Tema 4

Racionalismo y vanguardiasarquitectónicas[4.1] ¿Cómo estudiar este tema?[4.2] Introducción[4.3] Los racionalismos rusos[4.4] El neoplasticismo holandés[4.5] La Bauhaus alemana[4.6] El purismo francésTEMA

Movimientos estéticos contemporáneosEsquemaRACIONALISMOS + VANGUARDIAS ARQUITECTÓNICASABSTRACIÓNRUSIAHOLANDAALEMANIASUPREMATISMOCREACIÓN PURA K.MalevichNEOPLASTICISMO(DE STIJL)CUBISMOTheo Van DoesburgBAUHAUSCUBISMO(1918-1923) 1º Época:WeiharCONSTRUCTIVISMOPiet Mondrian(1923-1925) 2º Étapa:Nueva ObjetividadPINTURA PRODUCTIVISTAARQUITECTURA V. Tatlin y L.M. LissitzkyPINTURAESCULTURAARQUITECTURA(1925-1933) 3ª Época:DessauPINTURA: W. kandinsky y P.KleeARQUITECTURA: V. D.Rohe, W. Gropius y H. MeyerFRANCIA (PURISMO)‣Restauración del orden‣Reinterpretación delCubismo‣El espíritu modernoPINTURA: A. Ozentant y Ch.E. JeanneretARQUITECTURA: LeCorbusierTEMA 4 - Esquema

Movimientos estéticos contemporáneosIdeas clave4.1. ¿Cómo estudiar este tema?Para estudiar este tema debes leer las Ideas clave expuestas a continuación. Terecomendamos que leas también, el contenido relativo a los “racionalismos y lasvanguardias arquitectónicas”, que encontrarás en las páginas 96-136 delmanual de la asignatura: Arte Contemporáneo II, de Violeta Izquierdo.4.2. IntroducciónMuchas corrientes vanguardistas desembocaron en un arte no figurativo, sin embargo,en todos los movimientos el tema seguía existiendo. Entre 1910 y 1917 unos pocosartistas dieron el salto definitivo hacia la abstracción.La abstracción no es un fenómeno único, ni obedece a un programa estéticocomún. Cuando Kandisnky pintó en 1910 su primera acuarela abstracta inauguró unacorriente lírica, en la que colores y formas se disponían de un modo caótico e intuitivo.Poco tiene que ver con las obras de Malevich o Mondrian, rígidamente estructuradascon disposiciones geométricas y de apariencia racional.El arte de vanguardia racional pretende encontrar formas de expresiónconstructivas, en las que una racionalidad objetiva se enfrente a la intuición, al azara la causalidad. Este nuevo arte emerge en la edad tecnológica arropado por unaesperanza revolucionaria.En Holanda, en Rusia, en Centroeuropa, en Francia en torno a 1914 algunos artistas sedejaron a atraer por la abstracción pura. Mondrian, Kandinsky, Malevich y Tatlinserán los iniciadores del arte no-objetivo que afectó a la cultura europea de los años 20.Común a todos fue la negativa de la imitación del arte hacia la realidad.Se consolidó además el compromiso intelectual de contribuir a un nuevomodo de vida, de ligar arte y vida con los nuevos fundamentos, de orientar eltrabajo artístico a la transformación de la sociedad.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosEn la Rusia revolucionaria estos ideales cristalizaron rápido. El éxito de laabstracción geometrizante se debió al carácter normativo de sus fundamentos, loque permitió crear una nueva Academia donde enseñar arte abstracto.4.3. Los racionalismos rusosRusia conoció las experiencias de la vanguardia occidental porque tuvo importantescoleccionistas de arte nuevo, porque los viajes a París de sus artistas fueron frecuentes yporque Moscú y San Petersburgo eran ciudades de intensa vida cultural.La vanguardia rusa se consolida en dos variantes que parten del cubismo y elfuturismo: el suprematismo (Malevich) y el constructivismo (Tatlin).El suprematismoKasimir Malevich se convierte en el máximo representante de la abstracciónpictórica. Sus inicios como pintor se sitúan en el análisis metódico de la cultura de laimagen. El estudio de Cezanne y Picasso le ayudan a la reducción del objeto a módulosgeométricos. Se trata del periodo cubo-futurista, que se advierte en la obra Lasiega o El leñador (Museo Stedelij de Ámsterdam) donde los cuerpos son cilindros y loscolores son metálicos. Durante su etapa cubista (1913.1914) Malevich hace intervenirelementos del collage (sellos de correos, telas, encajes) que son intrusiones de larealidad desviadas de su uso. Se observa en Un inglés en Moscú (Museo Stedelijk deÁmsterdam), obras que é calificada de alógicas.En 1913, en un intento de liberar al arte de la carga del objeto se refugia en lasformas cuadradas y expone un cuadro que es un cuadrado negro sobre fondoblanco. Se inicia así su obra suprematista. La obra de arte adquiere entoncesuna autonomía sin precedentes y se convierte en un objeto.En 1915 Malevich presenta sus primeras pinturas suprematistas en la exposición 0,10(Cuadrado negro sobre fondo blanco (Galería Tretiakov de Moscú), Cuadrado negro ycuadrado rojo (Museo de Arte Moderno de Nueva York) o Cuadrado rojo, o realismopictórico de una campesina a las dimensiones (Museo Ruso de San Petersburgo) ypublica el ensayo Del cubismo al Suprematismo, donde expone una crítica a laAcademia, constata el agotamiento del cubismo y del futurismo porque están apegadosTEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosa la figuración y como alternativa aboga por la pintura pura, por la creaciónabsoluta.El suprematismo se presentaba a través de formas planas y coloreadas,carentes de toda referencia del mundo real. Defiende el uso de formasgeométricas simples sobre fondo blanco, blanco y negro o de colores dotados designificado.Cuadrado negro sobre fondo blanco se convierte en un hito para la historia delarte moderno, puesto que afirman su propia materialidad