Mischa Maisky y Sergio Tiempo - Sociedad Filarmónica de Lima

Mischa Maisky y Sergio TiempoLetonia / Argentina1907 2013XIV Concierto de la Temporada de Abono 2013Lunes 11 de noviembre - Auditorio Santa Ursula

6 / Mischa Maisky y Sergio TiempoSOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMAConsejo DirectivoPRESIDENTESalomón Lerner FebresVICEPRESIDENTEJorge Caillaux ZazzaliPRESIDENTE HONORARIOHeriberto AscherDIRECTORESCarlos GattiFederico de CárdenasFred ReichHarold GardenerMaría Lucía CarrilloMargot Moscoso de PinascoTeresa Ortiz de ZevallosCOMITÉ DE HONORJosé Antonio BaertlJorge GruenbergBernardo RehderPedro BelaúndeADMINISTRACIÓNMaría del Pilar Flores DiosesDenice Guevara CaveroMaría Alejandra Carrillo FídelASISTENTE TÉCNICOErnesto QuinoNuestros SociosSOCIOS PATROCINADORESBriceño, Ricardo y MurielEspinosa Bedoya, OscarHippauf, HorstVerme, Juan CarlosSOCIOS COLABORADORESAscher, HeribertoGraña Miró Quesada, JoséGruenberg, JorgeLerner Febres, SalomónOrtiz de Zevallos, FelipeRehder, BernardoWu, JuanSOCIOS COLABORADORES EMPRESASQuality Products S.A.Quimpac S.A.UBS AG, Representación en el PerúSOCIOS COOPERADORES EMPRESASApoyo y Asociados Intls S.A.C.Apoyo Gestión Operativa S.A.Hernández & Cía. Abogados S.C.R.LSayariy ProduccionesSOCIOS COOPERADORES PERSONAS NATURALESAbugattas, RicardoAnders, WalterBaertl, AugustoBaertl, José AntonioBalarín, DaniloBarclay, PatricioBerger, BeatriceBelotserkovskaya, LarissaBraedt, Walter y Rosa MaríaBrandwayn, LuisCaillaux, JorgeCardich, LucioDe Szyszlo, FernandoGallagher de Villarán, LucyGarcía de Rizo Patrón, LolaGardener, HaroldGatti, CarlosGraña Podestá de Belmont, María del RosarioHiraoka, CarlosLerner Rizo Patrón, PedroLerner Ghitis, SalomónLoret de Mola, Aurelio y JuliaMálaga de Masías, BeatrizMálaga, JavierMayo, NissimMoscoso de Pinasco, MargotMoya, MaxPayet, JorgePloog, VolkerReich, FredRisco, José MiguelRivera, OscarRomero, Fernando y RoxanaTrovarelli, Ricardo y ClideVelaochaga, JorgeVenegas, Rafaelvon Wedemeyer, JorgeZdravkovic, BranislavBelaúnde, PedroBellido de Perelman, RosaDannon, MoisésGastelumendi, EduardoMujica de Moreyra, AraceliMuncher de Polar, SylviaPinasco, MiguelRahmel, AlwinRivero, AlfredoRivero, OscarRodríguez Chávez, CésarRodríguez, FernandoSchnider, Walter

Mischa Maisky y Sergio Tiempo / 9Mischa MaiskyMischa Maisky se distingue por ser el único violonchelista en el mundo que tuvo laoportunidad de estudiar con Mstislav Rostropovich y Gregor Piatigorsky. Rostropovich lodefinió como “uno de los talentos más extraordinariosde la nueva generación de violonchelistas.Nacido en Letonia y educado en Rusia, Mischa Maiskyse considera asimismo como un ciudadano del mundo:“Toco un chelo italiano, con arcos franceses y alemanesy cuerdas austriacas y alemanas. Mi hija nació enFrancia, mi hijo mayor en Bélgica, el segundo en Italiay el último en Suiza. Conduzco un carro japonés, usoun reloj suizo, un collar indio y me siento como en casaen cualquier lugar donde se aprecie la música clásica”.Artista exclusivo de Deustche Grammophon durante los últimos