Ensayo sobre el arte, la medicina y las nuevas tecnologías ... - Uacj

Ensayo sobre el arte, la medicina y las nuevas tecnologíasSara MoralesIntroducción.-“ El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología.”Otto Wagner.El pensamiento que promueve la idea, que se han descubierto todas las formasexpresivas y de representación posibles , así como la premisa de que ha llegado “ el findel arte”, son posturas fatalistas que declaran al igual que Baudrillar una estasis del arte,una inmovilización que lleva a una metástasis, esta metástasis entendida como unamutación de los valores de la estética tradicional hacia el desorden.Haciendo una consideración a esta mutacion del arte me interesa abordar el tema delproceso creativo dentro de la actividad artística mediado por la intervención de lasdisciplinas medico-biológicas aplicadas a la creación de arte.Este trabajo es un proceso de búsqueda y experimentación con los medios y procesosbiomédicos que estén al alcance de la investigación, para ser utilizados e implementados enlas artes visuales. Y como resultado inmediato de la intersección entre arte y tecnologíabiomédica generar y presentar un nuevo formato de la imagen del cuerpo en el arte.

Imagen donde si haya algo que ver, que revele mundos desconocidos para el ojo artístico yconvenza algunos que no todo esta dicho, y no todo se ha visto, obteniendo unacercamiento visual del cuerpo diferente.Aunque la sobreproducción de la imagen no exenta el campo de las artes visuales, lanecesidad de creación visual existe como un instrumento esencial en el desarrollo de laconciencia humana, el cual no debe permanecer estático a la revolución tecnológicacontemporánea.Si no que haciendo uso de ella se empleen nuevos metodos y técnicas de producciónartistica para generar lo que la técnica tradicional como el pincel, el lienzo, la cámara yano genera, mostrándose insuficiente al reclamo artístico actua de provocacion.Incluso pensar en la busqueda de nuevas opciones y abrir nuevas fronteras para laintervención de disciplinas distintas en el campo del arte. Al cuestionar a la técnicatradicional de ninguna manera se pretende desacreditarla sino abrir la posibilidad deinteraccion con otras disciplinas para la experimentación.Espacio de investigación que se abre a mi conciencia con el desarrollo de este ensayode tesis acerca de la acción biomédica y el uso de tecnologías como invasión al cuerpogenerando en el proceso imágenes visuales.Partiendo de la intervención y acción de técnicas, teorías, documentos, que motiven alcuestionamiento de las dinámicas biomédico-sociales basando en ello el discurso ypropuesta artística.Aunque existen algunas propuestas artísticas donde se combinan las temadicas e incluso lasdisciplinas medico biológicas con el arte, y de igual manera se exploran temas médicos específicosdesde algunas pinturas renacentistas el acercamiento o perspectiva de mi proyecto parece no habersido explorado.

El hecho que tanto la medicina y el arte compartan elementos y problemáticas, como el uso de laimagen, el cuerpo como sujeto-objeto, y la aplicación tecnológica como herramienta, sugierefactibilidad al desarrollo de la propuesta como nuevo campo de estudio en las artes.Con las tecnologías y equipos especializados que utiliza la medicina acceden y crean losmédicos un tipo de imágenes, que las herramientas clásicas de producción de otrasdisciplinas como las artísticas, pintura, grabado incluso la fotografía no logran.Teniendo en claro que la aplicación de tecnologías medicas para las artes no ha sido objetode acción, por lo que propongo en esta línea la necesidad de manejar una sensibilidadtecnológico-estética, que permita acercase adecuadamente a las propuestas que planteo yreforzar el interés por el área de estudio biomédico tecnológico.El presentar una imagen medica descontextualizada, no resume los objetivos del proyecto,creo que la información que se desprende de las imágenes biomédicas, traspasa, es aun masreactiva, pues vemos como la vitalidad y la vulnerabilidad de cuerpos, se muestra y esobjeto de análisis de la actividad, dando una plusvalía de impresión para el uso artístico deeste tipo de imágenes.El acercamiento de la medicina hacia el objeto de estudio (el paciente) , no siempre es de manera desujeto, como un ser humano, viviente, pensante sino de objeto, un número, una estadística o una

muestra sanguínea, lista para el laboratorio. La mirada de algunos especialistas médicos, provocael cuestionamiento del que hacer medico e invita a una reflexion sobre los ejercicios de poder que lainstitucion muestra hacia el cuerpo.Presentar en la propia imagen medica, un medio de critica y cuestionamiento a los procedimientosy aproximaciones medicas al cuerpo, manifestando a través de la imagen una forma de pensar elmundo y la manera en que nos relacionamos en diferentes actividades.Añadiendo un análisis del curioso equilibrio ejercido en los actos medico–quirúrgicos como estadicotomía “ a ser o una invasión compasiva o una invasión agresiva”,presentado en el trabajo delfotógrafo Max Aguillera-Hellwegg The sacred Heart (1999).No es pues, únicamente el presentar un nuevo formato de generación de imágenesartísticas aplicando medios tecnológicos utilizados en el área de las ciencias medicas ybiológicas resumido en una expo final. Es acercarme a un terreno desconocido como esel médico, desde la sensibilidad y el conocimiento que el arte permite, analizar y si fueraposible mostrar una critica sobre el manejo de el cuerpo dentro de las disciplinasbiomédicas haciendo uso de sus medios.Sin pretender legitimizar un nuevo medio de producción artística, conciente incluso que mediosactuales como los digitales son considerados por las sensibilidades conservadoras como, carentes deun soporte firme para ser totalmente autónomos o legítimos dentro del campo del arte, solo trato dehace accesible un nuevo formato de imágenes a nuevos bioexpectadores.El incorporar tecnologías medicas en el campo artístico puede ser aun mas complejo, de loconsiderado, y el asumir en este nivel de investigación que sean aprobadas o valoradas lasherramienta medicas un medio para generar arte, es arriesgado, pero parte del trabajo a enfrentar.Así como también el aprender a manipula los medios y herramientas medico- tecnológicos por loscuales se obtienen estas imágenes, y recopilar suficiente información sobre estos procesos , paradifundir mi interpretación de los eventos.

Pero la propuesta esta abierta y como posible artista visual se hará el intento, no perdiendo elobjetivo principal, tener una base conceptual para poder llegar al punto de la creación de imágenesdistintas con herramientas y técnicas inusuales en el arte, que me consientan para explorar eventostan cotidianos en nuestro cuerpo como son, enfermedades, patologías y deformaciones.Resultados desprendidos poco a poco durante el proceso, culminando en el proyecto de lapresentación visual que favorablemente esperamos sea un vector determinante en la apertura haciaencontrar una nueva línea de experimentación en el departamento de artes visuales.Cuando se tiene un proyecto siempre es indispensable hacer la consideración de cómo pasar delconcepto a una obra , por lo que la técnica en este proyecto es punto de análisis.Al investigar, contemplar, uno se involucra en la búsqueda de modos de representar, provocando auna evolución en la consideración de la técnica, impactando igual el proceso creativo.El desarrolló de la técnica en el arte.-“La técnica moderna es un medio para fines. De ahí que la representación instrumental de la técnicadetermine todos los esfuerzos para colocar al hombre en el respecto correcto para con la técnica.Todo esta en manejar de un modo adecuado la técnica como medio. Lo que queremos , como sesuele decir es “Tener la técnica en nuestras manos”. Queremos dominarla. El querer dominarla sehace tanto mas urgente cuanto mayor es la amenaza de la técnica de escapar al dominio delhombre.”M. HeideggerEl artista busca sus medios para poder mejorar su producción, implementando técnicas distintaspara poder expresar sus emociones y sentimientos de la manera que resulte mas adecuada paraevocar el fin anhelado.Todos los procesos de la actividad humana se encuentran encadenados a la técnica. El arte, en susprincipios, denotaba solo técnica, solo un hacer salir lo oculto, (....) ,piadoso, dócil al prevalecer ya la preservación de “la verdad”.Entender un poco lo que la técnica representa como medio para elaborar, producir, es fundamentalpara poder en esta investigación culminar en una propuesta tangible y no quedar en una idea oconcepto mas. La importancia de los instrumentos como características fundamentales para el

desarrollo de producción y resultados(llegar al salir de lo oculto), se requiere para entender losplanteamientos de la técnica moderna incomparablemente distinta a la técnicas anteriores, antes deapoyarse esta en las ciencias exactas modernas, la tecnología.La consideración de algunos acerca de que la técnica moderna tiene el carácter de emplazar, en elsentido de la provocación, es un refuerzo al planteamiento central de este proyecto, de generarimágenes con una técnica nueva y propositiva. Precisamente por que respalda la provocación haciaun modo distinto quiza no muy original de creación comparativo con las técnicas clásicas, pero quesolicitan un cambio en los medios existentes.Considerando la técnica moderna no como un mero hacer, si no en su valor como, medio productor,comparto la idea de que , al impulsar la técnica, se toma parte en solicitar el cambio en los nuevosmedios para generar arte.En mi porceso creativo pretendo comunicar, crear mensajes que serán interpretados por diferentesespectadores y para que este mensaje llegue, el aplicar una técnica adecuada es determinante, lo queimplica buscar de los medios necesarios para transmitir mi mensaje. Así como no se podría pensaren las esculturas griegas sin cortadores de mármol, o en las herramientas para esculpirlo, de ningunamanera la tecnología es ajena a la evolución de la historia del arte“Las máquinas y los aparatos no son casos y tipos de la estructura de emplazamiento, del mismomodo como tampoco lo son el hombre junto al cuadro de mandos o el ingeniero en la oficina de laconstrucción. Todo esto, como parte integrante, como existencias, como solicitante, pertenece sinduda, cada cosa a su manera, a la estructura de emplazamiento, pero ésta no es nunca la esenciade la técnica en el sentido de un género. La estructura de emplazamiento es un modo destinal delhacer salir lo oculto, a saber, lo que provoca”.El ser humano desde que tiene la capacidad de representar imágenes y lograr conjuntar diferentestécnicas necesarias para recrear la realidad por medio de una imagen, pintada, esculpida,fotografiada o una serie de imágenes en movimiento, ha hecho uso de esta practica y se a convertidoen un “quehacer” cotidiano.A través de la historia del arte podemos ver como la pintura fue una de las primerastécnicas que permitieron al hombre reproducir la realidad en diferentes espaciosrecreando la realidad por medio de la utilización de diferentes herramientas.Pero creo que lo más importante de las de técnicas y materiales utilizados en el procesode creación no es si fue un pedazo de madera o una piedra o una computadora, cámaradigital, el cat-scan, es la facilidad y diversidad de opciones que con el elemento,herramienta, el manejo del mismo aporta al producción de imágenes y como esteinterfiere, y puede determinar los resultados en el proceso creativo de el artista, para estepoder presentar o comunicar el mensaje deseado.

“Preguntando de este modo damos testimonio de esté estado de necesidad: que nosotros, con tantatécnica, aun no esperienciamos lo esenciante de la técnica; que nosotros, con tanta estética, ya noconservamos lo esenciante del arte. Sin embargo, cuando mayor sea la actitud interrogativa con laque nos pongamos a pensar la esencia de la técnica. Tanto mas misteriosa se hará la esencia delarte” M. Heidegger.El proceso creativo.“El arte es un simulacro, pero un simulacro que tenía el poder de la ilusión. Nuestra simulaciónpor el contrario ya no vive sino del vértigo de los modelos, lo cual es enteramente diferente. El arteera un simulacro dramático en el que estaban en juego la ilusión y la realidad del mundo, y hoy noes más que una prótesis estética”.El proceso creativo en el arte después del surgimiento del arte conceptual incremento suvalor, “ desvalorizando” de algún modo a la pieza final, llegando a un limite donde lanovedad parece no asomarse mas, incluyendonos en la indiferencia Baudrilliana,considerasion hacia la produccion actual como un mero reciclaje del arte moderno.El acto creativo desde la perspectiva de ser entendido como un concepto que pasa alpunto de la materialización o a la obra conceptual, se da obligadamente en un análisismental previo, que en el campo de el arte se propone como método, para generarconocimiento, aceptación y respuestas.El proceso creativo para mi investigación representa parte del el objetivo central de llegaral acto creador, a la producción visual, partiendo de el individuo como agente directo,fuente esencial, de la producción. El cuerpo como soporte, como objeto, como sujeto,como instrumento de medida del mundo.La creatividad es definida por Aldana: como el proceso que integra en la persona, sucapacidad de goce y harmonización para conocer sus mecanismos, posibilidades ydiferencias como individualidad, y al medio reconocido como un condicionamiento internoy externo para llegar a la acción final, el producto.( Aldana,1996 Pág. 38).Este proyecto

es mi posibilidad de gozar , armonizar, y justificar mi acto creador, para que sea valoradopor algunos criterios, como arte.“Todo el movimiento de la pintura, por ejemplo, se ha retirado del futuro y desplazadohacia el pasado: con la cita, la simulación, la apropiación, al arte actual le ha dado porretomar, de una manera más o menos lúdica, más o menos kitsch, todas las formas,todas las obras del pasado, próximo o lejano, y hasta las formas contemporáneas, esoque Raysel Knorr, un pintor norteamericano, llama "el rapto del arte moderno".Estos criterios permiten hacer un análisis de lo que sucede en mi atmósfera artística,dentro del hambiente LAV, lo que me sugiere hacer un esfuerzo en maximizar el valor delproceso creativo de este proyecto y replantear el vértice de la supuesta caída que el actocreativo del arte actual es objeto.Presentando el concepto distinto para la generación de obra visual que no retome el actode simulación que maneja Baudrillard, si no que de la pauta a negar que el arte no es yaesta prótesis del mundo donde han desaparecido toda la magia de las formas y de lasapariencias, si no que hay oportunidad de todavía ver algo nuevo a través la apertura afronteras e Intercambios con otras disciplinas.La imagen visual.-“ las imágenes , fuerzas psíquicas primarias, son mas fuertes que las ideas, mas fuertesque las experiencias reales”G. Bacherland

