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5. LA COLECCIÓN MATERIAL 521hijos. Claudio Lorenzale representa el episodio de ―El origen de la familia de losCentellas‖ y Carlos Luis de Ribera ―El origen del apellido de los Girones‖.La Historia Sagrada, asimismo, encuentra espacio en la colección española.Quizá el mejor exponente sea Luis de Madrazo con ―El entierro de Santa Cecilia en lascatacumbas de Roma‖ (Museo del Prado, Madrid, depositado en el Museo Municipal deMadrid) por el que obtiene una mención de honor; de Bernardino Montañés se toma―Saúl consultando a la pitonisa mientras es asustado por la sombra de Samuel que leanuncia su prñximo fin‖, así como varios lienzos de asunto de Luis Ferrant como laobra de misericordia ―Enterrar a los muertos‖, ―El sueðo del profeta Elías‖ y la―Samaritana‖ de Clavé, las santas Ágata y Filomena representadas por José Gutiérrez dela Vega o los cuadros de Espalter de la Sagrada Familia y Santa Ana.A través del análisis de Carlos Reyero se percibe que la acogida de estas obraspor la crítica francesa es, en general, poco alentadora. Los críticos acusan a los artistasespañoles de escasa originalidad y de deficiencias técnicas mientras que aprueban elestudio arqueológico que realizan en los escenarios, vestidos, etc., si bien en algunoscasos es tan abundante el detalle que éste impide la lectura del cuadro 97 .Otra cuestión interesante a la hora de abordar la selección artística nacionalreposa en la búsqueda de una definición nacional; si existe o no una escuela nacional,una trayectoria característica y si la colección llevada a París es muestra de ello. Estainquietud ya se rastrea en la participación española de 1855. A este respecto puedeservir el análisis que realiza Natalia Majluf sobre la participación de México y Perú enla sección de Bellas Artes de la Exposición Universal de 1855 98 . Se trata de unaintervención muy reducida, tan sólo tres artistas y seis obras, pero de fuerte cargasimbólica por ser la primera vez que estos dos países latinoamericanos concurren a unevento de carácter internacional en el que, para más relevancia, se plantea la cuestión dela autenticidad cultural de los artistas seleccionados como representantes de las escuelasartísticas de estos países. El dilema radica en que estos pintores realizan una pintura contintes cosmopolitas, en sus obras se presenta una nueva imagen del país: la imagen deun país moderno, abierto a las corrientes culturales del momento, abierto al progreso. Elprogreso es la panacea del siglo XIX cuando se aplica a la industria; sin embargo, se vaa considerar una enfermedad cuando se inmiscuye en la producción artística porquediluye las características de las diferentes escuelas nacionales. Por ello, estos creadores97 REYERO, 1993a, pp. 56-59.98 MAJLUF, 1997, pp. 868-893.