veinticinco años,ha grabado más de 30 discos con orquestas como las filarmónicas de Viena, Berlín eIsrael, Sinfónica de Londres y Orquesta de Cámara de Europa, entre otras. Uno de losacontecimientos más importantes de su carrera fue en el año 2000, cuando realizó unagira mundial con más de cien conciertos en homenaje a Bach. Como una manera deexpresar su profunda admiración por el gran compositor alemán, Maisky ha grabadohasta tres veces las seis suites para violonchelo de Bach.Sus discos han sido aclamados por la crítica a nivel mundial y se han hecho merecedoresde distintos premios como el Record Academi Prize, en Tokio; Echo DeutscherSchallplattenpreis, el Grand Prix du Disque y el Diapason d’Or, en París;.Maisky es invitado regular de los festivales internacionales más prestigiosos y hacolaborado con directores de la talla de Leonard Bernstein, Zubin Mehta, RiccardoMuti, Daniel Barenboim, James Levine, Valery Gergiev y Gustavo Dudamel. Asimismo,ha trabajado con artistas como Martha Argerich, Radu Lupu, Evgeny Kissin, Lang Lang,Yuri Bashmet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell y Janine Jansen, por nombraralgunos.

Mischa Maisky y Sergio Tiempo / 11Sergio TiempoNacido en Caracas, Venezuela, de padres argentinos, Sergio Tiempo comenzó susestudios de piano bajo la guía de su madre, la profesora Lyl Tiempo cuando solo contabacon dos años de edad. Alcanzó notoriedad internacionalcuando a la edad de 14 años hizo su debut en el ciclo“Grandes Pianistas” del Concertgebouw de Amsterdam.Desde entonces se presenta en recitales y conciertoscon renombradas orquestas entre las que podemosdestacar: Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de LosAngeles, la Filarmónica de Tokio, la Filarmónica deRotterdam, la Orquesta Sinfónica de la AccademiaNazionale di Santa Cecilia, Orchestre Philharmoniquede Radio France, Sinfónica de la BBC, Orquesta Sinfónicade Singapur y la Birmingham Symphony Orchestra, entre otras.Ha participado además en prestigiosos festivales Internacionales como el FestivalKlara del Palais de Beaux Arts de Bruselas, “Martha Argerich and Friends” de Munich enAlemania, Festival Internacional de Edimburgo, Oslo Chamber Music Festival y el FestivalChopin de Varsovia. A lo largo de su carrera artística y profesional, ha recibido frecuenteasesoramiento y consejo musical de Martha Argerich, Nelson Freire, Magaloff Nikita yAlan Weiss. En el marco de la Fondazione per il Pianoforte de la ciudad de Como, Italia,trabajó con Dimitri Bashkirov, Fou Ts’ong, Murray Perahia y Dietrich Fischer Dieskau.Sergio Tiempo ha realizado diversas y muy aclamadas grabaciones, como es el caso detres discos dedicados íntegramente a obras de Chopin (JVC Victor, Japón), dos discoscon el chelista Mischa Maisky (Deutsche Grammophon) a los que Classic FM y la RevistaBBC Music adjudicaron cinco estrellas.Recientemente tocó en Moscú en la serie Major League – Best Pianists of the World. Aprincipios del 2014 estará tocando en el Carnegie Hall de New York y regresará al QueenElizabeth Hall de Londres.