Sin entrar en el complejo mundo de la semiótica o caer en discusiones de definir, Imagen,en este apartado se pretende tener una aproximación a lo que la imagen visual representaen nuestras sociedades mediaticas, y referenciar el alcance de la imagen en lasdisciplinas que el proyecto involucra, por lo cual quedan excluidas de este trabajo lasreflexiones que puedan desviar la atención central del proyecto.Dentro de los aspectos interesantes del medio actual es la posición predominante de laimagen, dentro de los ámbitos socio-culturales del individuo, hasta el punto de constituiruna de las definiciones de nuestro modo de vida, la civilización de la imagen.Esta realidad es una de las características más significativas del mundo posmoderno.Nuestra cultura está constituida por un sin fin de elementos visuales de origen diverso,como pueden ser la fotografía, el cine, la televisión, los diseños gráficos implícitos endiferentes vehículos de soporte (arte, prensa, medios de comunicación de masas, etc.),los cómics, entre otros, que utilizan a la imagen como una abstracción del mundo, en dosdimensiones, la cual inaugura el poder de la ilusión según Baudrillard.Cayendo en una pequeña reflexión, podemos percibir que en nuestra sociedad la imagena constituido una parte fundamental de ella, siendo un objeto que obsesiona por supresencia; vacía e inmaterial para algunos, pero al fin obsesionante. La estetizaciónextrema de todas la imágenes no ha sido pretexto para alejarnos de ellas, nada haimportado seguimos con la necesidad de generar imágenes.

La imagen en el arte.-“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar suapariencia “.AristótelesLa necesidad siempre ha sido la misma desde los primeros momentos del arte, es laintención de plasmar en una imagen, objeto, o pensamiento algún mensaje con unsignificado especial ya sea para quien lo ve, como para quien lo recrea.Las formas y los colores toman un significado que depende de la percepción ysensibilidad de un espectador, pero en este caso el espectador no será considerado. Laconsideración de análisis es enfocado a la imagen como objeto de arte y el proceso parasu producción artística.Para algunos el arte se ha vuelto iconoclasta, pero esta postura moderna ya no consisteen destruir las imágenes ( abstracción), como la de la historia.En este caso el desastre llevo al arte hasta fabricar una profusión de imágenes en las queno hay nada que ver, son solo consideraciones para la producción de imágenes. Unaalerta para no mostrar imágenes que no dejan rastro, que no tienen consecuenciasestéticas, donde detrás de cada imagen algo ha desaparecido.

Pero no por ello considero el fin de la representación o del sistema de la representación.Mucho menos considero este el fin de la estética, el fin de la imagen misma en lavirtualidad superficial de las pantallas.Si no que como todos los procedimientos técnicos, o cualquier método de investigacióntienen interrupciones y caídas, así mismo el desarrollo de las técnicas clásicas de el arte,se encuentra en este punto de interrupción o caída, buscando la imagen adquirir nuevoscreadores.Pero al mismo tiempo la interrupción no tan critica, solo que existe una necesidad deabordar la producción de la imagen artística desde otras fronteras, que propongan nuevasposibilidades en el campo de producción de la imagen en el arte que aun no estánagotadas.La imagen en la tecnología.-Muchos de los análisis actuales, sobre el desarrollo tecnológico refuerzan la idea de quela tecnología evoluciona de forma autónoma respecto a otros ámbitos de la realidadsocial. Los efectos de la tecnología son de innovación y transformación, siempreaplicando el conocimiento para la solución a distintas problemáticas. Esta perspectiva seha convertido en parte de la percepción estándar de la tecnología y se asocia, a menudo,con la tesis del determinismo tecnológico que impregna muchos estudios de lasactividades sociales.La incorporación de la tecnología a las artes desde la aparición de la fotografíarevoluciono la manera de ver y producir el arte. Ahora con el cambio adicional de ladigitalización, se han visto afectados los discursos artísticos y a la propia definición dearte.

Aun así la percepción visual que una imagen digital nos presenta en cuanto a forma ocolor puede ser atractiva, y considerada perfectamente válida. En general cualquierimagen que representemos por un medio mecánico, foto, video o pintura, sugieren unaperfección ajena a la realidad. Al menos en cuanto a definición, la imagen tecnologizadapudiera ser considerada casi perfecta.Por tanto las tecnologías para la generación de imágenes pueden ser entendidas en undoble papel, primero como portadoras de una nueva sensibilidad estético- tecnológicaque afecta al quehacer artístico, y segundo como catalizadoras de nuevos modos derespuesta o posibilidades en el arte.Hasta el sistema educativo y cultural ha sido sensible a la evolución en la sociedaddentro de la que hoy denominamos “revolución tecnológica”. Por una parte, las imágenesy, por otra, las técnicas, dan soporte, y que hacen de esta realidad un producto importanteno solamente en la actualidad, sino también en el futuro.Implementando la tecnología dentro del proceso creativo como técnica, resta dificultadesen la creación y manipulación de imágenes, reforzando las consideraciones de uso de latecnología para el planteamiento de investigación inicial sobre la generación de nuevosformatos de imagen del cuerpo en el arte a partir de tecnologías y herramientas medicas.La imagen en la medicina.-“Los doctores son hombres que prescriben medicinas que conocen poco, curanenfermedades que conocen menos, en seres de humanos de los que no saben nada.”Voltaire

El poder de la imagen medica interfiere en situaciones como el estudio de diagnósticosdel paciente. La imagen puede ofrecer una reproducción del cuerpo humano en estado denormalidad y/o en la enfermedad, permitiendo al medico recomendar un tratamiento. Esqui que estudios como la anatomia, el diagnostico se muestran dependiente de larepresentacion del cuerpo por medio de la imagen.La relevancia de la imagen la podemos apreciar en ejemplos como la ResonanciaMagnética que permite la detección o exclusión de las principales afecciones de las arteriasasí como la detección de enfermedades en un rango casi perfecto.La efectividad de el uso de la imagen para hacer diagnostico es impresionante. Por tantopara un paciente con x enfermedad una simple imagen responde muchas preguntas,convirtiendoce en beneficiarios directos de la imagen, que determinara el procedimiento aseguir o el tratamiento a implementar.Es importarte marcar que al igual que en el arte, la imagen científica aislada esinsignificante por si misma. Por lo que se requiere de la interacción continua coninformación paralela; la imagen original tiene que estar conectada a otras imágenes, yestas imágenes sumadas darán origen a un diagrama, que dará como resultado final undiagnosticó.Para tener una visión mas amplia sobre el manejo de la imagen en esta disciplina,tenemos por ejemplo, la representación científica del átomo, que aun cuando el átomo esuna partícula en movimiento y por lo tanto invisible en si misma , solo es visible cuando sedetecta su movimiento, y para esto se requiere de no solo una imagen sino de varias quedetectaran el movimiento, asiéndose visible el átomo.De la misma manera la imagen artística, deviene de otra imagen y es solo el continuo ocúmulo de imágenes lo que le da significado a las partes y al todo. El supuesto de que el

arte debe romper con lo anterior es tan solo eso, un supuesto y entonces necesario elconjunto. La búsqueda de una verdad se da en el movimiento en que se considera larecuperación de lo pasado para poder completar el circuito de recuperación deinformación para analizar nuevas capturas de imagen.“El arte es una mentira que nos acerca a la verdad”.Pablo PicassoEl cuerpo.-“Sólo el cuerpo descifra el signo primigenio del alma encarcelada agotada de referentes falta deresignificaciones, Sólo el cuerpo reconstruye símbolos deshilachados que alguna vez hilvanaronprincipio y fin, Sólo el cuerpo acompasa melodías al dolor al éxtasis como una partiturarecompone notas basureadas en alguna mente "insana ". El cuerpo es un albergue que desbordacaudales de segundos límite desatándose en el amor comprimiéndose en el dolor .El cuerpo es unaesfera transparente silenciosa practicando movimientos revelando poderes desposeídos, El cuerpocomo oferta enganchado en una cruz exhibiéndose ante ojos condenantes e imperdonables, elcuerpo es una fiesta celebrada en honor a la insolencia de quienes lo prefieren cubiertoamordazado inmaculado, El cuerpo es un tirano o un esclavo que se viste de insurrecto o deobediencia Dibuja sus propias rutas señalizando territorios inocuos o bravíos ....”La temática del cuerpo que abordo en mi proyecto conecta en las tres áreas arte-medicotecnológico.Ubicandola bajo un análisis de apreciación sobre lo que el cuerpo representa para estasdisciplinas. El valor y acercamiento a la problemática del cuerpo sugieren un referente de tiempo yde lugar, para que nuestro análisis se convierta en un marco referencial para la propuesta visualfinal.Foucautl menciona que " los hombres, han desarrollado un saber acerca de si mismos: economía,biología, psiquiatría, medicina etc., ( …) y el punto principal no consiste en aceptar este saber comoun valor dado, sino en analizarlo como juegos de verdad específicos, relacionados con técnicasespecíficas que los hombres utilizan para entenderse a si mismos" ( Foucault: 1995:47-48),sumiendo que ese "entenderse", implica un "construirse históricamente".La construcción estetica de nuestro cuerpo ha sido siempre valorando el envolvente loexterno. No existe un reconocimiento estético de nuestra construcción biológica, laimagen artística del cuerpo generalmente ha expuesto el exterior, lo aparente, se haconstruido una estética única al envolvente, a la forma de los miembros externos,

marginando el maravilloso mundo orgánico y microscópico de nuestra composición,aislando, olvidando, lo que lo constituye, de lo que se forma este cuerpo sacralizado.Considero que el cuerpo es un espacio inagotable donde la particularidad de cada ser vaconstruyendo visiones que muestran u ocultan la condición humana, por eso anhelo sumergirme enese mundo de bajo de la epidermis.Es clara la necesidad de entender la problemática que el tema de el cuerpo nos genera, siendo que laapreciación del cuerpo a variado según el contexto histórico y social en el que se sugieren losanálisis, en las ultimas decadas el cuerpo ha sido analizado y utilizado como imagen para abordaruna pluralidad de experiencias reales y cotidianas y no solo los ideales clasicos, pero persivotodavia una marginacion al mundo abyecto que forma nuestra estructura organica.Otra consideración nos lleva a ver el valor que se le otorga a al cuerpo como un sitio de accion, quepara algunos puede ser considerado un templo sagrado, mientras para otros puede reflejar sersimplemente una mercancía, objeto, producto de compra y venta para poder ser sometido,esclavizado, bajo los ordenes del poder ejercido de unos cuantos.Después de el enfoque general que concierne para el análisis es considerar al cuerpo ysu reacciones, el efecto de su valor, su apreciación, y su representación, bajo los distintosordenes de estudios y disciplinas involucradas en el proyecto.El cuerpo en el arte.-El arte ha considerado al cuerpo humano desde múltiples perspectivas, como receptáculode la esencia divina, como perceptor de experiencias y redefinición del arte, comoproveedor de identidad y transformación. Todo esto llevandonos a la apertura dediferentes conceptos sobre el mismo.Una de las características del arte es representar al cuerpo cargandole de sentido. Estobajo un discurso manipulado por los codigos de percepción cultural; jerarquías decreencias, ideologías, sistema de pensamiento y paradigmas según la epoca.

Pero el arte no solo utiliza el cuerpo como objeto principal de la creación artística, tambienlo utiliza como herramienta misma, asi pues va desde representar al cuerpo en pinturashasta utilizarlo como medio de soporte.Desde Witkin, con sus fotografías de monstruos humanos, hasta Cyndy Sherman y susimágenes repugnantes; desde Greenaway planteando el canibalismo como agresiónabsoluta, la piel como pergamino, hasta Paloma Navares con fragmentos de cuerposenvasados; y Ana Mendieta que con su Cuerpo-Atracción-Pavimento hablan de cómo lamuerte es seducida por la representación, por la obra, por el arte.El arte se adentra en la contemplacion actual del cuerpo desde diferentes inquietudesplásticas, predominando el recubrimiento y la ausencia, para remarcar la esenciacorporal.Artistas del mundo entero proceden a una reevaluación sobre lo corporal demostrandoque el cuerpo humano ha transcendido en el arte de fin de milenio, por un lado, a sersoporte a través del cual se dirime una serie de problemáticas actuales y, por el otro,preocupación en sí mismo, determinado por la influencia de las nuevas tecnologías y de laimagen contemporánea en la disolución de la identidad y de la realidad.Por lo que el arte, la plástica específicamente, se ha incrustado en los últimos años entreel músculo y la piel humanas. Pero por que no adentrarse aun mas?.