como objetos notrascendentes. Este reduccionismo de la pintura, desmitificador, permite que ésta fueraun instrumento de investigación plástica apto para servir a la arquitectura o a lapintura.El cuadrado es encumbrado a recurso para la regeneración de la pintura. Pero elcuadrado al dividirse da lugar al rectángulo, y así sucesivamente operaciones máscomplejas que se advierten en las obras Ocho rectángulos rojos o la Cruz negra sobrefondo blanco (Centro Pompidou de París). Los cuadros de Malevich se hicieron máscomplejos entrando en la fase del Suprematismo dinámico, donde las formasgeométricas se multiplicaron: Pintura Suprematista (Museo Stedelijk deAmsterdam) explora esta visión dinámica.Tras los periodos negro y coloreado, Malevich inaugura el llamado Blanco sobreblanco, conocido por el cuadro Cuadrado blanco sobre fondo blanco (Museo de ArteModerno de Nueva York) o en otras obras donde la figura se vuelve imperceptible.La serie blanca, signo de reducción, de economía, de pureza, se acerca al lenguaje delsilencio y en su desmaterialización clausura el último acto de la pinturasuprematista.En la muestra de la Sota de diamantes (1916) se observa la influencia de Malevich enun grupo de artistas llamado Supremus, formado por: Exter, Popova, Puni,Rozanova o Udalzova. Cada uno de ellos desarrollará una manera artísticaindependiente de la de Malevich.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosLazar Makovich Lissitzky: artista que toma parte activa en la cultura revolucionariay participa como profesor de la escuela de artes de Vitebsk. Lissitzky será el mássobresaliente colaborador del suprematismo de Malevich. Propone una renovaciónde éste aproximándolo a presupuestos productivistas.Desde 1919 empieza a denominar Proun a cada una de sus composiciones abstractas.Este enigmático nombre (especie de abreviatura de Pro Unovis) se transformó en unconcepto central. Con él pretende crear una segunda naturaleza para el hombre, unnuevo espacio en la tierra. Tenía como finalidad la transformación del espaciovivencial en su conjunto. Esbozo para un Proun (Museo Van Abbe de Eindhoven) oProun 99 (Galería de Arte de Yale, en New Haven). Buscó también la integración de lapintura, la arquitectura, escultura y otros medios artísticos con el Proun. Se haceevidente en este proyecto la obra de arte total. La primera de las salar Proun queconstruyó se levantó en la Grosse Berliner Kunstausstellung, en 1923. La disposiciónasimétrica, arrítmica y pluridimensional y las variaciones cromáticas hacían quecambiaran las impresiones del espectador cuando éste transitaba por aquel espacio.Lissitzky fue un excepcional diseñador gráfico y transformó la tipografía consus nociones sobre la arquitectura del libro. Consideró que el contenido de la palabra,la imagen de la letra impresa y el sonido habían de intercambiar en la estructura dellibro sus valores. Editó los poemas de Maiakovsky Para la voz (1922).Arquitectura constructivistaEn Rusia, tras la Revolución de Octubre de 1917 se produjo el constructivismo,uno de los movimientos artísticos más innovadores para la arquitectura del siglo XX.Para llegar a esta nueva idea, tuvieron una importancia decisiva los experimentos deMalevich y Lissitzky.Los arquitectos del constructivismo buscaron formas despojadas de todareminiscencia del pasado y que simbolizasen el nuevo orden soviético. Hacia1920 dos proyectos se convirtieron en emblemas de la Rusia revolucionaria:La tribuna de Lenin: un fotomontaje de Lissitzky, en el que el líder políticoarenga a las masas desde un púlpito de audaz estructura diagonal.El proyecto del Monumento a la Tercera Internacional: de VladimirTatlin (maqueta en el Museo Nacional de Arte Moderno de París). Se trataba deTEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosuna torre inclinada de acero y cristal que medía 400 metros, que se desarrollaba enespiral marcando un curioso dinamismo. Este andamiaje sostenía un cuerpoarquitectónico compuesto por un gran cilindro, una pirámide y un segundocilindro acristalados, que rotarían a razón de una vez al año (el segundo cilindro,dedicado a salas de conferencias y congresos), al mes (la pirámide, destinada a losórganos ejecutivos) y al día (el primer cilindro, dedicado al centro de información).Desde el primer cilindro se lanzarían noticias, proclamas o manifiestos, por lanoche, se proyectarían en una gran pantalla al aire libre y con todo el cielo cubiertopodrían proyectarse palabras emblemáticas y lemas sobre las nubes. Estemonumento utilitario era el símbolo del nuevo orden económico, el símbolo delmundo utópico, es decir, se trataba de la obra de arte total en la que desaparecenlas diferencias entre arquitectura, escultura y pintura.4.4. El neoplasticismo holandésLa abstracción hechizó a un grupo de artistas holandeses que articularon un proyectoestético común, estilísticamente unitario cuyo fin último era el de iniciar unanueva experiencia humana para la visualización de una obra de arte total, queafectaba al conjunto de las artes y preparaba un nuevo estilo de vida.El movimiento del Neoplasticismo o De Stijl (el estilo) se constituye en la ciudadneerlandesa de Leyden, en 1917. Holanda, país neutral, se convirtió en el escenario dela nueva vanguardia artística. Frente a la irracionalidad del dadaísmo, exaltaba locontrario: la racionalidad. Su