XIV Concierto de la Temporada de AbonoLunes 11 de noviembre, 7:30 p.m. - Auditorio Santa UrsulaCompositores / 13ProgramaP.I. CHAIKOVSKIDos RomancesRomanza op. 6, Nº 6 “Nadie más que un corazón solitario”Romanza op. 38, Nº 2 “Fue en la primavera temprana”S. RACHMANINOVSonata para violonchelo y piano en sol mayor, op. 19Lento – Allegro moderatoAllegro scherzandoAndanteAllegro mossoPIOTR ILICH CHAIKOVSKI(1840 – 1893)IntermedioN. RIMSKI–KÓRSAKOVDos RomancesRomanza op. 56, Nº 1 “La Ninfa”Romanza op. 2, Nº 2 “El ruiseñor y la rosa”D. SHOSTAKÓVICHSonata para chelo y piano op. 40Allegro non troppoAllegroLargoAllegroP.I. Chaikovski nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk,pequeña ciudad rusa ubicada en la zona de los Urales, en laactual República de Udmurtia integrada a Rusia. Pertenecióa una familia acomodada con antepasados de diversasnacionalidades (alemanes, franceses, polaco-ucranianos).Desde pequeño mostró interés y habilidad para la música. Alos 7 años inició sus lecciones de piano y a los 10 empezó sulabor como compositor. En 1850 sus padres lo enviaron a laEscuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo a finde que se preparara para ser funcionario. Como consecuenciade ello, en 1859 asumió labores en el Ministerio de Justicia.Sin embargo, en 1863 dejó el puesto para dedicarse mása la música, a la que no había abandonado totalmentedurante los años anteriores, pues luego de la muerte de sumadre (1854) y de las repercusiones traumáticas que ellogeneró, su padre asumió el costo de las clases privadasde piano que tomó con Rudolph Kündingen. En 1861 seconvirtió en discípulo de armonía de Nikolai Zaremba enla Sociedad Musical Rusa. Poco después ingresó al reciénabierto Conservatorio de San Petersburgo. Allí tomó clasesde composición e instrumentación con Anton Rubinstein.1865 fue un año especial para el músico: se produjo laprimera presentación pública de una obra suya (Danzascaracterísticas), debutó como director de orquesta en lainterpretación de su Obertura en fa mayor y se graduó en elConservatorio. La vida sentimental del músico fue complicaday poco feliz, lo que dejó profunda huella en su personalidady su obra. En 1877, tras una larga travesía por Europa,contrajo matrimonio con su antigua estudiante AntoninaMiliukova. La pareja se disolvió en menos de un año, lo que

14 / CompositoresCompositores / 15llevó al compositor a una crisis emocional y a una estanciaen Suiza. Mientras su reputación crecía, las interpretacionesde sus obras se multiplicaron cuando empezó a dirigirlas élmismo, a mediados de la década de 1880. Para ese año todassus óperas y obras orquestales ya habían sido presentadas.Poco antes de su trágica muerte, producida en 1893 en SanPetersburgo, concluyó la composición de su Sexta sinfoníaconocida como Patética. Cultivó con éxito diversos génerosde la creación musical: sinfonías y otras composicionespara orquesta, óperas, ballets, conciertos para piano yorquesta, un concierto para violín y orquesta, obras corales,canciones (más de un centenar), piezas para piano, algunascomposiciones para conjuntos de cámara, etc.La obra de Chaikovski en el terreno de la canción fue amplia:aparte de las Dieciséis canciones para niños, op. 54, compusounas ochenta, las cuales aparecieron por lo común reunidasen colecciones de seis (opus 6, 16, 25, 27, 28, 38, 57, 63, 65 y73). El opus 47 incluye siete y el op. 60 comprende doce. Paracomponer sus romanzas, el autor se basó en textos tomadosde o inspirados en diversos poetas: Shevchenko, Mickiewicz,Lermontov, Goethe