Compañía Nacional de Danza clásica - Teatro Real

Teatro RealPresentación COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA clásicaArtistas Invitados: Lucía Lacarra y Marlon DinoPianista Invitada: Rosa Torres-Pardo14 de marzo de 2013Programa:PARTE I:Tres PreludiosBen Stevenson/ Serguei RachmaninovHolberg SuiteTony Fabre/ Edvard GriegEl Cisne Blanco-paso a dos del II acto de “El Lago de los Cisnes”-Ray Barra (sobre la original de Ivanov-Petipa) / TchaikovskyWho Cares?George Balanchine/ George Gershwin-DESCANSO-PARTE II:SonatasJosé Carlos Martínez/ Domenico Scarlatti y Padre Soler1

Compañía Nacional de DanzaLa CNDLa Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional deEspaña Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta lallegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de laformación. Tras un año de transición de la mano Hervé Palito, José Carlos Martínez toma ladirección de la Compañía Nacional de Danza en septiembre de 2011. El proyecto del bailarínEstrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en elfomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplioespacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.La CNDcLa COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Clásica nace como una subdivisión de la CND en la que sedesarrollan nuevos proyectos relacionados con la técnica clásica. Sus componentes, losbailarines de la CND, son orientados técnica, estilística y artísticamente hacia las tonalidadesmás clásicas de la paleta de registros que ofrece la danza. Elegancia, clasicismo, modernidady vanguardia no estarán enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos ycada uno de sus integrantes.José Carlos MartínezDirector de la Compañía Nacional de danzaBailarín Estrella de la Ópera de ParísPremio Nacional de Danza 1999Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en elCentre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en laÓpera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del“Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París.Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombradoBailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquíadel Ballet.2

A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l „Arop, PrixCarpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional deDanza, Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio “Elegance et Talent France/Chine”,Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio “Benois de la Danza” por su coreografía “LesEnfants du Paradis”, Premio Danza Valencia.Es “Comendeur” del Orden de las Artes y las Letras (Francia).Dentro del repertorio de José Carlos destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos,además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desdeMaurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cualeshan creado piezas para él.José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo encalidad de artista invitado.Como coreógrafo ha creado: ”Mi Favorita” (2002), “Delibes-Suite” (2003), “Scaramouche”(para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), “Parentesis 1″ (2005), “Soli-Ter” y “MiFavoritita” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007), “Les Enfants du Paradis” para el Ballet dela Ópera de París (2008), “Ouverture en Deux mouvements” y “Scarlatti pas de deux” (2009) y“Marco Polo, The Last Mission” para el Ballet de Shanghai (2010).José Carlos Martínez es el nuevo Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España)desde septiembre de 2011.3

TRES PRELUDIOSCoreografía: Ben Stevenson, O.B.E.Música Sergei Rachmaninoff (Opus. 32, Nº10, Opus. 23, Nº1, Opus. 32, Nº9)Figurines y escenografía: Ben StevensonDiseño de Luces: Ben Stevenson (adaptación Nicolás Fischtel (A.A.I.)Puesta en Escena: Trinidad VivesPiano: Rosa Torres-PardoEstrenado por la Harkness Youth Company en 1969.Estrenado por la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA el 15 de diciembre en el Centre CulturalTerrassa.Tres Preludios, premiado internacionalmente desde su creación por Ben Stevenson en 1969,está montado sobre una selección de los Preludios de Sergei Rachmaninoff. Ha sidonumerosas veces representada por compañías en todo el mundo, incluyendo el AmericanBallet Theater, el Ballet de la Ópera de París y el Ballet de la Scala de Milán. El sutil yromántico paso a dos se centra en los personajes de dos bailarines que se enamoran mientrastrabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad eintensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines. Tres Preludios fuegalardonada con la medalla de oro por coreografía en el Concurso Internacional de Ballet deVarna, Bulgaria en 1972.BEN STEVENSON, O.B.E.Bailarín, coreógrafo, profesor y director de ballet británico, nacido en Southsea el 4 de abrilde 1936.Estudió en el Arts Educational School y debutó con el Theatre Arts Ballet en 1953. Fue bailaríndel Sadler's Wells Ballet (1957-59) y primer bailarín y maestro de ballet del London FestivalBallet (1959-68). Coreografió La Bella Durmiente (Tchaikovsky, 1967) para esta compañía yCenicienta (Prokofiev, 1970) para el Washington National Ballet. En 1969 fue director de laHarkness Youth Company, compañía para la que coreografió Bartók Concerto (Bartók, 1969),que se presentó en Madrid al año siguiente con los solistas Susan Loehr y Robert Scevers. Fuedirector asistente del London Festival Ballet (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago(1974-75), del Washington Ballet (1975-76) y del Ballet de Houston y su escuela asociadadesde 1976 hasta 2003. Actualmente es Director Artístico del Texas Ballet Theater. Fuegalardonado con la O.B.E. (Orden del Imperio Británico) en 1999.Duración: 14 minutosELENCOSeh Yun Kim-Toby William Mallit4

