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T e r c e r a T e m p o r a d a 2 0 1 2programa 103

Próximo conciertoO r q u e s t a F i l a r m ó n i c a d e l a U N A MOctubre 27/28El Niño y la MúsicaIván López Reynoso, director huéspedJoaquín Cosío, narradorÁngel Enciso, actorAracelia Guerrero, directora de escenaFuera de temporada y de abonoLeroy AndersonTristan Schulze• El reloj sincopado• Home Stretch• La máquina de escribir• El osoEnsayo abierto. Entrada libreSábado 27, 10:00 horasAdmisión a niños mayores de 4 años de edadSábado/17:00 horasBoletos: $200 y $160Informes: 5622 7113Sala NezahualcóyotlDomingo/12:00 horasPrograma sujeto a cambioswww.musica.unam.mx• Orquesta Filarmónica de la UNAM• Patronato de la OFUNAM• Sociedad de Amigos de la OFUNAMVisite nuestro sitiowww.ofunam.unam.mx

T e r c e r a T e m p o r a d a 2 0 1 2programa 3Sábado 20 de octubre/20:00 horas • Domingo 21 de octubre/12:00 horas

Ollitapio Lehtinen, director huéspedMiguel Bernal Jiménez Ángelus(1910 -1956) (Duración aproximada: 8 minutos)Ludwig van Beethoven Concierto para piano no. 4 en sol mayor, op. 58(1770 -1827) I Allegro moderatoII Andante con motoIII Rondo: Vivace(Duración aproximada: 34 minutos)Kun Woo Paik, pianoIntermedioJean SibeliusVals triste(1865 -1957) (Duración aproximada: 6 minutos)Suite Karelia, op. 11I IntermezzoII BaladaIII Alla marcia(Duración aproximada: 17 minutos)Finlandia, op. 26(Duración aproximada: 8 minutos)2

Ollitapio LehtinenDirector huéspedEl director finlandés Ollitapio Lehtinen es graduado de lasclases magisteriales de la Academia Sibelius en Helsinki.Estudió también en San Petersburgo, donde debutó comoviolinista de concierto. Fue nombrado primer concertinode la Ópera Nacional Finlandesa en 1987 y desdeentonces ha desarrollado una activa carrera como solista, director y músicode cámara en Escandinavia, Rusia, Estonia, Alemania, Austria, Hungría,España, Estados Unidos y Australia.Ollitapio Lehtinen es integrante fundador de la Orquesta de CámaraFinlandesa y ha sido concertino de la Filarmónica de Helsinki, la RealOrquesta Sueca de Cámara, la Ópera de Estocolmo y el festival de Óperade Savonlinna. Ha sido invitado a dirigir diversas orquestas, además dela Ópera Nacional Finlandesa.Su repertorio incluye Dimensión nórdica, Don Quijote, El cascanueces yGiselle, por mencionar algunas. Es director de la Orquesta de Cámara de laÓpera Nacional Finlandesa y desde 1995, es director del Baile de la Ópera(en estilo vienés) que es televisado y que cuenta con la participaciónde cantantes de ópera de todo el mundo.En 2010, la grabación realizada por Ollitapio Lehtinen y la Orquesta deCámara Vox Artis fue nominada como mejor álbum de música clásica enla Gala de Premios Nacionales de Televisión.Ha recibido invitaciones para estrenar una obra de Balanchine conmúsica de Hindemith al frente de la Orquesta de la Ópera y el BalletNacional Finlandés, además de La bella durmiente de Tchaikovsky y variosconciertos sinfónicos.3

Kun Woo PaikPianoKun Woo Paik nació en Seúl y ofreció su primer conciertoa los 10 años, en el que la Orquesta Nacional Coreanalo acompañó en el Concierto para piano de Grieg.A los 15 años, se mudó a Nueva York para estudiarcon Rosina Lhevinne en la Escuela Juilliard y con IlonaKabos en Londres. Ganó el premio Naumburg y la medalla de oro en elConcurso Internacional de Piano Busoni.Su primera actuación en Estados Unidos fue una ejecución de la obracompleta para piano de Ravel en el Lincoln Center, seguida de su debutorquestal en el Carnegie Hall. En 1974, tocó por primera vez en la SalaWigmore de Londres y al año siguiente, en la Philharmonie de Berlín.Ha colaborado con Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, WolfgangSawallisch, Jiří Bĕlohlávek, Dmitri Kitaenko, James Conlon, John Nelson,Eliahu Inbal, Neville Marriner, Antoni Wit y otros directores. Ha tocadoacompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Filarmónicade San Petersburgo, la Sinfónica de Londres, la Sinfónica de la BBC, laOrquesta de París, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica Nacional Húngara,la Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Rotterdam y la Filarmónica deVarsovia, entre otras.Ha participado en la Berliner Festwochen, los festivales de Ravinia,Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Mostly Mozart, Colmar, Montreux,Dubrovnik, Aldeburgh y el de Verano de Moscú. Fue el primer artista coreanoinvitado oficialmente por el gobierno chino. Recibió el título deCaballero de la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés.Su discografía incluye obras de Scriabin, Liszt, la obra completa parapiano de Mussorgsky, los cuatro conciertos para piano y la Rapsodia sobreun tema de Paganini (con la Vladimir Fedoseyev) de Rachmaninov,las 32 sonatas para piano de Beethoven, las transcripciones para pianorealizadas por Busoni de obras para órgano de Bach y las obras completaspara piano y orquesta de Chopin con Antoni Wit y la Filarmónica deVarsovia. Por sus versiones de los conciertos para piano de Prokofiev ganóel Diapasón de Oro del Año y el Premio de la Nueva Academia del Discoen Francia, país donde también recibió diversos premios por su álbumcon música para piano de Fauré.Recientemente ha sido invitado a tocar con la Sinfónica de la Radio deFrankfurt dirigida por Paavo Jävi, la Filarmónica de Israel y Zubin Mehtay los conciertos completos de Rachmaninov con Alexander Dmitriev yla Sinfónica de San Petersburgo, además de recitales en Estados Unidos,Francia, Italia y España.Actualmente vive en París y es director artístico del Festival de Músicade la Costa Esmeralda de Dinard, Francia.4

