Diapositiva 1 - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Diapositiva 1 - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Diapositiva 1 - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Picasso. Acróbata y joven arlequín.1905Picasso. Familia de acróbatas con un monoPicasso. La familia de saltimbanquis París, 1905Pablo Picasso se instala definitivamente enParís, en Montmartre. Es un asiduo delcirco Médrano, que le inspiraría temas decirco y saltimbanquis, y que serían el finalde la época azul y el comienzo de su quizásmal llamada época rosa, que destaca porsus colores pastel y cálidos, de líneassuaves y delicadas, y figuras deproporciones "alargadas" próximas a suadmirado “El Greco”.Picasso. Autorretrato(cabezade hombre joven) París, 1906Picasso. Retrato de Gertrude SteinParís-Barcelona, 1905Javier Fernández-Pacheco34
Máscara delCongoPicasso. Las señoritas de Aviñón. 1907 .Óleo sobrelienzo. 243 x 233 cm. En 1907, después de unos cuantosmeses de estudios, Picasso dio a conocer Las Señoritas deAviñón. Las reacciones fueron diversas, pero sobre tododestacó la sorpresa frente a una obra de arte que rompíacon toda la tradición pictórica anterior. Picassodesplegó en ella muchos de los aspectos del cubismo,como por ejemplo: la descomposición geométrica delespacio , la inspiración en el arte africano y lacombinación de diferentes puntos de vista en una solafigura.Picasso decía que se debe representar aquello que sesabe de las figuras, no aquello que se ve. Ladescomposición y esquematización de los cuerpos y delespacio que los rodea se debe principalmente a un deseode expresar la idea última que hay en ellos. Lo que importaes el concepto, no la percepción. Por esto, las figuras sedespersonalizan, se deforman, y el espacio también. Ya nohay perspectiva, el fondo es completamente plano yfragmentado, los colores no se corresponden con larealidad . De esta manera, Picasso, muy influenciado porCézanne, resume la realidad en estructuras geométricas.IconografíaCómo era costumbre en el artista malagueño, Picasso realizó para la obra una serie de bocetos . En el primero ( imagen superior), observamos cinco mujeres y doshombres. La distribución de las mujeres desnudas, así como la presencia de los hombres, sugerían que se trataba de una escena de burdel. Pero en el cuadro final,desaparecen las figuras masculinas. Picasso tardaba en poner títulos a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo, a veces hasta dos años después de ser pintado. En estaobra ocurrió lo mismo. Si tenemos en cuenta que Avinyó era una calle de Barcelona dónde había varios burdeles, entonces se intuye que la escena representa un prostíbulo.Pronto empezó a confundirse el nombre de Avinyó con el nombre francés Avignon, tan cercano en la pronunciación.Javier Fernández-Pacheco35
- Page 1 and 2: EL SIGLO XXHopper. Cine de Nueva Yo
- Page 3 and 4: 3. PRIMERAS VANGUARDIASSe denominar
- Page 5 and 6: El más importante arquitecto funci
- Page 10 and 11: Alvar Aalto. Fue unimportante arqui
- Page 12 and 13: 3.1.4 Arquitectura High-Tech. (alta
- Page 14 and 15: Frank Gehry.Nacido en Canadá y nac
- Page 16 and 17: Derain. Puente en Londres (1906). M
- Page 18 and 19: Matisse. Retrato de madame Matisse.
