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Para este 2014 el festival acoge a todos los públicos, los niños y niñas podrán disfrutardel género a través de las marionetas y el talento mágico de Jaime Manzur, quiense tomará la ciudad con la obra musical Amahl y los visitantes de la noche, adicionalmentese presentará la obra ganadora de la I Beca de Circulación de Ópera El castillomisterioso, se contará con la participación de los talleres de ópera de seis distintasuniversidades, y se realizarán dos galas líricas y una exposición en homenaje a los diezaños del fallecimiento de la maestra y gestora cultural Carmiña Gallo.Parques, teatros, salas de conciertos, auditorios y espacios no convencionales de laciudad serán los cómplices de una programación desarrollada en detalle y de un festivalque viene forjando el interés del género lírico a través de los años. La OrquestaFilarmónica de Bogotá se enorgullece de ofrecer a la ciudad el XVII Festival de Ópera alParque porque la ópera es y será para todos.David García RodríguezDirector general4

y representante de la música colombiana en el mundo, se realizará una exposiciónconmemorativa de su trabajo y dos galas artísticas en las cuales se interpretará sureper torio más representativo. Este homenaje estará acompañado por los ganadoresdel concurso de canto de la OFB, cinco jóvenes solistas que deleitarán al público con elprofesionalismo de sus interpretaciones.Uno de los objetivos del festival es procurar la difusión y conocimiento del génerolírico en todo el público, razón por la cual existe el Componente de formación enescena. Para esta versión del festival, los talleres de ópera de seis universidades compartiráncon la ciudadanía el trabajo que resultó de su preparación musical y escénica,evidenciando así la versatilidad del género.Este año se inicia la primera versión de la Beca de Circulación Ópera al Parque;para este nuevo componente la Orquesta Filarmónica de Bogotá premió la propuestaEl castillo misterioso, ópera del colombiano José María Ponce de León compuesta en elsiglo XIX, será puesta nuevamente en escena para el goce y conocimiento del públicocapitalino, a cargo de la Universidad de los Andes.Adicional a las funciones de ópera, el festival cuenta con una programación académicaen la que se dictarán talleres prácticos y conferencias; éstos contarán con la participaciónde representantes extranjeros y nacionales, quienes compartirán sus experienciascon estudiantes e interesados.Los asistentes podrán disfrutar una muestra de los cuatro componentes en la jornadaal parque que se realizará este año en el Parque de la 93. La actividad iniciará a partir6

de las 2:00 de la tarde, y contará con la presentación del Coro Filarmónico Infantil,una función de El castillo misterioso, la interpretación del Salmo de las Américas por laOrquesta Filarmónica de Bogotá y la premiación de los ganadores del concurso infantilde dibujo a través del cual se eligió la imagen del festival.La OFB invita a toda la ciudadanía a participar activamente de este festival. La ciudadse convertirá en un gran escenario durante nueve días, donde tendrán encuentro laspropuestas que permitirán al público conocer el género lírico.7

Programacióngeneral

Sábado 11 de octubre9:00 a.m. a 12.00 m.y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Exposición abierta al públicodel 11 al 19 de octubreInauguración de la exposición de dibujospara el XVII Festival de Ópera al Parque 2014La ópera es para todos11:00 a.m.2:00 p.m.10Concierto Retretas por la pazQuinteto de Metales Lituus BrassMiguel Ángel Barrero, director.Teatro el ParqueCra. 5 No. 36–05 (Parque Nacional)Amahl y los visitantes de la noche(Gian Carlo Menotti)Fundación Jaime ManzurJaime Manzur, directorFundación Gilberto Alzate AvendañoCll. 10 No. 3–16Entrada libre

5:00 p.m. Vive la ópera(Donizetti, Chueca, Valverde,Bizet, Offenbach, Verdi, Rossini)Corporación Artística y Cultural Carmiña GalloOrquesta DigitalBiblioteca Pública el TintalAv. Ciudad de Cali No. 6C–09hasta completar aforo11

Domingo 12 de octubreJornada al ParqueParque de la 93Cra. 11A y 13 entre calles 93A y 93B2:00 p.m. El castillo misterioso(José María Ponce de León)Ganador I Beca de Propuesta de Circulación XVII Festival de Ópera al ParqueRondy Felipe Torres, director4:00 p.m.5:00 p.m.6:00 p.m.Coro Filarmónico InfantilEnsamble de coros infantiles, Proyecto 40 x 40María Olga Piñeros, directoraPremiación del concurso de dibujoImagen del XVII Festival de Ópera al ParqueSalmo de las Américas(José María Vitier)Orquesta Filarmónica de BogotáDirección: José María Vitier12Entrada libre

Lunes 13 de octubre3:00 p.mLa cucarachita Martina(Yamel Romero, Julia González)La Colmenita ColombianaCarlos Alberto Cremata Malberti, directorTeatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, Av. Cra. 7 No. 22 - 474:00 p.m.5:00 p.m.Amahl y los visitantes de la noche(Gian Carlo Menotti)Fundación Jaime ManzurJaime Manzur, directorTeatro Libre de Chapinero, Calle. 62 No. 9–65Prima la musica e poi le parole(Antonio Salieri)Taller de ÓperaUniversidad CentralJosé Alejandro Roca y Joan Anton Rechi, directoresTeatro FaenzaCalle. 22 No. 5–56hasta completar aforo13

6:30 p.m.7:30 p.m.Martes 14 de octubreAmor, guerra y paz(W. A. Mozart, G. F. Händel)Taller de ÓperaUniversidad JaverianaCarolina Plata, directoraAuditorio Pablo VIPontificia Universidad JaverianaCra. 7 No. 40–90Trial by Jury(Arthur Sullivan, W.S Gilbert)Taller de ÓperaUniversidad de los AndesAndrés Silva, directorAuditorio Fabio LozanoUniversidad de BogotáJorge Tadeo LozanoCra. 4 No. 22–4014Entrada libre hasta completar aforo

8:00 p.m.InauguraciónExposición Conmemorativa Carmiña Gallo yAlberto Upegui AcevedoCorporación Artística y Cultural Carmiña GalloAbierta al público del 11 al 19 de octubre de 10:00 a.m. a 5.00 p.m.Clásicas del AmorCorporación Artística y Cultural Carmiña GalloCoro Filarmónico de BogotáÓscar Vargas, directorAuditorio Centro Cultural Old Mutual(antiguo Skandia)Boletería: $25.000 y $50.000En la taquilla del teatroAv. 19 No. 109A-30

7:00 p.m.7:00 p.m.Miércoles 15 de octubreEl castillo misterioso(José María Ponce de León)Ganador I Beca de Propuesta de CirculaciónXVII Festival de Ópera al ParqueRondy Felipe Torres, directorTeatro Municipal Jorge Eliécer GaitánAv. Cra. 7 No. 22 - 47Amahl y los visitantes de la noche(Gian Carlo Menotti)Fundación Jaime ManzurJaime Manzur, directorTeatro Villa MayorCra. 34B No. 36–04 Sur16Entrada libre

7:00 p.m.Jueves 16 de octubreSignor Deluso - The Goose Girl(Thomas Pasatieri)Taller de Ópera Fundación Universitaria Juan N. CorpasJuan David Rojas, direcciónFundación Gilberto Alzate AvendañoCalle 10 No. 3–165:00 p.m.Viernes 17 de octubreLa Vie Parisienne(Jacques Offenbach)Taller de Ópera Universidad Pedagógica NacionalAlexandra Álvarez, direcciónBiblioteca Pública Virgilio BarcoAv. Cra. 60 No. 57–60hasta completar aforo17

Sábado 18 de octubre3:00 p.m.Vive la ópera(Donizetti, Chueca, Valverde, Bizet, Offenbach, Verdi, Rossini)Corporación Artística y Cultural Carmiña GalloOrquesta DigitalÓscar Vargas, directorTeatro el ParqueCra. 5 No. 36–05(Parque Nacional)5:00 p.m.Bastián y Bastiana(W. A. Mozart)Taller de ÓperaUniversidad del NorteAlexis Trejos Saavedra, directorBiblioteca PúblicaVirgilio BarcoAv. Cra. 60 No. 57–6018Entrada libre

3:00 p.m.5:00 p.m.Domingo 19 de octubreAmahl y los visitantes de la noche(Gian Carlo Menotti)Fundación Jaime ManzurJaime Manzur, directorTeatro el ParqueCra. 5 No. 36–05(Parque Nacional)Gala lírica homenaje a Carmiña Gallo(Mozart, Donizetti, Strauss, Puccini, Verdi, Tchaikovsky)Orquesta Sinfónica de la Policía NacionalCorporación Artística y Cultural Carmiña GalloGanadores del Concurso Nacional de Canto 2014Miguel Ángel Casas, directorTeatro Mayor Julio Mario Santo DomingoAv. Calle 170 No. 67–51San José de Bavariahasta completar aforo19

Concierto Retretas por la pazQuinteto Lituus BrassSamuel Cuadros, trompetaLuis Silva, trompetaMiguel Ángel Barrero, cornoDavid Moreno, trombónJohnattan Castellanos, tubaLituus Brass: es un quinteto de metales para la difusión de todo tipo de repertorio,desde Monteverdi hasta Lucho Bermúdez. Tiene como objetivo el de hacer e interpretarmúsica para todos los públicos, confiado en la versatilidad del músico colombianoy en las posibilidades sonoras del quinteto de metales para interpretar distintos génerosmusicales.El quinteto ha realizado conciertos en Funza (auditorio Biblioparque), en la UniversidadJaveriana, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud (Idipron) y laFundación Gilberto Alzate Avendaño (ganadores convocatoria, primer semestre 2014).Sus integrantes son egresados de las carreras de música de la Universidad Nacional,la Universidad Distrital (Facultad de Artes ASAB) y la Pontificia Universidad Javeriana.20

Exposición de dibujos para el XVIIFestival de Ópera al Parque 2014La ópera es para todosLa Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) realizó la convocatoria para elegir el dibujoque se convertiría en la imagen del XVII Festival de Ópera al Parque, 64 dibujos realizadospor niñas y niñas de Bogotá cuyos trazos expresan los sentimientos que despiertael género lírico conforman la exposición que estará abierta el público durante todo elfestival en la sala de exposiciones del Teatro el Parque.Salomé Rico BarreroPrimer puestoPropuesta: Ohhhhhhh PERA!Desde hace un par de meses, Salomé en compañía de su profesor de artes Einer Gachancipá,empezó a hablar de darle forma a una propuesta para el concurso del afichede Ópera al Parque. Muchas ideas se plantearon y en muchas formas se pensó, pero finalmenteSalomé junto con su padre, jugando con la palabra ópera encontró una apetitosafruta allí escondida: la pera. La pera sería entonces, la protagonista de la obra.Salomé resolvió ponerla a cantar, muy elegante y ataviada, en el centro del Parque Nacional,rodeada de niños que la aclamaban; también investigó más sobre los instrumen-21

tos que normalmente la acompañan y los plasmó en su dibujo. Junto con su profesor,Salomé decidió la técnica que mejor se ajustara al formato y a sus habilidades artísticas;así pues, la Pera canta a todo un público entusiasmado de verla y escucharla, acompañadade una grandiosa orquesta, haciéndonos sentir que la Oh-Pera es para todos.22Segundo puesto: Ángel Steeven Gachancipá GarcíaTercer puesto: Juanita Trujillo RamírezCuarto puesto: Rafael Ramírez León

