Completando el modelo educativo. 12 prácticas de educación ...
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COMPLETANDO EL MODELO EDUCATIVO<strong>12</strong> PRÁCTICAS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN CHILEPublicación a cargo <strong>de</strong> Pablo Rojas Durán y María Jesús Chaparro Egaña (CNCA)Investigación y escritura: Dino Pancani Corvalán, María José Val<strong>de</strong>benito Infante,Alejandra Orbeta Green, Pilar Díez d<strong>el</strong> Corral, Ana Harcha Cortés yKarin Ermter Mersten (CIDE, Universidad Alberto Hurtado)Apoyo metodológico: Elías Farías Caballero (CNCA)Edición general: Migu<strong>el</strong> Áng<strong>el</strong> Viejo Viejo (CNCA)Corrección <strong>de</strong> estilo: Pilar Saavedra Fernán<strong>de</strong>zDiseño <strong>de</strong> portada: Soledad Poirot Oliva (CNCA)Ilustraciones: Mathias Si<strong>el</strong>f<strong>el</strong>d Rojas© Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las ArtesRegistro <strong>de</strong> Propiedad Int<strong>el</strong>ectual nº 227.158ISBN: 978-956-352-037-8www.cultura.gob.clSe autoriza la reproducción parcial citando la fuente correspondiente.En este libro se utilizó la tipografía Australis, creada por <strong>el</strong> diseñador chileno FranciscoGálvez, fuente ganadora d<strong>el</strong> Gold Prize en los Morisawa Awards 2002 <strong>de</strong> Tokio.1ª edición, abril <strong>de</strong> 2013Se imprimieron 1.000 ejemplaresImpreso en Quad/Graphics Ltda.Santiago, Chile
<strong>educación</strong>artística
Índicepágina 8 >página 10 >PRESENTACIÓN—INTRODUCCIÓNpágina 27 >página 43 >página 55 >CAPÍTULO 1DESARROLLO DE LA CREATIVIDADEN LA JORNADA ESCOLAR COMPLETA—Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> BórquezMoviendo <strong>el</strong> arte en la <strong>educación</strong>—Colegio República <strong>de</strong> ItaliaCreatividad <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los primeros años—Complejo Educacional Padre Óscar MoserEn diálogo con <strong>el</strong> patrimoniopágina 71 >página 91 >CAPÍTULO 2ESCUELAS ARTÍSTICAS—Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña HenUn semillero <strong>de</strong> músicos—Escu<strong>el</strong>a Artística Municipal Armando Dufey BlancArte para la exc<strong>el</strong>encia educativa
página 109 >página <strong>12</strong>5 >página 139 >CAPÍTULO 3INTEGRACIÓN DEL ARTE EN EL PROYECTO EDUCATIVO—Escu<strong>el</strong>a Básica Villa AmengualMotor cultural <strong>de</strong> la comunidad—Colegio Artístico Santa CeciliaGestión cultural en manos <strong>de</strong> los estudiantes—Colegio <strong>de</strong> los Sagrados CorazonesArte en una <strong>educación</strong> interdisciplinariapágina 157 >página 175 >CAPÍTULO 4DESARROLLO SOCIAL a TRAVÉS DEL ARTE—Escu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa AzulExpresión y creatividad en la escu<strong>el</strong>a—Circo d<strong>el</strong> MundoMás allá <strong>de</strong> los límitespágina 199 >página 215 >CAPÍTULO 5EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN CENTROS CULTURALES—Todos al TeatroArte escénica en <strong>el</strong> currículo—Teatro d<strong>el</strong> LagoFormando nuevas audienciaspágina 234 >BIBLIOGRAFÍA
Presentación>>En <strong>el</strong> año 1979 <strong>el</strong> maestro Fernando Rosas expresaba en su libro Entreactos laplena convicción <strong>de</strong> que en un país como <strong>el</strong> nuestro la <strong>educación</strong> artística<strong>de</strong>be ser un tema medular: “Como se ha comprobado repetidamente, <strong>el</strong>arte <strong>de</strong>be ocupar un rol insustituible en todas las etapas <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>”.Más <strong>de</strong> 30 años <strong>de</strong>spués sus palabras encuentran mayores argumentos <strong>de</strong>vigencia y respaldo en diversos estudios y evaluaciones <strong>de</strong> experiencias <strong>de</strong><strong>educación</strong> artística en Chile y <strong>el</strong> mundo.Sabemos hoy que quienes participan en programas <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artísticasistemáticos están expuestos a una serie <strong>de</strong> efectos positivos, como <strong>el</strong><strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s socioafectivas, <strong>el</strong> mejoramiento en la convivenciaescolar, la participación ciudadana y las mejoras en los procesos <strong>de</strong> aprendizajey en las expectativas <strong>de</strong> crecimiento profesional a futuro, a<strong>de</strong>más d<strong>el</strong> evi<strong>de</strong>nte<strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la creatividad y la formación <strong>de</strong> audiencias para la cultura entr<strong>el</strong>os estudiantes. En atención a la evi<strong>de</strong>ncia, hoy la <strong>educación</strong> artística seconstituye en herramienta fundamental si buscamos construir un mod<strong>el</strong>o <strong>de</strong><strong>educación</strong> <strong>de</strong> calidad que promueva <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo integral <strong>de</strong> las personas.En atención a las funciones que nos encomiendan la ley y la Política Culturalque nos rigen —que obligan a una coordinación con <strong>el</strong> sistema <strong>educativo</strong>para dar expresión a los componentes artísticos y culturales—, estosúltimos años hemos <strong>de</strong>sarrollado un importante vínculo con <strong>el</strong> Ministerio<strong>de</strong> Educación, colaborando en la renovación d<strong>el</strong> currículum <strong>de</strong> artes enlos primeros años <strong>de</strong> escolaridad, aportando material para su <strong>de</strong>sarrollo yabriendo su oferta a otras manifestaciones artísticas. Adicionalmente, seha establecido <strong>el</strong> aumento <strong>de</strong> horas curriculares <strong>de</strong> disciplinas artísticas enlos primeros años <strong>de</strong> escolaridad y se han hecho las modificaciones legalespara ampliar las posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> ejercer <strong>el</strong> rol <strong>de</strong> docente a licenciados enartes y a profesores especialistas <strong>de</strong> Enseñanza Media en <strong>el</strong> segundo ciclo d<strong>el</strong>a Enseñanza Básica.8
Junto con <strong>el</strong>lo, hemos hecho un importante esfuerzo por ampliar lacobertura d<strong>el</strong> programa Acciona, nacido <strong>el</strong> año 2007, instalándose comouna propuesta pedagógica y metodológica mo<strong>de</strong>rna para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> la creatividad en los estudiantes, que hemos implementado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> laEnseñanza Parvularia a la Enseñanza Media, en tres modalida<strong>de</strong>s (AccionaTalleres, Acciona Portadores <strong>de</strong> Tradición y Acciona Mediación) y abarcandola totalidad <strong>de</strong> las regiones d<strong>el</strong> país.Asimismo, hemos ampliado y consolidado <strong>el</strong> Fondo <strong>de</strong> Fomento d<strong>el</strong> Arte enla Educación como una herramienta eficaz <strong>de</strong> apoyo a la gestión <strong>de</strong> escu<strong>el</strong>asartísticas, centros culturales y establecimientos que <strong>de</strong>sarrollan seriament<strong>el</strong>a <strong>educación</strong> artística tanto en la <strong>educación</strong> formal como extracurricular.Esta mirada amplia sobre la presencia necesaria y permanente que <strong>de</strong>betener la <strong>educación</strong> artística en las distintas instancias formativas que existenen nuestro sistema educacional marca <strong>el</strong> objetivo <strong>de</strong> este libro, siendo laprimera publicación que sistematiza <strong>prácticas</strong> significativas <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>artística en Chile —tanto d<strong>el</strong> sistema formal como extracurricular— ydando cuenta <strong>de</strong> los distintos caminos que la enseñanza <strong>de</strong> las disciplinasartísticas pue<strong>de</strong> adoptar. <strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong> analiza y expone<strong>12</strong> casos <strong>de</strong> gestión pedagógica que, si bien varían en su origen y contexto,pue<strong>de</strong>n ser replicados en otras circunstancias. Los casos <strong>de</strong>scritos aquí sonuna muestra representativa <strong>de</strong> los diferentes actores involucrados en estatarea, tanto <strong>el</strong> Estado como la sociedad civil, en propuestas diversas peroválidas en <strong>el</strong> camino <strong>de</strong> enten<strong>de</strong>r que las artes y la cultura no pue<strong>de</strong>n ser sino<strong>el</strong>ementos protagonistas en la formación integral <strong>de</strong> las personas.Una mejor <strong>educación</strong> artística mejora la calidad <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>, potenciaa los individuos, fortalece la <strong>de</strong>mocracia y, en <strong>de</strong>finitiva, a la sociedad en suconjunto. Estas <strong>12</strong> experiencias nos muestran que la tarea que visionaba <strong>el</strong>maestro Rosas <strong>de</strong> incorporar <strong>de</strong> forma consistente <strong>el</strong> arte en la <strong>educación</strong>no solo es necesaria sino posible.Luciano Cruz-Coke CarvalloMinistro Presi<strong>de</strong>nteConsejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes9
Introducción>>Adoptar un método <strong>de</strong> trabajo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> niño en una disciplina musicalsignificó para mí darme cuenta <strong>de</strong> que mediante <strong>el</strong> estudio y <strong>el</strong> trabajobien hecho se podían obtener resultados tanto a niv<strong>el</strong> individualcomo grupal.A temprana edad fui <strong>de</strong>scubriendo en mí capacida<strong>de</strong>s y habilida<strong>de</strong>s,y también la satisfacción que implicaba <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollarlas. Actualmenteme <strong>de</strong>sempeño como sicólogo en una escu<strong>el</strong>a y como profesor <strong>de</strong>violín <strong>de</strong> la orquesta d<strong>el</strong> mismo establecimiento. Hacer ambas cosasme da una gran satisfacción, ya que a pesar <strong>de</strong> que no seguí la músicacomo profesión, esta sigue siendo algo muy importante en mi vida.Rodrigo Aguayo SáezSicólogo y profesor <strong>de</strong> violínEscu<strong>el</strong>a San Luis <strong>de</strong> Contulmo1Este libro es una necesidad. La bibliografía chilena en materia <strong>de</strong> <strong>educación</strong>artística es muy reducida, coherente tal vez con la escasa valorización queesta disciplina ha tenido históricamente en <strong>el</strong> sistema escolar, por <strong>de</strong>bajo<strong>de</strong> otras que se han establecido <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un consenso con la etiqueta <strong>de</strong> “importantes”,juicio que no necesariamente se pue<strong>de</strong> seguir fundando en <strong>el</strong>concierto actual. De ahí la necesidad <strong>de</strong> aportar más evi<strong>de</strong>ncias a un <strong>de</strong>bateque estimamos <strong>de</strong>be renovarse.La necesidad <strong>de</strong> este texto no se circunscribe solo al ámbito propio <strong>de</strong> unaproblemática disciplinar, más bien se enmarca en <strong>el</strong> <strong>de</strong>bate nacional sobr<strong>el</strong>a calidad y la equidad <strong>de</strong> nuestra oferta educativa. En <strong>el</strong> discurso sobre<strong>educación</strong> y calidad, la integralidad <strong>de</strong> la persona, d<strong>el</strong> sujeto, se ha reducidoa un análisis <strong>de</strong> datos objetivados por una lógica evaluativa pragmáticaque, en su afán <strong>de</strong> mejorar los datos cuantitativos, <strong>de</strong>scuida un sentido yvisión más integral <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>. La medición que estamos haciendo esincompleta, es estrecha y egoísta con la diversidad <strong>de</strong> posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> los10 <strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong>
seres humanos, es un discurso que, más que ampliar, reduce <strong>el</strong> espacio <strong>de</strong>alternativas que movilizan los procesos <strong>de</strong> aprendizaje y <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> losestudiantes y los profesores. El arte —y su expresión contemporánea poresencia— mueve un límite, lo que parece no calzar con nuestros mod<strong>el</strong>oscurriculares y evaluativos que, en su ejercicio <strong>de</strong> uniformidad, tien<strong>de</strong>n a d<strong>el</strong>imitar,a enmarcar.S<strong>el</strong>eccionar <strong>de</strong>terminadas <strong>prácticas</strong> para darles r<strong>el</strong>evancia tiene <strong>el</strong> riesgo <strong>de</strong>caer en <strong>el</strong> ejercicio, cada vez más frecuente, <strong>de</strong> establecer un ránking, experienciaque poco aporta al fomento <strong>de</strong> procesos a<strong>de</strong>cuados a mediano ylargo plazo. Aclaro entonces que este no es un ránking <strong>de</strong> las mejores <strong>prácticas</strong><strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística que existen en Chile: es tan solo una coleccióndiversa <strong>de</strong> <strong>prácticas</strong> significativas en <strong>educación</strong> artística. Es diversa en loscontextos educacionales, geográficos e institucionales, es variada en lasáreas artísticas contempladas, y también en los distintos mod<strong>el</strong>os pedagógicos,visiones y paradigmas educacionales que las sustentan, así como enlos mod<strong>el</strong>os <strong>de</strong> gestión institucional, en la r<strong>el</strong>ación con sus entornos y sus<strong>de</strong>stinatarios. Pue<strong>de</strong> haber, sin duda, mejores <strong>prácticas</strong> —o <strong>prácticas</strong> igualmentebuenas— en algunos <strong>de</strong> los contextos recogidos y que, en mérito d<strong>el</strong>a globalidad, <strong>de</strong>cidimos no incluir en este ejercicio <strong>de</strong> r<strong>el</strong>evancia.En las <strong>prácticas</strong> s<strong>el</strong>eccionadas para este libro cubrimos instituciones <strong>de</strong>todo ámbito: <strong>educación</strong> pública, privada y subvencionada, en <strong>el</strong> sistemaformal y no formal, experiencias urbanas y rurales, escu<strong>el</strong>as artísticas yotras que, gracias a programas estatales, cubren la <strong>de</strong>manda d<strong>el</strong> aprendizajeartístico. Presentamos experiencias <strong>de</strong> los niv<strong>el</strong>es parvulario, básico, medioy <strong>educación</strong> superior, que trabajan con artes visuales, musicales, escénicase integradas, como también <strong>el</strong> trabajo con <strong>el</strong> patrimonio inmaterial y loscultores tradicionales. No solo está la escu<strong>el</strong>a representada, también loscentros culturales, instituciones artísticas y programas <strong>de</strong>sarrollados porcompañías artísticas. Como se verá, <strong>el</strong> panorama es amplio y variado, talcomo esperamos que se entienda este campo disciplinar.Ofrecemos una publicación construida en base a r<strong>el</strong>atos, historias simplesque entr<strong>el</strong>azan la pasión por la disciplina con la visión pedagógica, don<strong>de</strong>cuesta por momentos reconocer quién gobierna a quién, pues no están fun-11
dadas en una lógica <strong>de</strong> dominio. Se parece más a la tensión propia entre <strong>el</strong>arte y <strong>el</strong> artista, que van turnando, en lógica <strong>de</strong> bandada, <strong>el</strong> li<strong>de</strong>razgo ensu vu<strong>el</strong>o. Son experiencias rítmicas, don<strong>de</strong> en un momento escuchamos alactor, en otros <strong>el</strong> contexto y <strong>el</strong> sentido, hasta reconocer la hebra, <strong>el</strong> arte, taninvisible y visible a la vez. Son experiencias diversas, en contextos y propósitosvariados, sin embargo son también estructuras replicables en otroscontextos, asociables principalmente <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la luci<strong>de</strong>z que les reconocemosal generar un espacio para <strong>el</strong> arte y <strong>de</strong>jar que este, en su racimo <strong>de</strong> posibilida<strong>de</strong>s,actúe en los sujetos y las comunida<strong>de</strong>s.Los objetivos <strong>de</strong> este libro son simples. Lo primero es la visibilización d<strong>el</strong>trabajo <strong>de</strong> instituciones, comunida<strong>de</strong>s, educadores, artistas y cultores,bajo <strong>el</strong> concepto <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística, sin necesariamente correspon<strong>de</strong>ra la expresión exacta que cada uno <strong>de</strong> <strong>el</strong>los utiliza para i<strong>de</strong>ntificar su práctica.Visibilizar para validar <strong>el</strong> aporte único que estas experiencias tienenen <strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> aprendizaje y <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> los niños, niñas y jóvenes aquienes educan. Y para sacar <strong>de</strong> la invisibilidad un área, bien <strong>de</strong>finida porErrázuriz (1994), como “marginal” en nuestro sistema. El arte y otras disciplinashan sido postergadas, cubiertas por un manto grueso <strong>de</strong> años <strong>de</strong>visiones educacionales here<strong>de</strong>ras <strong>de</strong> la metafísica o <strong>el</strong> positivismo, por loque se hace necesario que los diferentes actores d<strong>el</strong> sistema, profesores, directores,sostenedores y responsables <strong>de</strong> las políticas públicas, encuentrenuna agujero en este para mirar otras opciones más integrales e integradoras<strong>de</strong> la persona en su diversidad y complejidad.El segundo objetivo es la replicabilidad. Buscamos una lógica <strong>de</strong> espejo.Leer estos r<strong>el</strong>atos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una emoción <strong>de</strong> lo posible para po<strong>de</strong>r reconocerseen <strong>el</strong>los, como una invitación a <strong>de</strong>sarrollar propuestas educativas similares.Bajo esta condición, la s<strong>el</strong>ección fue muy estricta: abarcar <strong>el</strong> máximo <strong>de</strong> alternativasy que estas tengan las mismas condiciones <strong>de</strong> entrada que las quepue<strong>de</strong>n tener tantas otras instituciones educacionales y culturales. Que lascondiciones, los contextos o los recursos no sean una limitante —o una excusa—para abrirse a un mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong> don<strong>de</strong> <strong>el</strong> arte juegue un rol principal.El cómo y <strong>el</strong> para qué preten<strong>de</strong>n encontrar respuestas en las imágenes yr<strong>el</strong>atos que aquí se ofrecen para un mejor <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística.Finalmente, mediante la presentación <strong>de</strong> una diversidad <strong>de</strong> escenarios y<strong>12</strong><strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong>
mod<strong>el</strong>os, este libro busca fortalecer un cambio <strong>de</strong> paradigma en r<strong>el</strong>acióncon los responsables <strong>de</strong> los procesos <strong>de</strong> aprendizaje, y por en<strong>de</strong>, educacionalesque, sin quitarle <strong>el</strong> piso a la escu<strong>el</strong>a, se lo mueve, literalmente, ya qu<strong>el</strong>o amplía, lo comparte y lo articula. Presentamos experiencias educativasdon<strong>de</strong> <strong>el</strong> protagonista principal no solo está en <strong>el</strong> sistema formal <strong>de</strong> <strong>educación</strong>,la escu<strong>el</strong>a, sino también en los espacios <strong>de</strong> arte y cultura e incluso lascompañías artísticas, como agentes solidarios en ese rol. Aparece así unavisión más amplia, una sociedad que educa a través <strong>de</strong> sus instituciones yotros actores, que asume en primera persona una propósito como país. Esteproceso se enmarca en la sustentabilidad mediante <strong>el</strong> incremento <strong>de</strong> recursosal servicio <strong>de</strong> un objetivo, una experiencia sinérgica entre la <strong>de</strong>nominada<strong>educación</strong> formal en articulación con la no formal.2La visión entregada por la Organización <strong>de</strong> las Naciones Unidas para la Educaciónla Ciencia y la Cultura (Unesco) no es posible sin una evi<strong>de</strong>ncia qu<strong>el</strong>a sostenga. Es así que en los últimos años la investigación en estas materiaspermite levantar una visión y unas metas más exigentes para la <strong>educación</strong>artística. Algo similar suce<strong>de</strong> con otro organismo intergubernamental comola Organización <strong>de</strong> Estados Iberoamericanos para la Educación la Cienciay la Cultura (OEI), que en sus Metas Educativas 2021, compren<strong>de</strong> que “lasartes son un componente esencial d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> individuo como mediopara expresarse, conocer, <strong>de</strong>sarrollar la creatividad, fortalecer la autoestima,la capacidad <strong>de</strong> sentir y ser, en <strong>de</strong>finitiva, la capacidad <strong>de</strong> construirse comociudadanos más solidarios, más capaces y, con <strong>el</strong>lo, más humanos y libres.”¿Y qué sabemos <strong>de</strong> lo que está pasando en Chile? Los últimos estudios, algunospromovidos por <strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes y por otrasinstituciones, coinci<strong>de</strong>n con la evi<strong>de</strong>ncia internacional. Sabemos que losprogramas artísticos afectan positivamente en los niv<strong>el</strong>es <strong>de</strong> creatividad escrita<strong>de</strong> sus participantes, especialmente en lo que respecta a flui<strong>de</strong>z, comola capacidad para producir y consi<strong>de</strong>rar un número <strong>el</strong>evado <strong>de</strong> conceptos oalternativas en respuesta a un estímulo y originalidad para producir conceptosinusuales e ingeniosas pero asertivas, <strong>de</strong> acuerdo a lo que indicó <strong>el</strong>estudio realizado en 2009 por <strong>el</strong> Centro <strong>de</strong> Microdatos <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong>Chile al programa <strong>de</strong> Fomento <strong>de</strong> la Creatividad en la jornada escolar com-Introducción13
pleta, antes <strong>de</strong>nominado Okupa, hoy Acciona. Visión similar a la entregadapor la Fundación Botín en 20<strong>12</strong>, contenida en la publicación Buenos díascreatividad: los estudiantes que se exponen a experiencias artísticas en laescu<strong>el</strong>a o liceo tienen más probabilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> escribir, leer y realizar matemáticascomplejas —“<strong>de</strong> niv<strong>el</strong> superior”—, faltan menos a clase y afirmanser más f<strong>el</strong>ices en la escu<strong>el</strong>a.Por su parte, la Fundación Chile (2011), en <strong>el</strong> estudio encargado por <strong>el</strong>Consejo <strong>de</strong> la Cultura sobre la realidad <strong>de</strong> las escu<strong>el</strong>as artísticas en Chile,concluyó que la <strong>educación</strong> artística es una oportunidad para niños, niñasy jóvenes <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r <strong>de</strong>sarrollarse integralmente, <strong>de</strong> fortalecer habilida<strong>de</strong>sr<strong>el</strong>acionadas con <strong>el</strong> respeto entre pares. Esto último, <strong>de</strong> acuerdo con la visiónreconocida en <strong>el</strong> citado estudio <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> Chile al programaOkupa d<strong>el</strong> Consejo <strong>de</strong> la Cultura, está asociado a una lógica transversal muyrecurrente en este tipo <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s, pues indica lo siguiente:La experiencia <strong>de</strong> talleres artísticos mejora la convivencia escolar cuando provocanuevos contactos entre estudiantes antes <strong>de</strong>sconocidos, hace posibles nuevos diálogose instancias <strong>de</strong> intercambio, ampliando a<strong>de</strong>más la gama <strong>de</strong> intereses <strong>de</strong>bidoal incremento <strong>de</strong> la oferta cultural y la revalorización <strong>de</strong> la participación ciudadana.Esta visión coinci<strong>de</strong> con la <strong>de</strong> los dos organismos internacionales antesmencionados —la Unesco y la OEI— y que se <strong>de</strong>sarrolla en torno a una interesantecorr<strong>el</strong>ación entre la formación artística, la integración al entornoy la comunidad (Bamford, 2009) y la formación y participación ciudadana(Caterall, 20<strong>12</strong>).Apreciar la <strong>educación</strong> artística solo en la medida en que fomenta la creatividady proporciona gozo o disfrute es una visión limitada, propia <strong>de</strong> una concepciónd<strong>el</strong> arte en que este no es reconocido como objeto <strong>de</strong> conocimiento.La <strong>educación</strong> artística no solo posibilita a los estudiantes una mejor comprensiónd<strong>el</strong> mundo que les ro<strong>de</strong>a sino que también amplía su perspectivapara enfrentarse a nuevos problemas, para crear y expresarse <strong>de</strong>safiando <strong>el</strong>int<strong>el</strong>ecto (Girál<strong>de</strong>z, 2010). En otras palabras, y como se reconoce en las experienciasrecogidas en este libro, la <strong>educación</strong> artística no resta, “no haceper<strong>de</strong>r <strong>el</strong> tiempo” a los estudiantes. Al contrario, la exposición permanen-14<strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong>
te a experiencias artísticas <strong>de</strong> calidad aporta al objetivo primordial <strong>de</strong> una<strong>educación</strong> <strong>de</strong> calidad. De hecho, <strong>el</strong> estudio <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> Chile planteaque se observan cambios en las trayectorias <strong>de</strong> los alumnos. Lo más rescatablees <strong>el</strong> cambio que se produce en la prueba d<strong>el</strong> Sistema <strong>de</strong> Medición d<strong>el</strong>a Calidad en la Educación (Simce) <strong>de</strong> Ciencias, don<strong>de</strong> los alumnos mejoransus resultados. En este mismo estudio se sostiene que los niños que han estadosometidos al <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> disciplinas artísticas mejoran su promedio<strong>de</strong> notas. En <strong>el</strong> estudio <strong>de</strong> la Fundación Chile se observa que las escu<strong>el</strong>as artísticasaumentaron sus resultados en la prueba <strong>de</strong> Lenguaje entre los años2005 y 2010, en cuatro puntos. Cabe mencionar que las escu<strong>el</strong>as artísticas ylos liceos en los que se <strong>de</strong>sarrolla <strong>el</strong> programa Acciona son mayoritariamente<strong>de</strong> <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia municipal, es <strong>de</strong>cir, que atien<strong>de</strong>n a los grupos económicosmás bajos. Nuevamente la evi<strong>de</strong>ncia nacional e internacional coinci<strong>de</strong>n,ya que, <strong>de</strong> acuerdo con Caterall (20<strong>12</strong>) “las artes impactan más directamenteen <strong>el</strong> mejoramiento <strong>de</strong> aprendizajes <strong>de</strong> niños y niñas <strong>de</strong> niv<strong>el</strong>es socioeconómicosmás bajos que altos”, especialmente en Ciencia y Lenguaje.Po<strong>de</strong>mos reconocer también una r<strong>el</strong>ación entre la <strong>educación</strong> artística y lamotivación y expectativas <strong>de</strong> los estudiantes. Así <strong>el</strong> estudio <strong>de</strong> Okupa indicóque los programas artísticos en las escu<strong>el</strong>as y liceos impactan directamenteen la calidad <strong>de</strong> la oferta educativa, ya que amplían las expectativas <strong>de</strong>estudios <strong>de</strong> los estudiantes. Dicho en otras palabras, en <strong>el</strong> libro Buenos díascreatividad (Fundación Botín, 20<strong>12</strong>) se señala que los jóvenes <strong>de</strong> 18 años quehabían tenido experiencias artísticas intensas mostraban mayores niv<strong>el</strong>es<strong>de</strong> comportamiento cívico y era tres veces más probable que obtuvieran untítulo <strong>de</strong> graduado que quienes no habían vivido dichas experiencias. Eneste sentido, tal como explicita una docente d<strong>el</strong> liceo <strong>de</strong> Chonchi al referirsea los talleres artísticos d<strong>el</strong> programa Acciona:Potencian <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s transversales, por ejemplo, la responsabilidad,la perseverancia, porque se dan cuenta <strong>de</strong> que para conseguir algo tienen que esforzarse,que no es cosa <strong>de</strong> un ensayo o <strong>de</strong> tal actitud y voy a conseguir todo al tiro, sinoque requiere práctica y tolerancia a la frustración.Introducción15
A pesar <strong>de</strong> estas evi<strong>de</strong>ncias, la <strong>educación</strong> artística no parece ser una opciónprioritaria a <strong>de</strong>sarrollar por la mayoría <strong>de</strong> los sostenedores educacionales olos directores <strong>de</strong> las escu<strong>el</strong>as, tal vez porque a quienes estamos ya convencidos<strong>de</strong> su aporte nos ha faltado <strong>el</strong> espacio y la vocación para mostrarlo, unamotivación más para impulsar ahora la publicación <strong>de</strong> este libro. Esto justificaaún más la alegría y sorpresa que nos entregó <strong>el</strong> mencionado estudio<strong>de</strong> la Fundación Chile (2011) sobre la <strong>el</strong>ección <strong>de</strong> los padres y apo<strong>de</strong>rados alrespecto, señalando que este mod<strong>el</strong>o <strong>de</strong> <strong>educación</strong> se ha transformado enuna <strong>el</strong>ección para <strong>el</strong>los, lo que se expresa en <strong>el</strong> alza <strong>de</strong> matrícula <strong>de</strong> las escu<strong>el</strong>asy liceos artísticos en los últimos diez años, contrastando la ten<strong>de</strong>ncia ala baja <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> municipal. Esto se pue<strong>de</strong> ver en <strong>el</strong> siguiente gráfico:25.0003.550.00020.0003.470.000Matrículas artísticas15.00010.0005.0003.390.0003.310.0003.230.000Matrículas regulares02000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 20103.150.000Fuente: Fundación Chile 2011 (Estudio <strong>de</strong> Caracterización <strong>de</strong> Escu<strong>el</strong>as Artísticas)3Nuestra convicción sobre <strong>el</strong> rol d<strong>el</strong> arte en <strong>el</strong> proceso <strong>educativo</strong> y la necesidad<strong>de</strong> fortalecer la <strong>educación</strong> artística encuentra eco en la visión levantadapor la Unesco en 2010 tras la Segunda Conferencia Mundial sobre la EducaciónArtística, don<strong>de</strong> expresa “la convicción <strong>de</strong> los miembros d<strong>el</strong> ComitéConsultivo Internacional y los expertos que participaron en la conferencia<strong>de</strong> que la <strong>educación</strong> artística <strong>de</strong>be <strong>de</strong>sempeñar una función importante enla transformación constructiva <strong>de</strong> los sistemas <strong>educativo</strong>s”. Visión que serecoge en <strong>el</strong> documento “La Agenda <strong>de</strong> Seúl: objetivos para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong>a <strong>educación</strong> artística”. El presente libro es una exc<strong>el</strong>ente oportunidad <strong>de</strong>16<strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong>
