Rocktopía Mx - Número 3 - Enero 2016

A NUESTROS LECTORES:
¡ROCKTOPÍA MX LLEGA A SU TERCERA EDICIÓN!
GRACIAS POR ESTAR DE NUEVA CUENTA CON NOSOTROS, si este es su primer contacto con la revista
los invitamos a leer los dos números anteriores (mismos que pueden encontrar en nuestras redes sociales
oficiales). Como establecimos en nuestra primera edición, nuestro objetivo es COMPARTIR CON USTEDES EL
AMOR Y LA PASIÓN QUE NOS GENERA EL ROCK.
El 2015 se terminó con esa sensación de llevarse algo de nosotros, y cómo no si se llevó nada más y
nada menos que a LEMMY KILMISTER de MOTÖRHEAD, con esta pérdida el Rock parece más que nunca
estar cerca de su fin. Sin embargo el propio Lemmy sentenciaba que aunque agonizante el ROCK N’ ROLL
VIVIRÁ POR SIEMPRE.
¿Qué nos depara el Rock en este 2016?
Lamentablemente el año ha iniciado con pésimas noticias, destacando la partida del maestro DAVID
BOWIE, un 2016 que parece quitarnos mucho, como para reforzar el pésimo cierre del año que le precedió,
pero también hay buenas noticias y en Rocktopía Mx deseamos que sea un año positivo en todos los
aspectos, para ustedes estimados lectores y para el Universo Rock. La muerte es parte de la vida, entonces
debemos tener claro que nada extraordinario aconteció, simplemente el viaje ha terminado para algunos,
pero su legado permanece, y mientras a nosotros nos quede un último aliento de vida vamos a rockear con
el alma.
Nos espera un año de confirmaciones y reencuentros, de despedidas, de rumores y de anhelos. Se
especulan varias cosas para el futuro inmediato, una posible reunión de OASIS la banda insignia del brit
pop parece cada vez más cercana; por otra parte, much@s fans alrededor del mundo deseamos ver a Rage
Against The Machine estallar de nuevo en los escenarios con su Rap Metal y deseamos que este sea el año
para dicho regreso; pero mientras estos rumores y deseos se cumplen o se desvanecen ya tenemos
confirmados sucesos importantes para el Rock N’ Roll, GUNS N’ ROSES VOLVERÁ A LOS ESCENARIOS CON 3
DE SUS INTEGRANTES ORIGINALES; y en la que es sin duda una de las noticias más importantes del año,
BLACK SABBATH SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS PARA SIEMPRE CON SU GIRA DEL ADIÓS.
QUE ESTE 2016 SEA UN AÑO LLENO DE ROCK…
GABRIEL LEMUS GRANADOS.
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL DE ROCKTOPÍA MX.
@LicenciadoRock

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL:
GABRIEL LEMUS GRANADOS
@LicenciadoRock
ESCRITORES:
JOSS MOTZ
https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com
Hola, por este medio me gustaría compartir y retroalimentar lo que sé de Rock y otros gustos que en su
momento combinaré.

PATSY CORONEL
www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com
Para mí el Rock es uno de los géneros musicales más completos, escucharlo es el desahogo total en esta
vida diaria. Si me lo permiten lectores, durante mis participaciones en Rocktopía Mx escribiré
primordialmente del Rock Nacional de los 90’s, además de unas cuantas recomendaciones de grupos Goth,
espero me lean y cualquier comentario, sugerencia, duda y reclamación dejo donde localizarme.
RICARDO CÉSAR
www.facebook.com/ric3toib
@ric3toib
Lectores de Rocktopía MX yo soy Ricardo César. Para el Rock tengo un amor único y especial. Soy de otro
planeta. No tomo la vida en serio. Hago lo que más me gusta. Mi mente es mi pastor, nada me faltará.
Con las personas ideales nadie me detendrá. Melómano. Futbolero.

RICARDO MURGUÍA “JACK”
www.facebook.com/ricardo.mc.3
Mi nombre es Ricardo Murguía, mejor conocido como el “Jack” mis colaboraciones en esta revista estarán
encaminadas al Rock en general, pero en particular al Rock a nivel internacional, desde los 90’s hasta
nuestros días, haciendo que puedas recordar el por qué te gustó una banda desde el principio, así como
recomendaciones actuales. Escuchar Rock produce endorfinas, espero que leer esta revista también lo haga.
SOWEN
@SowenZeroo
Güerita, dama, joven, soy Sowen y hago mi presentación en Rocktopía Mx. Ya leerán y conocerán lo que
les ofreceré en mis artículos a lo largo de todo el tiempo que se me permita estar en la revista y no me
corran antes.

ANA TRUEBA
https://www.facebook.com/manguito.trueba
@AnaTrueba
Comunicóloga egresada de la FES Aragón. Disfruto de dibujar, una comida con buena compañía, leer, la
natación, soy de carácter un poco obscuro, siempre intentando dar lo mejor de mí.
Eterna náufrago en busca de alguien con quien poder compartir los pequeños momentos de la vida.