Amahl y los visitantes de la nocheFundación Jaime ManzurGian Carlo Menotti, música y libretoJaime Manzur Londoño, directorFrancisco Piedrahita Ruiz, dirección ejecutivaGermán Durán Quintanilla, jefe de vestuarioGermán Enrique Acosta, jefe de escenografíaJuan David Tabares, jefe de utileríaArgumentoEs de noche y Amahl, un niño con una pierna coja que toca la flauta delante de lahumilde cabaña donde vive con su madre, ve una estrella muy especial que atraviesatodo el firmamento. Su madre, convencida de que el niño sufre alucinaciones por causadel hambre que están pasando, no le cree. Tampoco le cree cuando ve llegar unotras otro, a tres reyes que no son otros que los tres Reyes Magos. La madre, desesperadapor la pobreza que está sufriendo con su hijo, intenta robar algo del oro que llevanlos reyes a Belén, pero su intento es descubierto por el paje. Tras una escaramuza enla que Amahl defiende a su madre a bastonazos, el niño se ve milagrosamente curadode su cojera y decide unirse a los Reyes en su viaje para obsequiar al recién nacidoNiño-Rey la música de su flauta.23

Jaime Manzur LondoñoDirectorDirector y productor general de la fundación que lleva su nombre, la cual fue creada en1980 Bajo su dirección ha montado diferentes cuentos de la literatura infantil nacionale internacional, además de forma didáctica con sus marionetas tiene un repertoriodidáctico de óperas y zarzuelas dirigidas a la creación de un nuevo público, así mismocrea su compañía lírica de ópera y zarzuela donde ha representado diferentes títulosen varios teatros del país. Por otra parte con su teatro de marionetas ha representadoa Colombia en el ámbito internacional, con el famoso Cuadro colombiano llevandoen alto el nombre como embajador cultural. La unión musical española en Madrid,director Manuel Passo Andre, le confirió el titulo Ad honórem de “Abanderado de lazarzuela”. El senado de la república de Colombia lo condecoró con la medalla de Comendadorde las Artes Escénicas. En 2012 la Secretaria Distrital de Cultura, Recreacióny Deporte le otorgó el premio “vida y obra”.24

Vive la óperaCorporación Artística y Cultural Carmiña GalloDonizetti, Chueca, Valverde, Bizet, Offenbach, Verdi, Rossini (música)Óscar Vargas, director musicalOrquesta DigitalLa ópera sale del teatro y llega a los niños, niñas y jóvenes a través de un conciertoen el que el Coro Filarmónico de Bogotá, sus solistas y una orquesta de teclados digitalesinterpretarán los trozos más representativos del género lírico. El concierto seráconducido por un presentador, quien de manera amena, dará a los asistentes explicacionesdel género del argumento de cada una de las selecciones de ópera escogidas,así como de las características vocales de los cantantes líricos y anécdotas divertidasrelacionadas con el tema.25

Orquesta DigitalNació con el propósito de facilitar la interpretación de todos los géneros, tanto de lamúsica popular como la música académica, en cualquier tipo de escenario al poderobtener el sonido natural de los instrumentos acústicos a través de teclados e instrumentosdigitales que los reproducen, y a la vez permite combinaciones y ampliacionesque representan un efecto de gran orquesta, sin tener que incurrir en grandes gastosy complicados aspectos logísticos.El trabajo paciente de 20 años, tanto del director como de los maestros de la Orquesta, hanlogrado una espléndida utilización de la tecnología digital que permite llevar la música agrandes escenarios y a espacios reducidos, y a las zonas marginadas de Bogotá y del país.La Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo ha realizado con esta misma orquesta,montajes escénico-musicales completos, no solo en versión concierto sino escenificado,tales como La traviata, Elixir de amor, La viuda alegre, Los gavilanes y Las leandras.26

El castillo misteriosoGanadores I Beca Circulación XVII Festival Ópera al ParqueUniversidad de los AndesJosé María Ponce de León, músicaJosé María Gutiérrez de Alba, libretoRondy Torres, directorPhilippe Legler, dirección escénicaRonald Perilla, asistencia de producciónCoro de la Universidad de los Andes, Carolina Gamboa, directoraCoro del Taller de Ópera de la Universidad de Caldas, Nelson Monroy, directorOrquesta de la Universidad de los Andes, Manuel Cubides, directorBeatriz Mora, sopranoEnrique Martínez, tenorCamilo Mendoza, barítonoHéctor Camacho Salazar, tenorStephani Cabuya Villegas, sopranoFernando Linares Correa, bajo-barítonoArgumentoEl castillo misterioso de José María Ponce de León, estrenado con gran éxito en 1876,desapareció por completo de la escena colombiana por más de 138 años. Esta obrarica en inspiración melódica, con ritmos colombianos y españoles, con situaciones27

ufas y dramáticas, vuelve por fin a la escena bogotana. La recuperación de esta joyalírica colombiana se dará con una puesta en escena moderna, pensada en torno a unespacio que se va modificando constantemente según la situación dramática.El castillo misterioso se inicia durante una fiesta en honor a la elección del nuevo Bailío,alcalde de la aldea. Margarita se alista a desposar a Cristian. Pero un crimen perpetuadoen las afueras del castillo viene a perturbar la fiesta. Un lazo rojo, el mismo queMargarita le había obsequiado a su prometido, es la única huella. Ante tal evidencia,Margarita accede entonces a casarse con Miguel, sobrino del Bailío, con tal de salvara Cristian. Después de varias peripecias y situaciones inesperadas, se descubre a losverdaderos malhechores y Cristian, inocente, se casa con Margarita.Celebrada por Rafael Pombo como un gran éxito, la compañía española que la estrenóen 1876 aseguró que Ponce de León sería el “fundador de una nueva vía, la del dramalírico serio con letra española”. Por medio de esta producción, con un elenco de artistascolombianos, se busca recuperar con pasión nuestro pasado musical y por fin poderreestrenar esta obra que no dejará de sorprendernos por su riqueza musical.28

Rondy TorresDirección musicalDurante los últimos años, la labor de Rondy Torres se ha enfocado en el estudio y recuperaciónde la ópera colombiana del siglo XIX. Doctor en Música y Musicología dela Universidad Paris 4 (Sorbona) y diplomado del Conservatorio Nacional de Músicade París –CNSMDP-. También estudió dirección de orquesta en la Escuela de Músicade Évry (Francia) y en la Academia Real de Música de Estocolmo (Suecia). Actualmentees profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.Además de ser el editor de la obra de Ponce de León, ha dirigido los reestrenos de lasóperas colombianas Ester (2007, 2012 y 2013) y el Castillo misterioso (2014).Philippe LeglerDirector escénicoArquitecto de formación, pero principalmente escenógrafo y director de arte con másde 15 años de experiencia en las artes escénicas y audiovisuales, ha trabajado conMapa teatro, l´Explose danza, Fabio Rubiano, Camila Loboguerrero, así como en variasproducciones del Teatro Nacional. Actualmente, coordina la Manufactura teatral, programade formación para constructores y técnicos de escenografía de la Escuela tallerde Bogotá y la Fundación La Quinta Porra y paralelamente, dirige la compañía Teatropor el Momento, que en su último montaje presentó una versión cinematográfica deLa gaviota de Chéjov.29

Coro Filarmónico InfantilMúsicas de la OFB para la Jornada Única 40x40María Olga Piñeros Lara, directoraNatalia Lozano, directora asistenteCoro Filarmónico de Voces BlancasLa Jornada Única Educativa, conocida actualmente como Currículo para la ExcelenciaAcadémica y la Formación Integral, es el programa a través del cual Bogotá Humanaofrece educación con calidad a los niños, niñas y adolescentes de los colegios distritales.La Orquesta Filarmónica de Bogotá participa activamente en el desarrollo de esteprograma con el proyecto Músicas de la OFB para la Jornada Única, construyendo procesosde formación musical con los niños, niñas y adolescentes de estos colegios pormedio de los centros de interés.El Componente Vocal, consiste en la exploración y desarrollo de las habilidades vocalesy musicales con rigor y excelencia en un ambiente amable, que propende por elcontinuo crecimiento personal en el marco del desarrollo humano. Siendo el trabajovocal fundamento importante para la labor musical posterior, se busca formar al estudiantepara desempeñarse con seguridad, gusto, calidad y creatividad dentro de unámbito musical de alto nivel.30

Programa• Los raspados de Mauricio Lozano y María Olga Piñeros (porro)• Mi caballito de Simón Díaz (bolero)• L’inverno l’e passato (Cuckoo) (canción tradicional de Italia)• Niño Dios travieso de María Olga Piñeros (rumba criolla)• Caballito de mar de Marina Peña (bossa)• Bebe Moke, Thula Thu, Allunde (canciones tradicionales de África –Zaire,Sur África, Guinea-)• Caballito sabanero de María Olga Piñeros (pasaje)• Más cerca de las estrellas de María Olga Piñeros (rumba criolla)María Olga Piñeros LaraDirectoraNació en Bogotá. Realizó estudios en la Universidad Nacional de Colombia y en laJuilliard School of the Arts donde estudió dirección coral con Richard Westenburg. Obtuvosu Bachelor Degree en Música y su Master Degree en Música con especializaciónen canto lírico del Mannes College of Music en Nueva York.Como parte de su actualización, María Olga esta constantemente tomando cursos ofrecidospor diferentes Universidades de los EUA y Canadá. Está certificada en la metodologíaOrff y Dalcroze y es miembro de NATS, Asociación de Profesores de Canto de los EstadosUnidos y Canadá, de la Sociedad Dalcroze y de la Asociacion Orff Schulwerk, de USA.31

Ha realizado conciertos de Música Colombiana y Latinoamericana en distintos escenariosde Colombia, Estados Unidos, Europa, Sur África y Latinoamérica, tiene varias produccionesdiscográficas como solista y sus interpretaciones han sido incluidas en importantescolecciones. Como compositora ha ganado varios premios en el ámbito nacional. Actualmentese desempeña como asesora del Componente Vocal del Proyecto 40X40 que desarrollala OFB. Conformó y dirige el Coro Infantil Filarmónico creado en mayo de 2014.Natalia LozanoDirectora asistenteLicenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional en 2007. En2001 se integra al Coro Institucional de la Facultad de Bellas Artes de dicha universidad,participando en festivales, concursos y conciertos durante más de cuatro años. En2003 entró a formar parte del Coro Juvenil Andino y el Coro de Coros del Proyecto VocesAndinas a Coro de la Corporación Andina de Fomento (CAF) y la Corporación Coraly Orquestal de Colombia, con los que cantó en importantes montajes bajo la batuta delos maestros Gustavo Dudamel, María Guinand, Jorge Alejandro Salazar, entre otros.Desde el mismo año viene participando en talleres de dirección y canto coral con losmaestros venezolanos Alberto Grau, María Guinand, Isabel Palacios, Víctor Gonzálezy Luimar Arizmendi entre otros. Actualmente se desempeña como Artista FormadoraMusical dentro del Proyecto Jornada 40x40 - Músicas de la OFB para la Jornada Únicade la Orquesta Filarmónica de Bogotá y es directora asistente del Coro FilarmónicoInfantil de la misma entidad.32

