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sábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñaHolden o el mardel veranoLa obra de Haruki Murakami ‘Kafka en la orilla’ es una novela camino de la obra de culto. El libro narra la historiade Kafka Tamura, un joven que se va de casa el día en que cumple quince años. La razón, si es que la hay, sonlas malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sinodel Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana,a quienes apenas recuerda porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño.186NÚMEROEE✱ L CTURAS 7 ✱ ART S 8 y 9✱ PANTALLAS 10 ✱ RITMOS 13✱ TEB OS 16Maruja Mallo World Press Photo Robert de Niro Van Morrison Osamu TezukaE

e2sPOR LAS SOLAPASSABERBLANCAS BICICLETASJoe BoydGlobal Rhythm254páginasEN EL REMOLINOJosé Antonio LabordetaAnagrama136 páginasOS PECADOS CAPITAISFrancisco Vidal BlancoXerais108 páxinassábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñaTIENDAS CONSULTADAS: El Corte Inglés. Carrefour y Librería Arenas Lista confeccionada del 5 al 11 de febrero.DVD DiscosLibrosBlancas bicicletas es variascosas a la vez; una crónica delos sesenta (algo másque una década prodigiosa yaque, como Joe Boyd dice al prologar su libro,comenzaron en 1956 y acabaron en 1973), unaapasionada declaración de principios, unmanual del productor discográfico, un compendiode biografías al estilo de las Vidas de losartistas famosos renacentistas y sobre todo unalarga y jugosa conversación. Boyd deja que losplanos de lo personal y lo social interactúen ensu relato. Se contemplan en paralelo, basculan yse solapan de manera que el libro es al mismotiempo el relato de una iniciación sobre el paisajede fondo de una sociedad cambiante.NovedadesEL CORAZÓN HELADOEl día de sumuerte, JulioCarrión, poderosohombre denegocios cuyafortuna seremonta a losaños del franquismo, deja asus hijos una gran herencia ypuntos oscuros de su pasado.Los más vendidos en castellano“Durante casidos años servícon el capitánAlatriste en lasgaleras deNápoles. Poreso hablaréahora de corsarios, abordajes,matanzas y saqueos.Así conocerán como mipatria era respetada...”NovedadesLos más vendidosEstrenosMATERNIDAD YCREACIÓNRecoge ensayosy narraciones entorno a la naturalezade la creación,que seaborda desde lostextos de autorescomo D. Lessing, MargaretAtwood, Ursula K. Le Guin oTony Morrison, entre otras.Braulio, pobre y humillado, haconseguido convertirse en elprestamista que ejecuta las deudasno pagadas, y se queda concosechas y campos. Pero aquel pueblo, dondenunca pasa nada, comienza a revolverse en losalbores de la guerra civil: los sediciosos controlanla zona y se dice que han detenido a Longares,el alcalde, y que lo han matado. El herrero yel albañil —los proletarios— han desaparecido.Y Severino dice que no hay más ley que la de supistola. Don Luis, el juez, se opone, pero los dosguardias civiles se unen a Severino. En realidad,la presa de Severino no son los proletarios, sinoBraulio, a quien él y todos deben dinero. El prestamistamata a Severino y huye con sus caudales.LUPE, EL SINO DEMANOLETEEs una historiade amor, vividadurantes losaños cuarenta, yprotagonizadapor el toreroManolete y laactriz Lupe Sino, con todo suentorno en contra y que finalmenterompió la muerte.CORSARIOSLA CATEDRALLA CANCIÓNDEL LEVANTEDEL MARDE LOS MISIONEROSArturo Pérez-Reverte,Alfaguara Ildefonso Falcones , Grijalbo Jonh Le Carre, Plaza & JanesLa Barcelonamedieval entiempos de laconstruccióndel templo deSanta Maríadel Mar conformael escenario de estasoberbia recreación históricarepleta de intriga, violenciay pasión.Cuando untraductor delos serviciosde inteligenciadescubre quesu gobierno escómplice delexpolio de un país africano,sólo puede hacer unacosa: luchar por la vida delpaís que ama.ACIO SANGUENTODaniel Sieiro,un policía capazde ver ata debaixodo alcatrán, eo seu axudanteMaquieiradeben averiguarquen é o autor do truculentosasasinato de Xulio Afonso, unprofesor de instituto.Esta é a agardadanovela deRivas que sedesenvolvenun períodoque vai dende1881 ata osnosos días, entre o falecementode George Borrowe o dun vello anarquistagalego chamado Polca.A soberbia de Andrés, unnarcotraficante da ría deArousa, lévao a asumir riscose aventuras que o convertennun home rico, temido e adulado. Pero candolle chega a hora da morte, Andrés ten queenfrontarse a todas as pantasmas do seu pasado,un pasado de maldade no que el sempreera necesariamente o primeiro, sen importaras formas nin os métodos para conseguilo.Con Andrés, xa no seu leito de morte, distintaspersoas que conviviron con el e que agoraagardan o seu pasamento, van relatando assúas convulsas relacións co narcotraficante eachegando, cadaquén, o seu particular puntode vista: o curo, a súa criada, o seu avogado...BIOGRAFÍA DE MARÍAMARIÑOMaría Mariñofaleceu o 19de maio de1967. En 2007dedícaselle oDía das LetrasGalegas,corenta anos despois dasúa morte, celébrase oCentenario do nacemento.OS OUTROS FEIRANTESAlmudena Grandes,Tusquets Moyra Davey,Alba Editorial Carmen Esteban, Espasa Carlos Freire, Xerais Xerardo AgraFoxo, Galaxia Alvaro Cunqueiro, GalaxiaDREAMS: LA COLECCIÓN ...The CorrsPop-rockDROTodos sus grandeséxitos y cargado decolaboraciones estelares.Esta ediciónespecial en digipackcontiene un CD + DVD, 18 cancionesen el disco y un bonus track. El DVDincluye más de dos horas de las mejoresactuaciones en directo en España.El grupo italianoIl Divo arrasa enlas listas de ventasde nuestro país.Siempre, su últimodisco, es númerouno en Galicia.A CORUÑA1 SiempreIl Divo2 The Confessions tourMadonna3 El mundo se equivocaLa quinta estación4 Todo AbbaAbba5 El tren de los momentosAlejandro SanzMODIGLIANI1919. La Gran Guerraha acabado y elcafé Rotonda se haconvertido en elrefugio de la éliteartística. Ésta es lahistoria de la rivalidadentre Picasso yModigliani.CONCIERTO DE AÑO NUEVOVariosClásicaDGBajo la excepcionalbatuta del directorZubin Mehta seedita el tradicionalconcierto de AñoNuevo de Viena que se retransmitepor televisión y radio a más de 40países.Madonna apareceuna vez más en lalista de éxitos denuestro país. Unálbum recopilatoriode su gira lalleva al número 1.FINAL FANTASY VIILa ciudad de Nidgar,desolada por elpoder del meteoritoes reflejo de lo quepasó años atrás. Enella sus habitantesviven con normalidad,como si nadahubiese pasado.ESPAÑA1 The Confessions tourMadonna2 SiempreIl Divo3 El tren de los momentosAlejandro Sanz4 Noot too lateNorah Jones5 Todo AbbaAbbaRetratos aomiúdo, comaos que seadoitabanfacer nas feiras,Os outrosfeirantes é unlibro escrito con maxia verbale, ao tempo, con autenticidade.Os máis vendidos en galegoOS LIBROSTRES SEGUNDOS HERBA MOURAARDEN MALDE MEMORIAManuel Rivas, Xerais Diego Ameixeiras, Galaxia Teresa Moure, XeraisLAS 101 CANCIONES DE OROVariosMelódicoDROUna selección exquisitade cancionesrepartidas en cincoCD. Desde ArethaFranklin, Tom Jones,Doris Day, Elvis Presley, Roy Orbison,Ray Charles hasta Adamo. Untrabajo imprescindible para disfrutarde la música.La banda vuelvepor todo lo altocomo ya indica lalista de EstadosUnidos. Lo quetocan lo conviertenen éxito.LA DISTANCIADaniel es un boxeadorjoven que ya haestado en variasocasiones a punto deconseguir el título,pero es derrotadouna vez más. Tras elfracaso, comete unrobo y va a la cárcelEEUU1 Late night specialPretty Ricky2 Wincing the night...The shins3 DaughtryDaughtry4 2007 Grammy nominesVarios5 Fredom’s roadJohn MellencampUn mozo detrinta anos,parado e áespera da próximaoferta deprecariedadelaboral, deambulapola vida contándonoso seu día a día senproxectos e sen contas quesaldar co pasado.LA PRUEBA DEL CRIMENDurante diez añosJoey Gazelle hacompaginado conéxito dos vidas queentran en el conflicto,una como adorabley otra comoempleado de labanca italiana.El tercer disco dela cantante NorahJones se haimpuesto al de losKlaxons, otranueva banda delindie británicoTeresa Moure,trasládanos, daman dun personaxecontemporáneochamadoEinés Andrade,ao século XVII, ondenos atopamos coa figuradun Descartes humanoe fráxil.LO MEJOR DE DANIELDanielPop-rockUNIVERSALEl álbum que incluyelos mejoresmomentos musicalesprotagonizados poruno de los tres ganadoresde Operación Triunfo 2007. UnCD con una selección de 14 cancionescon los momentos musicales másmemorables de Daniel por OT.GRAN BRETAÑA1 Not too lateNorah Jones2 Myths of the near ...Klaxons3 Hats off to the buskersThe View4 Panic PreventionJamie T5 Back to blackAmy WinehouseCASI LEGALEsta divertida comediade Lampoonnarra las desventurasde tres adolescentesobsesionados con elsexo que tienen unplan para consolidarsu estatus como vírgenes.