LEMMY KILMISTER, DE RODILLAS ANTE EL REY
POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS
@LicenciadoRock
BORN TO LOSE, LIVE TO WIN (NACIDO PARA PERDER, VIVIENDO PARA GANAR).
El 2015 antes de concluir quiso llevarse consigo a IAN LEMMY KILMISTER (líder, fundador y bajista de
MOTÖRHEAD) y de esta manera dejó un hueco en el Rock N’ Roll imposible de llenar. “Al señor Kilmister
de 70 años lo atacó un cáncer feroz, el cual le quitó la vida el lunes 28 de Diciembre, el músico se
acababa de enterar del diagnóstico dos días antes y murió en su casa”, lo anterior de acuerdo al
comunicado que la banda MOTÖRHEAD publicó en su cuenta oficial de Facebook.
El 9 de Enero del 2016 se celebró el funeral de Lemmy en el FOREST LAWN MEMORIAL PARK,
HOLLYWOOD HILLS, LOS ÁNGELES CALIFORNIA, EUA. Contó con la asistencia de los familiares y amigos
más cercanos al rockero; METALLICA, ROBERT HALFORD, SLASH, DAVE GROHL, entre otros, se presentaron
a la ceremonia, misma que tuvo transmisión en vivo por internet para que tod@s l@s fans del fallecido
pudieran observar y “celebrar” (como lo indicaban los integrantes vivos de MOTÖRHEAD) a Lemmy.

MOTÖRHEAD, una banda emblemática, con fans en todo el planeta. La agrupación tocaba Hard Rock,
aunque también está catalogada por much@s entre las grandes del Heavy Metal debido a su sonido,
pasión y actitud.
22 álbumes de estudio. Destacan, por mencionar algunos, el disco debut MOTÖRHEAD en 1977, pasando
por materiales como OVERKILL (1979), ACE OF SPADES (1980), IRON FIST (1982), ROCK N’ ROLL (1987),
BASTARDS (1993), MOTÖRIZER (2008) y BAD MAGIC, último disco de la banda, publicado en 2015. Durante
todo este tiempo Motörhead tocó como lo dictan los Dioses del Olimpo del Rock N’ Roll, con Riffs y con
pasión ¿A CASO EXISTE OTRA MANERA DE TOCAR AUTÉNTICO ROCK?
“WE ARE MOTÖRHEAD AND WE PLAY ROCK N’ ROLL”, era la legendaria frase con la que el bajista
presentaba a la banda en los conciertos.
Phil Campbell en la guitarra y Mikkey Dee en la batería acompañaron a Lemmy en la última época del
grupo que concluyó con el deceso del señor Kilmister.

El nacido en el Reino Unido siempre se mostró auténtico, irreverente, generador de polémica con sus
declaraciones acerca de música, de religión, en torno a la vida misma, siempre con un cigarrillo, bebiendo
whisky y rodeado de mujeres, UN AUTÉNTICO ROCKSTAR.
Sin duda alguna Lemmy Kilmister era la definición perfecta del ROCKERO; en cada maldito diccionario
del planeta para describir dicha palabra deberían añadir una foto del finado músico.
Sin este legendario bajista figurando en la escena actual se perderá gran parte la autenticidad y
desfachatez de nuestro género musical favorito, pero con esta pérdida deseamos que al menos surja
inspiración para las bandas consagradas, las bandas del presente y las bandas nuevas para hacer un Rock
N’ Roll más auténtico, ruidoso y apasionado, ROCK AL ESTILO LEMMY…

LINKIN PARK SE PREPARA PARA EL 2016
POR: JOSS MOTZ
https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com
Y si, fue que de repente escuchaba algo muy parecido al Nu Metal; Hardcore, Rap, guitarrazos scratch,
ritmos muy acelerados, encantaba escuchar cualquiera de las canciones de ese álbum llamado HYBRID
THEORY el cual por cierto cumplirá sus dulces 16 el día 20 de octubre del año en turno, pero… ¿Qué es
lo que nos traerán los integrantes de Linkin Park precisamente para el 2016?
En mi opinión, ningún disco de esta banda nos ha decepcionado. Entre su discografía que incluye 6
álbumes de estudio, 2 en vivo y 19 ep’s podremos encontrar algunos muy curiosos, por ejemplo donde se
juegan un VS. dando como resultado canciones de la banda mezcladas con canciones del rapero Jay-Z y por
otra parte con el Dj Steve Aoki. Lo que viene en el futuro del grupo es algo que espero nos deje un buen
sabor de boca como con todas sus anteriores entregas, Mike Shinoda anunció que se encontraban
componiendo y aunque esto es constante para él se estaba enfocando y concentrando en torno a un nuevo
disco para Linkin, y la reacción de los fans entre los que me incluyo es: ”¡Apúrense pero ya que nos urgen
nuevas canciones de ustedes!”, deseamos que la espera no sea tan larga y pronto tengamos nuevas rolas
de esta banda, estaremos al pendiente de esto en Rocktopía Mx, manténganse conectados con nuestra
Revista Digital y con nuestras Redes Sociales para seguirles informando. Cambio y fuera.