diálogo entre las experiencias nacionales y los tres gran<strong>de</strong>s objetivos <strong>de</strong> laAgenda <strong>de</strong> Seúl.“V<strong>el</strong>ar por que la <strong>educación</strong> artística sea accesible, como <strong>el</strong>emento esencial ysostenible <strong>de</strong> una <strong>educación</strong> renovada <strong>de</strong> gran calidad” es <strong>el</strong> primer objetivoque nos plantea la Unesco. Clave para <strong>el</strong>lo es ratificar a la <strong>educación</strong> artísticacomo base d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo equilibrado, creativo, cognitivo, emocional,estético y social <strong>de</strong> los niños, los jóvenes y las personas que apren<strong>de</strong>n a lolargo <strong>de</strong> la vida; fomentar mediante la <strong>educación</strong> artística la transformaciónconstructiva <strong>de</strong> los sistemas y las estructuras <strong>de</strong> la enseñanza; establecersistemas <strong>de</strong> aprendizaje intergeneracionales y aumentar las capacida<strong>de</strong>spara <strong>el</strong> li<strong>de</strong>razgo, la sensibilización y la formulación <strong>de</strong> políticas en estasmaterias. Una <strong>de</strong> las características en común <strong>de</strong> las experiencias recogidasen este libro, en su diversidad <strong>de</strong> expresiones, es que sitúan al arte en la base<strong>de</strong> su estructura <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo, reconociendo su rol clave en una concepciónholística <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>. Po<strong>de</strong>mos leer también en muchos <strong>de</strong> estos r<strong>el</strong>atos,a diferente escala, la capacidad transformadora <strong>de</strong> estos proyectos o programas.Las escu<strong>el</strong>as que integran con convicción y seriedad <strong>el</strong> arte en su propósitoy proyecto <strong>educativo</strong> no son iguales a las otras, reflejando sistemas yestructuras <strong>de</strong> enseñanza más creativas, flexibles e integradoras.La segunda clave u objetivo <strong>de</strong>clarado en Seúl es la calidad <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>sy los programas <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística, tanto en su concepción como ensu ejecución. Las <strong>12</strong> experiencias que aquí presentamos cumplen con eseestándar <strong>de</strong> calidad en todo su proceso. Es este <strong>el</strong> factor que las distingue,las hace significativas y las ubica como oferta más allá <strong>de</strong> sus fronteras, rompiendouna ten<strong>de</strong>ncia lamentablemente muy frecuente <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>sartísticas en <strong>el</strong> contexto escolar, que no su<strong>el</strong>en gozar <strong>de</strong> este prestigio —enparte por la falta <strong>de</strong> especialistas a cargo <strong>de</strong> su <strong>de</strong>sarrollo y la vocación másrecreativa que sigue gobernándolas—, reflejo <strong>de</strong> la <strong>de</strong>svalorización llevada acabo por los directivos y docentes.La calidad <strong>de</strong> las acciones artísticas en la <strong>educación</strong> pasa por un cambio <strong>de</strong>visión <strong>de</strong> esta, comprometiendo al arte como una disciplina más, con uncorpus <strong>de</strong> conocimiento, un lenguaje y un sistema <strong>de</strong> enseñanza y producción.Esta posibilidad se ha conseguido muy bien en muchos casos —comoIntroducción17
se ve en estas <strong>12</strong> <strong>prácticas</strong>— mediante la integración <strong>de</strong> artistas en <strong>el</strong> procesocomo colaboradores <strong>de</strong> los docentes o mediadores d<strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> aprendizajecon los estudiantes, y a través d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> talleres y otro tipo <strong>de</strong>acciones <strong>de</strong> aprendizaje creativo tanto al interior <strong>de</strong> los establecimientos,como también en las alianzas y articulaciones con espacios formales <strong>de</strong> artey cultura.Finalmente Seúl <strong>de</strong>clara como tercer objetivo aplicar los principios y las<strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística para contribuir a la solución <strong>de</strong> los problemassociales y culturales d<strong>el</strong> mundo contemporáneo. Este objetivo parecemás un fin que un simple propósito. Es interesante leer al respecto losprogramas <strong>educativo</strong>s que se r<strong>el</strong>evan en este libro <strong>de</strong>s<strong>de</strong> este punto <strong>de</strong> vista.¿Cómo están contribuyendo estas <strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística a resolverlas problemáticas <strong>de</strong> nuestro mundo, d<strong>el</strong> contexto social en <strong>el</strong> cual seinsertan? ¿Cómo están aportando a la formación <strong>de</strong> ciudadanos creativos einnovadores, que participan en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo integral social, cultural y económico<strong>de</strong> la sociedad? ¿Cómo se comprometen con <strong>el</strong> bienestar social ycultural <strong>de</strong> nuestro país? ¿Cómo aportan al diálogo intercultural, base <strong>de</strong>una sociedad en paz, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>de</strong> la diversidad cultural?4Este libro surge a partir <strong>de</strong> los resultados <strong>de</strong> un estudio, <strong>de</strong> tipo exploratorio,<strong>de</strong>sarrollado por la Universidad Alberto Hurtado y <strong>el</strong> Centro <strong>de</strong> Investigacióny Desarrollo <strong>de</strong> la Educación (CIDE), a solicitud d<strong>el</strong> Consejo d<strong>el</strong>a Cultura, con <strong>el</strong> objetivo rev<strong>el</strong>ar y sistematizar información sobre buenas<strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística en Chile, a través d<strong>el</strong> levantamiento <strong>de</strong> <strong>12</strong>experiencias. Asumiendo dicho objetivo, <strong>el</strong> enfoque metodológico <strong>el</strong>egidopara la investigación es cualitativo, ya que ofrece profundidad y coherenciaal colocar los distintos hechos y comportamientos en <strong>el</strong> contexto en <strong>el</strong> queadquieren significado.A diferencia <strong>de</strong> una investigación tradicional, la propuesta enfatizó una estrategia<strong>de</strong> indagación basada en la investigación-participativa. Esta estableceun enfoque que busca la participación <strong>de</strong> la comunidad en <strong>el</strong> análisis<strong>de</strong> su propia experiencia.18<strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong>
El “Estudio para <strong>el</strong> levantamiento <strong>de</strong> buenas <strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artísticaen Chile” permitió, por un lado, i<strong>de</strong>ntificar una serie <strong>de</strong> experiencias <strong>de</strong><strong>educación</strong> artística en la <strong>educación</strong> formal y no formal, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las dimensionespedagógica, institucional y sociocultural y, junto con <strong>el</strong>lo, señalar algunosfactores <strong>de</strong> éxito y <strong>de</strong> riesgo para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo e implementación <strong>de</strong> unabuena práctica o práctica significativa en <strong>educación</strong> artística.Los factores <strong>de</strong> éxito que <strong>de</strong>staca <strong>el</strong> estudio son los siguientes:a) Articulación con <strong>el</strong> proyecto institucional: La consistencia entre lavisión y la misión <strong>de</strong> la institución, sea esta educativa o cultural,con los objetivos <strong>de</strong> aprendizaje <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s y programas artísticos,permite que los beneficios <strong>de</strong> estos últimos se extiendan.Su articulación produce una coherencia entre los propósitos <strong>de</strong> lasactivida<strong>de</strong>s artísticas con los fines <strong>de</strong> la organización, por lo tanto,los actores d<strong>el</strong> proceso artístico se hacen parte d<strong>el</strong> logro <strong>de</strong> los finesmayores <strong>de</strong> la organización, como se pue<strong>de</strong> apreciar en las experienciasd<strong>el</strong> Complejo Educación Padre Óscar Moser <strong>de</strong> Padre Las Casas,<strong>el</strong> Colegio SS.CC. <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar o <strong>de</strong> la iniciativa Todos al Teatro.Por <strong>el</strong> contrario, po<strong>de</strong>mos encontrar en muchas organizaciones experiencias<strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística muy valiosas en sí mismas y muy“ensimismadas”, sin una buena valoración recíproca <strong>de</strong> objetivos.b) Legitimidad <strong>de</strong> la iniciativa por parte <strong>de</strong> los actores involucrados:La legitimidad, como señala <strong>el</strong> estudio, se compren<strong>de</strong> como la capacidadque tienen los lí<strong>de</strong>res y las acciones d<strong>el</strong> proyecto para involucraractivamente a las comunida<strong>de</strong>s, condición que a su vez exigeque los actores perciban que hay un beneficio claro y efectivo para<strong>el</strong> entorno y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la organización y/o localidad. Este tema,que pue<strong>de</strong> parecer obvio, no lo es siempre, porque la condición <strong>de</strong>obligatoriedad <strong>de</strong> participación, muy extendida en la cultura escolar,ofrece una percepción distorsionada <strong>de</strong> la adhesión real <strong>de</strong> losdiferentes actores a las activida<strong>de</strong>s escolares. El libro está lleno <strong>de</strong>ejemplos muy valiosos es este aspecto, como lo que suce<strong>de</strong> en la escu<strong>el</strong>a<strong>de</strong> Villa Amengual, <strong>el</strong> liceo <strong>de</strong> Chonchi, <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo ola Casa Azul <strong>de</strong> Punta Arenas.Introducción19
c) Objetivos claros y flexibles: Las condiciones d<strong>el</strong> contexto, los imprevistosque emergen y los resultados que se van logrando, a<strong>de</strong>másd<strong>el</strong> “soplo <strong>de</strong> las musas” (diría <strong>el</strong> poeta), obligan a a<strong>de</strong>cuar las estrategiasy los mecanismos <strong>de</strong> intervención, es <strong>de</strong>cir, a flexibilizar unaejecución. Esto es posible en la medida en que los objetivos estánclaramente establecidos por <strong>el</strong> lí<strong>de</strong>r y por todo <strong>el</strong> equipo. Entonces,al igual que en la creación artística, <strong>el</strong> objetivo <strong>de</strong> un proyecto artísticono es un producto previamente <strong>de</strong>terminado, no sigue la lógicareproductiva dominante en nuestro sistema.d) Estructura organizacional dinámica, orientada a la innovación: Setrata <strong>de</strong> estructuras organizacionales abiertas, dinámicas, en <strong>el</strong> sentido<strong>de</strong> que son capaces <strong>de</strong> recibir e integrar nuevas visiones e implementarinnovaciones en sus propuestas. Lo que no significa queno tengan o vivan en <strong>el</strong> riesgo <strong>de</strong> no tener estructura, simplementeque no se rigidizan tanto porque esto afecta a las posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>adaptación al cambio. Son comunida<strong>de</strong>s más abiertas, escu<strong>el</strong>as quedialogan con <strong>el</strong> entorno, con su diversidad, que han rebajado lasmurallas <strong>de</strong>jando entrar un aire fresco y permitiendo ampliar la sala<strong>de</strong> clases más allá <strong>de</strong> sus perímetros.e) Vinculación con otros actores para la sustentabilidad económica:En una lógica <strong>de</strong> red, interacción e inter<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia, la gestión<strong>de</strong> estos proyectos o programas involucra recursos más allá <strong>de</strong> lospropios o asignados. Son proyectos que generan vínculos y que sepreocupan <strong>de</strong> sostenerlos, como se aprecia en la experiencia d<strong>el</strong> ColegioRepública <strong>de</strong> Italia, en la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hein <strong>de</strong>La Serena o en <strong>el</strong> Colegio Santa Cecilia <strong>de</strong> Osorno.f) Desarrollo <strong>de</strong> instancias <strong>de</strong> diálogo y reflexión con otras comunida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> aprendizaje en <strong>educación</strong> artística (re<strong>de</strong>s): La i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> basees <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> un trabajo colaborativo, ampliando <strong>el</strong> campo yabriéndose a una comunidad mayor <strong>de</strong> pertenencia o referencia,experiencia usual en la lógica d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> extensión,en la cultura <strong>de</strong> “la muestra”. Sin embargo <strong>el</strong> ejercicio es másprofundo, ya que se acompaña <strong>de</strong> la reflexión y d<strong>el</strong> diálogo. Un diá-20<strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong>
logo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> proceso y <strong>el</strong> producto con los similares y también conlos <strong>de</strong>stinatarios o beneficiarios, lo que se reconoce en <strong>el</strong> proyectod<strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong> Lago <strong>de</strong> Frutillar o en la Casa Azul <strong>de</strong> Punta Arenas.g) Gestión cultural y pedagógica: Así como se valora la articulación entr<strong>el</strong>os programas artísticos y <strong>el</strong> proyecto institucional, también resultauna clave <strong>de</strong> éxito la correspon<strong>de</strong>ncia entre la gestión cultural ypedagógica. No son separables, <strong>de</strong>ben enten<strong>de</strong>rse como un solo proceso,articulado, capaz <strong>de</strong> integrar <strong>de</strong> manera sinérgica los objetivospropios <strong>de</strong> cada gestión. Una clave para <strong>el</strong>lo es <strong>el</strong> peso <strong>de</strong> los equiposo responsables, en ese sentido, las <strong>prácticas</strong> que presentamos en est<strong>el</strong>ibro reconocen una importancia similar en su valoración y expresión,como se evi<strong>de</strong>ncia por ejemplo en la Casa Azul <strong>de</strong> Punta Arenaso en las experiencias <strong>de</strong> las escu<strong>el</strong>as artísticas que se presentan.h) Articulación con aprendizajes esperados en <strong>el</strong> currículo: La visiónque se recoge en <strong>el</strong> estudio es que <strong>el</strong> arte posibilita la formación <strong>de</strong>habilida<strong>de</strong>s no solo propias <strong>de</strong> las disciplinas artísticas sino que esposible, mediante <strong>el</strong>las, contribuir al <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> competenciastransversales y a la formación integral. Se reconoce también quecuando se da <strong>el</strong> vínculo con los aprendizajes esperados en <strong>el</strong> currículonacional, los actores involucrados en <strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> enseñanzaaprendizajevisualizan que su acción adquiere un significado másalineado con lo que se espera d<strong>el</strong> sistema <strong>educativo</strong> actual y portanto tiene mayor reconocimiento social. No es casual que <strong>el</strong> ColegioArtístico Santa Cecilia <strong>de</strong> Osorno, la Escu<strong>el</strong>a Villa Amengual o laEscu<strong>el</strong>a Artística Armando Dufey <strong>de</strong> Temuco presenten resultados<strong>de</strong>stacados en las evaluaciones externas, como <strong>el</strong> Simce.i) Institucionalización <strong>de</strong> acciones tendientes a generar alianzaartista-profesor: Todas las iniciativas que se presentan se pue<strong>de</strong>nenten<strong>de</strong>r como experiencias articuladas entre dos disciplinas, la pedagogíay <strong>el</strong> arte. La diferencia está en <strong>el</strong> modo <strong>de</strong> hacer este vínculo,<strong>de</strong>s<strong>de</strong> algunas visiones multidisciplinarias a otras interdisciplinarias.Lo interesante es enten<strong>de</strong>r que <strong>el</strong> proyecto no es solo artísticoo únicamente pedagógico, sino que es un proyecto mixto. EsteIntroducción21
ejercicio no se produce siempre en la planificación, más bien es enla acción y por lo tanto requiere <strong>de</strong> la articulación <strong>de</strong> diferentes especialistas,artistas y pedagogos. La clave para este diálogo está enla conjunción <strong>de</strong> los objetivos buscados, la claridad d<strong>el</strong> ámbito <strong>de</strong>intervención y la correspon<strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> los enfoques artísticos-pedagógicos.Un buen ejemplo es <strong>el</strong> resultado <strong>de</strong> la experiencia <strong>de</strong> Todosal Teatro o d<strong>el</strong> Colegio SS.CC. <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar, como también d<strong>el</strong>programa Acciona en sus diversas modalida<strong>de</strong>s.j) Vinculación con la cultura comunitaria: La escu<strong>el</strong>a, <strong>el</strong> liceo, soninstituciones localizadas, no así <strong>el</strong> currículo escolar. Estamos en unpermanente <strong>de</strong>bate entre la contextualización y la universalidad d<strong>el</strong>proceso <strong>educativo</strong>. Habitualmente gana <strong>el</strong> último, <strong>de</strong>scontextualizandomucho <strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> enseñanza–aprendizaje. El proceso culturalequilibra la balanza mejorando <strong>el</strong> arraigo <strong>de</strong> las comunida<strong>de</strong>s,principalmente porque los objetivos <strong>de</strong> este consisten en aportar alvínculo cultural y al <strong>de</strong>sarrollo local, fortaleciendo una i<strong>de</strong>ntidad enlos beneficiarios y un diálogo con la comunidad y su cultura, <strong>de</strong> rescate,reflexión y valorización. El Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> <strong>de</strong> Chonchi,<strong>el</strong> Complejo Óscar Moser <strong>de</strong> Padre las Casas o la escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> VillaAmengual presentan experiencias muy significativas en este aspecto.El estudio también reconoce cinco factores <strong>de</strong> riesgo en <strong>el</strong> proceso:a) La pérdida <strong>de</strong> sentido y potencialida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> a través d<strong>el</strong>arte por parte <strong>de</strong> los equipos ejecutores y beneficiarios.b) Que las <strong>prácticas</strong> institucionales y pedagógicas no estén orientadasal logro <strong>de</strong> metas y objetivos (<strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> competencias artísticas,fomento <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s transversales, formación integral, transmisióny reproducción <strong>de</strong> representaciones culturales, involucramiento<strong>de</strong> la comunidad, formación <strong>de</strong> audiencias, etc.)c) La <strong>de</strong>sarticulación <strong>de</strong> las estrategias pedagógicas y las <strong>prácticas</strong> artísticas(diálogo artista–docente).22<strong>Completando</strong> <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong>
d) La disminución <strong>de</strong> espacios escolares para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>sartísticas, tanto en <strong>el</strong> espacio cronológico, físico y <strong>de</strong> sentido.e) La <strong>de</strong>svinculación <strong>de</strong> la experiencia artística con <strong>el</strong> entorno.5El Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes, a través <strong>de</strong> su Sección <strong>de</strong> EducaciónArtística tiene un mandato específico en la Ley 19.891 en r<strong>el</strong>acióncon <strong>el</strong> trabajo vinculado con <strong>el</strong> Ministerio <strong>de</strong> Educación (Mineduc) para darsuficiente expresión a los componentes culturales y artísticos en los planesy programas <strong>de</strong> estudio y en la labor pedagógica y formativa <strong>de</strong> los docentesy establecimientos educacionales. Misión que se resfuerza en la PolíticaCultural 2011–2016: “Se promueven procesos formativos para la creación,<strong>de</strong>stinados a niños y jóvenes <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> ámbito escolar en coordinación con <strong>el</strong>sector gubernamental correspondiente”.Es evi<strong>de</strong>nte que las condiciones institucionales actuales <strong>de</strong> muchas escu<strong>el</strong>asno permiten asegurar un buen proceso <strong>de</strong> enseñanza y aprendizaje <strong>de</strong> lasartes, ya sea por las características <strong>de</strong> la infraestructura y <strong>el</strong> equipamiento,<strong>el</strong> financiamiento, la formación técnica artística <strong>de</strong> los docentes y la valoraciónque esta área tiene en los directores y sostenedores. Por eso enten<strong>de</strong>mosque <strong>el</strong> trabajo a <strong>de</strong>sarrollar <strong>de</strong>be ser mancomunado —como lo es enlas <strong>12</strong> experiencias analizadas— entre diferentes actores (personas, institucionesy comunida<strong>de</strong>s) que <strong>de</strong>ben coordinarse y trabajar en red. La primeraarticulación necesaria es la que esperamos pueda darse entre <strong>el</strong> sistema escolary <strong>el</strong> artístico–cultural, aportando al diálogo creativo entre <strong>el</strong> espaciod<strong>el</strong> aprendizaje y <strong>el</strong> <strong>de</strong> la creación misma.Espero que esta publicación sirva <strong>de</strong> herramienta para abrir nuevas posibilida<strong>de</strong>sa cada uno <strong>de</strong> estos sectores para visualizar un proceso conjunto.Pablo Rojas DuránJefe <strong>de</strong> la Sección <strong>de</strong> Educación ArtísticaDepartamento <strong>de</strong> Ciudadanía y CulturaConsejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las ArtesIntroducción23
DESARROLLODE LACREATIVIDADEN LA JORNADAESCOLAR COMPLETACAP.1
LiceoManu<strong>el</strong> JesúsAndra<strong>de</strong> BórquezChonchiRegión <strong>de</strong> Los LagosMoviendo <strong>el</strong> arteen la <strong>educación</strong>>>
El pueblo <strong>de</strong> Chonchi, ubicado a 24 kilómetros <strong>de</strong> Castro, capital <strong>de</strong> la provincia<strong>de</strong> Chiloé, es llamado también “<strong>el</strong> pueblo <strong>de</strong> los tres pisos”, ya que se edificasobre igual número <strong>de</strong> terrazas naturales que <strong>de</strong>scien<strong>de</strong>n <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> centro <strong>de</strong> laciudad hacia <strong>el</strong> mar. Después <strong>de</strong> la In<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia, Chonchi fue la principalciudad d<strong>el</strong> sur <strong>de</strong> la isla <strong>de</strong> Chiloé, pues era un punto obligado para <strong>el</strong> tráficonaviero que se aventuraba hasta los sectores más australes <strong>de</strong> nuestro país. Sibien tuvo un rol importante en la naciente economía chilena, su condición d<strong>el</strong>ocalidad isleña le trajo problemas a sus habitantes para vincularse con otrasciuda<strong>de</strong>s, por ejemplo, mediante <strong>el</strong> comercio o <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> una culturamás híbrida. No obstante, la b<strong>el</strong>leza <strong>de</strong> sus paisajes, la abundancia <strong>de</strong> recursosagrícolas y pesqueros, la cali<strong>de</strong>z <strong>de</strong> su gente y su hermosa iglesia <strong>de</strong> ma<strong>de</strong>ra(<strong>de</strong>clarada Patrimonio <strong>de</strong> la Humanidad por la Unesco) hacen <strong>de</strong> este lugarun buen sitio para vivir y visitar.Una <strong>de</strong> las instituciones fundamentales <strong>de</strong> esta localidad es <strong>el</strong> Liceo Manu<strong>el</strong>Jesús Andra<strong>de</strong> Bórquez, que lleva <strong>el</strong> nombre <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> los <strong>de</strong>stacados hijos <strong>de</strong>esa tierra, quien fuera farmacéutico, narrador, poeta y autor d<strong>el</strong> himno local.>Institución queatien<strong>de</strong> a ladiversidadEl liceo es uno <strong>de</strong> los establecimientos educacionales más versátiles y complejos<strong>de</strong> la zona; imparte clases a niñas y niños, jóvenes y adultos, abarcando laEducación Parvularia, Educación Básica, Educación Media General, EducaciónDiferenciada Científico Humanista y Formación Diferenciada TécnicoProfesional, Educación Especial, Educación <strong>de</strong> Adultos y talleres <strong>de</strong> habilitaciónlaboral. Cuenta a<strong>de</strong>más con un internado para hombres y mujeresprovenientes <strong>de</strong> zonas rurales y apartadas. A la gran diversidad <strong>de</strong> alumnos,se suma <strong>el</strong> hecho <strong>de</strong> que parte importante <strong>de</strong> estos se encuentra en situación<strong>de</strong> vulnerabilidad.Otra <strong>de</strong> sus características es que su oferta educativa, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> variada, seenfoca en <strong>el</strong> arte, un área que no tiene r<strong>el</strong>ación directa con <strong>el</strong> sistema productivoy económico fundamental <strong>de</strong> la zona.>Integración <strong>de</strong>talleres artísticoscomo forma<strong>de</strong> abrir ofertaeducativaFue la propia comunidad escolar la que consi<strong>de</strong>ró que era necesario reforzar la<strong>educación</strong> artística al interior d<strong>el</strong> liceo y abrir las posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> realizacióncreativa a los estudiantes. El resultado fue la creación <strong>de</strong> talleres artísticosque se imparten en <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> la jornada escolar completa (JEC), y otros que27
nacen al alero d<strong>el</strong> programa Acciona, d<strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura ylas Artes (que busca fomentar la creatividad en estudiantes <strong>de</strong> colegios municipalizadosy particulares subvencionados). Tanto los talleres artísticos d<strong>el</strong>a JEC como los <strong>de</strong> Acciona dan cuenta d<strong>el</strong> trabajo <strong>de</strong>sarrollado en conjunto,y <strong>de</strong> forma sistemática, entre <strong>el</strong> establecimiento y <strong>el</strong> organismo d<strong>el</strong> Estado.El programa Acciona ha tenido una alta aceptación en la comunidad educativa,fundamentalmente porque ha permitido visibilizar talentos y <strong>de</strong>strezasque por años estuvieron escondidos <strong>de</strong>bido a la falta <strong>de</strong> recursos para ser cultivados.Por otro lado, los talleres artísticos <strong>de</strong> la JEC también han fomentadouna serie <strong>de</strong> virtu<strong>de</strong>s transversales <strong>de</strong>seables en cualquier ambiente <strong>educativo</strong>,entre las que <strong>de</strong>stacan <strong>el</strong> fomento d<strong>el</strong> pensamiento crítico, la autoestima, labúsqueda creativa <strong>de</strong> resolución <strong>de</strong> conflictos, <strong>el</strong> trabajo colectivo y la promoción<strong>de</strong> acciones no discriminatorias.La primera reflexión que motivó al equipo directivo a promover un nuevoplan estratégico <strong>de</strong> implementación <strong>de</strong> talleres artísticos fue constatar qu<strong>el</strong>a modalidad artística, que estaba inmersa en los planes y programas <strong>de</strong> la<strong>educación</strong> científico-humanista, era consi<strong>de</strong>rada por los estudiantes comoun ámbito <strong>de</strong> menor dificultad que otras disciplinas. Esta situación <strong>de</strong>v<strong>el</strong>abaun cuestionamiento mayor: los estudiantes que optaban por <strong>el</strong> estudio d<strong>el</strong>as artes consi<strong>de</strong>raban que <strong>el</strong> supuesto bajo rendimiento en <strong>el</strong> aprendizaje<strong>de</strong> materias como Matemáticas o Biología podía condicionar su promociónescolar. Entonces, como estrategia para sobrevivir y lograr los objetivos, <strong>el</strong>egíanuna modalidad que les exigía un menor esfuerzo.La comunidad docente también asumió que existían algunas dificulta<strong>de</strong>s enla cultura <strong>de</strong> los estudiantes y su vínculo con <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong> d<strong>el</strong> colegio.Por una parte, <strong>el</strong> liceo ofrecía la enseñanza <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística <strong>de</strong> manerapoco atractiva para los estudiantes, quienes la escogían por su facilidady no porque resultara un ámbito interesante y útil para su <strong>de</strong>sarrollo, lo cualredundaba en una <strong>de</strong>bilitación d<strong>el</strong> valor y <strong>el</strong> aporte <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística.A partir <strong>de</strong> esa reflexión y <strong>de</strong> las dificulta<strong>de</strong>s que aparecían en los talleres yen las clases regulares <strong>de</strong> la enseñanza artística, se modificó <strong>el</strong> área y se dio28 Cap.1 Desarrollo <strong>de</strong> la creatividad en la jornada escolar completa
vida a un espacio <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo in<strong>de</strong>pendiente, que reflejara los intereses<strong>de</strong> los estudiantes y que siguiera una lógica que tuviera que ver más con lavocación y la creación.El equipo <strong>de</strong> gestión sostenía que en los sistemas <strong>educativo</strong>s tradicionalesse da mayor r<strong>el</strong>evancia a los conocimientos lógico-científicos, en <strong>de</strong>smedrod<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> expresión y creación. Este hecho trae comoconsecuencia que se <strong>de</strong>scui<strong>de</strong>n aqu<strong>el</strong>las características propias d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> la sensibilidad d<strong>el</strong> individuo respecto <strong>de</strong> su vida emocional y <strong>de</strong> sucapacidad para vivir en sociedad. Tal como indica Lowenf<strong>el</strong>d, “la <strong>educación</strong>artística como parte esencial d<strong>el</strong> proceso <strong>educativo</strong> pue<strong>de</strong> ser muy bien laque responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador ysensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, queno disponga <strong>de</strong> recursos espirituales y que encuentre dificulta<strong>de</strong>s en susr<strong>el</strong>aciones con <strong>el</strong> ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado seacentúa la importancia d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo integral <strong>de</strong> cada individuo, con <strong>el</strong> fin<strong>de</strong> que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse” (1980: 20).Esta reflexión es representativa <strong>de</strong> la intención d<strong>el</strong> equipo directivo d<strong>el</strong>Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> al <strong>de</strong>cidir que <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las artes pasaraa formar parte <strong>de</strong> la construcción <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntidad d<strong>el</strong> propio establecimiento.Cambiar los talleresEl primer paso que se dio para transformar la percepción <strong>de</strong> los estudiantesfrente a la enseñanza y <strong>el</strong> aprendizaje <strong>de</strong> las artes fue modificar la ofertatemática y los contenidos <strong>de</strong> los talleres ofrecidos en <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> la JEC. Lostalleres artísticos se presentaron con objetivos y metodologías <strong>de</strong> trabajoacotadas, muy asociadas a las habilida<strong>de</strong>s que se buscaba <strong>de</strong>sarrollar en otrasasignaturas y a los objetivos fundamentales transversales (OFT) que rigen <strong>el</strong>sistema <strong>educativo</strong>.Posteriormente se avanzó en concientizar a los estudiantes <strong>de</strong> que los talleres<strong>de</strong> la JEC <strong>de</strong>bían ser <strong>el</strong>egidos <strong>de</strong> acuerdo a sus intereses y no para mejorar unpromedio <strong>de</strong> notas. Se buscaba que tomaran conciencia <strong>de</strong> que <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrolloartístico es un proceso difícil y complejo, y que las exigencias institucionalesestarían acor<strong>de</strong>s a esta máxima educativa.Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> Bórquez29
Finalmente, uno <strong>de</strong> los objetivos <strong>de</strong> esta nueva manera <strong>de</strong> enfrentar la <strong>educación</strong>artística era mejorar la autoestima <strong>de</strong> los estudiantes y para <strong>el</strong>lo se consi<strong>de</strong>rónecesario que estos se instalaran <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un lugar más nutritivo hacia sus paresy hacia la comunidad. “Lo primero que queríamos lograr era que los alumnospercibieran la modalidad artística como un polo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> los propiosintereses, una herramienta que les permite abrirse hacia un horizonte distinto,y no solo como una opción para mejorar sus notas”, comenta la orientadora.