- Page 20 and 21: 4.2 El expresionismo.El expresionis
- Page 22 and 23: Munch.Autorretratocon botellade vin
- Page 24 and 25: Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)D
- Page 26 and 27: Kandinsky. Improvisación 28 (segun
- Page 28 and 29: José Gutiérrez Solana (1886 - 194
- Page 30 and 31: La segunda fase del cubismo,el cubi
- Page 32 and 33: Pablo Ruiz Picasso ( Málaga 1881 -
- Page 36 and 37: Picasso. La guitarra. 191.3 Papiers
- Page 38 and 39: Las décadas 1930 y 1940 son segura
- Page 40 and 41: En la década de los 50 Pablo Picas
- Page 42 and 43: 4.4 FuturismoEl futurismo surgió e
- Page 44 and 45: 4.5 DadaísmoFue un movimiento cult
- Page 46 and 47: 4.6 La AbstracciónLa abstracción
- Page 48 and 49: 4.7 Escuela de ParísSe denomina Es
- Page 50 and 51: 4.8 El SurrealismoEl Surrealismo co
- Page 52 and 53: Miró. Interior holandes. 1928El in
- Page 54 and 55: A partir del año 1960, Miró entr
- Page 56 and 57: Cuando Sigmund Freudconoció a Dal
- Page 58 and 59: Dalí. Construcción blanda conjud
- Page 60 and 61: Dalí. La Madonna de Port Lligat (1
- Page 62 and 63: René Magritte (1898 - 1967). Fue u
- Page 64 and 65: 4.9 Vanguardias en Latinoamérica y
- Page 66 and 67: Edward Hopper ( 1882 - 1968) Su obr
- Page 68 and 69: Hopper. Chop Suey. 1929Javier Fern
- Page 70 and 71: Antonio Saura (1930 - 1998 )Dora Ma
- Page 72 and 73: Por el contrario, otros autores de
- Page 74 and 75: Andy Warhol. Latas de Sopa Campbell
- Page 76 and 77: Jasper Johns. Flag, 1954Es un pinto
- Page 78 and 79: 5.4 Minimal art.El término minimal
- Page 80 and 81: 5.6 HiperrealismoEl hiperrealismo e
- Page 82 and 83: Antonio López. Sus cuadros se desa
Máscara <strong>de</strong>lCongoPicasso. Las señoritas <strong>de</strong> Aviñón. 1907 .Óleo sobrelienzo. 243 x 233 cm. En 1907, <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> unos cuantosmeses <strong>de</strong> estudios, Picasso dio a conocer Las Señoritas <strong>de</strong>Aviñón. Las reacciones fueron diversas, pero sobre todo<strong>de</strong>stacó la sorpresa frente a una obra <strong>de</strong> arte que rompíacon toda la tradición pictórica anterior. Picasso<strong>de</strong>splegó en ella muchos <strong>de</strong> los aspectos <strong>de</strong>l cubismo,como por ejemplo: la <strong>de</strong>scomposición geométrica <strong>de</strong>lespacio , la inspiración en el arte africano y lacombinación <strong>de</strong> diferentes puntos <strong>de</strong> vista en una solafigura.Picasso <strong>de</strong>cía que se <strong>de</strong>be representar aquello que sesabe <strong>de</strong> las figuras, no aquello que se ve. La<strong>de</strong>scomposición y esquematización <strong>de</strong> los cuerpos y <strong>de</strong>lespacio que los ro<strong>de</strong>a se <strong>de</strong>be principalmente a un <strong>de</strong>seo<strong>de</strong> expresar la i<strong>de</strong>a última que hay en ellos. Lo que importaes el concepto, no la percepción. Por esto, las figuras se<strong>de</strong>spersonalizan, se <strong>de</strong>forman, y el espacio también. Ya nohay perspectiva, el fondo es completamente plano yfragmentado, los colores no se correspon<strong>de</strong>n con larealidad . De esta manera, Picasso, muy influenciado porCézanne, resume la realidad en estructuras geométricas.IconografíaCómo era costumbre en el artista malagueño, Picasso realizó para la obra una serie <strong>de</strong> bocetos . En el primero ( imagen superior), observamos cinco mujeres y doshombres. La distribución <strong>de</strong> las mujeres <strong>de</strong>snudas, así como la presencia <strong>de</strong> los hombres, sugerían que se trataba <strong>de</strong> una escena <strong>de</strong> bur<strong>de</strong>l. Pero en el cuadro final,<strong>de</strong>saparecen las figuras masculinas. Picasso tardaba en poner títulos a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo, a veces hasta dos años <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> ser pintado. En estaobra ocurrió lo mismo. Si tenemos en cuenta que Avinyó era una calle <strong>de</strong> Barcelona dón<strong>de</strong> había varios bur<strong>de</strong>les, entonces se intuye que la escena representa un prostíbulo.Pronto empezó a confundirse el nombre <strong>de</strong> Avinyó con el nombre francés Avignon, tan cercano en la pronunciación.Javier Fernán<strong>de</strong>z-Pacheco35