El cuerpo en la tecnología.-La actual obsesión por el tema del cuerpo -que bien mirada ni es tan absolutamenteoriginal pero si muy interesante- está, de hecho, íntimamente relacionada con la era postindustrialy digital en que vivimos.“Una corriente de pensamiento propone la separación entre cuerpo y técnica, entreespíritu y medialidad, lo que divide al ser humano en tesis (conciencia, racionalidad, etc.)y pro-tesis (tecnología, medios, etc.). Frente a esta "división esencial del cuerpo" (FaBler)se propone la idea del "cuerpo en proceso de formación", una teoría que ya está presenteen las formulaciones de la cibernética de Norbert Wiener, así como en la teoría delconocimiento de Jean Piaget. Desde esta perspectiva, los procesos humanos (físicos ymentales) no pueden ser contemplados sin el entorno técnico, que determina cada vezmás intensamente el modo de vida del individuo y de la sociedad contemporánea. Lapropia evidencia de los cambios originados por las nuevas tecnologías, como losprocesos de aceleración (cronocracia), simulación o de comunicación a larga distancia entiempo real, entre otros, nos obliga a superar la concepción clásica de las "polaridades",las "dicotomías" o los "dualismos", ya sea respecto al vínculo ser humano-máquina, yasea en la relación naturaleza-tecnología. Es esta renuncia el único camino posible haciauna sinergia positiva entre lo humano y lo tecnológico”.La tecnología a modificado las concepciones artísticas de lo humano, incluyendo elcuerpo. En este las dualidades contrastantes entre lo humano ( el cuerpo) con lotecnológico (maquina) es una constante que vemos aumentar en las ultimas décadas, conla tecnología cada ves injertándose, mas y mas en el modo de vida diario de nuestrassociedades, redefiniendo al cuerpo como esta protesis tecnologica.

Los remanentes del pensamiento humanista que todavía pervive en nuestra sociedadcorroboran a la prolongación de una actitud restauradora y nostálgica frente a lo que suelellamarse la intromisión del mundo técnico en la esfera de lo humano. La propia idea de"intromisión", de invasión de un territorio que se pretende -o se insiste- en concebir comodelimitado y propio, ya delata el rechazo a priori de una interrelación más profunda entrepersonas y tecnologías. Esta tendencia es hasta cierto punto inteligible, en la medida enque todavía -a pesar de las prótesis y de las extensiones técnicas- se mantiene una visiónintegral e individualista del cuerpo humano como entidad, como territorio cuyas fronterasvienen definidas por nuestra propia piel.El cuerpo en la medicina.-La vida solo tiene un lugar: el cuerpo y este es finito.“Así, el procedimiento del grupo de médicos ha de ponerlos frente a la experiencia de lasubjetividad, en su positividad, y no como (des)-hecho de descarte diagnóstico("Actualmente el pensamiento médico teme sobre todo omitir alguna dolencia de carácterfísico mientras concentra la atención sobre las posibles causas psicológicas"). De caso encaso, de médico en médico, las peripecias que el goce corporal adopta para perfilarse através de una pregunta, y las acciones que el médico lleva a cabo para conservar suposición, son presentadas con detalle novelístico en que se omite toda jerga psi. Dar unnombre, proporcionar un soporte simbólico, es reconocido como una de las funcionespropias que se espera de un Maestro ("búscase un nombre para la enfermedad, se deseaun diagnóstico... Sólo en segundo término el paciente reclama cierta terapia, es decir,pregunta qué puede hacerse para aliviar sus sufrimientos... "). Éste no puede quedarse enla superficie visible del cuerpo que sufre, y necesita un giro de posición en el discurso: enlos términos de Balint, un "diagnóstico más profundo y comprensivo" hacia la "evaluaciónde los síntomas neuróticos". Esto coloca al médico en una encrucijada en cuanto a ladirección de una cura para la cual su entrenamiento flaquea. Para evitarla, cuenta con

falsas salidas como la "complicidad en el anonimato" , o la coartada de convocar a los"especialistas llamados en consulta”.El biopoder posfacista que la medicina aun ejerce sobre el cuerpo es inegable en lassociedades occidentales. Podemos ver por ejemplo que los criterios por los que unindividuo es considerado hombre o mujer radican principalmente en la biomedicina. Suinfluencia es tan grande que es este campo del conocimiento, la medicina, es el que dictala última palabra en casos de controversia como la definición de la sexualidades. Es elconocimiento médico el que acumula y emite los juicios definitivos sobre la identidadsexual de las personas, ejerciendo su poder al designar valores de identidad en losindividuos.La medicina del siglo XX ha sido fiel a esta herencia y sigue cumpliendo la función deinstitución de dominio, acumulando el supuesto conocimiento y extendiendo su poderosoarsenal de novedosas técnicas para apoyar sus dictámenes sobre una base científica.Si bien es cierto que las ciencias biomédicas, nos dan una idea de los límites del cuerpohumano, y pueden explicar la mecánica del mismo las preguntas subsiten. Cual es ellimite de accion sobre nuestro cuerpo?. Hasta donde es valido el que la medicina ejerzaun poder sobre el individuo?.El ejercicio medico y sus valores éticos proponen que la medicina se basa en seisprincipios:

- preservar la vida- aliviar el sufrimiento- no hacer daño,- decir la verdad al paciente- respetar la autonomía- tararlos con justiciaConsiderando en lo personal cuestionable estos principios durante la practica, al notar lavariabilidad en la magnitud de los efectos positivos y negativos que la labor medica ejercecon singular practica sobre nuestro cuerpo. Refiriendome que no siempre la intervencionmedica es favorable y si muy cuestionable.Antecedentes generales: arte- ciencia-tecnología.-Las temáticas bio-medicas en el arte no son recientes. Ya han aparecido en el campoartístico, en diferentes manifestaciones principalmente en la pintura. A través de lahistoria observamos que la temática relacionada con la medicina se ha vistorepresentadas del Barroco hasta nuestros días en algunos cuadros pictóricosprincipalmente. Algunos ejemplos mensionables son el cuadro realizado por el españolLuis Jiménez Aranda llamado “la visita al hospital” realizado en 1897, otro caso es el dela pintura “vacunación de niños” por Vicente Borrax pintado en la misma época. Quizá eltema se trate aparentemente de manera superficial pero esto indica que la temáticamedica en el campo de el arte no es novedad.

Pero las interpretaciones al tema de la salud en la modernidad van mas alla de los limitesplanteados en los formatos clásicos. Se crea una ruptura y muy aparte de lo que puedeun cuerpo evocar como elemento, dentro de la medicina, ahora se persiguen respuestassingulares, auto inmunes que afectan y se afectan en la relación epistemológica médicopaciente.La falsedad, de la vaga pero común idea de que la ciencia y el arte son incapaces decomunicarse entre si, me hacen considerar un cruce entre pensamiento científico, lasalud y el arte como último estadío y ruptura del mundo de la representación. Tomandoeste pensamiento como fundamento central busco el desarrollo del proceso creativo deimágenes medico-tecnológicas del cuerpo para el arte.Pretendiendo abarcar un análisis sobre el alcance de los tratamientos de la salud y elderecho a la dignidad de nuestro cuerpo y como es visto desde la óptica artística elacercamiento medico. El arte de vivir la cura como paciente, como medico, como artista,un proceso de viaje y trayectos.Tecnologías medicas.-Durante las ultimas décadas , el extraordinario avance experimentado por las diferentestecnologías y su introducción en casi todos los sectores de la sociedad ha revolucionadola mayor parte de las actividades, incluyendo obviamente el campo artístico.Lo que paramuchos trae como consecuencia la “era del conocimiento”, sustento de un mundoglobalizado, siendo imprescindible el situar al conocimiento (la ciencia y la tecnología) enlugares prominentes de la escala del saber y la inteligencia. Esto para la evolución deactividades y desarrollo incluyendo la producción artística.Por lo tanto la acumulación delconocimiento y los avances tecnológicos han revolucionado la medicina. “La

incuestionable” eficacia diagnostica o terapéutica, se incorporan progresivamente a losservicios asistenciales.En su momento fueron nuevas tecnologías la anestesia o la penicilina. El diagnostico porimagen comenzó con el descubrimiento de los rayos x, y fue revolucionando cuando seintrodujo otro instrumentó tecnológico, el tomógrafo computarizado en la década de los70. Desde entonces , han aparecido nuevas tecnologías de diagnostico por imagen,como la angiografía, por sustracción digital, la resonancia magnética y la tomografía poremisión de positrones.Otras áreas influenciadas por la tecnología, son el diagnosticó por laboratorio. Labioquímica, microbiología , hematológica, inmunológica y genética, han avanzadoconsiderablemente con los auto analizadores computarizados , que procesan masmuestras, con mayor precisión y en menor tiempo.En la vertiente terapéutica se puede ver la litroticia extracorpórea por ondas de choque ,aplicada a tratamiento de los cálculos renales o biliares. Tambien las varias aplicacionesdel láser, distintas técnicas endovasculares innovadores y modernos sistemas para eltratamiento con radioterapia. Todas estas tenicas y mas configuran el advenimiento deuna familia de potentes tecnologías medicas con potencial para mejorar o reemplazaralgunos procedimientos invasivos.A este nivel es importante considerar ciertos elementos teóricos básicos relacionados con latecnología como elemento de la actividad social: sus componentes, clasificaciones, dimensiones.Todo esta aunado a nuevos conceptos o términos que delimitan algunos pensamientos de"tecnología apropiada" y sus características, generara discusiones propias que puedan o no serfavorables. El abordar las tecnologías médicas, tanto desde una perspectiva artistica como ética espolemico; así como el tratamiento pedagógico y profesional que de este proyecto puedasurgir.

Artistas contemporáneos en el áreaMAX AGUILERA HELLWEGGTHE SACRED HEARTEste fotografo americano realizo un trabajo de varios años dentro de las salas de cirugiatomando fotografias a las intervenciones medicas, creando en el una pasion al mundo

abyecto, que lo llevo a convertirse en medico. Para el los fotografos son voyeurs quesiempre estan de pie obsrvando afuera de la experiencia nunca experienciando elmomento ellos Si solo se pudiera crusar la linea y entrar al mundo y vivirlo, cuestionandoal artista a no solo ser el voyeur sino un convertirse en actor dentro del espectaculo.A N N A D UMITRIUFotografía micro-celular

Anna Dumitriu es una artista que enfoca su trabajo en su interés en las ciencias medicasgeneralmente a un nivel celular, específicamente en imágenes de virus, célulascancerosas y otras anomalías físicas.La inspiración a su trabajo proviene de la idea de la inmortalidad y el acercamientocientífico a tal fenómeno. A sido participe en la investigación de la existencia de la célulasHeLa, la primera célula humana en ser cultivada bajo condiciones de laboratorio. Lafuente original humana productora de la célula HeLa a perecido, pero la célula continuaviva en laboratorios; y es este tipo de coexistencia lo que atrae el trabajo de Dumitriu a lafascinación de la genética, herencia y continuidad.Sus pinturas expresan altas texturas, utilizando sustancias alternas, combinándolas conacrílicos las cuales cambian de color dependiendo de el ángulo de luz y de laperspectiva. En los últimos años a creado trabajos de dibujo y acuarelas dentro delhospital St George en Londres, estudiando la cultura de las células a través demicroscopios , y estudiando células muertas y traumas.D A R O M O N TA Gfotografía micro- orgánica

Por mas de una década, Montag a sido considerado como un pionero de nuevas técnicasque pueden ser igualmente utilizadas para las disciplinas de la ciencia y el arte. Laculminación de su trabajo de investigación a sido una propuesta llamada Bioglyphs.Bioglyphs es una serie de imagines hechas por emulsiones de filmes fotográficosactivados por micro organismos.En esta serie frutas como manzanas, limón y kiwi, se emplazan en el filme, permitiendo ladescomposición. El acto de descomposición genera imágenes que son rastros de unevento. Esta colaboración con los sistemas naturales extiende la tradición del arte acombinar lo natural del quehacer artístico. La investigación platea una interpretaciónpostmoderna de la naturaleza en particular sobre la filosofía panexperientalista.M A R I L E N E O L I V I E R

Cuerpo humanoImágenes medicasMarilene Oliver propone un nuevo medio digital en relación con el cuerpo humano. Particularmenteimágenes medicas en comunicación con tecnologías. El punto central de su trabajo es cuestionar lainteracción humana que es mediada por lo digital y encontrar un nuevo camino para mantener laintimidad en un ambiente incorpóreo.Uno de sus trabajos titulado 'I Know You Inside Out', es una escultura reconstruida de un asesinoconvicto de 39 anos, que antes de su ejecución fue persuadido a donar su cuerpo para la cienciamedica.Una ves muerto su cuerpo fue congelado y dividido en 1871 secciones, fotografiado ytransferido a Internet en 1994.Oliver tomo la imágenes de la red en impresiones colocándolas en acrílicos montándolas unasobre otras para crear el cuerpo. La técnica le permite como resultado un cuerpo que en ciertosángulos es sólido y en otros hueco pero se desvanece al nivel del ojo- se convierte en un cuerpointangible. El punto del desvanecimiento que existe entre lo virtual y lo físico refuerza visual yconceptualmente su trabajo.Oliver a adquirido proyección en la subversión poética de la imagen medica. Utilizando una baseplana para convertirlo luego en un objeto escultórico que permite al observador identificarespacialmente la imagen del cuerpo y al mismo tiempo reparar la fragmentación y dislocación.El nuevo imaginario digital esta dando a conocer nuevas concepciones éticas, sociales e históricasdentro de ambos contextos el científico y el artístico.