Si bien <strong>el</strong> énfasis no ha estado puesto en <strong>el</strong> ingreso <strong>de</strong> los jóvenes a la universidad,ni en la mejora <strong>de</strong> los resultados d<strong>el</strong> Sistema <strong>de</strong> Medición <strong>de</strong> la Calidad<strong>de</strong> la Educación (Simce), durante los últimos años ha habido un aumento enla cantidad <strong>de</strong> estudiantes que han seguido estudios superiores y la medición<strong>de</strong> contenidos en <strong>el</strong> Simce ha mejorado. Hoy se ubican en <strong>el</strong> grupo llamado“emergente”, es <strong>de</strong>cir, cuentan con <strong>el</strong> potencial para mejorar aún más los aprendizajes<strong>de</strong> los niños, niñas y jóvenes. Ambos logros, según <strong>el</strong> equipo directivo,no son un resultado exclusivo <strong>de</strong> la mejora <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística, pero nose pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>smentir <strong>el</strong> aporte al rendimiento general <strong>de</strong> los estudiantes que hasignificado <strong>el</strong> replanteamiento d<strong>el</strong> rol d<strong>el</strong> arte en la comunidad escolar.Por otro lado, para un proyecto <strong>educativo</strong> complejo, como es <strong>el</strong> caso d<strong>el</strong> liceo,se ha ido configurando un equipo <strong>de</strong> gestión acor<strong>de</strong> a las necesida<strong>de</strong>s d<strong>el</strong>establecimiento. Actualmente cuentan con una directora, una unidad <strong>de</strong>Inspectoría (cuyo énfasis está puesto en la convivencia escolar), encargados<strong>de</strong> la Unidad Técnica Pedagógica <strong>de</strong> Educación Básica y Media y una orientadora.A estos se suma <strong>el</strong> apoyo <strong>de</strong> una psicóloga, la jefa <strong>de</strong> carrera d<strong>el</strong> áreatécnico profesional y <strong>el</strong> cuerpo docente y paradocente.El equipo artístico se coordina a través <strong>de</strong> los profesores <strong>de</strong> asignatura. Porejemplo: <strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Bronces y <strong>el</strong> <strong>de</strong> Ensamble Latinoamericano (uno pertenecea la modalidad Acciona y <strong>el</strong> otro a la JEC) se coordinan a través d<strong>el</strong>profesor <strong>de</strong> enseñanza musical d<strong>el</strong> colegio. A su vez, la monitora d<strong>el</strong> taller <strong>de</strong>Teatro se coordina con la profesora <strong>de</strong> Lenguaje y <strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Serigrafía lo hacecon <strong>el</strong> profesor <strong>de</strong> arte. También existe una encargada extraprogramática quearticula todos los talleres que se realizan fuera d<strong>el</strong> horario <strong>de</strong> clases.A partir <strong>de</strong> esta rearticulación e institucionalización <strong>de</strong> un equipo responsabled<strong>el</strong> proceso es posible apreciar que existe la voluntad <strong>de</strong> que la <strong>educación</strong>artística trascienda los conocimientos propios d<strong>el</strong> arte, abarcando objetivostransversales actitudinales y contenidos propiamente escolares.Talleres Acciona y jecEn <strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> transformación d<strong>el</strong> Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> Bórquez seutilizó una metodología participativa al interior <strong>de</strong> la comunidad educativa.Para escoger los talleres se hizo una encuesta dirigida a los estudiantes yLiceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> Bórquez31
apo<strong>de</strong>rados, quienes <strong>de</strong>bían expresar sus preferencias y las posibilida<strong>de</strong>s quetenían <strong>de</strong> participar <strong>de</strong> las iniciativas propuestas. Posteriormente, a partird<strong>el</strong> conocimiento que tienen <strong>de</strong> sus estudiantes, los docentes interpretaronlos intereses <strong>de</strong> estos ratificando sus preferencias y entregando antece<strong>de</strong>ntesque servían para presagiar si un taller sería o no exitoso.Los talleres Acciona se incorporaron en 20<strong>12</strong> ampliando la oferta educativad<strong>el</strong> establecimiento, presentando un nuevo <strong>de</strong>safío <strong>de</strong> integración para loseducadores. “Generalmente se trabajaba con fotografía, <strong>educación</strong> artística,pintura, música… Pero ahora tenemos también taller <strong>de</strong> Bronces, <strong>de</strong> Acor<strong>de</strong>óny <strong>de</strong> Serigrafía”, comenta una profesora.En muchos casos, docentes <strong>de</strong> otras disciplinas hacen talleres en <strong>educación</strong>artística, pero para <strong>el</strong>lo <strong>de</strong>bieron postular previamente, presentando unproyecto completo con objetivos y metodologías. A partir <strong>de</strong> <strong>el</strong>lo, se s<strong>el</strong>eccionaronaqu<strong>el</strong>los que parecían más a<strong>de</strong>cuados para los estudiantes. “Aquítenemos muchos profesores que, por ejemplo, enseñan Ciencias Naturales,pero que cantan y pintan muy bien. No solo los <strong>de</strong> artes hacen talleres, este esun espacio para que se involucren otros profesores”, comenta la orientadora.La planificación y <strong>el</strong> seguimiento <strong>de</strong> los talleres es realizado por diversosdocentes que tienen responsabilida<strong>de</strong>s académicas <strong>de</strong> coordinación. Estosse preocupan d<strong>el</strong> funcionamiento, la asistencia y <strong>el</strong> cumplimiento <strong>de</strong> losobjetivos que se plantean los talleristas una vez que presentan la iniciativaal equipo d<strong>el</strong> liceo.La mayoría <strong>de</strong> los talleres Acciona (Bronce, Teatro, Serigrafía, Literatura yAcor<strong>de</strong>ón) son abiertos a los estudiantes <strong>de</strong> 1º y 2º medio. Solo <strong>el</strong> taller <strong>de</strong>Acor<strong>de</strong>ón es para estudiantes internos. No existen criterios <strong>de</strong> exclusión, la noparticipación es por <strong>de</strong>cisión propia, como es <strong>el</strong> caso <strong>de</strong> algunos estudiantes<strong>de</strong> 3º y 4º medio, quienes privilegian prepararse para rendir óptimamente laPSU, o participan <strong>de</strong> las especialida<strong>de</strong>s técnicas que imparte <strong>el</strong> liceo.Uno <strong>de</strong> los nuevos talleres creados es <strong>el</strong> <strong>de</strong> Bronces, que cuenta con 15 integrantes.De manera progresiva, los estudiantes han ido encontrando en estetaller un espacio <strong>de</strong> integración y <strong>de</strong> proyección <strong>de</strong> sus intereses artísticos.32Cap.1Desarrollo <strong>de</strong> la creatividad en la jornada escolar completa
“Queremos que se homologue a lo que es una big band o a un combo”, comenta<strong>el</strong> tallerista. Implementar <strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Bronces ha sido uno <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s <strong>de</strong>safíosasumidos por <strong>el</strong> liceo, no solo por <strong>el</strong> niv<strong>el</strong> técnico que se necesita sinopor la cantidad <strong>de</strong> recursos que se requieren para que pueda materializarse. Seejercita con instrumentos tales como la trompeta, <strong>el</strong> saxo y acompañamientoen guitarra. El <strong>de</strong>safío fue, entonces, contar con los instrumentos para que losinteresados pudiesen ensayar y presentarse en los eventos comunales. Para<strong>el</strong>lo se reciclaron algunos que existían en <strong>el</strong> establecimiento y se compraronotros con recursos municipales.En cuanto al financiamiento, se <strong>de</strong>notan los resultados d<strong>el</strong> trabajo coordinadoy la prosecución <strong>de</strong> objetivos comunes que inspiraron a los diferentesestamentos <strong>de</strong> la comuna para apoyar este proyecto <strong>de</strong> enseñanza artística en<strong>el</strong> liceo, partiendo por su municipalidad. Estos esfuerzos han tenido un éxitoque queda <strong>de</strong> manifiesto en los recursos humanos y económicos producto d<strong>el</strong>a gestión <strong>de</strong> la Corporación Municipal, mediante <strong>el</strong> plan <strong>de</strong> mejoramiento<strong>educativo</strong> que enmarca estos <strong>de</strong>safíos. A<strong>de</strong>más, en la implementación d<strong>el</strong>taller <strong>de</strong> Bronces <strong>el</strong> sostenedor ha jugado un rol importante, impulsando laadquisición <strong>de</strong> los instrumentos musicales y la permanencia <strong>de</strong> los talleristas.La participación d<strong>el</strong> establecimiento en diferentes concursos <strong>de</strong> fondoscomunales y regionales también ha sido una acción que ha permitido darlesustentabilidad a los talleres y ampliar la oferta artística.Existen otras iniciativas que se encuadran en la oferta que <strong>el</strong> establecimientohace <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la JEC. Están a disposición <strong>de</strong> los estudiantes dos talleres <strong>de</strong>Teatro: uno dirigido a estudiantes <strong>de</strong> Enseñanza Básica y otro vinculado conla asignatura <strong>de</strong> Lenguaje y Comunicación. Junto con <strong>el</strong>los se ha generadoun espacio <strong>de</strong> creación e interpretación <strong>de</strong> música latinoamericana.En los talleres JEC hay una variada oferta artística que los estudiantes valoranmucho, ya que Chonchi es un pequeño lugar en la isla Chiloé, alejado d<strong>el</strong>as gran<strong>de</strong>s ciuda<strong>de</strong>s y con una actividad cultural no muy diversa. Por <strong>el</strong>lo<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> establecimiento <strong>educativo</strong> se han propuesto acercar la cultura a losestudiantes y sus familias, transformando <strong>el</strong> liceo en una fuente permanente<strong>de</strong> producción y difusión artística y un núcleo <strong>de</strong> fortalecimiento social enla localidad.Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> Bórquez33
Un liceo unido a su comunidadUno <strong>de</strong> los principales objetivos d<strong>el</strong> liceo es acrecentar <strong>el</strong> vínculo con la comunidad<strong>de</strong> Chonchi, transformarse en <strong>el</strong> polo <strong>educativo</strong> y cultural d<strong>el</strong> puebloy ser un espacio abierto para las manifestaciones artísticas <strong>de</strong> la región. Nosolo se trata <strong>de</strong> producir arte sino también <strong>de</strong> fomentar su difusión.
la admiración por la labor <strong>de</strong>sarrollada por <strong>el</strong> tallerista, <strong>de</strong> quien se espera laentrega a<strong>de</strong>cuada <strong>de</strong> los conocimientos.En términos afectivos los alumnos d<strong>el</strong> Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> han mejoradosus r<strong>el</strong>aciones con los profesores porque los sienten más cercanos ygeneran r<strong>el</strong>aciones <strong>de</strong> confianza y afecto, lo cual repercute positivamenteen los aprendizajes.Como lo plantearon varios docentes d<strong>el</strong> establecimiento, uno <strong>de</strong> los principalesproblemas que han tenido con los estudiantes es la motivación. Muchos<strong>de</strong> <strong>el</strong>los son apáticos ante <strong>el</strong> saber y la conducción <strong>de</strong> sus vidas, sin embargo,cuando participan d<strong>el</strong> taller se les observa estimulados, ya que sienten qu<strong>el</strong>a forma <strong>de</strong> evaluarlos es diferente, que no pasa por una escala <strong>de</strong> notas qu<strong>el</strong>os <strong>de</strong>ja en evi<strong>de</strong>ncia, sino que se valora <strong>el</strong> esfuerzo, la disciplina y <strong>el</strong> reconocimientosubjetivo d<strong>el</strong> docente/tallerista. Sienten que este los consi<strong>de</strong>ra y s<strong>el</strong>es exige <strong>de</strong> acuerdo con su niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo.Debido a que la cantidad <strong>de</strong> recursos materiales con que cuenta <strong>el</strong> liceo parala realización <strong>de</strong> los talleres es escasa es que se ha <strong>de</strong>sarrollado una estrategia<strong>de</strong> s<strong>el</strong>ección <strong>de</strong> los participantes distinta a la que tradicionalmenterealiza <strong>el</strong> sistema <strong>educativo</strong>, basada en las calificaciones y la conducta. Eneste caso se <strong>el</strong>aboró un mecanismo <strong>de</strong> <strong>el</strong>ección vocacional múltiple, en <strong>el</strong>que los adolescentes <strong>el</strong>igen más <strong>de</strong> una opción. Una vez que se llenan lasvacantes <strong>el</strong> docente los motiva a evaluar la segunda opción s<strong>el</strong>eccionada. Deesta manera se priorizan las <strong>el</strong>ecciones vocacionales y se buscan solucionesa los problemas <strong>de</strong> implementación.Otra <strong>de</strong> las dificulta<strong>de</strong>s que se ha logrado sortear con éxito ha sido la incorporación<strong>de</strong> los talleristas a la dinámica escolar. Según lo r<strong>el</strong>atado, para losdocentes la “forma” es una condición necesaria para iniciar una clase, peropara los talleristas no necesariamente. Esto ha supuesto un enriquecimiento<strong>de</strong> la gestión pedagógica d<strong>el</strong> establecimiento, al complementar visiones sobr<strong>el</strong>a enseñanza y <strong>el</strong> aprendizaje.Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> Bórquez35
En la medida que <strong>el</strong> establecimiento ha creado nuevas instancias <strong>de</strong> coordinaciónentre los talleristas y los docentes d<strong>el</strong> liceo, se han puesto <strong>de</strong> manifiesto<strong>el</strong> aporte disciplinar y formativo que hacen los primeros, <strong>el</strong> estrecho vínculogenerado con los estudiantes y la necesidad <strong>de</strong> organizar con una estructura<strong>de</strong>terminada <strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> aprendizaje <strong>de</strong>s<strong>de</strong> lo que aportan los docentes.Uno <strong>de</strong> los principales hitos que ha tenido <strong>el</strong> proceso iniciado en este liceo esla creación d<strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Bronces, instancia que ha permitido <strong>de</strong>scubrir nuevostalentos, aumentar la autoestima <strong>de</strong> los estudiantes y mejorar la convivenciaescolar, transformando <strong>el</strong> liceo en un espacio reconstituyente y fortalecedor .
SíNTESisLiceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> BórquezCONTEXTOENFOQUE Y ESTRATEGIApág. 27 >El establecimiento es un espacio <strong>de</strong> integraciónUno <strong>de</strong> los ejes estructurales d<strong>el</strong> proyecto< pág. 34social en <strong>el</strong> que conviven estudiantes<strong>educativo</strong> es <strong>el</strong> concepto <strong>de</strong> ciudadanía cultural.provenientes <strong>de</strong> distintas localida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Chiloé,Des<strong>de</strong> ahí se <strong>de</strong>spren<strong>de</strong> <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> tallerescon diversidad en su origen cultural y <strong>de</strong> unartísticos como una acción estratégica.amplio rango <strong>de</strong> edad. La comunidad educativase involucra en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> taller, lograndouna buena coordinación entre los docentes y <strong>el</strong>Los talleres surgen a partir <strong>de</strong> un diagnósticotallerista para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> trabajo.sobre <strong>el</strong> estado <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artísticaen <strong>el</strong> liceo. Luego <strong>de</strong> ese diagnóstico, seconsi<strong>de</strong>ró necesario reforzar la propuestapág. 27 >Es un establecimiento que fomenta <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrolloeducativa d<strong>el</strong> área y replantearla a la luz<strong>de</strong> la creatividad en la jornada escolar completa<strong>de</strong> la re<strong>de</strong>finición d<strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>(jec) a través <strong>de</strong> diversos talleres d<strong>el</strong> programainstitucional d<strong>el</strong> establecimiento (pei). LosAcciona, <strong>de</strong>pendiente d<strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong>talleres se s<strong>el</strong>eccionan mediante una consultala Cultura y las Artes.a la comunidad educativa, favoreciéndoseFINANCIAMIENTOla participación y <strong>el</strong> compromiso colectivo.Para po<strong>de</strong>r cursar los talleres se consi<strong>de</strong>ran losintereses y motivaciones <strong>de</strong> los estudiantes enEl liceo cuenta con un taller <strong>de</strong> Broncesprimer lugar.incorporado en la planificación institucional.No obstante, su continuidad y su <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>n <strong>de</strong> la búsqueda <strong>de</strong> nuevos recursos.Pone al centro los valores ciudadanos yla enseñanza <strong>de</strong> la expresión artística,entr<strong>el</strong>azándolos para formar estudiantes activos,críticos, motivados y seguros <strong>de</strong> sí mismos.Liceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> Bórquez37
R<strong>el</strong>ación horizontal entre <strong>el</strong> tallerista y los estudiantes,fortaleciendo <strong>el</strong> diálogo, la apertura y la receptividad mutua.
pág. 30 >METODOLOGÍA Y RESULTADOSLos talleres <strong>de</strong> arte tienen como objetivomejorar la autoestima y <strong>de</strong>sarrollar la capacidad<strong>de</strong> apreciación artística <strong>de</strong> los estudiantes.Los estudiantes han logrado cambiosactitudinales, como por ejemplo, sudisposición hacia <strong>el</strong> aprendizaje y una mejora<strong>de</strong> la autoestima y su capacidad <strong>de</strong> aceptar susfrustraciones.Destaca <strong>el</strong> trabajo grupal, basado en ladisciplina, <strong>el</strong> compromiso y <strong>el</strong> respeto por <strong>el</strong>otro, habilida<strong>de</strong>s fomentadas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> arte.Su metodología <strong>de</strong> enseñanza fomenta lar<strong>el</strong>ación horizontal entre <strong>el</strong> tallerista y losestudiantes, fortaleciendo <strong>el</strong> diálogo, la aperturay la receptividad mutua.El énfasis está puesto en la actividad artísticacomo creación y expresión, coincidiendo con losprincipales objetivos d<strong>el</strong> enfoque expresionista.Propone la introducción <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artísticacomo medio principal para incrementar en losestudiantes la capacidad creadora.El establecimiento es un espacio <strong>de</strong> integración social en <strong>el</strong> que convivenestudiantes <strong>de</strong> diverso origen cultural.
