
Enero 2009
(Del libro ¿Y quién dijo silencio, Salvador Juárez, op. cit.)
POEMA DE LOS MÁS BAJOS FONDOS
(Al Che ¿y por qué al Che? Si sólo un acto providencial podía
levantarme
de mi caso desesperado, en mi situación de moribundo; para ahora
cantar,
ya restituido, al amor y la esperanza, y anunciar que “sí se puede salir
de esos fondos despiadados!”)
¿Y qué ando haciendo aquí,
en plena madrugada,
sin rumbo en estas calles solas,
¡tremendamente solas!?...
¿Hacia dónde me encaminan
estos pasos que más me entristecen
cuando ni huellas dejan
por mi cuerpo sin su estatura,
sin el peso que disecó el choche-bomba,
que se chupó la pipa de un solo jalón?
¿Qué suerte me espera
en este cantón donde me he apoltronado,
si esta angustia
por tal de saciarse
es capaz de empeñar mi alma
y vender a mi familia?
¿Qué fortuna me he quedado buscando
a tientas en el suelo,
como ciego desesperado
queriendo tactar una migaja no sé de qué
que me exaspera hasta el delirio.
| poesía |
Y en el desatino
confundo una micra de indigencia
con el pedacito de sustancia que rastreo enloquecido?
¿Qué me hace clavarme tras las champas,
en el fondo donde terminan las gradas del suburbio,
a la orilla del Acelhuate,
en los linderos de la peor marginalidad?
¿Qué fuerza me impide dar un paso
hacia la verdadera realidad,
aunque las ganas de salir del infierno
también sean poderosas?
Hay una impotencia hasta el tuétano del alma
que acurruca al hombre más pintado
y a mí me hace esconderme de todo y de nada,
sombristo en la esquina de los tétricos callejones.
¡Es el pánico que transpiran
las imaginaciones peregueteadas a mil!
Y allí, ¡bufa esa desesperación indescriptible!
Y cualquiera llora al verse topado al cerco del infortunio.
Más si se repara en que su alado ser
ha quedado completamente chuña.
Así como vengo por estas calles
barrileando con la esperanza de hallar aunque sea
un par de cachos,
que aunque no sean a mi medida está bien,
y aunque un zapato no sea igual que el otro
me da lo mismo!
Al menos quisiera oír el ruido de mis pasos
para espantar mi soledad en estas calles
y que la vergüenza no entre como el frío por mis talones.
Pues sentado en esta cuneta
siento que mis dedos se esconden de pena
al recordar aquellos otros pies de hombres en las Higueras.
Aquel hombre que hasta sus pies fulguraron tan bellos
al caer en el arrojo de sus caminos soñados
y no estos designios de los más bajos fondos,
ni esta vida desperdiciada inútilmente.
¡Oh cristo de los pobres,
apiádate de estas otras víctimas del sistema que tánto
combatiste!
¿Qué no ves que con mi cabeza agachada
entre los brazos sobre mis rodillas estoy llorando?
Y tú no inculcaste esta calamitosa especie,
sino la conciencia ascendiendo a los más altos escalones
humanos.
¡Vuélveme a dar tus luces,
que esta madrugada sin lucero
hace más oscuro el trecho en la deriva!
Así, no quisiera pronunciar ningún mañana,
ni que amaneciera nunca.
¡Mira las fachas en que me va encontrar el día!
Y si alguna vez puedo salir de esta manigua de la existencia,
haz que no olvide esta cruz-calle sin nombre,
esta zona de alta peligrosidad
donde mareros, ladrones y drogadictos
llevamos el mismo estigma,
somos los mismos espectros en la ciudad sin ley.
Ah, y que no me olvide de este tragante de las aguas negras
por donde se fueron mis lágrima mugrosas,
ni que tú fuiste uno de los que nos levantaron
para establecer los nuevos rumbos…
De aquí ha de nacer un pelotón de hombres restaurados
entre los nuevos contingentes de tu estrategia.
¡Y sudarán sus manos por asirse al futuro!
¡Sumaremos más los que no encontramos
en qué emplear bien nuestras vidas…!
(Del libro: Testamento inconcluso, San Salvador 2003, e
incluido en el libro Los más bajos fondos, San Salvador
2012. Ambos libros publicados por Ediciones Salvador
Juárez)
Salvador Juárez
EL SALVADOR
Sábado 23 / enero / 2016 TRESMIL 7

| Artículo |
JOAQUÍN MEZA
Escritor e investigador
ERENTIQUE. Arantique. (Del
potón aran, apócope de arangaca:
alacrán, y tique: cerro, montaña,
localidad. “Cerro de los alacranes”).
Antigua ciudad cuyos restos
arqueológicos se encuentran en el
Cerro Pelón, municipio de Ciudad
Barrios, departamento de San
Miguel. Conocida también como
Eventique.
GUACHAGUANTIQUE. (Del
potón gua: tabaco, shaguán: acción
de secar, y tique: cerro, montaña,
localidad. “Donde se seca tabaco”,
“Lugar adornado de robles”).
Quebrada perteneciente a los
municipios de Jiquilisco y Puerto El
Triunfo, departamento de Usulután.
GUACOTIQUE Guacotecti.
Goacotecte. Goacotecti. Guacotetec.
Guaco. Guacoteti. Guaktetkl. (Del
potón guac: tesoro, y tektl: escondido.
“Riqueza escondida”, “Riquezas
ocultas”; o del nahuat huaco, huaca:
tesoro, tecti: sumo sacerdote. “Tesoro
del prelado”, “Sumo Sacerdote de los
tesoros”, de guaca, huaca: tesoro, y
tecti: papa, sumo sacerdote. “Lugar
del papa o sumo sacerdote del
tesoro”; de guancotocti: pedazo de
árbol, troncón, y co: lugar. “Lugar de
la papa”, “Lugar de troncones”; o de
Guakiltexkil, nombre de un supuesto
cacique del lugar). Municipio del
departamento de Cabañas. //2.