Salmo de las AméricasOrquesta Filarmónica de BogotáJosé María Vitier, compositor y director.Marcos Madrigal, pianoAbel Acosta Damas, percusiónAntoni Comas, tenorBárbara Llanes sopranoGrace Echauri, mezzosopranoCoro Filarmónico JuvenilDiana Cifuentes, directoraCoro Zelva SonáticaCamila Ospina, directoraOratorio sinfónico-coral, compuesto por el destacado compositor cubano José MaríaVitier, es una monumental propuesta musical, vertebrada a partir de una selección detextos en los que se plasma una imagen trascendente de las Américas.La obra, dividida en ocho movimientos o salmos, a partir de las profecías que prefiguranel descubrimiento del continente americano se adentra en su historia, su cultura, yen el amor como fuerza que deberá guiar su destino.El Salmo I, expone la profecía bíblica del descubrimiento de América; en ella dice Isaías:“Ciertamente a mí esperarán las islas y las naves de Tarsis desde el principio, para traer tus33

hijos de lejos, su plata y su oro con ellos”. Tarsis fue luego a Cadiz, desde donde salieronen efecto las naves de Colón, quien podría haber reconocido en las palabras de Isaías laprefiguración del destino de su incierto viaje.Aparece después, en el Salmo II, desde el otro lado del océano, la profecía Maya, dramáticay reveladora. Más que un anuncio del devenir, es una clara visión del futuro yun grito de dolor que advierte el sufrimiento que arrasará con su pueblo, para terminarpreguntándose, “si habréis de morir, si habréis de vivir, ¿quién habrá de saber la verdad?”.Esta pregunta, ha quedado resonando en el aire por más de siete siglos y aúnnos estremece.El Salmo III se sitúa en 1492, en vísperas del descubrimiento de América, cuando rodeadosde la noche, la desolación y el desamparo de la tripulación, Colón, colmado de esperanzaescribe en su diario, “... Toda la noche oyeron pasar pájaros” y fue esta su primerapercepción de la América; Tierra desconocida que envió, como excelsos embajadores, asus aves nocturnas para recibir los visitantes.Al amanecer aparece ante sus ojos la Tierra Nueva. La música y el texto, en el Salmo IV, sepropone transmitir la emoción de los que llegan, quienes ante la voluptuosa visión quelos colma, se hincan de rodillas, armados hasta los dientes y desarmados ante la belleza,seducidos por lo desconocido y atados a la Tierra Innombrada que los posee para siempre.En la obra está representado también el encuentro de las culturas que confluyen enAmérica, es decir la cultura americana precolombina, la cultura europea y la africana.34

Se trata, en el Salmo V, de un encuentro conflictivo, sin integración, dado musicalmenteen la obra por un fugado de cuerdas y voces, enlazados con un rico trabajopolirítmico. Los versos extasiados del gran místico San Juan de la Cruz “Las ínsulasextrañas”, son aquí símbolo de la pureza vulnerada y de un paraíso perdido por lacrueldad y la codicia.El Salmo VI, constituye un canto a la cultura Sudamericana, a su sufrimiento secular y asu voto de amor como propuesta de futuro y salvación de su raza. “Amor, amor, hasta lanoche abrupta/. Ven a mi propio ser, al alba mía / /... Sube conmigo, amor americano./Besa conmigo las piedras secretas/ El reino muerto vive todavía. Son estos versos dePablo Neruda, fragmentos de su gran epopeya “Canto general”.A su vez Walt Whitman, en curiosa coincidencia, afirma en versos de su libro Hojas dehierbas: “El amor es el pulso de todo” y es este el mensaje principal de la obra, el amorcomo instrumento infalible de justicia y de paz entre los hombres. En el Salmo VII, querepresenta la cultura norteamericana, alza su voz el poeta más intrépido, abarcador ydesembarazado de su tiempo, como llamó José Martí a Walt Whitman.Las palabras de Whitman que podrían ser el final de la obra se enlazan, en el Salmo VIIIy último, con la eticidad americana descrita por José Martí en sus versos sencillos. Es eneste Salmo donde se sintetizan e integran todas las culturas de América, sus raíces africanas,indoamericanas y europeas. Es un canto a los pensadores y héroes de Las Américas.El aliento general de la obra, concebida como oratorio, pretende la búsqueda del sentidode nuestra existencia espiritual, si bien afincada en valores culturales propios,35

también proyectada hacia una vocación de integración humanista que recrea y tributaa las diferentes influencias que conforman la cultura americana.La obra constituye en sí un tributo al nacimiento y exuberancia del pensamiento yla cultura de Las Américas, continente que en medio de su diversidad, también representageográfica y espiritualmente, un “corpus” indisoluble que reclama para lospróximos siglos un futuro de unión, creación y amor entre los hombres.“Salmo de las Américas” es por tanto poesía y música pero también es reflexión y oraciónpor el destino de América.Silvia Rodríguez Rivero36

MovimientosI- Salmo I, Las Naves de Tarsis. Texto bíblico, Isaías 60,9Grace Echauri (mezzosoprano).II-III-IV-Salmo II, Ay del Itza. Texto anónimo precolombino, Chilam BalamAntonio Comas (tenor).Salmo III, Toda la noche. Texto Cristóbal Colón, Diario de navegaciónAntonio Comas (tenor), Grace Echauri (mezzosoprano).Salmo IV, La Tierra Nueva. Texto: Silvia Rodríguez RiveroBárbara Llanes (soprano), Grace Echauri (mezzosoprano).V- Salmo V, Las ínsulas extrañas. Texto: San Juan de la Cruz. Cántico espiritualAntonio Comas (tenor), Bárbara Llanes (soprano), Grace Echauri (mezzosoprano).VI-Salmo VI, Las piedras secretas. Texto: Pablo Neruda, Canto generalBárbara Llanes (soprano).VII- Salmo VII, The Pulse of All. Textos: Folclore anónimo norteamericano (My Lord what amorning) y Walt Whitman, The mystical trumpeter.Antonio Comas (tenor).VIII- Salmo VIII, El bosque eterno. Textos: José Martí, Versos sencillos y Carlos Pellicer,Piedra de sacrificios.Antonio Comas (tenor), Bárbara Llanes (soprano), Grace Echauri (mezzosoprano).37

TextosI- Salmo I, Las naves de TarsisTexto bíblico, Isaías 60,9.¿ Quiénes son estos que vuelan como nubes, y como palomas a sus ventanas?Ciertamente a mí esperarán las islas, y las naves de Tarsis desde el principio, paratraer tus hijos de lejos, su plata y su oro con ellos.II- Salmo II, Ay del Itza.Texto anónimo precolombino, Chilam Balam.!Ay! Entristezcámonos porque vinieron, porque llegaron los grandes amontonadoresde piedra, los grandes amontonadores de vigas para construir... que estallan fuego alextremo de sus brazos.!Ay del Itzá! ...que nuestros dioses no valdrán ya más. !!Ay de vosotros! mis hermanos menores.!Inhumanos serán sus soldados, crueles sus mastines bravos!!Ay de vosotros! mis hermanos menores... tendréis exceso de dolor y exceso de miseriapor el tributo reunido con violencia.... esto es lo que viene, hijos míos... katun de miseria, katun de pleitos con el diablo.... si habréis de morir, si habréis de vivir, ¿quién habrá de saber la verdad?38

III- Salmo III, Toda la noche.Texto Cristóbal Colón, Diario de navegación.Colón: (Diario de navegación)Martes, 9 de octubre:............Toda la noche oyeron pasar pájaros.IV- Salmo IV, La tierra nueva.Texto: Silvia Rodríguez Rivero.Amaneció en sus ojos la Tierra Nuevacomo en un sueño aparecida.Quién has de ser tú,América innombrada,Voluptuosa visión enamorada,Después de los abismos, al alba aparecida.A dónde iremos después de encontrarte.Cómo alejarnos,Cómo olvidarte,América.A dónde iremos. A dónde.Qué hacer con la ilusión exhausta.América soñada,Cómo no poseerte,Cómo olvidarte,América.V- Salmo V, Las ínsulas extrañasTexto: San Juan de la Cruz. Cántico espiritual.Mi Amado, las montañas,los valles solitarios nemorosos,las ínsulas extrañas,los ríos sonorosos,el silbo de los aires amorosos.39

VI- Salmo VI, Las piedras secretas. Texto: Pablo Neruda, Canto general.Alturas de Machu PicchuSube conmigo, amor americanoBesa conmigo las piedras secretas(..............)Vuela el espacio de la enredadera,la planta pétrea, la guirnalda dura,(............)Amor, amor, hasta la noche abrupta,(............)Serpiente andina, frente de amaranto.Cúpula del silencio, patria pura.40Novia del mar, árbol de catedrales.Ramo de sal, cerezo de alas negras.(..............)Ven a mi propio ser, al alba mía,hasta las soledades coronadas.El reino muerto vive todavía.(..............)Sube conmigo, amor americano.Besa conmigo las piedras secretasEl reino muerto vive todavía.VII- Salmo VII, The Pulse of All. Textos: Folclore anónimo norteamericano(My lord what a morning) y Walt Whitman, The mystic trumpeter.My lord what a morning (folclore anónimo norteamericano).My lord, what a morning when the stars begin to fallThe mystic trumpeter (LEAVES OF GRASS, From noon to starry night ........Love that is pulse of all.................O how the immortal phantoms crowd around me¡I see the vast alembic ever working, I see and know theflames that heat the world,

The glow, the blush, the beating heart of lovers,So blissful happy some, and some so silent, dark and night to death;(Love, that is all the earth to lovers- love, that is sun, and moon, and stars,Love that is crimson, sumptuous, sick with perfume,No others words but words of love, no other thought but love).El trompetero místico(Traducción de Cintio Vitier y Eliseo Diego)(.....)!Oh! Como los fantasmas inmortales se agolpan en torno mío.Yo veo el crisol inmenso que trabaja siempre, conozco las llamas que cela y arde el mundo,Sonrojados, numinosos, urgidos corazones de los amantesBienaventurados algunos, y en silencio algunos, y trasnochados de muerte,Amor, toda la tierra para amantes- amor, que burla tiempos extendidos,amor, que es día y es noche amor, que es sol y luna y estrellas,amor, que es purpúreo, suntuoso, enfermo de perfume,no otras palabras que palabras de amor, no otro pensamiento sino amor.(....)41

VIII- Salmo VIII, El Bosque Eterno. Texto: José Martí, Versos sencillosy Carlos Pellicer, Piedra de sacrificios.José Marti(Versos sencillos) XLV(Versos sencillos)Los héroes, en pie, reposan:¡De noche a la luz del alma.Hablo con ellos: de noche!Están en filas: paseoEntre las filas: las manosDe piedra les beso: abrenLos ojos de piedra: muevenLos labios de piedra: tiemblanLas barbas de piedra: empuñanLa espada de piedra: llora¡Vibra la espada en la vaina!Mudo, les beso la mano.Yo he visto en la noche oscurallover sobre mi cabeza,los rayos de lumbre purade la divina belleza.Mi verso es de un verde claroY de un carmín encendido.Mi verso es un ciervo heridoQue busca en el monte amparo.Yo he puesto la mano osadaDe horror y júbilo yertaSobre la estrella apagadaque cayó frente a mi puerta.Denle al vano el oro tiernoQue arde y brilla en el crisol.A mí denme el bosque eternoCuando rompe en él el sol.Carlos Pellicer, Piedra de sacrificiosAmérica, América míaLoada sea esta alegría.42