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Trabajo en conjunto d<strong>el</strong> Liceocon la Corporación Municipal y<strong>el</strong> programa Acciona d<strong>el</strong> ConsejoNacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Enseñanzaartística, que r<strong>el</strong>eva losintereses <strong>de</strong> los estudiantes.>> Metodología: A partir<strong>de</strong> un trabajo grupal ypersonalizado se promueve<strong>el</strong> conocimiento <strong>de</strong> expresionesartísticas vinculadas a la músicacontemporánea, <strong>el</strong> folclor regionaly latinoamericano.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria:Participación activa <strong>de</strong> las familias, enla <strong>de</strong>finición d<strong>el</strong> proyecto.Involucramiento <strong>de</strong> actores externosa las activida<strong>de</strong>s pedagógicas(talleristas).40
Mod<strong>el</strong>oLiceo Manu<strong>el</strong> Jesús Andra<strong>de</strong> BórquezPrincipalesLogros>> Vinculo estrecho con la comunidad en don<strong>de</strong> se ubica<strong>el</strong> establecimiento.>> Alta motivación <strong>de</strong> los estudiantes por participar d<strong>el</strong>os talleres.>> Trabajo asociativo entre los docentes y los talleristasque forman a los estudiantes.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> Los recursos económicos para los talleres se obtienen através <strong>de</strong> los aportes d<strong>el</strong> programa Acciona.>> Mayor integración talleristas a las dinámicas escolares.>> Motivación <strong>de</strong> los estudiantes.41
ColegioRepública<strong>de</strong> ItaliaIquiqueRegión <strong>de</strong> TarapacáCreatividad <strong>de</strong>sd<strong>el</strong>os primeros años>>
La ciudad <strong>de</strong> Iquique se encuentra en <strong>el</strong> norte <strong>de</strong> Chile a pocas horas <strong>de</strong> lafrontera con Perú y Bolivia. Des<strong>de</strong> principios d<strong>el</strong> siglo xx fue un polo <strong>de</strong> atracciónpara inmigrantes, tanto chilenos como extranjeros —particularmenteeuropeos y asiáticos— que llegaron hasta estas áridas tierras <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> lariqueza d<strong>el</strong> salitre y <strong>de</strong> las posibilida<strong>de</strong>s comerciales que su calidad <strong>de</strong> puertoy zona franca ofrecen. Actualmente, la población <strong>de</strong> la ciudad está formadapor una mezcla cultural muy variada don<strong>de</strong> convergen diferentes tradicionesy costumbres <strong>de</strong> todo <strong>el</strong> mundo.En Iquique <strong>de</strong>staca significativamente <strong>el</strong> Colegio República <strong>de</strong> Italia por suexperiencia en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la enseñanza artística. Es un establecimientoeducacional <strong>de</strong> larga trayectoria, <strong>de</strong>pendiente <strong>de</strong> la Corporación Municipal<strong>de</strong> Iquique que atien<strong>de</strong> a estudiantes en etapa <strong>de</strong> escolarización <strong>de</strong>s<strong>de</strong> losniv<strong>el</strong>es <strong>de</strong> transición hasta la Enseñanza Media. Tanto a niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> autogestióneducativa como en alianza con otras institucionalida<strong>de</strong>s se preocupapermanentemente por generar espacios <strong>de</strong> formación y recreación a través<strong>de</strong> diversas manifestaciones culturales y artísticas. Entre otras activida<strong>de</strong>s,cuentan con <strong>el</strong> programa Acciona Parvularia, <strong>de</strong>pendiente <strong>de</strong> Consejo Nacional<strong>de</strong> la Cultura y las Artes.>Propuestapedagógicaque atien<strong>de</strong>a poblaciónvulnerable ydiversaEste colegio trabaja con estudiantes que pertenecen a un contexto socialprecarizado, fundamentalmente por la d<strong>el</strong>incuencia y <strong>el</strong> consumo <strong>de</strong> drogas.Para un mejor <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> sus activida<strong>de</strong>s, <strong>el</strong> colegio establece <strong>de</strong> formaconstante vínculos con diversas organizaciones estatales o privadas <strong>de</strong> apoyoa su labor, y posee la firme convicción <strong>de</strong> que <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>sdirigidas a una formación integral contribuye a revertir las situaciones <strong>de</strong>vulnerabilidad en que se encuentran sus educandos.El programa Acciona fue implementado en la institución en <strong>el</strong> año 2011 y notardó en consolidarse, pues <strong>el</strong> equipo directivo se mostró <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un principiomuy motivado con la incoporación d<strong>el</strong> programa a la escu<strong>el</strong>a. Aquí se trabajacon los niv<strong>el</strong>es <strong>de</strong> transición en la nueva modalidad, Acciona Parvularia, queestá enfocada en <strong>el</strong> trabajo d<strong>el</strong> fomento <strong>de</strong> la creatividad <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la <strong>educación</strong><strong>de</strong> los más pequeños. Al incorporar Acciona, <strong>el</strong> colegio tomó la <strong>de</strong>cisión <strong>de</strong>hacerse cargo <strong>de</strong> un enfoque pedagógico <strong>de</strong>terminado, que se plasma en <strong>el</strong>proyecto <strong>educativo</strong> institucional.43
Durante ese primer año se realizaron dos talleres dirigidos a los estudiantes<strong>de</strong> Educación Parvularia, uno <strong>de</strong> Danza y otro <strong>de</strong> Circo, en los cualesparticiparon alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> 50 niños y niñas, algunos <strong>de</strong> <strong>el</strong>los con problemaspsicomotores. Para <strong>el</strong> año 20<strong>12</strong>, <strong>el</strong> colegio abrió talleres <strong>de</strong> Teatro y Danza, alos que asistieron una cantidad similar <strong>de</strong> estudiantes.La comunidad educativa coinci<strong>de</strong> en señalar en que <strong>el</strong> programa ha sidobeneficioso y están <strong>de</strong> acuerdo con que <strong>de</strong>biera continuar. Los docentesson enfáticos al opinar que <strong>el</strong> programa <strong>de</strong>biera expandirse a más establecimientoseducacionales ya que, como subraya la jefa <strong>de</strong> la Unidad TécnicoPedagógica (utp), “la <strong>educación</strong> no es solamente instrucción”. Para <strong>el</strong>losintegrar las artes es fortalecer una herramienta <strong>de</strong> afiliación <strong>de</strong> conocimientos,<strong>de</strong> experiencia <strong>de</strong> vida, potenciar las <strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> trabajo colectivo y <strong>el</strong> acercamientohacia la comunidad; sin embargo, aclaran, algo muy diferente es qu<strong>el</strong>a escu<strong>el</strong>a entregue una formación específica en alguna disciplina artística.Una <strong>de</strong>cisión <strong>de</strong> este tipo la alejaría <strong>de</strong> su proyecto <strong>educativo</strong>, pues no son unestablecimiento orientado a la formación <strong>de</strong> artistas. El arte es interpretadocomo un medio para lograr mejores <strong>de</strong>sarrollos en sus estudiantes y en losgrupos con los cuales estos se r<strong>el</strong>acionan, así lo explica claramente la jefa <strong>de</strong>utp: “Por medio d<strong>el</strong> arte se entregan montones <strong>de</strong> cosas, pero yo siempre h<strong>el</strong>o visto más como aporte al aprendizaje d<strong>el</strong> alumno, no como <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollod<strong>el</strong> arte por <strong>el</strong> arte”. Aun cuando <strong>el</strong> proyecto d<strong>el</strong> colegio no sea la formación<strong>de</strong> artistas, no excluye a aqu<strong>el</strong>los que tengan un real interés, “no somos uncolegio artístico, pero esto no significa que <strong>el</strong> arte tenga que quedar <strong>de</strong> lado.Si hay alguien que tiene dotes artísticas y pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>stacar, bienvenido sea,para <strong>el</strong>lo hay activida<strong>de</strong>s extraescolares”, las cuales se <strong>de</strong>sarrollan fuera d<strong>el</strong>horario escolar y ofrecen una amplia variedad <strong>de</strong> disciplinas en las que losestudiantes pue<strong>de</strong>n profundizar <strong>el</strong> aprendizaje y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo artístico.ProfesionalizaciónLas docentes <strong>de</strong>stacan <strong>el</strong> aporte d<strong>el</strong> programa en términos <strong>de</strong> enriquecimiento<strong>de</strong> su material didáctico, pues les ha entregado una serie <strong>de</strong> herramientaspara fortalecer <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> sus activida<strong>de</strong>s. Subrayan también la capacidadprofesional <strong>de</strong> los artistas talleristas con quienes han trabajado y <strong>el</strong>diálogo que ha nacido entre dichos profesionales y los directivos y docentesd<strong>el</strong> colegio, en pos <strong>de</strong> generar mejores procesos <strong>de</strong> aprendizaje, juego y44Cap.1Desarrollo <strong>de</strong> la creatividad en la jornada escolar completa
socialización. Ambos grupos, docentes y artistas, se muestran dispuestos acapacitarse en <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s y competencias que no aparecen“naturalmente” como vinculadas a los aspectos más tradicionales <strong>de</strong> sus disciplinas.Los docentes se muestran dispuestos a prepararse específicamente enlos requerimientos d<strong>el</strong> programa y los artistas en trabajar como mediadorese incorporar metodologías vinculadas a <strong>prácticas</strong> pedagógicas. Como señalóuna <strong>de</strong> las educadoras, es muy positivo que exista una instancia que recuper<strong>el</strong>a práctica <strong>de</strong> las artes para <strong>el</strong> aprendizaje <strong>de</strong> conocimientos en <strong>el</strong> aula, y enalianza con las necesida<strong>de</strong>s d<strong>el</strong> currículo, “porque está <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> tu tiempo,pero d<strong>el</strong> lado netamente artístico. Po<strong>de</strong>mos estar viendo lenguaje o reforzarmatemáticas, pero <strong>de</strong> una manera totalmente artística, una manera don<strong>de</strong><strong>el</strong> niño se expresa y apren<strong>de</strong> mejor”.Las docentes participantes <strong>de</strong>stacan también la exc<strong>el</strong>ente articulación quehan tenido con <strong>el</strong> Consejo Regional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes <strong>de</strong> Tarapacá,a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la buena planificación d<strong>el</strong> programa. Subrayan <strong>de</strong> forma especialla realización <strong>de</strong> los encuentros e intercambios con otros establecimientosparticipantes, como instancias para compartir experiencias con sus colegas.Por otro lado, r<strong>el</strong>evan <strong>el</strong> apoyo <strong>de</strong> los directivos <strong>de</strong> su establecimientoeducacional para la realización <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s vinculadas al programa,incluidos los viajes.>Efecto positivos entodos los actoresinvolucrados en <strong>el</strong>procesoBeneficios observados en los alumnosUno <strong>de</strong> los principales aprendizajes <strong>de</strong>rivados <strong>de</strong> la implementación d<strong>el</strong> programaAcciona que reconocen las docentes es <strong>el</strong> conocimiento y la adquisición<strong>de</strong> la confianza respecto d<strong>el</strong> otro (y por en<strong>de</strong>, <strong>de</strong> sí mismos) que han obtenidolos niños para trabajar por un objetivo común, más allá <strong>de</strong> los temores preconcebidos.Este aprendizaje, aseguran, trascien<strong>de</strong> los propios niños y se haevi<strong>de</strong>nciado en todos los actores que intervienen, tanto <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perceptivainstitucional como personal. Hay resultados concretos asociados a los núcleos<strong>de</strong> aprendizaje, pues se percibe en los estudiantes una notable mejoría en lashabilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> lectoescritura y <strong>de</strong> potencialida<strong>de</strong>s creativas, así como psicomotorasy fisiológicas. Tanto los docentes como los directivos, los artistas,los padres, los apo<strong>de</strong>rados y los estudiantes manifiestan una actitud positiva,con buena disposición a realizar activida<strong>de</strong>s que <strong>de</strong>sarrollen un aprendizajetradicional mediante la enseñanza <strong>de</strong> las artes.Colegio República <strong>de</strong> Italia45
En <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> la r<strong>el</strong>ación que proponen las diferentes disciplinas que se hanimplementado —circo, danza y teatro— se observa un mejoramiento en <strong>el</strong>trabajo colectivo, un fortalecimiento <strong>de</strong> las re<strong>de</strong>s <strong>de</strong> acción común con padresy apo<strong>de</strong>rados y un mayor bienestar asociado a la permanencia en <strong>el</strong> colegio.En términos específicos se observa un mejoramiento concreto en los alumnosen términos psicomotores (como una mayor percepción y <strong>de</strong>sarrollod<strong>el</strong> sentido d<strong>el</strong> ritmo), en sus posturas (estáticas o en movimiento), en losreflejos fisiológicos (como la respiración), a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la estimulación <strong>de</strong> lashabilida<strong>de</strong>s creativas y la imaginación. “Que <strong>el</strong> niño imagine, por ejemplo,es un aporte a futuro para la estructuración o composición <strong>de</strong> un texto. Elhecho <strong>de</strong> que un niño aprenda arte a esta edad es muy bueno porque podrá<strong>de</strong>sarrollar habilida<strong>de</strong>s, como una mejor redacción, cuando vaya a la universidad”,expresa la jefa <strong>de</strong> UTP.
está en nuestro proyecto <strong>de</strong> mejoramiento <strong>educativo</strong>, <strong>el</strong> cual es nuestro ejepara avanzar y que está muy r<strong>el</strong>acionado con nuestro proyecto institucional”.R<strong>el</strong>ación con otros actores y la comunidadAcciona involucra al interior d<strong>el</strong> colegio a docentes <strong>de</strong> los dos niv<strong>el</strong>es que participan<strong>de</strong> él, más los directivos <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a y los padres <strong>de</strong> los niños. Estosúltimos, colaboran durante <strong>el</strong> transcurso d<strong>el</strong> año en algunos requerimientosmínimos d<strong>el</strong> Programa y participan a<strong>de</strong>más en la presentación final comoespectadores. Para la directora, la presentación <strong>de</strong> los talleres 2011 constituyótodo un rito, que evi<strong>de</strong>nció los resultados <strong>de</strong> un proceso, tanto para losniños como para sus familias. Los <strong>de</strong>más integrantes d<strong>el</strong> establecimientoeducacional participaron solo como espectadores.Es r<strong>el</strong>evante <strong>de</strong>stacar que los docentes d<strong>el</strong> establecimiento que pertenecen aotros niv<strong>el</strong>es, reconocen <strong>el</strong> aporte d<strong>el</strong> programa y manifiestan su motivaciónpor contar con él en próximas oportunida<strong>de</strong>s.>Escu<strong>el</strong>a quetrabaja enalianza con otrasinstituciones enfunción <strong>de</strong> susproyectosPor otro lado, <strong>el</strong> establecimiento sí genera permanentemente alianzas conotras instituciones, asociaciones, comunida<strong>de</strong>s, o personas con quienes <strong>de</strong>sarrollanotros proyectos vinculados a la población con la que trabajan. Porejemplo, todos los meses realizan reunión <strong>de</strong> apo<strong>de</strong>rados en don<strong>de</strong>, a<strong>de</strong>más<strong>de</strong> los temas específicos que cada docente trata respecto <strong>de</strong> su propio niv<strong>el</strong>,se busca generar un <strong>de</strong>bate r<strong>el</strong>acionado con problemáticas comunes a todala escu<strong>el</strong>a, como la prevención <strong>de</strong> abusos sexuales. “Todos los meses se lesentrega material <strong>de</strong> apoyo o la información que se requiera para tratar untema específico”, comenta su directora. A<strong>de</strong>más, semanalmente, organizanuna hora <strong>de</strong> atención <strong>de</strong> apo<strong>de</strong>rados.Por otra parte, reciben <strong>el</strong> apoyo permanente <strong>de</strong> la agrupación <strong>de</strong> profesoresjubilados d<strong>el</strong> establecimiento, Vivir para Servir, quienes participan <strong>de</strong> lasactivida<strong>de</strong>s c<strong>el</strong>ebrativas <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a y realizan donativos a los alumnos quese <strong>de</strong>stacan. En una línea similar, cuentan con la colaboración d<strong>el</strong> apoyo d<strong>el</strong>a comunidad italiana <strong>de</strong> Iquique.También, <strong>de</strong>bido a las políticas implementadas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la dirección, <strong>el</strong> colegiose abre a ciertas activida<strong>de</strong>s culturales que contribuyen a mejorar <strong>el</strong> ambienteColegio República <strong>de</strong> Italia47
cotidiano <strong>de</strong> la localidad. Por ejemplo, le prestan <strong>el</strong> establecimiento al grupoDanza América, <strong>el</strong> cual prepara un corso gigante dos veces al año, durante tresdías, en don<strong>de</strong> se ejecutan bailes típicos <strong>de</strong> distintos países latinoamericanosy también <strong>de</strong> los países altiplánicos.Esta experiencia evi<strong>de</strong>ncia que la implementación d<strong>el</strong> programa AccionaParvularia, se constituye como una práctica significativa para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollod<strong>el</strong> conocimiento y <strong>de</strong> algunos aspectos psicosociales, al fomentar las artesal interior d<strong>el</strong> aula. Requiere d<strong>el</strong> compromiso estable <strong>de</strong> la institucionalidadpara que se fortalezca lo ya implementado y se planifique su evolución a futuro.Y eso es lo que se observa en esta escu<strong>el</strong>a, una integración entre <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>opedagógico d<strong>el</strong> programa Acciona y la gestión marcada por <strong>el</strong> fortalecimiento<strong>de</strong> la formación integral <strong>de</strong>ntro y fuera <strong>de</strong> la comunidad escolar.
SÍNTESisColegio República <strong>de</strong> ItaliaCONTEXTOFINANCIAMIENTOpág. 43 >El Colegio República <strong>de</strong> Italia es unestablecimiento educacional <strong>de</strong>pendiente <strong>de</strong> laCorporación Municipal <strong>de</strong> Iquique que atien<strong>de</strong>a estudiantes en etapa <strong>de</strong> escolarización,<strong>de</strong>s<strong>de</strong> los niv<strong>el</strong>es <strong>de</strong> transición a EnseñanzaMedia. Tanto a niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> autogestión educativacomo en alianza con otras institucionalida<strong>de</strong>sse preocupa permanentemente por generarespacios <strong>de</strong> formación y recreación a través<strong>de</strong> diversas manifestaciones culturales yartísticas. Entre otras activida<strong>de</strong>s, hoy tienenimplementado <strong>el</strong> programa Acciona Parvularia,<strong>de</strong>pendiente <strong>de</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Culturay las Artes (CNCA).Este colegio trabaja con estudiantes quepertenecen a un contexto social precarizado,fundamentalmente por la d<strong>el</strong>incuencia y <strong>el</strong>consumo <strong>de</strong> drogas. Para un mejor <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> sus activida<strong>de</strong>s, <strong>el</strong> colegio establece <strong>de</strong> formaconstante vínculos con diversas organizacionesestatales o privadas <strong>de</strong> apoyo a su labor, yposee la firme convicción <strong>de</strong> que <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s dirigidas a una formaciónintegral contribuye a revertir las situaciones<strong>de</strong> vulnerabilidad en que se encuentran suseducandos.El financiamiento general <strong>de</strong> la institución<strong>de</strong>pen<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Corporación Municipal.No obstante, <strong>el</strong> programa Acciona estácompletamente financiado por <strong>el</strong> Consejo <strong>de</strong> laCultura.ENFOQUE Y ESTRATEGIALa experiencia se enmarca en la posturacontextualista <strong>de</strong> la enseñanza artística.Se propone lograr una formación integral <strong>de</strong> suseducandos complementando <strong>el</strong> currículo regular<strong>de</strong> la Educación Parvularia con <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> <strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> formación que estimulen <strong>el</strong>aprendizaje <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> ejercicio concreto <strong>de</strong>activida<strong>de</strong>s artísticas y culturales <strong>de</strong> diversanaturaleza.Realizan alianzas temporales con otrasinstituciones (estatales, privadas, sociales,comunitarias, artísticas y otras) en virtud <strong>de</strong> losproyectos que <strong>de</strong>sarrollan.< pág. 47Colegio República <strong>de</strong> Italia49
Se evi<strong>de</strong>ncian aprendizajes <strong>de</strong> mejoramiento <strong>de</strong> r<strong>el</strong>aciones colectivas, <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>confianza, <strong>de</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> autoestima positiva y autocuidado.
pág. 45 >Des<strong>de</strong> la experiencia <strong>de</strong> implementación <strong>de</strong>artes <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a, y particularmente<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> programa Acciona, se evi<strong>de</strong>ncianresultados concretos asociados a los núcleos<strong>de</strong> aprendizaje: mejoras <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>spsicomotoras, fisiológicas, <strong>de</strong> lectoescrituray <strong>de</strong> potencialida<strong>de</strong>s creativas. Directivos,docentes, artistas mediadores, padres,apo<strong>de</strong>rados y estudiantes muestran una muybuena disposición a la realización <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>sque vinculen su aprendizaje tradicional con laenseñanza <strong>de</strong> las artes.METODOLOGÍA Y RESULTADOSComo aspecto principal <strong>de</strong> esta experiencia con <strong>el</strong>programa Acciona, <strong>de</strong>staca la participación directa<strong>de</strong> artistas en <strong>el</strong> aula, en cojunto con la educadorad<strong>el</strong> niv<strong>el</strong>. De esta manera se resu<strong>el</strong>ve la falta <strong>de</strong>integración y la ausencia <strong>de</strong> vínculos entre laenseñanza artística escolar y <strong>el</strong> escenario culturalconcreto d<strong>el</strong> país. Mediante la colaboración entreartistas y educadoras se ha establecido un doblebeneficio: por un lado se amplía la oferta educativa<strong>de</strong> los estudiantes, permitiéndoles <strong>de</strong>sarrollartanto habilida<strong>de</strong>s artísticas como <strong>de</strong> otras áreasd<strong>el</strong> conocimiento, y por otro lado, se permiteun aprendizaje <strong>de</strong> las propias educadoras sobreestrategias metodológicas creativas y diversas.La participación <strong>de</strong> artistas en <strong>el</strong> aula es unaspecto replicable, ya que la alianza artistaprofesorpermite implementar acciones quepodrían consi<strong>de</strong>rarse como una nueva pedagogíaque se basa en establecer un diálogo <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> lasala <strong>de</strong> clases, entre un productor/creador y unprofesional <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>.A niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s transversales seevi<strong>de</strong>ncian aprendizajes <strong>de</strong> mejoramiento <strong>de</strong>r<strong>el</strong>aciones colectivas, <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> confianza,<strong>de</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> autoestima positiva yautocuidado, entre otras cualida<strong>de</strong>s. Des<strong>de</strong>una perspectiva particularmente ligada alas disciplinas, se observa un mejoramientoconcreto en aspectos psicomotores comopercepción y <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> sentido d<strong>el</strong>ritmo, mejoramiento <strong>de</strong> posturas (estáticaso en movimiento) y mejoramiento <strong>de</strong> reflejosfisiológicos (como la respiración), a<strong>de</strong>más d<strong>el</strong>a estimulación a la creatividad e imaginería,<strong>de</strong>sarrollo que las docentes señalan como unahabilidad con proyección en <strong>el</strong> tiempo.< pág. 46Colegio República <strong>de</strong> Italia51
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> La propuesta se integra alProyecto Educativo Institucional,<strong>el</strong> cual involucra a toda lacomunidad.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Contenidoartístico cultural, vinculadoa los contenidos mínimosobligatorios <strong>de</strong> la enseñanzabásica formal.>> Metodología: Docentevincula la <strong>educación</strong> artística concontenidos <strong>de</strong> otros subsectores,promoviendo que <strong>el</strong> estudianteconstruya su propio saber.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria:Participación activa <strong>de</strong> las familias,conformación <strong>de</strong> re<strong>de</strong>s.52
Mod<strong>el</strong>oColegio República <strong>de</strong> ItaliaPrincipalesLogros>> Fortalecimiento <strong>de</strong> currículo formal con la <strong>educación</strong>artística.>> Incorporación <strong>de</strong> la comunidad externa a la escu<strong>el</strong>a.>> Vinculo entre los docentes y los artistasparticipantes <strong>de</strong> los talleres.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> Los recursos económicos para los talleres seobtienen a través <strong>de</strong> los aportes d<strong>el</strong> programa Acciona.>> Se r<strong>el</strong>eva la vinculación con institucionesestatales y privadas.>> Se exige la articulación con <strong>de</strong> los programasestatales <strong>de</strong> apoyo <strong>educativo</strong> (PAC-CNCA).>> Alianza Profesor-Artista.53
ComplejoEducacionalPadreÓscar MoserPadre Las CasasRegión <strong>de</strong> la AraucaníaEn diálogo con<strong>el</strong> patrimonio>>
La comuna Padre Las Casas le <strong>de</strong>be su nombre al sacerdote español Bartolomé<strong>de</strong> las Casas, quien fuera un gran <strong>de</strong>fensor <strong>de</strong> los pueblos indígenas durante laconquista <strong>de</strong> América. Se ubica al sur d<strong>el</strong> río Cautín y mantiene una estrechar<strong>el</strong>ación con la ciudad <strong>de</strong> Temuco, capital <strong>de</strong> la Región <strong>de</strong> la Araucanía.Esta zona ha sido <strong>de</strong>s<strong>de</strong> antes <strong>de</strong> la conquista española <strong>el</strong> territorio natural<strong>de</strong> la etnia mapuche, la que si bien ha migrado a diferentes partes d<strong>el</strong> país,aún concibe este lugar como <strong>el</strong> origen <strong>de</strong> su pueblo. En todas las ciuda<strong>de</strong>s ylocalida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la región es común la convivencia con personas <strong>de</strong> origen mapuche,por lo mismo, preservar su cultura, costumbres y cosmovisión resultamuy r<strong>el</strong>evante, en particular para instituciones vinculadas a la <strong>educación</strong> ya la cultura como <strong>el</strong> Complejo Educacional Padre Óscar Moser.Este liceo técnico profesional gratuito inició sus activida<strong>de</strong>s en <strong>el</strong> año 1983y hoy ofrece especialida<strong>de</strong>s comerciales, industriales y técnicas a 1.200alumnos provenientes <strong>de</strong> sectores urbanos y comunida<strong>de</strong>s rurales. Algunascarreras, como Atención <strong>de</strong> Párvulos, Contabilidad, Servicio <strong>de</strong> AlimentaciónColectiva y Servicio <strong>de</strong> Hot<strong>el</strong>ería, se imparten bajo una modalidad <strong>de</strong>formación dual en la cual los alumnos alternan sus aprendizajes en <strong>el</strong> liceoy en su lugar <strong>de</strong> trabajo.Para <strong>el</strong> director, la formación <strong>de</strong> los estudiantes no se acaba ahí:Nuestro proyecto <strong>educativo</strong> es formar personas que sueñen no solamente con unaprofesión sino también con ser personas integrales, que <strong>de</strong>sarrollen un ámbito don<strong>de</strong>se valore lo cultural. Si lo logramos, le hemos <strong>de</strong>jado un legado a esas generacionespara que puedan <strong>de</strong>sarrollarse mejor en la vida.El liceo cuenta con diversas iniciativas en <strong>el</strong> campo artístico: tienen un coro,cultivan <strong>el</strong> folclor y anualmente organizan <strong>el</strong> Salón Azul Literario, al cualacu<strong>de</strong>n poetas reconocidos <strong>de</strong> la región a contar su experiencia.Una característica muy <strong>de</strong>stacada <strong>de</strong> este liceo es que casi la mitad <strong>de</strong> losalumnos tiene ascen<strong>de</strong>ncia mapuche, particularidad que se <strong>de</strong>be, a juicio d<strong>el</strong>director, a la disciplina educativa que profesan. El estudiante es consciente <strong>de</strong>55
que al establecimiento va a estudiar, a apren<strong>de</strong>r, a formarse. Y para instruirseacepta y exige seriedad educativa:Hay que tener rigor, en <strong>el</strong> sentido <strong>de</strong> que <strong>el</strong> estudiante tiene que ser responsable,llegar a la hora, trabajar, captar lo que <strong>el</strong> profesor está diciendo. Las personas quepertenecen a la cultura mapuche son muy trabajadoras, muy responsables, muyexigentes y con mucho sentido <strong>de</strong> familia también. Entonces traen a los jóvenesacá porque tenemos un prestigio en la región, en <strong>el</strong> sentido <strong>de</strong> que tenemos ciertospatrones <strong>de</strong> trabajo y <strong>de</strong> conducta.En general, una proporción minoritaria <strong>de</strong> los estudiantes —aqu<strong>el</strong>los quemantienen sus raíces en las comunida<strong>de</strong>s rurales— son más apegados a sustradiciones, y como una manera <strong>de</strong> honrarlas, <strong>el</strong> establecimiento históricamenteha c<strong>el</strong>ebrado <strong>el</strong> wetripantu o año nuevo mapuche, actividad solemnerealizada solo por y para miembros <strong>de</strong> este pueblo originario. En <strong>el</strong>la participanunos 50 estudiantes y sus familias, mientras que <strong>el</strong> resto <strong>de</strong> compañerosque no son <strong>de</strong> origen mapuche son enviados a sus hogares, para que no interfierancon <strong>el</strong> rito. Esto quizás ha contribuido a que la ceremonia mantengaun halo <strong>de</strong> misterio: “Viene un machi que les dice todo lo que va a pasar en<strong>el</strong> año, las cosas buenas y las malas. Pero no pue<strong>de</strong>n <strong>de</strong>círs<strong>el</strong>o a todos, sesupone que es como un secreto”, confi<strong>de</strong>ncia una alumna. Ello apunta a laparadoja que se reitera en este, y quizás en muchos otros establecimientos<strong>de</strong> la Araucanía: salvo un pequeño grupo <strong>de</strong> estudiantes, la gran mayoría d<strong>el</strong>os alumnos tanto mapuche como no mapuche <strong>de</strong>sconocen la cultura <strong>de</strong>este pueblo.Para revertir esta situación, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> mediados <strong>de</strong> 2011 empezó a funcionarcomo piloto en <strong>el</strong> establecimiento <strong>el</strong> programa Acciona Portadores <strong>de</strong> Tradición,d<strong>el</strong> Consejo <strong>de</strong> la Cultura. Este programa muestra cómo la sinergiaentre las distintas iniciativas culturales pue<strong>de</strong> dar respuesta a las necesida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> una comunidad.Acciona Portadores <strong>de</strong> TradiciónAcciona es un programa nacional <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística, que apunta a fortalecerla creatividad, la formación cultural y artística, y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>capacida<strong>de</strong>s socioafectivas <strong>de</strong> los estudiantes <strong>de</strong> establecimientos municipa-56Cap.1Desarrollo <strong>de</strong> la creatividad en la jornada escolar completa
