Messa da Requiem Giuseppe Verdi (1813-1901) - Teatro Real

Temporada 2012-1013Messa da RequiemGiuseppe Verdi (1813-1901)Lianna Haroutounian, sopranoVioleta Urmana, mezzosopranoJorge de León, tenorIldebrando D’Arcangelo, bajoCoro Titular del Teatro Real(Coro Intermezzo)Coro de la Comunidad de MadridAndrés Máspero, director del coroOrquesta Titular del Teatro Real(Orquesta Sinfónica de Madrid)Teodor Currentzis, director musicalProgramaMessa da RequiemI. RequiemII. Dies iraeIII. OffertorioIV. SanctusV. Agnus DeiVI. Lux aeterna1

Temporada 2012-1013VII. Libera meDuración aproximada1 hora y 30 min.Fecha1 y 3 de julio de 201320.00 horasEL REQUIEM DE VERDI“Y con él se va la más pura, la más sagrada, la mayor de nuestras glorias. He leído muchos periódicos y ninguno hablade él como debiera. Muchas palabras pero pocos sentimientos hondos…”. Así se expresaba Giuseppe Verdi en unacarta a su amiga la condesa Maffei, a los pocos días de la muerte de Alessandro Manzoni, el escritor y héroe delRisorgimento con el que el compositor se sentía profundamente identificado, no en vano llevaba siempre entre loslibros que le acompañaban, además de la Divina Comedia, la Biblia y su I Promessi Sposi. Giuseppe Verdi tomó lainiciativa, como homenaje al que consideraba el mayor poeta de su época, y le planteó al Ayuntamiento de Milán laposibilidad de escribir un Requiem que se estrenara al año de la muerte de Manzoni, en 1874. La idea ya habíasurgido a la muerte de Rossini, muchos años antes. En aquella ocasión quiso que varios compositores crearan juntosun Requiem, y él escribió el “Libera me”, que luego, cuando el proyecto no llegó a cristalizar, aprovechó, con pocasvariaciones, para este Requiem. Por entonces, Verdi contaba sesenta años, se hallaba inmerso en un prolongadosilencio musical, después de haber dado a luz Aida, y estaba dedicado sobre todo a los cultivos de su finca deSant’Agata y a la filantropía. Sin embargo, aún produciría tres obras maestras: el Requiem (1874), Otello (1887) y,finalmente, a sus ochenta años, Falstaff (1893). Bernard Shaw afirmaba que el Requiem sería lo único de Verdi quepasaría a la posteridad. Se equivocó, pero no en la valoración de una obra que es el destilado de la sabiduría musicaldel maestro de Busseto. Hay quien lo considera incluso “la mejor ópera de Verdi”. Con ecos de Beethoven y el últimoHaydn, de Mozart y Cherubini, tal vez incluso de Berlioz, el agnóstico Verdi –cuyo dios era Shakespeare y el únicosanto de su calendario, el patriota Manzoni–, enemigo de la hipocresía, la mediocridad y el clero, escribe unapartitura más pensada para la representación concertante que para la liturgia. De hecho, a su estreno en la catedralde Milán se sucedieron tres representaciones en la Scala. En la obra utiliza una plantilla de orquesta igual a la de DonCarlo, de la que llegan ecos al “Lacrimosa”. Las siete piezas que componen el Requiem plasman su preocupaciónsobre la muerte –la tragedia de la pronta desaparición de su primera esposa y sus dos hijos marcó ya toda su2

Temporada 2012-1013trayectoria tanto vital como artística–, el interrogante que se abre frente a ese misterio y la búsqueda de un sentidosobre la vida que no puede resolver más que a través de las dudas. Y así, esta obra que se abre paso a través de laoscuridad hacia la luz, camina entre la piedad, el terror, el conflicto, la alegría y la incertidumbre manifestandosiempre una gran melancolía en la música y, por encima de todo, la defensa de la dignidad humana.3