eLecturasInterpretaciónHaruki Murakami nacióen 1949 en Kyoto(Japón), en el seno deuna familia amante dela cultura, sus padreseran profesores de literaturajaponesa. Estudióinterpretación en laUniversidad Wasedade Tokyo, centro delque se graduóen el año 1975.El mito de Occidentedesde el Don Juan‘KAFKA EN LA ORILLA’, de Haruki Murakami, es una novela camino de la obra de cultoEDUARDO SAN JOSÉDe acuerdo. Muchas novedadeseditoriales podrán ser “excelentes”o “extraordinarias” por propiosméritos, pero sólo a condiciónde reservar adjetivos de improbablemayor énfasis para novelas como Kafkaen la orilla. Elegida la novela de 2005por el New York Times tras su publicaciónen inglés, la última obra del japonésHaruki Murakami (Tokio, 1949) sesobrepone a sus defectos más persistentes,que pertenecen al catálogo de los rasgosde estilo del celebrado autor de Crónicadel pájaro que da cuerda al mundoo Tokio blues, para amenazar con convertirseen una obra de culto hasta paralos lectores más suspicaces de la famamundial del autor nipón.Kafka Tamura, adolescente de Nakano,uno de los distritos de Tokio, se escapade su casa el día en que cumple 15años. Las malas relaciones con su padre,afamado escultor, después de que sumadre los abandonara a ambos llevándosea la otra hija, son la causa aparente dela fuga. Pero su huida está condicionadapor el temor del adolescente a cumplir eledípico presagio paterno: un día, despuésde matar a su propio padre, se acostaríacon su madre y con su hermana. La únicacompañía en el solitario tránsito deKafka Tamura es El Joven LlamadoCuervo (“Kafka”, en checo, significacuervo), una cruel voz de la concienciaque lo apremia a explorar sus propioslímites.La fuga recuerda, por supuesto, a lade Holden Caulfield en El guardiánentre el centeno, pero no se limita a serun pastiche de la genial novela. Murakami(traductor de Salinger al japonés) realizauna lectura muy inteligente de estaobra, descubriendo los aspectos edípicosy utópicos del único mito que, junto a laLolita de Nabokov, ha creado Occidentedesde Don Juan: el miedo al tiempo y ala muerte que subyace bajo su insufriblecinismo de adolescente, la aspiración a lapureza angélica desde la que, al comienzode su novela, Holden contempla lanieve sin pisar... Atravesando el país,Kafka Tamura da con sus pasos en laBiblioteca Kômura, donde encuentra elconsuelo de un bibliotecario hermafroditay de su directora, la señora Saeki.Como si hubiera accedido a uno de losgusanos temporales de Alan Watts, allí sesume en el desconcierto de sospecharque la reencarnación de un amor intemporalle une a la lacónica directora, quienpodría tratarse, además, de su propiamadre.Cada cierto tiempo, Kafka Tamura seretira a vivir a una cabaña aislada frentea una insondable foresta, en la que desde1945 habitan dos soldados del Ejércitoimperial japonés que ignoran, o prefierenhacerlo, que la II Guerra Mundial haterminado. Es inevitable que la ascéticacabaña del bosque recuerde a la queposeyó el propio J. D. Salinger, tal comohace unos años nos descubrió la hija delautor norteamericano en la impagablebiografía no autorizada de su padre, Elguardián de los sueños (Debate, 2002).El joven se interna en la espesura sabiendoque en algún claro del bosque hallarála solución, la esfinge que concede odetiene el destino.La novela sigue la historia paralela deNakata, un anciano que, desde quesufriera un extraño accidente meteorológicode niño, es medio autista y puedehablar con los gatos. Junto a su particularescudero, el escéptico pero ingenuocamionero Hoshino, Nakata se encaminasin saberlo hacia Kafka Tamura. Estasdos historias no llegan a converger, portratarse de los polos opuestos de unamisión fatal y dictada por un poder oculto,si bien los dos protagonistas apuntanNOVELA DEL AÑOTras su publicación en inglés, la obrade Haruki Murakami fue elegida noveladel año 2005 por el ‘New York Times’sus pasos en la misma dirección: la queseñala los dos lados de una enigmática ymetafísica puerta que separa la realidadde un espacio no tan utópico como ucrónico.Se trata del lugar del no-tiempo,donde los recuerdos ya no duelen ni confortanporque el presente absoluto se harealizado en él. El amor y la purezaperenne toman lugar, asimismo, en losconfusos y obsesivos recuerdos de KafkaTamura: una canción, el primer romance,una mañana a la orilla del mar, en laplaya donde el sol parecía no decaer y“siempre era verano” (Pág. 552). Seráaventurado pero no injusto acordarse deHelena o el mar del verano, de JuliánAyesta, relato que es un lamento, tansereno como desgarrado, por el paso deltiempo.El lector terminará disculpando aMurakami las muchas digresionesredundantes de los personajes, el culturalismoexhibicionista que impregna lanarración (entre toda la bisutería de fetichescultos y populares no aparecen estavez, menos mal, las rayadas VariacionesGoldberg), así comolas decenas de páginasque le sobrarían a lanovela para poder consagrarsin remedio a suautor. No hay resistenciaposible, en cambio,ante la innegable destrezade Murakamipara montar hipnóticostinglados narrativos,más simples de lo que quieren aparentar,ni ante su genio para el reciclajeoriginal de los mitos y referencias queapuntalan la dolorosa metamorfosis deKafka Tamura en adulto.Por último, hay que destacar los méritosde la traducción del japonés realizadapor Lourdes Porta. La traductora asumedecisiones tan arriesgadas como necesariaspara la comprensión de elementos deuna cultura diferente y para la verosimilitudde cada una de las voces. Animo atodo el mundo a retirarse a vivir una temporadaen esta extraña y soberbia novela.Algunos quizá no regresen.No cierren por dentro, por favor.3SABER sSUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 17 de febrero de 2007

