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Ghost in the Shell 2:InnocenceNº 186 (OCTUBRE 2007)(INOSENSU: KÔKAKU KIDÔTAI)SINOPSISEn el año 2032, un cyborg detective de la unidad antiterrorista, Batou,investigará el caso de un robot con forma de mujer, creado exclusivamentepara satisfacer deseos sexuales, que asesinó a su propietario.Batou deberá indagar en las profundidades de la conciencia humana yen la sociedad del momento; donde la diferencia entre los robots y loshumanos es extremadamente vaga.Duración......................... 99 min.Nacionalidad......................JapónAño de Producción .............. 2004(Color)Dirección........... MAMORU OSHIIProductor .......... TOSHIO SUZUKI............... MITSUHISA ISHIKAWAGuión................ MAMORU OSHII(Basado en el manga de Masamune Shirow)Fotografía..............MIKI SAKUMAFICHA TÉCNICAMontaje ............... SACHIKO MIKICHIHIRO NAKANO, J. UEMATSUMúsica .................. KENJI KAWAIDir. Artística.... SHUICHI HIRATADiseño Personajes..... H. OKIURAEL DIRECTOR: MAMORU OSHIINacido el 8 de Agosto de 1951, Mamoru Oshii se crió viendo cienciaficción en todos sus formatos. Tras algunos cortos en 16mm, susestudios cinematográficos y varios trabajos en diversos estudios deanimación, el por entonces desconocido Studio Pierrot le otorga unaoportunidad encargándole la dirección de la serie Nils Holgerson.Pero fue Urusei Yatsura, la adaptación del manga de Rumiko Takahashi,la que lo alzó como promesa indiscutible de la animaciónjaponesa. El éxito de esta serie, en donde conocería lo que sería suequipo habitual, le da la oportunidad de ser el primer director enexperimentar con el formato OVA, formato revolucionario que utilizaríacon Dallos, Angel’s Egg y Twilight Q, obras más personales.Tras The Red Spectacles, su primera incursión en la imagen real;Oshii se une a HeadGear, un estudio de creación donde junto conotros artistas, salta a la fama con la realización de Patlabor. Perosería Ghost in The Shell, la adaptación del manga de MasamuneShirow, el que le diera fama internacional, convirtiéndola en unaobra de culto y a él en director totalmente destacable. Con Blood:The Last Vampire y Avalon (2001) siguió conquistando a la crítica,hasta que retomó Ghost in the Shell en su segunda parte: Innocence(2004).GALARDONESFILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR1980 The Wonderful Adventuresof Nils (TV)(Nils no Fushigi na Tabi )1983 Lamu: Only You(Urusei Yatsura: Onri Yû)1983 Dallos (OVA)(Darossu)1984 Lamu 2: Beautiful Dreamer(Urusei Yatsura 2: Byûtifuru Dorîmâ)1985 Angel's Egg(Tenshi no Tamago)1987 Twilight Q(Towairaito Q)1987 The Red Spectacles(Jigoku no Banken: Akai Megane)1988 Mobile Police Patlabor (OVA)(Kidô Keisatsu Patorebâ)1989 Patlabor: The Movie(Kidô Keisatsu Patorebâ Gekijouban)1991 Stray Dog: Kerberos Panzer Cops(Jigoku no Banken: Keruberusu)1992 Talking Head(Tôkingu Heddo)1993 Patlabor 2: The movie(Kidô Keisatsu Patorebâ 2)1995 Ghost in the Shell(Kôkaku Kidôtai)2001 Avalon(Avalon)2004 Ghost in the Shell 2: Innocence(Inosensu: Kôkaku Kidôtai)FESTIVALDECANNES2004(57ª Ed.)Seleccionada para laSección OficialCOLABORA

Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984) y Patlabor 2 (1993), lassegundas partes de sus propias películas, superaron la original.Podríamos decir también que Stray Dog (1991) hizo lo mismo conThe Red Spectacles (1987). Es por esto que el público y la crítica alpensar en Ghost in the Shell, pensaran inevitablemente en la segundaparte que Mamoru Oshii nos mostraría algún día. La gran segundaparte de una magnífica película. Y es que cuando Ghost in theShell, se estrenó en pantalla con el desorbitado presupuesto que porla época tenía, todos pensaron en presiones de productores, en retoquesde guión, y comercialidad pura. Cual fue la sorpresa al ver elresultado. Una historia concisa, intrigante e impecablemente llevada,con el estilo del maestro Oshii en cada plano. Una obra nacida paraser de culto. Para ser un modelo a seguir. Puede que por eso MamoruOshii, ni se planteara arriesgarse