DIEZ DISCOS “INDIE” ESPERADOS ESTE 2016
POR: SOWEN ZERO
@SowenZeroo
Los años van y vienen pero la música se queda para siempre. Este “maldito” año nuevo ha empezado
de una manera bastante trágica y desafortunada para los amantes de la música, sin embargo, no todas son
malas noticias, nooooo, buenas producciones discográficas se avecinan y muchas de ellas están a nada de
salir al mercado para hacernos la vida un poco más llevadera. Desde bandas de gran renombre como
Metallica, Gorillaz, Tool, Deftones y Radiohead hasta grupos que apenas van comenzando su carrera, tales
son los casos de Drowners, Savages, DIIV, Flowers y recientemente la incorporación a esta lista de The
Last Shadow Puppets.
Por tal motivo en Rocktopía Mx daremos un pequeño conteo con lo que su servidor considera los discos
“Indie” más esperados del 2016, a continuación pueden checarlos:
Primero, aquí están algunas Menciones Honoríficas: Sigur Ros, The Strokes, The xx, Sky Ferreira, Grizzly
Bear, The Jesus and Mary Chain, M83, NIN, Slowdive, Swans, Vampire Weekend, White Lung, Explosions in
the Sky, My Morning Jacket.

- Savages – ADORE LIFE: Con un sonido más salvaje y potente que su primer disco este año
llegará a nuestras vidas la segunda producción de estas cuatro británicas que, seré sincero, cada
vez suenan mucho mejor. Hasta ahora ya hemos podido escuchar 3 sencillos “The Answer”,
“T.I.W.Y.G.” y “Adore”, y ya son fuertes candidatas para ponerse en los altos puestos de las listas
a nivel mundial.
- Ty Segall – EMOTIONAL MUGGER: Tal parece que el octavo disco de larga duración de Ty Segall
sonará de una forma más sucia, con más Riffs y muchos toques de Garage y Punk. ¡MUY BIEN!, sí
algo precisamente sabe hacer este extraño personaje es precisamente eso. Por el momento el
músico sólo ha compartido “Candy Sam”’, la cual puede escucharse a través de su sitio web.

- DIIV – IS THE IS ARE: Después de cuatro años desde su álbum debut la banda liderada por
Zachary Cole Smith está a punto de sacar su esperada segunda producción, IS THE IS ARE será
su nombre y del cual ya hemos podido escuchar cuatro excelentes sencillos “Mire”, “Dopamine”,
“Bent (roi’s song)” y “Under the Sun”. Ahora sólo falta ver si todas funcionan como un conjunto y
no por separado.
- PJ Harvey – (Aún sin nombre): Uno de los discos más esperados por su servidor es, sin lugar a
dudas, lo nuevo de la guapísima y súper talentosa PJ Harvey. Después de que en su cumpleaños
número 46 la cantante inglesa interpretó durante un concierto 10 canciones nuevas y además de
mostró un pequeño tráiler sobre sus nuevas grabaciones, nada generó más expectativa que saber
a qué sonará lo nuevo de esta mujer, esperemos que el disco no tarde demasiado en salir y les
aseguro de una vez que estará nominado a lo mejor el año.

- Drowners – (Aún sin nombre): Desde aquél exitoso álbum debut del 2014 no se sabía mucho sobre
la banda estadounidense, sin embargo, hace poco a través de su cuenta de Facebook ellos nos
compartieron una imagen con la leyenda “grabando nuestro nuevo disco”, lo cual nos deja con la
idea de que este año salga esta producción que para ser sinceros, le caería muy bien al mal año
con el que hemos empezado.
- Kakkmaddafakka – (Aún sin nombre): El cuarto LP de la banda noruega favorita de los mexicanos
está muy pero muy cerca, después de habernos compartido los sencillos “Galapagos” y “Young
You”’, la agrupación anunció que su nuevo disco saldrá a la venta el 26 de Febrero. Con un
sonido ya característico y bastante fresco, estos músicos no dejan de sorprendernos por la
cantidad de fans que tienen en nuestro país.

- The Horrors – (Aún sin nombre): Mucho se ha especulado sobre si este año o el que sigue saldrá
la nueva producción de los originarios de Essex, sin embargo, ellos han tenido la costumbre de
que cada dos años nos sorprenden con un nuevo disco y el último que lanzaron fue en el 2014, lo
cual abre las puertas ante una gran posibilidad. Cabe destacar que recientemente han estado
estrenado canciones en vivo, por lo cual las sospechas crecen, esperemos sea cierto.
- The Last Shadow Puppets – (Aún sin nombre): ¿Qué más podemos decir de uno de los discos más
esperados a nivel mundial? El dúo conformado por Alex Turner y Miles Kane está por lanzar la
segunda producción de su proyecto alterno TLSP, sin embargo, esta producción puede ser un arma
de doble filo, pues intentarán superar su MARAVILLOSO álbum debut, una prueba bastante difícil
la verdad. Por ahora sólo han compartido su primer sencillo que se titula “Bad Habits”, donde
muestran una faceta totalmente diferente de la anterior, habrá que esperara que dice el destino.