les y particulares subvencionados d<strong>el</strong> país. Uno <strong>de</strong> los componentes <strong>de</strong> esteprograma, Acciona Talleres, apoya <strong>el</strong> arte y la cultura en establecimientoseducacionales mediante <strong>el</strong> financiamiento <strong>de</strong> talleres realizados por artistaso cultores tradicionales, en conjunto con docentes d<strong>el</strong> establecimiento,durante <strong>el</strong> tiempo <strong>de</strong> libre disposición <strong>de</strong> la jornada escolar completa (JEC).El programa se enfoca principalmente en la Educación Parvularia y en laEducación Media, niv<strong>el</strong>es que por lo general tienen menos acceso a docentesespecializados en <strong>el</strong> área. Por medio <strong>de</strong> diferentes lenguajes artísticos, se busca<strong>de</strong>sarrollar en los estudiantes habilida<strong>de</strong>s transversales como <strong>el</strong> pensamientocrítico y la capacidad reflexiva, <strong>el</strong> trabajo en equipo, las competencias <strong>de</strong>resolución <strong>de</strong> problemas, así como fortalecer su autoestima.>Propuestapedagógica queincorpora AccionaPortadores <strong>de</strong>TradiciónUno <strong>de</strong> los mod<strong>el</strong>os pedagógicos <strong>de</strong> Acciona Talleres es Portadores <strong>de</strong> Tradición,en <strong>el</strong> cual cultores tradicionales trabajan en conjunto con artistas talleristas,los que ayudan a reinterpretar sus saberes en <strong>el</strong> lenguaje <strong>de</strong> las disciplinas artísticascontemporáneas. Según Cristian González, encargado <strong>de</strong> la macrozonasur <strong>de</strong> Acciona Portadores <strong>de</strong> Tradición, resu<strong>el</strong>ve <strong>el</strong> <strong>de</strong>safío <strong>de</strong> difundir entr<strong>el</strong>as nuevas generaciones <strong>el</strong> conocimiento ancestral que conservan los TesorosHumanos Vivos 1 al vincularlos con los establecimientos educacionales. Eneste innovador programa, los talleres son planificados y <strong>de</strong>sarrollados entreartistas talleristas, docentes titulares y un portador <strong>de</strong> tradición. El artistatallerista permite reinterpretar y expresar, a través <strong>de</strong> los diversos lenguajesartísticos (musicales, visuales, audiovisuales, escénico-corporales y literarios),<strong>el</strong> saber cultural transferido por <strong>el</strong> cultor, complementándolo con <strong>el</strong> trabajoque <strong>el</strong> primero propone, mediante didácticas d<strong>el</strong> arte que fortalezcan losprocesos <strong>de</strong> aprendizaje.En la búsqueda <strong>de</strong> un establecimiento don<strong>de</strong> implementar esta propuesta, <strong>el</strong>Complejo Educacional Padre Óscar Moser fue escogido por sus condicionesparticularmente propicias, según concordaron los representantes regionalesd<strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes y d<strong>el</strong> Ministerio <strong>de</strong> Educación1 Tesoros Humanos Vivos es una iniciativa <strong>de</strong> la Unesco, implementada en Chile por <strong>el</strong> Consejo d<strong>el</strong>a Cultura, que <strong>de</strong>staca a personas y comunida<strong>de</strong>s portadoras <strong>de</strong> manifestaciones d<strong>el</strong> patrimoniocultural inmaterial <strong>de</strong> alta significación para <strong>el</strong> país y las comunida<strong>de</strong>s locales, o bien, expresionesen p<strong>el</strong>igro <strong>de</strong> <strong>de</strong>saparecer.Complejo Educacional Padre Óscar Moser57
(Mineduc): un liceo que atien<strong>de</strong> población vulnerable, con alto porcentaje<strong>de</strong> estudiantes mapuche, que cuenta con directivos receptivos a la i<strong>de</strong>a y unTesoro Humano Vivo, Paula Painén Calfumán, contadora <strong>de</strong> cuentos tradicionalesmapuche o epew, que vive en las cercanías.Para <strong>el</strong> director, un objetivo importante d<strong>el</strong> programa era “reencantar a losjóvenes con la cultura mapuche, con su pasado, con su presente, enfocándoloshacia <strong>el</strong> futuro”, especialmente a aqu<strong>el</strong>los estudiantes que habían perdidocontacto con sus raíces culturales y con su lengua ancestral. Al tomar la <strong>de</strong>cisión<strong>de</strong> focalizar <strong>el</strong> programa en la carrera <strong>de</strong> Técnico en Atención <strong>de</strong> Párvulos,también se estaba apuntando a factores <strong>de</strong> or<strong>de</strong>n más práctico, r<strong>el</strong>acionadoscon las habilida<strong>de</strong>s laborales <strong>de</strong> las alumnas. Según afirma la jefa <strong>de</strong> la carrera:
La estructuración d<strong>el</strong> trabajo se fue conformando mediante ajustes sucesivos.En palabras d<strong>el</strong> encargado <strong>de</strong> los programas Acciona <strong>de</strong> la macrozona sur:En <strong>el</strong> formato implementado para este taller, la epew narra sus r<strong>el</strong>atos <strong>de</strong> la historiay <strong>de</strong> la tradición mapuche. Ella, <strong>de</strong> alguna forma, le traspasa a las estudiantes y a losmismos talleristas esos conocimientos y ese saber ancestral, y <strong>el</strong>los lo recogen y lotratan <strong>de</strong> transformar en un nuevo lenguaje.La experiencia se valora como una exc<strong>el</strong>ente forma <strong>de</strong> acercar a los niños yniñas a su historia.Inicialmente las expectativas <strong>de</strong> las alumnas se centraban más en <strong>el</strong> aspectolúdico y recreativo que percibían en las disciplinas artísticas, y en la búsqueda<strong>de</strong> un formato que i<strong>de</strong>ntificara al taller como un espacio diferente y mása<strong>de</strong>cuado a su espíritu. En la actualidad, los talleres se realizan semanalmentedurante 90 minutos. Cada 15 días la portadora se reúne con los talleristasy <strong>el</strong> conjunto <strong>de</strong> las alumnas en un salón distinto a la sala <strong>de</strong> clases, <strong>el</strong> cualestá habilitado con cojines en <strong>el</strong> su<strong>el</strong>o don<strong>de</strong> todas se acomodan y escuchan<strong>el</strong> r<strong>el</strong>ato con los ojos vendados. Con este recurso creativo se logra recuperarla atmósfera intimista en la cual estos r<strong>el</strong>atos fueron creados y transmitidospor generaciones. Según rev<strong>el</strong>a <strong>el</strong> coordinador d<strong>el</strong> programa, “las historiasse cuentan en <strong>el</strong> campo, sobre <strong>el</strong> fuego, tomando mate, todos muy juntitos,conversando”, y con <strong>el</strong>lo se logra que <strong>el</strong> grupo se concentre en la actividad,escuchando e imaginando los cuentos. Luego se sistematiza la experienciacon ayuda <strong>de</strong> la facilitadora.>Programa que logravincular la culturacon la formación<strong>de</strong> futuraseducadoras <strong>de</strong>párvulosEn los talleres, las alumnas interpretan y recrean <strong>el</strong> contenido tradicionald<strong>el</strong> cuento en un lenguaje distinto, dado por cada disciplina artística, y lostalleristas apoyan y estimulan este proceso creativo con una metodologíaconstructivista. “Los cuentos se r<strong>el</strong>acionan con la naturaleza y <strong>el</strong> Universo,<strong>el</strong> ci<strong>el</strong>o, la tierra; <strong>el</strong> profesor <strong>de</strong> música anota los textos en la pizarra y nosdice que, en base a eso, creemos canciones, rimas, poesías, lo que nos salga”,r<strong>el</strong>atan las alumnas. Esto no es fácil, dada la poca familiaridad <strong>de</strong> <strong>el</strong>las coneste estilo <strong>de</strong> trabajo y los múltiples requerimientos que involucra, <strong>de</strong>s<strong>de</strong><strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vista estético, <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> <strong>de</strong> los sentidos, d<strong>el</strong> juicio y <strong>de</strong> laexpresión personal.Complejo Educacional Padre Óscar Moser59
A fines d<strong>el</strong> año 2011, todos los talleres montaron una obra llamada ¡Despierta,América!, creada por alumnos y talleristas, que recogía <strong>el</strong> diálogo entre las manifestacionesartísticas tradicionales y los <strong>el</strong>ementos <strong>de</strong> la cultura mapuche,y la representaron en <strong>el</strong> colegio, con gran satisfacción por parte <strong>de</strong> los participantesy espectadores. Estos resultados motivaron al director a cofinanciarla iniciativa para la contratación <strong>de</strong> un tercer tallerista para <strong>el</strong> año 20<strong>12</strong>, yaque <strong>el</strong> programa solo contaba con presupuesto para dos. El objetivo era que <strong>el</strong>equipo preparara una obra que representara al colegio en un evento externo,para lo cual se comprometió a financiar las horas adicionales que los talleristas<strong>de</strong>berían <strong>de</strong>dicarle a esta tarea. En ad<strong>el</strong>ante, la institución proyecta financiarsu continuidad con fondos <strong>de</strong> la subvención escolar preferencial (SEP).Después <strong>de</strong> más <strong>de</strong> un año <strong>de</strong> implementación d<strong>el</strong> programa, este ha ido evolucionandoy encontrando con éxito estrategias para cumplir sus objetivos.Las talleristas se reúnen periódicamente con las profesoras para tratar temaslogísticos o problemas conductuales más puntuales, y en la medida que <strong>el</strong>programa adquiere contornos <strong>de</strong>finidos y se instala como parte integranted<strong>el</strong> colegio, se inicia <strong>el</strong> <strong>de</strong>safío <strong>de</strong> sistematizar e intencionar <strong>el</strong> uso pedagógico<strong>de</strong> las nuevas habilida<strong>de</strong>s y conocimientos adquiridos por las alumnasen las activida<strong>de</strong>s que estas <strong>de</strong>sarrollan como parte <strong>de</strong> su formación dual,especialmente en los jardines en los cuales las talleristas no tienen presenciadirecta a través d<strong>el</strong> programa Acciona Párvulos. Asimismo, <strong>el</strong> trabajo conjuntopermitirá que ambos, talleristas y profesores, se enriquezcan con las visiones,metodologías y estrategias pedagógicas que <strong>el</strong> otro pue<strong>de</strong> aportar.Efectos d<strong>el</strong> programa en <strong>el</strong> establecimientoEl programa cumple su objetivo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollar en las participantes una valoración<strong>de</strong> la cultura tradicional. Las alumnas mapuche parecen sentirse másreconocidas y validadas, asumiendo públicamente su herencia. Las jóvenesen general, tanto mapuche como no mapuche, <strong>de</strong>sarrollan una mayor sensibilidadpor este patrimonio vivo y cercano. Señala una alumna:Es una región don<strong>de</strong> hay hartas personas mapuche y <strong>de</strong>beríamos tener más conocimientosobre eso… Sabemos que existen, pero más allá… No hay nadie que nosexplique, y esta es una forma entretenida <strong>de</strong> apren<strong>de</strong>r. Creo que ahora hay más respetohacia <strong>el</strong> origen mapuche. La señora Paula nos mostró su vida, lo que hacía. Entonces60Cap.1Desarrollo <strong>de</strong> la creatividad en la jornada escolar completa
una igual siente ternura hacia <strong>el</strong>la y la expan<strong>de</strong> hacia los <strong>de</strong>más, por la forma en queviven y <strong>el</strong> esfuerzo por mantener la tradición.Esta sensibilización en las alumnas <strong>de</strong> la carrera, también es reconocida porla jefa <strong>de</strong> la modalidad:Antes, a muchas alumnas mapuche les costaba asumir su origen frente al resto; sin embargo,ahora, por ejemplo, para la c<strong>el</strong>ebración d<strong>el</strong> año nuevo mapuche (en la carrera), <strong>el</strong>lasllegaron con sus vestimentas y con sus joyas (…) Se <strong>de</strong>gustaron comidas típicas, habíamuday, sopaipillas, piñones, mote, catutos, se colocó música. Yo siento que ahora muestrancon mucho orgullo su cultura, porque se le ha dado importancia, y lo están disfrutando.>Enfoquecontextualista enla enseñanza d<strong>el</strong>arteA través <strong>de</strong> las disciplinas artísticas, las alumnas adquieren habilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> particularutilidad en su carrera; apren<strong>de</strong>n a proyectar la voz, tocar instrumentos, usarun lenguaje corporal expresivo para animar un r<strong>el</strong>ato y mantener la atención d<strong>el</strong>oyente, entre otras. Esto ha tenido un impacto en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo personal <strong>de</strong> lasalumnas que <strong>el</strong>las reconocen y valoran. “En teatro una saca más personalidad. Laprofesora como que nos motivaba: ‘¡Caminen firme, la frente en alto!’ Yo antesera más tímida, insegura, y esto me ayudó harto a mí”, <strong>de</strong>staca una estudiante.Según <strong>el</strong> director y la jefa <strong>de</strong> carrera d<strong>el</strong> establecimiento, la motivación expresadapor las estudiantes ha repercutido positivamente en sus calificaciones,ha mejorado su autoestima y la seguridad en <strong>el</strong> hacer, lo que se refleja en supráctica dual en los jardines infantiles, replican lo que apren<strong>de</strong>n y tienenmucho éxito en su vínculo con los niños y niñas.Finalmente, <strong>el</strong> coordinador d<strong>el</strong> programa reflexiona sobre <strong>el</strong> sentido d<strong>el</strong> mismoen <strong>el</strong> establecimiento y en otros como este:Acciona, si bien es un programa que intenta hacer mejoras a través d<strong>el</strong> arte, primeroes un programa social. El arte es <strong>el</strong> medio, pero lo que se intenta lograr, más allá d<strong>el</strong><strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> objetivos transversales, <strong>de</strong> la creatividad, etc., es un <strong>de</strong>sarrollo emocionalen <strong>el</strong> joven. Hay liceos que no tienen la oportunidad <strong>de</strong> trabajar las emociones<strong>de</strong> los chicos, no tienen la oportunidad <strong>de</strong> ir a este <strong>el</strong>emento fundamental <strong>de</strong> todaslas personas que la <strong>educación</strong> ha abandonado. En ese sentido, yo creo que los liceoslo necesitan, porque si no muchos alumnos no van a tener otro momento en su vidapara tener una experiencia artística que los emocione.Complejo Educacional Padre Óscar Moser61
SÍNTESisComplejo Educacional Padre Óscar MoserCONTEXTOENFOQUE Y ESTRATEGIApág. 57 >Acciona Portadores <strong>de</strong> Tradición, nace comouna fusión <strong>de</strong> dos programas existentes d<strong>el</strong>Consejo <strong>de</strong> la Cultura: Acciona (que promueve<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la creatividad a través <strong>de</strong> talleresartísticos en establecimientos educacionalessin acceso a <strong>el</strong>la) y Portadores <strong>de</strong> Tradición (quese <strong>de</strong>spren<strong>de</strong> como estrategia <strong>de</strong> difusión d<strong>el</strong>os Tesoros Humanos Vivos, reconocimientoUnesco a los individuos o comunida<strong>de</strong>s<strong>de</strong>positarios <strong>de</strong> patrimonio cultural inmaterialvalioso o en riesgo <strong>de</strong> <strong>de</strong>saparecer.El programa se sitúa en una visióncontextualista, apuntando a varios objetivos,don<strong>de</strong> <strong>el</strong> arte aparece como un medio para llegara otros fines, que se encuentran en <strong>el</strong> ámbitod<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las habilida<strong>de</strong>s transversales:creatividad, trabajo en equipo, <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> repertorio expresivo, fortalecimiento d<strong>el</strong>a autoestima, y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo emocional d<strong>el</strong>as jóvenes, siendo parte <strong>de</strong> una experienciaartística que ap<strong>el</strong>a a esa dimensión entre otras.< pág. 61Este programa se aplica como piloto en <strong>el</strong>Complejo Educacional Padre Óscar Moser,establecimiento con alto porcentaje <strong>de</strong> alumnosmapuche en la carrera <strong>de</strong> Técnico en Atención<strong>de</strong> Párvulos, que se imparte en modalidad dual.Si bien no es su objetivo, la focalización en estacarrera tiene <strong>el</strong> beneficio adicional <strong>de</strong> que <strong>el</strong>programa pue<strong>de</strong> ser replicado en los jardinesdon<strong>de</strong> trabajan las alumnas, en algunos casoscon supervisión <strong>de</strong> las talleristas.En los talleres se <strong>de</strong>staca la puesta en práctica<strong>de</strong> la concepción d<strong>el</strong> arte como un estado <strong>de</strong>encuentro, que posibilita vínculos sociales entregrupos distanciados unos <strong>de</strong> otros. Se logragenerar un lugar <strong>de</strong> intercambio <strong>de</strong> experienciasculturales con la comunidad mapuche.Gracias a la validación <strong>de</strong> la cultura ancestral<strong>de</strong> una parte significativa <strong>de</strong> los alumnos d<strong>el</strong>liceo, <strong>el</strong> programa contribuye a generar unmejor vínculo con sus orígenes culturales,produciéndose un diálogo intercultural basadoen <strong>el</strong> respeto y consi<strong>de</strong>ración d<strong>el</strong> otro.< pág. 5862Cap.1Desarrollo <strong>de</strong> la creatividad en la jornada escolar completa
Creatividad, trabajo en equipo, <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> repertorio expresivo,fortalecimiento <strong>de</strong> la autoestima y <strong>de</strong>sarrollo emocional.
Se <strong>de</strong>staca la presencia <strong>de</strong> un cultor tradicional, reconocido como Tesoro HumanoVivo, una contadora <strong>de</strong> cuentos mapuches o epew.
En esa línea, esta propuesta educativa tambiéncoinci<strong>de</strong> con algunos propósitos formativos d<strong>el</strong>enfoque pragmatista en <strong>educación</strong> artística,en don<strong>de</strong> la acción educativa <strong>de</strong> compren<strong>de</strong>r lacultura estética (la propia y la ajena) <strong>de</strong>be tenercomo misión ampliar <strong>el</strong> espectro d<strong>el</strong> “nosotros”,ya que al proporcionar amplia informaciónsobre los criterios, creencias y anh<strong>el</strong>os ajenos,logramos i<strong>de</strong>ntificarnos con <strong>el</strong> otro y “hacerlo d<strong>el</strong>os nuestros”.METODOLOGÍA Y RESULTADOSLa metodología implementada en las accionespedagógicas <strong>de</strong> los talleres se basa en <strong>el</strong> trabajocon la propia experiencia <strong>de</strong> las estudiantes paraestablecer vinculaciones afectivas y reflexivascon las manifestaciones artísticas y/o cuentosr<strong>el</strong>atados. De este modo, metodológicamente,dichos talleres se acercan al enfoquepragmatista <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística.pág. 59 >El programa logra resultados positivos por doslados. Por una parte, ser un valor agregado enla formación <strong>de</strong> las educadoras, y por otra,impactar directamente en los jardines infantilesen que realizan sus <strong>prácticas</strong> pedagógicas.Esto pue<strong>de</strong> ser un mod<strong>el</strong>o exitoso a replicarya que implementar programas artísticos eninstituciones que forman educadores permitiríaexten<strong>de</strong>r <strong>el</strong> impacto <strong>educativo</strong> y transformador<strong>de</strong> las iniciativas.Se <strong>de</strong>staca la presencia <strong>de</strong> un cultor tradicional,reconocido como Tesoro Humano Vivo, unacontadora <strong>de</strong> cuentos mapuche o epew, y unaacompañante que ayuda a sistematizar susr<strong>el</strong>atos tradicionales, que forman equipocon tres artistas talleristas que conducen lostalleres <strong>de</strong> música, teatro y danza, guiando a lasalumnas en su reinterpretación <strong>de</strong> los cuentosen otros lenguajes artísticos mediante unenfoque constructivista.Complejo Educacional Padre Óscar Moser65
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Acción d<strong>el</strong> equipo directivoenfocada a articular la iniciativacon <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>institucional y la cultura <strong>de</strong> lacomunidad.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Educaciónartística con acento en culturamapuche, a través <strong>de</strong> talleres <strong>de</strong>reconocimiento <strong>de</strong> su patrimoniocultural.>> Metodología: Trabajo basado enlas propias experiencias <strong>de</strong> losestudiantes, buscando <strong>de</strong>sarrollarhabilida<strong>de</strong>s emocionales ysociales.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria:Participación activa <strong>de</strong> miembros <strong>de</strong> lacomunidad mapuche.>> Patrimonio cultural: Tesoros Humanosvivos y tradiciones <strong>de</strong> cultura mapuche.66
Mod<strong>el</strong>oComplejo EducacionalPadre Óscar MoserPrincipalesLogros>> Se reconoce mayor valorización y sensibilización haciala cultura mapuche en los estudiantes.>> Las estudiantes han <strong>de</strong>sarrollado habilida<strong>de</strong>s artísticasy comunicativas y expresivas.>> Se percibe fortalecimiento d<strong>el</strong> vínculo entre lasestudiantes <strong>de</strong> párvulos y los niños(as) que atien<strong>de</strong>n.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> Mantención aportes económicos: programa Acciona,Portadores <strong>de</strong> Tradición y fondos SEP.>> Participación <strong>de</strong> miembros <strong>de</strong> la comunidad mapuche.>> Participación <strong>de</strong> docentes.67
ESCUELASARTÍSTICASCAP.2
Escu<strong>el</strong>aExperimental<strong>de</strong> MúsicaJorge Peña HenLa SerenaRegión <strong>de</strong> CoquimboUn semillero <strong>de</strong> músicos>>
La ciudad <strong>de</strong> La Serena es <strong>el</strong> segundo <strong>de</strong>stino turístico más importante <strong>de</strong>Chile. Sus largas y r<strong>el</strong>ativamente cálidas playas, su cercanía al Valle d<strong>el</strong> Elqui—famoso por su clima, ci<strong>el</strong>os <strong>de</strong>spejados y producción pisquera— sumado ala b<strong>el</strong>la arquitectura neoclásica <strong>de</strong> sus edificaciones, hacen <strong>de</strong> la capital d<strong>el</strong>a Región <strong>de</strong> Coquimbo una visita obligada d<strong>el</strong> norte chileno.En esta ciudad se encuentra la Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge PeñaHen cuyas raíces son profundas y <strong>de</strong> larga data, sólidas y reconocibles. Elproyecto <strong>educativo</strong> se fundó en <strong>el</strong> año 1965 con <strong>el</strong> nombre <strong>de</strong> Escu<strong>el</strong>a Experimental<strong>de</strong> Música, ligada en ese entonces a la se<strong>de</strong> que la Universidad <strong>de</strong>Chile tenía en La Serena. Su propósito inicial era llevar la música a las clasesque vivían en condiciones precarizadas, tanto a niv<strong>el</strong> económico, como social,en la Región <strong>de</strong> Coquimbo.Su fundador, Jorge Peña Hen, es una figura trascen<strong>de</strong>nte en <strong>el</strong> contexto nacional,pues <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su objetivo <strong>de</strong> expandir la enseñanza <strong>de</strong> la música, generóproyectos que han modificado radicalmente las <strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> la enseñanza d<strong>el</strong>as Artes Musicales d<strong>el</strong> país. El más <strong>de</strong>stacado <strong>de</strong> <strong>el</strong>los fue <strong>el</strong> que creara en 1964:la primera Orquesta Infantil y Juvenil <strong>de</strong> Latinoamérica, iniciativa que quedóinterrumpida tras <strong>el</strong> golpe <strong>de</strong> Estado <strong>de</strong> 1973 en Chile,―contexto en que PeñaHen fue asesinado, en octubre d<strong>el</strong> mismo año, víctima <strong>de</strong> la Caravana <strong>de</strong> laMuerte, pero que se reactivó en los años 90 con los gobiernos <strong>de</strong> la transición<strong>de</strong>mocrática. Gracias a esta iniciativa señera, Chile cuenta en la actualidadcon cerca <strong>de</strong> 400 orquestas en todo <strong>el</strong> país, entre infantiles y juveniles.El director actual <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a subraya que este proyecto original estuvosiempre asociado al i<strong>de</strong>al <strong>de</strong> <strong>educación</strong> que poseía su fundador: “Él pensabaque la música no <strong>de</strong>bía ser para las élites sociales sino que quería masificarsu <strong>educación</strong>, y él entendía la masificación a través <strong>de</strong> los niños”, conceptoque también entendía <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una filosofía educativa integradora. “Él veía que<strong>el</strong> buen alumno <strong>de</strong> música no <strong>de</strong>bía serlo solamente en esta disciplina. Unbuen músico es, a la vez, un buen matemático, un buen humanista, un buenquímico o un buen biólogo”.Actualmente, la escu<strong>el</strong>a funciona al alero <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> La Serena,institución con la que mantiene un estrecho vínculo <strong>de</strong> origen, <strong>de</strong>sarrollo y71
fines educacionales. De hecho, todas las <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias que posee la Escu<strong>el</strong>aExperimental <strong>de</strong> Música pertenecen a la Universidad <strong>de</strong> La Serena.HitosLa dictadura establecida durante <strong>el</strong> gobierno militar (1973-1990) significóun quiebre en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> proyecto educacional <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a Experimental<strong>de</strong> Música. Así, aunque continuó realizando sus activida<strong>de</strong>s, lo hizo<strong>de</strong>s<strong>de</strong> una posición muy discreta, pues su trabajo no era bien visto por lasautorida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la República.Debido a la reforma educacional <strong>de</strong> 1981, las universida<strong>de</strong>s regionales queeran se<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> Chile a lo largo d<strong>el</strong> país se transformaron enentida<strong>de</strong>s autónomas, tras lo cual la escu<strong>el</strong>a vivió una crisis r<strong>el</strong>evante. Al noexistir un acuerdo con respecto al sentido <strong>de</strong> seguir en funcionamiento, laescu<strong>el</strong>a se vio <strong>de</strong>svinculada <strong>de</strong> esa tradicional casa <strong>de</strong> estudios, por lo quefue necesario aliarse esta vez a una nueva figura <strong>de</strong> <strong>educación</strong> superior: laUniversidad <strong>de</strong> La Serena.Dicho proceso <strong>de</strong> transformación convocó la participación d<strong>el</strong> director <strong>de</strong>orquesta, Fernando Rosas, quien visitó la escu<strong>el</strong>a y <strong>el</strong>aboró un análisis <strong>de</strong> lasituación. Inicialmente Rosas no veía con buenos ojos que los niños tocaranen orquestas, pues consi<strong>de</strong>raba que la formación musical no necesitaba <strong>de</strong> laexposición pública a temprana edad. Pese a <strong>el</strong>lo, la experiencia y los resultadosque observó modificaron su percepción original y reconoció en la escu<strong>el</strong>ala calidad profesional que poseían sus integrantes, tanto la <strong>de</strong> los alumnoscomo la <strong>de</strong> los docentes. El informe que resultó <strong>de</strong> la visita <strong>de</strong> Rosas resaltóla necesidad <strong>de</strong> continuar con la escu<strong>el</strong>a en La Serena y puso en práctica d<strong>el</strong>a implementación <strong>de</strong> las orquestas infantiles y juveniles. Finalmente, en1991 li<strong>de</strong>ró un proceso <strong>de</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> las orquestas a lo largo <strong>de</strong> todo<strong>el</strong> país mediante la gestión <strong>de</strong> recursos para la capacitación <strong>de</strong> profesores ydirectores <strong>de</strong> orquesta.En 1998 se creó la Fundación Educacional Musical Cultural Universidad LaSerena. Este cambio <strong>de</strong> nombre se instituyó como una manera <strong>de</strong> reparar unproblema administrativo que tenía la Escu<strong>el</strong>a Experimental, tras lo cual seconvirtió en una escu<strong>el</strong>a particular subvencionada administrada por dicha72 Cap. 2 Escu<strong>el</strong>as artísticas
Fundación. Finalmente, en 2009, <strong>el</strong> establecimiento adoptó la jornada escolarcompleta (JEC).>Re<strong>de</strong>s yasociatividad conuna multiplicidad<strong>de</strong> agentes localesy externos a laregiónR<strong>el</strong>ación con la comunidadLa escu<strong>el</strong>a posee un permanente vínculo con un amplio rango <strong>de</strong> actores sociales<strong>de</strong> la comunidad a la que pertenece. Esta r<strong>el</strong>ación se <strong>de</strong>sarrolla graciasa la interacción constante entre las partes, la que muchas veces está también<strong>de</strong>terminada por <strong>de</strong>mandas <strong>de</strong> participación provenientes <strong>de</strong> organismos externosa <strong>el</strong>la. Estas invitaciones son <strong>de</strong> diversa naturaleza: eventos culturales,conferencias, charlas respecto <strong>de</strong> la formación vocacional <strong>de</strong> los jóvenes enla música; y también provenientes <strong>de</strong> distintas entida<strong>de</strong>s como municipalida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> la región, juntas <strong>de</strong> vecinos y Carabineros <strong>de</strong> Chile, entre otras. A loanterior se suma la r<strong>el</strong>ación permanente que existe con otras instituciones <strong>de</strong><strong>educación</strong> superior, las que constantemente establecen lazos con la escu<strong>el</strong>apara realizar <strong>prácticas</strong> pedagógicas, como es <strong>el</strong> caso <strong>de</strong> la Universidad Pedro<strong>de</strong> Valdivia, la Universidad Santo Tomás y la propia Universidad <strong>de</strong> La Serena.En este sentido, <strong>el</strong> establecimiento forma parte <strong>de</strong> un programa especial con<strong>el</strong> que cuenta la Universidad <strong>de</strong> La Serena, <strong>el</strong> cual señala que la infraestructuraque utiliza pertenece a esa casa <strong>de</strong> estudios, situación que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la perspectivad<strong>el</strong> director les condiciona, <strong>de</strong>bido a que actualmente la universidad tienecrecientes necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> infraestructura para sus programas regulares. Alrespecto, este es firme: “Esto no se mueve, esto es para la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Música”.Cabe señalar que <strong>el</strong> rector <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> La Serena es al mismotiempo <strong>el</strong> presi<strong>de</strong>nte <strong>de</strong> la Fundación Educacional que sostiene la escu<strong>el</strong>a encuanto a financiamiento, lo cual fortalece su estabilidad como proyecto. Dehecho, algunos programas <strong>de</strong> vinculación con <strong>el</strong> medio se <strong>de</strong>sarrollan graciasa la alianza entre la escu<strong>el</strong>a y la universidad. Se trata <strong>de</strong> un hecho r<strong>el</strong>evante,ya que las activida<strong>de</strong>s que realiza la escu<strong>el</strong>a en su comunidad muchas vecesson a beneficio <strong>de</strong> las necesida<strong>de</strong>s propias <strong>de</strong> cada agrupación, o bien, <strong>de</strong> lasdistintas instituciones <strong>de</strong>mandantes, lo que lleva a i<strong>de</strong>ntificar <strong>el</strong> proyectocon una práctica <strong>de</strong> colaboración colectiva y solidaridad permanentes que leanclan en <strong>el</strong> imaginario <strong>de</strong> un amplio universo comunitario.Por último, la comunidad compuesta por los padres y apo<strong>de</strong>rados participay tiene injerencia en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las iniciativas que <strong>el</strong> establecimientoEscu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hen73
implementa <strong>de</strong> forma muy activa. Esta se materializa a través <strong>de</strong> instanciasformales, como <strong>el</strong> Consejo Escolar o <strong>el</strong> Centro <strong>de</strong> Padres; o bien, informales,como es <strong>el</strong> caso d<strong>el</strong> apoyo <strong>de</strong> los apo<strong>de</strong>rados a los niños, niñas y jóvenes, ensus propios procesos <strong>educativo</strong>s.MetodologíaLa propuesta educativa d<strong>el</strong> establecimiento está sostenida por un objetivocentral que su director reconoce como <strong>el</strong> “s<strong>el</strong>lo” d<strong>el</strong> colegio: formar integralmenteal alumno. Des<strong>de</strong> <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vista metodológico, este logro que seconsigue por medio <strong>de</strong> una práctica pedagógica que instala, con <strong>el</strong> mismoniv<strong>el</strong> <strong>de</strong> importancia, <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> conocimiento ampliado <strong>de</strong> las cienciasy d<strong>el</strong> cultivo <strong>de</strong> la música, siendo esta última <strong>el</strong> eje articulador d<strong>el</strong> objetivo:“El centro d<strong>el</strong> aprendizaje, <strong>el</strong> centro d<strong>el</strong> currículo es la música. En torno a lamúsica gira todo lo <strong>de</strong>más: la parte administrativa, la parte curricular, la partedisciplinaria”, subraya. Dicho eje, que también se ve fortalecido por <strong>el</strong> tipo<strong>de</strong> estudiante que ingresa al establecimiento, constituye una diferencia respecto<strong>de</strong> los establecimientos educaciones tradicionales, ya sea por asuntosvocacionales o por la proyección que los alumnos visualizan. Como aclara sudirector: “lo ven como una especie <strong>de</strong> r<strong>el</strong>ación con <strong>el</strong> mundo postsecundario<strong>de</strong> estudios superiores o laborales”.Las clases d<strong>el</strong> currículo regular se realizan en <strong>el</strong> área <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a, en tantoque las clases <strong>de</strong> formación musical (un 90% <strong>de</strong> <strong>el</strong>las) se llevan a cabo durant<strong>el</strong>a tar<strong>de</strong> en las salas <strong>de</strong> la universidad y con diversa intensidad horaria. “Losniños transitan hacia la universidad y se <strong>de</strong>vu<strong>el</strong>ven al establecimiento” indicasu director. Esta situación es posible gracias la distribución territorial en quese emplaza la escu<strong>el</strong>a, la cual conecta físicamente con la universidad. Estehecho geográfico y espacial ha condicionado formas <strong>de</strong> r<strong>el</strong>ación transversalesentre los estudiantes <strong>de</strong> ambas entida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> formación, pues se genera unflujo <strong>de</strong> encuentro entre niños y jóvenes que poseen eda<strong>de</strong>s entre los 6 y los18 años; los que, a<strong>de</strong>más, establecen r<strong>el</strong>aciones con los jóvenes estudiantes<strong>de</strong> la propia universidad.