objetivo era la combinación de arquitectura, esculturay pintura en una formación clara, simple, ordenada, elemental y pura.De Stijl publicó una revista (publicada entre 1917 y 1932) con el mismo nombre cuyaexpresión tipográfica, formato y contenido eran expresión de sus postulados estéticos.Su principal promotor fue Theo van Doesburg. En 1925 rompió con el pintor másdestacado del grupo Piet Mondrian. Fue éste quien consolidó buena parte de laspropuestas plásticas del grupo y el que la bautizó con el nombre deNeoplasticismo (concepto del teósofo holandés M.H.J. Schoennmaekers. Tambiénformaron parte del grupo el pintor Bart Van del Leck; el escultor flamenco GeorgesVantongerloo; el diseñador húngaro Vilmos Huszàr; y los arquitectos J.J.P. Oud,Jan Wils, Robert Van’t Hoff, G. Rietveld y C. Van Eesteren.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosDe Stijl fue la vanguardia que mostró la mayor coherencia estilística, puesto que elestilo era el objeto primero. Estos artistas aspiraban a crear un lenguaje formal,novedoso, opuesto a las convenciones del arte tradicional. Su destino era llegar atodos los públicos, para lo cual procedieron a una reducción al límite de loselementos básicos de la representación, buscando el diálogo entre los términos:vertical-horizontal, claro-oscuro, grande-pequeño o al énfasis de los colores primarios.El grupo aspiró a convertirse en agente de un movimiento internacional decreación abstracta, puesto que en los tiempos modernos debían manifestar unespíritu universal.Los pintores de De Stijl realizaron un esfuerzo por eliminar de las composiciones todoaquello que remitiera a una naturaleza aparente y subjetiva, consolidando el estiloabstracto que servía a los principios de universalidad y objetividad. Se trataba deun estilo antiindividualista. Los planos rectangulares encarnaban la unidadestricta entre forma y color. Los cuadrángulos se rellenaban de colores planos,uniformes y aislados. El espectro cromático se redujo al rojo, azul, amarillo,blanco, gris y negro.La visualidad neoplástica fue la de la abstracción intelectual. De Stijl buscó unaabstracción sobria, lógica y estáticamente organizada. No existieron proyectos decompromiso político, puesto que el cambio social había de producirse por elarte y a través del arte.Este arte abstracto alcanzó una innegable función social que se concretaría en ella arquitectura y en las artes aplicadas, como el diseño de muebles y lámparas,que se convirtieron en referencias de todo el arte moderno:Pintura neoplasticistaTheo Van Doesburg: el pintor y arquitecto fue uno de los principalesimpulsores, junto a Mondrian, del nuevo movimiento. El interés por la pintura deKandinsky, el cubismo y el maquinismo le llevó a elaborar una pinturadominada por la abstracción geométrica porque era la única que podíaexpresar la esencia de lo real. A partir de 1924 incorporó en sus composicionesneoplasticistas el uso de diagonales.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosDesde el principio, ideó el proyecto de De Stijl como modelo de interacción delas artes. Pretendía la superación del concepto de las artes aplicadasotorgando primacía a la construcción total, a la obra integrada.Su actividad como publicista e intelectual fue superior a su trabajo de pintor. Seinteresó por el movimiento dadá, se adhirió a los rasgos comunes y trabajó conalgunos dadaístas en determinados proyectos (decoración del Café Aubette deEstrasburgo).Su teoría del Elementarismo (1924-27) conservaba parte del primer Stijl, perobuscaba otros puntos de encuentro con otros experimentos de laabstracción. Su ensayo de 1925 Principios fundamentales del nuevo arte formalfue publicado por la Bauhaus. Su concepto del arte concreto servirá de emblema alabstraccionismo posterior (“Nada más concreto que una línea, un color, unplano”).Piet Mondrian: comenzó a realizar obras cubistas a partir de 1912 (El árbol gris,Manzano en flor).Con Composición oval, cuadro III, Mondrian se adentró más allá del propiocubismo, puesto que ya se revela como un pintor abstracto. Se muestra máspreocupado por la búsqueda e indagación de equilibrioscomposicionales que por el análisis del objeto. En ello encontramos laformulación del neoplasticismo: conseguir la verdadera visión de larealidad, es decir, lo esencial.En 1914, la forma pictórica de Mondrian, cuando se dedica otra vez a los grandestemas de la antigua pintura paisajística (Composición número 10, muelle y mar)significó una innovación en la historia de la pintura. Anteriormente siemprehabían existido en los cuadros un centro localizable, una parte superior, unainferior y un motivo. Mondrian abandonó esa función de ordenar y élrepartía formas idénticas sobre la superficie de una maneraaparentemente casual.En 1914 regresa a su país natal y conoce a Theo Van Doesburg, un teórico del arte yconocer de la filosofía alemana y se vuelven inseparables. Mondrian escribeTEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosentonces un tratado sobre la nueva pintura y reúne a su alrededor al círculo deartistas holandeses.A partir de 1917 Mondrian se revela como pintor neoplasticista. Suscomposiciones toman como punto de partida no el objeto (el referente de larealidad) sino el surgido de las propias leyes plásticas. Elimina la relaciónde profundidad por la distinción de un fondo blanco sobre el