Miguel Bernal Jiménez (1910 -1956)ÁngelusDesde el punto de vista de la orientación de su música, Miguel BernalJiménez no es un músico difícil de descifrar, ya que en su pensamientomusical pueden distinguirse a simple vista (o a simple oído) dos grandeslíneas de conducta: la religiosa y la nacionalista. Y si fuera necesariodecidir cuál de las dos predominó en su trabajo como compositor,habría que señalar sin duda la vertiente religiosa, que está marcada ensu biografía desde muy temprano. Nacido en Morelia, Bernal Jiménezentró en contacto con la religión y su música cuando aún era niño. Susprimeros maestros fueron Felipe Aguilera Ruiz e Ignacio Mier y Arriaga,y gracias a las recomendaciones de ellos, fue enviado a estudiar al InstitutoPontificio de Música Sagrada en Roma, donde se especializó en órgano,canto gregoriano y composición. A su regreso a México, Bernaldesarrolló una intensa actividad en el mundo de la música, tanto en laenseñanza como en la investigación y la creación. Fundó el Conservatoriode Morelia, haciendo renacer la gran tradición musical de la antiguaValladolid, representada en el añejo Conservatorio de Las Rosas. Su interéspor esa tradición musical lo llevó a investigar asiduamente todolo concerniente a la música de Morelia, y así descubrió, precisamenteen Las Rosas, el que es considerado como el primer archivo musicalde América. En ese archivo, Bernal encontró una buena cantidad de músicavocal y coral, y algunas interesantes piezas orquestales de AntonioSarrier, Antonio Rodil y Francisco Moratilla. En el año de 1939 Bernalpublicó Morelia colonial, un compendio de sus descubrimientos musicológicosen su ciudad natal. A su trabajo como compositor y sus laboresde investigación, Bernal sumó su dedicación en el campo de la difusión dela música, fundando la revista Schola Cantorum y la Sociedad de Amigosde la Música. Su trabajo pedagógico trascendió las fronteras de México,al ser invitado a formar parte del cuerpo docente de la facultad de músicade la Universidad de Loyola en Nueva Orleans y del consejo directivode la Orquesta Sinfónica de Nueva Orleans. Respecto a su muerte, es posiblehallar inexplicables discrepancias en distintas fuentes. En su libroMúsicos mexicanos (Editorial Diana, México, 1965) Hugo de Grial afirma quela muerte de Bernal ocurrió en Nueva Orleans. Otras fuentes mencionanque murió en Nuevo León, aunque la realidad del asunto es que fallecióen la ciudad de León, Guanajuato, por la que estaba de paso duranteuna gira que lo había traído de regreso desde Nueva Orleans. No dejade ser una triste muestra del estado precario de nuestra musicología elhecho de que existan discrepancias de este calibre respecto a la biografíade un músico mexicano reciente e importante.El caso es que a lo largo de su vida y dentro de su pensamiento musical,Bernal Jiménez estuvo siempre muy cerca de la religión. Una mirada a5

su catálogo indica, sin duda alguna, que la mayor parte de sus obras nacendirecta o indirectamente de una inspiración religiosa. Su Ángeluspara orquesta es una buena prueba de ello. En su sentido religioso original,el ángelus es un rito devocional que se observa en memoria de laEncarnación. Suele recitarse tres veces al día, a las seis de la mañana, a lasdoce del día y al sonar la campana del ángelus a las seis de la tarde. Laforma más simple de este rito puede hallarse ya en el siglo XII, pero suuso común data del siglo XVII. Como referencia a la cercanía de la religióncon las artes, vale la pena mencionar la famosa pintura de FrançoisMillet (1814-1875) titulada El ángelus, en la que se puede ver a unapareja de campesinos franceses que han suspendido sus labores al atardecerpara dedicar unos momentos a la meditación, convocados sin dudapor el tañido de las campanas de la iglesia que se ve al fondo de la pintura.El Ángelus fue escrito originalmente en 1943 para órgano o armonio,y el compositor acotó lo siguiente sobre la pieza: «La oración vespertina,acompañada del tañer de campanas y sonar de cánticos apacibles, bucólicosy nostálgicos.»La versión orquestal del Ángelus es una de las últimas partituras sinfónicasterminadas por Bernal Jiménez, entre 1954 y 1955.6

Ludwig van Beethoven (1770 -1827)Concierto para piano no. 4 en sol mayor, op. 58De vez en cuando, si las condiciones musicales son propicias, tenemosla oportunidad de asistir a conciertos que perduran en nuestra memoriadurante muchos años. Esto es posible aun en tiempos de crisis agudagracias a que hay quienes todavía se interesan en promover la música deconcierto en su más alto nivel. Sin embargo, es muy posible que nuncase vuelva a dar un concierto como el que tuvo lugar en el Theater ander Wien de la ciudad de Viena, el 22 de diciembre de 1808. El atractivoprincipal del concierto consistió en que se dedicó toda la velada musicala las obras de un compositor de gran fama y reputación: Ludwig vanBeethoven. Sin embargo, lo especial del concierto no terminó ahí; esanoche, el público de Viena fue obsequiado con un maratón musical únicoen la historia. Según nos dicen las fuentes documentales de la época, esteprograma Beethoven estuvo integrado de la siguiente manera:- La Fantasía coral para piano, coro y orquesta- El aria de concierto Ah, perfido- Fragmentos de la Misa en do mayor- El estreno mundial de la Quinta sinfonía- El estreno mundial de la Sexta sinfonía- El estreno público del Cuarto concierto para pianoSin duda, éste fue un concierto espectacular, incluso en el contexto dela costumbre de aquellos tiempos de organizar conciertos gigantescos.Se menciona que esa noche se estrenó en público el Cuarto para pianode Beethoven porque, de hecho, la obra había recibido un preestrenoen privado, en uno de los conciertos por suscripción que se realizabanen el palacio del príncipe Lobkowitz, en marzo de 1807. A pesar deser privado, este concierto fue también un asunto monumental. Ademásdel concierto Opus 58, el programa del palacio Lobkowitz incluyó la OberturaCoriolano y las cuatro primeras sinfonías de Beethoven. En ambosconciertos, el privado y el público, el mismo Beethoven fue solista al piano,y el concierto de diciembre de 1808 marcó la última aparición delcompositor como pianista virtuoso. A causa de la sordera que iba creciendo,Beethoven ya sólo tocó en algunos recitales de música de cámara, yfinalmente tuvo que abandonar el piano por completo.El Cuarto concierto para piano fue escrito por Beethoven en el año de1806, uno de los más brillantes y productivos de su carrera. Ademásde esta obra de singular belleza y profundidad, Beethoven compuso enese año su Cuarta sinfonía, su Concierto para violín, la obertura Leonorano. 3 y los tres cuartetos de cuerdas del Opus 59 llamados Razumovsky.7