- Crystal Castles – (Aún sin nombre): No sabemos si el hecho que Alice Glass, la cantante original
de Crystal Castles haya salido de la agrupación afectará bastante a este proyecto que cada vez
sonaba mejor, lo que sí sabemos es que Edith Frances la nueva vocalista de la agrupación tiene
un tono de voz bastante parecido. Desde el año pasado este dúo ha estado trabajando en su nuevo
disco, ya han compartido 2 sencillos “Frail” y “Deicide” se espera que el nuevo LP salga a finales
de año.
- Radiohead – (Aún sin nombre): Sin duda, es el álbum más esperado por todo mundo. Cada que
esta agrupación lanza una nueva producción siempre es con algo innovador, algo que cambia los
paradigmas de la música. Todos los fans (me incluyo) nos entusiasmamos muchísimo al ver que la
agrupación subió a sus redes sociales una foto donde se veía que estaban trabajando con una
orquesta, situación que nos pone a pensar que se viene algo sublime. Cabe destacar que hace
unos días nos compartieron el track titulado “Spectre” que no fue incluida en la nueva película de
James Bond, pero más o menos nos da una muestra del sonido que llevará esta ansiada
producción. No sabemos la fecha de publicación de este álbum. pero lo que sí sabemos es que
será un éxito inmediato.

BLACK SABBATH, EL FIN DE LOS PIONEROS DEL HEAVY METAL
POR: PATSY CORONEL
www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com
¿De que otro país que no sea Inglaterra han surgido grandes grupos de Rock? No es por menospreciar
pero de aquella nación provienen muchas de las mejores agrupaciones en la historia de la música, seamos
honestos, esa es la realidad, y BLACK SABBATH encabeza la lista de las GRANDES BANDAS INGLESAS,
actualmente la alineación de la agrupación se conforma por:
Tony Iommi – Guitarra
Ozzy Osbourne – Voz
Geezer Butler – Bajo eléctrico
Nace en 1968 en Birmingham, primero con el nombre Earth ya que en sus inicios tenían influencia blues
Rock, pero más tarde la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra llamada del mismo modo y
por tal motivo decidieron cambiar su denominación. Una salida al cine bastó, en la acera al frente del local
de ensayo de la banda estaban exhibiendo una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con
Boris Karloff como protagonista llamada Black Sabbath que en italiano (su idioma original) citaba: “I
tre volti della paura”; está bien público, que en nuestro amado español quiere decir: “Las tres caras
del miedo”.
Después de esto Geezer Butler escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el
trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido sobre una figura negra
encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del «Intervalo del Diablo». El
sonido siniestro y la macabra letra de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en
intenso contraste con la música popular de finales de los años 60, dominada por el flower power, la música
folk y la cultura hippie.

Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en Agosto de 1969 y tomó
la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las
películas de terror.
En Diciembre de ese mismo año firmaron con Philips Records, los posteriores lanzamientos se llevaron a
cabo a través de la nueva compañía de Rock Progresivo creada por Philips, Vertigo Records. El álbum
debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de Febrero de 1970, alcanzó el octavo puesto en el UK
Albums Chart y, tras su publicación en Estados Unidos en Mayo de 1970, alcanzó el lugar veintitrés en el
Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El disco fue un éxito comercial pero fue
duramente criticado por los medios; así, Lester Bangs, el crítico de la revista Rolling Stone, llegó a definirlo
como “improvisaciones discordantes con el bajo y la guitarra rodando como obsesos de la velocidad
pasados de rosca sobre los perímetros musicales del otro, aunque sin encontrar nunca del todo la
sincronización”. Desde entonces ha sido certificado como disco de platino en Estados Unidos y en el Reino
Unido.
Su segundo álbum, PARANOID, publicado en Octubre de 1970, impulsado por el éxito del sencillo
homónimo escaló hasta el número uno en el Reino Unido. La publicación en Estados Unidos se retrasó hasta
Enero de 1971, ingresando entre los diez primeros lugares en Marzo de aquél año y vendiendo cuatro
millones de copias, casi sin tener apoyo radiofónico. De nuevo los medios criticaron el disco, aunque los
críticos de la actualidad lo califican como “uno de los más grandes e influyentes álbumes de Heavy Metal
de todos los tiempos, que definió el sonido y estilo de este subgénero del Rock mejor que ningún otro disco
en la historia”. El éxito de PARANOID permitió a la banda realizar la primera gira por los Estados Unidos
en Diciembre de 1970, lo que provocó la publicación del segundo sencillo, “Iron Man” mismo que
permanece como una de las canciones más populares de la banda, así como el sencillo que más alto llegó
en las listas estadounidenses.