HOLBERG SUITECoreografía: Tony FabreMúsica: Edvard Grieg (Holberg Suite)Figurines: Tony Fabre (con la colaboración de Ismael Aznar)Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)Estrenado por la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2 en el Teatro Albéniz de Madrid, el 25 demayo de 2000.Holberg Suite es una coreografía de Tony Fabre inspirada en la música del compositor noruegoEdvard Grieg (1843-1907).La música de Grieg ofrece a Fabre el acompañamiento ideal a un trabajo abstracto donde lasimágenes se suceden sin una relación argumental y proporcionan al coreógrafo una totallibertad a la hora de crear. La ausencia de escenografía hace de la música y la coreografía losúnicos protagonistas de este viaje. Con este trabajo se invita al espectador a despejar sumente: a liberarla para que disfrute de esta creación.Edvard Grieg compuso esta partitura con motivo de la celebración del bicentenario delnacimiento del dramaturgo noruego Ludvig Holberg, también conocido como el Molière delNorte. Grieg es el más famoso compositor noruego de la historia y el primer compositorescandinavo reconocido universalmente.TONY FABREComenzó sus estudios de ballet en el Conservatorio Nacional de Nantes, en Francia,continuándolos más tarde en escuelas privadas de Bruselas y Lieja, en Bélgica. En 1981 seincorporó al Ballet de Karlsruhe de Germinal Casado, donde permaneció hasta 1983, año en elque entra a formar parte del Ballet del Siglo XX de Maurice Bèjart con la categoría de Solista.Después de 6 años, en 1989, ingresó en el Sadler’s Wells Royal Ballet de Londres, trabajandocomo Bailarín Principal durante 1 año para, en 1990, trasladarse a Basilea para incorporarse,también como Bailarín Principal al Basler Ballet.En 1991 ingresó en la Compañía Nacional de Danza como Bailarín Principal Invitado, en la cualpermaneció hasta 1997 bailando numerosos trabajos de Nacho Duato, así como de otroscoreógrafos de prestigio internacional como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, WilliamForsythe, Hans van Manen, etc... Durante este periodo crea dos piezas para el TallerCoreográfico de la Compañía.A partir de 1997 comienza su etapa como Asistente Coreográfico, montando numerosos balletsde Nacho Duato en diferentes compañías internacionales. Al mismo tiempo crea variostrabajos para la compañía IT Dansa de Barcelona y la Joven Compañía de Carmen Roche.En octubre de 1999 acepta el cargo de Director Artístico Adjunto de la Compañía Nacional deDanza 2 y a partir de ese momento toma las riendas del nuevo proyecto, para el que ha5

creado hasta la fecha seis coreografías: Holberg Suite (2000), Rooms (2001), White man sleeps(2003), Violon d‟ingres (2005), Insected (2008) y Carmen replay (2010).En 2009 crea Sea through para el Tulsa Ballet e Ismael para el Ballet BéjartLausanne.También obtiene el Premio de Coreografía de Danza Villa de Madrid 2009 por sucoreografía Insected.En julio de 2010 deja la Compañía Nacional de Danza para proseguir su carrera de coreógrafocomo freelance.Duración: 18 minutosELENCOEugenia Brezzi-Noëllie Conjeaud-Natalia Muñoz-Lucie BarthèlèmyÁlvaro Madrigal-Rodrigo Sanz-Iván Sánchez-Jacopo Giarda6