entes generaciones como una forma <strong>de</strong> vinculación más orgánica, tal como<strong>de</strong>biera ocurrir en la vida real <strong>de</strong> los seres humanos. Esto permite a los alumnosestablecer r<strong>el</strong>aciones críticas con aqu<strong>el</strong>los mod<strong>el</strong>os pedagógicos que fomentanla división educacional organizada por niv<strong>el</strong>es <strong>de</strong> edad-aprendizaje.Asimismo, <strong>el</strong> tránsito d<strong>el</strong> sistema hacia la jornada escolar completa (JEC) seha convertido en una situación que <strong>el</strong> jefe <strong>de</strong> la Unidad Técnica Pedagógicamantiene en constante observación: “Cuando no existía la JEC las posibilida<strong>de</strong>seran mucho más amplias en cuanto al tiempo que tenían disponibl<strong>el</strong>os alumnos y profesores para po<strong>de</strong>r trabajar en <strong>el</strong> área musical”.Ahora bien, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vista <strong>de</strong> la comunidad escolar, <strong>el</strong> establecimientoposee cursos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> 1 er año básico hasta <strong>el</strong> 4° año medio y un universo totalaproximado <strong>de</strong> 650 alumnos, los que en <strong>el</strong> área musical se organizan en tornoa siete conjuntos instrumentales y dos coros: banda infantil, orquesta infantil,banda intermedia, orquesta intermedia, una orquesta filarmónica juvenil, unabanda juvenil y una orquesta sinfónica juvenil, que es la más importante, yaque incluso realiza presentaciones en <strong>el</strong> Teatro Municipal <strong>de</strong> Santiago.El repertorio musical con <strong>el</strong> que se trabaja en la escu<strong>el</strong>a tiene un enfoque eminentementeclásico. “Aquí no hay guitarra <strong>el</strong>éctrica, no hay batería, nada <strong>de</strong>eso”, aclara su director, <strong>de</strong>bido a que la orientación d<strong>el</strong> colegio es fortalecer lapráctica <strong>de</strong> una tradición musical occi<strong>de</strong>ntal, <strong>de</strong> forma consciente, <strong>de</strong>stacandola música clásica y su influencia en los diversos estilos contemporáneos.En este sistema metodológico los niños <strong>el</strong>igen <strong>el</strong> instrumento con <strong>el</strong> que quierenpracticar hacia <strong>el</strong> final <strong>de</strong> 4º básico. En ese niv<strong>el</strong> se implementa un curso<strong>de</strong>nominado Exploratorio, en <strong>el</strong> cual, durante todo <strong>el</strong> año, los niños prueban<strong>el</strong> ejercicio <strong>de</strong> todos los instrumentos: vientos, bronces, cuerdas, <strong>de</strong> doblecaña, y al mismo tiempo, conocen a todos los profesores y participan <strong>de</strong> losensayos con la banda infantil en don<strong>de</strong> se ejercitan con tres instrumentos,probándolos. Posteriormente los niños <strong>de</strong>finen un or<strong>de</strong>n <strong>de</strong> prioridad para<strong>de</strong>sarrollar tres aprendizajes instrumentales.Las evaluaciones se realizan <strong>de</strong> forma tradicional, es <strong>de</strong>cir, coevaluación, heteroevaluación,autoevaluación y pruebas parciales, todas <strong>el</strong>las a partir <strong>de</strong>Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hen75
objetivos específicos (propios d<strong>el</strong> niv<strong>el</strong> en <strong>el</strong> que se encuentran los estudiantes),musicales (también propios <strong>de</strong> su niv<strong>el</strong> e instrumento) y transversales(que los niños y jóvenes <strong>de</strong>ben <strong>de</strong>sarrollar en todos los niv<strong>el</strong>es). A partir <strong>de</strong>metodologías <strong>de</strong> aprendizaje y contenidos propios d<strong>el</strong> establecimiento, se vaevaluando <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> los estudiantes, lo cual representa parte d<strong>el</strong> aporteque realiza la comunidad educativa a la enseñanza <strong>de</strong> la música.La experiencia <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a Jorge Peña Hen tiene un sentido reconstruccionista(Freedman, 2003; Hernán<strong>de</strong>z, 2004) pues preten<strong>de</strong>, en sus orígenes,cambiar la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> que las artes, específicamente la música, son propias <strong>de</strong> unaélite. Así, a través <strong>de</strong> la enseñanza musical se procura establecer acciones <strong>de</strong>equidad y <strong>de</strong>mocratización d<strong>el</strong> acceso, comprensión y práctica <strong>de</strong> la músicacomo manera <strong>de</strong> incluir, especialmente, a los sectores sociales más <strong>de</strong>sfavorecidos.Asimismo, la experiencia <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a posee un s<strong>el</strong>lo distintivo ensu estructura educativa que prioriza la enseñanza <strong>de</strong> la música como un ejed<strong>el</strong> proceso <strong>educativo</strong> escolar (Read, 1982), consi<strong>de</strong>rando esta área artísticatambién para fortalecer los aprendizajes <strong>de</strong> las otras disciplinas d<strong>el</strong> currículo.Estudiantes y docentesRespecto d<strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> admisión, todos los estudiantes <strong>de</strong>ben pasar poruna instancia <strong>de</strong> s<strong>el</strong>ección para <strong>de</strong>tectar su real <strong>de</strong>seo y gusto por la música.Esta prueba <strong>de</strong> admisión, que consiste en una audición, es <strong>de</strong>terminantepara s<strong>el</strong>eccionar y privilegiar <strong>el</strong> acceso <strong>de</strong> un estudiante por sobre otro, asícomo también lo es que los postulantes posean un promedio <strong>de</strong> notas generaligual o superior a 5,5.Por otra parte, durante la permanencia <strong>de</strong> los niños en la escu<strong>el</strong>a también esposible i<strong>de</strong>ntificar en <strong>el</strong>los algunos rasgos transversales <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo emocionaly social que los distingue y que se potencian a lo largo d<strong>el</strong> tiempo.Entre <strong>el</strong>los se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>stacar que los alumnos son seres afectivos, sensibles,promotores, con gran<strong>de</strong>s condiciones para ejercer li<strong>de</strong>razgo, vocación <strong>de</strong>servicio social, vocación <strong>de</strong> participación respecto <strong>de</strong> la contingencia regionaly nacional y que cuentan con una fuerte proactividad. “Un alumno que noscuesta <strong>de</strong> repente tener en la sala <strong>de</strong> clase, pero que tiene un sentido muyfuerte <strong>de</strong> la solidaridad”, acentúa su director caracterizando a sus estudiantes.76Cap. 2Escu<strong>el</strong>as artísticas
Des<strong>de</strong> una perspectiva directamente r<strong>el</strong>acionada con los aprendizajes formalesy con la proyección hacia <strong>el</strong> campo laboral, aun cuando se trata <strong>de</strong>estudiantes muy apegados a la disciplina musical, una vez que terminan<strong>el</strong> 4º medio, son pocos quienes continúan específicamente con <strong>el</strong>la a niv<strong>el</strong>superior. Su director estima que, como máximo, un 15% <strong>de</strong> <strong>el</strong>los perfeccionasus conocimientos al seguir una carrera universitaria en <strong>el</strong> área. El porcentajerestante opta, en general, por ingresar a la <strong>educación</strong> superior estudiandocarreras tradicionales: Arquitectura, Ingeniería, Medicina, Pedagogía, etc.Una parte <strong>de</strong> estos últimos postula e ingresa a la Universidad <strong>de</strong> La Serena,sin hacer uso <strong>de</strong> ningún beneficio especial por egresar <strong>de</strong> una escu<strong>el</strong>a que estávinculada formalmente a la universidad, sino que lo hacen a través <strong>de</strong> lossistemas generales <strong>de</strong> admisión <strong>de</strong>terminados por <strong>el</strong> Ministerio <strong>de</strong> Educación.Ahora bien, respecto <strong>de</strong> los docentes, <strong>el</strong> colegio trabaja con dos tipos <strong>de</strong> profesionales:los primeros vienen d<strong>el</strong> área <strong>de</strong> la formación general (Lenguaje,Matemáticas, Historia, etc.) y son contratados por la escu<strong>el</strong>a; aunque nointervienen en la formación musical, todos <strong>el</strong>los son sensibles hacia los objetivosartísticos d<strong>el</strong> establecimiento. Luego están los docentes <strong>de</strong> la formaciónmusical, es <strong>de</strong>cir, académicos (licenciados, magísteres, doctores, a veces conformación internacional) que participan d<strong>el</strong> proyecto mediante <strong>el</strong> convenioexistente con <strong>el</strong> Departamento <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> La Serena.La disparidad en cuanto al origen <strong>de</strong> los educadores marca importantes diferenciasrespecto d<strong>el</strong> entendimiento <strong>de</strong> las <strong>prácticas</strong> <strong>de</strong> enseñanza, las quealgunas veces generan ciertos problemas <strong>de</strong> ajuste entre ambos grupos y queson analizadas y mediadas en estrecha colaboración con <strong>el</strong> director y <strong>el</strong> jefe<strong>de</strong> la UTP. Como indica <strong>el</strong> primero: “El profesor <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> La Serenaes académico, tiene su estilo, tiene su forma <strong>de</strong> trabajar, y <strong>el</strong> profesord<strong>el</strong> área <strong>de</strong> formación general es más estructurado”. Se estima, sin embargo,que esta distinción permite cumplir <strong>de</strong> mejor forma con los requerimientosnormativos y administrativos vinculados a la toma <strong>de</strong> asistencia, evaluaciones,planificación, exigencias al alumno respecto d<strong>el</strong> uniforme escolar, etc. Setrata pues <strong>de</strong> problemáticas que emergen <strong>de</strong>bido a las <strong>de</strong> diferentes culturas<strong>de</strong> aprendizaje, las que si bien generan ciertas tensiones, su<strong>el</strong>en ser resu<strong>el</strong>tas<strong>de</strong> modo positivo, sin afectar <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong> y muchasveces favoreciendo <strong>el</strong> diálogo y la reflexión educativa.Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hen77
Por tratarse <strong>de</strong> un establecimiento que cuenta con muchas particularida<strong>de</strong>s,la coordinación interna pue<strong>de</strong> verse como un trabajo más complejo que <strong>el</strong>que pudiera esperarse en las escu<strong>el</strong>as y liceos tradicionales, pero cualquierdificultad siempre se resu<strong>el</strong>ve <strong>de</strong> manera que las metodologías y los contenidos<strong>de</strong> las asignaturas se potencien entre sí, y fortalezcan, en conjunto, <strong>el</strong>aprendizaje integral <strong>de</strong> los estudiantes.Los métodos utilizados en las <strong>prácticas</strong> educativas son coherentes con <strong>el</strong> enfoqu<strong>el</strong>ogocentrista para la <strong>educación</strong> artística (Gardner, 1991; Parsons, 2002;Eisner, 1998) pues se orientan hacia la exc<strong>el</strong>encia educativa y <strong>el</strong> dominio<strong>de</strong> la disciplina musical. En síntesis, la experiencia <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a Jorge PeñaHen posee un sentido orientador y fundante reconstruccionista, <strong>el</strong> cual seplasma en una estructura que permite enseñar habilida<strong>de</strong>s propias <strong>de</strong> otrasáreas a través <strong>de</strong> la música.
joven tiene <strong>el</strong> tiempo y la atención oportuna <strong>de</strong> cada docente, lo cual lespermite ir avanzando juntos en la adquisición d<strong>el</strong> conocimiento. De la mismaforma, posibilita que la evaluación, en lo que a la <strong>educación</strong> musical serefiere, sea diferenciada, tanto en <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> las clases colectivas como en<strong>el</strong> caso <strong>de</strong> los reforzamientos individuales.Ahora bien, <strong>el</strong> sistema <strong>de</strong> utilización <strong>de</strong> los instrumentos, por parte <strong>de</strong> losalumnos, se verifica siguiendo un proceso estandarizado que permite asegurar<strong>el</strong> acceso a los mismos con equidad, eficaz y eficientemente, tal comoha quedado <strong>de</strong>mostrado en <strong>el</strong> tiempo. Así, cada año, <strong>el</strong> apo<strong>de</strong>rado firmaun convenio con la universidad, en <strong>el</strong> cual se indica que <strong>el</strong> alumno pued<strong>el</strong>levarse <strong>el</strong> instrumento para su casa, para <strong>de</strong>volverlo a finales <strong>de</strong> año en lasmismas condiciones en que le fue prestado. En dicho convenio tambiénse indica que, si fuera necesario realizar una reparación <strong>el</strong> apo<strong>de</strong>rado secompromete a pagarla.La escu<strong>el</strong>a también cuenta con una instancia <strong>de</strong> organización colectiva endon<strong>de</strong> se reúnen todas las partes involucradas y que se <strong>de</strong>nomina Consejo<strong>de</strong> Ampliación. Esta entidad incluye a los docentes <strong>de</strong> Artes Musicales (esencialmentea quienes provienen <strong>de</strong> la universidad) y constituye un espacioadicional a los Consejos <strong>de</strong> Profesores que se realizan todos los días lunes, conlo cual se contribuye a la reflexión y a la toma <strong>de</strong> <strong>de</strong>cisiones <strong>de</strong> una maneracoordinada. Esto es particularmente sensible si se piensa en los variadosaspectos que comprometen sus responsabilida<strong>de</strong>s como diferentes agentesvinculados al establecimiento.Por otra parte, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva financiera, la escu<strong>el</strong>a cuenta principalmentecon fondos obtenidos mediante la subvención estatal, <strong>el</strong> copago d<strong>el</strong>os apo<strong>de</strong>rados y la postulación a diversos fondos concursables implementadospor <strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> aqu<strong>el</strong>losprovenientes <strong>de</strong> la Universidad <strong>de</strong> la Serena, institución que colabora conla prestación <strong>de</strong> servicios <strong>educativo</strong>s a través <strong>de</strong> sus académicos. Tambiénes posible agregar en este punto aqu<strong>el</strong>las acciones emprendidas por algúndirector <strong>de</strong> orquesta que sea gestor <strong>de</strong> ciertas activida<strong>de</strong>s, así como tambiéncabe <strong>de</strong>stacar los apoyos parciales provenientes <strong>de</strong> las municipalida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> laregión (por ejemplo, prestación <strong>de</strong> vehículos <strong>de</strong> transporte para <strong>el</strong> trasladoEscu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hen79
<strong>de</strong> las orquestas y bandas). La totalidad <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s a las que son convocadoslos niños <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a se realizan <strong>de</strong> forma gratuita.La gratuidad en la difusión d<strong>el</strong> trabajo <strong>de</strong> los estudiantes, mediante la realización<strong>de</strong> estas activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> extensión, recupera una <strong>de</strong> las principalescaracterísticas d<strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong> original <strong>de</strong> Jorge Peña Hen: acercar lamúsica a los sectores menos beneficiados. Este también es <strong>el</strong> espíritu que sepreserva generando sistemas para que niños, niñas y jóvenes sin recursospuedan estudiar y mantenerse en la escu<strong>el</strong>a, por lo que se ha implementadoun sistema <strong>de</strong> becas parciales y totales.
estudiantes <strong>de</strong>sarrollar habilida<strong>de</strong>s y competencias valiosas que potencian yafianzan sus conocimientos formales en <strong>el</strong> futuro. La jefa <strong>de</strong> UTP señala que<strong>el</strong> aprendizaje musical ejercita hábitos <strong>de</strong> estudio especiales:Estos niños son muy buenos. La verdad es que en ese sentido es un colegio tranquilo.Son críticos, sí, son críticos. Aunque sean niños sanos, no significa que hagan exclusivament<strong>el</strong>o que se les pi<strong>de</strong> que hagan, sino que <strong>el</strong>los también critican muchassituaciones y muchas veces pi<strong>de</strong>n razón <strong>de</strong> por qué una cosa o la otra. Son artistas.Algunos factores <strong>de</strong> riesgoSi bien en términos generales la escu<strong>el</strong>a no posee dificulta<strong>de</strong>s severas parala implementación d<strong>el</strong> proyecto, sí es posible distinguir algunas situacionesque <strong>de</strong>ben ser observadas permanentemente, para que dicho proyecto sigaejecutándose según lo esperado.Una <strong>de</strong> las dificulta<strong>de</strong>s que es posible mencionar es la rotación en los equiposdirectivos. En efecto, la escu<strong>el</strong>a ha tenido varios directores y recién <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong>año 2011 estos son <strong>el</strong>egidos por concurso. Antiguamente, los equipos directivos,equipos técnico-pedagógicos, jefes <strong>de</strong> UTP, inspector, director, etc., eran<strong>el</strong>egidos por <strong>el</strong> mismo personal docente. De este modo, un profesor podíaser director un año y al año siguiente volvía al aula. Este sistema resultó serineficiente, ya que complejizaba la toma <strong>de</strong> <strong>de</strong>cisiones respecto d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> proyectos <strong>de</strong> mejoramiento d<strong>el</strong> establecimiento en <strong>el</strong> largo plazo, los cualesse diluían al no poseer continuidad la autoridad directiva lo que, finalmente,terminaba por <strong>de</strong>bilitar la toma <strong>de</strong> <strong>de</strong>cisiones internas.Un segundo factor que es imprescindible mencionar es <strong>el</strong> grado <strong>de</strong> empo<strong>de</strong>ramientoque tienen los apo<strong>de</strong>rados respecto <strong>de</strong> las <strong>de</strong>cisiones que se toman enla escu<strong>el</strong>a, lo que es muy positivo en tanto las <strong>de</strong>cisiones logran ser <strong>de</strong> mutuoacuerdo, condición que se da la mayoría <strong>de</strong> las veces. Este importante factor aconsi<strong>de</strong>rar, para la permanencia d<strong>el</strong> proyecto en <strong>el</strong> tiempo, proviene <strong>de</strong> variasfuentes vinculadas al contexto histórico y humano <strong>de</strong> esta experiencia. Porejemplo, las características antes <strong>de</strong>scritas <strong>de</strong> los estudiantes son tambiénpropias y posibles <strong>de</strong> observar en sus padres (sensibilidad, li<strong>de</strong>razgo), lo queposibilita que se sientan aún más parte d<strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong> <strong>de</strong> formaintegral, porque conocen y preservan sus orígenes.Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hen81
Por otra parte, ese mismo sentido <strong>de</strong> pertenencia y participación pue<strong>de</strong> transformarseen una complejidad al momento <strong>de</strong> enfrentar ciertos aspectos d<strong>el</strong>a escu<strong>el</strong>a. Es <strong>el</strong> caso <strong>de</strong> las críticas más severas <strong>de</strong> los apo<strong>de</strong>rados hacia <strong>el</strong>sistema <strong>de</strong> cofinanciamiento, en don<strong>de</strong> los argumentos más fuertes apuntana una pérdida d<strong>el</strong> sentido d<strong>el</strong> proyecto formativo creado por Jorge Peña Hen,quien fundó la escu<strong>el</strong>a “<strong>de</strong>stinada a niños <strong>de</strong> extrema pobreza”, repite <strong>el</strong> director.El sueño <strong>de</strong> esta escu<strong>el</strong>a que en 1965 era posible implementar porqueposeía recursos d<strong>el</strong> Estado (un año antes se había dado inicio a la reformaeducacional d<strong>el</strong> gobierno <strong>de</strong> Eduardo Frei Montalva), no pudo mantenerseuna vez que <strong>el</strong> colegio se hizo particular subvencionado, d<strong>el</strong>egando la sustentabilidad<strong>de</strong> la institución en la familia <strong>de</strong> los estudiantes.ProyeccionesActualmente, <strong>el</strong> establecimiento tiene en perspectiva afianzar al máximo posibl<strong>el</strong>a formación <strong>de</strong> sus estudiantes <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la práctica <strong>de</strong> las artes musicales,en un contexto <strong>de</strong> integración con formación científico-humanista. Aunquebien podría <strong>de</strong>finirse como una escu<strong>el</strong>a artística en su totalidad, <strong>el</strong>lo no esinterés <strong>de</strong> la Fundación <strong>de</strong>bido a que al finalizar cuarto año medio, más d<strong>el</strong>50% <strong>de</strong> los estudiantes opta por <strong>el</strong> ingreso a carreras universitarias que noson musicales, lo cual <strong>de</strong>muestra que <strong>el</strong> foco está puesto en la música, perono necesariamente, en la formación <strong>de</strong> músicos <strong>de</strong> conservatorio.Asimismo, para sus docentes es evi<strong>de</strong>nte la necesidad <strong>de</strong> contar con mayorequipamiento e infraestructura física, así como también que estos pertenezcana la escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> modo particular. Por lo tanto, son partidarios <strong>de</strong> generaralguna vía <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo que les permita crecer en este aspecto en <strong>el</strong> medianoplazo. Estas <strong>de</strong>mandas se hicieron más evi<strong>de</strong>ntes en <strong>el</strong> último tiempo, ya que<strong>de</strong>bido al movimiento estudiantil y a los paros <strong>de</strong> la universidad, los docentesvivieron cercanamente la imposibilidad <strong>de</strong> acce<strong>de</strong>r a sus salas y realizar sulabor docente con tranquilidad. Continuaron haciendo clases, pero no podíanhacer uso <strong>de</strong> las salas <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Música <strong>de</strong> la universidad, por lo que<strong>de</strong>bieron reacondicionar espacios <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> las <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias <strong>de</strong>stinadasa <strong>educación</strong> formal. Los requerimientos <strong>de</strong> contar con una infraestructurapropia también grafican la necesidad <strong>de</strong> tener más salones <strong>de</strong> ensayo y unsalón oficial <strong>de</strong> presentaciones que posea las condiciones técnicas exigidaspor las <strong>prácticas</strong> musicales <strong>de</strong> banda y orquesta.82Cap. 2Escu<strong>el</strong>as artísticas
Por último, los docentes han planteado su interés para que la escu<strong>el</strong>a puedaimplementar un buen archivo musical <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s que <strong>el</strong>los mismosrealizan, así como también <strong>de</strong> otras fuentes que concentren información <strong>de</strong>r<strong>el</strong>evancia para sus estudiantes y sirvan <strong>de</strong> referencia a su quehacer.Replicabilidad y <strong>prácticas</strong> significativasEl mod<strong>el</strong>o implementado por la Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge PeñaHen ha servido <strong>de</strong> inspiración para muchas escu<strong>el</strong>as <strong>de</strong> música a lo largo d<strong>el</strong>país. Como por ejemplo, la Escu<strong>el</strong>a Claudio Arrau (en Coquimbo), la Escu<strong>el</strong>aPedro Aguirre Cerda (en La Antena) y la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Formación Artística(también en La Serena).Entre las principales características d<strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong> que sus docentesi<strong>de</strong>ntifican como importantes para que esta iniciativa sea replicable se<strong>de</strong>tallan las siguientes:• La calidad profesional con que se implementan los programas <strong>de</strong> formaciónmusical. Este prestigio ha <strong>de</strong>terminado que otras organizacioneseducacionales y docentes <strong>de</strong> otras regiones d<strong>el</strong> país, que han <strong>de</strong>seadogenerar programas <strong>de</strong> formación artística en vínculo con la formaciónreglada, realizaran pasantías en <strong>el</strong> establecimiento, para po<strong>de</strong>r conocer<strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o implementado, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la propia experiencia y <strong>de</strong> este modorecoger los aciertos ya <strong>de</strong>scubiertos.• Otorgar un alto grado <strong>de</strong> profundización y particularidad a los conocimientosque los alumnos pue<strong>de</strong>n alcanzar.• La vinculación directa <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a con la universidad, lo que propiciacierto diálogo, no solo a partir <strong>de</strong> la docencia <strong>de</strong> algunos académicos sinotambién <strong>de</strong>bido a la presencia <strong>de</strong> los estudiantes escolares en <strong>el</strong> espaciouniversitario.• Realizar procesos <strong>de</strong> s<strong>el</strong>ección <strong>de</strong> los alumnos, enfatizando en las exigenciaspor cumplir, puesto que <strong>el</strong>lo está directamente vinculado con lapráctica musical, como eje central, r<strong>el</strong>evando <strong>de</strong> este modo la efectividad<strong>de</strong> la implementación <strong>de</strong> un proceso <strong>educativo</strong> <strong>de</strong> calidad, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> <strong>de</strong>sa-Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hen83