Lamentablemente el grupo se vio afectado por el consumo de drogas, esto se notó principalmente en
Ozzy Osbourne quien fue despedido de la banda, desde entonces la agrupación sufrió de numerosas
alineaciones con antiguos miembros de entre los cuales sin duda destaca Ronnie James Dio en la voz,
debutando en 1980 en el álbum HEAVEN AND HELL.
Escribir acerca de Black Sabbath me llevaría muchísimas páginas más, teniendo en cuenta que este
grupo lleva vigente nada más y nada menos que 48 años desde su formación, las vivencias y relatos de
los padres del Heavy Metal dan incluso para escribir un libro. Lo anterior tomando en cuenta que tienen
en sus filas al gran Ozzy, también conocido como el “Príncipe de las Tinieblas”, uno de los más grandes
RockStars de todos los tiempos, con una vida particularmente llena de escándalos, algo que en realidad nos
da igual porque apreciamos su música nada más, en fin, fue precisamente él quien anunció para tristeza
de much@s (me incluyo), la despedida definitiva de la banda con la gira y shows “THE END TOUR”.
Así es, desafortunadamente será la última vez que Tony Iommi (el creador del Riff característico del
Heavy Metal), Geezer Butler (un bajista extraordinario y sublime letrista), además de Ozzy Osbourne
(probablemente el cantante más lunático, demente y carismático en la historia del Rock N’ Rooll), se verán
juntos en un escenario; respecto a Bill Ward (el gran baterista original de la banda) la mala relación que
guarda desde hace tiempo con el resto de los integrantes del grupo hicieron que no fuera contemplado en
esta gira del adiós, UNA VERDADERA LÁSTIMA. 2016 marca el final definitivo de las presentaciones de
Sabbath en vivo, otra mala noticia en este año. La fecha de inicio de esta gira fue el pasado 20 de enero
en el CenturyLink de Omaha, Nebraska, y, tras visitar otras ciudades de Estados Unidos, cruzarán el
Pacífico para continuar con la gira en Australia y Nueva Zelandia.
Para cerrar la historia de la banda en Europa ya está confirmada su participación el próximo Junio en
dos imponentes festivales: “DOWNLOAD FESTIVAL” en el Reino Unido y “HELLFEST” en Francia. Hasta
ahora Centro y Sudamérica no están confirmados en la gira, pero pidamos para que pisen nuestro Territorio
Nacional.
“THE END TOUR” promete sobrepasar todas las giras anteriores del grupo con la producción más
fascinante jamás vista.

Discografía
Álbumes de estudio

¿REENCUENTRO DE GUNS N’ ROSES?
POR: RICARDO CÉSAR
www.facebook.com/ric3toib
@ric3toib
Sin duda una de las bandas más importantes en la escena del Hard Rock es Guns N’ Roses, difícil es
encontrarse con alguien que no conozca al menos una de sus canciones. Es una banda que a lo largo de
los años ha tenido como fieles compañeros la polémica y el éxito.
La banda la comenzaron William Bailley (Axl Rose) y Jeffrey Dean Isbell (Izzy Stradlin) como resultado
de la fusión de las bandas Hollywood Rose y L.A. Guns por allá de 1985. La alineación clásica estuvo
conformada por: Axl Rose (vocalista), Izzy Stradlin (guitarrista rítmico), Slash (guitarrista líder), Duff
McKagan (bajista) y Steven Adler (baterista). La conjunción de estos 5 fue magnífica, dando como resultado
un gran álbum debut publicado en 1987, APPETITE FOR DESTRUCTION, con canciones como “Sweet Child O’
Mine”, “Welcome to the Jungle” y “Paradise City”, muy pronto el disco arrasó como número 1 en las listas
de popularidad estadounidenses.

A fines de 1988 lanzaron al público: G N’ R LIES. La controversia la desató “One in a Million” por su
contenido sobre homosexuales, inmigrantes y negros. En 1990 la banda se desprende de Steven Adler,
argumentando problemas de drogas, la agrupación aún era joven y la ruptura con Adler mermó el sonido en
la batería, pues a mi parecer Matt Sorum fue incapaz de impregnar el potente sonido de su antecesor.
Posteriormente a este suceso salió a la luz el álbum doble: USE YOUR ILLUSION I y USE YOUR
ILLUSION II, a pesar de contener canciones como “Don’t Cry”, “November Rain”, “Civil War”, “You Could
Be Mine”, entre otras, no alcanzó el éxito de sus predecesores. Es en este álbum donde se da la
incorporación de Dizzy Reed a la banda en los teclados. Asimismo, después de un concierto en Londres por
la gira de este álbum doble Stradlin decide hacerse a un lado de la banda, debido al ambiente caótico
generado por Axl Rose y su actitud irreverente y violenta.
En 1993 ya con una relación tensa entre los integrantes se lanza THE SPAGHETTI INCIDENT? cuyo
contenido consiste en covers a bandas que influenciaron a Guns N’ Roses. Este álbum sería el último que
vería a Slash, McKagan y Sorum siendo parte de GNR, quienes en 1997 abandonan la banda dejando a Axl
Rose como único miembro original.
Es hasta el 2008, es decir 15 años después de THE SPAGHETTI INCIDENT? cuando Axl Rose,
acompañado de diversos músicos, lanza el álbum con canciones inéditas titulado: CHINESE DEMOCRACY,
cuya producción tardó alrededor de 9 años.
EN 2012 LA BANDA INGRESA AL “SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK & ROLL”, dicha ceremonia reunió a
Slash, Duff McCagan, Steven Adler y Matt Sorum; Izzy Stradlin no figuró en tal evento y Axl Rose rechazó
asistir al mismo.
Guns N’ Roses es una banda que comenzó con un extraordinario primer álbum, sin embargo la polémica,
el alcohol y por supuesto la fama (“Sexo, Drogas y Rock N’ Roll”) la hizo venir a menos, aunque
definitivamente su papel fue darnos un poco de esperanza que podrían surgir nuevas bandas de Hard Rock
de calidad y cuyas letras fueran controversiales, con Riffs furiosos y que mostraran rebeldía e irreverencia,
pero sobre todo con un sonido auténtico, esto los posicionó como una de las bandas más queridas del
público rockero.