con una secuela. Pero todocambió cuando Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la serie detelevisión, se estrenó. Con un estilo más comercial, y diferente a lapelícula, la serie de televisión, volvió a poner en boca de todos eluniverso de Ghost in the Shell, y su éxito condujo a IG Production, aplantearse de nuevo la petición de los fans: una segunda película. Ypor muy frase hecha que parezca, una cosa estaba clara, solo MamoruOshii podría dirigirla. Es así como Oshii, que hasta ese entoncessolo ayudaba en la serie de televisión, se puso manos a las obras enel nuevo proyecto. Proyecto que duraría dos años y medio, y cuyoresultado tendría el presupuesto más grande adjudicado a una películade animación japonesa. Once años después de la primera parte,Ghost in the Shell 2: Innocence vió la luz. Y que Dios me llame mentiroso,si la película no es al menos, sorprendente. Ghost in the Shell 2:Innocence, empieza con una escena impecablemente bien conseguida.La llegada del ahora Mayor Batou a un callejón cerrado por lapolicía, al ser el sitio donde se ha cometido un asesinato. No solo elmovimiento de los personajes, totalmente realista, sino el uso de lasluces y las sombras en la imagen impactan nada más comenzar. Elcaminar del personaje, un hecho que en cualquier película de animaciónnormal, es algo mediocre, aquí se convierte en una delicia ala vista. La sombra proyectada sobre el mismo, las luces e incluso lalluvia, denota el impecable trabajo de animación que conllevará todala película. Y la siguiente escena, un caramelo para los seguidores: lareconversión del “Making the Ciborg”, la inolvidable escena de laprimera película, llevada ahora en 3D, con la música de un KenjiKawai más inquietante que nunca. Y es que, la maestría con que semezcla el 3D, con la animación tradicional, será uno de los grandesalicientesCOMENTARIOEL MANGA: LA OBRA ORIGINALalicientes de imagen que contará este film. No sólo eso. Oshii nosmuestra un gran trabajo de dirección, no sólo manteniendo un nivelen cuanto animación, donde no cae en trabajar más unas escenasque otras, sino que además, no pierde en absoluto su estilo. Escenaspausadas, que inmiscuyen al que ve a comprender el universo quese les muestra, y los personajes que en ellos se desenvuelven. Secuenciasde desconcierto absoluto, tanto para los personajes comopara el espectador, y además, se permite referencias a obras y directores:Ese plano desde el maletero de un coche, muy al estilo Tarantino;o esa escena totalmente blanca e iluminada en el forense, querecuerda casi sin querer a 2001: una odisea del espacio. Pero no hayque equivocarse, lejos del presupuesto, el trabajo de imagen y laclara presión comercial; Innocence es una obra muy personal. Prácticamentecomo es costumbre, la secuela de su propia película, laguioniza el propio Oshii. Puede que por eso, la película desconciertea los fans de la obra general (e incluso no guste), tachándola deajena a la trama principal. Pero nada más lejos de la realidad. Ghostin the Shell 2: Innocence, no narra un nuevo caso de la Patrulla 09.Innocence, narra los sentimientos de su protagonista, Batou, tras lapérdida de un ser querido. Narra ese sentimiento de descontrol, desoledad y de incertidumbre, al saber que su antigua superiora (yprotagonista del primer film) Motoko Kusanagi, se ha marchado desu vida, a un lugar donde él no podrá nunca llegar. Ese vacío, es conlo que Oshii trabaja, llevándolo muy bien. Es increíble como la presenciade la protagonista de la anterior película, se deja notar entoda la película. Ese sentimiento del que espera una respuesta,como es el del Mayor Batou, es lo que se transmite al espectador.Sin embargo, es verdad que la película no es perfecta. La estructuraes demasiado similar a su precuela, y se puede llegar a ver como unestancamiento. Además de que el caso en que trabajan los protagonistas,se puede considerar una simple excusa de guión para que lospersonajes se muevan, más que un motivo. Pero eso no emborronael resultado final. La imagen engulle, y el guión