e4sSABERsábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñaLa leyenda del falso escritorMONDADORI recupera para los lectores españoles ‘El final de Harold’, último librode J.T. Leroy, fenómeno de las letras norteamericanas que se descubrió un inventoEL FINAL DE HAROLDJ.T. LeroyMondadori96 páginasANA G. INGLÁNEl presunto J.T. Leroy (derecha) junto a la actriz Winona Ryder.Que la literaturaactual tienemucho de marketingno es unanovedad para nadie. Que Estados Unidos es elpaís inventor del marketing por excelencia tampocodebe serlo. Allí todo se compra y se vende.Todo es negocio. El objetivo, convertir cualquierobjeto en producto, y cualquier producto, en unéxito masivo de ventas. Desde una aspiradora a unlibro. A un autor.Laura Albert y su marido (ya ex), GeoffreyKnoop, lo tenían claro. Ella no creía tener granfuturo en esto de la literatura. Ya muy entrada enla treintena (más bien saliendo) y con un pasadotirando a mediocre en el mundo de la música, nose veía como ese gran producto vendible quedeseaba ser. Y se inventó un producto mejor: J. T.Leroy. Heroinómano, alcohólico, ex chapero,obligado por su madre a prostituirse, seropositivo...Una alegría, vamos. Pero una alegría quevende. Y mucho.El debut literario de este falso escritor llegóhace unos años con Sarah. Este primer librolanzó a la estrella y su leyenda. J. T. Leroy, la J deJeremiah, la T de Terminator. Un chaval que apenastenía entonces veinte años, nacido en Virginiaen 1980 de una madre adolescente (hija de unfanático religioso) que lo tuvo con 14 años y lodejó en un orfanato. Hasta los 5 años, entonces lorecogió de nuevo mamá Sarah y se lo llevó conella de gira por las carreteras estadounidensesprostituido y vestido como ella. Mamá, que tambiénera yonqui, lo enganchó a las drogas. Undramón. Hasta que el niño se escapó con 16 añitosy Laura Albert lo encontró, lo rescató y lointernó en una institución psiquiátrica dondetenía sesiones diarias con el psicólogo. Fue ésteel que le aconsejó que espantara sus demoniosplasmándolos sobre el papel. A J.T. le gustó laidea y se aficionó a escribir. Contactó con variosescritores y les mandó sus textos, hasta que diocon Denis Cooper, al que entusiasmó esta historiade sexo, drogas y desgracias varias y se convirtióen su mentor, además de incluirlo comopersonaje en su libro Period. Así nació la estrella.El escritor de culto. El icono de la contraculturanorteamericana. El mundillo undergroundencontró su inspiración en él. Courtney Love,Gus van Sant, Shirley Manson, Winona Ryder...Todos alucinaban con él. Lo aclamaban. Y Sarahse convirtió en un best seller.Después vinieron dos más: El corazón es mentiroso(2001) y El final de Harold (2004). Otrosdos exitazos. Traducciones a veinte idiomas. Proyectoscinematográficos. Había nacido una estrella.Pero nadie la veía nunca, las entrevistas siempreeran por teléfono o correo electrónico. Suimagen era una incógnita. Y empezaron a correrlos rumores. Pero Albert es lista. Y sacó a J.T. desu escondite. Siempre con peluca rubia y grandesgafas. Medio travestido. Siempre con ella. Y laestrella seguía creciendo y creciendo. Hasta queun periodista de esos con ganas de meter las nariceshasta el fondo de la basura desveló el misterio.J.T. Leroy no existe. Nunca existió. Pero vendíatan bien, debió de pensar “mamá” Albert, su verdaderamadre, porque de su mente nació y sóloallí tuvo existencia propia. El J.T. que le acompañabaen esas contadas ocasiones en que se dejabaver no era más que la hermanastra de Laura, disfrazadapara la ocasión. Los libros, obra de estamente calenturienta más dotada para los negociosque para la escritura.Porque esta es otra cuestión. ¿Qué valor tienenlos libros de J.T. una vez despojados de su alma?Hay opiniones encontradas, pero a mi parecer, elque nos ocupa, El final de Harold, es una historiaterrorífica de soledad y desamparo, la historia deun joven drogadicto que deambula por las callesde San Francisco en busca de droga y un poco decariño. Pero una historia que pierde gran parte desu gancho sin ese autor precoz, autodidacta ysuperviviente temprano.Ya lo dijo Denis Cooper al conocer el engaño:“Los libros de J.T. Leroy son inseparables de suhistoria. Siempre fueron una suerte de souvenirsinspiradores de la horrible vida de este chico.Eran su final feliz”.Retorno a las encantadasLAS ENCANTADASHerman MelvilleArtemisa (Colección Clásica, 6)133 páginasJOSÉ LUÍS DE JUANFue Cristóbal Serraquien nos descubrióhace ya muchos añosun libro tan formidablecomo Las encantadas. Esta nueva versión me hahecho pensar en si de veras leí el mismo libro, puesme ha parecido ahora más largo y menos poético.Quizá Serra cambió algo (lo que me parecería muybien) o simplemente la memoria hace estos tricks, loque me parece asimismo bien. En cualquier caso,Melville trazó con mano inspirada un paisaje real eimaginario en Las encantadas. Y sobre todo, añadióal gran libro mitológico de las islas una página dorada,un mundo fértil e inagotable.La isla como metáfora de la existencia, de susoledad y abandono, de su dureza y alucinación; esdecir, como símbolo de la escritura y del poder de lamemoria para resistir la tentación de dejar de contarlos días, de hacer una incisión en la roca o en el tronco,cada vez más débil: todo eso está en este libro.Y mucho más, porque esta crónica de un paso por elarchipiélago de las Galápagos, que data de mediadosdel XIX, se puede convertir ahora en profético,a tenor de los augurios de desastres debidos a labasura gaseosa arrojada a la atmósfera. ¿No puedena su vez las Baleares llegar a ser parte “de esemundo caído en desgracia” del que nos habla nuestroescritor de Nueva York, el mismo que un díadecidió dejar de escribir? Melville escribía para elfuturo o para siempre, por eso también él cayó endesgracia y murió pobre y desengañado.Diez cuadros, como un decálogo de las islasinsufribles, componen este libro prodigioso. Melvillese informó y vio, habló con capitanes y marineros,tocó las tortugas, experimentó la sed y elembrujo de un paisaje plutónico y luego, en su casade Massachusetts, cuando todo aún parecía ir bien ypodía encerrarse en su habitación sin hablar connadie durante días, volcó todo lo que sabía, lo queintuía, lo que vendría. Sólo los desafortunados seacercaban a esas islas y sólo los que aprendían a sercomo galápagos lograban sobrevivir. El arranquedel primer cuadro es de una fuerza extraordinaria yrevela lo que vendrá después: “Pensad en veinticincomontones de ceniza diseminados, aquí y allá, porun solar de las afueras de la ciudad; imaginad quealgunos son tan grandes como montañas y que eldescampado es el mar, y tendréis una idea exacta dela apariencia general de Las Encantadas”.Bucaneros, islas que son como castillos de roca,personajes quiméricos como Oberlus y el rey de losperros, la touchant historia de Hunilla, la viudachola, reflexiones antropológicas y sobre los animales,este libro trata sobre unas islas perdidas peropara muchos lectores será como un continente descubierto.Una leve filosofía de la existencia palpitaen estas páginas. Y lo que apreciamos más es laausencia de grandilocuencia. Melville es directo yameno, sabe que narrar es llevar a lector por uncamino que enseguida llega a un promontorio, unmirador, donde el que el que escribe deja que sea elque lee que encuentre las palabras acerca de lo queve, palabras que ya estaban dentro de su cabeza yque el narrador ha ordenado. Palabras con eco queevocan imágenes que el lector guarda en su imaginacióny que de repente saltan y se muestran. Yentonces cada escena resulta diferente para cada lector,el escritor le deja en completa libertad, una virtudya extinguida. Es como el roque de Rodondo,del que dice Melville: “Mientras que nosotros sabemosque Rodondo es un roque estéril y desierto,otros marineros juran que es un alegre buque cargadode tripulantes”.

eGuy DebordsGuy Debord5SABERUna lúcida radicalidadEL PLANETA ENFERMOGuy DebordEditorial Anagrama96 páginasJOSÉ LUIS ARGÜELLESLa publicación en Francia, el añopasado, del conjunto de las obras deGuy Debord (1931-1994), en unaedición preparada y anotada paraGallimard por Jean-Louis Rançon en colaboracióncon Alice Debord, ha hecho aúnmás evidente lo que sus lectores ya sabíamos:la lucidez y pertinencia de uno de losanálisis más radicales y subversivos sobrelas relaciones y condiciones de produccióneconómica en nuestras sociedades, las delllamado libre mercado y también aquellasotras (no nos olvidemos) dominadas porun capitalismo burocrático de Estado.El ensayista Guy Scarpetta ha denunciadola “insólita discreción” con la quelos medios de comunicación han recibidola compilación de la obra de un pensadoral que se cita con frecuencia, la mayoría delas veces desde la ignorancia o la caricatura,pero del que casi nunca se extraen lasconsecuencias últimas de su ambiciosareflexión filosófica y política: “Emanciparsede las bases materiales de la verdadtergiversada: he ahí en lo que consiste laautoemancipación de nuestra época”.Los 221 parágrafos de La sociedad delespectáculo, la obra central de Debord yuno de los textos más deslumbrantes delsiglo XX, son una contribución inexcusablea la crítica de la economía “espectacular”,cuyo desarrollo lógico conduce a laglobalización de sus mecanismos, y en laque la producción de mercancía comovalor de cambio, pero también —y lo quees más importante–– como fin en símisma, se convierte en la piedra angulardel sistema. “El espectáculo, entendido ensu totalidad, es al mismo tiempo el resultadoy el proyecto del modo de producciónexistente”, afirma el pensador francés. Ladenuncia es clara: nuestra vida social,hasta en su más mínima expresión, estácondicionada y mediatizada por la mercancía,objetos carentes de valor transformadorcon los que se reproduce, ininterrumpidamente,la alienación analizadapor Marx en el siglo XIX.En sus Comentarios sobre la sociedaddel espectáculo, que enriquecen la obraescrita en 1967, Debord enumera los cincorasgos que caracterizan a las sociedadesque han llegado al “estadio espectacular”.Esos rasgos son: “La innovación tecnológicaincesante; la fusión de la economía yel Estado; el secreto generalizado; la falsedadsin respuesta; un presente perpetuo”.El intelectual galo, fundador de la InternacionalLetrista y de la Internacional Situacionista,grupo este último más conocidopor su decisiva contribución al repertorioideológico y a muchas de las actitudes delMayo francés, anticipó hace cuarenta añosla radiografía de nuestras sociedades, superversión de fondo.Buena prueba de ello son algunas de lasreflexiones que Debord hace en los trestextos publicados ahora por Anagramabajo el título de uno de ellos, El planetaenfermo, un ensayo escrito en 1971 y deevidente actualidad tras las esperadas conclusionesa las que ha llegado la comisiónde expertos de la ONU: el cambio climáticoes ya irreversible tras años de un absurdoestilo de vida basado en la falta de controldemocrático de la economía y en losintereses de los grandes centros de producción,desde las petroleras hasta losGuy Debord, primero por la izquierda.fabricantes de automóviles. El resultadodel capitalismo de mercado es, junto a laalienación y la quiebra de los modos devida comunitaria y solidaria, la muerte porcontaminación. Dicho con palabras delautor galo: “El desarrollo de la producciónha demostrado cabalmente, a estas alturas”,insistimos, el ensayo está escrito en1971, “su verdadera naturaleza como realizaciónde la economía política: el desarrollode la miseria, que ha invadido yarruinado el medio mismo de la vida”.Debord, que —no lo olvidemos— es unrevolucionario, se muestra, en ese brevetexto, pesimista sobre la capacidad denuestras democracias (“no ofrecen másque sus elecciones-dimisiones”) y la de laciencia (también al servicio de la sociedadespectacular) para garantizar la “mínimaOBRA MAESTRA‘La sociedad del espectáculo’, la obracentral de Debord, es uno de los textosmás deslumbrantes del siglo XXposibilidad material de la existencia”. Y,en coherencia con su obra fundamental,subraya: “La historia no se puede salvarmás que por la abolición del trabajo-mercancía”.En el primero de los textos recogidos eneste breve libro, La decadencia y caída dela economía espectacular-mercantil,Debord pone su escalpelo sobre las revueltasque protagonizó la población negra delbarrio de Watts, en Los Ángeles, entre el13 y el 16 de agosto de 1965. Algunos delos planteamientos del escritor puedenayudar a entender mejor las últimas movilizacionesde los jóvenes de los barriosmarginales franceses, porque, apunta elautor, “los bárbaros ya no están en los confinesde la tierra: están aquí, constituidoscomo bárbaros precisamente por su participaciónforzada en el mismo consumojerarquizado”. En la estela de su obracimera, apuesta por la superación “positiva”de la sociedad del espectáculo mediantela “protesta del hombre contra la vidainhumana” y por una alternativa vivible enla que el individuo recupera, tras rompercon el orden impuesto por la cadena mercancía-consumo/ilusión-espectáculo,susvínculos y posición en la comunidad de laque forma parte.El tercero de los textos de El planetaenfermo se titula El punto de explosión dela ideología en China y ayuda a entender,a partir del examen de los enfrentamientosentre los seguidores de la línea políticadefendida por Mao y los opositores a susguardias rojos, la evolución posterior de laeconomía del gigante asiático. ParaDebord, esas luchas fueron el resultado deun pulso “entre los propietarios oficialesde la ideología y la mayoría de los propietariosdel aparato económico y estatal”. Esclaro, si seguimos el curso de los acontecimientos,que han triunfado estos últimoscon un programa mixto en el que los nuevos“dueños” del Imperio del Medio hanentreverado los métodosy formas del capitalismoburocrático de Estadocon los del capitalismo demercado.Pero este breve ensayo,al que hay que reconocerlevalentía si setiene en cuenta que fuepublicado en agosto de1967, cuando buena partede los intelectuales de laizquierda europea veían en la revoluciónchina la alternativa que oponer al ya porentonces declinante estalinismo, es, sobretodo, una contundente crítica al capitalismoburocrático de Estado en sus distintasmanifestaciones tras la toma del poder, en1917, por el partido bolchevique. “Lasociedad burocrática es justamente elmundo invertido de la comunidad proletaria”,asegura el siempre incómodo Debord,para quien “la ideología llevada a un gradoabsoluto acaba por estallar. Su uso absolutoes también su cero absoluto: es la nocheen la que todas las vacas ideológicas sonnegras”.Para quienes nunca han leído a Debord,El planeta enfermo puede ser un excelenteaperitivo antes de ponerse con ese platomayor que es La sociedad del espectáculo,una obra que algunos estudiosos han comparadoal Manifiesto comunista por la precisatersura de su prosa y el espíritu fundacionalde sus proposiciones. Para quienesya conocen los escritos fundamentales delheterodoxo pensador situacionista, estelibrito es otra buena ocasión para seguiradmirando su insobornable inteligencia.SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 17 de febrero de 2007