En este 2016 el festival de Coachella en EUA será el escenario donde veremos el regreso de Slash y
McKagan a la agrupación, definitivamente es una gran noticia, sin embargo sin el regreso de Stradlin a la
banda me parece que podríamos debatir si se trata de un verdadero reencuentro, si bien con Slash y
McKagan volverá gran parte de la esencia de Guns N’ Roses no debemos olvidar que en la cuestión
intelectual respecto a las letras y a la música, la mente de Izzy Stradlin fue fundamental; aunado a esto,
el baterista original Steven Adler tampoco será parte de este reencuentro, parece que ni siquiera Matt
Sorum el segundo baterista en formar parte de la banda está contemplado.
Guns N’ Roses jamás dejó de existir pero los múltiples cambios de músicos y el tener sólo a un miembro
original provocaron que perdieran su esencia como banda, aquella que a finales de los años 80’s mostraba
un impresionante “APETITO POR LA DESTRUCCIÓN” y que, después de 1997 se convirtió en una verdadera
pasarela de músicos.
De este regreso, sinceramente espero que Axl Rose, Slash y McKagan sean capaces de volver a ese
sonido fresco, furioso, original y potente que los hizo posicionarse rápidamente entre los preferidos del
público rockero y no rockero.

EL CLUB DE LOS 27
POR: RICARDO MURGUÍA “JACK”
www.facebook.com/ricardo.mc.3
Tal vez todos conozcamos acerca del llamado Club de los 27, y de los músicos que forman parte de
esta, digamos lista, y de seguro les vienen a la mente de inmediato 5 nombres, mejor dicho, 5 leyendas
de las música, iniciando la lista con Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain, o
tal vez a otros les viene a la mente el nombre de Amy Winehouse, cada uno de los mencionados ha muerto
en distintas circunstancias pero todos ellos tienen algo en común, el abuso en el consumo de drogas, de
alcohol o que se encontraban en un momento de desesperación y buscaron una salida fácil, hallándola en el
suicidio.
¿Cuál creen que sea la causa de que grandes músicos, y en la cúspide de sus carreas, hayan muerto a
esta edad en específico?, ¿Es acaso un tipo de crisis particular de esta edad relacionada con la fama, y el
tipo de vida que llevaban la causa de esto? Es muy probable, pero a ciencia cierta no sabemos el porque
y tal vez se trate sólo de una casualidad algo tétrica. Pero ¿Qué pasaría si les cuento que no son sólo 6
personas que formaron parte de la música las que han muerto a la edad de 27 años? Efectivamente, son
más de 6 l@s que forman parte del club, otro dato es que Brian Jones no fue el primero en la lista, esto
empezó hace ya 124 años, exactamente el 17 de enero de 1892, y no hace 47 años con la muerte del
fundador de los Rolling Stones, como la mayoría de nosotros creíamos, todo inició con la muerte del
brasileño Alexandre Levy el cual era compositor de música clásica, misma que fusionaba con la música
folclórica de su país. En el club de los 27 encontramos también a Robert Johnson, tal vez una de las
figuras más emblemáticas del mismo, ya que es considerado como “EL ABUELO DEL ROCK AND ROLL” (UN

VERDADERO MASTER DEL BLUES) y no por nada es considerado como tal, ya que la forma en la que
tocaba la guitarra marcó la pauta para muchos grupos y músicos famosos, entre ellos: The Rolling Stones,
Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Queen, ZZ Top, Red Hot Chili Peppers, The White Stripes, entre muchos otros, su
muerte es todo un misterio y, aunque se dice que fue envenenado nunca se supo a ciencia cierta que le
provocó la muerte.
En fin, hay muchas otras personas que formaron parte de la música que han muerto a los 27 años, lo
cierto es que cada una de estas muertes estuvieron totalmente fuera de lo común, ya de por si no es
normal morir a los 27 años de edad, pero hacerlo en circunstancias como sobredosis, suicidios, asesinatos,
accidentes, enfermedades extrañas o ataques cardiacos es algo desconcertante y hasta enigmático, ojalá
todo sea sólo una terrible casualidad. Actualmente son 41 l@s músicos que forman parte del Club de los
27, esperemos que no siga aumentando el número de integrantes. Y por supuesto, vari@s de l@s
miembros de esta enigmática lista fueron grandes iconos de la música que se hicieron leyenda, no por el
hecho de haber muerto a los 27 años, sino por su legado, su extraordinario talento y el trabajo excepcional
que hicieron en vida, eso los hizo eternos e inmortales.
A continuación la lista completa con l@s 41 músicos que forman parte del Club de los 27, además de la
causa de muerte de cada uno de ellos.
Fuentes:
http://the27club.the27s.com/Forever27.html
http://www.theguardian.com/music/2011/aug/28/richard-turner-obituary