y otros autores europeos.La Romanza op. 6, n° 6, en compás de 4/4 y tempo Andantenon tanto, una de las más hermosas y conocidas del autor,está inspirada en un texto tomado de Goethe (Nur, wer dieSehnsucht kennt), el cual, en traducción de Mercedes Vivas,se inicia así: “Sólo quien conoce el anhelo/sabe lo que sufro”.Esta pieza, compuesta en 1869 tiene versiones en do mayor,re bemol mayor y mi bemol mayor, según se trate de registrobajo, medio o alto de voz. La Romanza op.38, n°2 data de1878, año en el que también se publicó la colección de seiscanciones de este número de opus. El texto literario de lapieza corresponde a Aleksei Tolstoi (To bylo manneju vesnoj),en el que se canta de un amor naciente en el comienzo dela primavera (Fue en la primavera temprana). Se trata de unAllegro moderato en mi bemol mayor en compás de 6/8 parael acompañamiento y de 2/4 para el solista.Nació el 1 de abril de 1873 en Semiónovo, Rusia, y murióen Beverly Hills el 28 de marzo de 1943. Ingresó a los nueveaños al Conservatorio de San Petersburgo y a los quince setrasladó al de Moscú. Ahí recibió clases de Ziloti, Arensky yTaneyev. En 1891 completó sus estudios de piano y, al añosiguiente, se graduó de la clase de composición presentandouna ópera, Aleko, con la que logró las mayores distinciones.Hasta entonces, su producción abarcaba algunas piezas parapiano y otras para orquesta. Su primera obra publicada fue elConcierto para piano en fa sostenido menor. Escrito entre 1890y 1891, muestra a un compositor joven en busca de su propiolenguaje. La obra se estrenó en 1892 en el Conservatorio deMoscú y fue revisada, algunos años más tarde, por el propioRachmaninov.SERGUÉI RACHMANINOV(1873 – 1943)Igualmente exitosa fue otra obra escrita poco antes de sugraduación, el famoso Preludio en do sostenido menor incluidojunto a otras cuatro piezas en su op.3 publicado en 1892.Gracias al éxito obtenido por estas composiciones iniciales,Rachmaninov se sintió impulsado a escribir una sinfonía,que completó en setiembre de 1895. En su estreno, dos añosmás tarde, la obra confundió a la audiencia y los críticosla condenaron (César Cui la calificó como una “sinfoníaprogramática sobre las siete plagas de Egipto”). Tal recepciónprodujo en el compositor una profunda depresión seguida porun periodo de tres años de inactividad creativa. Este tiempolo dedicó a la dirección orquestal en su país y en el extranjero,con lo que logró bastante suceso; sin embargo, esto no loinspiró para retomar la labor creativa y, finalmente, buscó la

16 / CompositoresCompositores / 17ayuda médica de Nikolay Dahl, especialista en tratamientospor hipnosis. Después de unos meses, Rachmaninov fuecurado de su depresión y comenzó a componer su obramás popular, el Concierto N°2 para piano, estrenado por élel 9 de noviembre de 1901. Con este concierto, el estilo deRachmaninov comenzó a desarrollarse significativamente. Laimpetuosidad juvenil cedió el paso a las armonías suntuosasy las melodías líricas, intensas y apasionadas.Ya seguro de su talento como compositor, se embarcó enimportantes obras como la Sonata para violonchelo. Al igualque la Segunda Suite para dos pianos, también compuesta enesta época, la Sonata está invadida del carácter y la invenciónmelódica del Concierto N°2 para piano. Entre 1901 y 1906,Rachmaninov volvió todo su interés a la ópera, produciendodos obras en el género y dirigiendo a la orquesta del Bolshoidurante dos temporadas. Sin embargo, los desórdenespolíticos que por entonces afectaban a su patria tambiénse hicieron sentir en el