EL CISNE BLANCO-paso a dos del II acto de “El Lago de los Cisnes”-Coreografía: Ray Barra (sobre la original de Ivanov-Petipa)Musica: Piotr Ilich TchaikovskyFigurines: John MacfarlaneEl Lago de los Cisnes, es el tercero de los ballets que Marius Petipa creó con música deTchaikovsky, tras La bella durmiente (1890) y El cascanueces (1892), y se ha convertido enuna de las obras legendarias y con un alto componente lírico. Se estrenó en en el Mariinsky deSan Petersburgo el 27 de enero de 1895.La revisión coreográfica del tradicional Lago de los Cisnes, sobre e original de Marius Petipa yLev Ivanov, por Ray Barra, norteamericano de padres españoles, y ex director artístico delBallet Nacional de España Clásico, fue estrenada en 1995 en el centenario de su creación.Barra propone un Lago de los Cisnes ligeramente distinto, con algunas modificaciones en ellibreto original, que ofrece un cambio en el papel del príncipe, que vive en un mundo desueños en el que se encuentra perdido. En su versión del clásico de Petipa, Barra recupera lahistoria de Odette, una princesa hechizada por el brujo Rothbart y encerrada como cisneblanco en un lago del que sólo la salvará el amor verdadero. El príncipe Sigfrido dará paso a latransformación del cisne blanco, frágil y lírico, en el cisne negro.RAY BARRASan Francisco, 1930Relevante figura de la danza internacional, ha dejado esta personalidad su impronta porimportantes compañías de medio mundo. De padres españoles, comenzó a estudiar danza unjovencísimo Ray Barra en San Francisco y Nueva York. Con los hermanos Christensen en laprimera, y la escuela del American Ballet Theatre en la segunda. Pasó pronto a figurar comobailarín solista de esta prestigiosa compañía americana así como del San Francisco Ballet. Ypoco tiempo después, ingresaría en la formación que posiblemente más ha marcado sutrayectoria profesional. En el Stuttgart Ballet, dirigido por John Cranko, bailó Ray Barraimportantes papeles, muchos de ellos creados especialmente para él por el director,compartió escenarios y protagonismo con algunas de las principales bailarinas como MarciaHaydée y Carla Fracci, y comenzó su estela como coreógrafo.Sus primeras obras datan de 1965 y se amparan bajo la exigente mirada de John Cranko.Rossini Sonatas, es una de ellas, estrenada en el Stuttgart Ballet e incorporada en elrepertorio de la compañía. Asimismo Cranko creó para él y Marcia Haydée Romeo y Julieta en1962 y Onegin en 1965, hoy convertidos en clásicos. Alborada, su primer ballet completo,data de 1982 para la Munich Opera House. Entre medias, coreografió Barra para diferentes7

óperas y producciones musicales, y poco después, a mediados de los años 80, se traslada aEspaña y conoce a María de Ávila, entonces directora de las dos compañías nacionales dedanza, quien le ofrece colaborar con el Ballet Nacional Clásico (hoy CND). Nace así elmontaje Poema Divino, primera de varias creaciones de Barra para esta compañía. Pocodespués pasará a dirigirla, con el nuevo nombre de Ballet del Teatro Lírico Nacional.Nocturno, La Espera y Caín y Abel, algunas de las obras que Ray Barra montó para estaformación.Algunas de sus últimas creaciones son The Snow Queen, para la Deutsche Oper Berlin en 1995y para el Ballet Nacional de Ópera de Grecia en 2004; Canto General (2005), para el BalletNacional de Ópera de Grecia, y una versión reducida de Don Quijote para la Academia deDanza de Múnich (2009). Reclamado profesor en importantes escuelas, dirigió desde 1994 a1996 la Deutsche Oper de Berlín. Para el Ballet de la Ópera de Munich ha creado Don Quijoteen 1991, El Lago de los Cisnes en 1995 y Raymonda en 2001.Duración: 9 minutosELENCOLucía Lacarra –Marlon Dino8