Transport of energetic particlesTransport of energetic ions in toroidal plasmas:T. Hauff et al., Physical Review Letters 102, 075004 (2009)Transport of cosmic rays:T. Hauff et al., Astrophysical Journal 711, 997 (2010)

Su trabajo explora el imaginario positivo y negativo a través de las profundidades viscerales delcuerpo tratando de hacer visible lo invisible. Este trabajo explora el impactó emocional ypsicológico de un diagnostico positivo a una enfermedad que pueda tener el cuerpo o la mente. Sutrabajo fue considerado bastante grotesco para publicación, convirtiéndose en un nuevo elementosen términos de lo apropiado, para poder publicarse.Kiki Smith, Glass Stomach, 1986;Glass; 4 1/2 x 11 1/4 x 8 in

Desarrollo del proyecto.-Durante el desarrollo de investigación pretendo contextualizar el proyecto a partir de losmovimientos artísticos similares que hasta la fecha han surgido.Considerando alguno o varios elementos que son útiles para mi planteamiento y partiendodel análisis previo a los antecedentes generales para luego presentar nuestra nuevavertiente.Considerando que la medicina tiene libertades sobre el cuerpo que lo proponen como un medioabsoluto y legitimo para determinar acciones en el ser humano, hare uso de esta facultad medicapara llevarla al campo artístico y mostrar una manifestación distinta pero con las mismas bondadesque facultan a la medicina. Demostrando en la investigación que existen como mostramos en laexposición de artistas ya manifestaciones que tienen una temática medica del cuerpo peroabordados en un plano y concepto distinto.Justificacion.-Mi interés ahora es promover la creatividad y la innovación, en los procesos creativos delarte. Haciendo mi mayor consideracion en la producción de trabajos es con un interésen incrementar el uso de herramientas para las comunicaciones efectivas, con un usosocial y cultural que manifieste y abra diálogos legibles a través y entre varias disciplinas.De esta manera transformar la percepción de la experiencia de la corporeidad humana,que sabemos es mas que lo físico o biológico, en un ejercicio de poder y sometimientomuy sutil de las fuerzas del ejercicio medico.

El orden de esta experiencia, modificarla a través del proceso de investigación que seráde una variación según el contexto sociocultural en el que se desarrolle.La tecnología posibilita transformar el mundo en general al igual que las concepciónes.Por ende la implementación de tecnologías medicas para la producción de imágenes enel arte será de valor según la consideración de los artistas se involucren en lainvestigación y proceso creativo del desarrollo de la propuesta.Transformar las ideas o conceptos en la actividad artistica para poder asumir unainnovacion continua y paralela a la de la tecnologia.Promovere el conocimiento de las tecnologías medicas para desarrollar una cultura deconciencia tecnológico-estética. Misma que provea de métodos y medios para el control yuso de las tecnologías, extrayendo fuentes de interpretación y producción para mejorar elaporte artístico en el ámbito social y cultural de mi medio.Propuesta visual

Como en las primeras manifestaciones de temas médicos en la pintura vemos unamanifestación y expresión de lo que el cuerpo en una afectación física produce,alienandome en la misma temática.Generar imágenes en formatos nuevos que permitan lecturas diferentes a las que lamedicina traduce a sus pacientes, en calidad de expertos, presento una nuevaformulación en la traducción para su utilización en el campo artístico. Hacer uso de losdiagnósticos revalorándolos, manipularlos presentando una reinterpretación.Considerarlos para un concepto de estética medico tecnológica con una aproximación ala problemática del cuerpo.

Una exploración artística sobre la importancia de la producción de la imagen artística,enfatizada o dirigida a la responsabilidad de manifestar temas de carácter social quesean proposititos y provoque al cuestionamiento de las actividades humanas.Apropiarme ahora de la facultad de los médicos, con permiso del arte en un juego deintromisión a las tecnologías de la salud, incorporados en los ejes humanistas ytransfórmalos por completo, dejando la rigidez y seriedad englobada para hacerla flexibley sensible a la necesidad de los individuos que anhelan solo encontrar la aceptación.

Conclusión“ El arte siempre lo supera todo.........”.No ha llegado ningún final al arte este seguirá, solo nos tiene paciencia, esta esperandoque nuestro proceso de cambio y adaptación termine para poder abrirnos nuevos caminos yfronteras.Contemplar la participación de las tecnologías medicas en el arte, implantadas como unanueva técnica. Podamos así manifestar nuevas formas expresivas y de representación, todaslas posibles, y dentro del interés artístico la creación fluya sin interrupción, y el procesocreativo aporte nuevas opciones de creación en la actividad del artista.Propongo esta vertiente de crear imágenes con la intervención de otras disciplinas,apropiándonos de las herramientas tecnológicas de la medicina de sus procesos yfacultades.Los tiempos actuales claman a orientar la percepción artística a otros niveles y disciplinas,ver las cosas desde otra óptica , observar y apreciar el arte desde la perspectiva tecnológicaal igual que crearlo y presentarlo con los nuevos medios y opciones medicas paracomunicar de diferente manera la expresión y entender el arte y la tecnología en un mismoconcepto.Lo mencionado anteriormente, este trabajo es un proceso de búsqueda y experimentacióncon todos los medios y procesos médicos posibles que estén al alcance de la investigaciónpara que permitan ser utilizados e implementados en las artes visuales y poder así, generary presentar un nuevo formato de la imagen del cuerpo en el arte como un resultado de laintersección entre arte y tecnología medica.Tener acceso a nuevos canales de comunicación siendo el arte un instrumento esencialen el desarrollo de la conciencia humana, y pueda adaptarse la interacción de lasdisciplinas medicas a la creación de la imagen.

Abriendo un espacio de investigación diferente sobre temas medico-tecnológicos deinvasión en el cuerpo en el pensamiento contemporáneo del artista a partir de laintervención y participación de técnicas, teorías y documentos, que formulencuestionamientos a las dinámicas medico-sociales y presentar una nueva propuestavisual.No permaneciendo estático a la evolución o revolución tecnológica que se estapresentando actualmente, implementando herramientas medico tecnológicas para lacreación del objeto de arte.Respondiendo así a uno de los cuestionamientos iniciales, si, es necesario ahora pues de voltear anuevas opciones y crear nuevas fronteras para la intervención de disciplinas distintas en el campodel arte.Bibliografía.-La era de la información. Economía, sociedad y cultura. El fin del milenioCASTELLS, M. (1998):,Madrid, Alianza, vol 3.EL DERECHO A LA PROPIA IMAGEN Y SU INCIDENCIA EN LOS MEDIOSEl derecho a la propia imagen y su incidencia en los medios de difusiónVicente Herce de la Prada.Editor Barcelona : J.M. Bosch, 1994

MODEST_WITNES@SECON_MILLENNIUM.FEMALEMAN_MEETS_ONCOMOUSE.Donna J. HarawayNew York 1997BAD GIRLS AND SICK BOYSLinda S. KauffmanLondres Inglaterra 1998DIAGNOSTICO POR IMAGEN: TRATADO DE RADIOLOGÍA CLINICAC. Sánchez Alvarez-Pedrosa, Rafael Casanova Gómez.Madrid : Interamericana ; McGraw-Hill, c1986, 1994.IMAGEN E IDEA: LA FUNCION DEL ARTE EN EL DESARROLLO DE LA CONCIENCIA HUMANAHerbert Read ; tr. Horacio Flores Sánchez.México : FCE, 1965.A IMAGEN Y EMEJANZAGuillermo Fárber.México : Siglo XXI, 1992LA ESTETICA HOY

Jacques Aumont ; tr. Marco Aurelio Galmarini.Madrid : Catedra, 2001EL NUEVO ARTEGregory Battcock ; tr. Leonor Tejada.México : Diana, 1969.LA MEDICINA Y EL IMPERIO DE LA TECNOLOGIAStanley Joel Reiser ; traducción, Juan José Utrilla.México : Secretaría de Salud, Fondo de Cultura Económica, 1990.Paginas de internet.-http://eprints.rclis.org/archive/00002683/01/aci07404.pdfhttp://www.zenadsl5348.zen.co.uk/1.2.3.htmlhttp://remi.uninet.edu/arte/arte.htmhttp://www.interpret-arte.com/desde_el_cuerpo.htm

http://www2.glauco.it/vitral/vitral48/bioet.htmhttp://www.analitica.comhttp://es.geocities.com/ifuval/http://www.microscopy-uk.org.uk/micropolitan/index.htmlhttp://www.scicult.com/artists/heatherbarnett/http://www.ahrb.ac.uk/http://tesishoy.netfirms.com/ensayo.htmhttp://www.tuobra.unam.mx/publicadas/040907122834.htmlhttp://www.electronicamedica.com/noticia.asp?CN=37http://gamayo.freeservers.com/Comunicacion/Investigacion.htm#_LA_IMAGEN

http://www.4131.org/atnm/http://members.tripod.com/~rneuburger/historia.htmlhttp://www.17.org.mx/foucault.htmhttp://www.jornada.unam.mx/1996/may96/960513/13jav96.htmlhttp://www.colciencias.gov.co/seiaal/congreso/Ponen6/MALAGON.htmhttp://rutas.ivalkiria.org/ensayo.htmlhttp://www.antroposmoderno.com/word/baudri.dochttp://www.campus-oei.org/salactsi/santander6.htm

Indice.- Introducción............................................................................................................ Pág. 1 Objetivos específicos del proyecto......................................................................... Pág. 3 El desarrolló de la técnica y su importancia en el arte........................................... Pág. 6 El Proceso creativo ( su valor)............................................................................... Pág. 9 La imagen visual................................................................................................... Pág. 10 En el arte .............................................................................................................. Pág. 12 En la tecnología.................................................................................................... Pág. 13 En la medicina...................................................................................................... Pág. 15 El cuerpo ............................................................................................................. Pág. 16

(abordaje) En el arte.............................................................................................................. Pág. 18 En la tecnología.................................................................................................... Pág. 19 En la medicina...................................................................................................... Pág. 21 Antecedentes generales arte-medicina(ciencia)-tecnología............................... Pág. 23 Tecnologías medicas........................................................................................... Pág. 24 Artistas contemporáneos en el área.................................................................... Pág. 26 Desarrollo............................................................................................................. Pág. 32 Justificacion ...... ............................................................................................... Pág. 33 Propuesta visual................................................................................................... Pág. 34 Conclusión........................................................................................................... Pág. 36 Bibliografia ...........................................................................................................Pag. 37

Transestetica , Baudrillar, Ensayo sobre los fenomenos extremos editorialanagrama, Barcelona ,2001LA PREGUNTA POR LA TÉCNICAMartin HeideggerTraducción de Eustaquio Barjau en HEIDEGGER, M., Conferencias y artículos,Ediciones del Serbal, Barcelona, 1994, pp. 9-37LA PREGUNTA POR LA TÉCNICAMartin HeideggerTraducción de Eustaquio Barjau en HEIDEGGER, M., Conferencias y artículos,Ediciones del Serbal, Barcelona, 1994, pp. 9-37LA SIMULACIÓN EN EL ARTEJean Baudrillard, 2001.EL CUERPO COMO LUGAR DE PRACTICAS ARTISTICASAnna Wash.LA SIMULACIÓN EN EL ARTE

