BALLET DE LA ÓPERA DE LYON ONE OF A KIND - Teatro Real

BALLET DE LA ÓPERA DE LYONONE OF A KINDPágina 2Páginas 3 - 4Páginas 5 -6Ficha artísticaSobre la obraBiografías

BALLET DE LA ÓPERA DE LYONONE OF A KINDBallet en tres partesEstrenado por el Nederlands Dans Theateren La Haya el 5 de mayo de 1998Estrenado por el Ballet de l’Opéra de Lyonel 10 de junio de 2008Concepción yCoreografíaJiří KyliánMúsicaBrett Dean, con préstamos de obras deDavid Hykes, Carlo Gesualdo da Venosa,Chiel Meijering, David Lumsdaine, John Cage,Benjamin Britten y diversas músicas étnicas.VioloncheloEscenografíaVestuarioTejidosIluminaciónAsistentesde coreografíaDuración aproximada:Matthew BarleyAtsushi KitagawaraJoke VisserYoshiki HishinumaMichael SimonCora Bos-Kroese, Ken Ossola1 hora y 50 min, con dos pausas de 20 min.4, 6 (17.00 y 21.00 horas), 7, 9 de octubre de 201220.00 horas; domingo, 18.00 horas

ONE OF A KINDEl balletEn un espacio hostil, recortado por las agresivas esculturas móviles deljaponés Atsushi Kitagawara y envuelto por la iluminación de contrastes deMichael Simon, surgen, a ráfagas, estallidos de danza: solos, dúos y tríos degran virtuosismo. Un violonchelista toca en medio de los bailarines. One ofa Kind es una fiesta para los sentidos, una reflexión lírica sobre la condiciónhumana: el individuo se encuentra dividido entre su deseo deindependencia y su dependencia de la colectividad. Es un canto a lalibertad; libertad en la vida y también en el arte.La coreografíaLa danza más que mostrar, sugiere. Se alternan momentos de tensión febrilcon otros de serenidad, muy influidos por la filosofía zen. “Hay un personajecentral, encarnado por una bailarina que no desaparece nunca de escena.Permanece en el escenario, improvisando, incluso durante los dosentreactos/descansos que permiten el cambio de decorado. Y es la últimaen salir de escena. Esta mujer es la conciencia del mundo. Es el elementopermanente, el equilibrio, el lazo eterno que une pasado, presente y futuro.Personaje zarandeado, maltratado, que pasa de mano en mano, es lametáfora de la libertad amenazada.” Jiří KyliánLa música“En mis coreografías, el punto de partida siempre es la música. Me gustaespecialmente la música vocal porque, como la danza, nace del cuerpo delhombre. Aquí utilizamos sonidos vocales que se remontan a los orígenes delhombre, voces „armónicas‟ de monjes tibetanos, madrigales de Gesualdo yel sonido de un violonchelo, que es el instrumento que más se aproxima a

la voz humana. Brett Dean los asoció, los mezcló y los trabajóelectrónicamente para componer con ellos una obra nueva: un paisajemusical de múltiples estratos en el que podemos escuchar simultáneamenteun madrigal del siglo XVI y el canto de un pájaro australiano, el sonido detambores africanos y, mezclado con todos ellos, el de un violonchelo tocadoen directo. Una composición que traspasa los límites del tiempo y elespacio, haciendo escuchar al público cinco siglos de música.” Jiří KyliánLa escenografíaEl arquitecto japonés Atsushi Kitagawara ha concebido para One of a Kindtres insólitos “paisajes” abstractos y simbólicos: el primero es accidentado,erizado de dientes blancos como icebergs; el segundo está hecho a base deobjetos móviles en medio de los cuales evolucionan los bailarines; el tercerotrenza con ayuda de la luz hilos de oro, barrotes chispeantes que encierrana los bailarines en una jaula dorada. Es la imagen de una libertadseductora: bella, pero limitada. “Atsushi Kitagawara me ha enseñado aentender la danza como una arquitectura espacial en cambio permanente”.Jiří Kylián