WHO CARES?versión conciertoCoreografía: George Balanchine © The George Balanchine TrustMúsica : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The Man I Love, I‟ll Build a Stairway toParadise, Embraceable You, Fascinatin‟ Rhythm, Who Cares?, My one and only, Liza, I gotRhythm)Diseño de Luces: Nicolás FischtelPuesta en Escena: Nanette GlushakRealización de Vestuario: Miguel CrespiEstreno absoluto 1970.Estreno por la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA clásica en el Teatro Real, Madrid, el 14 demarzo de 2013.En 1937 Gershwin le pidió a Balanchine que fuera a Hollywood a trabajar con él en Goldwyn‟sFollies de Samuel Godwyn. Trágicamente, Gershwin falleció debido a un tumor cerebralantes de que pudiera completar la música del ballet para la película. Treinta y tres añosdespués, Balanchine coreografió Who Cares? sobre 16 canciones de Gershwin compuestasentre 1924 y 1931 incluyendo “Strike Up the Band,” “Sweet and Low Down,” “SomebodyLoves Me,” “Bidin‟ My Time,” “„S Wonderful,” “That Certain Feeling,” “Do Do Do,” “Lady BeGood,” “The Man I Love,” “Build a Stairway to Paradise,” “Embraceable You,” “Fascinatin‟Rhythm,” “Who Cares?,” “My One and Only,” “Liza,” y “I Got Rhythm.” La orquestación deKay incluye los arreglos para piano del propio Gershwin para estas canciones. Balanchineutilizó las canciones, no para evocar una época en particular, sino como base para unadinámica genuinamente americana y más específicamente evocativa de la ciudad de NuevaYork. La coreografía de Balanchine recuerda la exuberancia de la vida en la ciudad. GeorgeGershwin (1898-1937) fue un compositor y pianista americano cuyo primer éxito fue lacanción “Swanee” en 1919. Después de que Paul Whiteman le encargara Rhapsody in Blue en1924, Gershwin fue tomado en serio como compositor. En los años 20 y 30 escribió una seriede musicales y bandas sonoras para películas de gran éxito tales como Un Americano en París(1928) y la ópera Porgy and Bess (1934-1935).Desde 1924 su hermana Ira Gershwin escribió prácticamente todas las letras de su músicavocal. Gershwin también escribió obras clásicas, incluyendo el Concierto para Piano en FaMayor y una serie de Preludios para Piano Solo. Hershy Kay (1919-1981) se consolidó como unnotable orquestador de musicales con el On the Town, de Leonard Bernstein, en 1944. Sustrabajos para ballet incluyen Cakewalk, Clowns, Western Symphony, The Concert, Stars and9

Stripes, Who Cares? y Union Jack; sus trabajos para teatro incluyen Peter Pan, Once Upon aMattress, Candide, A Chorus Line, Evita y Barnum. Como compositor de pleno derecho,Hershy Kay también remontó la Grande Tarantelle de Louis Moreau Gottschalk para Piano yOrquesta, que más tarde se convertiría en el ballet de Balanchine Tarantella. La obra de Kayincluye también la grabación para niños Mother Goose.La representación de Who Cares?, , un Ballet Ballanchine®, se presenta gracias al acuerdocon la La Fundación George Balanchine y ha sido montada de acuerdo a los Servicios deBalanchine Style® y de Balanchine Technique® establecidos y producidos por la Fundación.Texto extraído de la página web The George Balanchine Trustduración 21 minutosELENCOSeh Yun Kim-Noëllie Conjeaud-Yae Gee Park-Moisés Martín Cintas10

