Texto completo - Consejo Mexicano de Investigación Educativa, AC

Educación de la expresión corporal 349las propuestas verbales, porque tendíamos a seguir creando con los modelosaprendidos, tendencia que continúa hasta hoy en las distintas escuelas y esharto difícil de resolver.Fue en esos años, entre 1948 y 1950, cuando conocí a Moshe Feldenkrais, 81en ese entonces al comienzo de su trayectoria tan ampliamente difundida posteriormenteen el mundo entero, por sus cursos, sus libros y sus discípulos. Sutrabajo me dio la clave para investigar un camino tendiente hacia la resolucióndel problema acerca del resultado de la copia del modelo externo: podía comenzara buscar el “modelo” propio a partir de la liberación del primero.Por primera vez como bailarina aprendí a percibir mi cuerpo, no sólo adiestrarlo,sino en incorporar posiciones y secuencias ajenas. Partiendo de estapercepción agudizada aprendimos a conocer nuestra realidad corporal –y nola de nuestros profesores– y más aún, emprendimos el camino hacia el desarrolloóptimo de lo que nuestro cuerpo podía lograr.Con estas experiencias vividas pero no acabadas, regresé a Buenos Airesen 1950 y comencé a trabajar con lo que manejaba técnicamente en ese entoncesdentro de los siguientes aspectos:* Cuidado y respeto de cada persona por su cuerpo (lo que posteriormentellamé la “ética del cuerpo” propio y ajeno).* Entrenamiento no traumático para el cuerpo.* Búsqueda de la propia identidad corporal y la propia manera de danzar.* Concepto que la danza existe para el hombre y no el hombre para la danza.A raíz de esto, el principio del placer como motivación.* La formulación amplia e integrada: movimiento, música, situación, imagen,afectividad, juego, comunicación, creatividad.* La danza es para hombres y mujeres de todas las edades. Son las técnicasque deben adecuarse a los intereses, las edades y las capacidades de cadapersona y cada grupo.Se han mantenido estos principios durante toda mi trayectoria en el desarrollode esta corriente de expresión corporal-danza en Argentina. Muchos cambioshan ocurrido afortunadamente en los medios y técnicas, sin embargo, el“qué” y “para qué” mantuvieron la coherencia con sus comienzos. Los“cómo” reflejan los constantes aportes de la asimilación de influencias múltiplesrecibidas de otros campos afines como ser:a) La escuela de teatro de Oscar Fessler, quien 25 años atrás aportó indirectamentea las técnicas de incentivación en expresión corporal, puesto que81Alternativa de educación somática explicada en el capítulo V de este libro.