DAVID BOWIE
POR: ANA TRUEBA
https://www.facebook.com/manguito.trueba
@AnaTrueba
El 2016 ha dado mucho de que hablar en tan sólo un mes, una de las más grandes sorpresas que nos
llevámos fue el fallecimiento del músico británico David Bowie, el día 10 de Enero. Bowie fue un artista en
toda la extensión de la palabra, no sólo se dedicó a la música, también estuvo activo en las artes, el
diseño y la actuación.
La lúgubre Londres fue la ciudad que vio nacer a David Robert Jones mejor conocido como David Bowie.
Asistió al Stockwell Infants Schoool hasta la edad de seis años, desde entonces se le veía como un niño
superdotado. Desde pequeño probó suerte ne la música, siendo corista en la escuela, además tocaba la
flauta y el piano de una manera inusual para su edad. A los quince años de edad formó su primera banda
musical denominada Kon-rads, la banda tocaba Rock & Roll en reuniones de jóvenes y en bodas, pero
debido al poco entusiasmo de sus compañeros Bowie abandonó el grupo para formar uno nuevo, King Bees.
Durante todo este tiempo pasó por varias bandas como The Manish Boys, Lower Third y The Buzz.

PASAJE HISTÓRICO A TRAVÉS DE LA CARRERA DE BOWIE.
En 1967 lanzó su álbum debut: DAVID BOWIE, que sonaba con una mezcla entre pop y Rock Psicodélico,
sin mucho éxito.
El padre del Glam Rock estudió arte dramático, desde teatro avant-gardey, mímica y hasta comedia de
arte. Al conocer al bailarín Lindsay Kemp quien le enseñó a liberar completamente sus ángeles y
demonuios interiores fue cuando Bowie se sumergió en la ceración de personajes que mostrarle al mundo.
El reconocimiento para el músico llegaría de la mano con la primera visita del hombre a la luna,
convergiendo con “Space Oddity” publicada el 11 de Junio de 1969, cinco días antes del lanzamiento del
Apolo 11, la canción con sonidos folk Rock y una letra que hablaba sobre la paz, el amor y la moralidad
entró rápidamente en el Top 5 del Reino Unido.
En 1970 THE MAN WHO SOLD THE WORLD vio la luz, se caracterizó por tener un sonido más ligado al
Hard Rock, algo más cercano a lo que ya estaban haciendo bandas como The Who o Led Zeppelin.
Bowie vestido con un llamativo traje y el cabello rojo, presentó su espectáculo como Ziggy Stardust
junto a The Spiders From Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en
Tolworth el 10 de Febrero de 1972, El espectáculo fue muy popular y catapultó a Bowie al estrellato
durante su gira por el Reino Unido, haciendo de “El Camaleón” una figura de culto.
THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS fue lanzado en Junio de
1972. Combinando los elementos Hard Rock de THE MAN WHO SOLD THE WORLD y el Rock/pop
experimental de HUNKY DORY. El sencillo “Starman” salió a la venta en abril y fue el primer indicio de la
fama del cantante en el Reino Unido.

ALADDIN SANE (1973). Fue el primer disco que vio la luz cuando Bowie ya era considerado un icono
pop, dicho álbum dividió a la crítica; mientras algunos lo consideraban insatisfactorio e inferior, otros lo
consideraron una de sus obras más convincentes y esenciales, el disco exploró todo tipo de sonidos que
abarcaron el Rock, el jazz y melodías con piano en su estructura.
En 1974 aparece el disco titulado DIAMOND DOG, el disco está inspirado en la novela de George
Orwell 1984. Este material fue concebido con remanentes de Glam Rock, un trasfondo artístico y argumental
tan del gusto de David. El arte de la portada, creado por Guy Peellaert, incluyó un híbrido Bowie/Canino
que causó revuelo porque mostraba los genitales del "perro" de ojos bicolor. El retoque fue inevitable y eso
elevó a precios prohibitivos los discos con la portada original. Fue número uno en el Reino Unido y quinto
en Estados Unidos, es un álbum importante en la carrera de David Bowie, guitarras ásperas que se
consideran protopunks. El disco es, a su manera, controversial y poco complaciente.
YOUNG AMERICANS (1975). Fue uno de los discos más exitosos en la carrera del británico, dejando atrás
el Glam Rock éste álbum explora los sonidos soul de Filadelphia, la canción “Fame” fue número uno en
Estados Unidos, tema coescrito con John Lennon. Tuvo ventas extraordinarias, aunque fue destrozado por
las críticas periodísticas, pero a Bowie le importó muy poco, tal vez sabía que con el tiempo sería un
clásico rotundo que iría desplegando sus encantos ocultos sin prisa, año tras año, renovándose en el tiempo,
como si se regrabara cada que fuese necesario.
En 1976 se mudó a Berlín, lugar donde nacería la llamada “TRILOGIA DE BERLÍN”, un artista más
centrado y desintoxicado del mundo de las drogas, en este tiempo el cantante compartía departamento con
Iggy Pop, compartiendo créditos como músico y coescritor en el álbum debut de Iggy, THE IDIOT.
LOW (1977). Es uno de esos álbumes básicos para hablar de la evolución de la música moderna y uno
de los más grandes logros del genio británico. Sintetizadores, sonidos industriales, aire futurista, una nueva
era. Si obviamos la corta y funky “Breaking Class” y el original medio tiempo “Always Crashing In The
Same Car”, buenas pero más intrascendentes, nos hallamos ante un comienzo arrebatador, “What In The
World” nos transportaba de nuevo al futuro, destacando una desaforada y trepidante percusión y una gran
labor guitarrística, con “Sound And Vision” y su brillante melodía espacial vuelve la calma y “A New
Career In A New Town” nos seduce por su mágico riff y su piano. Pero si hay alguna competidora seria
de la canción “‘The Speed of Life” esa es “Be My Wife”, un épico tema, este disco, fue un salto en la
carrera de Bowie dando pie a que la crítica estuviese casi siempre a su favor.
El momento de inspiración supremo llega en 1977 con HEROES, este disco fue influenciado por ‘THE
IDIOT y LUST FOR LIFE de Iggy Pop, podría decirse que es la mezcla y mejora de estos dos trabajos. El
Rock, el funk y los sintetizadores se mezclan en una atmósfera perfecta y definitoria del disco.
La aparición de LODGER en 1979 es el punto más bajo de la trayectoria del británico en este lustro,
pero, como han ido remarcando sucesivas revisiones críticas a través del tiempo, fue un disco nada
desdeñable y muy interesante, netamente clásico con un Rock pegajoso, con una melancolía espacial. Aquí
el músico exploró un poco entrando al world music con “African Night Flight” y “Yassassin” con algo de
folklore africano. La crítica se refirió a LODGER como un pequeño resbalón para Bowie, un gran paso
para casi cualquier otro músico.