e6sSABERsábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñaLa cima de la poesíaen lengua francesa‘EL DESCANSO DEL JINETE’ DE GUSTAVE ROUD, HA SIDO CONSIDERADO por la críticacomo uno de sus mejores libros. Con él va recorriendo los recuerdos perdidosEL DESCANSO DEL JINETEGustave RoudTraducción de Rafael-José DíazEditorial Trea61 páginasLUIS MUÑIZEl poeta ha de ser el recolector de estosfragmentos, debe buscarlos apasionadamentebajo las apariencias terrestres(...) para que, de este modo, cadafragmento recuerde su origen y puedaalcanzarse la anhelada recomposición delparaíso”. Con estas palabras, el canarioRafael-José Díaz adscribe inequívocamentela obra del poeta suizo de expresión francesaGustave Roud a la órbita del simbolismo,y lo hace, dice, derivándolas de una imagende Novalis, “siempre recordada” por el helvético,según la cual la tarea del poeta esbuscar “los fragmentos del paraíso esparcidossobre la tierra”. Díaz privilegia la relaciónde su traducido con Novalis, y no conBaudelaire, porque tanto el neoplatonismocomo la noción de analogía universal sonpilares fundamentales del pensamientoromántico alemán que los simbolistas francesescopiaron sin sonrojo; pero tambiénporque, en su celebérrimo soneto “Correspondencias”,el autor de Las flores del malconsidera que esa ansiada unidad puede ser,además, “tenebrosa”, adjetivo que únicamentecongenia con los paraísos que sonobra del hombre. Con todo, aquí está estefragmento de El amigo en el valle, uno delos ocho textos en prosa que integran Eldescanso del jinete, para establecer un vínculodirecto entre Roud (que, no obstante,habla en él de “universo misterioso”) y Baudelaire,fundador del linaje poético al que elsuizo pertenece, aunque aborreciera la naturaleza:“Sí, hacerse con el propio paso: laúnica manera de experimentar el acordefundamental que une a un hombre con ellugar de su morada terrestre (...). Es como sise entrara a su vez en el universo misteriosode las correspondencias en donde todo sellama y se responde”. Al margen de que ese“en donde todo se llama y se responde”recuerde irresistiblemente el último versodel segundo cuarteto del poema baudelairiano(“se responden sonidos, colores y perfumes”),Roud introduce en este fragmentouna idea que permite emparentar su trabajocon el de dos compatriotas suyos para losque la caminata en soledad siempre es fuentede revelaciones: Rousseau y sus Ensoñacionesde un paseante solitario, libro que seadelanta a la moda romántica de las cumbresy los largos paseos por la naturaleza, yel poeta Philippe Jaccottet, a quien va dirigidaCarta, otro de los textos de El descansodel jinete, en el que Roud, con cita expresadel filósofo, insiste: “Pues el paseantesolitario no elige sus pensamientos ni suscompañeros de ruta. Está a merced del paisajey de su propio paso”. Hacerse con elpropio paso: es la imagen con la que Roudda cuenta, al mismo tiempo, de su escrituray del motor que la pone en funcionamiento;también de cómo se obtiene la voz, sin lacual no será posible “experimentar el acordefundamental”, pero cuya posesión, a lavez, obliga al poeta a saberse, según Díaz,“un ser alejado, apartado cada vez más de lavida originaria”: el precio que es necesariopagar, cabe añadir, para “recuperar elmundo con y en la palabra”. Sin embargo,es ésta una operación en la que Roud dejaEl escritor Gustave Roud.escaso rastro de sus fracasos; mejor dicho:en la que se registran los fracasos de lavisión pero rara vez hallamos una crítica dellenguaje, un distanciamiento del propio instrumentode análisis, conciencia de su precariedad.El poeta suizo no habla, comoFrancis Ponge quería, “contra las palabras”;todo lo contrario: deposita su fe en ellas, yaque su empresa poética es de carácter trascendente,y la idea de que hay otra realidadINFLUENCIAS‘El amigo del valle’, uno de los ocho textosen prosa del libro, establece un vínculodirecto entre Roud y Baudelairebajo las apariencias terrestres se le imponeantes de que su investigación pueda concluirque así es. Todo ello constituye otraprueba de su filiación simbolista, y seríamuy provechoso leer en paralelo la obra deRoud y la de Jaccottet, quien, por muchasrazones, puede ser considerado su discípuloy, por ende, el cultivador de un estadio másavanzado del mismo tipo de escritura; dehecho, la lectura de libros del segundocomo Cuaderno de verdor (Bartleby, 2005),que Díaz también ha traducido, posibilita elestablecimiento de una genealogía poéticacomún; siempre, eso sí, que se tenga a lavista que la obra de Roud, que nació en1897 y murió en 1976, bascula más hacia lotrascendente, mientras que la de Jaccottet(1925) ilustra nuestro convencimiento deque la poesía es autorreferencial. No haycontradicción: el poema sólo remite a símismo porque se expande tanto como lepermite su lenguaje,pero en esa expansión,que se fue decantandomás por lo objetual amedida que corría elsiglo XX, el poetamoderno ha descubiertoen la materia, en eldesvelamiento del serde las cosas, una profundidadque le ha procuradola meta de un infinito tan inalcanzablecomo la armonía universal que perseguíanlos simbolistas. Es esa propensión alo matérico la que echamos en falta en Eldescanso del jinete; eso y más muestras dela crítica del oficio como ésta: “Todo estetesoro de imágenes, estos dones de un hombrey de su región, es preciso, por no habersabido recogerlos en el canto de una vozjusta, despilfarrarlos aquí en algunas frasesprecipitadas...”.