Así pues, en diciembre de 1807, nueve meses después del estreno privadodel concierto en casa del príncipe Lobkowitz, Beethoven organizóuna velada musical en la cual tenía la intención de estrenar públicamentela obra, pero con otro pianista como solista. En primera instancia,Beethoven ofreció el honor a Ferdinand Ries, quien lo rechazó diciendoque no tenía tiempo suficiente para aprender la obra. Luego, Beethovendio la partitura a Friedrich Stein, quien la estudió diligentemente hastaque, la víspera del concierto, se dio por vencido. Así, el Cuarto concierto deBeethoven se quedó sin estreno público en diciembre de 1807, y hubode pasar un año más, hasta el maratónico concierto de diciembre de 1808.Algunos musicólogos han hecho notar que el suave y delicado iniciode este concierto, cuatro notas repetidas en varias ocasiones por el pianosolista, es como un espejo del poderoso tema de cuatro notas con elque Beethoven inicia su Quinta sinfonía. Sin embargo, lo que en la sinfoníaes energía desbordada, en el concierto es pasión contenida. Al final delprimer movimiento, ese mismo tema vuelve, en una conclusión brillantey categórica. Después de un breve y contemplativo andante, Beethovencierra este concierto con un rondó que parece ser una herencia directade los movimientos finales de los conciertos de Wolfgang AmadeusMozart (1756 -1791), lleno de chispa y de nerviosa energía.De la noche del estreno de este concierto nos ha llegado un textocrítico escrito por el compositor Johann Friedrich Reichardt (1752-1814),quien estuvo presente en esa ocasión. Decía Reichardt: «Beethoventocó el piano magistralmente, con gran inteligencia y en el tempo másrápido posible. En el segundo movimiento, una canción bellamentedesarrollada, cantó en su instrumento con una profunda melancolíaque me emocionó.»Otro músico que quedó impresionado con el segundo movimientode este concierto fue Franz Liszt (1811-1886), quien dijo que esta serenamúsica era como una imagen de Orfeo domando a las fieras salvajes. Esprobable que tales fieras salvajes no hayan sido sino las que el propioBeethoven traía dentro de su atribulada alma.La orquestación que el compositor pide en su Cuarto concierto parapiano incluye una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos cornos,dos trompetas, timbales y cuerdas.8

Jean Sibelius (1865 -1957)Vals tristeEs posible que la red de parentescos y asociaciones familiares que puedeser tejida alrededor del Vals triste de Jean Sibelius sea tan sugestiva como lamúsica misma. Después de algunos años de estudios musicales en su natalFinlandia, el joven Sibelius obtuvo una beca que le permitió continuarsu aprendizaje en Berlín y después en Viena. A su regreso a Finlandia enel año de 1891, el compositor se casó con Aino Järnefelt, hermana deldramaturgo Arvid Järnefelt, el pintor Eero Järnefelt y del compositorArmas Järnefelt. A su vez, Armas Järnefelt se casó con la soprano MaikkiPakarinen, quien después de divorciarse de Järnefelt algunos años después,contrajo matrimonio con Selim Palmgren, otro compositor, quiencon Sibelius y Järnefelt forma la trilogía de compositores finlandeses queen aquel tiempo adquirieron una sólida reputación internacional. Hacia ladécada de 1880, se formó en Finlandia un grupo de escritores liberales quefue conocido como Nuori Suomi (La Joven Finlandia). Bajo la influenciade escritores noruegos y franceses, sus miembros introdujeron el realismoen la literatura finlandesa y comenzaron a mostrar una marcada inclinaciónpor la crítica social. Los tres miembros más importantes delgrupo Nuori Suomi fueron Minna Canth, Juhani Aho y Arvid Järnefelt,el cuñado de Sibelius.En 1893, Järnefelt publicó su novela Isänmaa (La patria) sobre la vidaestudiantil, y a partir de esta obra el público y la crítica comenzaron a prestarleatención. Järnefelt intentó aplicar las enseñanzas de Tolstoi no sólo asu literatura, sino también a su vida. Una de las obras teatrales de Järnefelt,el drama Kuolema (Muerte) se ha mantenido vicariamente en la memoriacolectiva gracias al hecho de que la música incidental para la piezafue escrita por Sibelius. No es difícil asumir el hecho de que el drama deJärnefelt y la música de Sibelius no lograron producir esa chispa mutuade retroalimentación necesaria para la trascendencia, ya que la piezadel dramaturgo ha sido olvidada, y de la música incidental del compositorsólo ha sobrevivido un número, el famoso Vals triste.En la primera escena del drama Kuolema de Arvid Järnefelt, Paavali, elprotagonista, está sentado a los pies de la cama de su madre que agoniza.Ella le cuenta a su hijo un sueño. Le cuenta que ha ido a un baile, ymientras ella habla, Paavali se queda dormido. Mientras el hijo duerme,la muerte viene a llevarse a la madre. La moribunda mujer confunde a lamuerte con su marido muerto, y se pone a bailar con ella. Cuando Paavalidespierta, su madre ha muerto. Lo que bailan la muerte y la madre es,precisamente, el Vals triste.Sibelius compuso la música incidental para el drama Kuolema en1903, originalmente para cuerdas. Un año más tarde, hizo un arreglo para9