que colocabafiguras geométricas. En segundo lugar, considera que la armonía objetiva sebasaba en el empleo de la línea recta y en relaciones ortogonales entre laslíneas. Su principio de composición pasa a ser el ángulo recto. Sus cuadrossiguen una serie de premisas:ooooNo tienen por qué representar nada identificable de la realidad.Su valor está en sí mismo, como un juego de líneas, formas y colores.A través de sutiles variaciones (colores o líneas) el espectador experimentasensaciones diferentes.Con la abstracción el arte deja de ser medio de conocimiento paraconvertirse en fuente de emociones y sentimientos.Composición en color A o Composición con área de coloresEn 1918 Mondrian hace todo lo posible para conceder a sus cuadros lafirmeza estática tan característica de la arquitectura (Rombo con líneasgrises).En 1919 Mondrian emplea la red de líneas convertida con una reduniforme, aunque en esta ocasión aplica colores (Composición en tablero dedamas; colores oscuros) y experimenta en cuadros como Composición: áreas decolor claro con líneas grises.En 1920 comienza a agrandar los campos del cuadro y a llenarlos con coloresintensos. Descubrió que, encerrando los colores en la red reticular, se hacíamás evidente su irradiación y su fuerza de movimiento óptico. Parecía que elcolor iba a conseguir poner en movimiento, desde el interior, laestructura dibujada.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosDespués Mondrian se retira de la vida social y se dedica a trabajar en sus cuadrosaparentemente sencillos. Funda así un mito: destruye toda su correspondencia,los documentos de su juventud y en su espacio vital, su estudio amueblado por élmismo, quiere materializar su propia enseñanza y desechar de su imagen todo loprivado. Quiso situar una creación nueva en el lugar de su personabiográfica. En la memoria del público no debería quedar más que el recuerdo deuna vida consagrada a la forma pura.Los cuadros creados después de 1921 narran una preferencia cada vez mayorpor el vacío, la superficie blanca. El concepto de Mondrian de lo clásico en elarte nuevo se fusiona con el ideal de objetividad: Composición (MuseoGuggenheim de Nueva York).En 1925 introdujo el rombo en sus composiciones y proclama su Manifiesto delElementarismo. Abandona De Stijl y continúa en solitario con suscomposiciones neoplasticistas: Composición con rojo, amarillo y azul;Composición II con líneas negras.Residió en París, marchó a Londres y de allí a Nueva York, donde comienza unalarga carrera como pintor abstracto. El dinamismo de Nueva York, la músicade Broadway y la certeza de la victoria de la democracia sobre la tiranía llevaron aMondrian a la creación de obras como: New York, New York; New York City I oNew York City II. En estas obras las líneas negras ya se reemplazan por líneas decolor.Arquitectura neoplasticistaFrente al expresionismo de la Escuela de Ámsterdam un grupo de artistas se une almovimiento De Stijl, que en su aplicación a la arquitectura estaba influenciada porWrigh. Theo Van Doesburg era el teórico más incisivo y fue quien presentó en París(1923) una serie de maquetas que adelantaban el aspecto de la arquitecturaneoplástica: elemental, abierta, anticúbica, asimétrica y antidecorativa.Gerrit Rietveld: inició su actividad como ebanista y pronto se convirtió enarquitecto. Sus construcciones son elementales en la estructura y esenciales en laforma. En 1924 proyectó La casa Schröder, la obra que mejor sintetiza losprincipios de la arquitectura neoplástica. Situada al final de una hilera de casas deTEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosladrillo, presenta una compleja volumetría elemental a base de delgados planosindependientes y flotantes, horizontales y verticales, blancos y grises. En susintersticios, las carpinterías, las barandillas y los soportes están pintados de negro,amarillo, rojo y azul, resaltando así su carácter lineal. En la disposición interiortiene una planta transformable en la que los tabiques pueden desplazarse yocultarse para dar lugar a un espacio único en cada piso.Jacobu Hohannes Pieter Oud: los proyectos de este arquitecto apuntaban auna fusión neoplasticista, wrighriana y cubista. Su destreza neoplástica estádemostrada en la fachada del Café De Unie en Rotterdam. Las casas en hileras debloques superpuestos en Scheveningen o La fábrica de Pumerend (proyecto defábrica con la intención de obtener tres dimensiones como Mondrian realizababidimensionalmente la pintura) son plenamente De Stijl.Como arquitecto público pensaba que la arquitectura moderna debíacomprometerse con los problemas reales de alojamiento social, pero su práctica ledemostró que vanguardia y realidad urbana eran imposibles. Los principios de Oud:el orden, la claridad, la simplicidad. El racionalismo se materializaron en lasResidencias obreras de Kiefkoek.Wilhelm Marinus Dudok: en su calidad de arquitecto municipal sembró laciudad de Hilversum con diversas obras. Combinaba el estilo wrightiano con elestilo internacional de los años 20. El Ayuntamiento de Hilversum, su obramaestra, evoca las tensiones entre la horizontal y la vertical que encontramos enMondrian.Escultura neoplasticistaEl primer experimento escultórico pertenece a Van Doesburg (Monumento enLeevardem), sin embargo, el único escultor del grupo era de origen belga: GeorgesVantongerloo. Las obras de Vantongerloo se inscriben en dos periodos:El primero: relacionado con la obra de Van Doesburg hasta 1929, cuandopredomina la masa tectónica sobre la espacial perforada (Composición que emergede la ovoide o Interrelación de volúmenes).El segundo: iniciado en 1931, se caracteriza por la preponderancia de la búsquedaespacial.