Hoja No 263_NEW-La Mirada de Ulises.pdf

La Mirada de UlisesNº 263 (ENERO 2009)(TO VLEMMA TOU ODYSSEA)SINOPSISEL HOMBREDE LACÁMARAUn cineasta griego, exiliado en los Estados Unidos, regresa a su ciudadnatal para iniciar un apasionante viaje. De Albania a Macedonia,de Bucarest a Constanza en Rumanía, por el Danubio hasta Belgradoy por fin a Sarajevo. En su camino se cruza con su propia historia,con el pasado de los Balcanes, con las mujeres que podría amar. Esperarecobrar con estas imágenes olvidadas la inocencia de la primeramirada.FICHA ARTÍSTICAA............................................................................... HARVEY KEITELS ....................................................................... ERLAND JOSEPHSONEsposa ..............................................................MAIA MORGENSTERNTaxista ................................................................. THANASIS VENGOSAmigo y periodista ................................YORGOS MICHALAKOPOULOSAnciana.....................................................................DORA VOLANAKIDuración....................... 176 min.Nacionalidad.....Grecia, Alemania.........Francia, Italia, Reino UnidoAño de Producción .............. 1995(Blanco y Negro/ Color)Dirección .. THEO ANGELOPOULOSProductora ...GREEK FILM CENTERProductor.. THEO ANGELOPOULOSGuión........ THEO ANGELOPOULOS..... TONINO GUERRA, P. MARKARISFICHA TÉCNICAFotografía .... ANDREAS SINANOS.................GIORGOS ARVANITISMontaje ...YANIS TSITSOPOULOSMúsica .......ELENI KARAINDROUVestuario........ GIORGOS ZIAKASEL DIRECTOR: THEO ANGELOPOULOSNacido en Atenas el 17 de abril de 1935, abandonó suidea de convertirse en abogado para ejercer como críticocinematográfico tras su paso por la Universidad de laSorbona –donde se licencia en Literatura- y la Escuela deCine de París. A finales de los sesenta debuta como directorcon el cortometraje Ekpombi (1968) y en 1970 escribey dirige su primer largo: La Reconstrucción, que obtiene elPremio FIPRESCI en Berlín. En las décadas siguientes,Angelopoulos se convertiría en uno de los referentes delcine europeo, obteniendo el reconocimiento de la críticaen festivales tan importantes como Venecia, Berlín y Cannes,gracias a títulos como Alejandro Magno (1980), ElViaje de Cythera (1984, Premio al Mejor Guión en Cannes),Paisaje en la Niebla (Premio a la Mejor Película Europea),La Mirada de Ulises (1995, Premio del Jurado enCannes) y La Eternidad y un Día (1998, Palma de Oro enCannes). Actualmente trabaja en una trilogía históricasobre la Grecia del siglo XX, iniciada en el 2004 con Eleni.FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR1970 La Reconstrucción(Anaparastasi)1972 Días del 36(Meres tou ‘36)1975 El Viaje de los Comediantes(O Thiasos)1977 Los Cazadores(Oi Kynigoi)1980 Alejandro Magno(O Megalexandros)1984 Viaje a Cythera(Taxidi sta Kythira)1986 El Apicultor(O Melissokomos)1988 Paisaje en la Niebla(Topio stin omichli)1991 El Paso de la Cigüeña(To Meteoro vima tou Pelargou)1995 Lumière y Compañía(Lumière et compagnie)1995 La Mirada de Ulises(To Vlemma tou Odyssea)1998 La Eternidad y un Día(Mia aioniotita kai mia mera)2004 Eleni(Trilogia I: To Livadi pou dakryzei)GALARDONESFESTIVALDE CANNES1995(45ª Ed.)Gran Premio del JuradoPremio FIPRESCI a laMejor Película

Durante el año 1995 los homenajes, simposios, celebraciones, publicaciones,festejos, listas de películas, programas de televisión, eincluso películas conmemorativas que se realizaron en torno al centenariodel cine, llegaron a saturar el panorama cinéfilo con un sinfínde lugares comunes invariablemente voceados. Pero al menos elcentenario nos regaló La Mirada de Ulises.Un director griego exiliado remonta las huellas de dos cineastaspioneros, los hermanos Mannakis, a través de los Balcanes. Buscalas primeras películas que ellos rodaron en la región, un siglo atrás.El cineasta es aquí interpretado