Con los ochentas llega SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEP).
En 1981 David y Queen colaborarían en el sencillo “Under Pressure”, la colaboración fue todo un éxito
convirtiéndose en el tercer número uno de Bowie en el Reino Unido.
En 1983 hace su aparición LET’S DANCE, se convirtió en disco platino en el Reino Unido.
NEVER LET ME DOWN de 1987 dio lugar a un Rock más duro con toques de insdutrial/tecno, el inglés
declaró después que considera el álbum su punto más bajo.
BLACK TIE WHITE NOISE en 1993 fue su regreso a la escena musical como solista, disco con una
enorme influencia de jazz, de soul, de hip hop, logro colocar en primer lugar el disco en las listas de
álbumes británicas.
OUTSIDE (1995). Fue inicialmente concebido como el primer volumen de una narración no lineal sobre
arte y asesinatos. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum tuvo éxito en Estados
Unidos y el Reino Unido, contiene tres sencillos que entraron en el Top 40 de la UK Singles Chart.
DAVID BOWIE INGRESÓ AL “SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK & ROLL” el 17 de Enero de 1996.
DRUM AND BASS, EARTHLING (1997). Fue un éxito comercial en el Reino Unido y en Estados Unidos.
En 1998 el cantante grabó “A Foggy Day (In London Town)” con un tributo a George Gershwin que
recaudó dinero para varias organizaciones dedicadas a la prevención del SIDA y a la lucha contra la
enfermedad.
HOURS se publicó en 1999 con canciones regrabadas para un videojuego.
HEATHEN, de 2002 se consideró el regreso del maestro al mercado norteamericano. A nivel mundial el
disco vendió más de dos millones de copias y permaneció más de cuatro meses en la lista de los más
vendidos de su país natal. El álbum aborda las impresiones de Bowie en torno a los ataques terroristas del
11 de Septiembre del 2001.
REALITY vio la luz en 2003. La mayoría de los temas fueron escritos por “El Camaleón”. Durante el
lapso de algunos años no trabajó en discos propios pero si en colaboraciones, como en la canción “Lou
Reed” para el álbum NO BALANCE PALACE (2005) de la banda danesa Kashmir.
THE NEXT DAY (2013). Fue su primer disco después de diez años sin actividad, “Where Are We Now?”,
primer sencillo del álbum llegó a lo más alto de la lista británica de ITunes en cuestión de horas, 144 y
debutó en la UK Singles Chart en el puesto número seis, siendo así el primer sencillo del artista en entrar
en el Top 10 en más de dos décadas, entre solos de guitarras, teclados, sintetizadores y temas que se
mueven entre relaciones amorosas, moral y juventud es como se desarrolla el disco, otorgándonos un
ambiente hipnotizante y extraño.

El último disco que nos dejó el camaleónico artista fue BLACKSTAR (2015) siendo su despedida de la
música y de este mundo, dos días después del lanzamiento del álbum Bowie dejó de existir a causa del
cáncer de hígado, muchos dicen que el artista presintió su partida y las letras de éste álbum fueron su
modo de despedirse, especialmente en la canción y video “Lazarus” donde vemos al británico postrado en
una cama, vendado, pareciera que reza y recibe un último mensaje antes de desaparecer por el closet.
“Look up here, I'm in heaven
I've got scars that can't be seen
I've got drama, can't be stolen
Everybody knows me now”
Parecieran ser sus palabras de despedida, sólo queda decir: ¡Hasta pronto Starman, por fin has regresado a
casa!