pequeña orquesta y extrajo una suite de concierto, de la que el Vals tristees la parte más conocida. Lo que Sibelius propone en el Vals triste es unaatmósfera sonora etérea, a veces lánguida, siempre melancólica, pero queno parece acercarnos a la muerte más que otras obras del mismo estiloy de expresión semejante. Sobre este punto, no hay que olvidar elhecho de que si hasta la fecha se aplica el calificativo de romántica a lamúsica de Sibelius, esto es más para reafirmar su capacidad de conjuraratmósferas que para celebrar la expresión de turbulentas y profundas pasiones,nacionalismo y mitología aparte.El Vals triste se hizo inmediatamente famoso, y Sibelius cometió elerror de vender los derechos sobre la pieza a la casa editora Fazer por unasuma ridícula; hasta el fin de sus días, el compositor lamentó este pasoen falso, y se dice que varias veces trató de repetir el éxito del Vals triste conalguna otra pieza similar, con el objetivo principal de cosechar los correspondientesbeneficios económicos.10

Jean Sibelius (1865 -1957)Suite Karelia, op. 11El gran poema épico nacional de Finlandia, el Kalevala (nombre quesignifica tierra de héroes) fue la fuente principal de inspiración para loshermosos, evocativos poemas sinfónicos de Jean Sibelius, así como dealgunas de sus obras en otras formas y géneros. En estas piezas, Sibeliusdemostró un talento y una intuición insuperables para convertir ensonidos las fantásticas imágenes poéticas creadas por los antiguos bardosde Finlandia. Uno de los pasajes del Kalevala narra la expedicióna Pohjola, la tierra del norte, realizada por los tres héroes principales delpoema épico. Un buen día, Väinämöinen, Ilmarinen y Lemminkäinen seembarcan hacia la sombría tierra de Pohjola en busca de un mágico talismán,el sampo. Llegados a Pohjola, se encuentran con la Madre Louhi,la poderosa mujer que domina la región. El pueblo de Pohjola es convocadocontra los aventureros que quieren robar el sampo. Para seguiradelante con sus planes, el viejo Väinämöinen toca hermosas melodíasen su kantele (el instrumento nacional de Finlandia, semejante a un salterio)y pone a dormir a los habitantes de Pohjola. Después, acompañadode Ilmarinen y Lemminkäinen, el viejo y sabio Väinämöinen se dirige ala montaña donde se halla enclavado el sampo. Con ayuda de un torofantástico, los tres héroes del Kalevala arrancan el sampo de las entrañasde la montaña, se lo llevan hacia su barco y se hacen a la mar de regreso asu patria. Mientras tanto, el pueblo de Pohjola despierta y la Madre Louhiconvoca a los dioses Utar y Ukko para que desaten neblinas y tormentascontra el barco de quienes le han robado el sagrado sampo. En mediode la tormenta, el kantele de Väinämöinen es barrido por una gran ola yse pierde en las profundidades del mar. Entonces, los de Pohjola, guiadospor Louhi, se hacen a la mar en persecución de los héroes. Cuando estána punto de ser alcanzados, Väinämöinen arroja al mar yesca y pedernal, yde ellos nace un gran escollo contra el que naufraga el barco de sus perseguidores.Entonces, Louhi se convierte en un águila y, cobijando a susguerreros bajo sus alas, continúa la persecución de los tres héroes. El águiladesciende sobre el barco y se entabla una dura lucha en medio de lacual el sampo cae al mar y se hace pedazos. Vencida por Väinämöinen,Ilmarinen y Lemminkäinen, la Madre Louhi, en su forma de águila, vuelade regreso a Pohjola, triste y abatida por la pérdida del sampo, sin elcual no habrá pan ni alegría en su tierra, la tierra de Laponia. Libres yade toda persecución, los tres héroes regresan a su patria. Al llegar a tierra,Väinämöinen encuentra los pedazos del sampo y los distribuye envarios lugares; de esos pedazos del sampo nacerán, al paso del tiempo,la cerveza de cebada y el pan de centeno. Una vez cumplida su misión,Väinämöinen alza su voz al cielo en una invocación a Jumala, el dios supremo:«¡Concédenos, oh creador, una brillante prosperidad! ¡Haz, oh11