emaruja mallo,SALVADOR RODRÍGUEZEn Galicia, al producirse la rebelión, enlos primeros días del criminal atentado,comenzó la era del terror; los encarcelamientosinjustificados, los fusilamientossin formación de causa, las matanzasen masa”. Así arranca la primera entrega deRelato veraz de la realidad de Galicia, concretamentela publicada en el periódico catalánLa Vanguardia el 14 de agosto de 1938. Acontinuación, en ésta y las sucesivas entregas,la artista gallega se detiene en la descripciónde varios casos y en la represión que sedesató, principalmente, en Vigo, Pontevedra,Ferrol, la comarca del Morrazo yvillas como Tui o Pontedeume.Con particular conocimiento delos hechos y los personajes quelos protagonizaron describeMaruja Mallo los casos quese refieren al sur de la provinciade Pontevedra, peroello tiene una causa muy justificada:era la zona en la queella se encontraba el 18 dejulio de 1936, al igual que lohabía hecho en los anterioresveranos. Todo pareceindicar que lo másprobable era que sehallase en Praia deBeluso (Bueu),lugar en el que supor aquel entoncesnovio, elperiodista ourensanoAlberto FernándezMezquita, solíaveranear. Mezquita formabaparte del grupo deintelectuales, artistas y políticosque en Praia de Belusose daban cita en torno de lasfiguras del poeta (y futuro presidentede Venezuela), RómuloGallegos y del artista plásticoFederico Ribas.En 1936, Gallegos ya había regresadoa su país, pero allí todavía conservaba Ribasuna casa; Federico era amigo íntimo de lafamilia Massó que, para sorpresa de muchos,acabó uniéndose a los golpistas a pesar de supasado republicano. Olalla Otero Caamaño, aquien debemos el “rescate” de estos textos deMaruja Mallo, admite que es muy probableque “ese día” la artista se encontrase enBueu, y lo que sí está confirmado es que,antes de conseguir cruzar la frontera con Portugal,en aquellos primeros días (y probablementesemanas) de la guerra, la que sería unade las principales figuras del movimientosurrealista se refugió en Vigo, en casa deunos amigos y/o familiares.Olalla Otero, junto a Patricia Fernández,realizó una exhaustiva investigación en elmarco de la articulación de la muestra MaruxaMallo, a transgresión feita muller que enlos pasados meses visitó varios concellosgallegos.Se trata de una exposición, comisariadapor María Fernández-Cabrera, realizada porla empresa Consultores de Medio Ambientey Desarrollo SL y financiada por el Área dePolíticas de Igualdade de la Diputación deA Coruña. De Bueu era José de la Torre, cuyoasesinato narra Maruja Mallo, incluyéndoleentre los mártires “a los que conocí personalmente”,lista en la que también figuran elantiguo propietario de la isla de Ons, DidioRiobó, el que era alcalde de la villa, el periodistavigués Johán Carballeira, así como AlexandreBóveda, entre otros. De la “ejecución”de De la Torre, secretario local del PartidoComunista, escribe: “La última vezque nos encontramosnosdijo: Yono huiréatestigo de cargo‘RELATO VERAZ DE LA REALIDAD DE GALICIA’ es el título de un artículo, en tres entregas,publicado por el periódico ‘La Vanguardia’ los días 14, 21 y 26 de agosto de 1938.En él, Mallo narra el terror padecido por los republicanos tras el triunfo del golpe militarlas montañas. Yo quiero la victoria o elcementerio. El triunfo será nuestro. Unosdías más tarde era conducido al Ayuntamientode Bueu para encarcelarlo. Cuando fuerona buscarlo cinco falangistas armados concristos y pistolas, le gritaron: ‘Cobarde, ¿erestú el que ayer proclamaba la libertad?’‘Dadme un fusil y veréis si soy valiente, contestó’.Como se negó a salir de allí porquesabía dónde lo llevaban, se abalanzó sobreuno de los falangistas y con los dientes ledesagarró media cara. Los falangistas le asestarondiecisiete puñaladas y lo arrojaron a lacalle por un balcón del Ayuntamiento. Así learrancaron la vida a J. de la Torre, carpintero,constructor de barcas y buen marinero”.De Tui, escribió Maruja Mallo: “La alamedade Tuy es uno de los lugares de Galiciadonde mayor ha sido la matanza (...) Tuy esuno de los pueblos donde las hordas nacionalistascometieron más crímenes con los españoles.La alameda de Tuy es hoy llamada porel pueblo El paseo de la muerte (...) A lasdoce del día, y cuando el sol está másfuerte, es costumbre sacar a los presosde las cárceles para fusilarlos (...) Estaexhibición a pleno día está organizadapara escarmiento de los quecreen en la justicia”. Pontedeumetambién es señalado por la artistacomo “uno de los pueblosde Galicia que cuenta conmayor número de víctimas.A la maestra de este lugarla mataron en el cementeriopor tener ideas. Lahicieron cavar la fosa porqueno quiso confesarse(...) Los falangistas, antesde ejecutarla, le cortaronlas dos manos y las arrojarona la fosa. Unos díasdespués fusilaban a un soldadoque había vuelto heridode Sevilla por decir que en losfrentes de Andalucía no habíamás que alemanes, y que losmoros habían sufrido grandesbajas”.El caso del gallego Ramón de CastroJosé Ramón de Castro, médico de Vigo,perseguido como masón y encarcelado. BusteloBustelo (médico forense) amigo de éste,le comunicó que estaba sentenciado a muerte.Ramón de Castro le rogaba: “¿Qué puedohacer para que no me quiten la vida?”.“Nada”, contestaba Bustelo Bustelo, “Tú yano tienes salvación”. En su misma celdametió a cuatro presos más, que iba sacandomientras decía: “Hoy te toca a ti”, y se llevabaa una de las víctimas. Ramón de Castrosuplicaba: “¿Qué puedo hacer? ¿Qué puedohacer?” “Nada”, le contestaba Bustelo, llevándosea otro de los sentenciados, “y cadavez te queda menos tiempo”. Cuando ya lacelda se había quedado vacía, llegó por últimavez Bustelo diciendo: “Hay una solución parasalvar tu condena”. “Daré todo si es necesariocon tal que no me arranquen la vida”, contestabaCastro exasperado por el terror. Busteloseguía diciendo: “Con doscientas mil pesetastodo queda arreglado, pero es necesario queesto no se comente, pues corremos peligro demuerte, Víctor Lif, el comandante militar deVigo, y yo”. “Jamás”, contestó Castro.Una vez entregada la suma exigida, Busteloexigió a de Castro que se marchase a Valladolidpara evitar los rumores; hízolo así Castro,creyendo todo de buena fe, ya que se tratabade uno de sus mejores amigos ycompañeros.La realidad de este caso era la siguiente:Castro no estaba sentenciado a muerte, sinoque era un preso temporal, que era puesto enlibertad el mismo día que Bustelo le exigiódoscientas mil pesetas para sacarlo de la prisión.En combinación con Lif, director de Prisionesde Pontevedra, le aconsejaron que semarchase a restablecerse al sanatorio deValladolid, para evitar cualquier sospecha, yaque dicha suma no fue en metálico, sino pormedio de fincas y casas de las que era propietario.* Extracto del artículo publicadoel 21 de agosto de 19387SABER sSUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 17 de febrero de 2007

e8sábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñaArtessSABER14 52106 7118 958 premiosEl jurado internacionalha premiado a 58fotógrafos repartidos endiversas categorías,como por ejemplo:deportes,actualidad, noticiasgenerales, gente,publicidad y reportajesentre otros. En definitiva,instantáneas que merecela pena observar.World Press Photo AwardsMiradas de premioL. O. C.Un jurado internacional acaba dedecidir en Amsterdam las mejoresfotos del año en el prestigioso certamenWorld Press Photo. Imágenesy miradas que dan la vuelta al mundo.La solidaridad, las guerras, la esperanza, labelleza, fotografías que nos conmueven ynos paralizan. Esta edición cuenta entre susgalardonados con varios españoles: ArturoRodríguez, Moises Saman (los dos premiadosen dos categorías), Pep Bonet, DanielBeltrá y Jose Cendón, todos ellos cuentancon una larga experiencia en el mundo de lafotografía trabajando en diferentes agenciasde noticias. Pero el premio para lamejor fotografía del mundo del año 2006se lo lleva el estadounidense Spencer Platt.Sobran las palabras.1. Oded Balilty (Israel)2. Carolyn Cole (EEUU)3. Akintunde Akinleye (Nigeria)4. Jan Graup (Dinamarca)5. Paul Nicklen (EEUU)6. Joäo Kehl (Brasil)7. Peter Van Agtmael (EEUU)8. José Cendón (España)9. Walter Astrada (Argentina)10. Max Rossi (Italia)11. Zsolt Szigetuáry (Hungría)12. David Butow (EEUU)13. David Guttenfelder (EEUU)14. Pep Bonet (España)15. Peter Schols (Holanda)16. Nicolas Righetti (Suiza)17. Davide Monteleone (Italia)18. Damon Winter (EEUU)19. Lorenzo Liccorín (Italia)20. Michael Nichols (EEUU)21. Denis Darzacq (Francia)1213

e9SABERs143SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 17 de febrero de 2007151617 1819 20 21and thewinner is...A la derecha, la foto delaño World Press Photo2006, del fotógrafoamericano SpencerPlatt, de Getty Images,en la que puede verse aunos jóvenes libanesesen un descapotableatravesando un barrioarrasado al sur deBeirut, el 15 de agostode 2006.