por un formidable Harvey Keitel,pero es el propio director de La Mirada de Ulises, Theo Angelopoulos,quien desdobla su propia biografía a lo largo del Danubio. Las imágenesde los Mannakis existen realmente, y fue Angelopoulos quienlas encontró y dio a conocer. La película despliega a partir de esehecho una enorme alegoría histórica, plena en significados y ocasionespropicias.El punto de partida es utópico y hermosa: así como el Ulises homéricoque busca su hogar en un interminable retorno, es el “fundador”literario de la cultura griega, así también el viaje hacia las primerasimágenes filmadas en los Balcanes, las más antiguas, pueda tal vezunir o al menos dar testimonio de lo que ahora se derrumba. Elcineasta atraviesa Grecia, luego el paisaje desolador de una Albaniareducida a desierto frío y emigrantes zombis, y remonta el Danubio através de la antigua Yugoslavia. Por el camino, los signos de la Historiaemergen como ruina y alucinación -una estatua colosal de Lenin,desmembrada como la propia región y recostada como un cadáver enel féretro ambulante de una barcaza que la transporta río abajo paraser entregada a un coleccionista que la ha comprado. En las orillasdel río, los campesinos se arrodillan y persignan...-. Angelopuolos esuno de esos cineastas que no temen al símbolo ni a la explicitud dela alegoría: río arriba, su doble/Harvey Keitel atraviesa pasajes a otrotiempo, a los recodos de la Historia e incluso a su propio pasado. Lavisita a su hogar de infancia se transforma sin solución de continuidaden un revivir literal que convierte una cena familiar, cuarentaaños atrás, en la representación deliberada y teatralmente condensadade un estado general de cosas: dulzuras al calor del hogar yamarguras procedentes del frío exterior, el fuera de campo desde elcual la Historia barre todos los vestigios y deja heridas abiertas ensu lugar.En este perpetuo oscilar de tiempos, Angelopoulos se juega su créditocomo cineasta-autor. Su solemne ritmo de adagio, la coreografíasostenida de los travellings y el gesto trascendental de unir tiemposdiferentes en un solo trazo, exhiben una voluntad de sentido que noadmite reservas ni pudores. A menudo se asocia la obra del autor deEl Viaje de los Comediantes (1975), Paisaje en la Niebla (1988) o ElPaso Suspendido de las Cigüeñas (1991) con el legado del ruso TarkovHARVEY KEITELCOMENTARIOSOBRE EL REPARTOLA CRÍTICA OPINAkovsky y del húngaro Miclos Jancsó. Del primero le separa la obsesiónhistoricista y el materialismo de un marxista convencido. Tarkovskyera, por el contrario, un visionario, no un dialéctico. Delsegundo le separa su uso pertinaz de la Historia como teatro deIdeas. Los riesgos de un exceso de gravedad simbólica sobrevuelan amenudo sobre el cine de Angelopoulos, pero La Mirada de Ulises seeleva por encima de toda obviedad. Aquí su sustancia dramática, sutrabajo de distanciamiento y su voluntad de belleza responden armoniosamentea un mismo programa: el cine como creación dememoria. De una memoria inteligente por sensitiva, y sensitivaporque trasciende los puros hechos para conducir el acto de ver alasombro de la visión, de la epifanía.El final del largo viaje emprendido tiene lugar en un espacio terriblementesignificativo: la ciudad entonces sitiada de Sarajevo, capitaldel actual estado de Bosnia-Herzegovina. Allí se encuentran laspelículas de los Mannakis, en un desierta filmoteca al cuidado de unviejo historiador que, no por casualidad, es encarnado por ErlandJosephson, actor-fetiche de Bergman y protagonista de Sacrificio(1986), de Tarkovsky. Angelopoulos y su equipo rodaron los exterioresde esas secuencias en la propia Sarajevo, mientras sus pobladoresmantenían un pulso interminable con el pánico a los francotiradorespro-serbios. La película necesitaba hacerse eco de la situación,porque la historia reciente de Sarajevo es origen y fin, metáfora yexpresión literal