Orquesta Filarmónica de BogotáLa actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana, creada en enero de 1966,conformada por jóvenes músicos y personalidades de la cultura, es el origen de la creación de laOrquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). Un año después, en agosto de 1967, la OFB fue institucionalizadaformalmente, gracias al trabajo conjunto de Raúl García y Mario Posada, mediante elAcuerdo 71 de 1967, por medio del cual el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónicay dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá.Poco tiempo después, esta agrupación se convirtió en patrimonio cultural de la ciudad con unobjetivo claro, democratizar la cultura musical, llevándola a universidades, centros educativos,teatros populares, etc. Además, procurar oportunidades a los profesores jóvenes para la prácticade la música de cámara, la dirección y la divulgación de la música sinfónica. El 19 de agosto(1967) se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto que dio a conocer a la OrquestaFilarmónica de Bogotá, bajo la batuta del director Melvin Strauss.La OFB es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidadlos ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotáha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea,Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. Adicionalmente, ha desarrollado actividades como conciertosen vivo, programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes,varias producciones fonográficas y material audiovisual.Cuenta con un banco de partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional, ytiene una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad.Recientemente, la OFB creó tres orquestas y tres coros juveniles, multiplicando y diversificandoasí sus actividades musicales, y dio lugar a un nuevo programa de formación musical para 8 milniños de colegios públicos de Bogotá. La Orquesta Filarmónica, orgullo de Bogotá está conformadaactualmente por 98 músicos.43

José María VitierCompositor, director y pianistaDestacado compositor y pianista cubano. Su desempeño como autor e intérprete incluyeuna gran variedad de géneros y estilos que abarcan desde lo popular hasta lo culto,desde el jazz y la canción hasta las formas clásicas de la música de cámara, orquestaly coral. Su obra para la cinematografía cuenta con más de 60 producciones, entre lasque se encuentra el filme Fresa y chocolate, nominado al Premio Óscar y otros filmescuya música ha sido premiada en el Festival Internacional de Venecia y en Festival Internacionalde Cine de la Habana, entre otros. Entre sus obras de mayor difusión seencuentran la Misa cubana; el Salmo de las Américas, oratorio sinfónico coral; la cantatasinfónico-coral El cantar del caballero y su destino; la ópera Santa Anna con libreto deCarlos Fuentes; sus piezas para piano, y piano y orquesta; sus obras de cámara y lascanciones para voz, piano y orquesta. Como autor e intérprete ha grabado más de 30CDs. En el 2000 su CD, Salmo de las Américas, fue nominado al Premio Grammy Latino,entre los cinco mejores discos de música clásica. Adicionalmente sus CDs han recibidonumerosos premios, incluyendo en dos ocasiones el Gran Premio al mejor disco delaño en Cuba. Ha sido nominado además como Candidato al Premio Iberoamericano dela Música Tomás Luis de Victoria en su edición 2002, 2004 y 2006. Posee la Distinciónpor la Cultura Nacional, la medalla Alejo Carpentier y la orden Felix Varela, máximadistinción otorgada en Cuba por mérito artístico y aportes a la cultura nacional.44

Marcos MadrigalPianoNació en La Habana, Cuba en 1984. Hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de laciudad de Matanzas a los 15 años y ha actuado como solista con todas las orquestassinfónicas cubanas y con algunas de Latinoamérica. Es ganador del Primer Premio delConcurso UNEAC 2002 y de la mención a la mejor interpretación de la música cubana,así como laureado con el Primer Premio en la segunda edición del ConcursoInternacional Ignacio Cervantes celebrado en febrero de 2003. En agosto de 2006 fuepremiado en la segunda edición del Concurso Internacional de Piano Ciudad Panamá.Junto al prestigioso grupo Ars Longa ha grabado varios CDs para la casa discográficaK617 y hecho diferentes giras por Francia, Italia, España, Alemania y Colombia. A finalesde 2004 con este conjunto participó en una serie de conciertos organizados ydirigidos por el maestro Claudio Abbado como solista. Fue solista invitado en la XXIedición del Festival Internacional Jeux d’Orgues que se realizó en París y sus alrededoresen otoño del 2005.Ha colaborado en Roma con el compositor premio Óscar Nicola Piovani, con otros compositores,directores de cine y teatro de diversos países. Fue uno de los pianistas seleccionadospara el Young Masters Of The Keyboard presentado por la International PianoFoundation Theo Lieven en la Suiza Italiana en septiembre de 2010. Le ha sido conferidoel prestigioso Premio Internazionale Medaglia D’oro 2012 Maison des Artistes (Foyer desArtistes en el pasado) otorgado por la Asociacion de Cultura, Arte y Ciencia de Roma.45

Abel Acosta DamasPercusiónEstudió guitarra, contrabajo y percusión cubana en varios conservatorios de La Habanay recibió clases de Tres cubano con el maestro Pancho Amat. Ha trabajado en numerosaspresentaciones y producciones discográficas con los trovadores Raúl Torres,Polito Ibáñez, Santiago Feliú y José María Vitier. Desde 2006 integra el elenco de laMisa cubana y también ha acompañado al maestro José María Vitier ejecutando variosinstrumentos en múltiples conciertos en Cuba y el exterior. Durante los 10 años comprendidosentre 2001 y 2011, desempeñó un importante trabajo para el desarrollode la actividad musical en Cuba como presidente del Instituto Cubano de la Música.Antoni ComasTenorNació en Barcelona, realizó sus estudios musicales en la Academia Marshall dondeobtuvo el grado profesional de piano con Mercedes Roldós, y el de canto, con MontserratAparici. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona,debutó con la ópera Herodiade de Massenet en el Gran Teatre del Liceu, dondeposteriormente participó en numerosas óperas entre las que se destacan: Capriccio deStrauss y Turandot de Puccini en la reapertura del teatro en 1999.Entre su discografía hay que señalar la colaboración con el compositor cubano JoséMaría Vitier junto al que ha trabajado en la cantata Salmo de las Américas (nominada a46

los premios Grammy), y El Caballero y su destino (2007), inspirada en la figura del Che,estrenada en 2008 en el Teatro Karl Marx de La Habana.2013 fue el año de una nueva obra: El pimiento verdi de Albert Boadella. Un homenajea los 200 años del nacimiento de dos grandes compositores: Richard Wagner yGiuseppe Verdi.Bárbara LlanesSopranoEsta cantante lírica estudió piano en el Conservatorio de Música Alejandro García Caturlay en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán. Graduada en Composición delInstituto Superior de Arte donde recibió clases de los compositores Roberto Valera,Ileana Pérez, Harold Gramatges y Carlos Fariñas; además cantó con la soprano y pedagogaMaría Eugenia Barrios.Comenzó su actividad profesional como cantante en el Grupo Estudio Lírico dirigidopor la soprano Alina Sánchez, posteriormente, se desempeñó como cantante en elTeatro Lírico Nacional. Actualmente es solista del Centro Nacional de Música de Conciertosadjunto a la Filarmónica Nacional de Cuba.Ha estrenado obras de reconocidos autores cubanos como Yugo y estrella del compositorcubano Roberto Valera para soprano, barítono y orquesta sinfónica, en diversosfestivales internacionales como el Festival Internacional de Coros de Santiago deCuba. Además ha participado como cantante y compositora en el Festival de Música47

Contemporánea de La Habana. Estrenó en Cuba la Sinfonía No.3 en Do Mayor Op.36del compositor polaco Henrik Gorecki con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida porel maestro Leo Brouwer.Grace EchauriMezzosopranoCantante mexicana de trayectoria internacional, galardonada con la Medalla Mozart(México), Orphée d’or (Francia), Medalla Bellini (Italia) y mención Embajadora de laMúsica Mexicana (Tailandia).Carmen, Amneris (Aida), Azucena (Il Trovatore), L”italiana in Algeri, Judit (Barbazul) ySuzuki (Madama Butterfly) son algunos roles que ha interpretado en México, EstadosUnidos, Inglaterra, Italia y Tailandia.Estrenó mundialmente y grabó las óperas Madre Juana de los Ángeles y Antonieta, yel oratorio dramático Brindis por un Milenio de Federico Ibarra. Sus grabaciones enCD también incluyen las óperas Ildegonda de Melesio Morales y Alicia de F. Ibarra, asícomo la Octava sinfonía de Mahler y ciclos de canciones de diversos compositores. Enformato DVD Carmen de Bizet y Aida de Verdi, estas dos últimas con la Bangkok Ópera.Frecuentemente se le escucha en concierto sinfónico en importantes salas de conciertode México y el extranjero como la Carnegie Hall de Nueva York y la Thai Cultural Centerdonde ha cantado en honor de la Reina de Tailandia.50

Recientemente cantó Das Lied von der Erde de Mahler con la SIAM Philharmonic Orchestraen Tailandia, y con la Bangkok Ópera estrenó mundialmente la ópera Dan noUra de Somtow Sucharitkul.Próximamente interpretará Luisa Fernanda en un homenaje a Pepita Embil con la presenciade su hijo Plácido Domingo y la ópera La leyenda de Rudel de Ricardo Castro.Coro Filarmónico JuvenilOrquesta Filarmónica de BogotáDiana Cifuentes, directoraEl Coro Filarmónico Juvenil es una de las agrupaciones creadas por la Orquesta Filarmónicade Bogotá, está conformada por jóvenes cantantes entre los 18 y 26 añosquienes integran un equipo artístico y humano de gran calidad. Uno de sus objetivoses el rescate de la música coral colombiana y latinoamericana sin dejar a un lado lapráctica de la música a cappella y en formato sinfónico-coral, abarcando obras de distintosperiodos, géneros y estilos desde la polifonía antigua, pasando por el barroco,romanticismo, hasta compositores de nuestro siglo tanto colombianos como universales.A través de la práctica, la agrupación brinda un contexto ideal para formar nuevosdirectores corales y cantantes con bases sólidas mediante un trabajo coral semiprofesionaldireccionado a acercar la música a la ciudad.51

Diana CifuentesDirectoraMaestra en música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga con énfasis en direccióncoral. Directora de coros Magister en Música de la Universidad Simón Bolívarde Venezuela donde estudió con los maestros María Guinand, Alberto Grau y Sara Catarine.Su carrera inició como integrante del Coro de la Universidad Autónoma de Bucaramangay más adelante fue miembro activo de la Schola Cantorum de Venezuela yla Cantoría Alberto Grau, prestigiosas agrupaciones venezolanas con las cuales realizógiras internacionales presentando obras de gran envergadura como La Pasión SegúnSan Marcos y A flowering tree del reconocido compositor John Adams, entre otras.Coro Zelva SonáticaEl Coro de Cámara Zelva Sonática está conformado por músicos profesionales de diferentesuniversidades del país y por profesionales de otras disciplinas que de una u otraforma han puesto a la música como una de sus prioridades de vida. Sus integrantes compartenel placer de hacer música coral de excelente calidad, abarcando los diferentes pe-52

íodos de la música erudita, desde el canto gregoriano hasta composiciones contemporáneasy música folclórica. El objetivo principal de nuestro coro es enriquecerse profesional,musical y humanamente realizando una de las actividades más gratas de la vida: cantar.El Coro Zelva Sonática participó en varias versiones del Festival de Coros de Bogotá y endiferentes festivales del ámbito nacional como el Festival Internacional de Coros de Calientre otros. Fue el coro ganador del primer lugar en el concurso Coral Amalia SamperGnecco organizado por la Corporación Coral y Orquestal de Colombia en 2009, y fue escogidocomo el coro representante de Colombia ante las VI Olimpiadas Corales Mundialesque se realizaron en China en 2010, viaje que no se realizó por falta de presupuesto.Su directora Camila Ospina Fadul, regresó a Colombia después de realizar una maestríaen Dirección Coral en Eastman School of Music en Estados Unidos, ha trabajadocon grupos corales por más de 14 años destacándose por formar grupos de músicosde excelente calidad musical y humana.53