e10Pantallassábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñasSABERUn papelde Oscar‘Despertares’ narra avida dun neurólogoneoiorquino que decide,a mediados dos anossesenta, someter a uncomplexo experimentoos seus pacientes deencefalitis. Trátasedunha enfermidade quepriva das facultadesmotoras ás persoas quea padecen ata reducilasa estado vexetativo.Robert de NiroUn dos nososO ACTOR ESTADOUNIDENSE, gañador de dous ‘oscars’, é coñecido polassúas actuacións en papeis de gángsteres e de personaxes conflitivosFRAN.J.JALDAAserenísima república de Veneciavén de nomear a Robert de Nirocidadán ilustre. De certo, a cerimoniafoi un acto solemne que seencadrou dentro do propósito da Serenissimade proxectar internacionalmente oseu devaluado festival cinematográfico;mais o feito de escoller a figura de DeNiro semella, porén, un recoñecemento atoda unha xeración de actores que inscribironen ouro o seu nome na historia docinema. Os mellores directores dos últimostrinta anos viron no italoamericananoun bo exemplo de actor de raza; MartinScorsese, Francis Ford Coppola, PaulSchrader… atoparon nel o vehículo capazde contar as súas turbias historias dederrota e frustración.Robert de Niro nace un 17 deagosto de 1943, no GreenwichVillage neoiorkino, fillo dunhaparella de pintores. O protagonistade Taxi Driverenchóupase moi novo doambiente cultural e artísticoque respiraba oVillage naquela época.Tomou clases de interpretaciónco míticoLee Strasberg, formadorde actores da tallade Paul Newman ouJames Dean. Despois denumerosos papeis en Broadway,foi o debutante Brian dePalma quen, aló polo 1968, lleofrece un papel na súa operaprima The Wending Party, pero nonsería até 1973, e da man de MartinScorsese en Malas Rúas, cando a críticade todo o mundo lle recoñece o seutalento. Será, pois, con Scorsese con quenforme un dos tándems máis brillantes dahistoria do cinema contemporáneo: Casino,Touro Salvaxe, O Cabo do Medo... sonoutros tantos bos exemplos de grandes filmesque cautivaron á crítica máis ao públicode todo o planeta. Foi o propio De Niroquen lle deu a idea a Scorsese para rodarunha película sobre a vida de Jacke laMota, un boxeador vido a menos, cunhahistoria de auxe e caída persoal no fondodas miserias humanas; este filme viría rescatara Scorsese dun difícil período decrise persoal e profesional. Foi o mesmoDe Niro quen, xunto a Scorsese e PaulSchrader, o que escribiíu o guión do filme.A academia de Hollywood recoñeceu estetraballo e premiou ao actor co seu primeiroOscar como actor principal; antes gañaraxa a estatuíña como actor secundariopolo seu papel de xove Don Vito Corleone.En Touro Salvaxe engordou vinte quilospara dar máis realismo ao papel, e,dentro do seu carácter perfeccionista, foiquen mesmo de recibir os golpes demaneira real no ring. En 1976 e 1977 foi,consecutivamente, nomeado ao Oscar aoactor principal plos seus papeis en TaxiDriver e O Cazador. Os seus personaxesnestes filmes reflectían a frustración detoda unha xeración de norteamericanosque se sentiron traizoados polo seu país naguerra de Vietnam. Toda unha xeración demozos tirada ao vertedoiro do lixo polaspropias neuras imperialistas dos políticosdaquela época, a sensación de derrotapenetrou na mentalidade de moitos veteranasde guerra, formando monstros como opersonaxe de Taxi Driver.Debutou como director co filme Unhahistoria do Bronx, unha máis que notablepelícula escrita xunto co actor Chazz Palmintieri,onde narraba a dura vida dunneno no mítico barrio neoiorquino. Nestefilme podíanse apreciar as influencias deScorsese na maneira de presentar os personaxese de utilizar a música para dotarde máis dinamismo as escenas; seres traizoadose atormentados pululan por estaópera prima do aclamado actor. Pero aexperiencia tras as cámaras non só remataco traballo de director, senón que creaunha produtora, Tribeca, onde dá saída atraballos de directoresnoveis, apostando pordiferenteslabores que sen tal mecenato xamais veríana luz. No “debe”, mentres, hai que dicirque o paso do tempo xoga na súa contra,pois moitos papeis que lle ofrecen estáninspirados en anteriores traballos, e osrecursos dramáticos comezan a converterseen tics e en sobreactuación, algo semellanteao que aconte con Jack Nicolshonou a Al Pacino. Un claro exemplo disto é oOscar recibido polo seu traballo enDespertares, onde facía unha carganteinterpretación dun enfermo mental conganas de vivir a pesar da súa minusvalía.Porén, xa coñecemos a deferencia deHollywood por papeis con taras físicas oupsicolóxicas. Non obstante, para esquecermosestas pequenas cousas sempre poderemospoñer no DVDfilmes coma Casino,Taxi Driverou O Padriño.

eUna piedra quese atragantaDICAPRIO protagoniza ‘Diamante de sangre’, del director de ‘El último samurái’CARMEN VILLARRazón tenía James Bond en eso de quelos diamantes son eternos, aunquedebería haber matizado: eternasfuentes de conflicto. Lejos quedanlos tiempos en que quedaba bien cantar, comohacía aquella estupenda Marilyn Monroe enLos caballeros las prefieren rubias que “losdiamantes son los mejores amigos de unachica”. Tal vez lo sigan siendo, pero ahora handejado de estar tan bien vistos. Al menos si setiene en cuenta que incluso existen consejospara los compradores de estas piedras, a losque se recomienda tener en cuenta (por sialguno de ustedes lo estaba pensando) no sólolas cuatro “c” (color, corte, claridad y peso encarats, quilates), sino una más: “conflicto”,aunque películas como La pantera rosa no lohayan tenido demasiado en cuenta en el pasado.En torno a este “conflicto” gira la películade Edward Zwick protagonizada por LeonardoDiCaprio, Jennifer Connelly y DjimonHounsou y por eso su título es tan evocador:Diamante de sangre.Ese es precisamente el nombre que le hanadjudicado varias ONG a estas piedras cuandolos beneficios de sus ventas sirven paracomprar armas con las que se generan aúnmás muertes que siguen destruyendo a lasregiones productoras. “Yo había escuchadodecir ‘diamantes de sangre’, pero no teníaprofundo conocimiento de lo que ese nombrerepresentaba.Cuando me enteré, comprendí que estahistoria debía ser contada”, afirma Zwick. Ellargometraje del también realizador de Elúltimo samurái recoge las desventuras quegenera un diamante rosa durante el caos dela guerra civil que se desató en Sierra Leonaen 1990. Solomon (Hounsou) fue secuestradoy obligado a trabajar en los campos dediamantes, lugar del que roba el protagonistade la historia.Archer (DiCaprio) se gana la vida intercambiandodiamantes por armas.Y Maddy (Connelly) es una periodista quequiere revelar la verdad sobre el comercio dediamantes.Y el resto es ya película...Djimon Hounsouy LeonardoDiCaprio.11SABERs SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 17 de febrero de 2007‘Días de cine’El otro lado de la cámaraM. MONTIELAuna semana de los oscars, Kate Winslet,candidata a la estatuilla, estrenaJuegos secretos, que comparte carteleracon la comedia española Días decine y la nueva fantasía de Michel Gondry,La ciencia del sueño.David Serrano, director de Días de fútboly guionista de El otro lado de la cama, aplicaahora su rentable fórmula cómica almundo de cine en Días de cine, para la queha contado de nuevo con los actores AlbertoSan Juan y Fernando Tejero, a los que sumaa Natalie Poza y Miguel Rellán.Días de cine se ambienta en 1977, cuandoun prestigioso autor de teatro antifranquistaintenta rodar un drama de denuncia socialprotagonizado por una folclórica de capacaída, antigua niña prodigio, y producida porun productor mentiroso y caradura.Tras la prestigiosa En la habitación, ToddField vuelve a inmiscuirse en los dramascotidianos de la América profunda y conservadoraen Juegos secretos, una película basadaen la novela de Tom Perrotta que ha dadoa Kate Winslet su quinta candidatura alOscar, al que también optan el guión y elactor de reparto Jackie Earle Haley.Este último interpreta a un violador que,LA COMEDIA ESPAÑOLAcomparte cartel con‘Juegos secretos’, con KateWinslet nominada al Oscartras salir de la cárcel, siembra la inquietud desu pequeña localidad y detona los prejuicios,las frustraciones y las mentiras de toda sucomunidad en la que, además de Winslet,también tienen papeles relevantes PatrickWilson y Jennifer Connelly.En otro ámbito, el director de Olvídate demí y rompedor realizador de videoclips,Michel Gondry, sigue explorando unaamplia gama de lenguajes visuales en Laciencia del sueño, una película en la queencierra en el mundo onírico de un Parísartesanal al mexicano Gael García Bernal ya la anglofrancesa Charlotte Gainsbourg.Interpretan a Stephan y Stephane, dos jóvenesque viven puerta con puerta y quecomienzan una atípica relación marcada porla incapacidad de él para reconocer los sueñosde la realidad.En Miss Potter, Ewan McGregor y RenéeZellweger forman una nueva pareja románticatras homenajear a Doris Day y Rock Hudsonen Abajo el amor. Esta vez la accióntranscurre en la Inglaterra victoriana. DirigeChris Noonan, artífice del éxito sorpresa deBabe, el cerdito valiente.Por Miss Potter, Zellweger optó al Globode Oro por interpretar a Beatrix Potter, unaescritora enamorada de su editor, NormanWarne, y que lucha por alcanzar una vidaindependiente en un tiempo en que su únicaopción en la sociedad era la de convertirse enuna esposa conformista.Arriba, FernandoTejero (derecha),en ‘Días de cine’.Abajo, KateWinslet en ‘Juegossecretos’.