SONATASCoreografía: José Carlos MartínezMúsica: Padre Soler (Sonatas R45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas K39, 159, 208 y 427)Figurines: Agnès LetestuDiseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)Realización de Vestuario: Carmen GranellAsistentes Coreográficos: Pino Alosa y Elna MatamorosPiano: Rosa Torres-PardoEstreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza el 15 de diciembre de 2012 en el CentreCultural Terrassa.La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previode la partitura musical de Scarlatti y Padre Soler. Como en una sonata, las frasescoreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical.Podría asemejarse a un "ejercicio de estilo", como en su momento hiciera Balanchine enalguna de sus piezas. Cada bailarín representaría un instrumento musical de la "versiónorquestal" de las sonatas, interpretando su propia partitura coreográfica.Duración: 25 minutosELENCOLucía Lacarra-Marlon DinoYae Gee Park-Anthony PinaRebecca Connor-Noëllie ConjeaudNatalia Muñoz, Aída Badía, Eugenia Brezzi, María Andrés, Nandita Shankardass, LucieBarthèlèmy, Álvaro Madrigal, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Jacopo Giarda, Toby WilliamMallitLUCIA LACARRAArtista InvitadaPrimera Bailarina del Ballet de la Ópera de Munich.Su cuerpo grácil, delgado, entrenado, delata su profesión de bailarina por convicción. A sus34 años, Lucía Lacarra ha conseguido con mucha disciplina y madurez llegar a lo más alto en11

la danza internacional, y poseer premios tan importantes como el “Prix Nijinsky” en 2002 –similar al Oscar de la danza clásica y única bailarina española en la historia que lo posee– o el“Benois de la Danse” del Teatro Bolshoi de Moscú en 2003, entre otros.Desde muy pequeña, Lucía Lacarra lo tenía claro: la danza sería su vida, aunque le costasesudor y lágrimas. A los 10 años, y tras algunos berrinches, consiguió sus primeras clases debaile en su pueblo, Zumaia, en el País Vasco. Con 13 ya empezó a destacar, y recibió clasesen la academia de Mentxu Medel en San Sebastián. Y con 14 supo que la danza exige muchossacrificios, no sólo físicos, sino también emocionales, como el separarse de su familia paraseguir su formación en Madrid, en la escuela de Víctor Ullate, una de las más prestigiosas.Consigue un año más tarde, en 1990, su primer contrato en la compañía de Víctor Ullate comoprimera bailarina en el Ballet de la Comunidad de Madrid. De Víctor Ullate, Lucía destaca suagradecimiento por darle la necesaria confianza en si misma, y a partir de ahí, la carrera deLucía Lacarra ha continuado en ascenso.En 1994 se va a Marsella a trabajar en el Ballet Nacional de Roland Petit, un genio de ladanza, según la propia Lacarra, donde se queda tres años. Roland Petit enseguida la convierteen su estrella y crea para ella los ballets “Bolero”, “El Gatopardo”, “Et la Lune” y “MereMediterranee”, además de interpretar las otras obras de su repertorio. De Roland Petitaprendió sobretodo a estar emocionalmente presente en el escenario, y que todo se baila deuna manera más que técnicamente clásico. Además es estrella invitada en compañías como laOpera de Paris –única bailarina española nombrada como Etoile-, Scala de Milán, Bolshoi deMoscú, San Carlo de Nápoles, Opera Nacional de China, Asami Maki Ballet de Tokyo, y NewNational Theatre de Tokyo.Su vida de bailarina nómada, y abierta a otras enseñanzas y estilos de baile, la lleva en 1997hasta Estados Unidos, donde se integra en el San Francisco Ballet como primera bailarina,interpretando los grandes neoclásicos y contemporáneos de Forsythe, Robbins, Duato yBalanchine. En 2002, se traslada a Munich, donde es actualmente la bailarina estelar en elBallet de la Ópera de Munich. Lucía Lacarra está en su mejor momento profesional ypersonal. Su reconocimiento como bailarina lo obtiene del público y de la crítica cada vez queinterpreta las obras de los grandes coreógrafos, además de estrella invitada también en elStuttgart Ballet e English National Ballet, y en galas de ballet por todo el mundo. LucíaLacarra sabe que el esfuerzo realizado tiene su recompensa, y es galardonada por elMinisterio de Cultura español con el Premio Nacional de Danza en Noviembre de 2005. LaOrquesta Filarmónica de Viena y el Ballet de la Opera de Viena le invitan como bailarinaestrella en el Concierto de Año Nuevo de 2007 dirigido por Zubin Mehta.12