La cucarachita MartinaLa Colmenita ColombianaYamel Romero, músicaJulia Gonzalez Carid, libretoRocío Calle Carmenate, directoraCarlos Alberto “Tin” Cremata Malberti, director teatralJosé Francisco Arroyo Sanabria, director general artísticoArgumentoLa cucarachita Martina es una zarzuela infantil en un acto, basada en un cuento iberoamericano,el personaje principal es la Cucarachita que se decide a buscar esposo y espretendida por varios animales del bosque: un gallo, un chivo, un oso y dos ratones, alfinal ella decide casarse con el segundo de los ratones, Mingollo, quien llena todas lasexpectativas de la cucarachita Martina. Esto lo decide después de descartar cuatro prepotentesy fanfarrones animales que nada tienen de bondad, nobleza y sencillez. La bodase realiza con la presencia de la lechuza, que es quien los casa, rezando un texto en latín,un loro y una cotorrita quienes son los padrinos y un coro de cocuyos, la calandria que esquien anuncia a los pretendientes, una paloma blanca mensajera, una abeja reina y losotros cuatro pretendientes. Cada personaje interpreta una pequeña aria musical que esacompañada por la Filarmónica Juvenil de Coopfilarmónica. Para finalizar interpretan eltema Crezca la ternura en donde los pequeños actores se integran con el público54

Prima la musica e poi le paroleTaller de Ópera Universidad CentralAntonio Salieri, músicaGiovanni Battista, libretoJosé Alejandro Roca, dirección musical y generalJoan Anton Rechi, director escénicoFrancis Díaz, asistente dirección musical y pianista repetidorCamila Toro, María Teresa Uribe y Marco Gualdrón, preparación vocalAdriana Ramos, coordinación de proyectos especialesPedro Javier Barrera Algarín, barítonoJulieth Alejandra Lozano Rolong, sopranoCarlos Daniel Söler de la Prada, bajo-barítonoÁngela Lorena Parra Ruiz, sopranoArgumentoPrima la musica e poi le parole, es una ópera en un acto con libreto en italiano deGiovanni Battista Casti. Se estrenó el 7 de febrero de 1786 en Viena, por encargo delemperador José II. La ópera (más específicamente un divertimento teatral) fue interpretadaprimero en un extremo de la orangerie del Palacio de Schönbrunn en Vienapor una troupe italiana, simultáneamente, Der Schauspieldirektor de Mozart se representabaen el otro extremo.55

El título de la ópera es el tema de la ópera de Richard Strauss Capriccio que debate la importanciarelativa de la música y del drama en la ópera. Esta ópera rara vez se representaen la actualidad; en las estadísticas de operabase aparece con sólo tres representacionesdurante el período 2005-2010, siendo la primera de Salieri.Taller de Ópera de la Universidad CentralEste taller ha presentado semestralmente montajes al público de Bogotá, Cali, Medellíny Popayán. En sus cinco años de existencia ha programado 10 estrenos nacionalesy su repertorio incluye obras de Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Verdi, Puccini,Ravel, Menotti, Barber, Wolf-Ferrari y Passatieri, entre otros. El taller ha contado conla dirección musical de los maestros Baldur Brönimann, Felipe Aguirre, Federico Sepúlveday Alejandro Roca y la dirección escénica de Deike Wilhelm, Joan Anton Rechi,Alejandro Chacón, Yamile Lanchas, Álvaro Franco, Sarah Storer y Carlos Aguilar.Dentro de sus logros más recientes se encuentra el estreno nacional de la ópera El niño ylos sortilegios de Ravel, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y en asociocon el proyecto ACERCA de cooperación española, la invitación al Festival de Música Religiosade Popayán en 2012 y 2013, y la presentación de Gianni Schicchi en el cierre delXVI Festival Ópera al Parque en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.56

José Alejandro RocaDirector musical y generalEspecializado en el repertorio vocal, ha estudiado con Dalton Baldwin, Angel Soler yManel Cabero, ha trabajado como pianista repetidor para las producciones de óperadel Conservatorio del Liceu, Conservatorio Antonio María Valencia, Orquesta Filarmónicadel Valle, Festival de Ópera al Parque, talleres líricos en el Teatro Colón de Bogotá,así como para diversos concursos y clases magistrales con Dimitri Hvorostovsky, DawnUpshaw y William Mateuzzi, entre otros.Ha ofrecido recitales en algunos países de Europa, Suramérica y Estados Unidos, hacolaborado con algunos de los más importantes cantantes colombianos como JuanJosé Lopera, Juanita Lascarro, Ivan Paley, Cesar Gutiérrez y Valeriano Lanchas en lapreparación de roles de ópera y recitales.Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Ópera de Colombia, profesorde repertorio vocal y director del Taller de Ópera en la Universidad Central, pianistarepetidor y asistente musical para las producciones de ópera del Teatro Mayor JulioMario Santodomingo. Adicionalmente se ha desempeñado como director musical delCurso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia en Sant’Angelo in Vado (Italia).57

Joan Anton RechiDirector escénicoEstudió interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona e Historia Antigua en laUniversidad de Barcelona. Trabaja como actor de teatro y televisión y como directorasistente con Calixto Bieito, Robert Carsen, Herbert Wernicke, Danielle Abbado, WillyDecker y Joan Font.Inicia su carrera independiente como director en 2003 con una adaptación de Orfeoen los infiernos de Offenbach en Barcelona y entre sus siguientes producciones se destacanIl Barbiere di Siviglia, Adriana Lecouvreur, Un ballo in maschera y The Man of LaMancha en Freiburg, L’elisir d’amore en Heildelberg, Krol Roger en Mainz, Pasion (unagala de zarzuela) en Basilea, Woyzeck, La pasión según San Juan y Carmen en Oberhauseny el espectáculo Castra Diva en el Teatro del Liceu de Barcelona y el Teatro Realde Madrid. Recientemente obtuvo gran éxito con su producción de Die Czardasfürstinen la Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf).Futuros compromisos incluyen las reposiciones de Carmen en el Teatro de la Fenice(Venecia), English National Opera (Londres) y Teatro Regio (Torino) y Otello de Verdi enla Deustche Oper am Rhein.58

Amor, guerra y paz:un encuentro de tres óperasTaller de Ópera Pontificia Universidad JaverianaGian Carlo Menotti, música y libretoSasha Gutiérrez, Ivonne Porras, Amelia Vásquez y Rocío Quintero, sopranos.Ana Mora, mezzosoprano.Esteban Prada, tenor.Grupo de Cámara:Daniel Montealegre, violín I.David Camelo, violín II.Sharon Avella, viola.Jenny Numpaque, violonchelo.María Clara Lozada, flauta.Miguel Ángel Soler, oboe.Wilmar Valderrama, clarinete.Stefano Boccacci, dirección.Daniela Mordhorst, vestuario.Alexander Currea, luz.Sara Valdés, video.Camila Vega, sonido.Laura Díaz, escenografía y utilería.Camilo Martínez, escenografía yutileríaDocentes:María Olga Piñeros y Carolina Plata,canto líricoLuis Guillermo Vicaría, direcciónorquestalDaniel Muñoz, pianoVincent Bouyé, director escénicoCarolina Plata, preparación musical ydirección general59

ArgumentoAmor, guerra y paz es un encuentro de tres óperas que, aunque son disímiles, tambiéntienen puntos en común. En la trama de las tres óperas hay amor, guerras o conflictos yuna resolución pacífica de los mismos. La ópera con la que se inicia y termina la funciónes Rodrigo de Georg Friedrich Händel. Esta es una obra temprana del compositor queno se ha interpretado con mucha frecuencia. Las otras obras del proyecto son las dosúltimas óperas de Wolfgang Amadeus Mozart: La Clemenza di Tito y La flauta mágica.A partir de las tres óperas se construyó una propuesta escénica original. Las escenas decada una de las óperas no se presentan juntas sino que se entrelazan con las escenasde las otras óperas. Las acciones se presentan como realidades paralelas que se dan endiferentes lugares del mundo. Para ello, se utilizan transiciones de audio que contextualizana los espectadores como si fuera un noticiero de radio. A lo largo de la función,las realidades de las tres óperas empiezan a mezclarse y a generar ecos entre ellas.Esta producción se centra en una comprensión profunda de las situaciones y los personajes,la capacidad actoral de los intérpretes, la excelencia musical, la sencillez y laprecisión de la puesta en escena para transmitir y dar a entender estas obras en todasu belleza y su complejidad. Se construyó un espacio escénico singular en el cual elpúblico siente que forma parte de este, ya que la acción escénica le rodea y ocurre amenudo a su lado, utilizando no solo el escenario como espacio escénico sino la salaentera. Este es un espectáculo insólito y rico que trabaja a partir de la proximidad y laatmósfera intimista, en contraste con la abundancia musical.60

Ensamble de Ópera Pontificia Universidad JaverianaEn el ensamble de ópera participanestudiantes de la carrera de ArtesEscénicas y de Estudios Musicales.Las asignaturas de Ensamble sonespacios colectivos de creación enlos cuales los estudiantes participanen todos los aspectos de laconcepción y realización de proyectos,producciones y montajes parala escena.61

Trial by JuryTaller de Ópera Universidad de Los AndesArthur Sullivan, W.S Gilbert, música y libretoAndrés Silva, dirección generalPedro Salazar, dirección escénicaJulián Hoyos, escenografíaSabina Aldana, vestuarioHumberto Hernández, lucesMónica Uribe, gestión culturalJuan Sebastián Ávila Martínez, pianoCoro de Cámara de La Universidad de Los AndesCarolina Gamboa Hoyos, directoraPersonajesEstudiantes cátedra de canto del Departamento de Música Universidad de los AndesNicolás Guasca, The Learned JudgeMónica López, Paola Rodríguez, María Lucía García, The Plaintiff/First BridesmaidHéctor Camacho, The DefendantPedro Molano, Counsel for the PlaintiffCarlos Felipe Cerchiaro, UsherJairo Briceño, Foreman of the Jury62

ArgumentoTrial by Jury es una ópera cómica de Gilbert and Sullivan de 45 minutos de duración.La acción se desarrolla dentro de un tribunal, en el que una novia plantada en el altar,demanda a su amante. La acción es paródica, altamente jocosa y exagerada, pero lospersonajes la viven con alta dosis de realidad. La obra tuvo un gran éxito en su tiempoy se convirtió en una de las óperas de repertorio complementario más representadasen Inglaterra y el mundo anglo parlante. Muchos la consideran la ópera corta máspopular del canon inglés.El lugar de la acción es una corte o juzgado, un lugar serio y solemne, que en este caso secarnavaliza a través de la comedia. Del orden de la corte pronto se instalará el desorden.Situaremos la acción en un tiempo cercano, no en el siglo XIX de Gilbert and Sullivan,pues consideramos que el tema de la justicia es vigente y universal en todos los tiempos,y sobre todo en la Colombia actual. El vestuario está diseñado tomando en cuentala manera como reconocemos a los personajes en nuestras calles hoy en día.63