Jiří KyliánCoreógrafoInició sus estudios de danza en la Escuela Nacional de ballet de Praga. En1967 obtuvo una beca para estudiar en la Royal Ballet School de Londres.Inmediatamente después se unió al Ballet de Stuttgart, liderado por JohnCranko, compañía con la que debutó como coreografo con Paradox.Tras crear tres coreografías (Viewers, Stoolgame y La cathérale engloutie)para la Nederlands Dans Theater, fue nombrado en 1975 director artísticode esta compañía junto a Hans Knill. Ha creado más de un centenar decoreografías para compañías como la Opéra de Paris, el BayerischesStaatsballet de Múnich y el Ballet de Tokio, y ha abierto las puertas de lacompañía a creadores como William Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin,Nacho Duato y Maurice Béjart. En 1978 fundó la NDT II, enfocada abailarines jóvenes, y en 1991, la NDT III, orientada a los bailarines “viejos”.En 1999 abandonó sus funciones como director de la NDT, pero continúasiendo su coreógrafo principal. Ha cedido ya nueve de sus obras al Ballet dela Ópera de Lyon.Yorgos LoukosDirectorNacido en Atenas, estudió en París con Igor Foska, Boris Kniaseff yRaymond Franchetti.Entre 1972 y 1980 bailó sucesivamente en el Theatre du Silence, la Óperade Zúrich y el Ballet national de Marseille, donde fue asistente de RolandPetit desde 1980. Tras una temporada en la Metropolitan Opera de NuevaYork, se unió al Ballet de la Ópera de Lyon, donde llegó a ser directorartístico al sustituir en 1991 a Francoise Adret. Entre 1992 y 2011 fuetambién director del Festival de danza de Cannes. Bajo su dirección, elBallet de la Ópera de Lyon ha trabajado estrechamente con los másfamosos coreógrafos, que han dirigido numerosos estrenos mundiales y

ampliado considerablemente el repertorio de la compañía; entre ellos cabecitar a Maguy Marin, Nacho Duato, Jiří Kylián, William Forsythe, Mats Ek,Lionel Hoche, Russell Maliphant, Merce Cunningham y Jérôme Bel. En 2001fue el organizador de France Moves, el festival francés de danza de NuevaYork realizado en colaboración con varios teatros de la ciudad, que serepitió en Londres cuatro años después. Desde 2006 es también el directordel Festival de Atenas.Ballet de l’Opéra de LyonDirector: Yorgos LoukosEs una compañía de formación clásica que se ha volcado hacia la danzacontemporánea. Sus bailarines, a través de la práctica de distintos estilos,se forman en técnicas muy diversas. Su repertorio, creado a lo largo deveinte años con la colaboración de los más prestigiosos coreógrafos, incluye93 obras, de las que 48 han sido estrenos mundiales. Cabe destacar a loscoreógrafos americanos post-modern (Merce Cunningham, Trisha Brown,Lucinda Childs, Bill T. Jones, Ralph Lemon, Stephen Petronio y SusanMarshall), los escritores del movimiento (Jiří Kylián, Mats Ek, WilliamForsythe, Nacho Duato, Anne Teresa De Keersmaeker, Sasha Waltz), losexploradores de nuevos territorios (Philippe Decoufl é y Mathilde Monnier) ylos representantes de la “joven danza francesa” (Jérôme Bel, Alain Buffard,Boris Charmatz, Rachid Ouramdane y Christian Rizzo). Dando un paso haciael futuro, la compañía engloba también otras tendencias y se abre a lateatralidad y a la relectura de numerosas obras de referencia: Cenicientareinterpretada por Maguy Marin, Romeo y Julieta por Angelin Preljocaj yCascanueces por Dominique Boivin, entre otras. Actualmente, el Ballet de laÓpera de Lyon es un fi el reflejo de la danza considerada como un arte enconstante cambio en todo el mundo.