transmite y entretieneal espectador habitual del género, como al que desee reflexionar.Ghost in the Shell 2: Innocence es, como su precuela, una película deacción reflexiva, en donde los personajes intentan, con conversacionesfilosóficas, dar un sentido a sus vidas en un mundo que cadavez es menos suyo. Intentar descubrir cómo se sienten, e intentardescubrir quiénes son en el mundo.Jonathan LaraOtaku Island G.C.EL AUTOR: MASAMUNE SHIROWLA OBRA: GHOST IN THE SHELLQuizás por su total dedicación a su obra, por su insistencia en trabajarsin ningún tipo de asistentes (cosa que en el mundo del mangajaponés, es impensable), o por su curiosa forma de ocultarse delpúblico, Masanori Ota, más conocido por su pseudónimo MasamuneShirow, es un autor de culto no sólo en el manga japonés, sino en elpanorama de obras sci-fi internacional. Nacido en Hyogo, en 1961, sesabe que estudió Bellas Artes en la universidad de Osaka, y que suprimera obra Black Magic (1983), pasó directamente de una publicaciónamateur a la profesional. Su afición a la armamentística, lapolítica, y al desarrollo tecnológico, son el punto en común de susdemás obras, entiéndase Appleseed (1985), Dominion (1986), u Orion(1991); todas de ámbito futurista. Pero es sin duda alguna Ghost inthe Shell (1991), las aventuras de la Patrulla 09, las que más éxitosle ha llevado a cosechar. Tanto la serie de televisión, como las películas,han adaptado perfectamente la trama, sin dejar de lado el estilopropio de la obra. Estilo, famoso por el detallismo, la complejidad, yla insufrible cantidad de información que conllevan. Ejemplo claro esla necesidad de innumerables notas explicativas, en donde nos tieneque exponer más detalladamente sus creaciones, y los mundos pordónde se mueven sus personajes. Pero es sin duda eso, lo que leconvierte en un autor tan interesante.LA CRÍTICA OPINAGhost in the Shell es, sin lugar a dudas, el manga ciber-punk quemás barreras ha traspasado, y que más famoso se ha hecho. Contres partes en su haber (Ghost in the Shell, Man Machine Interface yHuman Error Processor), mezcla entre la fantasía ciber-punk y losavances tecnológicos reales, esta obra del maestro Shirow podríamoscatalogarla como una historia post-apocalíptica. Pero a diferencia deobras de esa índole, como Mad Max o Blade Runner, donde la destruccióndel mundo es una explicación al lector para la nueva sociedad,Shirow borra ese concepto, y nos muestra un mundo totalmentediferente al nuestro. No por su destrucción, sino por su desmedidaevolución, que conlleva a olvidar o replantear bases tanto científicascomo religiosas. La más clara (y la que da título al manga) es laexistencia del “ghost”, una nueva definición o comprensión de lo quellamamos “alma”, y de cómo la tecnología ha llevado a los hombres apoder configurarla, transplantarla e incluso borrarla. Es así comoShirow, con la ayuda de los casos la patrulla especial 09, y másconcretamente, los casos de la mayor Kusanagi, nos describe en estaobra un mundo donde los humanos han perdido el significado desus vidas y se encuentran a un punto de la autodestrucción.Tomando en cuenta el modo como las previas cintas de este director han dividido al público, me costaría trabajo hacer una recomendacióngeneral para "Ghost in the Shell 2: Innocence” (…) No obstante, cualquier persona podrá apreciar la espectacularidad visual de la película, y quienesacepten el reto a pensar que ofrece la obra, encontrarán la experiencia muy satisfactoria, interesante y profunda. Pero por encima de todoeso, "Ghost in the Shell 2: Innocence" es una genuina muestra del alcance de la animación realizada por un cineasta que comprende y utiliza almáximo las herramientas del medio para expresar ideas y conceptos válidos. Son películas como ésta las que mostrarán que la animación puedeir mucho más allá del fácil mercado infantil, una vez que el público adulto olvide sus prejuicios contra esta forma de arte. Sólo queda esperarque la gente esté abierta a recibir este mensaje.Pablo del Moral – Cine Encanto.comwww.auladecine.ulpgc.es