Andrés SilvaDirección generalMaestro en música con énfasis en canto de la Universidad Javeriana. Continuó susestudios en música antigua en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensiis en Suiza.Ha desarrollado una carrera como cantante solista a nivel nacional e internacional conreconocidos directores y orquestas del mundo. Ha grabado varios discos con reconocidosintérpretes de la música antigua en Colombia y en Europa, y se ha destacadosu participación en varios de los festivales más importantes de música antigua en elmundo. Actualmente se desempeña como profesor asociado de la Universidad de losAndes. Es miembro actual de las agrupaciones Esfera Armoniosa, Alfabeto y Alba Sonoracon quienes realiza una intensa labor de conciertos y de investigación de repertoriospoco difundidos de la literatura colonial barroca.Pedro SalazarDirección escénicaDirector escénico con experiencia en teatro, ópera y teatro musical. Es maestro en direcciónteatral de la Universidad de Columbia en Nueva York; egresado de la Escuela JacquesLecoq en París, y tiene un pregrado en teatro y literatura comparada de la Universidadde Brown en EEUU. Ha colaborado como director escénico con la Ópera de Colombia64

en títulos como Don Pasquale y La Boheme. Fue director de la ópera de folclor MaríaBarilla que inauguró el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2012; fue directordel director francés Patrice Chereau en la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner enla Scala de Milán bajo la batuta de Daniel Barenboim. Actualmente dirige La CompañíaEstable, grupo focalizado en la producción de teatro clásico y de repertorio. Salazar estávinculado al programa de música de la Universidad de los Andes desde 2013.Coro de Cámara de La Universidad de Los AndesFundado en 1995, su repertorio abarca diversos estilos y épocas. Recientemente hainterpretado el Réquiem y la Missa Ascendens Christus de Victoria, Motetes de Delalande,Anthems de Purcell, el Gloria de Vivaldi, el Magnificat de J.S. Bach, la óperaOrfeo de Gluck, la Missa brevis KV 275 de Mozart, el Salmo 42 de Mendelssohn, losLiebeslieder Walzes de Brahms, la Misa para doble coro de Rheinberger, el estreno enColombia de la Berliner Messe de Arvo Pärt, y numerosos conciertos con repertoriocolombiano y latinoamericano. En 2004 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacionalde Coros. En 2005 fue coro base del Seminario Nacional de Dirección con eldirector alemán Werner Pfaff. Ha participado en numerosos festivales en Colombia y elexterior, entre ellos Cantonigrós (España), Pergine Spettacolo Aperto (Italia) y EuropaCantat (Alemania). Fue dirigido por Manuel Cubides de 1995 a 2010. Desde 2011 lodirige Carolina Gamboa.65

Carolina Gamboa HoyosDirectoraProfesora de planta de la Universidad de los Andes. Realizó maestría y doctorado enDirección Coral en la Universidad de Indiana (EEUU) como becaria Fullbright. Estudiódirección coral con John Poole, Jan Harrington y Carmen Téllez, dirección de orquestacon Thomas Baldner e Imré Pallo, canto con Sylvia McNair y Danaila Hristova, y continuocon Elisabeth Wright.En Estados Unidos trabajó como directora de Princeton Festival Opera Chorus, EnsambleFénix de los Ingenios, ProArte Singers, Indiana Contemporary Vocal Ensemble y fuedirectora asistente del Princeton University Concert Choir. Actualmente dirige los corosy el EEVA (Ensamble de Exploración Vocal) de la Universidad de los Andes.Participó en tres grabaciones: Y el movimiento se detiene en el aire de Jacqueline Nova(Colombia, 2012), Music from 16 th century Guatemala (EEUU, 2012), y El renacimientoen América (México, 2013). En 2015 se lanzará HaShem de Johann Hasler.66

Exposición Conmemorativaa Carmiña Gallo y Alberto Upegui AcevedoCorporación Artística y Cultural Carmiña GalloYéner Bedoya, directorCon motivo de la conmemoración de los diez años del fallecimiento de la maestraCarmiña Gallo y de la reciente desaparición de su esposo y también gestor y fundadorde la Ópera en Colombia, Alberto Upegui Acevedo, la Corporación Artística y CulturalCarmiña Gallo y la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) realizarán una exposiciónque ilustrará las diferentes facetas de la carrera de Carmiña Gallo como cantante deópera, recitalista, maestra de canto, directora de coros, embajadora de la música colombianaen el mundo y por supuesto, su cercanía con la OFB. A su vez, la historia delnacimiento de la ópera en Colombia será contada a través de la exposición y de la laborque al respecto realizó Alberto Upegui Acevedo.Las diferentes facetas de la carrera artística de la maestra Carmiña, así como el trabajoque realizó en pro de la consolidación de la ópera en nuestro país Alberto Upegui, seilustrarán a través de fotografías, recortes de prensa, programas de mano, textos ilustrativos,vestuario, etc. La exposición estará abierta al público del 11 al 19 de octubrede 2014 en la galería del Centro Cultural Old Mutual (Antiguo Skandia Teatro).67

Corporación Artística y Cultural Carmiña GalloEntidad sin ánimo de lucro fundada en 1997 por Carmiña Gallo y Alberto Upegui, quebrinda tanto a niños como a jóvenes talentos y adultos profesionales de la música, espaciosde desarrollo humano y profesional, a través de la producción, diseño y administraciónde proyectos artísticos de impacto cultural y social. Su trayectoria incluye másde 600 conciertos, 20 temporadas anuales consecutivas de su espectáculo Clásicas delAmor en el auditorio Old Mutual, más de 3.000 conciertos en diferentes auditorios, teatrosy plazas en Bogotá y en diferentes ciudades y municipios del país, y la producciónde más de 10 títulos pertenecientes al género lírico. Ha incursionado en la creación,desarrollo y/o administración de programas y proyectos de impacto social a través dela música, dirigidos a la población infantil y juvenil tales como Ángeles de la Esperanza,Tocar y Luchar, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, Coro del Teatro Cafam deBellas Artes, Temporada de Zarzuela del Teatro Cafam de Bellas Artes, entre otros.68

Clásicas del AmorCorporación Artística y Cultural Carmiña GalloCoro Filarmónico de BogotáÓscar Vargas, director musicalYéner Bedoya, director generalManuel Contreras, tenorMartha Gutiérrez, sopranoCarmenza Pérez, sopranoPaola Díaz, sopranoErwin Barrera, barítonoCarolina Mantilla, mezzosopranoDanny Jiménez, tenorJuan Esteban Escovar, barítonoSergio Peña, barítonoBoletería en taquilla del teatroEn el marco del XVII Festival Ópera al Parque realizado por la OFB, el espectáculo musicalClásicas del Amor presentará dentro de su vigésima temporada de conciertosuna gala lírica con selecciones de lo más representativo de este género. El conciertoserá inter pretado por el Coro Filarmónico de Bogotá y sus solistas, la Orquesta Digitalde Clásicas del Amor y solistas invitados. Se realizará el martes 14 de octubre alas 8:00 p.m., en el Auditorio del Centro Cultural Old Mutual.69

Yéner BedoyaDirector Corporación Artística y Cultural Carmiña GalloComunicador Social – Periodista de la Pontificia Universidad Javeriana y Músico delConservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió canto con lamaestra Carmiña Gallo. En su carrera como periodista ha sido presentador y asistentede dirección de programas como Cantemos, El musical del domingo y Festivaliando,que se emitieron por Señal Colombia. En la radio presenta y programa el espacio deMúsica para Colombia de Javeriana Estéreo 91.9, en RCN Radio produjo y presentó Larevista radial de las Clásicas del Amor durante 10 años, en Radio Nacional de Colombiapresentó y dirigió el informativo Café y Noticias, integró la mesa de trabajo del noticierode la Radio Policía Nacional dirigido por Juan Guillermo Ríos, es comentarista musicalen el noticiero La hora de la verdad dirigido por de Fernando Londoño. En su carreramusical ha sido protagonista de distintos montajes de ópera, opereta, zarzuela y teatromusical entre los que se destacan Jesucristo Superestrella, La tiendita del horror, Laviuda alegre, Las Leandras, La traviata, El arca de Noé, Policarpa Salavarrieta, La vidaparisina, etc. Actualmente es presentador de Noticias RCN y director de la CorporaciónArtística y Cultural Carmiña Gallo, con la cual lidera varios proyectos culturales, entreellos el espectáculo Clásicas del Amor.70

Coro Filarmónico de BogotáFundado en 1990 por Carmiña Gallo, Alberto Upegui y Raúl García, dirigido desde2009 por Óscar Vargas, es la base de todas las actividades artísticas de la CorporaciónArtística y Cultural Carmiña Gallo. Está compuesto por 16 integrantes establesy eventualmente se amplía a 30 y hasta 50 integrantes para la realización de obrassinfónico-corales y montajes escénicos, como la ópera y la zarzuela. Su trayectoria incluye260 conciertos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, 250 conciertos de baseeminentemente coral, 1850 conciertos como base del espectáculo Clásicas del Amor,290 programas de televisión y segundo premio en el Concurso Internacional de CorosOrlando Di Lasso, realizado en Roma entre 52 coros de 41 países. Han sido integrantesdel coro 270 cantantes, 25 de ellos prominentes figuras como cantantes profesionaleslíricos o dentro de la música tradicional. Varios de ellos completaron sus estudios enEuropa mediante gestiones de la Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo.71

Óscar VargasDirector Coro Filarmónico de BogotáGraduado del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, actualmenteadelanta sus estudios de maestría en dirección sinfónica con Guerassim Voronkov.Participó como director seleccionado dentro del Festival de Música de Santa CatarinaBrasil, FEMUSC 2014. Desde 2009 es el director coral de la Corporación Artística yCultural Carmiña Gallo, en donde ha realizado montajes sinfónico-corales como: Misacriolla, Novena sinfonía de Beethoven, Fantasía coral, Danzas polovetzianas, Porgy andBess, West Side Story, Las campanas de Rachmaninoff, entre otros. Dentro de la co-producciónde la Temporada de Zarzuela que realiza el Teatro Cafam de Bellas Artes, LaFundación Jaime Manzur y la Corporación Carmiña Gallo, ha realizado el montaje coralde títulos como: La del Soto del Parral, Luisa Fernanda, La leyenda del beso, Los gavilanes,La viuda alegre, Las Leandras, Doña Francisquita, Tabernera del Puerto, Antologíade la Ópera y Antología de la Zarzuela. De manera paralela a su actividad como director,desarrolla una carrera como cantante a través de la cual ha sido solista en las óperas Laflauta mágica, La traviata, Elixir de amor y El barbero de Sevilla.72

Signor Deluso / The Goose GirlTaller de Ópera Fundación Universitaria Juan N. CorpasMúsica y libreto: Thomas PasatieriJuan David Rojas Mayorga , Gabriela Ruiz, directoresJuan David Rojas MayorgaDirector taller de ópera y preparador vocalMaria del Pilar CárdenasDirección escénica y producciónGabriela Ruiz, Preparadora vocal y producciónJuan Sebastián Ávila, Pianista correpetidorMateo Rueda y Carla ZamoraDiseño de vestuario y escenografíaProducción escenográfica: LADINAMICA.ORGAlejandro Salazar, Dirección musicalDiego Barbosa, Director Ópera Signor DelusoCamilo Téllez, Director Ópera Goose GirlAna Mora, mezzosopranoAndrés Ramírez, tenorDaniela Montoya, mezzosopranoJosé Vargas, tenorLuis Alejandro Vargas, tenorLaura María Jaramillo, sopranoMaría Andrea Rendón, sopranoMaría Manuela Angulo, sopranoMaría Carolina Campos, sopranoSergio Andrés Martínez, bajo73