Jumala, que nuestra vida transcurra dichosamente y concédenos morircon honor en estas dulces regiones, en este hermoso país de Karelia!»Esta rica referencia a la mitología finlandesa es un buen preludiopara un acercamiento a terrenos más reales, específicamente a la Karelia ala que se refiere el héroe Väinämöinen. En principio, Karelia es el nombrede una provincia del sureste de Finlandia cuyos habitantes, según se dice,son más vivaces y extrovertidos que el resto de los finlandeses. Por otrolado, a través del tradicional viaje a la enciclopedia y al atlas más cercanos,se puede averiguar que existe una República Soviética Socialista Autónomade Karelia, que formaba parte de la República Soviética SocialistaFederada de Rusia y que hoy es, simplemente, una parte de Rusia. Para aclararun poco las cosas vale decir que esta moderna Karelia, en su regiónoriental, ha sido parte de Rusia desde el siglo XII, y actualmente se sitúaentre la frontera de Rusia con Finlandia y el Mar Blanco. Con todos estosdatos, y con el recuerdo relativamente reciente de la prolongada dominaciónrusa sobre Finlandia a través de la historia, es posible tejer un sabrosoenredo geográfico, político y musical en el que se vean entrelazadas laKarelia mítica del Kalevala, la Karelia de la realidad y la Karelia de la imaginaciónde Sibelius. Sin embargo, considerando los perpetuos vientosde cambio que soplan por aquella región del orbe, más vale no aventurarsemucho, porque en cualquier momento Karelia se puede convertiren otra cosa, cambiar de nombre, o desaparecer como tal.El caso es que la Suite Karelia de Sibelius fue compuesta en 1893 apartir de un encargo específico. Los estudiantes de la Universidad deViborg estaban dedicados en aquel tiempo a montar un espectáculoescénico sobre diversos temas de la historia finlandesa y le pidieron aSibelius, el gran compositor nacional, que compusiera algunos trozosde música incidental. El resultado del encargo fue precisamente la SuiteKarelia, que originalmente contaba con un número mayor de piezas quelas que actualmente se conocen. Ocurrió que Sibelius, siempre autocríticoal extremo, impidió la publicación de la obra en su totalidad. Así, detoda la música escrita por el compositor finlandés para aquella ocasión,sobrevivieron sólo cuatro números: la obertura, que hoy es consideradacomo una obra independiente con el número de Opus 10, y las tres piezasque conforman actualmente la conocida Suite Karelia.Hoy en día, Karelia es simultáneamente fuente de orgullo nacionaly de dolor histórico para los finlandeses. Fue en Karelia precisamentedonde el filólogo Elías Lönnrot recopiló la mayor parte de los poemastradicionales con los que dio forma al Kalevala, por lo que Karelia es considerada,con razón, como la cuna de la identidad del pueblo finlandés.Y al mismo tiempo, los finlandeses contemporáneos deben vivir con laamarga realidad de que, en una de tantas particiones políticas de su patria,la legendaria Karelia pasó a pertenecer a Rusia, uno de los mayoresenemigos históricos de Finlandia.12

Jean Sibelius (1865 -1957)Finlandia, op. 26En los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX, el imperioruso tuvo una época de represión particularmente brutal y violenta encontra del pueblo finlandés, al que mantenía sojuzgado desde tiempoatrás. En el año de 1898, el zar ruso envió a Nikolai Bobrikov a Finlandiaen calidad de gobernador general. Un año después, en 1899, Bobrikovhizo publicar el llamado Manifiesto de febrero, a través del cual reducía laautonomía de los finlandeses a un punto mínimo a través de toda clasede prohibiciones y limitaciones, entre las que destacaba la obligaciónde enseñar el idioma ruso en todas las escuelas de Finlandia. En medio dela dominación y la represión por parte de Rusia, surgieron en Finlandia importantesfiguras revolucionarias, algunas en el campo de la política, otrasen el ámbito de las artes. Entre los artistas notables que con su creacióncontribuyeron a crear una conciencia nacional finlandesa, el compositorJean Sibelius ocupó un lugar de gran importancia.En 1899, mismo año de la publicación del nefasto Manifiesto de febrero,el Partido Nacionalista Finlandés organizó un gran evento políticoculturalcon el objeto de allegarse fondos para la lucha revolucionaria.Una parte de ese evento fue cubierta por un concierto sinfónico en elque se interpretaron unos «cuadros históricos» puestos en música, queen realidad eran obras con un fuerte contenido de rebeldía nacionalista.Uno de esos cuadros fue lo que hoy conocemos como el poema sinfónicoFinlandia de Jean Sibelius, su obra más famosa y que por entoncesera conocida como Finlandia despierta. Desde el momento mismo desu estreno, Finlandia fue adoptada por los finlandeses como un himnopatriótico y revolucionario. Como era de esperarse, en cuanto el zar deRusia se enteró del efecto producido por la obra de Sibelius, la prohibióde inmediato, de modo que Finlandia pasó muy pronto a la clandestinidad.A pesar de ello, la fama de la obra se extendió rápidamente portoda Europa: en Alemania se tocaba con el título de Vaterland (Patria) yen Francia se le conocía como La Patrie. Además de su forma puramenteorquestal (y la versión para piano realizada por el propio Sibelius),Finlandia existe en una versión que incluye una parte cantada sobre unosfogosos versos patrióticos de V. A. Koskenniemi; se trata de la parte quecorresponde al coral de alientos-madera poco antes del final. De hecho,desde 1848 los finlandeses tenían ya su himno nacional oficial, compuestopor Johann Ludvik Runeberg y Fredrik Pacius, pero después del Tratadode Versalles que dio fin a la Primera Guerra Mundial, el poema sinfónicoFinlandia se convirtió casi en un segundo himno nacional. La partecoral del poema sinfónico existe de manera independiente, en unaversión para coro a capella que todo finlandés que se respete como tal13

aprende a cantar desde la infancia, y que se conoce como Himno Finlandia.Como dato complementario, vale comentar que existe una interesanteversión del Himno Finlandia, con la música de Sibelius y un curioso textomasónico escrito por Wäinö Sola. Y a lo largo del tiempo, en la patria deSibelius se han realizado numerosos arreglos y transcripciones de ésta,la más famosa obra del más famoso compositor finlandés. El texto deKoskenniemi que acompaña a la música de Sibelius en la versión coralde Finlandia dice así:Mira, Finlandia, se aproxima tu amanecer,La noche oscura y larga se desvanece,Escucha la voz de la alondra mezclarse con los suspiros,Pronto los cielos se llenarán de júbilo.Mira cómo huye la noche y cómo respiras libre de nuevo,Tu día amanece, oh patria querida.Elévate a lo alto, oh patria, surgida de la oscuridad,Encuentra al nuevo día, libre y abierto,Con el mismo poder que mostrasteAl romper el yugo de la esclavitud,La represión nunca te hizo doblegarte.Tu tarea espera, oh patria míaEn el año de 1904, el mismo Sibelius dirigió Finlandia en la ciudad rusade Riga. A causa de la censura, la obra tuvo que ser presentada con elinofensivo título de Impromptu. Sin embargo, se hizo algo de justicia: esemismo año, el odiado gobernador general Bobrikov murió asesinado enel senado finlandés, muy al estilo de Julio César.Notas: Juan Arturo Brennan14