teatro, y el músico, queriendoevitarlos, renunció a su puesto y se trasladó a Dresde, dondepermaneció un tiempo. Ahí compuso dos importantestrabajos en el campo orquestal, su Segunda Sinfonía y elpoema sinfónico La isla de los Muertos. Esta última obra seinspira en una pintura homónima de Arnold Böcklin quedescribe el lugar imaginario al que llegan las almas que hanpartido.Al concluir su primera gira por los Estados Unidos,Rachmaninov rechazó algunas ofertas y retornó a casa deverano en Ivanovka. En ella encontró el descanso necesariopara dedicarse a componer los Preludios op.32, los Etudes-Tableaux op.33, la Segunda sonata para piano y las Cancionesop.34.Entre la no muy extensa producción de obras de cámara deRachmaninov, destaca la Sonata para violonchelo y piano ensol mayor, op. 19, compuesta en 1901 poco después de lacreación de su famoso Concierto para piano n° 2, op. 18.La sonata está construida en cuatro movimientos. El primerose inicia con un Lento, en compás de 3/4, al que sigue elAllegro moderato en tonalidad de sol menor y compás de 4/4.El piano acompaña en la introducción lenta vacilando entrelas tonalidades de do y sol menor. Luego el violonchelo tomael protagonismo con pasión en el Allegro moderato y afirma ala tonalidad de sol menor en el primer tema de la exposiciónde la forma sonata. En el segundo tema, el piano, en re mayor,presenta una elaboración de corte schumanniano que poneen primer plano a este instrumento. Después del desarrollo,en el que el piano mantiene su intensidad en especial en unrecitativo, viene la reexposición. Esta es seguida por una largacoda en la que chocan dramáticamente la voz cantante delviolonchelo y el piano con su potencia casi orquestal.El segundo movimiento, Allegro scherzando, está concebidoen la tonalidad de do menor y en compás de 12/8. Esta piezarecuerda a Schumann y sus atmósferas de cuento fantástico.Ciertas intervenciones virtuosísticas del piano parecenanunciar a los Preludios op. 23 del propio Rachmaninov.Luego el violonchelo hace sentir su presencia con una ampliamelodía en la tonalidad de mi bemol mayor que da nuevaluz a la pieza. El piano retoma el protagonismo hasta el Trío.El violonchelo, conquistado por los ensueños va tomandofuerza creciente en su canto en la bemol sobre las ondasde arpegios del piano. Una reexposición corta y una codadevuelven a la inquietud sombría del inicio.El tercer movimiento, Andante, en mi bemol mayor y compásde 4/4, cambia la atmósfera de la obra. Al apasionamiento delos movimientos anteriores, sigue una pieza de forma simple,al estilo de una canción que evoca a Mendelssohn. Cada unode los dos temas es presentado primero por el piano y luegorepetido por el violonchelo. El primero se inicia en mi bemoly oscila entre los modos mayor y menor. El segundo estáen sol menor, pero modula a fa menor. En la repetición delprimer tema, el violonchelo se remonta a las notas agudasacompañado por un piano que hace sonar dulcemente suspropias notas agudas.El final, Allegro mosso, en sol mayor y compás de 4/4, adoptala forma de rondó-sonata. En este movimiento que vuelve a lavivacidad apasionada del comienzo de la obra, al tema inicialen sol introducido por el piano, sigue uno segundo, reflexivo,en re mayor, presentado por el violonchelo. Después deldesarrollo, pleno de contrastes dramáticos, viene unaprimera reexposición. La sonata culmina en una coda ampliaen la que a partir de un inicio en dinámica piano todo se vaanimando y precipitando con gran energía en un proceso detransformación del tema principal.