Argumento Signor DelusoÓpera bufa en un acto, compuesta por Thomas Pasatieri (Nueva York, USA, 1945) en1974. Es una historia de amores y confusiones. Célie, una joven a quien su padre quierecasar por conveniencia con el viejo Valére espera a que su gran amor, León, regresedel ejército.Una serie de malentendidos inicia en el momento en el que el señor Deluso ayuda aCélie ante un repentino desmayo. La confusión se acrecienta cuando cada uno de lospersonajes cree que su pareja le es infiel. Sólo la astuta Rosine logra desenmarañaresta situación y hacer un llamado al amor y a la verdad.Argumento The Goose GirlÓpera para niños en un acto, compuesta por Thomas Pasatieri (Nueva York, USA, 1945)en 1981. Basada en un cuento de los hermanos Grimm, ésta ópera cuenta la historiade una joven princesa que debe emprender un viaje hacia otro reino para casarse conun apuesto príncipe. La acompañan su dama de compañía, un pañuelo mágico y sufiel caballo parlante Falada. En el camino su dama de compañía le roba el pañuelo mágicopara así hacerse pasar por ella y casarse con el príncipe. Al llegar al reino la damade compañía envía a la verdadera princesa a cuidar gansos y se prepara para casarse.Cuando la princesa piensa que todo esta perdido el rey descubre el engaño y le da sumerecido castigo a la vil dama de compañía. Finalmente la joven pareja logra casarse,sellando así el destino que tenían deparado.74

La vie parisienneTaller de Ópera Universidad Pedagógica Nacional de ColombiaMúsica y libreto: Jacques OffenbachAlexandra Álvarez, directoraGuillermo Plazas, director coralMichelle Leygue, pianoSopranos: Lorean Camacho, Cristian Castañeda, Adriana Ramírez, Yesika Rodríguez,Mayra Sanabria, María Camila Castro, Ana María Cruz, Paula Cárdenas, LindaÁngel, Natalia Flórez, Pilar Segura.Contraltos: Paula Pedraza, Laura Calderón, Paola Cubillos, Shary Rodríguez, SaraPuerta, Jenny González, Laura Montenegro, Lilia Martínez, Viviana Pinzón, Lady Burbano.Tenores: Fredy Méndez, John Avella, Andrés Palomar, Teo Rojas, Óscar Rey, AndrésSierra, Harold Tambo, Edgar Santa, Juan Hurtado.Bajos: Marco Meléndez, Manuel Cendales, Álvaro López, Sebastián Bareño, MarioMartínez, Óscar Pulgar.75

PersonajesLe Bresilien, Javier IllidgeFriuck, César CortésProspe, Óscar ReyLe Baron, Marco MeléndezBobinet, Juan Carlos HurtadoRaoul de Gartdefeu, Christian AlarcónUrbain, Alejandra LópezGabrielle, Lorena ForeroLa Baronne, Paula PedrazaMetella, Adriana RamírezPauline, Lorean CamachoLeonie, Paula PedrazaLouise, María Camila CastroClara, Jhina LópezArgumentoEl proyecto que presenta la Universidad Pedagógica Nacional, es una selección musicalde La vie parisienne, una adaptación basada en la traducción de los textos al español,realizados por Alejandro Chacón y Juan Carlos Rivas.Bobinet y Raoul de Gardefeu, comparten los favores de la mundana Metella y rivalizanpor tal motivo, sin embargo ella los rechaza por otro hombre. Gardefeu se presentaen la estación del tren de París, suplantando un anfitrión de turistas y espera a unmatrimonio de nobles suecos. El tren llega con pasajeros de todas las nacionalidades,entre ellos un brasilero que quiere malgastar su dinero. Gardefeu, lleva al Barón suecoGondremarck y a su esposa la Baronesa a su propia casa, haciéndoles creer que eselugar es el Grand Hotel. Para sostener la mentira, Gardefeu pide a su zapatero, Frick,y a su fabricante de guantes Gabrielle, que se pongan el nombre de sus clientes dela nobleza y la alta sociedad, y se vistan de la misma manera y traigan consigo una76

multitud de amigos, para celebrar una gran cena. Los invitados resultan rústicos ygroseros, pero muy graciosos y entusiastas. El Barón entre otros intereses, ha llegadoa París a conocer a Metella, quién se hace presente en casa de Gardefeu sin saberlo.Para que Gardefeu se quede a solas con la Baronesa, Bobinet invita al Barón a unafiesta en la mansión de su tía Quimper Karadec fuera de París. Bobinet pide a los criadosde su tía que se disfracen: mucamas, doncellas y sirvientes. Una vez disfrazadosfingen ser de la nobleza, para impresionar al Barón y retenerlo. Todo se desarrolla enmedio de confusiones y situaciones disparatadas. La fiesta termina en un desenfrenode champagne y baile.La noche siguiente, el brasileño, es el anfitrión en el restaurante del Grand Hotel. El BarónGondremarck, llega al restaurante para un encuentro secreto con Metella, quien hadecidido volver con Gardefeu y le presenta a una amiga suya que es la Baronesa. El Baróndescubre que Gardefeu lo ha engañado, lo reta a duelo; cuando el Barón recuerda ladiversión que le habían preparado y lo feliz que ha sido su estancia en París lo perdona.Coro Institucional de la Universidad Pedagógica NacionalDesde 2003 es una asignatura de la Licenciatura en Música, cuya finalidad es desarrollarlas cualidades vocales del docente de música como herramienta principal de suquehacer pedagógico en el aula, brindando la oportunidad de potenciar las cualidadesartísticas de manera integral, en conjunto con su desarrollo instrumental. Ha realizadopresencia musical en diferentes eventos artísticos y pedagógicos a nivel distritaly nacional con gran acogida por el público en general.77

Alexandra ÁlvarezDirectoraRealizó estudios de violín y canto en el Conservatorio con Krasimira Vasseva, Elsa Gutiérrezy Carmiña Gallo. Ha formado parte de reconocidas agrupaciones como Coro de la Óperade Colombia, Coro Filarmónico, Coro Santafé y Orquesta Filarmónica de Bogotá. Se hadestacado como solista en La Ópera de Colombia, Fundación Arte Lírico, Fundación JaimeManzur y Festivales de Ópera al Parque; también ha sido ganadora de concursos comoIntérpretes del próximo milenio, Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arangoy Roberto Mantilla Álvarez. Ha participado como solista del Grupo de Cámara Camerartecon el que ha realizado numerosos conciertos didácticos. En la actualidad se desempeñacomo docente en la Universidad Pedagógica de Colombia, Academia de Artes Superioresde Bogotá de la Universidad Distrital (ASAB) y Escuela de Música Fernando Sor.Guillermo PlazasDirector coralLicenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Nacional de Colombia con gran experienciaen la dirección de grupos musicales en distintos formatos instrumentales yvocales. Se ha desempeñado como pianista, director, arreglista y compositor de diversosgéneros musicales en varias agrupaciones. Ha participado en diferentes montajesy presentaciones con grupos artísticos de la capital. Desde 2008 se desempeña comodocente del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional y en la Licenciaturaen Música de la Universidad Pedagógica Nacional.78

Bastián y BastianaTaller de Ópera Universidad del Norte-BarranquillaW.A Mozart, músicaFriedrich Wilhelm Weiskern y Johann Heinrich Müller, libretoAlexis Trejos, directorCristián García, pianoAngie Bula, sopranoMelisa Bolívar, sopranoCristián Gari Gutiérrez, tenorRicardo Viloria, tenorErnesto Angulo, bajoJorge Vivero, bajo-barítonoArgumentoLa pastora Bastiana teme haber perdido el amor de Bastián y decide ir a los pastos paraque su rebaño de corderos la reconforten. Antes de irse recurre a un falso brujo, Colás,para volver a enamorarlo gracias a sus poderes mágicos. Colás, siendo un supuestoadivino, conoce todo sobre el problema, y la reconforta con el conocimiento de queBastián no la ha abandonado, simplemente ha sido distraído por una noble dama quevive en un castillo. Aconseja a Bastiana que actúe con frialdad hacia Bastián, que finjaamar a otro, y así él volverá.79

Bastián se acerca y Bastiana se esconde; entra Bastián, proclamando su amor por Bastianapero Colás le informa que Bastiana tiene un nuevo amante. Bastián queda asombradoy pide la ayuda del supuesto brujo, así que Colás abre su libro de hechizos yhace un conjuro. Colás declara que el hechizo es un éxito y que Bastiana ama a Bastiánde nuevo sin embargo, Bastiana decide mantener el juego y desdeña a Bastián. Anteel comportamiento indiferente de Bastiana, Bastián amenaza suicidarse, ante lo cualBastiana lo ignora.Finalmente, los amantes deciden reconciliarse, se abrazan y acaba la ópera con los preparativosde la boda. Bastián y Bastiana junto con Colás, celebran el triunfo del amor.Taller de Ópera Universidad del NorteEl Taller de Ópera de la Universidad del Norte empezó a funcionar a partir del segundosemestre de 2011, y desde entonces ha hecho presencia en diversos escenarios de la RegiónCaribe colombiana con obras como El Orfeo de Gluck, Hansel y Gretel de Humperdinck,y galas líricas con selecciones de escenas diversas de óperas de distintos periodos.Ha participado además en las versiones 2012 y 2013 del Festival de Ópera al Parquecon El Orfeo de Gluck y Hansel y Gretel de Humperdinck con presentaciones en elTeatro Jorge Eliécer Gaitán, auditorio de la Biblioteca Virgilio Barco y el teatro de laFundación Gilberto Alzate Avendaño.80

Gala lírica homenaje a Carmiña GalloÓscar Vargas, director musicalYéner Bedoya, director generalMúsica: Mozart, Donizetti, Strauss, Puccini, Verdi, TchaikovskyCorporación Artística y Cultural Carmiña GalloOrquesta Sinfónica de la Policía NacionalCoro Filarmónico de Bogotá, Coro Filarmónico JuvenilGanadores del Concurso Nacional de Canto 2014Miguel Ángel Casas, directorManuel Contreras, tenorMartha Gutiérrez, sopranoCarmenza Pérez, sopranoPaola Díaz, sopranoVerónica Higuita, sopranoJacobo Ochoa, barítonoJulieth Lozano, sopranoSasha Gutiérrez, sopranoOrquesta Sinfónica de la Policía Nacional de ColombiaFundada en 1912 con el fin de satisfacer las necesidades protocolarias y musicalesde la Institución, y que luego, por su alta calidad musical adquirió gran fama a nivelnacional, siendo requerida en los diferentes eventos y principales ciudades del país.Expresión artística musical que reviste gran importancia dentro del contexto culturaldada su trayectoria durante 102 años como organismo representativo de la PolicíaNacional de Colombia.81

La misión de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional es ser garante y difusora dela música universal y del folclor de nuestro país. Está constituida por 11 mujeres y 41hombres profesionales de la policía en los grados de mandos ejecutivos y patrullerosidentificados con función policial y comprometidos con su labor musical.La Orquesta actualmente está dirigida por Miguel Ángel Casas, quien realizó estudiosmusicales en Colombia, Venezuela y Alemania, ha sido director titular de importantesbandas y orquestas sinfónicas a nivel nacional e internacional.La Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional, actualmente ofrece conciertos a la comunidaden general, de valores, mediante el programa denominado “Con ciertos valores”,enfatizando en el liderazgo, trabajo en equipo, compromiso, confianza, perseverancia,compartir y responsabilidad, actividad que ha tenido gran acogida y aceptación dentrode la comunidad, demostrando con esto el gran profesionalismo musical e institucional.Corporación Artística y Cultural Carmiña GalloEntidad sin ánimo de lucro fundada en 1997 por Carmiña Gallo y Alberto Upegui, quebrinda tanto a niños como a jóvenes talentos y adultos profesionales de la música, espaciosde desarrollo humano y profesional, a través de la producción, diseño y administraciónde proyectos artísticos de impacto cultural y social. Su trayectoria incluye másde 600 conciertos, 20 temporadas anuales consecutivas de su espectáculo Clásicas delAmor en el Auditorio Old Mutual, más de 3.000 conciertos en diferentes auditorios, teatrosy plazas en Bogotá y en diferentes ciudades y municipios del país, y la producción82

de más de 10 títulos pertenecientes al género lírico. Ha incursionado en la creación,desarrollo y administración de programas y proyectos de impacto social a través de lamúsica, dirigidos a la población infantil y juvenil tales como: Ángeles de la Esperanza,Tocar y Luchar, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, Coro del Teatro Cafam de BellasArtes y Temporada de Zarzuela del Teatro Cafam de Bellas Artes.Ganadores Concurso Nacional de Canto 2014Jacobo OchoaBarítonoIncursionó en el canto lírico gracias a la Fundación Prolírica de Antioquia, bajo la asesoríavocal de Elisa Brex Bonini, con quien logró afianzar su gusto por la ópera y lazarzuela. Desde 2012 ha desempeñado varios roles, como Comisionado en La traviatade Verdi, Morales en Carmen de Bizet, José Inocente en la zarzuela María La O, deLecuona y el Copero en La corte del Faraón de Vicente Lleó. En la gala de homenajea Giuseppe Verdi, y bajo la batuta de Dante Ranieri interpretó a Sam en El baile demáscaras y el marqués en La traviata. En junio de este año fue ganador del ConcursoNacional de Canto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en la categoría juvenil, y lefue otorgada la beca 2015-2016 para el Liceu de Barcelona. Actualmente cursa susestudios formales de música en la Universidad EAFIT.83