e12Ritmossábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñasSABEREnvurullos dejazz e CantábricoO PIANO DE ABE RÁBADE, AS VOCES DE GUADI GALEGO E UGIA PEDREIRAúnense para amosar as cantigas mariñeiras das tabernas do CantábricoGravaciónO traballo foi gravado aovivo no Teatro Principalde Santiago, o 1 e o 2 desetembro de 2006, dousanos despois do primeiroconcerto do trío, poucomáis que un experimentoque puido ter rematadodaquela pero que se consolidou,por mor da boaacollida, e deu en chegaraté a gravación deste traballoapresentado o pasado11 de decembro ecolocado na lista dos100 discos máis vendidosno Nadal.DANIEL LAVESEDODende a Galiza de Maeloc, dende omar do norte onde chegou quizaisa única, —ou a derradeira?—,vaga céltica ao noso país, apareceo proxecto Nordestin@s, dúas voces e unpiano, que apresentan as cántigas mariñeirasdas tabernas do Cantábrico agochadiñasnun fermoso envurullo jazzístico. O proxectoxurdiu das inquedanzas de dúas dasmellores voces da escena galega, GuadiGalego e Ugia Pedreira, que quixeron póren común as lembranzas que posuían decadansúa infancia na Mariña, lembranzasque conectaban adoito cando tiñan recendomusical. Deste xeito crúzaronse as traxectoriasvitais e artísticas destas dúas mulleres,imprescindíbeis de querermos entender aevolución da música folc galega nos últimosquince anos.Guadi Galego, nada en Cedeira, formouparte do grupo Rumbadeira, despois de setitular en Educación Musical na Universidadede Santiago, para logo pasar a participarno proxecto musical de Berrogüetto, nocal a súa voz vai gañando protagonismopaseniño, até ser hoxe unha peza senlleirado son do grupo. Para alén da súa andainacos Berrogüetto, Guadi participa nun feixemáis de proxectos, como o que comezouacarón de Guillerme Fernández, Espido, ouas moitas colaboracións: Uxía, Susana Seivane,Anubía, Lamatumbá,…Ugia Pedreira, de Foz, é amplamentecoñecida na música tradicional por ter sidomembro de Chouteira, mais agora é nogrupo Marful onde atopa o espazo para assúas propias cancións, despois de ter colaboradocon grupos e artistas tan disparescoma Banda Bassotti, Susana Seivane ouEliseo Parra e de ter achegado a música aoutras linguaxes artísticas, apartado ondecómpre salientar o seu traballo para a obrateatral Tío Vania de Factoría Teatro ou paraa exposición Narracións do escultor Caxigueiro.Ademais, é fundadora do Conservatoriode Música Tradicional e Folque deLalín, institución coa que tamén colaboraGuadi Galego. Foi despois das devanditasandainas cando estas dúas mulleres se decataronda moita bagaxe musical que partillaban,bagaxe que foi quecendo nas longasinvernías nordestinas, onde cantar semprefoi, aínda é, unha das mellores maneiras delle dar lecer ao corpo e ao espírito mentresbrúa o Cantábrico e a friaxe recomendaficar baixo teito.Para lle dar feitura a todo este repertoriomariñeiro do Norte, ás músicas que elasrecibiron das súas familias, procuraron tansó un piano, unha envoltura axeitada, sinxelae ao tempo sútil, próxima as harmoníascontemporáneas, e remataron atraendo caraao seu proxecto a elegancia e o talento dundos mellores músicos de jazz da Península,Abe Rábade. O santiagués posúe un currículumque abraia —cunha dobre licenciaturacum laude en jazz e piano no BerkleeCollege de Boston— e colaboracións cosgrandes mestres do piano mundial, paraalén dos seus propios proxectos, Abe RábadeTrío ou Abe Rábade GHU! e do seulabor docente, no Seminario Permanente deJazz de Pontevedra. Así, nas melodías dodisco (Nordestin@s, Falcatruada 2006),vanse enleando o piano coa voz fonda deUgia, o roncudo, a forza do mar batendonas pedras e coa de Guadi, máis aguda, osalseiro, a mornura das ondas aloumiñandoa area para repasar pezas populares e outrasde composición propia, que malia diferenciarsedoadamente, acóplanse á perfección,como o fan as dúas voces, equilibradastodas elas nos arranxos musicais do pianistacompostelán.

e13SABERsSUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 17 de febrero de 2007Tócala otra vez,VANEL ÁLBUM ‘VAN MORRISON AT THE MOVIES’recoge 19 canciones del músico norirlandésincluidas en películas de renombreRAFA LÓPEZSeguramente su vida daría para unabuena película biográfica, pero demomento las veces en que VanMorrison ha sido llevado al cine hasido a través de sus canciones. El disco VanMorrison At The Movies: The SoundtrackHits, a la venta desde esta semana, recoge19 temas del genio del soul aparecidos enimportantes títulos del celuloide, el últimode ellos Infiltrados, del eterno candidato alOscar Martin Scorsese.Una toma en directo de ComfortablyNumb, el clásico de Pink Floyd, es el corteque suena en la película dirigida por Scorsesey protagonizada por Jack Nicholson.Fue grabada en 1990 en Berlín con RogerWaters, cuando éste realizó la producciónen vivo de The Wall. Van The Man ponelos coros con su poderosa voz, suficientepara convertir la versión en excelsa.La conexión entre Scorsese y Van Morrisonse remonta a los años setenta, cuando elde Belfast participó en el El último vals, elconcierto de despedida de The Band filmadopor el italoamericano. En aquella ocasión(San Francisco, 1976) interpretó una memorableversión de Caravan que también seincluye en el disco.Los fans de Van Morrison podrán disfrutartambién de los directos de Into The Mystic,que sonó en Patch Adams y Domino, delfilme Clean & Sober.La cualidad cinemática de la música deVan Morrison ha servido como fondo a dospelículas sobre Vietnam: Brown Eyed Girlsonó en Nacido el 4 de julio, de OliverStone; y Baby Please Don’t Go, con Them,apareció en Buenos días Vietnam.La vena romántica del cantante tambiénha sido explotada en la gran pantalla. SomeoneLike You fue incluida en French Kiss yen El diario de Bridget Jones; y Have I ToldYou Lately fue la balada con la que GeorgeClooney y Michelle Pfeiffer compartieronUn día inolvidable.El resto de las canciones correspondenen su mayoría a éxitos que todo seguidor deVan Morrison conoce, como: Gloria(Rebeldes), Days Like This (Mejor imposible)y Moondance (Un hombre lobo americanoen Londres).La aportación del incombustible VanMorrison a más de cincuenta películasserá objeto de un homenaje en Los Angelesel próximo 22 de febrero, en una ceremoniaprevia a la gala de los oscars queserá presentada por el actor y director AlPacino.

e14sábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñaTecnologíassSABERCUPIDtiene coberturaLAS EMPRESAS DE CONTACTOS convierten el teléfono móvil en ‘celestina’NATALIA MARTÍN CANTEROHace tiempo que desde el móvilse puede escuchar música,sacar fotos o consultar elcorreo; ahora, gracias a losnuevos servicios de las empresas decontactos, también funciona a modo decelestina.Una celestina económica y muy discreta,que cabe en el bolsillo y permitesaber en todo momento dónde seencuentra una posible alma gemela conuna precisión que ya quisieran para sísus antecesores de carne y hueso.O eso, al menos, aseguran las empresasde citas, que se afanan por modernizarsus servicios y desarrollar nuevasaplicaciones que permiten a los usuarioscolgar sus perfiles online para recibirdespués, automáticamente, un mensajecada vez que los ligues en potenciase encuentran en los alrededores.El fenómeno ya tieneincluso nombre en EstadosUnidos —romance móvil—,donde compañíascomo Dodgeball, propiedadde Google, se nutrende los deseos de miles dehombres y mujeres porsalir de la soltería o, almenos, pasar un buen rato.El sistema de Dodgeball es sencilloy se maneja a través de mensajes detexto que luego son reenviados a la redde contactos del usuario: amigos o personasque se ajustan a un perfil preestablecido.Así, cuando un usuario entra en unrestaurante o un bar, por ejemplo, tienela opción de enviar a Dodgeball unmensaje con su ubicación y, voilá, cualquierinteresado puede aparecer en ellocal para comprobar si realmente estánhechos el uno para el otro.El sistema alerta asimismo al usuariosi algún miembro de su red de contactosse encuentra en un radio de diez manzanas,ofreciéndole la posibilidad de concertaruna cita sobre la marcha o, llegadoel caso, cambiar de zona sinmayor dilación.Match.com, líder de citas en lared, también ofrece una versiónpara móvil de su popular servicio,que permite a los usuariosligar dondequiera que vanmediante el envío demensajes de texto aotros usuarios.Muchosexpertoscreenque internetcontinuará siendo la herramientamoderna preferida de las personas quebuscan relaciones íntimas en este país,pero el comportamiento de los usuariosmás jóvenes, que han crecido con elmóvil, es harina de otro costal.Pocas son ya las industrias que no venen ese aparato una mina de oro o almenos un campo relativamente virgendondetodavíaes posibleencontrarmanerasde hacercrecer susnegocios.Los móviles sondiscretos, accesibles yllegan a todas partes,características que los conviertenen blanco perfecto dela industria pornográfica, que losve como un lucrativo gran canal dedistribución para su material en el futuropróximo.Del otro lado del espectro, la tecnologíade localización electrónica queintegran servicios de telefonía como elde Sprint, la tercera operadora de telefoníamóvil en Estados Unidos, los convierteen niñeras capaces de indicar alos padres dónde se encuentran sus retoñosen todo momento.Así las cosas, lo de menos es hablar.Idiomas‘www.euronews.net’El canal de informacióneuropeo Euronewsincluye en su páginaweb clases gratuitas enlínea de inglés, y prontode francés y español.Cada sesión dura 30minutos y comienzacon un extracto dealgún programa de lacadena de televisión, apartir del cual se planteanejercicios.artefactosCÁMARA DIGITALBenq C740PVP: 160 eurosBenq sigue apostando por lanzar cámarasdigitales de precio asequible conunas prestaciones sencillas y prácticas.Este modelo une a su sensor de 7megapíxeles y a su zoom óptico 3X lafunción ISO modo retrato, que permitetomar fotografías estéticas en ambientescon poca luz, por ejemplo en unagalería de arte o en un museo dondeno se puede usar el flash. El modoantioscilación (Shake-Free) ayuda a eliminarla posibilidad de que salganfotos borrosas.Además,permitecontrolarla aberturay la obturación.TERMINAL PARA NIÑOSImaginarium Cam1PVP: no facilitadoLa estética de la mítica marca italianaFerrari caracteriza a estenavegador de Becker. Gracias alreceptor TMC, esta edición especialcalcula y recalcula la ruta en funcióndel tráfico en tiempo real, facilitandoautomáticamente una rutaalternativa en caso de retenciones.Asimismo, incluye un dispositivoque permite interconectar el navegadoral equipo de música. Poseepantalla táctil de 4 pulgadas quemuestrael tiempoquetarda enalcanzarel destino.Imaginarium,empresaespecializadaenproductos para lainfancia y para las familias,acaba de anunciar el próximo lanzamientodel Cam1, un terminal multimedia quecombina una cámara digital con un teléfonomóvil y un reproductor MP3. Lacapacidad de este aparato lo convierte enalgo más que un juego de niños: cámaraVGA con 2 megapíxeles y pantalla de 1.8pulgadas; teléfono móvil adaptado confunciones restringidas para garantizar laseguridad y reproductor de MP3 conaudiobook y descarga de contenidos através de USB.NAVEGADORTraffic Assist Pro FerrariPVP: 699 euros