18 / CompositoresCompositores / 19una sala de conciertos y la orquesta de la Ópera. Belaievorganizó en 1885 los Conciertos Sinfónicos Rusos, y en 1889financió la presentación de conciertos de música rusa enParís. En la capital de Francia, Rimski–Kórsakov dirigió dosconciertos.NIKOLAI RIMSKI–KÓRSAKOV(1844 – 1908)El apoyo de Belaiev sirvió de estímulo al músico paraorientarlo a la creación de sus más grandes obras sinfónicas.El 21 de junio de 1908 males cardiovasculares produjeron lamuerte de este gran músico ruso que supo crear una obramuy personal, rica de matices orquestales en la que sefusionaron lo popular y lo culto, lo ruso y lo extranjero, looriental y lo occidental, la literatura de importantes autores ylas leyendas tradicionales.Nikolai Andreievich Rimski–Kórsakov nació el 18 de marzode 1844 en Tijvin, localidad de la provincia de Novgorod,en el seno de una familia aristocrática de tradición militar.Por ello realizó estudios en la Escuela de la Marina en SanPetersburgo. Los primeros contactos con la música que tuvoen su infancia le llegaron por las canciones populares queentonaba un tío, por los himnos religiosos de los monjesde un monasterio cercano y por las interpretaciones queoía en casa. Tomó clases de piano desde los seis años, perolos estudios musicales más serios los inició en 1859 con F.A.Canille, quien lo indujo a componer música y lo puso encontacto con M. Balakirev y C. Cui. Así se integró al famosoGrupo de los Cinco, constituido con la presencia de A.Borodin y M. Mussorgski. Después de haberse dedicado poruna década simultáneamente a la carrera naval y a la música,en 1873 dejó el servicio activo y fue nombrado inspector delas orquestas militares de la marina y, más adelante, DirectorAsistente de la Capilla Imperial, cargo que desempeñó entre1883 y 1894.Desde 1871 desempeñó labores docentes en el Conservatoriode San Petersburgo. A fin de cumplir su tarea como profesorde composición, se esforzó en llenar los vacíos de su propiaformación musical y, gracias a ello, logró convertirse en elmaestro de composición y el orquestador más importante deRusia. Varios de sus discípulos destacaron como compositoresde notable éxito internacional, entre ellos I. Stravinski. Envirtud del apoyo de M. Belaiev, músico aficionado y mecenasde los artistas, los compositores rusos pudieron contar conuna casa editorial que publicara sus trabajos, y en 1884 conÓperas, obras orquestales, música coral y canciones,composiciones para conjuntos de cámara y para pianosolo, además de transcripciones para bandas militares yorquestaciones de obras de otros compositores constituyenel legado de este artista. Entre sus obras figuran variasdecenas de romanzas para voz y piano. La Romanza op.56, n°1integra un conjunto de dos canciones compuestas en 1898y publicadas en 1899 por Belaiev en Leipzig. La n°1, tituladaLa Ninfa, es un Andante en compás de 3/4 y tonalidad de mimayor. En cambio, la Romanza op.2, n°2 es una obra juvenilque data de 1865-66 y que fue publicada en San Petersburgoen 1866. Esta, que integra el conjunto de cuatro canciones delop.2, lleva el título de Canción del Este: el ruiseñor esclavo de larosa. Su tempo es Moderato en compás de 3/4 y se presentaen tonalidad de fa sostenido menor.