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneos4.5. La Bauhaus alemanaLa vanguardia de renovación artística alemana fue la Bauhaus, creada en Weimaren 1919 como fruto de la fusión de la Escuela Superior de Bellas Artes de Sajonia y laEscuela de Artes y Oficios. La Bauhaus debe su prestigio a su eficaz e intrépidoprograma de formación artística y a la calidad de sus profesores. Sucreación y concepción se debe a Walter Gropius.La Bauhaus fue catalizadora de numerosas propuestas vanguardistas, pero nofue un laboratorio exclusivo de las mismas. Se mantuvieron ciertos postulados: lavisión de las artes junto con la artesanía, la implantación de talleres como base dela formación, la concepción de una escuela unificada para todas las artes yoficios artísticos con una enseñanza común que se plasmaba en el cursopreliminar.En el Programa de la Bauhaus en Weimar se pretendía una reunificación de todaslas disciplinas artísticas en una nueva arquitectura, y se constituye comoprincipal objetivo de la Bauhaus que el fin último de cualquier actividad figurativa es laarquitectura. Otro objetivo es la fusión del diseño y la producción: el fin último detoda actividad plástica es la construcción.El concepto de Gropius para la Bauhaus se fundamenta en dos propiedades:El ideal de creación artística guiado por la obra colectiva, total, en la que confluyantodas las artes: un proyecto artístico integral.El énfasis en la formación artesanal no especializada. La Bauhaus supedita susprogramas a un aprendizaje manual completo y eficiente. Para lo cualcrea talleres de: alfarería, ebanistería, pintura, escultura, vidrio, tejido, teatro,metal, encuadernación, impresión, etcétera.En la segunda época de la Bauhaus (a partir de 1923) se sustituye la tendenciaexpresionista por la Nueva Objetividad, un estilo más sobrio que se estabaimponiendo en Alemania. La incorporación de Lazlo Maholy-Nagy supuso laintroducción del constructivismo ruso de Tatlin y Lissitzky que abogaba por un artebasado en la idea y no en la inspiración.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosTodos estos cambios de orientación cultural desembocan en una gran exposición deproductos Bauhaus en Weimar, con conferencias y estreno de obras teatrales ymusicales que fue un gran éxito.La tercera época de la Bauhaus se desarrolla en Dessau, la ciudad que invitó aGropius a que reabriera su escuela (1925) gracias a una importante subvención. Seconstruyeron entonces diversos edificios para aulas, talleres y residencias, se crea unasociedad limitada para comercializar los diseños y se empiezan a publicar libros y unarevista de la escuela.En 1927 se abre el taller de arquitectura y se puso al frente al suizo Hans Meyer.Su presencia supone la dimisión de varios profesores y la renuncia, en 1928, de Gropiuscomo director (cargo que va a asumir el propio Meyer).En 1930 Mies Van Der Rohe sustituye a Meyer como director y comienza ladecadencia de la escuela. Mies eliminó toda ideología e implantó unautoritarismo desconocido. Los estudiantes izquierdistas se revelaron llegando aprotagonizar motines que acabaron con la intervención de la policía y el cierre temporalde la escuela. La Bauhaus se convirtió entonces en una escuela de arquitecturatradicional.En 1931 comenzaron a producirse las críticas hacia la escuela, a la que la derechaalemana veía como demasiado cosmopolita y poco alemana. Con el ascenso de los nazisal poder los recelos aumentaron hasta el punto de llegar a acusar a todos de judíos. Elparlamento de Dessau retiró su ayuda y en 1932 se cerró la escuela.Después, Mies alquiló una fábrica de teléfonos en Berlín y reabrió la Bauhaus como unaescuela totalmente privada. La subida de Hitler al poder y sus ataques a todo lo que nofuera el arte oficial supuso el cierre definitivo en 1933. La mayoría de los profesores yalumnos se fueron a Estados Unidos donde las ideas de la Bauhaus fructificaron enescuelas como el Black Mountain College (con Alberts), en Harvard (con Gropius), enYale (Con Alberts) o en Chicago (con Moholy-Nagy). La influencia de este método deenseñanza se dejó sentir en todas las escuelas de arte del mundo.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosArquitectura en la BauhausUno de los principales objetivos dela Bauhaus (casa de la construcción)fue la renovación de laarquitectura, el diseño y delmobiliario urbano. Los tresdirectores de la Bauhaus fueronarquitectos: Gropius, Meyer, Mies.En la arquitectura, durante los añosposteriores a la I Guerra Mundial, seasiste a un culto extremo por los nuevos materiales, por las solucioneselementales: línea recta (racionalistas) y línea curva (expresionistas) quedominarán las composiciones arquitectónicas. Se trata en realidad de laconsolidación de las posiciones de la generación moderna de arquitectos deWright (Estados Unidos), Perret (Francia), Loos (Austria) y Beherens (Alemania).Walter Gropius: ayudante de Beherens, la obra maestra de Gropius fue laconstrucción del Edificio de la Bauhaus en Dessau (1925-26). Este