Jean Baudrillard, 2001.LICENCIATURA DE ARTES VISUALESMe refiero al simposio ARTE ,CIENCIA- TECNOLOGÍA, SOCIEDAD, celebrado encelebrado en MADRID, enero 2005DEL CUERPO MECÁNICO AL CUERPO VIRTUALClaudia Giannetti. 2004RESPUESTA AL DISCURSO FISIOLÓGICO-MEDICODr. D. Francisco Dorado por el R.P. Mro. Fr. Benito FeijooRESPUESTA AL DISCURSO FISIOLÓGICO-MEDICODr. D. Francisco Dorado por el R.P. Mro. Fr. Benito FeijooIntroducción.-“ El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología.”Otto Wagner.El pensamiento que promueve la idea, que se han descubierto todas las formasexpresivas y de representación posibles , así como la premisa de que ha llegado “ el findel arte”, son posturas fatalistas que declaran al igual que Baudrillar una estasis del arte,

una inmovilización que lleva a una metástasis, esta metástasis entendida como unamutación de los valores de la estética tradicional hacia el desorden.Haciendo una consideración a esta mutacion del arte me interesa abordar el tema delproceso creativo dentro de la actividad artística mediado por la intervención de lasdisciplinas medico-biológicas aplicadas a la creación de arte.Este trabajo es un proceso de búsqueda y experimentación con los medios y procesosbiomédicos que estén al alcance de la investigación, para ser utilizados e implementados enlas artes visuales. Y como resultado inmediato de la intersección entre arte y tecnologíabiomédica generar y presentar un nuevo formato de la imagen del cuerpo en el arte.Imagen donde si haya algo que ver, que revele mundos desconocidos para el ojo artístico yconvenza algunos que no todo esta dicho, y no todo se ha visto, obteniendo unacercamiento visual del cuerpo diferente.Aunque la sobreproducción de la imagen no exenta el campo de las artes visuales, lanecesidad de creación visual existe como un instrumento esencial en el desarrollo de laconciencia humana, el cual no debe permanecer estático a la revolución tecnológicacontemporánea.Si no que haciendo uso de ella se empleen nuevos metodos y técnicas de producciónartistica para generar lo que la técnica tradicional como el pincel, el lienzo, la cámara yano genera, mostrándose insuficiente al reclamo artístico actua de provocacion.Incluso pensar en la busqueda de nuevas opciones y abrir nuevas fronteras para laintervención de disciplinas distintas en el campo del arte. Al cuestionar a la técnicatradicional de ninguna manera se pretende desacreditarla sino abrir la posibilidad deinteraccion con otras disciplinas para la experimentación.

Espacio de investigación que se abre a mi conciencia con el desarrollo de este ensayode tesis acerca de la acción biomédica y el uso de tecnologías como invasión al cuerpogenerando en el proceso imágenes visuales.Partiendo de la intervención y acción de técnicas, teorías, documentos, que motiven alcuestionamiento de las dinámicas biomédico-sociales basando en ello el discurso ypropuesta artística.Aunque existen algunas propuestas artísticas donde se combinan las temadicas e incluso lasdisciplinas medico biológicas con el arte, y de igual manera se exploran temas médicos específicosdesde algunas pinturas renacentistas el acercamiento o perspectiva de mi proyecto parece no habersido explorado.El hecho que tanto la medicina y el arte compartan elementos y problemáticas, como el uso de laimagen, el cuerpo como sujeto-objeto, y la aplicación tecnológica como herramienta, sugierefactibilidad al desarrollo de la propuesta como nuevo campo de estudio en las artes.

Con las tecnologías y equipos especializados que utiliza la medicina acceden y crean losmédicos un tipo de imágenes, que las herramientas clásicas de producción de otrasdisciplinas como las artísticas, pintura, grabado incluso la fotografía no logran.Teniendo en claro que la aplicación de tecnologías medicas para las artes no ha sido objetode acción, por lo que propongo en esta línea la necesidad de manejar una sensibilidadtecnológico-estética, que permita acercase adecuadamente a las propuestas que planteo yreforzar el interés por el área de estudio biomédico tecnológico.El presentar una imagen medica descontextualizada, no resume los objetivos del proyecto,creo que la información que se desprende de las imágenes biomédicas, traspasa, es aun masreactiva, pues vemos como la vitalidad y la vulnerabilidad de cuerpos, se muestra y esobjeto de análisis de la actividad, dando una plusvalía de impresión para el uso artístico deeste tipo de imágenes.El acercamiento de la medicina hacia el objeto de estudio (el paciente) , no siempre es de manera desujeto, como un ser humano, viviente, pensante sino de objeto, un número, una estadística o unamuestra sanguínea, lista para el laboratorio. La mirada de algunos especialistas médicos, provocael cuestionamiento del que hacer medico e invita a una reflexion sobre los ejercicios de poder que lainstitucion muestra hacia el cuerpo.Presentar en la propia imagen medica, un medio de critica y cuestionamiento a los procedimientosy aproximaciones medicas al cuerpo, manifestando a través de la imagen una forma de pensar elmundo y la manera en que nos relacionamos en diferentes actividades.Añadiendo un análisis del curioso equilibrio ejercido en los actos medico–quirúrgicos como estadicotomía “ a ser o una invasión compasiva o una invasión agresiva”,presentado en el trabajo delfotógrafo Max Aguillera-Hellwegg The sacred Heart (1999).No es pues, únicamente el presentar un nuevo formato de generación de imágenesartísticas aplicando medios tecnológicos utilizados en el área de las ciencias medicas ybiológicas resumido en una expo final. Es acercarme a un terreno desconocido como esel médico, desde la sensibilidad y el conocimiento que el arte permite, analizar y si fuera

posible mostrar una critica sobre el manejo de el cuerpo dentro de las disciplinasbiomédicas haciendo uso de sus medios.Sin pretender legitimizar un nuevo medio de producción artística, conciente incluso que mediosactuales como los digitales son considerados por las sensibilidades conservadoras como, carentes deun soporte firme para ser totalmente autónomos o legítimos dentro del campo del arte, solo trato dehace accesible un nuevo formato de imágenes a nuevos bioexpectadores.El incorporar tecnologías medicas en el campo artístico puede ser aun mas complejo, de loconsiderado, y el asumir en este nivel de investigación que sean aprobadas o valoradas lasherramienta medicas un medio para generar arte, es arriesgado, pero parte del trabajo a enfrentar.Así como también el aprender a manipula los medios y herramientas medico- tecnológicos por loscuales se obtienen estas imágenes, y recopilar suficiente información sobre estos procesos , paradifundir mi interpretación de los eventos.Pero la propuesta esta abierta y como posible artista visual se hará el intento, no perdiendo elobjetivo principal, tener una base conceptual para poder llegar al punto de la creación de imágenesdistintas con herramientas y técnicas inusuales en el arte, que me consientan para explorar eventostan cotidianos en nuestro cuerpo como son, enfermedades, patologías y deformaciones.Resultados desprendidos poco a poco durante el proceso, culminando en el proyecto de lapresentación visual que favorablemente esperamos sea un vector determinante en la apertura haciaencontrar una nueva línea de experimentación en el departamento de artes visuales.Cuando se tiene un proyecto siempre es indispensable hacer la consideración de cómo pasar delconcepto a una obra , por lo que la técnica en este proyecto es punto de análisis.Al investigar, contemplar, uno se involucra en la búsqueda de modos de representar, provocando auna evolución en la consideración de la técnica, impactando igual el proceso creativo.

El desarrolló de la técnica en el arte.-“La técnica moderna es un medio para fines. De ahí que la representación instrumental de la técnicadetermine todos los esfuerzos para colocar al hombre en el respecto correcto para con la técnica.Todo esta en manejar de un modo adecuado la técnica como medio. Lo que queremos , como sesuele decir es “Tener la técnica en nuestras manos”. Queremos dominarla. El querer dominarla sehace tanto mas urgente cuanto mayor es la amenaza de la técnica de escapar al dominio delhombre.”M. HeideggerEl artista busca sus medios para poder mejorar su producción, implementando técnicas distintaspara poder expresar sus emociones y sentimientos de la manera que resulte mas adecuada paraevocar el fin anhelado.Todos los procesos de la actividad humana se encuentran encadenados a la técnica. El arte, en susprincipios, denotaba solo técnica, solo un hacer salir lo oculto, (....) ,piadoso, dócil al prevalecer ya la preservación de “la verdad”.Entender un poco lo que la técnica representa como medio para elaborar, producir, es fundamentalpara poder en esta investigación culminar en una propuesta tangible y no quedar en una idea oconcepto mas. La importancia de los instrumentos como características fundamentales para eldesarrollo de producción y resultados(llegar al salir de lo oculto), se requiere para entender losplanteamientos de la técnica moderna incomparablemente distinta a la técnicas anteriores, antes deapoyarse esta en las ciencias exactas modernas, la tecnología.La consideración de algunos acerca de que la técnica moderna tiene el carácter de emplazar, en elsentido de la provocación, es un refuerzo al planteamiento central de este proyecto, de generarimágenes con una técnica nueva y propositiva. Precisamente por que respalda la provocación haciaun modo distinto quiza no muy original de creación comparativo con las técnicas clásicas, pero quesolicitan un cambio en los medios existentes.Considerando la técnica moderna no como un mero hacer, si no en su valor como, medio productor,comparto la idea de que , al impulsar la técnica, se toma parte en solicitar el cambio en los nuevosmedios para generar arte.En mi porceso creativo pretendo comunicar, crear mensajes que serán interpretados por diferentesespectadores y para que este mensaje llegue, el aplicar una técnica adecuada es determinante, lo queimplica buscar de los medios necesarios para transmitir mi mensaje. Así como no se podría pensaren las esculturas griegas sin cortadores de mármol, o en las herramientas para esculpirlo, de ningunamanera la tecnología es ajena a la evolución de la historia del arte“Las máquinas y los aparatos no son casos y tipos de la estructura de emplazamiento, del mismomodo como tampoco lo son el hombre junto al cuadro de mandos o el ingeniero en la oficina de laconstrucción. Todo esto, como parte integrante, como existencias, como solicitante, pertenece sinduda, cada cosa a su manera, a la estructura de emplazamiento, pero ésta no es nunca la esenciade la técnica en el sentido de un género. La estructura de emplazamiento es un modo destinal delhacer salir lo oculto, a saber, lo que provoca”.

El ser humano desde que tiene la capacidad de representar imágenes y lograr conjuntar diferentestécnicas necesarias para recrear la realidad por medio de una imagen, pintada, esculpida,fotografiada o una serie de imágenes en movimiento, ha hecho uso de esta practica y se a convertidoen un “quehacer” cotidiano.A través de la historia del arte podemos ver como la pintura fue una de las primerastécnicas que permitieron al hombre reproducir la realidad en diferentes espaciosrecreando la realidad por medio de la utilización de diferentes herramientas.Pero creo que lo más importante de las de técnicas y materiales utilizados en el procesode creación no es si fue un pedazo de madera o una piedra o una computadora, cámaradigital, el cat-scan, es la facilidad y diversidad de opciones que con el elemento,herramienta, el manejo del mismo aporta al producción de imágenes y como esteinterfiere, y puede determinar los resultados en el proceso creativo de el artista, para estepoder presentar o comunicar el mensaje deseado.“Preguntando de este modo damos testimonio de esté estado de necesidad: que nosotros, con tantatécnica, aun no esperienciamos lo esenciante de la técnica; que nosotros, con tanta estética, ya noconservamos lo esenciante del arte. Sin embargo, cuando mayor sea la actitud interrogativa con laque nos pongamos a pensar la esencia de la técnica. Tanto mas misteriosa se hará la esencia delarte” M. Heidegger.El proceso creativo.“El arte es un simulacro, pero un simulacro que tenía el poder de la ilusión. Nuestra simulaciónpor el contrario ya no vive sino del vértigo de los modelos, lo cual es enteramente diferente. El arteera un simulacro dramático en el que estaban en juego la ilusión y la realidad del mundo, y hoy noes más que una prótesis estética”.El proceso creativo en el arte después del surgimiento del arte conceptual incremento suvalor, “ desvalorizando” de algún modo a la pieza final, llegando a un limite donde lanovedad parece no asomarse mas, incluyendonos en la indiferencia Baudrilliana,considerasion hacia la produccion actual como un mero reciclaje del arte moderno.El acto creativo desde la perspectiva de ser entendido como un concepto que pasa alpunto de la materialización o a la obra conceptual, se da obligadamente en un análisis

mental previo, que en el campo de el arte se propone como método, para generarconocimiento, aceptación y respuestas.El proceso creativo para mi investigación representa parte del el objetivo central de llegaral acto creador, a la producción visual, partiendo de el individuo como agente directo,fuente esencial, de la producción. El cuerpo como soporte, como objeto, como sujeto,como instrumento de medida del mundo.La creatividad es definida por Aldana: como el proceso que integra en la persona, sucapacidad de goce y harmonización para conocer sus mecanismos, posibilidades ydiferencias como individualidad, y al medio reconocido como un condicionamiento internoy externo para llegar a la acción final, el producto.( Aldana,1996 Pág. 38).Este proyectoes mi posibilidad de gozar , armonizar, y justificar mi acto creador, para que sea valoradopor algunos criterios, como arte.“Todo el movimiento de la pintura, por ejemplo, se ha retirado del futuro y desplazadohacia el pasado: con la cita, la simulación, la apropiación, al arte actual le ha dado porretomar, de una manera más o menos lúdica, más o menos kitsch, todas las formas,todas las obras del pasado, próximo o lejano, y hasta las formas contemporáneas, esoque Raysel Knorr, un pintor norteamericano, llama "el rapto del arte moderno".Estos criterios permiten hacer un análisis de lo que sucede en mi atmósfera artística,dentro del hambiente LAV, lo que me sugiere hacer un esfuerzo en maximizar el valor delproceso creativo de este proyecto y replantear el vértice de la supuesta caída que el actocreativo del arte actual es objeto.