20 / CompositoresCompositores / 21DMITRI DMÍTRIEVICH SHOSTAKÓVICH(1906 – 1975)Nació el 25 de setiembre de 1906 en San Petersburgo (Rusia)en el seno de una familia de intelectuales. Fue un niñoprodigio que recibió de la madre sus primeras leccionesmusicales. En 1919 ingresó al Conservatorio, donde estudiópiano con Leonid Nikolayev hasta 1923 y composición hasta1925 con Aleksandr Glazunov y Maximilian Steinberg. Trasquedar huérfano de padre, empezó a tocar piano en salasde cine para brindar sustento a la familia. Se graduó en elConservatorio a los 19 años con su exitosa Sinfonía N°1 op.10(1924-25).La carrera de Shostakóvich siempre estuvo afectada porcuestiones políticas. Su estilo trataba de reconciliar lamodernidad de la música con el socialismo revolucionario,como sucede en su Sinfonía N°2 “Para octubre” y su SinfoníaRoger & Renate Rössing, credit Deutsche Fotothek.N°3 “Primero de mayo”. Paralelamente, desarrolló un estilo demúsica contemporánea occidental, a partir de las influenciasde compositores como Prokofiev. La máxima expresiónde ello se produjo en su popular ópera Lady Macbeth deMtsensk, estrenada en 1934. Esta obra, inspirada en un relatode Nikolái Leskov, desencadenó en 1936 la condena de lamúsica de Shostakóvich por parte del Partido Comunista:ello se hizo público mediante un artículo anónimo titulado“Caos en lugar de música” aparecido en el diario oficialPravda. Así inició su contradictoria relación con el régimenestalinista: Shostakóvich recibía condecoraciones y, a lavez, era perseguido y criticado por su música antipopular yexcesivamente moderna, ajena a los esquemas de la músicasocialista. Entonces Shostakóvich buscó un carácter másconvencional y melódico en su estilo y fue aclamado porsus óperas, ballets, obras para teatro y cine, además de suscuartetos y sinfonías. Con el éxito internacional de su SinfoníaN°5 (1937), dejó de lado las óperas y ballets para concentrarsemás en la creación de conciertos, cuartetos y canciones. En1948 fue nuevamente condenado. Debido a ello, se dedicóa componer cantatas patrióticas y sus brillantes preludios yfugas. Con la muerte de Stalin en 1953, su música adquirió uncarácter más personal y pudo expresarse con mayor libertad.Trabajó entonces en sus sinfonías y música de cámara, sobretodo cuartetos de cuerda. En 1960 se vinculó al partidocomunista, en un acto de compromiso, y poco después se ledetectó una enfermedad. A partir de entonces sus creacionesreflejaron la preocupación por la muerte. Shostakóvichfalleció de un cáncer pulmonar el 9 de agosto de 1975. Susobras abarcan los más diversos géneros y expresan conintensidad las influencias políticas y los sentimientos propiosde tiempos de guerra y de revolución.La Sonata para Chelo y Piano. Op.40 fue compuesta en 1934,y está escrita en re menor. Esta obra fue creada poco antesde que surgiera el problema que Shostakóvich tuvo con elgobierno soviético, el cual consideraba a sus obras muy“burguesas” para el público. La obra comprende cuatromovimientos. El primero está construido en la tradicionalforma sonata. El amplio tema inicial se inicia con una melodíainterpretada por el violonchelo, al que acompaña el pianocon arpegios. Luego el piano toma el tema y lo lleva a unclima más intenso. El segundo tema es presentado por elpiano e imitado por el violonchelo. Después del desarrollopropio de la forma sonata, la reexposición resulta originalpor la atmósfera de quietud en la que se presentan los temas,tanto por el tempo como por la dinámica, y por el contrasteentre los acordes del piano interpretados en staccato y elcanto del violonchelo.En el segundo movimiento, pieza breve, pero de una energíay una vivacidad continuas, los dos instrumentos se interpelany se responden como dos fuerzas de igual magnitud. El tercermovimiento, Largo, crea una atmósfera oscura y reflexivaque anuncia, de algún modo, el clima de introspecciónque aparecerá en los futuros movimientos lentos de lascomposiciones de mayor envergadura de Shostakóvich.La obra se cierra con un nuevo Allegro en forma de rondópleno de vitalidad y espíritu lúdico que se inicia con unaintervención del piano, al que luego se suma el violoncheloen un juego de imitaciones. En este movimiento se intercalanpasajes de virtuosismo explosivo.Carlos Gatti MurrielProfesor del Departamento de Humanidades de laUniversidad del Pacífico y de la Pontificia UniversidadCatólica del Perú.

28 / CompositoresAuditorio Santa UrsulaLunes 11 de noviembre 2013Lima - PerúINFORMESPorta 170, Of. 307, MirafloresTeléfonos: 4457395 - 2426396Email: informes@sociedadfilarmonica.com.pewww.sociedadfilarmonica.com.pe