Orquesta Filarmónica de la UNAMLa Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico másantiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno delos factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendenciadel país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.Durante más de setenta y cinco años de actividades, la OFUNAM se haconvertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidadse debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participaciónde directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional,a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantesy a la belleza, la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la SalaNezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentesescuelas y facultades de la UNAM. Su repertorio abarca todos losestilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luegola producción nacional.Si bien el origen del conjunto se remonta a 1929, cuando, a raíz de la reciénlograda autonomía universitaria, un grupo de estudiantes y maestros demúsica constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Música de laUNAM, su fundación como conjunto profesional tuvo lugar en 1936, una vezaprobado el proyecto por el gobierno de Lázaro Cárdenas. Originalmente denominadaOrquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue compartidapor José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el AnfiteatroSimón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de laorquesta, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad deFilosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como directorartístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo delconjunto que duró nueve años. Fue durante este período que la OrquestaSinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM.Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente,la orquesta se mudó a su actual sede, la Sala Nezahualcóyotl. Entre 1981 y1984, el trabajo artístico del conjunto fue confiado a dos directores asociados:Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz. Entre 1985 y 1989, fungió como directorartístico Jorge Velazco. De 1989 a 1993, la dirección artística estuvo acargo de Jesús Medina. Ronald Zollman fue director artístico de 1994 a 2002.Zuohuang Chen tuvo el cargo de director musical de 2002 a 2006. Entre 2007y 2010, Alun Francis fue director artístico, y de 2008 a 2011, Rodrigo Macíasfue director asistente. A partir de 2012, el director artístico de la OFUNAMes Jan Latham-Koenig.16

Orquesta Filarmónica de la UNAMDirector artísticoJan Latham-KoenigConcertinoSebastian KwapiszViolines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaJan Sosnowski TaberoMario Góngora SuárezArturo González ViverosJosé Juan Melo SalvadorErik E. Sánchez GonzálezJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalEkaterine Martínez BourguetToribio Amaro AnicetoMartín Medrano OcádizAlma Deyci Osorio MiguelRené Pedro Capilla SánchezViolines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosRené Fernando Torres BustillosCarlos Ricardo Arias de la VegaMiguel Ángel Urbieta MartínezMaría Cristina Mendoza MorenoPavel Koulikov BeglarianEvguine Alexeev BelinOswaldo Ernesto Soto CalderónMyles Patricio McKeown Meza***ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno**Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaThalía Pinete PellónÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaJosé Adolfo Alejo SolísViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Ville KivivuoriJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaIldefonso Cedillo BlancoContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky**Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezJoel Trejo HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezAlejandro Durán ArroyoJesús Cuauhtémoc Hernández Chaidez17

FlautasHéctor Jaramillo Mendoza*Alethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez EnríquezFlautínAlejandro Vázquez Calderón***OboesDaniel Rodríguez*Araceli Real FierrosCorno inglésPatrick Dufrane McDonaldClarinetesManuel Hernández Aguilar*Austreberto Méndez IturbideClarinete bajoAlberto Álvarez LedesmaFagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota BautistaContrafagotDavid Ball ConditCornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Mateo Ruiz ZárateGerardo Díaz Arango***Mario Miranda***TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta DuránTrombonesBenjamín Alarcón Baer*Alejandro Díaz Avendaño*Malcolm Mackenzie Williamson Bervy***Trombón bajoEmilio Franco ReyesTubaHéctor Alexandro LópezTimbalesAlfonso García EncisoPercusionesAbel Benítez TorresValentín García EncisoFrancisco Sánchez CortésJavier Pérez CasasolaArpasMercedes Gómez BenetJanet PaulusPiano y celestaE. Duane Cochran Bradley* Principal** Asistente*** Período meritorio18

Subdirector EjecutivoAlejandro Guzmán RojasJefa del Departamento de OperacionesClementina del Águila CortésJefe del Departamentode Producción y LogísticaVíctor Morán LópezJefa de PersonalLorena Gómez TrejoBibliotecarioJosé Juan Torres MoralesPersonal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezAsistentes de la Subdirección EjecutivaMauricio Villalba LunaJulia Gallegos SalazarSecretariasMaría Alicia González MartínezAna Beatriz Peña Herrera19

Patronato de la OFUNAM, A.C.Presidente HonorarioDr. José Narro RoblesConsejo DirectivoPresidenteRené Solís BrunVicepresidenteArmando Jinich RipsteinSecretarioLeopoldo Rodríguez SánchezTesoreroAlfredo Adam AdamVocalesEugenia MeyerRodolfo E. Gutiérrez MartínezLuis Rebollar CoronaAlejandro Carrillo CastroEl Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM, A.C., con el objeto de promoverel proyecto de desarrollo de la Orquesta Filarmónica de la UNAM con una mayor participaciónde nuestro público, de la comunidad universitaria y de la sociedad, hemosreorganizado con una nueva nomenclatura las aportaciones económicas, sus beneficiosy la forma en que pueden realizarse.Lo invitamos a consultar la siguiente información, así como el folleto promocionalen el módulo de Amigos de la OFUNAM ubicado en el vestíbulo principal de la SalaNezahualcóyotl o en nuestro sitio de internet.www.ofunam.unam.mxTeléfono: 5622 711220