para el « Premio Merkur », al mejor Artista del Año. Es nombrado como el “Mejor Bailarin del2008” por la revista, Dance for you MagazineROSA TORRES-PARDOPianista InvitadaNace en Madrid. Premio Extraordinario de Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior deMúsica. Estudia con Joaquín Soriano y Gloria Olalla, con María Curcio en Londres, en “JuilliardSchool” de Nueva York y con Hans Graff en Viena.Obtiene el premio Masterplayers de Lugano (Suiza) en 1986 y debuta con gran éxito en elTeatro Real de Madrid en 1987 interpretando en 3er concierto de Prokofiev junto a laFilarmonía Hungárica y Jean Bernard Pommier.Ha trabajado con grandes orquestas como la Filarmónica de Los Angeles en Hollywood Bowl yla Royal Philarmonic de Londres o con directores como Spivakov, Dutoit, Fournet, Vasary oTermikanov en salas como Carnegie Hall y Alice Tully Hall de N.York y Kennedy Center deWashington, Sala de las Columnas de Moscú y Philarmonie de S.Petersburgo, Wigmore Hall oSadlers Wells de Londres, Konzerthaus de Berlín, Music Halle de Hamburgo e innumerablesteatros en Europa.Conciertos desde el Colón de B.Aires o City Hall de Hong Kong hasta recitales en Australia yChina. Actuaciones con Plácido Domingo en Estados Unidos y conciertos y recitales en Españacon las mejores orquestas del país.Ha colaborado con cuartetos como Melos, Assai o Janacek, con cantantes como RuggeroRaimondi, María Bayo, Isabel Rey, Marina Pardo y Enrique Viana. Con actores como Jose LuisGomez, con bailarines como Jose Martinez y Lola Greco o con el escritor y poeta Luis GarcíaMontero.Participa con la Fundación Largo Caballero en su programa “Música en las Fábricas y en lasCasas del Pueblo” para los trabajadores, en escenarios tales como los talleres de RENFE, loshangares de Iberia, Heineken de Sevilla, Metro, Aceralia (Avilés) etc.Desde 1998 el pintor Eduardo Arroyo crea en Robles de Laciana (León) el festival demúsica Encuentros con Rosa Torres-Pardo en el que han colaborado importantes músicos ypintores.Ha grabado para DECCA, Calando, Naxos, Autor, Deustche Grammophon y Glossa.14

Destacadas han sido sus versiones tanto de Goyescas de Granados como de los Ballets Rusos,del Concierto Breve de Montsalvatge y la Rapsodia de Albéniz con la Sinfónica de Tenerife, elconcierto de Nin Culmell con la Sinfónica de Sevilla o el concierto nº 3 de Balada con la OCB yel estreno de la versión para voz y piano de las canciones de Antón García Abril. Su grabaciónjunto al cuarteto Assai “Tangos, Habaneras y otras Milongas” para el sello DeustcheGrammophon ha tenido una estupenda acogida de público y crítica.Ha sido galardonada junto a Alicia de Larrocha con la medalla Isaac Albéniz en Camprodón,Gerona (ciudad natal del compositor) por la interpretación y difusión de Iberia.Su última grabación con los 6 quintetos de Antonio Soler junto al cuarteto Bretón estarápronto disponible con el sello Columna Música.15