SÍNTESisEscu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> MúsicaJorge Peña HenCONTEXTOLas <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias en las que funciona la escu<strong>el</strong>apertenecen a la Universidad <strong>de</strong> La Serena. Ambasinstituciones están vinculadas por su origen y<strong>de</strong>sarrollo, y comparten fines educacionales.Destaca <strong>el</strong> hecho <strong>de</strong> que quienes continúan conestudios superiores en música, generalment<strong>el</strong>legan a integrar las más <strong>de</strong>stacadas orquestasfilarmónicas y sinfónicas <strong>de</strong> Chile (y enocasiones también a niv<strong>el</strong> internacional).pág. 73 >El establecimiento posee un prestigioanclado en la fuerza y perseverancia <strong>de</strong> suproyecto formativo, que cultiva r<strong>el</strong>aciones <strong>de</strong>colaboración y mejoramiento <strong>de</strong> la iniciativacon diversas agrupaciones e institucionalida<strong>de</strong>sd<strong>el</strong> contexto.Las clases d<strong>el</strong> currículo regular se realizan en<strong>el</strong> área <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a y las clases <strong>de</strong> formaciónmusical (en un 90%) se realizan en las salas<strong>de</strong> la universidad. Este principio fomenta lacopresencialidad entre educandos <strong>de</strong> diferentesgeneraciones y un alto grado <strong>de</strong> profundizacióny particularidad en los conocimientosmusicales.< pág. 74
FINANCIAMIENTOEl proyecto se sustenta con <strong>el</strong> sistema <strong>de</strong>financiamiento compartido y se organiza <strong>de</strong>sd<strong>el</strong>a Fundación Educacional Cultural MusicalUniversidad <strong>de</strong> La Serena, institución conquienes mantienen un estrecho vínculo. Dehecho, todas las <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias que posee laEscu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Música pertenecen a la Universidad<strong>de</strong> La Serena.ENFOQUE Y ESTRATEGIApág. 78 >Se sitúa en <strong>el</strong> enfoque logocéntrico. Privilegia<strong>el</strong> conocimiento artístico <strong>de</strong> los estudiantesdotándoles <strong>de</strong> las herramientas y conocimientosprecisos para la producción musical <strong>de</strong> exc<strong>el</strong>encia.Es un mod<strong>el</strong>o, por tanto, centrado en laconsi<strong>de</strong>ración d<strong>el</strong> arte como culminación d<strong>el</strong> i<strong>de</strong>alestético y <strong>de</strong> la actividad artística como <strong>de</strong>strezapara una correcta ejecución <strong>de</strong> dicho i<strong>de</strong>al.Fortalece la formación en música docta, lo quetiene que ver con <strong>el</strong> enfoque logocéntrico, don<strong>de</strong><strong>el</strong> buen arte se entien<strong>de</strong> como resultado <strong>de</strong> laculminación <strong>de</strong> una serie <strong>de</strong> reglas y principiosuniversales. Esta concepción d<strong>el</strong> arte proviene<strong>de</strong> la tradición racionalista cartesiana y <strong>de</strong> labúsqueda d<strong>el</strong> i<strong>de</strong>al clásico, y forma parte <strong>de</strong> unaestética mo<strong>de</strong>rna.Su propuesta formativa a niv<strong>el</strong> pedagógico tienecomo objetivo lograr una formación integral<strong>de</strong> sus participantes, mediante <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollod<strong>el</strong> currículo regular para <strong>el</strong> área científicohumanistay mediante la enseñanza <strong>de</strong> la música.METODOLOGÍA Y RESULTADOSLas estrategias metodológicas privilegianla enseñanza <strong>de</strong> expertos y <strong>de</strong> profesoresespecialistas, y ofrecen una práctica didácticasistematizada con predominio <strong>de</strong> los procesosproductivos.86Cap. 2Escu<strong>el</strong>as artísticas
Práctica didáctica sistematizada con predominio <strong>de</strong> los procesos productivos.pág. 80 >En los estudiantes se i<strong>de</strong>ntifica un mayor<strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s socioafectivas,vocación <strong>de</strong> participación respecto <strong>de</strong> lacontingencia regional y nacional y bajos índices<strong>de</strong> <strong>de</strong>serción escolar y universitaria. Estascaracterísticas forman parte <strong>de</strong> la propuestaeducativa y d<strong>el</strong> reforzamiento integralintencional que hacen los docentes a través d<strong>el</strong>a música.Destaca la formación complementaria d<strong>el</strong>a <strong>educación</strong> científico-humanista con laartística. Se observa que esta alianza garantizaun alto grado <strong>de</strong> calidad en cuanto privilegiaa los educandos con un interés y aptitu<strong>de</strong>sobservables para la disciplina.Promueve la integración <strong>de</strong> educandostalentosos que no poseen recursos económicossuficientes, lograda mediante una r<strong>el</strong>aciónpermanente, dialogante y colaborativa condiversos agentes <strong>de</strong> la comunidad.< pág. 80Escu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> Música Jorge Peña Hen 87
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Institución que se administraa partir d<strong>el</strong> directorio <strong>de</strong> laUniversidad <strong>de</strong> La Serena. Unequipo directivo <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>aque se coordina con académicosuniversitarios.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Trabajocon niños(as) y jóvenesen apreciación musical einstrumentos. Formaciónclásica.>> Metodología: Trabajogrupal y personalizado quebusca promover en <strong>el</strong> estudiante<strong>de</strong>strezas y sensibilida<strong>de</strong>smusicales.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación <strong>de</strong> la comunidadacadémica en <strong>el</strong> proceso formativo.>> Re<strong>de</strong>s con otras organizacioneseducativas que buscan replicar <strong>el</strong>mod<strong>el</strong>o formativo.88
Mod<strong>el</strong>oEscu<strong>el</strong>a Experimental <strong>de</strong> MúsicaJorge Peña HenPrincipalesLogros>> Legitimidad d<strong>el</strong> proyecto ante la comunidad <strong>de</strong> la cuartaregión.>> Estudiantes que asumen la música como parte <strong>de</strong> suformación integral.>> Equilibrio entre la formación educativa formal y la artística.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> El proyecto tiene soli<strong>de</strong>z y legitimidad en lazona, obtiene recursos <strong>de</strong> la comunidad, <strong>de</strong> fondosconcursables y <strong>de</strong> la universidad.>> Vinculación institucional con otras organizaciones,re<strong>de</strong>s <strong>de</strong> articulación formativa.89
Escu<strong>el</strong>aArtísticaMunicipalArmandoDufey BlancTemucoRegión <strong>de</strong> la AraucaníaArte para laexc<strong>el</strong>encia educativa>>
El nombre <strong>de</strong> la ciudad <strong>de</strong> Temuco es sinónimo <strong>de</strong> naturaleza. En mapuzungúnsignifica “agua <strong>de</strong> Temu” y <strong>el</strong> Temu es un árbol característico <strong>de</strong> la Región d<strong>el</strong>a Araucanía, <strong>de</strong> corteza rojiza y hojas ver<strong>de</strong> intenso. Fueron justamente losatributos naturales <strong>de</strong> este valle, enmarcado por <strong>el</strong> cerro Ñi<strong>el</strong>ol y <strong>el</strong> río Cautín,los que sedujeron al ejército chileno para levantar un fuerte en la zona. Noobstante su origen militar, este pequeño enclave tuvo un rápido crecimiento alo largo <strong>de</strong> los siglos, llegando a convertirse en una <strong>de</strong> las capitales regionalesmás r<strong>el</strong>evantes d<strong>el</strong> sur <strong>de</strong> Chile y en la ciudad con mayor crecimiento en ladécada <strong>de</strong> los 90.Actualmente es un importante polo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo económico, pero tambiénun espacio para <strong>el</strong> arte, en particular, para la música docta que ha encontradouna especial acogida entre sus habitantes.La Escu<strong>el</strong>a Artística Municipal Armando Dufey Blanc nació en <strong>el</strong> año 1998como Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Cultura. En sus inicios, la mo<strong>de</strong>sta hilera <strong>de</strong> aulas en mediod<strong>el</strong> potrero aledaño a la calle Manu<strong>el</strong> Rodríguez <strong>de</strong> Temuco funcionaba comoun conservatorio, al cual acudían niños que cruzaban la ciudad <strong>de</strong>spués <strong>de</strong>clases para recibir formación musical. Esta era impartida por profesores que,con mucha voluntad y perseverancia, alimentaban su vocación por las artes.Con <strong>el</strong> tiempo surgió la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> concentrar la enseñanza formal y artística <strong>de</strong> losniños en un solo lugar, y <strong>el</strong> establecimiento se convirtió en una escu<strong>el</strong>a básicamunicipal. Una importante donación <strong>de</strong> instrumentos musicales motivó a lacomunidad escolar a cambiar <strong>el</strong> nombre <strong>de</strong> la “escu<strong>el</strong>ita <strong>de</strong> campo”, como era conocidainformalmente, al <strong>de</strong> Escu<strong>el</strong>a Artística Armando Dufey Blanc. El nombrefue <strong>el</strong>egido en homenaje a un educador suizo que realizó una importante laborbenéfica en la región, en las áreas <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> y la cultura, y que es a<strong>de</strong>máspadre d<strong>el</strong> benefactor que entregó la donación <strong>de</strong> instrumentos a la escu<strong>el</strong>a.Si bien la infraestructura era precaria, en sus pasillos imperaba un espíritulibre y lúdico que todavía ilumina los ojos <strong>de</strong> quienes evocan dicha etapa: losviolines ensayando en <strong>el</strong> patio, bajo la tar<strong>de</strong> tibia; la campana señalizando <strong>el</strong>comienzo d<strong>el</strong> recreo, muchas veces ignorada por los niños que se quedabanen sus clases absortos en sus activida<strong>de</strong>s, o bien que salían corriendo a miraren respetuoso silencio las clases <strong>de</strong> danza; los artistas que acudían la escu<strong>el</strong>ay que invitaban a los alumnos a “dibujar fuera <strong>de</strong> los bor<strong>de</strong>s” <strong>de</strong> la tradición91
metodológica escolar, a usar <strong>el</strong> patio como lienzo y a crear figuras fantásticascon los más diversos materiales.El pequeño tamaño <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a y <strong>el</strong> buen clima escolar facilitaban <strong>el</strong> trabajotransversal, haciendo que <strong>el</strong> currículo oficial y <strong>el</strong> artístico interactuaran congran flexibilidad. Si en Matemáticas había que trabajar figuras geométricas,estas se confeccionaban en clases <strong>de</strong> Artes Visuales; y cuando se presentabala orquesta, no faltaban voluntarios entre los docentes <strong>de</strong> aula para prestarapoyo en camarines, maquillaje, etc. A esta forma <strong>de</strong> trabajar, se sumabala carismática conducción <strong>de</strong> la directora, Mónica M<strong>el</strong>o, y <strong>el</strong> li<strong>de</strong>razgo pedagógico<strong>de</strong> la profesora Olga Villanueva, así como <strong>el</strong> constante apoyo d<strong>el</strong>os apo<strong>de</strong>rados, muchos <strong>de</strong> <strong>el</strong>los trabajadores d<strong>el</strong> arte o aficionados a susdistintas manifestaciones. El ambiente culturalmente enriquecido en quecrecían alumnos creativos y sensibles, también dio frutos académicos, y seobtuvieron buenos resultados en las pruebas d<strong>el</strong> Sistema <strong>de</strong> Medición <strong>de</strong>Calidad <strong>de</strong> la Educación (Simce). El prestigio <strong>de</strong> esta escu<strong>el</strong>a municipal seextendió y la matrícula subió <strong>de</strong> 200 a 300 alumnos.La capacidad física d<strong>el</strong> establecimiento empezó a hacerse estrecha para una<strong>de</strong>manda creciente; y así fue como los apo<strong>de</strong>rados <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a se organizarony comenzaron a presionar por una mejor infraestructura y mayoresrecursos. Con esta inquietud abordaron al nuevo alcal<strong>de</strong> <strong>de</strong> Temuco, FranciscoHuenchumilla, impulsor <strong>de</strong> diversas iniciativas en <strong>el</strong> ámbito cultural.Con su patrocinio, y <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> un largo período <strong>de</strong> reflexión, discusión ytrabajo conjunto, que involucró a apo<strong>de</strong>rados, autorida<strong>de</strong>s locales, gestoresculturales y benefactores d<strong>el</strong> arte <strong>de</strong> la región, directivos y docentes, se logrócontar con recursos d<strong>el</strong> Fondo Nacional <strong>de</strong> Desarrollo Regional (FNDR) parala construcción <strong>de</strong> una nueva infraestructura junto al Teatro Municipal <strong>de</strong> Temuco.La ubicación no era casual; se pretendía que la escu<strong>el</strong>a se transformaraen un semillero don<strong>de</strong> se formarían los talentos locales que enriquecerían lasactivida<strong>de</strong>s culturales <strong>de</strong> la ciudad, en especial en <strong>el</strong> área musical.En <strong>el</strong> intertanto, otro director había asumido la conducción <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a,intentando fortalecer los aspectos organizativos sin afectar <strong>el</strong> clima amabley acogedor que la caracterizaba. Fue este director quien abrió las puertas d<strong>el</strong>nuevo establecimiento a la comunidad en <strong>el</strong> año 2009.92Cap. 2Escu<strong>el</strong>as artísticas
El b<strong>el</strong>lo edificio <strong>de</strong> dos pisos contaba con dos alas espaciosas que ro<strong>de</strong>abanun patio central, un auditorio con capacidad para 200 personas y numerosassalas <strong>de</strong> estudio para danza, teatro y música. Sus aulas tenían capacidad paraacoger a 900 alumnos, <strong>el</strong> triple <strong>de</strong> la matrícula <strong>de</strong> lo que tenía la “escu<strong>el</strong>itad<strong>el</strong> campo”, y aun así, la <strong>de</strong>manda inicial excedió los cupos disponibles,fenómeno insólito en colegios municipales. Se dio inicio a un proceso <strong>de</strong>s<strong>el</strong>ección que asegurara <strong>el</strong> ingreso <strong>de</strong> alumnos con capacida<strong>de</strong>s artísticas ybuen rendimiento académico. El alumnado creció en número y también endiversidad <strong>de</strong> intereses, motivaciones y competencias.La ampliación <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a representó un enorme <strong>de</strong>safío a las capacida<strong>de</strong>sorganizativas d<strong>el</strong> equipo. La oferta formativa d<strong>el</strong> colegio se había extendidoa la Educación Parvularia y a la Educación Media por lo que, a<strong>de</strong>más d<strong>el</strong>nuevo contingente <strong>de</strong> profesores, <strong>de</strong>bieron sumarse al plant<strong>el</strong> otros actoresque nunca habían formado parte <strong>de</strong> la antigua escu<strong>el</strong>a: inspectores, psicólogos,paradocentes, porteros, etc. Muchas <strong>de</strong> las <strong>de</strong>cisiones cotidianas, quea una escala menor se solían manejar hasta entonces gracias a la iniciativa,improvisación, flexibilidad y compromiso <strong>de</strong> los docentes, <strong>de</strong>bieron formalizarsepara que los recién llegados pudieran insertarse con flui<strong>de</strong>z en larutina organizacional.Después <strong>de</strong> trabajar arduamente para lograr la normalización <strong>de</strong> la nuevaescu<strong>el</strong>a, hacia fines d<strong>el</strong> año 2009 se <strong>el</strong>igió un nuevo director interino quecontinuó la labor <strong>de</strong> su antecesor y a la vez potenció <strong>el</strong> carácter artístico d<strong>el</strong>establecimiento, nombrando como responsable d<strong>el</strong> área artística al exdirectord<strong>el</strong> Teatro Municipal, músico y gestor cultural con mucha experienciaen dirección <strong>de</strong> coros. Se llamó a concurso y a comienzos <strong>de</strong> 2011 asumióla dirección <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a la exjefa técnica d<strong>el</strong> liceo municipal <strong>de</strong> exc<strong>el</strong>encia<strong>de</strong> la ciudad, quien se presentó con un proyecto <strong>de</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> losresultados académicos.>Se cultiva lamúsica doctaAsí, <strong>el</strong> proyecto artístico d<strong>el</strong> colegio se enfocó en la música docta, ya que seestimó que esto lo diferenciaría <strong>de</strong> los numerosos establecimientos <strong>de</strong> lacomunidad que tienen fortalezas en otras manifestaciones artísticas, como<strong>el</strong> folclor, por ejemplo. La primera prioridad d<strong>el</strong> coordinador artístico fueiniciar un proceso <strong>de</strong> búsqueda <strong>de</strong> profesores calificados, lo que resultó noEscu<strong>el</strong>a Artística Municipal Armando Dufey Blanc93
ser tarea fácil. Si los intentos <strong>de</strong> reclutamiento local no arrojaban resultados,con apoyo d<strong>el</strong> sostenedor <strong>de</strong> <strong>educación</strong> fue posible atraer a <strong>de</strong>stacadosinstrumentistas <strong>de</strong> Santiago, algunos <strong>de</strong> los cuales habían trabajado en laOrquesta Sinfónica, o habían retornado al país <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> cursar estudios en<strong>el</strong> extranjero. Algunos se vinieron con sus familias a residir a Temuco; y otroshasta <strong>el</strong> día <strong>de</strong> hoy permanecen <strong>de</strong> lunes a viernes en la ciudad, viajando losfines <strong>de</strong> semana para reunirse con sus familiares. ¿Qué convenció a músicoscon trayectoria a tomar una <strong>de</strong>cisión <strong>de</strong> alto costo familiar o personal? Principalment<strong>el</strong>a soli<strong>de</strong>z que percibían en <strong>el</strong> proyecto y la estabilidad laboral.“Las instituciones que tienen en su seno grupos <strong>de</strong> cámara tienen que sermuy robustas económicamente y no <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>r <strong>de</strong> proyectos cortoplacistas,esas cosas no van a hacer nunca historia”, comenta un profesor <strong>de</strong> percusión.OrganizaciónEn <strong>el</strong> colegio trabajan dos grupos <strong>de</strong> profesores: uno compuesto por profesionalesdocentes que <strong>de</strong>sarrollan <strong>el</strong> currículo <strong>de</strong> Educación Parvularia,Básica y Media, supervisados por las coordinadoras académicas d<strong>el</strong> colegio,y otro formado principalmente por intérpretes superiores en distintosinstrumentos, licenciados en artes, etc., que <strong>de</strong>sarrollan los talleres correspondientes,supervisados por <strong>el</strong> coordinador artístico. Hasta hace unos dosaños, los primeros <strong>de</strong>sarrollaban sus clases en las mañanas y los segundosdisponían íntegramente d<strong>el</strong> horario <strong>de</strong> la tar<strong>de</strong>, siguiendo <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o pensadooriginalmente para la jornada escolar completa (JEC). Sin embargo, comomuchos <strong>de</strong> los alumnos con talentos artísticos que han ingresado al colegio<strong>de</strong>s<strong>de</strong> su ampliación aspiran a <strong>de</strong>sarrollarse profesionalmente en ámbitosdistintos al <strong>de</strong> la música y las artes, se hizo necesario poner mayor énfasisen <strong>el</strong> mejoramiento continuo <strong>de</strong> los indicadores académicos. La misión d<strong>el</strong>colegio se re<strong>de</strong>finió <strong>de</strong> artístico a científico-humanista con énfasis artístico,re<strong>de</strong>stinándose algunas horas <strong>de</strong> la tar<strong>de</strong> a activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> reforzamiento oprofundización <strong>de</strong> las asignaturas d<strong>el</strong> currículo oficial.Todos los alumnos inician su contacto con las diversas manifestaciones artísticasen <strong>el</strong> ciclo exploratorio que compren<strong>de</strong> 1° y 2° básico, en <strong>el</strong> cual losprofesores d<strong>el</strong> área trabajan en conjunto con las profesoras jefe respectivas,realizando una actividad semanal con los más pequeños en ciclos que durandos o tres meses por disciplina. En estos ciclos, los alumnos, mediante me-
todologías concretas y lúdicas, se familiarizan con un instrumento o familia<strong>de</strong> instrumentos musicales, apren<strong>de</strong>n a reconocer su sonido, distinguen suaporte en una pieza sinfónica; o bien juegan con <strong>el</strong>ementos <strong>de</strong> forma y color,etc. Este conocimiento, por una parte, les ayuda a la concentración y a la disciplina<strong>de</strong> manera transversal y, por otra, les permite escoger, en 3° básico, unadisciplina artística o un instrumento que en los años siguientes apren<strong>de</strong>rán adominar. Actualmente existe una oferta <strong>de</strong> más <strong>de</strong> 20 talleres artísticos fundamentales(TAF), correspondientes a la enseñanza <strong>de</strong> diversos instrumentosmusicales, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> Teatro, Danza, Artes Visuales, Audiovisual, Esculturao Literatura. Existe una orquesta sinfónica que tras una s<strong>el</strong>ección acuciosaque contempla observar y evaluar las condiciones musicales y cognitivas d<strong>el</strong>os estudiantes, se conforma con los mejores alumnos <strong>de</strong> cada taller d<strong>el</strong> áreamusical y que también incorpora a sus profesores.De acuerdo con su niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> <strong>de</strong>sempeño, los alumnos asisten a talleres diferenciados(iniciales, intermedios y/o avanzados, según <strong>el</strong> caso), que reúnena niños con un mismo niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> competencias en la disciplina, in<strong>de</strong>pendiente<strong>de</strong> su edad o curso. Los profesores a<strong>de</strong>cúan las metodologías a los niv<strong>el</strong>es <strong>de</strong>avance y las particularida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> cada grupo. Por ejemplo, señala un docente<strong>de</strong> artes visuales:Hay chicos <strong>de</strong> Educación Media en un grupo inicial, que son como bien conversadores,inquietos. Ahí no puedo tenerlos dibujando ni pintando sino que tengo que <strong>el</strong>aborartrabajos colectivos <strong>de</strong> dibujo, más expresivos, más gran<strong>de</strong>s, con más interacción <strong>de</strong>materiales, es <strong>de</strong>cir, un proceso más dinámico.Los alumnos obtienen una nota por la participación en estos talleres que equivalea un 30% <strong>de</strong> la calificación <strong>de</strong> la asignatura correspondiente d<strong>el</strong> currículooficial. Por ejemplo, si una alumna asiste al taller <strong>de</strong> Danza, la nota que obtienerepresenta un 30% <strong>de</strong> la calificación <strong>de</strong> la asignatura <strong>de</strong> Educación Física.Como ya se mencionó, <strong>el</strong> proyecto artístico se centra fuertemente en la músicadocta (en términos <strong>de</strong> cantidad <strong>de</strong> profesores y recursos involucrados, asícomo <strong>de</strong> proyección d<strong>el</strong> trabajo hacia la comunidad), con algunas excepciones,ya que su repertorio incluye <strong>de</strong>s<strong>de</strong> compositores clásicos hasta otros más contemporáneos,como <strong>el</strong> maestro d<strong>el</strong> tango Astor Piazzola y <strong>el</strong> grupo británicoEscu<strong>el</strong>a Artística Municipal Armando Dufey Blanc95
<strong>de</strong> rock Queen. Los alumnos que muestran vocación, talento y perseverancia,reciben una instrucción <strong>de</strong> calidad como intérpretes <strong>de</strong> los instrumentos que<strong>el</strong>igen o para los cuales <strong>de</strong>muestran tener mayores condiciones. Las expresionesmusicales tradicionalmente más cercanas a la cultura juvenil, como<strong>el</strong> rock o <strong>el</strong> hip hop, al parecer no <strong>de</strong>spiertan su interés. En la medida que susensibilidad y sus conocimientos musicales se van sofisticando, tien<strong>de</strong>n apreferir obras <strong>de</strong> mayor complejidad técnica que <strong>de</strong>safían sus competenciasanalíticas e interpretativas. El aprendizaje <strong>de</strong> la ejecución musical requiereuna interacción en tiempo real, entre <strong>el</strong> profesor y <strong>el</strong> alumno, por lo que lasclases <strong>de</strong>ben ser necesariamente personalizadas o, a lo sumo, realizarse engrupos pequeños.Esto no ocurre en otros talleres, como en Teatro, Danza, Artes Visuales, etc.,don<strong>de</strong> un profesor pue<strong>de</strong> supervisar a un grupo más gran<strong>de</strong> <strong>de</strong> alumnos, porlo que estos TAF terminan absorbiendo un mayor número <strong>de</strong> <strong>el</strong>los. Asimismo,las metodologías empleadas en algunos <strong>de</strong> estos talleres facilitan <strong>el</strong> trabajocon grupos diversos. Un docente informa que “<strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Audiovisual quese hizo este año estuvo dirigido por un audiovisualista importante en la zonaque trabaja con los niños la apreciación d<strong>el</strong> vi<strong>de</strong>o. Aparece la técnica formal,la fotografía, y por eso, quizás, los chicos se entusiasman sin tener una habilidadprevia”. En <strong>el</strong> caso <strong>de</strong> los talleres <strong>de</strong> Artes Visuales, los alumnos apren<strong>de</strong>ntécnicas <strong>de</strong> grabado, pintura, dibujo, escultura, cerámica, etc., se familiarizancon los códigos d<strong>el</strong> lenguaje visual o audiovisual, y ponen este conocimientoen juego en la creación <strong>de</strong> obras que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> retratos intimistas, hastamurales cargados <strong>de</strong> símbolos alusivos a la contingencia social, política omedioambiental. Algunos principios como color, forma o composición <strong>de</strong>benser manejados por los estudiantes y constituyen una <strong>de</strong> las maneras que tienen<strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntificar sus aciertos y también los errores <strong>de</strong> sus trabajos.