ADAGIO$600LARGHETTO$601 a $1,200ANDANTE$1201 a $2,400ANDANTINO$2,401 a $6,000ALLEGRO$6,001 a $12,000VIVACE$12,001 a $24,000PRESTO$24,001 a $60,000PRESTISSIMO$60,001 a $100,000CONCERTINOmás de $100,000Reconocimiento en el portalinternet de la OFUNAMInformación anticipada de losconciertosReconocimiento en losprogramas impresos• • • • • • • • •• • • • • • • • •• • • • • • • •1 disco compacto de la OFUNAM • • • • • • • •Invitación a una visita a lacámara acústica de la SalaNezahualcóyotlDos distintivos de Amigos de laOFUNAMInvitación a una recepciónexclusiva con el director titular ysolistas de la OFUNAMServicio exclusivo dereservaciones de abonos yboletosInvitación para dos personas alconcierto anual de Amigos de laOFUNAMUn año de suscripción a la Revistade la Universidad de México• • • • • • •• • • • • • •• • • • • •• • • • • •• • • • • •• • • • •1 DVD de la OFUNAM • • • • •Un año de suscripción a la revistaVoices of MexicoEstacionamiento gratuito duranteun año para los conciertos de laOFUNAM1 DVD de cultura producido porTV UNAMInvitación para dos personasa una comida exclusiva con eldirector titular y solistas de laOFUNAMInvitación para presenciar unensayo desde el coro de la SalaNezahualcóyotlGrabaciones comerciales de laOFUNAMInvitación para dos personas ala cena con el director titular ysolistas de la OFUNAMInvitación para dos personas aconciertos de galaOportunidad de patrocinar unsolistaInterpretar un concierto decámara de la OFUNAM en unaempresa o domicilio particularReconocimiento permanenteen el vestíbulo de la SalaNezahualcóyotl• • • •• • • •• • • •• • •• • •• • •• •• •• •••21

Sociedad de Amigos de la OFUNAMMartha Torres, directoraDalia Gómezpedroso, asistentePatrocinios CorporativosFundaciones y FideicomisosFideicomiso Lic. Ricardo Nassar ZacaríasParticipación de Exalumnos de la UNAMEl Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM A.C. agradece la iniciativa de los egresadosde la Facultad de Contaduría y Administración que a continuación se mencionan, para sumarseal proyecto de desarrollo artístico de nuestra Orquesta.Facultad de Contaduría y AdministraciónGeneración 62-66 ContadoresGeneración 62-66 Lic. en Administración de EmpresasGeneración 66-70 ContadoresGeneración 58-62 Contadores Públicos y Lic. en Administración de Empresas22

ConcertinoMariana Mureddo y José Ramón CossioPrestissimoDr. Jaime P. Constantiner In memoriamRicardo GutiérrezPrestoAnónimo (1)Sres. José María Abascal Zamoray Laura Cao Romero de AbascalAzul y OroIsaac Bucay CohenTamara Francés y Dr. Néstor BraunsteinGoodrich, Riquelme y Asociados, A.C.Consuelo R. de Jinich In memoriamSilvia Macotela In memoriamy Rodolfo E. GutiérrezPablo Meyer y AsociadosAlfonso y Miriam MondragónRené y Martha SolísFamilia Lammers MoránJosé y Consuelo VisosoJosefina y Gregorio Walerstein In memoriamVivaceAnónimo (1)Rosanety Barrios y Carlos SámanoIsmael y Agnes GrinbergSres. Lucille y Aarón JaetMartín Kushner y Miriam KorzenngJorge Lichi y familiaDr. Álvaro Matute Aguirrey Dra. Evelia Trejo de MatuteCPC Armando NuricumboDr. Héctor Polanco y Dra. Nohemí PolancoIng. Roger Roux Lópezy Sra. Rosa Ma. García de RouxArq. Enrique Saltiel In memoriamCarmen Silva Fernández del CampoElena e Ivo SternMaricarmen Uribe AranzábalLuis y Zaby WertmanAllegroAnónimo (11)Dr. Alfredo Adam Adamy Ma. Cristina DájerMiguel Aguilar de la TorreAllegroDarian Aguilera ChalamanchAsociación Filarmónica Mozart, A.C.Ing. Rafael Beverido LomelínJulio y Dolly BottonFamilia Cantú RamírezCima Films S.A.Constancia Díaz EstradaMaría Luisa García Lozanoy Yolanda Mireya y Luis Carrasco GarcíaHilos Policolor S.A.Dra. Leila Lerner de ScheinvarLucía Lestrade de SerranoGrupo Torme: Npsic. Erika Mezay Dr. Armando TorresClaudio López GuerraFamilia Guerrero RosasGuzmán Godoy y Asociados S.C.Lic. Roberto Martínez GuerreroDr. Manuel Peimbert SierraQuím. Arcelia RamírezSres. Luis y María Elena RebollarBrenda Villarreal RiveraEduardo Rojo y de Regily Maripi Diéguez de RojoIng. Leopoldo Rodríguez SánchezJesús Ruiz y Cecilia LópezDra. Gloria Eugenia TorresDra. Silvia Linda TorresSilvia Zamudio de RománAndantinoAnónimo (16)Dr. José Luis Akaki BlancasDr. Amando Almazán y Flavia CasaliRoberto Alvarado AnguloDr. Pedro Astudillo MataGraciela Azuela BáezDra. Sara Barrañón CarapiaR.A. BarrioFernando Canseco MelchorManuel Ángel Castillo G.Dr. José Antonio Carrasco RojasRocío L. CenturiónJudith Cherit de DomínguezSres. Víctor y Masha Cohen23