Loma del municipio de Guacotecti,
departamento de Cabañas. //3.
Río de 8 kilómetros de longitud,
perteneciente a los municipios
de Guacotecti y Sensuntepeque,
departamento de Cabañas.
JEOTIQUE. (Del potón jeo,
sheo, shéula: colorado, y tique:
cerro, montaña, localidad. “Cerro
colorado”). Río de los municipios
de San Buenaventura y Estanzuelas,
departamento de Usulután.
JIOTIQUE. Jeotique. (Del nahuat
jeo, de sheo, shéula: colorado, rojo,
y tique: cerro, montaña, localidad.
“Cerro colorado”). Río de 18.5
kilómetros de longitud, perteneciente
a los municipios de Nueva Granada
y Estanzuelas, departamento de
Usulután; y Sesori y Lolotique,
departamento de San Miguel.
Conocido también como río Las
Vueltas.
Entrega final
RIMA TOPONÍMICA
POTONA
JOCOAITIQUE. Jocoaytique.
Xoaytique. Xocutique. (Del lenca
joco, xogo, shogo: mimbre, ayquín:
valle, aldea, tique: cerro, montaña.
“Lugar de jocotes rojos”; de joco,
jobo: jocote, ai: rojo, y tequi, tique:
abundancia. “Donde abundan
los jocotes”; o de xoco, joco:
jocote, ara, aran, lan: abundancia.
“Abundancia de jocotes”. “Cerro
poblado de mimbre”, “Cerro de los
cinco fuegos”, “Ciudad de fuego”).
Municipio del departamento de
Morazán.
JOCOMONTIQUE. (Del potón
joco: corrupción de shogo: blanco,
mimbre, mon: conejo, y tique: cerro,
montaña, localidad. “Cerro de los
conejos y los mimbres”, “Montaña
de los conejos blancos”). Cantón
del municipio de Nueva Granada,
departamento de Usulután. //2.
Caserío del cantón del municipio de
Nueva Granada, departamento de
Usulután. //3. Cerro del municipio
de Nueva Granada, departamento de
Usulután.
LOLOTIQUE. Olotique.
Olontique. Langatique. Lolontique.
Lorontique. Lotique. (Del potón
lolo: guajolote, chompipe¸ pavo
común, lolón: movimiento, temblor;
y tique: cerro, montaña. “Cerro
de los guajolotes”, “Cerro de los
temblores”, “Loma del sombrero”).
Municipio del departamento de San
Miguel. //2. Cerro del municipio
de Lolotique, departamento de San
Miguel. Conocido también como El
Cimarrón.
MECHOTIQUE, De. (Del potón
me, mer: garrobo, sho, shogo: blanco,
mimbre, y tique: cerro, montaña,
localidad. “Lugar de mimbres y
garrobos”). Río de 3.5 kilómetros de
longitud, perteneciente al municipio
de Berlín, departamento de Usulután.
Conocido también como El Jícaro.
2. Caserío del municipio de Berlín,
departamento de Usulután.
MOCHOTIQUE. Hacienda del
municipio de Berlín, departamento
de Usulután.
MOLONTIQUE. Punta del
municipio de Puerto El Triunfo,
departamento de Usulután.
OROMONTIQUE. (Del potón
horomona: olomina, ilumina, mon:
conejo, y tique: cerro, montaña,
localidad. “Cerro de conejos y
olominas”). Cantón del municipio
de Chinameca, departamento
de San Miguel. //2. Caserío del
cantón Oromontique, municipio de
Chinameca, departamento de San
Miguel.
OROMONTIQUE. Cerro del
municipio de Santiago de María,
departamento de Usulután. //2.
Laguneta del municipio de Berlín,
departamento de Usulután.
QUELEPA. Lequepatique.
Quelepatique. Quinlocatique. (Del
potón que: piedra, roca, peña, y
leba, lepa: jaguar, puma. “Jaguar
de piedra”, “La piedra del jaguar”,
“Cerro de los jaguares de piedra”,
“Zorrillo quemado”, “Zorrillo
quebrado”.). Municipio del
departamento de San Miguel.
SINGALTIQUE. Cingaltique.
Çingualtique. Cingualtique. (Del
potón singa: negro, bal, gal, wal: agua,
y tique: cerro, montaña, localidad.
“Cerro de aguas negras”). Caserío
del cantón San Pedro, municipio de
Chapeltique, departamento de San
Miguel.
SINSIMONTIQUE. Sinsimón.
(“Cerro de conejos y pacayas”).
Actualmente San Simón, municipio
del departamento de Morazán.
TOTOROSTIQUE. Cerro
del municipio de Guatajiagua,
departamento de Morazán.
YAGUANTIQUE. Caserío del
cantón El Progreso, municipio y
departamento de San Miguel.
YAYANTIQUE. Yaya. Yayan. (Del
potón yayan, yayah: capulín, y tique:
cerro. “Cerro de los capulines”,
“Lecho de los conejos”). Municipio
del departamento de La Unión. 2.
Cerro de los municipios de San Alejo
y Yayantique, departamento de La
Unión.
YUSIQUE. (Del potón yus, yux:
pino, ocote, e ique, tique: cerro.
“Cerro de los pinos”, “Cerro de
los ocotes”). Paraje asentamiento
del municipio de Las Vueltas, del
departamento de Chalatenango.
8 TRESMIL Sábado 23 / enero / 2016