Presentando el concepto distinto para la generación de obra visual que no retome el actode simulación que maneja Baudrillard, si no que de la pauta a negar que el arte no es yaesta prótesis del mundo donde han desaparecido toda la magia de las formas y de lasapariencias, si no que hay oportunidad de todavía ver algo nuevo a través la apertura afronteras e Intercambios con otras disciplinas.La imagen visual.-“ las imágenes , fuerzas psíquicas primarias, son mas fuertes que las ideas, mas fuertesque las experiencias reales”G. BacherlandSin entrar en el complejo mundo de la semiótica o caer en discusiones de definir, Imagen,en este apartado se pretende tener una aproximación a lo que la imagen visual representaen nuestras sociedades mediaticas, y referenciar el alcance de la imagen en lasdisciplinas que el proyecto involucra, por lo cual quedan excluidas de este trabajo lasreflexiones que puedan desviar la atención central del proyecto.Dentro de los aspectos interesantes del medio actual es la posición predominante de laimagen, dentro de los ámbitos socio-culturales del individuo, hasta el punto de constituiruna de las definiciones de nuestro modo de vida, la civilización de la imagen.

Esta realidad es una de las características más significativas del mundo posmoderno.Nuestra cultura está constituida por un sin fin de elementos visuales de origen diverso,como pueden ser la fotografía, el cine, la televisión, los diseños gráficos implícitos endiferentes vehículos de soporte (arte, prensa, medios de comunicación de masas, etc.),los cómics, entre otros, que utilizan a la imagen como una abstracción del mundo, en dosdimensiones, la cual inaugura el poder de la ilusión según Baudrillard.Cayendo en una pequeña reflexión, podemos percibir que en nuestra sociedad la imagena constituido una parte fundamental de ella, siendo un objeto que obsesiona por supresencia; vacía e inmaterial para algunos, pero al fin obsesionante. La estetizaciónextrema de todas la imágenes no ha sido pretexto para alejarnos de ellas, nada haimportado seguimos con la necesidad de generar imágenes.La imagen en el arte.-“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar suapariencia “.AristótelesLa necesidad siempre ha sido la misma desde los primeros momentos del arte, es laintención de plasmar en una imagen, objeto, o pensamiento algún mensaje con unsignificado especial ya sea para quien lo ve, como para quien lo recrea.

Las formas y los colores toman un significado que depende de la percepción ysensibilidad de un espectador, pero en este caso el espectador no será considerado. Laconsideración de análisis es enfocado a la imagen como objeto de arte y el proceso parasu producción artística.Para algunos el arte se ha vuelto iconoclasta, pero esta postura moderna ya no consisteen destruir las imágenes ( abstracción), como la de la historia.En este caso el desastre llevo al arte hasta fabricar una profusión de imágenes en las queno hay nada que ver, son solo consideraciones para la producción de imágenes. Unaalerta para no mostrar imágenes que no dejan rastro, que no tienen consecuenciasestéticas, donde detrás de cada imagen algo ha desaparecido.Pero no por ello considero el fin de la representación o del sistema de la representación.Mucho menos considero este el fin de la estética, el fin de la imagen misma en lavirtualidad superficial de las pantallas.Si no que como todos los procedimientos técnicos, o cualquier método de investigacióntienen interrupciones y caídas, así mismo el desarrollo de las técnicas clásicas de el arte,se encuentra en este punto de interrupción o caída, buscando la imagen adquirir nuevoscreadores.Pero al mismo tiempo la interrupción no tan critica, solo que existe una necesidad deabordar la producción de la imagen artística desde otras fronteras, que propongan nuevasposibilidades en el campo de producción de la imagen en el arte que aun no estánagotadas.

La imagen en la tecnología.-Muchos de los análisis actuales, sobre el desarrollo tecnológico refuerzan la idea de quela tecnología evoluciona de forma autónoma respecto a otros ámbitos de la realidadsocial. Los efectos de la tecnología son de innovación y transformación, siempreaplicando el conocimiento para la solución a distintas problemáticas. Esta perspectiva seha convertido en parte de la percepción estándar de la tecnología y se asocia, a menudo,con la tesis del determinismo tecnológico que impregna muchos estudios de lasactividades sociales.La incorporación de la tecnología a las artes desde la aparición de la fotografíarevoluciono la manera de ver y producir el arte. Ahora con el cambio adicional de ladigitalización, se han visto afectados los discursos artísticos y a la propia definición dearte.Aun así la percepción visual que una imagen digital nos presenta en cuanto a forma ocolor puede ser atractiva, y considerada perfectamente válida. En general cualquierimagen que representemos por un medio mecánico, foto, video o pintura, sugieren unaperfección ajena a la realidad. Al menos en cuanto a definición, la imagen tecnologizadapudiera ser considerada casi perfecta.Por tanto las tecnologías para la generación de imágenes pueden ser entendidas en undoble papel, primero como portadoras de una nueva sensibilidad estético- tecnológicaque afecta al quehacer artístico, y segundo como catalizadoras de nuevos modos derespuesta o posibilidades en el arte.

Hasta el sistema educativo y cultural ha sido sensible a la evolución en la sociedaddentro de la que hoy denominamos “revolución tecnológica”. Por una parte, las imágenesy, por otra, las técnicas, dan soporte, y que hacen de esta realidad un producto importanteno solamente en la actualidad, sino también en el futuro.Implementando la tecnología dentro del proceso creativo como técnica, resta dificultadesen la creación y manipulación de imágenes, reforzando las consideraciones de uso de latecnología para el planteamiento de investigación inicial sobre la generación de nuevosformatos de imagen del cuerpo en el arte a partir de tecnologías y herramientas medicas.La imagen en la medicina.-“Los doctores son hombres que prescriben medicinas que conocen poco, curanenfermedades que conocen menos, en seres de humanos de los que no saben nada.”VoltaireEl poder de la imagen medica interfiere en situaciones como el estudio de diagnósticosdel paciente. La imagen puede ofrecer una reproducción del cuerpo humano en estado denormalidad y/o en la enfermedad, permitiendo al medico recomendar un tratamiento. Esqui que estudios como la anatomia, el diagnostico se muestran dependiente de larepresentacion del cuerpo por medio de la imagen.La relevancia de la imagen la podemos apreciar en ejemplos como la ResonanciaMagnética que permite la detección o exclusión de las principales afecciones de las arteriasasí como la detección de enfermedades en un rango casi perfecto.

La efectividad de el uso de la imagen para hacer diagnostico es impresionante. Por tantopara un paciente con x enfermedad una simple imagen responde muchas preguntas,convirtiendoce en beneficiarios directos de la imagen, que determinara el procedimiento aseguir o el tratamiento a implementar.Es importarte marcar que al igual que en el arte, la imagen científica aislada esinsignificante por si misma. Por lo que se requiere de la interacción continua coninformación paralela; la imagen original tiene que estar conectada a otras imágenes, yestas imágenes sumadas darán origen a un diagrama, que dará como resultado final undiagnosticó.Para tener una visión mas amplia sobre el manejo de la imagen en esta disciplina,tenemos por ejemplo, la representación científica del átomo, que aun cuando el átomo esuna partícula en movimiento y por lo tanto invisible en si misma , solo es visible cuando sedetecta su movimiento, y para esto se requiere de no solo una imagen sino de varias quedetectaran el movimiento, asiéndose visible el átomo.De la misma manera la imagen artística, deviene de otra imagen y es solo el continuo ocúmulo de imágenes lo que le da significado a las partes y al todo. El supuesto de que elarte debe romper con lo anterior es tan solo eso, un supuesto y entonces necesario elconjunto. La búsqueda de una verdad se da en el movimiento en que se considera larecuperación de lo pasado para poder completar el circuito de recuperación deinformación para analizar nuevas capturas de imagen.“El arte es una mentira que nos acerca a la verdad”.Pablo Picasso

El cuerpo.-“Sólo el cuerpo descifra el signo primigenio del alma encarcelada agotada de referentes falta deresignificaciones, Sólo el cuerpo reconstruye símbolos deshilachados que alguna vez hilvanaronprincipio y fin, Sólo el cuerpo acompasa melodías al dolor al éxtasis como una partiturarecompone notas basureadas en alguna mente "insana ". El cuerpo es un albergue que desbordacaudales de segundos límite desatándose en el amor comprimiéndose en el dolor .El cuerpo es unaesfera transparente silenciosa practicando movimientos revelando poderes desposeídos, El cuerpocomo oferta enganchado en una cruz exhibiéndose ante ojos condenantes e imperdonables, elcuerpo es una fiesta celebrada en honor a la insolencia de quienes lo prefieren cubiertoamordazado inmaculado, El cuerpo es un tirano o un esclavo que se viste de insurrecto o deobediencia Dibuja sus propias rutas señalizando territorios inocuos o bravíos ....”La temática del cuerpo que abordo en mi proyecto conecta en las tres áreas arte-medicotecnológico.Ubicandola bajo un análisis de apreciación sobre lo que el cuerpo representa para estasdisciplinas. El valor y acercamiento a la problemática del cuerpo sugieren un referente de tiempo yde lugar, para que nuestro análisis se convierta en un marco referencial para la propuesta visualfinal.Foucautl menciona que " los hombres, han desarrollado un saber acerca de si mismos: economía,biología, psiquiatría, medicina etc., ( …) y el punto principal no consiste en aceptar este saber comoun valor dado, sino en analizarlo como juegos de verdad específicos, relacionados con técnicasespecíficas que los hombres utilizan para entenderse a si mismos" ( Foucault: 1995:47-48),sumiendo que ese "entenderse", implica un "construirse históricamente".La construcción estetica de nuestro cuerpo ha sido siempre valorando el envolvente loexterno. No existe un reconocimiento estético de nuestra construcción biológica, laimagen artística del cuerpo generalmente ha expuesto el exterior, lo aparente, se haconstruido una estética única al envolvente, a la forma de los miembros externos,marginando el maravilloso mundo orgánico y microscópico de nuestra composición,aislando, olvidando, lo que lo constituye, de lo que se forma este cuerpo sacralizado.Considero que el cuerpo es un espacio inagotable donde la particularidad de cada ser vaconstruyendo visiones que muestran u ocultan la condición humana, por eso anhelo sumergirme enese mundo de bajo de la epidermis.Es clara la necesidad de entender la problemática que el tema de el cuerpo nos genera, siendo que laapreciación del cuerpo a variado según el contexto histórico y social en el que se sugieren losanálisis, en las ultimas decadas el cuerpo ha sido analizado y utilizado como imagen para abordaruna pluralidad de experiencias reales y cotidianas y no solo los ideales clasicos, pero persivotodavia una marginacion al mundo abyecto que forma nuestra estructura organica.Otra consideración nos lleva a ver el valor que se le otorga a al cuerpo como un sitio de accion, quepara algunos puede ser considerado un templo sagrado, mientras para otros puede reflejar ser

simplemente una mercancía, objeto, producto de compra y venta para poder ser sometido,esclavizado, bajo los ordenes del poder ejercido de unos cuantos.Después de el enfoque general que concierne para el análisis es considerar al cuerpo ysu reacciones, el efecto de su valor, su apreciación, y su representación, bajo los distintosordenes de estudios y disciplinas involucradas en el proyecto.El cuerpo en el arte.-El arte ha considerado al cuerpo humano desde múltiples perspectivas, como receptáculode la esencia divina, como perceptor de experiencias y redefinición del arte, comoproveedor de identidad y transformación. Todo esto llevandonos a la apertura dediferentes conceptos sobre el mismo.Una de las características del arte es representar al cuerpo cargandole de sentido. Estobajo un discurso manipulado por los codigos de percepción cultural; jerarquías decreencias, ideologías, sistema de pensamiento y paradigmas según la epoca.Pero el arte no solo utiliza el cuerpo como objeto principal de la creación artística, tambienlo utiliza como herramienta misma, asi pues va desde representar al cuerpo en pinturashasta utilizarlo como medio de soporte.Desde Witkin, con sus fotografías de monstruos humanos, hasta Cyndy Sherman y susimágenes repugnantes; desde Greenaway planteando el canibalismo como agresiónabsoluta, la piel como pergamino, hasta Paloma Navares con fragmentos de cuerpos