AndantinoM. en Arq. Ezequiel Colmenero Búzaliy Mtra. Silvia Acevedo de ColmeneroJustino Compeán Aristegui y Ma. TeresaPalacios de Compeán In memoriamRoxana Contreras HerreraRolando Cordera CamposCarlos CoronadoRaymundo y Loretta DanonJosé León de la Barra ManginoRicardo de la Peña Mena y familiaJacobo y Adela EzbanNicolás y Eva FainsodLeticia y Alexis FalquierMa. de Jesús Figueroa Rodríguez y SofíaRangel FigueroaManuel y Martha FlisserDr. Mauricio FortesDr. Gerardo GambaArq. Javier Gómez del Campo L. In memoriamRafael HarariJosé de Jesús Hernández TorresMagdy HierroSaid Infante GilCarlos y Perla JinichLaboratorios Andoci S.A.Gloria LathamJane LatzAna Elena Lemus BravoSres. Felipe y Celia Libnic In memoriamSra. Zelma LibnicMtro. Jaime López Aguilar y familiaJulieta López GonzálezRafael Maafs MadridDr. Mario Magaña García y Mtra. VictoriaMainero del PasoSres. Manuel Marrón y Julieta R. de MarrónMtro. Leonardo NiermanLic. Jesús Nieto GómezRosa O. González RoblesQ. Raquel Pérez RíosLuis y Clarisse PortenyMarcos y Ángeles PosternakProfessional Learning Partners, S.A. de C.V.Carlos Ríos EspinosaLic. Rosa Elena Rojas SotoHéctor y Vanessa RomeroM. en Arq. Carlos Romo ZamudioElena Sandoval EspinosaAndantinoLilly SchidlowMaría Teresa y Francisco SekiguchiDr. Raúl Simancas P.C.Mauricio y Guitele SingerGuillermo Springal CáramAna Stella OriveSra. Vicky TanusUnidad de Medicina MetabólicaDr. Demetrio Sodi PallaresSr. Daniel Unikel In memoriamNora Vega y Edgar ValenciaLupita y Óscar Vega RoldánPsic. Ethel VillanuevaLimei ZhangAndanteAnónimo (17)Margarita Arroyo AcevedoLeticia Arroyo OrtizIng. Joaquín ÁvilaMa. Aurora ArmientaDr. Nathan Baran y Sra.Yomtov y Eugenia BéjarMartha E. Beltrán SánchezGianfranco Bisiacchi In memoriamSonia Borghino IbarraJacobo y Lily BroidJuan Córdoba y Eugenia BarriosPaulina y Regina Caballero SánchezDr. Servando de la Cruz ReynaDeborah Dultzin KesslerFamilia EidelsJosé Antonio Emerich Z.Ana María Fernández PereraManuel Garnica Fierro In memoriamIng. S. Francisco Garnica RamonesDr. Emilio Garzón e hijosIsaac GómezDr. León y Dora GreenIgnacio y Elsa GonzálezPaulina Granados CereraDr. José C. Guerrero GarcíaAmin Guindi AmkieVicky GuindiSuzanne Hamlyn LovisArturo y Gloria HinojosEduardo Hiram Peña Roja AbrahamDres. Alberto y Angelina Huberman24

AndanteDr. José Manuel Ibarra CisnerosIng. Pablo Jiménez GuerreroLeticia KalbBernardo (Dubi) Latz In memoriamProfra. Judith Lima Sánchezy Dra. Ma. Teresa Lima SánchezIng. Javier Lozano FernándezDavid René Mateos RangelNicolás Nazar MartínezFabián OlivenskySuyin Ortega CuevasAbraham y Elvira PodgurskyLic. Rafael y Stella RayekEvangelina Rico de TrejoLic. Germán Rizo y Ma. Luisa de RizoJaime y Rita RomanowskyMartha Ruiz Esparza ArenasCelia Ruiz JerezanoAlejandra Santacruz de Varóny Eduardo Varón P.Antonio Serrano PueyoMarcos Shabot LobatónArturo SoníCarlos y Becky SorokinAct. Ezequiel UgaldeJosé Cuauhtémoc Valdés OlmedoCecilia S. Vázquez CastilloArq. Ricardo de Villafranca y familiaMoisés y Celia ZukermanLarghettoAnónimo (1)David y Clara HanonoDora Ma. Juárez GarcíaCarlos López/Editorial PraxisLeonor MoralesLinda y Eddy MossSalua Nacif SarquisNatalia Navarrete MenaCecilia Pérez SobrinoMar-Al PiloyanIrma Ramírez RuedasMartha ReyesLIc. Mauricio TishmanLic. Salvador Tena y Mtra. Edith de TenaAdagioAnónimo (2)María del Consuelo CamachoLucía Castro AprezaDr. Víctor Pingarrón AguilarAurora Vargas OrtizAmiguitos de la OFUNAMMariana ConstantinoAnne Lammers BlancoKarl Lammers BlancoAndrea Mendiola GonzálezLuis Alonso Mendiola GonzálezGregoria y Greta Torres Torres25

Dirección General de MúsicaDirector GeneralGustavo Rivero WeberCoordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros NevaresSubdirectora de ProgramaciónDinorah Romero GaribaySubdirectora de Difusióny Relaciones PúblicasEdith Silva OrtizJefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena HerreraPromociónAbigail Dader ReyesLogísticaDaniela Gutiérrez MendozaPrensaPablo Hernández EnríquezVinculaciónMaría Fernanda Portilla FernándezCuidado EditorialRafael Torres MercadoCoordinadora de RecintosLiliana Saldaña LoberaSala NezahualcóyotlCoordinadorLuis Corte GuerreroAdministradorGabriel Torres SosaJefe de MantenimientoJosé Juan Peña GonzálezTécnicos de ForoJosé Revilla ManterolaJorge Alberto Galindo GalindoHéctor García HernándezAgustín Martínez BonillaJefe de ServiciosJosé Juan López Sánchezwww.musica.unam.mxVisita el sitio y registra tu dirección de correoelectrónico para recibir nuestra cartelera.28

Universidad Nacional Autónoma de MéxicoDr. José Narro RoblesRectorDr. Eduardo Bárzana GarcíaSecretario GeneralLic. Enrique del Val BlancoSecretario AdministrativoDr. Francisco José Trigo TaveraSecretario de Desarrollo InstitucionalMtro. Miguel Robles BárcenaSecretario de Servicios a la ComunidadLic. Luis Raúl González PérezAbogado GeneralCoordinación de Difusión CulturalDra. María Teresa Uriarte CastañedaCoordinadora de Difusión CulturalMtro. Gustavo Rivero WeberDirector General de MúsicaPrograma sujeto a cambios