edificio es altiempo un reflejo de la filosofía estética de la Bauhaus y un símbolo de larevolución arquitectónica del Movimiento Moderno. Se funden los nuevosmecanismos compositivos de la vanguardias (en especial, las abstraccionesgeométricas de De Stijl).Hannes Meyer: era un izquierdista radical que impuso el programa basado en laNueva Objetividad. Para Meyer, la forma arquitectónica debía de ser el resultadodel producto función por economía. Inauguró una nueva etapa en la Bauhauscaracterizada por la atención a la arquitectura funcionalista y social y por suvocación productivista. Frente a la figura del arquitecto como demiurgo de lasociedad, Meyer entendía que el intento de una arquitectura socialista en el senodel capitalismo era una empresa fallida.Ludwig Mies Van Der Rohe: que también trabajó en el estudio de Beherens,lleva a cabo sus primeras obras dentro del campo del expresionismo europeo:Pabellón alemán para la Exposición de Barcelona (1929). Mies no acepta el usoneoplasticista del color ni la desmaterialización de los materiales y propone, enTEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneoscambio, el carácter específico del lenguaje arquitectónico, como en La casaTugendhat (1928-30) de Brno. En 1939 emigró a los Estados Unidos y allí recuperósu sensibilidad vanguardística caracterizándose por la construcción de edificios dealtura.Pintura en la BauhausWassily Kandinsky: permanece como profesor en la Bauhaus desde 1920 hastaque fue clausurada en 1932. Se hizo cargo del taller de Pintura mural y se dedica ala investigación cuya su obra pedagógica cumbre es Punto y línea sobre plano.Kandinsky invocaba una tercera fuente originaria del arte abstracto: lacomposición, en la que jugaba un papel importante lo consciente y lo racional. Seadapta al constructivismo, pero adaptándolo a su manera Composición VIII(Museo Guggenheim de Nueva York) o El cuadro negro (Museo Guggenheim deNueva York). A pesar de la hegemonía productivista, Kandisnky seguirácombinando la geometría abstracta con sus maneras libres, y derivará acomposiciones más geométricas y narrativas hasta desembocar en los años 30 enlos organismos inspirados en el mundo mineral, vegetal o animal.Paul Klee: imparte Teoría de la forma y Pintura libre en la Bauhaus hasta 1931.Desde sus reflexiones: Caminos del estudio de la naturaleza, se mantiene fiel a ladivisa de que el arte no reproduce la visible, sino que lo hace visible; pero para elloes preciso abandonar el arte de la visión óptica explorando nuevas sendas. Susanálisis se sumergen en una poética personal, rica en alusiones y analogías, abiertaa lo irracional y al inconsciente. Caminos principales y secundarios (MuseoLudwig de Colonia). La más abstracta de sus obras Ciudad italiana o cuando creaun cosmos formal semejante a la creación Ad marginem (Museo Kunst de Basilea).Oskar Schlemmer: en la Bauhaus hasta 1929. Ocupa una posición equidistanteentre la Nueva Objetividad y el constructivismo. Imparte Dibujo académico endonde la figura humana es el gran tema, originario, eternamente nuevo. Defiendela pintura como un residuo metafísico, así como el nuevo ideal y lo elemental, lasencillez. Cinco figuras en el espacio o los dibujos sobre la Escalera de la Bauhausa partir de una fotografía de Lux Feininger.Lazlo Moholy-Nagy: hombre de confianza de Gropius, se incorpora a la Bauhausen 1923, encargándose del curso preliminar. El punto de partida de su pedagogía esTEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosla búsqueda de un orden elemental encarnado en los elementos materiales de lacultura industrial. Por ello explora las relaciones constructivistas y la naturalezatáctil de los nuevos materiales así como la óptica de los sentidos a través delmovimiento y la luz. Perfila el estilo Bauhaus. A-II (Museo Salomon Guggenheimde Nueva York) o A-XX (Museo Nacional del Arte Moderno de París). Se dedica enparalelo a las construcciones, como el Modulador luz-espacio y experimenta con lafotografía Pintura-Fotografía-Film (1925) y con las imágenes creadas sin cámaraSin Título (Instituto de Arte de Chicago).Josef Alberts: estudiante primero y ayudante de Moholy-Nagy a partir de 1925,en 1928 se hará cargo del curso preliminar. Destaca por su análisis de losmateriales y termina deslizándose hacia un constructivismo óptico: Homenaje alcuadrado (Museo de Arte Moderno de París).4.6. El purismo francésEl pintor francés Amadeo Ozenfant iniciará una búsqueda pictórica y una poéticaque pretenderá superar el pseudocubismo que inundaba París en la época.Acompañado de Charles-Edouard Jeanneret (el futuro Le Corbusier) redactanel manifiesto Después del cubismo, en 1918, donde su muestran críticos con estavanguardia. Después se reafirmarán con la aparición de la revista El espíritu nuevo ycon el manifiesto El Purismo.El purismo significó la revaloración de un cierto orden, de un retorno a losmodelos clásicos. Integraba un orden histórico a partir de Cezanne y del cubismo. Elpurismo es tanto una respuesta a la experiencia de la guerra como a lacoyuntura artística del momento. Se opone al caos y a la destrucción, así como a laexaltación futurista de la guerra. De hecho, se sitúa en la encrucijada entre eldesorden y el orden. Por eso se opone por igual al impresionismo como al dadaísmo.Se alinea con el cubismo, pero para reinterpretarlo. Es un segundo cubismo queencarna las características del espíritu moderno, el estilo de una época.La colaboración entre Ozenfant y Jeanneret se hizo tan estrecha que en sus obras seadvierte un gran parentesco temático y formal: Frasco, guitara, vaso y botellas en lamesa verde de Ozenfant y Composición con el farol y la guitarra de Jeanneret.