eEl jugar15SABERsDIVERSOS ESTUDIOS anuncian que en España hay 8.8 millones de personas que utilizanvideojuegos, la mayoría jóvenes. Pero ahora los abuelos también entran en el juegoRUBÉN SÁNCHEZ ANTUÑAHace aproximadamente 25 años, losordenadores eran de 8 bits (Spectrum,Comodore y MSX). Ni siquierahabía pantallas, se enchufabanal televisor necesitando para ello sintonizarun canal. Los juegos se guardaban encintas de casete. Por muy simples que parezcanestas condiciones, los niños de entoncesnunca habían visto nada igual hasta el momento.De esa época es el que se considerael primer videojuego, conocido como Pong.A partir de entonces, las generaciones de niñosempezaron a crecer jugando al ordenador,haciéndose mayores y sin intenciones dedejar ese hábito de ocio. Todo lo contrario,ahora aspiran a compartir ese entretenimientoelectrónico con sus hijos.Según se iban introduciendo las mejorastecnológicas en la informática en general,los videojuegos también iban evolucionandoy adaptándose a las tarjetas gráficas, alas velocidades del procesador,al ratón, al entornoWindows y a una largalista de novedades quenunca han dejado deaumentar. Iban apareciendonuevos soportesde juegos. Ya no sólo sepodía jugar en el ordenadoro en las máquinasrecreativas, también sepodía en las videoconsolasy en las consolasportátiles. Todo ellosuponía cambios enla manera de jugary un incrementode las ganas porhacerlo.La evoluciónde losvideojuegos,como la de la informática engeneral, está directamente relacionadacon las mejoras tecnológicas yel gran avance en nuevas y mejoresmáquinas. Este desarrollo, de unavelocidad alucinante, ha llegado acambiar la manera de jugar, inclusoha llegado a producir cambiossociales. Esto ha traído consigo lacreación de nuevos consumidores,siendo la mayoría no tanniños como se pueda creer, asícomo la aparición de estudios yde opiniones favorables sobrelos juegos de ordenador y videoconsolasy su influencia,La industria del sector no hasido ajena a esta realidad y hadejado de concentrar todos susesfuerzos en ofrecer juegos solamenteorientados a los peques dela casa. El objetivo empezó a sertoda la familia, pues claramente iba disminuyendoel rechazo generacional al entretenimientoelectrónico. Según el último estudiode la Asociación Española de Distribuidoresy Editores de Software de Entretenimiento(aDeSe), realizado en los mesesde abril y mayo de 2006, en España hay 8,8millones de jugadores, de los cuales un50% tiene más de 20 años, incluso un 15%más de 34 años. Otro dato muy significativoes que en casi tres cuartas partes de loshogares sin niños hay una consola. Otroestudio realizado por la Universidad Europeade Madrid llega a la conclusión de queel 50% de los menores de 6 años juega consus padres. Lo que indudablemente siguemanteniéndose generación tras generaciónes que los videojuegos suponen una de lasprincipales causas de la entrada de los niñosa la cultura informática.Si tanto hijos como padres comparten suafición por los videojuegos, ¿qué se puededecir de los abuelos? Pues también hayoferta para ellos, por ejemplo el Brain training(que podría traducirsepor entrenamientocerebral)parala consolaNintendo DS ha sido uno de los juegos másvendidos en estas navidades y tiene unimportante nicho de mercado en aquellaspersonas que han visto cómo sus hijosantes, y ahora sus nietos, se entretienen conuna videoconsola, y que ven una oportunidadde ejercitar su intelecto al tiempo quejuegan. En el reciente anuncio de uno de losproductos estrella de este sector, la Wii,aparece jugando una pareja que supuestamenteronda los 60 años.Está claro que el sector de los videojuegos,que facturó 863 millones de euros enEspaña y 6.870 millones en toda Europa enel año, no obtuvo esas cifras vendiendosolamente juegos para niños, sino captandola atención y el deseo de todas las edades yde ambos sexos, porque no debe olvidarseque un 37,5% de losjugadores sonmujeres.SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña ✱ sábado, 17 de febrero de 2007

e16sábado, 17 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A CoruñaTebeossSABEROtro médico conmalas pulgasOSAMU TEZUKA ES EN ESENCIA UN GRAN NARRADOR, un tipo con ganas de contarnoshistorias y sorprendernos con ellas. Y la mayoría de las veces lo consigueAnimaciónOsamu Tezuka (1928-1989). Entusiasmadopor el género de laanimación y los trabajosde Disney (estudiosque crearon una desus mejores obras, ‘ElRey León’, basándoseen uno de sus trabajos),comenzó a dibujarcuando aún era unniño. Profundamentemarcado por los horroresde la II GuerraMundial, procurótransmitir con susdibujos mensajes optimistasy humanitarios.FLORENTINO FLÓREZHace casi una década el llamadoDios del Manga, Osamu Tezuka,era prácticamente un desconocidopor aquí. Entonces Glénat lanzó laprimera edición de las aventuras de uno desus personajes, Blackjack, un peculiarmédico que practica su oficio al margen dela legalidad. Si en su momento aquel tebeonos sorprendió, permitiendo que nos asomáramosa ese creador, no decepciona ensu retorno.La diferencia es que ahora conocemosmucho mejor a Tezuka y hemos aprendidoa admirar su trabajo, con sus altibajos y,por supuesto, sus genialidades, que no sonpocas. Primero el monumental Adolf, luegoFenix o Buda, Oda a Kirihito o El árbolque da sombra, entre tantas otras que aúnquedan por publicar. La entrega de estemaestro a su arte fue total y quedó plasmadaen series en las que las páginas se cuentanno ya por cientos sino por miles. Cifrasabrumadoras, aun teniendo en cuenta losayudantes que colaboraban con él. Porquesi su dibujo presenta irregularidades y saltacon desparpajo del cartoon a lo Disney quele caracteriza al realismo de fuentes fotográficas,su texto no suele desfallecer.Siempre abrumador, volcánico, sus personajescrecen y cambian ante nosotros, sonmucho más que humanos, con sus comportamientosparadójicos, su violencia y sumanera de enfrentarse a unas circunstanciasvitales siempre móviles.Tezuka es en esencia un gran narrador,un tipo con ganas de contar historias y desorprendernos con ellas. Y la mayoría delas veces lo consigue. A veces se empasta yse lía, o sus mezclas entre la farsa y la tragediano funcionan, pero da igual. Su imaginaciónes tan desbordante, su capacidadde invención tan arrolladora, que sabemosque antes o después volverá a acertar, atrapándonosen el juego tejido por su imaginación.Además, es un humanista, alguienque entiende y explica perfectamente laspasiones de sus congéneres, sus momentossublimes y sus bajezas. Sabe que somoscapaces de lo mejor y lo peor y nos locuenta.Así que volver a reencontrarse con él esagradable. Más cuando se nos permiteconocer nuevas aventuras de uno de suspersonajes favoritos, ese atormentadomédico que recorre el mundo practicandosu oficio a cambio de sumas fabulosas,despreciando los habitualessentimientosaltruistas que asociamoscon los de sugremio. Su habitualmal humornos permite compararlocon elprotagonista deuna serie de televisiónde actualidad.Amboscompartendolencias queno puedensanar, mientrasse pasan el díaarreglando lavida de losdemás. Yhay un tonode fondo,una atmósferaracional,quetambiénl o sune.E ntiemposenlos quese acusa ala medicina deatender a laenfermedad ydesatender alenfermo,tanto Housecomo Blackjackparecen querer decirnosque al final la cuestión es quién curamejor. Son tipos de hechos, más que depalabras y las páginas de la serie se pueblande operaciones imposibles y enfermedadesimprobables, que nos recuerdan que antesde dedicarse al manga Tezuka iba paramédico. Y se le nota.Por supuesto, no abandona su habitualgalería de personajes estrambóticos, suscomparsas humorísticos y sus siempresorprendentes mezclas de géneros.Son historietas cortas y a vecesechamos en falta ciertos desarrollosdramáticos, pero daigual. Una afortunadarecuperación.