envasados; y Ana Mendieta que con su Cuerpo-Atracción-Pavimento hablan de cómo lamuerte es seducida por la representación, por la obra, por el arte.El arte se adentra en la contemplacion actual del cuerpo desde diferentes inquietudesplásticas, predominando el recubrimiento y la ausencia, para remarcar la esenciacorporal.Artistas del mundo entero proceden a una reevaluación sobre lo corporal demostrandoque el cuerpo humano ha transcendido en el arte de fin de milenio, por un lado, a sersoporte a través del cual se dirime una serie de problemáticas actuales y, por el otro,preocupación en sí mismo, determinado por la influencia de las nuevas tecnologías y de laimagen contemporánea en la disolución de la identidad y de la realidad.Por lo que el arte, la plástica específicamente, se ha incrustado en los últimos años entreel músculo y la piel humanas. Pero por que no adentrarse aun mas?.El cuerpo en la tecnología.-La actual obsesión por el tema del cuerpo -que bien mirada ni es tan absolutamenteoriginal pero si muy interesante- está, de hecho, íntimamente relacionada con la era postindustrialy digital en que vivimos.“Una corriente de pensamiento propone la separación entre cuerpo y técnica, entreespíritu y medialidad, lo que divide al ser humano en tesis (conciencia, racionalidad, etc.)y pro-tesis (tecnología, medios, etc.). Frente a esta "división esencial del cuerpo" (FaBler)

se propone la idea del "cuerpo en proceso de formación", una teoría que ya está presenteen las formulaciones de la cibernética de Norbert Wiener, así como en la teoría delconocimiento de Jean Piaget. Desde esta perspectiva, los procesos humanos (físicos ymentales) no pueden ser contemplados sin el entorno técnico, que determina cada vezmás intensamente el modo de vida del individuo y de la sociedad contemporánea. Lapropia evidencia de los cambios originados por las nuevas tecnologías, como losprocesos de aceleración (cronocracia), simulación o de comunicación a larga distancia entiempo real, entre otros, nos obliga a superar la concepción clásica de las "polaridades",las "dicotomías" o los "dualismos", ya sea respecto al vínculo ser humano-máquina, yasea en la relación naturaleza-tecnología. Es esta renuncia el único camino posible haciauna sinergia positiva entre lo humano y lo tecnológico”.La tecnología a modificado las concepciones artísticas de lo humano, incluyendo elcuerpo. En este las dualidades contrastantes entre lo humano ( el cuerpo) con lotecnológico (maquina) es una constante que vemos aumentar en las ultimas décadas, conla tecnología cada ves injertándose, mas y mas en el modo de vida diario de nuestrassociedades, redefiniendo al cuerpo como esta protesis tecnologica.Los remanentes del pensamiento humanista que todavía pervive en nuestra sociedadcorroboran a la prolongación de una actitud restauradora y nostálgica frente a lo que suelellamarse la intromisión del mundo técnico en la esfera de lo humano. La propia idea de"intromisión", de invasión de un territorio que se pretende -o se insiste- en concebir comodelimitado y propio, ya delata el rechazo a priori de una interrelación más profunda entrepersonas y tecnologías. Esta tendencia es hasta cierto punto inteligible, en la medida enque todavía -a pesar de las prótesis y de las extensiones técnicas- se mantiene una visiónintegral e individualista del cuerpo humano como entidad, como territorio cuyas fronterasvienen definidas por nuestra propia piel.

El cuerpo en la medicina.-La vida solo tiene un lugar: el cuerpo y este es finito.“Así, el procedimiento del grupo de médicos ha de ponerlos frente a la experiencia de lasubjetividad, en su positividad, y no como (des)-hecho de descarte diagnóstico("Actualmente el pensamiento médico teme sobre todo omitir alguna dolencia de carácterfísico mientras concentra la atención sobre las posibles causas psicológicas"). De caso encaso, de médico en médico, las peripecias que el goce corporal adopta para perfilarse através de una pregunta, y las acciones que el médico lleva a cabo para conservar suposición, son presentadas con detalle novelístico en que se omite toda jerga psi. Dar unnombre, proporcionar un soporte simbólico, es reconocido como una de las funcionespropias que se espera de un Maestro ("búscase un nombre para la enfermedad, se deseaun diagnóstico... Sólo en segundo término el paciente reclama cierta terapia, es decir,pregunta qué puede hacerse para aliviar sus sufrimientos... "). Éste no puede quedarse enla superficie visible del cuerpo que sufre, y necesita un giro de posición en el discurso: enlos términos de Balint, un "diagnóstico más profundo y comprensivo" hacia la "evaluaciónde los síntomas neuróticos". Esto coloca al médico en una encrucijada en cuanto a ladirección de una cura para la cual su entrenamiento flaquea. Para evitarla, cuenta confalsas salidas como la "complicidad en el anonimato" , o la coartada de convocar a los"especialistas llamados en consulta”.El biopoder posfacista que la medicina aun ejerce sobre el cuerpo es inegable en lassociedades occidentales. Podemos ver por ejemplo que los criterios por los que unindividuo es considerado hombre o mujer radican principalmente en la biomedicina. Suinfluencia es tan grande que es este campo del conocimiento, la medicina, es el que dictala última palabra en casos de controversia como la definición de la sexualidades. Es elconocimiento médico el que acumula y emite los juicios definitivos sobre la identidad

sexual de las personas, ejerciendo su poder al designar valores de identidad en losindividuos.La medicina del siglo XX ha sido fiel a esta herencia y sigue cumpliendo la función deinstitución de dominio, acumulando el supuesto conocimiento y extendiendo su poderosoarsenal de novedosas técnicas para apoyar sus dictámenes sobre una base científica.Si bien es cierto que las ciencias biomédicas, nos dan una idea de los límites del cuerpohumano, y pueden explicar la mecánica del mismo las preguntas subsiten. Cual es ellimite de accion sobre nuestro cuerpo?. Hasta donde es valido el que la medicina ejerzaun poder sobre el individuo?.El ejercicio medico y sus valores éticos proponen que la medicina se basa en seisprincipios:- preservar la vida- aliviar el sufrimiento- no hacer daño,- decir la verdad al paciente- respetar la autonomía- tararlos con justicia

Considerando en lo personal cuestionable estos principios durante la practica, al notar lavariabilidad en la magnitud de los efectos positivos y negativos que la labor medica ejercecon singular practica sobre nuestro cuerpo. Refiriendome que no siempre la intervencionmedica es favorable y si muy cuestionable.Antecedentes generales: arte- ciencia-tecnología.-Las temáticas bio-medicas en el arte no son recientes. Ya han aparecido en el campoartístico, en diferentes manifestaciones principalmente en la pintura. A través de lahistoria observamos que la temática relacionada con la medicina se ha vistorepresentadas del Barroco hasta nuestros días en algunos cuadros pictóricosprincipalmente. Algunos ejemplos mensionables son el cuadro realizado por el españolLuis Jiménez Aranda llamado “la visita al hospital” realizado en 1897, otro caso es el dela pintura “vacunación de niños” por Vicente Borrax pintado en la misma época. Quizá eltema se trate aparentemente de manera superficial pero esto indica que la temáticamedica en el campo de el arte no es novedad.Pero las interpretaciones al tema de la salud en la modernidad van mas alla de los limitesplanteados en los formatos clásicos. Se crea una ruptura y muy aparte de lo que puedeun cuerpo evocar como elemento, dentro de la medicina, ahora se persiguen respuestassingulares, auto inmunes que afectan y se afectan en la relación epistemológica médicopaciente.La falsedad, de la vaga pero común idea de que la ciencia y el arte son incapaces decomunicarse entre si, me hacen considerar un cruce entre pensamiento científico, lasalud y el arte como último estadío y ruptura del mundo de la representación. Tomando

este pensamiento como fundamento central busco el desarrollo del proceso creativo deimágenes medico-tecnológicas del cuerpo para el arte.Pretendiendo abarcar un análisis sobre el alcance de los tratamientos de la salud y elderecho a la dignidad de nuestro cuerpo y como es visto desde la óptica artística elacercamiento medico. El arte de vivir la cura como paciente, como medico, como artista,un proceso de viaje y trayectos.Tecnologías medicas.-Durante las ultimas décadas , el extraordinario avance experimentado por las diferentestecnologías y su introducción en casi todos los sectores de la sociedad ha revolucionadola mayor parte de las actividades, incluyendo obviamente el campo artístico.Lo que paramuchos trae como consecuencia la “era del conocimiento”, sustento de un mundoglobalizado, siendo imprescindible el situar al conocimiento (la ciencia y la tecnología) enlugares prominentes de la escala del saber y la inteligencia. Esto para la evolución deactividades y desarrollo incluyendo la producción artística.Por lo tanto la acumulación delconocimiento y los avances tecnológicos han revolucionado la medicina. “Laincuestionable” eficacia diagnostica o terapéutica, se incorporan progresivamente a losservicios asistenciales.En su momento fueron nuevas tecnologías la anestesia o la penicilina. El diagnostico porimagen comenzó con el descubrimiento de los rayos x, y fue revolucionando cuando seintrodujo otro instrumentó tecnológico, el tomógrafo computarizado en la década de los70. Desde entonces , han aparecido nuevas tecnologías de diagnostico por imagen,como la angiografía, por sustracción digital, la resonancia magnética y la tomografía poremisión de positrones.

Otras áreas influenciadas por la tecnología, son el diagnosticó por laboratorio. Labioquímica, microbiología , hematológica, inmunológica y genética, han avanzadoconsiderablemente con los auto analizadores computarizados , que procesan masmuestras, con mayor precisión y en menor tiempo.En la vertiente terapéutica se puede ver la litroticia extracorpórea por ondas de choque ,aplicada a tratamiento de los cálculos renales o biliares. Tambien las varias aplicacionesdel láser, distintas técnicas endovasculares innovadores y modernos sistemas para eltratamiento con radioterapia. Todas estas tenicas y mas configuran el advenimiento deuna familia de potentes tecnologías medicas con potencial para mejorar o reemplazaralgunos procedimientos invasivos.A este nivel es importante considerar ciertos elementos teóricos básicos relacionados con latecnología como elemento de la actividad social: sus componentes, clasificaciones, dimensiones.Todo esta aunado a nuevos conceptos o términos que delimitan algunos pensamientos de"tecnología apropiada" y sus características, generara discusiones propias que puedan o no serfavorables. El abordar las tecnologías médicas, tanto desde una perspectiva artistica como ética espolemico; así como el tratamiento pedagógico y profesional que de este proyecto puedasurgir.Artistas contemporáneos en el áreaMAX AGUILERA HELLWEGGTHE SACRED HEART

Este fotografo americano realizo un trabajo de varios años dentro de las salas de cirugiatomando fotografias a las intervenciones medicas, creando en el una pasion al mundoabyecto, que lo llevo a convertirse en medico. Para el los fotografos son voyeurs quesiempre estan de pie obsrvando afuera de la experiencia nunca experienciando elmomento ellos Si solo se pudiera crusar la linea y entrar al mundo y vivirlo, cuestionandoal artista a no solo ser el voyeur sino un convertirse en actor dentro del espectaculo.A N N A D UMITRIUFotografía micro-celular

Anna Dumitriu es una artista que enfoca su trabajo en su interés en las ciencias medicasgeneralmente a un nivel celular, específicamente en imágenes de virus, célulascancerosas y otras anomalías físicas.La inspiración a su trabajo proviene de la idea de la inmortalidad y el acercamientocientífico a tal fenómeno. A sido participe en la investigación de la existencia de la célulasHeLa, la primera célula humana en ser cultivada bajo condiciones de laboratorio. Lafuente original humana productora de la célula HeLa a perecido, pero la célula continuaviva en laboratorios; y es este tipo de coexistencia lo que atrae el trabajo de Dumitriu a lafascinación de la genética, herencia y continuidad.

Sus pinturas expresan altas texturas, utilizando sustancias alternas, combinándolas conacrílicos las cuales cambian de color dependiendo de el ángulo de luz y de laperspectiva. En los últimos años a creado trabajos de dibujo y acuarelas dentro delhospital St George en Londres, estudiando la cultura de las células a través demicroscopios , y estudiando células muertas y traumas.D A R O M O N TA Gfotografía micro- orgánica

Por mas de una década, Montag a sido considerado como un pionero de nuevas técnicasque pueden ser igualmente utilizadas para las disciplinas de la ciencia y el arte. Laculminación de su trabajo de investigación a sido una propuesta llamada Bioglyphs.Bioglyphs es una serie de imagines hechas por emulsiones de filmes fotográficosactivados por micro organismos.En esta serie frutas como manzanas, limón y kiwi, se emplazan en el filme, permitiendo ladescomposición. El acto de descomposición genera imágenes que son rastros de unevento. Esta colaboración con los sistemas naturales extiende la tradición del arte acombinar lo natural del quehacer artístico. La investigación platea una interpretaciónpostmoderna de la naturaleza en particular sobre la filosofía panexperientalista.M A R I L E N E O L I V I E RCuerpo humanoImágenes medicasMarilene Oliver propone un nuevo medio digital en relación con el cuerpo humano. Particularmenteimágenes medicas en comunicación con tecnologías. El punto central de su trabajo es cuestionar lainteracción humana que es mediada por lo digital y encontrar un nuevo camino para mantener laintimidad en un ambiente incorpóreo.Uno de sus trabajos titulado 'I Know You Inside Out', es una escultura reconstruida de un asesinoconvicto de 39 anos, que antes de su ejecución fue persuadido a donar su cuerpo para la cienciamedica.Una ves muerto su cuerpo fue congelado y dividido en 1871 secciones, fotografiado ytransferido a Internet en 1994.Oliver tomo la imágenes de la red en impresiones colocándolas en acrílicos montándolas unasobre otras para crear el cuerpo. La técnica le permite como resultado un cuerpo que en ciertos

ángulos es sólido y en otros hueco pero se desvanece al nivel del ojo- se convierte en un cuerpointangible. El punto del desvanecimiento que existe entre lo virtual y lo físico refuerza visual yconceptualmente su trabajo.Oliver a adquirido proyección en la subversión poética de la imagen medica. Utilizando una baseplana para convertirlo luego en un objeto escultórico que permite al observador identificarespacialmente la imagen del cuerpo y al mismo tiempo reparar la fragmentación y dislocación.El nuevo imaginario digital esta dando a conocer nuevas concepciones éticas, sociales e históricasdentro de ambos contextos el científico y el artístico.