Temporada 2012-1013BIOGRAFÍASTeodor Currentzis | Director musicalNació en Grecia y viajó a comienzos de los noventa a San Petersburgo para estudiar con Ilya Musin, maestro dedirectores como Temirkanov, Gergiev y Bychkov. En 2008 debutó en la Opéra national de París y un año después enel Teatro Bolshoi con Wozzeck. Ha dirigido Carmen (2010) y Così fan tutte (2011) en Baden-Baden, y el estreno de laópera The passenger de Weinberg en el Festival de Bregenz de 2010. Ha dirigido a la mayoría de las grandesorquestas rusas, como la Nacional de Rusia, la Nueva Orquesta Sinfónica de Rusia y la Filarmónica Rusa, en la quecomparte el puesto de director permanente con Vladimir Spivakov. Actualmente es director artístico del TeatroEstatal de la Ópera de Perm. Es el fundador y director artístico del conjunto Musica Aeterna y del coro MusicaAeterna, formados en 2004 bajo su mandato como director musical de la Orquesta Estatal de Novosibirsk (2004-2010). Ha recibido en cuatro ocasiones el premio Máscara de Oro. En el Real ha dirigido un concierto y las óperasIolanta, Perséphone y Macbeth.Lianna Haroutounian | SopranoEsta soprano armenia es una de las más prometedoras cantantes verdianas de su generación. Su repertorio abarcadesde el clasicismo a la música contemporánea, así como la música sacra y la canción de cámara. Estudió en el centrode formación de la Opéra national de París y asistió a clases magistrales de Christa Ludwig, Yvonne Minton y RenataScotto. Recientemente ha conseguido grandes éxitos con Les vêpres siciliennes en Bilbao y Don Carlo en el CoventGarden, y ha cantado La traviata, Otello, Un ballo in maschera, Il trovatore y Faust en París, Marsella, Tours y Massy.Destacan también sus actuaciones en los Requiem de Mozart y Verdi, y los Stabat Mater de Dvořák y Poulenc, y sonfrecuentes sus recitales en Francia, Italia, España y Armenia. Ha ganado el Premio Verdi en el VI Concurso de CantoJaume Aragall, el primer y el segundo premio en el Foro Lírico Arlesiano y el primer premio y el Premio RenataTebaldi en la Competición Internacional Riviera Adriática.Violeta Urmana | MezzosopranoNació en Lituania y desde muy joven logró gran notoriedad como mezzosoprano, en personajes como Kundry(Parsifal) y Éboli (Don Carlo). Tras presentarse como Sieglinde (Die Walküre) en el Festival de Bayreuth, afrontó elpersonaje titular de Iphigénie en Aulide de Gluck en el Teatro alla Scala de Milán, en 2002. Desde entonces hacantado papeles para soprano en obras como Andrea Chénier, Norma, Tristan und Isolde, Un ballo in maschera,Ariadne auf Naxos y Attila, entre muchos otros, en escenarios de Berlín, Dresde, Múnich, Nueva York, París y Viena.Ha sido dirigida por las más destacadas batutas (Abbado, Barenboim, Chailly, Levine, Mehta, Muti, Thielemann) ycreadores escénicos de la actualidad (Audi, Carsen, Herzog, Krämer, Poutney, Zeffi relli). Recientemente hainterpretado a Leonora (La forza del destino) en el Liceu de Barcelona. Ha sido nombrada, en 2009, Kammersängerin4

Temporada 2012-1013de la Staatsoper de Viena. En el Real ha participado en La Gioconda, Cavalleria rusticana, Un ballo in maschera, Toscay Macbeth.Jorge de León | TenorNacido en Santa Cruz de Tenerife, estudió en el conservatorio de su ciudad natal con Isabel García Soto. Actualmentetrabaja la voz con Alfonso G. Leoz. En 1998 gana el IV Concurso nacional Villa de Abarán (Murcia) y en 2004 el XConcurso internacional Julián Gayarre, el premio José Carreras y el segundo premio del Concurso de canto JaumeAragall. En 2010 una exitosa sustitución en Andrea Chénier en el Teatro Real le lleva a los coliseos más importantesde Europa, como el Palau de Les Arts, donde canta Cavalleria rusticana, La vida breve y Aida con Lorin Maazel,Carmen e Il trovatore con Zubin Mehta y Aida y Tosca con Omer Wellber. También canta Carmen y Aida en la Arenade Verona, Carmen en el Teatro San Carlo de Nápoles, Madama Butterfly en el Petruzelli di Bari y Tosca en el TeatroReal. En 2012 obtiene un gran éxito en la Scala de Milán cantando Aida bajo la dirección de Omer Welber, y vuelve alPalau de Les Arts, donde interpreta El Cid dirigido por Plácido Domingo, Tosca e Il trovatore. En 2013 ha debutado enla Staatsoper de Viena y en la Deutsche Oper de Berlín.Ildebrando D’Arcangelo| BajoConsiderado uno de los más interesantes cantantes de la actualidad, este bajobarítono italiano debutó a comienzosde los años 90 con Così fan tutte y Don Giovanni de Mozart. La musicalidad y la profundidad psicológica de susinterpretaciones llamaron pronto la atención de directores como Abbado, Barenboim, Chailly, Chung, Gardiner,Gergiev, Muti, Harnoncourt y Pappano. Su amplio repertorio incluye obras de Bellini, Berlioz, Boit, Donizetti, Händel,Stravinski y Verdi, pero sus actuaciones más aclamadas corresponden a obras de Mozart y Rossini. Es invitadohabitual de la Scala de Milán, la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper de Berlín, la Bayerische Staatsoper, el CoventGarden de Londres, la Ópera de la Bastilla y de festivales como el de Salzburgo y Baden-Baden. Entre sus últimoséxitos cabe citar Don Giovanni en la Ópera de Los Ángeles (uno de sus papeles más celebrados y que recientementeha llevado al disco), Don Pasquale en la Lyric Opera de Chicago y La cenerentola y Le nozze di Figaro en Viena. En elTeatro Real ha participado en Il barbiere di Siviglia.5