de aquello que la película misma busca. Así, senarra cómo la ciudad revive cuando hay niebla, porque los asesinosapostados en las azoteas no tienen visibilidad para disparar. Estapincelada irónicamente luminosa en medio de tanta turbiedad tendrásu complemento necesario cuando la película se mida con elhorror: el asesinato de los amigos del protagonista tendrá lugar enuna de las escenas más sobrecogedoras del cine reciente, velada porla misma cegadora niebla que tal como protege a las posibles víctimas,encubre por igual a los criminales. La escenificación de latragedia en un lugar donde tales situaciones estaban realmentesucediendo llevó a Angelopoulos a apostar por eludir el escándalo dela representación directa. Sólo podía hacerse desde la invisibilidad,desde la ceguera y la impotencia expresada por Keitel, elevado en eldesgarro.El trabajo del actor americano en La Mirada de Ulises está, por cierto,más allá de los adjetivos. La intensidad de sus miradas hacia elfuera de campo –tan poderosa en esa escena culminante como enotra anterior, cuando el reencuentro con un amigo de juventud enBelgrado estalla de emoción sonriente- representan logros en símismos, forjados en la cuerda floja sobre alguna clase de abismopsíquico. Son un ejemplo conmovedor de compromiso del actor consu propio personaje.Luis Miranda MendozaNacido en el Brooklyn (Nueva York) el 13 de mayo de 1939, creció en el Bronx y tras servir en el cuerpo de marines en Líbano, en la décadade los sesenta ingresa en el Actor’s Studio. Participa en producciones teatrales del off-Broadway y en 1968 debuta en el cine junto a MartinScorsese en su opera prima Who’s that knocking at my door?, colaboración que se prolongaría en Malas Calles (1973), Alicia ya no Vive Aquí(1974) y Taxi Driver (1976). En 1os setenta, Keitel protagonizaría films destacables como Los Duelistas (1977, Ridley Scott) o Blue Collar(1978, Paul Schrader), pero su carrera se iría diluyendo en los ochenta en producciones cada vez menos importantes, principalmente en elcontinente europeo. Tras coincidir de nuevo con Scorsese en La Última Tentación de Cristo (1987), a principios de los noventa Keitel obtienesu primera nominación al Oscar al Mejor Actor Secundario por Bugsy (1991, Barry Levinson), pero serán Reservoir Dogs (1991, QuentinTarantino) y Teniente Corrupto (1992, Abel Ferrara), las que sellarían su consagración como actor. Desde entonces, Keitel ha continuadoafianzando su prestigio interpretativo con títulos El Piano (1993, Jane Campion), Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino), Smoke (1995, WayneWang), La Mirada de Ulises (1995, Theo Angelopoulos), Blue in the Face (1995, Paul Auster y Wayne Wang) o Lulu on the Bridge (1998, PaulAuster). En 2007 Keitel ha vuelto a ponerse a las órdenes de Theo Angelopoulos en la segunda parte de la trilogía sobre la historia de Greciaque el cineasta heleno iniciara con Eleni (2004) y actualmente se encuentra en fase de post-producción.“Al finalizar La Mirada de Ulises, cuando se desvanece la última imagen, nos quedamos con la misteriosa música que toca la orquesta demuchachos serbios, croatas y musulmanes n la niebla, uniendo su parte para una misma causa. La mirada que debemos ejercitar al ver LaMirada de Ulises nos vincula con los protagonistas y viajeros de Angelopoulos, estableciendo así otra "comunidad", la comunidad de aquellosque miran y la de los que son el objeto de la mirada. De la misma manera que el personaje de Harvey Keitel, a finales del siglo, se encuentrafinalmente unido al trabajo de los hermanos Mannakis de principios de siglo, así nos encontramos nosotros unidos con todo el viaje contemporáneo,aunque intemporal, que Angelopoulos ha presentado. Habiendo mirado en ese rincón del alma de Angelopoulos, ahora tenemos laobligación moral de aprender más sobre nuestras propias almas.”Rafael Cerratowww.auladecine.ulpgc.es