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosAmbos sienten predilección por los temas pobres pero transfigurados enobjetos-tipo. Los objetos son sometidos a un orden y reducidos a una presenciaobjetivada a través de sus aspectos más característicos y constantes. Ozenfant: Bodegóno Jeanneret: Naturaleza muerta para el Pabellón del Espíritu Nuevo.En el año 1925, cuando el purismo conseguía su reconocimiento, desaparececomo ismo. La ruptura entre ambos artistas respondía tanto a las diferencias artísticasque se crean (Ozefant se aleja de los objetos-tipo) como por el mayor protagonismo deJeanneret, ya convertido en Le Corbusier.El espíritu moderno en la arquitecturaEl interés por racionalizar la vivienda, en especial, la dirigida a las masas queintegraban la ciudad industrial, condujo a su estudio y análisis. Se inspiraron losnuevos modelos de organización espacial frente a la ciudad tradicional,como Ville Radieuse, de Le Corbusier.Mientras Jeanneret ocupa un lugar modesto en la historia de la pintura, Le Corbusieres una de las figuras legendarias y emblemáticas del espíritu moderno en laarquitectura. De origen suizo, aunque residió en París, en su periodo de formaciónintervinieron varios factores: la colaboración en estudios de arquitectos(Hoffman en Viena, Garnier en Lyon o Perret en París); los viajes por Europa yOriente y la asociación con el pintor Ozenfant.En la revista El espíritu nuevo, escribía con el seudónimo de Le Corbusier sobrearquitectura. La recopilación de sus artículos, Hacia una arquitectura, es uno delos libros más influyentes del siglo XX (“La casa es una máquina para vivir”).Le Corbusier proyectó la Casa Dom-Ino (1914), una estructura de cemento armado queaseguraba independencia y podía reproducirse a gran escala. La Casa Citrohan (1920-22) o la Casa-estudio para Ozenfant (1922). La arquitectura residencial se concreta enobras como La Casa La Roche (hoy sede de la Fundación Le Corbusier).En un segundo momento, Le Corbusier introduce la curva, un elemento primordialde la pintura de Juan Gris y del purismo que él usa como recurso para dotar departicularidad a cada planta y a sus volúmenes.TEMA 4 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosLo + recomendadoNo dejes de leer…La palabra pintada & ¿Quién teme al Bauhaus feroz?, de TOM WOLFE.Editorial Anagrama, 1988.En la actualidad, todo el mundo contempla los últimos cincuentaaños de la arquitectura con nuevos ojos. En este libro, Tom Wolfe,el genial maestro del «nuevo periodismo» y autor de laextraordinaria novela La hoguera de las vanidades, nos ofrece supropia e irreverente revisión del tema, a partir del fin de la PrimeraGuerra Mundial y la aspiración del Bauhaus y sus «jóvenes turcos»de la arquitectura, agrupados en torno a Walter Gropius y sufamosa consigna: «empezar de cero». Tan crucial como «empezarde cero» era «no ser burgués», acabar con la arquitectura «burguesa». Marxistas,sueñan con barrer los escombros de la vieja Europa, decadente, barroca y neoclásica,para edificar un mundo riguroso y abstracto, celebrando las bodas del Arte y de laTecnología. Expulsados de Alemania por el nazismo, se refugian en los Estados Unidos,donde se produce un curioso milagro: la clase dirigente se postra ante los reciénllegados y les entrega las llaves del reino. Así, en la Babilonia del capitalismo, seproduce la extraordinaria paradoja de una atemorizada obediencia a los cánones de unaarquitectura desnuda, fría, impersonal y abstracta, que prohíben toda manifestación deexuberancia, de lujo y hasta de optimismo, como si ello se tratara de la culminación delmal gusto. Como se pregunta Tom Wolfe: «¿Existe otro lugar en el mundo donde tantagente rica y poderosa haya costeado y soportado tanta arquitectura que tanto detestacomo el que abarcan nuestras benditas fronteras?». "¿Quién teme al Bauhaus feroz?" esuna operación similar, en el ámbito de la arquitectura, a la que Wolfe efectuó, de formatan brillante, con la pintura moderna en La palabra pintada. Tom Wolfe nos muestra denuevo cómo las modas intelectuales y sociales han determinado la forma estética denuestra época y cómo los creadores han abandonado voluntariamente la perspectivaindividual y la originalidad para estar à la page.Un fragmento del libro está disponible en el aula virtualTEMA 4 – Lo + recomendado

Movimientos estéticos contemporáneos+ InformaciónA fondoLe Corbusier: obras y proyectos, de XAVIER MONTEYS. Editorial Gustavo Pili,2005.Este libro supone el esfuerzo editorial de concentrar en unvolumen de pequeño formato las obras completas de LeCorbusier. Sus páginas incluyen información, fotografías yplanos de sus obras construidas y sus proyectos no realizados,además de una biografía y una exhaustiva relación de todos susproyectos. El libro está estructurado cronológicamente en seispartes: 1905-1920, 1920-1930, 1930-1940, 1940-1950, 1950-1960 y 1960-1965. Esta organización tiene la ventaja de quepermite seguir la evolución de Le Corbusier desde sus obras puristas iniciales hasta lasconstrucciones brutalistas en hormigón armado, pasando por su época de mayorproximidad con la arquitectura vernácula. Asimismo, estos cortes coinciden con ciertosmomentos especialmente significativos para Le Corbusier: a finales de los 20 realiza untrascendental viaje a América del Sur, a finales de los 30 presenta la Ville Radieuse, enlos primeros cincuenta construye la capilla de Ronchamp y realiza el Plan Director deChandigarh.Un fragmento del libro está disponible en el aula virtualTEMA 4 – + Información