Julieth Alejandra Lozano RolongSopranoEstudiante de 22 años del programa de Estudios Musicales con énfasis en Canto Liricoen la Fundación Universidad Central con Alejandro Roca, Camila Toro y María TeresaUribe. Ganadora del Concurso Nacional de Canto realizado por la OFB en 2012 y 2014,en la categoría juvenil y superior respectivamente. En 2013 fue seleccionada comobecaria, y en 2014 fue escogida como uno de los Jóvenes Talentos, los dos últimoslogros otorgados por el Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias organizadapor la Fundación Salvi. Ha tomado clases magistrales con María Bayo, VerónicaVillarroel, Rosa Domínguez, Enric Castignani, y el director escénico, Ignacio García.Próximamente interpretará a Catalina en la zarzuela Black el payaso en el Teatro Colónde Bogotá, y es integrante activa del Coro de la Ópera de Colombia.Sasha Gutiérrez MontañoSopranoNacida en Cali, empezó su carrera artística en montajes de fragmentos de ópera ensu ciudad natal como integrante de la Coral Escolanía. En 2008 hizo parte de la producciónde la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo integrando la parte coral para lacelebración de los 80 años del Teatro Municipal Enrique Buenaventura y como coristade la obra Carmina Burana de Carl Orff por el cumpleaños número 30 de la CompañíaColombiana de Ballet Incolballet. En 2010 hizo su primera aparición como solista en lamuestra universitaria de la Pontificia Universidad Javeriana en Ópera al Parque.84

En 2014, fue tercer puesto en la categoría juvenil del Concurso Nacional de Canto dela Filarmónica de Bogotá. Actualmente es estudiante de último semestre de pregradode Estudios Musicales con énfasis en canto lírico con Carolina Plata en la Pontificia UniversidadJaveriana. Ha tomado clases con María Olga Piñeros, Carlos Godoy, y clasesmagistrales con Alejandro Roca, Yamile Lanchas, Jessica Rivera, Angelique Zuluaga,Robert Brandt, Georgia Jarman, Daniel Norman y Giacinta Nicotra, entre otros.Verónica Higuita CañasSopranoJoven soprano, nacida en Medellín, a los 10 años empezó a presentarse en diferentesescenarios y concursos a nivel regional y nacional. Su repertorio incluye diferentesgéneros musicales, destacándose en el canto lírico, donde actualmente estudia sextosemestre de música y canto lirico en la Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín.Durante su carrera artística ha recibido diferentes reconocimientos de algunasentidades públicas y privadas. Participó en la obra del compositor y flautista venezolanoHuáscar Barradas, en el poema sinfónico Pacificanto con Martha Senn (mezzosopranocolombiana), y la música de fondo del doctor Reynolds, inventor del marcapasos.Participó este año en el Concurso Nacional de Canto de la Orquesta Filarmónica deBogotá, ocupando el segundo puesto.85

Programaciónacadémica

1 de septiembre al 8 de octubreInformes: castillomisterioso2014@uniandes.edu.coTaller de conceptualizacióny construcción de escenografíaEl castillo misteriosoGanadores I Beca Circulación XVII Festival Ópera al ParqueUniversidad de los AndesTallerista: Philippe LeglerEscuela Taller de Bogotá, Calle 13 No. 18 - 90Miércoles 8 de octubre11:00 a.m. a 1:00 p.m.Taller de actuaciónA la Colmenera (Sesión 1)Talleristas: Rocío Calle Carmenate y Yasnely TarrauFacultad de Artes Universidad Distrital ASABCra. 13 No. 14–69 (Salón M16)88Entrada libre

Jueves 9 de octubre11.00 a.m. a 1:00 p.m.Clase magistralLa Colmenita un Movimiento InternacionalA cargo de Alberto Cremata MalbertiFacultad de Artes Universidad Distrital ASABCra. 13 No. 14-69 auditorio Samuel BedoyaViernes 10 de Octubre11:00 a.m. a 1:00 p.m.Taller de actuaciónA la Colmenera (Sesión 2)Talleristas: Rocío Calle Carmenate y Yasnely TarrauFacultad de Artes Universidad Distrital ASABCra. 13 No. 14 - 69 (Salón M16)hasta completar aforo89

Taller de Actuación A la ColmeneraTalleristas: Rocío Calle Carmenate, Yasnely Tarrau, Alberto Cremata MalbertiDirigido a todo tipo de público y realizado en dos sesiones, el taller de actuación infantilA la Colmenera mostrará a través de ejercicios prácticos la metodología utilizada alinterior de la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita de Cuba. Los participantes deltaller tendrán la oportunidad de montar fragmentos de la comedia musical Colmenera– La cucarachita Martina, el taller será dirigido por los invitados Alberto Cremata Malbertiy las actrices Rocío Calle Carmenate y Yasnely “Malú” Tarrau Broche, reconocidosrepresentantes de la escena musical y teatral cubana.90

Clase magistralLa Colmenita, un movimiento infantil internacionalDirigido a todo público, la clase evidenciará el recorrido artístico de la Compañía Infantilde Teatro la Colmenita de Cuba, su metodología y concepto de trabajo, su funcióncomo embajadora de la difusión artística en varios países del mundo, y su constanterelación con la Colmenita Colombiana.Carlos Alberto “Tin” Cremata MalbertiLicenciado con Medalla de Oro en Ciencias Pedagógicas, en la especialidad de DirecciónArtística, en Ucrania; Licenciado en Dirección Teatral en la Facultad de Artes Escénicasdel Instituto Superior de Arte, Universidad de las Artes de Cuba; director general yartístico del grupo teatral La Colmena y de la Compañía Infantil de Cuba La Colmenita.Rocío Nory Calle CarmenateDirectora coral y directora musical de la Compañía La Colmenita, integrante de la CompañíaInfantil de Teatro la Colmenita de Cuba.Yasnely Tarrau BrocheActriz de teatro y cine de la Escuela Nacional de Arte de Cuba, protagonista de la películaViva Cuba e integrante de la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita de Cuba91

Taller de conceptualizacióny construcción de escenografíaZarzuela El castillo misteriosoPhilippe Legler, talleristaEscuela Taller de BogotáEn octubre 2014 se presentará el reestreno de la obra colombiana El castillo misteriosode Ponce de León, en su formato para seis solistas, coro y orquesta. La obra sepresentará los días 12 y 15 de octubre en el Festival Ópera al Parque (Parque de la 93 yTeatro Jorge Eliecer Gaitán). Si bien este proyecto busca rescatar la música de 1876, lapuesta en escena será moderna y novedosa, construida en torno a un dispositivo escénicomodulable que se puede disociar. Por medio de la iluminación, la proyección devideos y movimientos en vivo, el dispositivo va creando espacios, texturas y ambientesen los cuales se desarrolla el argumento. Para la conceptualización y construcción deesta escenografía, se brindará un taller abierto a todos los estudiantes. Varios equipostrabajarán según las actividades propuestas (construcción del dispositivo, videos, lucesy vestuario).92

El taller está organizado de la siguiente manera:• Análisis y conceptualización de la escenografía (dos semanas): reflexión para elacercamiento hacia una composición artística escénica; planificación y desglosede todos los soportes (maqueta del dispositivo, iluminación, videos, vestuario,maquillaje)• Ejecución (tres semanas): construcción de la escenografía y de todos los demássoportes• Montaje y funciones (una semana)• El vestuario será un componente especial y los estudiantes interesados en participarcomo asistentes podrán trabajar con la persona que esta a cargo del diseño• Inscripciones: castillomisterioso2014@uniandes.edu.co• Inicio del taller: 1 de septiembre, pero los interesados pueden integrarse encualquier punto del taller93

ÍndiceXVII Festival de Ópera al Parque,un homenaje a Carmiña Gallo 3Programación artística 5Programación general 9Concierto Retretas por la paz 20Exposición de dibujos para el XVIIFestival de Ópera al Parque 2014 21Amahl y los visitantes de la noche 23Vive la ópera 25El castillo misterioso 27Coro Filarmónico Infantil 30Salmo de las Américas 33Orquesta Filarmónica de Bogotá 43La cucarachita Martina 54Prima la musica e poi le parole 55Amor, guerra y paz:un encuentro de tres óperas 59Trial by Jury 62Exposición Conmemorativaa Carmiña Gallo y Alberto Upegui Acevedo 67Clásicas del Amor 69Signor Deluso / The Goose Girl 73La vie parisienne 75Bastián y Bastiana 79Gala lírica homenaje a Carmiña Gallo 81Programación académica 87Taller de Actuación A la Colmenera 90Clase magistral 91Taller de conceptualizacióny construcción de escenografía 92

Orquesta Filarmónica de BogotáALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁSECRETARÍA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTEGUSTAVO PETRO URREGOAlcalde Mayor de Bogotá D.C.Junta DirectivaCLARISA RUIZ CORREALSecretaria de Cultura, Recreación y DeporteENRIQUE ANTONIO ARNEDO GONZÁLEZDirector del Conservatorio Universidad NacionalHOLLMAN MORRISGerente de Canal CapitalLUIS FERNANDO LEÓN RENGIFOMiembro honorarioDAVID GARCÍA RODRÍGUEZDirector GeneralPlanta AdministrativaPAOLA XIMENA FONSECA CAROSubdirectora Administrativa y FinancieraMARTHA YOLANDA SÁNCHEZ GUASCASubdirectora SinfónicaMAGDALENA PEDRAZA DAZAJefe Control InternoPATRICIA GÓMEZ FOREROJefe Oficina Asesora JurídicaEFRAÍM GARCÍA FERNÁNDEZJefe Oficina Asesora de PlaneaciónMARISOL CONTRERAS GAMBOAJefe Oficina Asesora de ComunicacionesRaizza Catalina Romero VelásquezJuan Camilo Torres JiménezLaura Nathalia NiñoÁrea de Música AcadémicaJavier Antonio Herrera ParraAleyda Paola Vargas GalvisFrank Boris Eduardo Maldonado OlivoJairo Sierra LeónProducciónKike BaronaFotografíaCesar Augusto PenagosJasson Smith Castro LeónOficina Asesora de ComunicacionesAlexander Casas CastroDiseño gráfico y armadaSubdirección Imprenta Distrital DDDIImpresión