R I C H A R D S A W D O N – S M I T HDiagnosticos clinicosSu trabajo explora el imaginario positivo y negativo a través de las profundidades viscerales delcuerpo tratando de hacer visible lo invisible. Este trabajo explora el impactó emocional ypsicológico de un diagnostico positivo a una enfermedad que pueda tener el cuerpo o la mente. Sutrabajo fue considerado bastante grotesco para publicación, convirtiéndose en un nuevo elementosen términos de lo apropiado, para poder publicarse.

Kiki Smith, Glass Stomach, 1986;Glass; 4 1/2 x 11 1/4 x 8 inDesarrollo del proyecto.-Durante el desarrollo de investigación pretendo contextualizar el proyecto a partir de losmovimientos artísticos similares que hasta la fecha han surgido.Considerando alguno o varios elementos que son útiles para mi planteamiento y partiendodel análisis previo a los antecedentes generales para luego presentar nuestra nuevavertiente.Considerando que la medicina tiene libertades sobre el cuerpo que lo proponen como un medioabsoluto y legitimo para determinar acciones en el ser humano, hare uso de esta facultad medicapara llevarla al campo artístico y mostrar una manifestación distinta pero con las mismas bondades

que facultan a la medicina. Demostrando en la investigación que existen como mostramos en laexposición de artistas ya manifestaciones que tienen una temática medica del cuerpo peroabordados en un plano y concepto distinto.Justificacion.-Mi interés ahora es promover la creatividad y la innovación, en los procesos creativos delarte. Haciendo mi mayor consideracion en la producción de trabajos es con un interésen incrementar el uso de herramientas para las comunicaciones efectivas, con un usosocial y cultural que manifieste y abra diálogos legibles a través y entre varias disciplinas.De esta manera transformar la percepción de la experiencia de la corporeidad humana,que sabemos es mas que lo físico o biológico, en un ejercicio de poder y sometimientomuy sutil de las fuerzas del ejercicio medico.El orden de esta experiencia, modificarla a través del proceso de investigación que seráde una variación según el contexto sociocultural en el que se desarrolle.La tecnología posibilita transformar el mundo en general al igual que las concepciónes.Por ende la implementación de tecnologías medicas para la producción de imágenes enel arte será de valor según la consideración de los artistas se involucren en lainvestigación y proceso creativo del desarrollo de la propuesta.

Transformar las ideas o conceptos en la actividad artistica para poder asumir unainnovacion continua y paralela a la de la tecnologia.Promovere el conocimiento de las tecnologías medicas para desarrollar una cultura deconciencia tecnológico-estética. Misma que provea de métodos y medios para el control yuso de las tecnologías, extrayendo fuentes de interpretación y producción para mejorar elaporte artístico en el ámbito social y cultural de mi medio.Propuesta visual

Como en las primeras manifestaciones de temas médicos en la pintura vemos unamanifestación y expresión de lo que el cuerpo en una afectación física produce,alienandome en la misma temática.Generar imágenes en formatos nuevos que permitan lecturas diferentes a las que lamedicina traduce a sus pacientes, en calidad de expertos, presento una nuevaformulación en la traducción para su utilización en el campo artístico. Hacer uso de losdiagnósticos revalorándolos, manipularlos presentando una reinterpretación.Considerarlos para un concepto de estética medico tecnológica con una aproximación ala problemática del cuerpo.

Una exploración artística sobre la importancia de la producción de la imagen artística,enfatizada o dirigida a la responsabilidad de manifestar temas de carácter social quesean proposititos y provoque al cuestionamiento de las actividades humanas.Apropiarme ahora de la facultad de los médicos, con permiso del arte en un juego deintromisión a las tecnologías de la salud, incorporados en los ejes humanistas ytransfórmalos por completo, dejando la rigidez y seriedad englobada para hacerla flexibley sensible a la necesidad de los individuos que anhelan solo encontrar la aceptación.

Conclusión“ El arte siempre lo supera todo.........”.No ha llegado ningún final al arte este seguirá, solo nos tiene paciencia, esta esperandoque nuestro proceso de cambio y adaptación termine para poder abrirnos nuevos caminos yfronteras.Contemplar la participación de las tecnologías medicas en el arte, implantadas como unanueva técnica. Podamos así manifestar nuevas formas expresivas y de representación, todaslas posibles, y dentro del interés artístico la creación fluya sin interrupción, y el procesocreativo aporte nuevas opciones de creación en la actividad del artista.Propongo esta vertiente de crear imágenes con la intervención de otras disciplinas,apropiándonos de las herramientas tecnológicas de la medicina de sus procesos yfacultades.Los tiempos actuales claman a orientar la percepción artística a otros niveles y disciplinas,ver las cosas desde otra óptica , observar y apreciar el arte desde la perspectiva tecnológicaal igual que crearlo y presentarlo con los nuevos medios y opciones medicas paracomunicar de diferente manera la expresión y entender el arte y la tecnología en un mismoconcepto.Lo mencionado anteriormente, este trabajo es un proceso de búsqueda y experimentacióncon todos los medios y procesos médicos posibles que estén al alcance de la investigaciónpara que permitan ser utilizados e implementados en las artes visuales y poder así, generary presentar un nuevo formato de la imagen del cuerpo en el arte como un resultado de laintersección entre arte y tecnología medica.Tener acceso a nuevos canales de comunicación siendo el arte un instrumento esencialen el desarrollo de la conciencia humana, y pueda adaptarse la interacción de lasdisciplinas medicas a la creación de la imagen.

Abriendo un espacio de investigación diferente sobre temas medico-tecnológicos deinvasión en el cuerpo en el pensamiento contemporáneo del artista a partir de laintervención y participación de técnicas, teorías y documentos, que formulencuestionamientos a las dinámicas medico-sociales y presentar una nueva propuestavisual.No permaneciendo estático a la evolución o revolución tecnológica que se estapresentando actualmente, implementando herramientas medico tecnológicas para lacreación del objeto de arte.Respondiendo así a uno de los cuestionamientos iniciales, si, es necesario ahora pues de voltear anuevas opciones y crear nuevas fronteras para la intervención de disciplinas distintas en el campodel arte.Bibliografía.-La era de la información. Economía, sociedad y cultura. El fin del milenioCASTELLS, M. (1998):,Madrid, Alianza, vol 3.EL DERECHO A LA PROPIA IMAGEN Y SU INCIDENCIA EN LOS MEDIOSEl derecho a la propia imagen y su incidencia en los medios de difusiónVicente Herce de la Prada.Editor Barcelona : J.M. Bosch, 1994

MODEST_WITNES@SECON_MILLENNIUM.FEMALEMAN_MEETS_ONCOMOUSE.Donna J. HarawayNew York 1997BAD GIRLS AND SICK BOYSLinda S. KauffmanLondres Inglaterra 1998DIAGNOSTICO POR IMAGEN: TRATADO DE RADIOLOGÍA CLINICAC. Sánchez Alvarez-Pedrosa, Rafael Casanova Gómez.Madrid : Interamericana ; McGraw-Hill, c1986, 1994.IMAGEN E IDEA: LA FUNCION DEL ARTE EN EL DESARROLLO DE LA CONCIENCIA HUMANAHerbert Read ; tr. Horacio Flores Sánchez.México : FCE, 1965.A IMAGEN Y EMEJANZAGuillermo Fárber.México : Siglo XXI, 1992LA ESTETICA HOY

Jacques Aumont ; tr. Marco Aurelio Galmarini.Madrid : Catedra, 2001EL NUEVO ARTEGregory Battcock ; tr. Leonor Tejada.México : Diana, 1969.LA MEDICINA Y EL IMPERIO DE LA TECNOLOGIAStanley Joel Reiser ; traducción, Juan José Utrilla.México : Secretaría de Salud, Fondo de Cultura Económica, 1990.Paginas de internet.-http://eprints.rclis.org/archive/00002683/01/aci07404.pdfhttp://www.zenadsl5348.zen.co.uk/1.2.3.htmlhttp://remi.uninet.edu/arte/arte.htmhttp://www.interpret-arte.com/desde_el_cuerpo.htm

http://www2.glauco.it/vitral/vitral48/bioet.htmhttp://www.analitica.comhttp://es.geocities.com/ifuval/http://www.microscopy-uk.org.uk/micropolitan/index.htmlhttp://www.scicult.com/artists/heatherbarnett/http://www.ahrb.ac.uk/http://tesishoy.netfirms.com/ensayo.htmhttp://www.tuobra.unam.mx/publicadas/040907122834.htmlhttp://www.electronicamedica.com/noticia.asp?CN=37http://gamayo.freeservers.com/Comunicacion/Investigacion.htm#_LA_IMAGEN

http://www.4131.org/atnm/http://members.tripod.com/~rneuburger/historia.htmlhttp://www.17.org.mx/foucault.htmhttp://www.jornada.unam.mx/1996/may96/960513/13jav96.htmlhttp://www.colciencias.gov.co/seiaal/congreso/Ponen6/MALAGON.htmhttp://rutas.ivalkiria.org/ensayo.htmlhttp://www.antroposmoderno.com/word/baudri.dochttp://www.campus-oei.org/salactsi/santander6.htm

Indice.- Introducción............................................................................................................ Pág. 1 Objetivos específicos del proyecto......................................................................... Pág. 3 El desarrolló de la técnica y su importancia en el arte........................................... Pág. 6 El Proceso creativo ( su valor)............................................................................... Pág. 9 La imagen visual................................................................................................... Pág. 10 En el arte .............................................................................................................. Pág. 12 En la tecnología.................................................................................................... Pág. 13 En la medicina...................................................................................................... Pág. 15 El cuerpo ............................................................................................................. Pág. 16

(abordaje) En el arte.............................................................................................................. Pág. 18 En la tecnología.................................................................................................... Pág. 19 En la medicina...................................................................................................... Pág. 21 Antecedentes generales arte-medicina(ciencia)-tecnología............................... Pág. 23 Tecnologías medicas........................................................................................... Pág. 24 Artistas contemporáneos en el área.................................................................... Pág. 26 Desarrollo............................................................................................................. Pág. 32 Justificacion ...... ............................................................................................... Pág. 33 Propuesta visual................................................................................................... Pág. 34 Conclusión........................................................................................................... Pág. 36 Bibliografia ...........................................................................................................Pag. 37

Transestetica , Baudrillar, Ensayo sobre los fenomenos extremos editorialanagrama, Barcelona ,2001LA PREGUNTA POR LA TÉCNICAMartin HeideggerTraducción de Eustaquio Barjau en HEIDEGGER, M., Conferencias y artículos,Ediciones del Serbal, Barcelona, 1994, pp. 9-37LA PREGUNTA POR LA TÉCNICAMartin HeideggerTraducción de Eustaquio Barjau en HEIDEGGER, M., Conferencias y artículos,Ediciones del Serbal, Barcelona, 1994, pp. 9-37LA SIMULACIÓN EN EL ARTEJean Baudrillard, 2001.EL CUERPO COMO LUGAR DE PRACTICAS ARTISTICASAnna Wash.LA SIMULACIÓN EN EL ARTE

Jean Baudrillard, 2001.LICENCIATURA DE ARTES VISUALESMe refiero al simposio ARTE ,CIENCIA- TECNOLOGÍA, SOCIEDAD, celebrado encelebrado en MADRID, enero 2005DEL CUERPO MECÁNICO AL CUERPO VIRTUALClaudia Giannetti. 2004RESPUESTA AL DISCURSO FISIOLÓGICO-MEDICODr. D. Francisco Dorado por el R.P. Mro. Fr. Benito FeijooRESPUESTA AL DISCURSO FISIOLÓGICO-MEDICODr. D. Francisco Dorado por el R.P. Mro. Fr. Benito Feijoo