Movimientos estéticos contemporáneosWebgrafíaLaboratorio de LuzEn esta web de la Universidad Politécnica deValencia, encontrarás una sección denominadaLaboratorio de Luz y que pertenece a la Escuela deBellas Artes de Valencia, donde aparece un artículoque hace referencia a la luz y el color escrito por Kasimir Malevich.http://www.upv.es/laboluz/revista/pages/numero3/rev-3/malevich.htmEnseñ-arteEl siguiente blog, está dedicado al Constructivismoruso e incluye autores y obras emblemáticas de estacorriente.http://aprendersociales.blogspot.com/2008/04/el-constructivismo-ruso.htmlArtCiclopediaPágina Web (en inglés) dedicada al arte, queincluye la obra completa de Piet Mondrian.http://www.artcyclopedia.com/artists/mondrian_piet.htmlTEMA 4 – + Información

Movimientos estéticos contemporáneosArtLexWeb dedicada al arte, que incluye una sección sobre DeStijl, con ejemplos de autores y obras másrepresentativas.http://www.artlex.com/ArtLex/d/destijl.htmlBauhausWeb (en alemán) dedicada íntegramente a la estética Bauhausalemana.http://www.bauhaus.de/Le CorbusierPágina web dedicada a la fundación Le Corbusier: obras, textos y biografía del autor.http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysName=home&sysLanguage=fr-frTEMA 4 – + Información

Movimientos estéticos contemporáneosActividadesMe quedo con…De todos los artistas que hemos visto a lo largo de este tema, reunidos en torno amovimientos artísticos: suprematismo, constructivismo, neoplasticismo,purismo y a la escuela de arte de la Bauhaus, escoge a uno de ellos, el que más te hayainteresado, y explica brevemente los motivos por lo que has elegido a ese autor.No olvides incluir:Tus obras preferidas del artista elegido y argumentar tu elección.Corresponderlo con el movimiento correspondiente.Así como relacionar su obra con la teoría del tema y con el influjo que ese autortiene en la actualidad.Extensión máxima: 1 páginaTEMA 4 – Actividades

Movimientos estéticos contemporáneosLectura: ¿Quién teme al Bauhaus feroz?, de Tom WolfeElabora una reseña crítica del ensayo ¿Quién teme al Bauhaus feroz?, de TomWolfe que te proponemos en el apartado “No dejes de leer”.El 10% del libroDurante la reseña, no olvides hablar del autor, del estilo que imprime a su relato y deseñalar cuál es el objetivo final de su narración (recuerda que se trata de interpretar, node describir). Así mismo, es necesario relacionar los contenidos que se muestran en ellibro con los movimientos artísticos que se tratan en la unidad didáctica y con losobjetivos que se marcan los artistas, en contraposición a la intención del autor.Finalmente, concluye tu reflexión con una opinión personal sobre la obra y sobre lo quese dice en ella.Extensión máxima: 2 páginasTEMA 4 – Actividades

Movimientos estéticos contemporáneosTest1. Para conocer el Constructivismo es imprescindible el autor:A. Kasimir Malevich.B. Vladimir Tatlin.C. Naum Gabo.D. Lazar Lissitzky.2. Los pintores que realizaron un esfuerzo por eliminar de sus composiciones todosaquello que remitiera a una naturaleza aparente fueron los…A. Constructivistas.B. Suprematistas.C. Neoplasticistas.D. Puristas.3. Relaciona cada obra con su autor:A. New York, New Cork.B. El cuadro negro.C. Proun.D. Monumento a la III Internacional.E. Ciudad italiana.A. Wassily Kandinsky.B. Vladimir Tatlin.C. Piet Mondrian.D. Lazar Lissitzky.E. Paul Klee.4. Le Corbusier es el seudónimo con el que Amadeo Ozenfant escribía artículos sobrearquitectura en la revista El nuevo espíritu.A. Verdadero.B. Falso.5. El segundo director de la escuela de la Bauhaus fue:A. Walter Gropius.B. Hannes Meyer.C. Mies Van Der Rohe.D. La Bauhaus sólo tuvo un director.TEMA 4 – Test

Movimientos estéticos contemporáneos6. Relaciona cada obra con su autor:A. Punto y línea sobre el plano.B. Del cubismo al suprematismo.C. Teoría del Elementalismo.D. Hacia la arquitectura.E. Caminos del estudio de la naturaleza.A. Theo Van Doesburg.B. Paul Klee.C. Wassily Kandinsky.D. Kasimir Malevich.E. Le Corbusier.7. La Casa Schöder, de Le Corbusier, es la obra que mejor sintetiza los principios de laarquitectura neoplástica.A. Verdadero.B. Falso.8. Las obras del profesor de la Bauhaus Lazlo Moholy-Nagy:A. Eran cuadros.B. Eran experimentos fotográficos.C. Eran construcciones espaciales.D. Las tres respuestas anteriores son correctas.E. Las tres primeras respuestas son incorrectas, era arquitecto.9. El Proun, la obra por antonomasia de de Lissitzky, es:A. Una escultura cinética.B. Una investigación sobre la luz.C. Un monumento dedicado a la propaganda de la revolución rusa.D. Las tres respuestas son correctas.E. Las primeras tres respuestas son incorrectas, es un espacio.10. Mondrian llevó hasta su vida personal sus teorías sobre el arte. Quiso situar unacreación nueva en el lugar de su persona biográfica.A. Verdadero.B. Falso.TEMA 4 – Test