Propone que, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> un proceso técnico <strong>de</strong> manejo <strong>de</strong> material, color yforma, <strong>de</strong>be establecerse un proceso simbólico d<strong>el</strong> arte, que ponga énfasis enlas i<strong>de</strong>as que los niños(as) y jóvenes expresan. Por ejemplo, lo realizado conlos estudiantes <strong>de</strong> 4° medio, que graficaron <strong>el</strong> movimiento social estudiantild<strong>el</strong> último tiempo en diferentes murales.Las culturas originarias también tienen un espacio en este ámbito; en <strong>el</strong> TAF<strong>de</strong> Escultura participa Dominga Neculmán, una octogenaria ceramista, alfareray escultora mapuche, <strong>de</strong>clarada Tesoro Humano Vivo, que enseña a losalumnos a trabajar con greda en <strong>el</strong> estilo tradicional d<strong>el</strong> pueblo mapuche. Porotro lado, en Danza y Teatro, se <strong>de</strong>sarrollan tanto expresiones clásicas comocontemporáneas <strong>de</strong> estas disciplinas.La interacción entre profesores <strong>de</strong> asignatura y profesores d<strong>el</strong> área artísticase produce principalmente en <strong>el</strong> ciclo exploratorio, 1° y 2° básico. En los siguientescursos los profesores interactúan en la medida <strong>de</strong> sus posibilida<strong>de</strong>se intereses; por ejemplo, en <strong>el</strong> TAF <strong>de</strong> Escultura se hacen mod<strong>el</strong>os <strong>de</strong> órganosd<strong>el</strong> cuerpo para Biología; en una clase <strong>de</strong> Lenguaje, la profesora, conociendolos TAF en que participa cada alumno, les pi<strong>de</strong> que lean <strong>de</strong> acuerdo con susintereses, contribuyendo con eso a su motivación y comprensión lectora. Asílo manifiesta una profesora <strong>de</strong> Educación Básica:Si vamos a estudiar la estructura <strong>de</strong> un cuento necesito leer <strong>el</strong> cuento, saber suspartes, escribir, respon<strong>de</strong>r preguntas. Pero si integramos <strong>el</strong> arte <strong>de</strong> la representación,entramos al área <strong>de</strong> teatro. Les pregunto: “¿Qué pue<strong>de</strong>s expresar tú con tu cuerpoacerca d<strong>el</strong> cuento Pedrito y <strong>el</strong> Lobo?” Les pido que dibujen una parte d<strong>el</strong> cuento, oque toquen una m<strong>el</strong>odía que la represente.Los docentes d<strong>el</strong> área artística pue<strong>de</strong>n aportar <strong>de</strong> múltiples formas: “Po<strong>de</strong>mospor ejemplo ilustrar las expresiones artísticas d<strong>el</strong> período colonial, si estamostrabajando con <strong>el</strong> cuerpo humano buscar la forma <strong>de</strong> r<strong>el</strong>acionarlo con la danzao la física con <strong>el</strong> sonido”, comenta la coordinadora académica, quien <strong>de</strong>stacala cantidad <strong>de</strong> disciplinas que pue<strong>de</strong>n vincularse a partir <strong>de</strong> las creacionesartísticas y cómo pue<strong>de</strong>n ser trabajadas en <strong>el</strong> marco d<strong>el</strong> contenido curricular.Escu<strong>el</strong>a Artística Municipal Armando Dufey Blanc97
Los alumnos d<strong>el</strong> colegio se encuentran sujetos a las mismas exigencias qu<strong>el</strong>os estudiantes <strong>de</strong> otros establecimientos, en cuanto a los requisitos <strong>de</strong>permanencia y promoción, basados en <strong>el</strong> rendimiento y en la conducta. Lagran mayoría <strong>de</strong> los alumnos logra equilibrar las exigencias <strong>de</strong> la formacióncientífico-humanista con las <strong>de</strong> los talleres artísticos. Sin embargo, subsistenalgunas situaciones que inducen a la reflexión respecto d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> talentos y las expectativas que esto crea en los alumnos y sus familias.Hay algunos talentosos que <strong>de</strong>scuidan sus estudios por <strong>de</strong>dicar su tiempoal aprendizaje <strong>de</strong> una disciplina artística.En la mayoría <strong>de</strong> los casos, sin embargo, la apuesta por una vocación artísticatiene resultados bastante más inciertos. En r<strong>el</strong>ación con este tema, un profesord<strong>el</strong> área artística reflexiona que las mejores oportunida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> formaciónexisten en universida<strong>de</strong>s tradicionales que tienen requisitos académicos <strong>de</strong>ingreso <strong>el</strong>evados, y que también <strong>de</strong>mandan un talento sobresaliente en laspruebas especiales. Poner todo en uno <strong>de</strong> los platillos <strong>de</strong> la balanza podríaser equivalente, entonces, a perseguir un espejismo y conllevaría un riesgomuy alto. Una docente <strong>de</strong> <strong>educación</strong> musical lo reflexiona así:En Santiago quizás no pasa, porque los alumnos van a un colegio científico-humanistanormal y a su vez van al Conservatorio, y se acabó. No hay chance <strong>de</strong> <strong>de</strong>cir “hoy díafalto”, es <strong>de</strong>cir, cumples con lo que tienes que cumplir (en ambas partes) y punto.Sin embargo, los alumnos <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a Armando Dufey no tienen la posibilidad<strong>de</strong> mantener su trayectoria académica y artística en carriles separados,y para algunos <strong>de</strong> <strong>el</strong>los esta representa su única oportunidad para <strong>de</strong>sarrollarsu talento, <strong>el</strong> cual está condicionado a su formación académica. De esta manerase instala una dicotomía artificial; es posible, y así lo muestran diversasexperiencias, que un estudiante cumpla con <strong>el</strong> currículo y también sea unbuen músico, que ambos <strong>de</strong>sarrollos se potencien.Beneficios <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artísticaEl colegio se caracteriza por albergar alumnos provenientes <strong>de</strong> diversoscontextos sociales, lo que no es frecuente en <strong>el</strong> segmentado mod<strong>el</strong>o escolarchileno, generándose una óptima convivencia. Asimismo, en los talleres,separados según <strong>el</strong> niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> <strong>de</strong>streza o avance que muestran en las disciplinasescogidas, conviven niños <strong>de</strong> distintas eda<strong>de</strong>s y cursos, todo lo cual, según98Cap. 2Escu<strong>el</strong>as artísticas
algunos profesores, tiene un efecto enriquecedor en su proceso <strong>de</strong> socialización.Como <strong>el</strong> colegio ofrece múltiples oportunida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> <strong>de</strong>stacarse y en variosTAF se refuerza la presencia escénica, los alumnos se muestran seguros <strong>de</strong> símismos, a la vez que r<strong>el</strong>ajados y pacíficos, según coinci<strong>de</strong>n los profesores.>Mod<strong>el</strong>omeritocrático,premiando <strong>el</strong>esfuerzo y laperseveranciaPor otro lado, en <strong>el</strong> establecimiento impera un mod<strong>el</strong>o meritocrático quese transparenta en cómo los puestos más <strong>de</strong>stacados son ocupados por losalumnos más talentosos y perseverantes, los que <strong>de</strong>ben perfeccionarse constantementepara continuar siendo acreedores <strong>de</strong> este honor. Por ejemplo, enMúsica los niños participan en audiciones periódicas para integrar o permaneceren la orquesta que reúne a los mejores intérpretes d<strong>el</strong> colegio.Nosotros hacemos audiciones todos los años. Se juntan todos los músicos, incluyéndome,y todos vamos poniendo una nota a los que están audicionando para laorquesta, incluso los que ya estaban en <strong>el</strong>la. Ellos saben que <strong>el</strong> que es concertino oconcertina lo es porque es mejor en violín.Este comentario d<strong>el</strong> coordinador artístico hace referencia a cómo se<strong>de</strong>sarrollan en los alumnos los valores transversales <strong>de</strong> perseverancia y responsabilidad,así como la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> un aprendizaje continuo a lo largo <strong>de</strong> la vida.Los beneficios <strong>de</strong> la estimulación artística también alcanzan a los profesores <strong>de</strong>asignatura. Según observa un entrevistado d<strong>el</strong> área, los profesores exhiben unadisposición que existe en otros establecimientos municipales y que se caracterizapor ser “más juguetona, más creativa. Permiten que la manzana que pintan losniños no sea siempre roja. A los alumnos les ponen problemas o <strong>de</strong>safíos y <strong>de</strong>janque los resu<strong>el</strong>van creativamente”. Esto podría <strong>de</strong>berse a la masa crítica <strong>de</strong> personasinvolucradas en <strong>el</strong> trabajo artístico, que ha permitido a los profesores <strong>de</strong>asignatura contagiarse con este ambiente, mientras que en otros colegios, las activida<strong>de</strong>sartísticas tien<strong>de</strong>n a ser más bien periféricas, puntuales o encapsuladas.>Oferta cultural<strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>abeneficia a lacomunidad y <strong>el</strong>mundo artísticoFinalmente, la comunidad <strong>de</strong> Temuco se ve enriquecida por la oferta culturalgenerada por <strong>el</strong> colegio, como testimonian los numerosos afiches que lo adornany otros que son visibles en la entrada d<strong>el</strong> Teatro Municipal. Afiches que dancuenta <strong>de</strong> conciertos <strong>de</strong> la orquesta sinfónica d<strong>el</strong> colegio, <strong>de</strong> grupos <strong>de</strong> música<strong>de</strong> cámara d<strong>el</strong> mismo y <strong>de</strong> solistas <strong>de</strong>stacados que egresaron <strong>de</strong> sus aulas, los quese están formando fuera <strong>de</strong> la ciudad o d<strong>el</strong> país y que retornan para agra<strong>de</strong>cer,con su arte, la oportunidad que les dio <strong>el</strong> colegio <strong>de</strong> echar a volar su talento.Escu<strong>el</strong>a Artística Municipal Armando Dufey Blanc99
SÍNTESisEscu<strong>el</strong>a Artística MunicipalArmando Dufey BlancCONTEXTOENFOQUE Y ESTRATEGIARepresenta una experiencia <strong>de</strong> <strong>educación</strong>formal, situada en un establecimientomunicipal científico–humanista, que cuentacon infraestructura y equipamiento a<strong>de</strong>cuados.Ofrece una rica estimulación cultural a más <strong>de</strong>900 alumnos, y brinda amplias posibilida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo al talento artístico, <strong>de</strong> la mano<strong>de</strong> <strong>de</strong>stacados profesionales <strong>de</strong> distintasdisciplinas vinculadas al arte.La escu<strong>el</strong>a se sitúa <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectivacultural mo<strong>de</strong>rna en su concepción <strong>de</strong> laenseñanza d<strong>el</strong> arte, con énfasis en la enseñanzaespecializada d<strong>el</strong> arte y en su concepción d<strong>el</strong>artista como individuo creativo, cuyo talentohay que <strong>de</strong>sarrollar y fomentar, a través <strong>de</strong>diferentes procedimientos que le permitanuna progresión gradual en sus <strong>de</strong>strezas yhabilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> producción.< pág. 94pág. 93 >Se cultivan, como disciplinas artísticas, lamúsica docta, la danza clásica y mo<strong>de</strong>rna, <strong>el</strong>teatro, las artes visuales (pintura y dibujo,escultura, y audiovisual), y recientemente se haincorporado la literatura.FINANCIAMIENTOEl proyecto es sustentable <strong>de</strong>bido a la numerosamatrícula d<strong>el</strong> colegio, pues su financiamientoproviene íntegramente <strong>de</strong> ingresos porsubvención escolar y fondos concursables.A través <strong>de</strong> su participación en talleresartísticos, los estudiantes adquieren segurida<strong>de</strong>n sí mismos, apren<strong>de</strong>n <strong>el</strong> valor d<strong>el</strong> esfuerzo yla perseverancia en un ambiente meritocrático,fortalecen sus competencias sociales alinteractuar con compañeros <strong>de</strong> eda<strong>de</strong>s, cursosy niv<strong>el</strong> socioeconómico distintos al propio y<strong>de</strong>sarrollan su creatividad.La comunidad y <strong>el</strong> mundo artístico local se venbeneficiados por la oferta cultural generadapor <strong>el</strong> colegio, porque este forma jóvenes yfamilias sensibles a las distintas manifestacionesartísticas, que constituirán <strong>el</strong> público <strong>de</strong> mañana.< pág. 99< pág. 99100Cap. 2Escu<strong>el</strong>as artísticas
Esta experiencia <strong>de</strong>staca por <strong>el</strong> gran espacioque otorgan al aprendizaje artístico y sureconocimiento como <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> un tipo<strong>de</strong> int<strong>el</strong>igencia, logrando que los estudiantesconozcan los lenguajes simbólicos artísticos,y modificando a la vez <strong>el</strong> eje lógico-lingüísticoque predomina en los currículos <strong>de</strong> la mayoría<strong>de</strong> las escu<strong>el</strong>as.METODOLOGÍA Y RESULTADOSSe observa una concepción <strong>de</strong> profesor comoprofesional experto en <strong>el</strong> área que enseña.En música, al igual que en danza, la r<strong>el</strong>aciónprofesor estudiante parece estar configurada enuna lógica <strong>de</strong> maestro-discípulo y <strong>de</strong>terminadapor la disciplina a enseñar, en artes visuales lar<strong>el</strong>ación profesor alumno parece ser más bien<strong>de</strong>s<strong>de</strong> la mediación <strong>de</strong> los procesos personalesque los estudiantes puedan construir para creary plantearse frente al mundo.Los estudiantes adquieren seguridad en sí mismos, apren<strong>de</strong>n <strong>el</strong> valor d<strong>el</strong> esfuerzo yla perseverancia en un ambiente meritocrático.
La comunidad y <strong>el</strong> mundo artístico local se ven beneficiadoscon la oferta cultural generada por <strong>el</strong> colegio.
En la formación que brinda <strong>el</strong> colegio seobservan los dominios productivo, críticoy cultural o histórico, aunque en distintaproporción y con amplio dominio d<strong>el</strong> primero.Los alumnos <strong>de</strong>sarrollan capacida<strong>de</strong>s específicasd<strong>el</strong> ámbito <strong>de</strong> las disciplinas artísticas, y através <strong>de</strong> los <strong>el</strong>ementos técnicos (y en algunoscasos teóricos) que aporta cada profesor,van <strong>de</strong>sarrollando un lenguaje estético y unasensibilidad que les permite apreciar obras <strong>de</strong>complejidad creciente.En algunas disciplinas, como las ArtesMusicales, pue<strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntificarse con bastanteclaridad una postura esencialista, mientras queen otras, como en las Artes Visuales, imperauna postura más ecléctica que transita entre laesencialista y la contextualista.< pág. 96La experiencia estética tiene un valor en símisma para una parte <strong>de</strong> los alumnos, y paraotros, <strong>el</strong> arte constituye un vehículo paraexpresar un punto <strong>de</strong> vista sobre la sociedad.El rol d<strong>el</strong> profesor radica en apoyar <strong>el</strong> procesocreativo d<strong>el</strong> alumno, in<strong>de</strong>pendiente d<strong>el</strong> caminoque escoja.Escu<strong>el</strong>a Artística Municipal Armando Dufey103
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> El equipo directivo trabaja<strong>de</strong> manera articulada con <strong>el</strong>cuerpo docente.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: A través<strong>de</strong> talleres se propone unaformación <strong>de</strong> exc<strong>el</strong>encia d<strong>el</strong>as artes tradicionales.>> Metodología: Trabajo grupaly personalizado, ponen <strong>el</strong>acento en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> laadquisición <strong>de</strong> <strong>de</strong>strezas porparte <strong>de</strong> los estudiantes.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria:Participación activa <strong>de</strong> familias y lacomunidad académica en la <strong>de</strong>finiciónd<strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>.Orientación a la promoción d<strong>el</strong> arte y lacultura regional.>> Patrimonio cultural: Integración alas iniciativas d<strong>el</strong> patrimonio vivo d<strong>el</strong>a comunidad.104
Mod<strong>el</strong>oEscu<strong>el</strong>a Artística MunicipalArmando Dufey BlancPrincipalesLogros>> Fortalecimiento <strong>de</strong> la diversidad etaria, <strong>de</strong> generoy social.>> Exitoso proceso que vincula <strong>el</strong> currículo formalcon la <strong>educación</strong> artística.>> Estrecho vínculo con apo<strong>de</strong>rados y la comunidad<strong>de</strong> la ciudad.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> Los recursos provienen <strong>de</strong> la subvención y fondosconcursables d<strong>el</strong> Estado.>> Desarrollo <strong>de</strong> estrategias innovadoras para laprosecución <strong>de</strong> objetivos.>> Monitoreo y articulación con las <strong>de</strong>finicionestendientes al <strong>de</strong>sarrollo regional.105
INTEGRACIÓNDEL ARTEEN EL PROYECTOEDUCATIVOCAP.3
Escu<strong>el</strong>a BásicaVilla AmengualLago Ver<strong>de</strong>Región <strong>de</strong> AysénMotor cultural<strong>de</strong> la comunidad>>
En la comuna <strong>de</strong> Lago Ver<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Región <strong>de</strong> Aysén viven apenas 1.000 habitantes.Si bien la b<strong>el</strong>leza <strong>de</strong> la Patagonia es un hecho indudable, son pocos, muy pocos,los que se aventuran a vivir en sus h<strong>el</strong>ados y solitarios parajes. Villa Amengual esuna <strong>de</strong> las excepciones. Esta localidad, nacida en <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> la construcción d<strong>el</strong>a carretera Austral, en <strong>el</strong> año 1983, cuenta solo con 200 habitantes.Aquí se encuentra la Escu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual, institución que se <strong>de</strong>fineesencialmente por <strong>el</strong> esfuerzo, la audacia y <strong>el</strong> compromiso. Esfuerzo,porque sus recursos materiales son limitados y su conectividad está sujeta alos vaivenes d<strong>el</strong> tiempo. Audacia, porque se atreve a implementar proyectosartísticos que <strong>de</strong>safían al clima y a la geografía. Compromiso, porque suslogros son consecuencia <strong>de</strong> la creatividad e int<strong>el</strong>igencia <strong>de</strong> los docentes yadministrativos d<strong>el</strong> establecimiento.La Escu<strong>el</strong>a Villa Amengual es un establecimiento multigrado que incluye<strong>el</strong>ementos propios d<strong>el</strong> ámbito artístico entre sus estrategias pedagógicas alinterior d<strong>el</strong> aula. Si bien esto no está establecido <strong>de</strong> manera explícita en suproyecto <strong>educativo</strong> institucional (PEI), lo cierto es que <strong>el</strong> establecimientoasume <strong>el</strong> arte como una herramienta que fortalece los contenidos d<strong>el</strong> currículo<strong>de</strong> la Enseñanza Básica. Esta metodología trae como una primeraconsecuencia la realización <strong>de</strong> clases entretenidas don<strong>de</strong> la experimentaciónes un condimento más <strong>de</strong> las <strong>prácticas</strong> docentes.El <strong>de</strong>sarrollo artístico <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a comenzó hace tres años producto <strong>de</strong> lar<strong>el</strong>ación entre una comunidad ávida por incorporar la práctica <strong>de</strong> expresionesartísticas a su quehacer cotidiano, y una docente que estimaba que <strong>el</strong> arteera una manera <strong>de</strong> crear comunidad, <strong>de</strong> promover la cultura local y generari<strong>de</strong>ntidad al interior <strong>de</strong> la villa.La primera iniciativa fue <strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Teatro, que entusiasmó a la mayoría <strong>de</strong> losniños y fue aceptado y promovido por la comunidad, lo que dio pie a generarnuevos talleres en otras disciplinas. Así lo cuenta la docente encargada <strong>de</strong>coordinar los talleres d<strong>el</strong> establecimiento:En <strong>el</strong> camino nos fuimos dando cuenta <strong>de</strong> que <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las distintas capacida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> los niños era mucho más amplio, entonces empezamos a hacer otros talleres109
(…) Hasta <strong>el</strong> año 2011 nuestro fuerte era teatro, <strong>de</strong>spués incorporamos la orquesta,hicimos folclor y participamos <strong>de</strong> concursos <strong>de</strong> pintura, <strong>de</strong> rescate <strong>de</strong> nuestro entornoy vimos que había niños con muchas habilida<strong>de</strong>s.La mixtura entre talleres artísticos y los contenidos curriculares provocó qu<strong>el</strong>os resultados <strong>de</strong> la prueba que realiza <strong>el</strong> Sistema <strong>de</strong> Medición <strong>de</strong> Calidad <strong>de</strong> laEducación (Simce) mejoraran anualmente, logrando ubicar al colegio en <strong>el</strong> toped<strong>el</strong> ránking regional. Un resultado que es un logro indiscutido para <strong>el</strong> equipo<strong>de</strong> administrativos, docentes y codocentes que trabajan en <strong>el</strong> establecimiento.Hace tres años, para aten<strong>de</strong>r una treintena <strong>de</strong> estudiantes, la escu<strong>el</strong>a teníasolo dos profesores. Hoy, con la promulgación <strong>de</strong> la subvención escolar preferencial(SEP), se consolidó un equipo <strong>de</strong> cuatro profesores y dos ayudantes<strong>de</strong> aula. Dotación que atien<strong>de</strong> a 35 niños <strong>de</strong> 1° a 8° básico, ocho <strong>de</strong> los cualesestán internos. El establecimiento se caracteriza por <strong>el</strong> trato horizontal entr<strong>el</strong>os miembros d<strong>el</strong> equipo, por flexibilizar los objetivos y actuar como un cuerpoúnico; a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> contar con <strong>el</strong> compromiso irrestricto <strong>de</strong> los apo<strong>de</strong>rados.Asegura la docente a cargo <strong>de</strong> los talleres:Somos un equipo que tiene muy claros los objetivos <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a, qué es lo que sequiere lograr con los niños. Dirigimos nuestro trabajo siempre a una <strong>educación</strong> <strong>de</strong> exc<strong>el</strong>encia,valorando mucho <strong>el</strong> tema artístico; encontramos en <strong>el</strong> arte una herramientamuy potente para <strong>de</strong>sarrollar todo lo que es <strong>el</strong> aspecto curricular básico.La claridad <strong>de</strong> los objetivos se pue<strong>de</strong> apreciar a partir <strong>de</strong> los logros <strong>educativo</strong>sque la escu<strong>el</strong>a ha tenido a lo largo d<strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> incorporación <strong>de</strong> loscontenidos artísticos, en términos <strong>de</strong> la participación comunitaria y d<strong>el</strong> espaciosocial que ocupa. Actualmente, la escu<strong>el</strong>a es un centro importante <strong>de</strong>socialización, que al fomentar las capacida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> los niños y niñas obtiene <strong>el</strong>reconocimiento <strong>de</strong> la comunidad. ¿Cómo se expresa dicho reconocimiento?,participando, colaborando en la obtención <strong>de</strong> recursos, transformándose enuna fuente <strong>de</strong> saber y experiencia para los estudiantes.
Niños alegres y creativosUno <strong>de</strong> los logros más importantes <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a ha sido la ampliación <strong>de</strong> lacobertura <strong>de</strong> 6° a 8° básico. Esta <strong>de</strong>cisión se tomó porque los menores se veían<strong>de</strong>sarraigados <strong>de</strong> sus familias a eda<strong>de</strong>s muy tempranas, ya que tenían queviajar a Coyhaique para continuar con sus estudios. Lo anterior generaba problemasanímicos y afectivos, que repercutían en su rendimiento académico.Los niños y niñas <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a se han <strong>de</strong>stacado en diferentes expresionesartísticas y sus docentes ven en <strong>el</strong>los condiciones innatas para cultivar <strong>el</strong> arte.A juicio <strong>de</strong> una <strong>de</strong> las profesoras, una <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s cualida<strong>de</strong>s que tienenlos estudiantes es que están dispuestos a apren<strong>de</strong>r, en <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> una buenaconvivencia, <strong>de</strong> un espacio <strong>de</strong> libertad, d<strong>el</strong> respeto y la tolerancia. El espacioformativo artístico se enmarca <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> las orientaciones transversales; ypone énfasis en la responsabilidad, <strong>el</strong> amor por lo que se hace, los valores y<strong>el</strong> compromiso familiar.La incorporación <strong>de</strong> la familia se produce <strong>de</strong> manera natural, puesto que laescu<strong>el</strong>a es <strong>el</strong> eje artístico <strong>de</strong> la comunidad <strong>de</strong> Villa Amengual. Por ejemplo:<strong>el</strong> grupo <strong>de</strong> folclor <strong>de</strong> d<strong>el</strong> establecimiento participa en los actos d<strong>el</strong> pueblo,organizados generalmente por la escu<strong>el</strong>a, que se presenta siempre como uninmueble abierto a los apo<strong>de</strong>rados y a los habitantes d<strong>el</strong> lugar.La realización <strong>de</strong> talleres r<strong>el</strong>acionados con <strong>el</strong> quehacer artístico ha servidopara que la gente pueda expresarse a través d<strong>el</strong> arte y pierda <strong>el</strong> miedo o lavergüenza <strong>de</strong> hacerlo. Ejemplo <strong>de</strong> lo anterior es <strong>el</strong> interés <strong>de</strong> los apo<strong>de</strong>radospor participar <strong>de</strong> los diferentes talleres que se imparten en la escu<strong>el</strong>a,acercándose a pedirle al cuerpo docente “que nos haga participar a nosotroscomo apo<strong>de</strong>rados (…) yo estoy muy interesada en eso”, según comenta lapresi<strong>de</strong>nta d<strong>el</strong> Centro <strong>de</strong> Padres.En la misma línea, mujeres <strong>de</strong> la zona visitan la escu<strong>el</strong>a frecuentemente paramostrar su trabajo; ya sean obras en t<strong>el</strong>ar, pintura o tejido. Para la docenteEscu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual111
que imparte <strong>el</strong> taller <strong>de</strong> folclor, <strong>el</strong> vínculo con los padres y apo<strong>de</strong>rados hasido muy satisfactorio:Hay un grupo <strong>de</strong> artesanas que trabajan <strong>el</strong> fi<strong>el</strong>tro, y la palabra fi<strong>el</strong>tro no estaba en <strong>el</strong>vocabulario <strong>de</strong> los niños. Pero ahora ya saben qué es, cómo se hace y para qué sirve.Y <strong>el</strong>las siempre me dicen: “tía, si usted quiere que yo le vaya a enseñar a hilar a loschicos, llámeme y yo voy” o “si usted necesita lana, yo tengo lana en mi campo yse la doy”. Entonces <strong>el</strong>las están súper entusiasmadas con traspasar a los niños losconocimientos que aprendieron <strong>de</strong> sus abu<strong>el</strong>os o <strong>de</strong> sus papás.Una <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s más esperadas por la comunidad <strong>de</strong> Villa Amengual yotras localida<strong>de</strong>s aledañas es <strong>el</strong> encuentro <strong>de</strong> teatro que se realiza todos losaños. Durante 20<strong>12</strong> este evento se llevó a cabo los días 18 y 19 <strong>de</strong> octubrey reunió a escu<strong>el</strong>as <strong>de</strong> Cerro Castillo, Coyhaique, Lago Ver<strong>de</strong>, Tapera y RíoCisnes, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> una compañía regional. En la oportunidad actúo un cuentacuentosy se realizaron clínicas <strong>de</strong> teatro durante las mañanas.A fin <strong>de</strong> consagrar este encuentro <strong>de</strong> artes escénicas, los directivos quierenpostular a fondos concursables a fin <strong>de</strong> construir a un costado <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a uncentro cultural, que albergue una sala <strong>de</strong> cine, una <strong>de</strong> teatro y otra <strong>de</strong> folclor,entre otras instalaciones. Este espacio que estaría a cargo <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a, peromantendría <strong>el</strong> carácter comunitario que tiene <strong>el</strong> establecimiento.
Docentes en constante formaciónAl aporte <strong>de</strong> la comunidad se ha sumado la colaboración <strong>de</strong> profesionales d<strong>el</strong>Servicio País Cultura, presentes gracias al acuerdo entre <strong>el</strong> Consejo Nacional<strong>de</strong> Cultura y las Artes y la Fundación para la Superación <strong>de</strong> la Pobreza, quienestrabajan apoyando la labor docente <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus competencias.La intervención <strong>de</strong> diversos profesionales y <strong>de</strong> la comunidad en general en lai<strong>de</strong>ntificación <strong>de</strong> los objetivos <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a, hace que las planificaciones seanflexibles y que los ajustes se hagan buscando la concreción <strong>de</strong> los objetivospropuestos. Actualmente, las activida<strong>de</strong>s se organizan <strong>de</strong> la siguiente forma:durante la mañana se imparten los contenidos según la malla curricular d<strong>el</strong>Ministerio <strong>de</strong> Educación. En las tar<strong>de</strong>s, los estudiantes participan <strong>de</strong> lostalleres artísticos <strong>de</strong>ntro d<strong>el</strong> programa. Dado <strong>el</strong> tiempo y los recursos disponibles,los niños <strong>de</strong>ben <strong>el</strong>egir solo dos talleres <strong>de</strong> entre las alternativas queofrece <strong>el</strong> colegio. Así lo explica la docente encargada <strong>de</strong> las planificaciones<strong>de</strong> los talleres artísticos:Se quedan <strong>el</strong> día miércoles al taller <strong>de</strong> artes visuales y <strong>el</strong> día jueves, por ejemplo, al <strong>de</strong>orquesta o a algún otro, pero solamente dos, no pue<strong>de</strong>n <strong>el</strong>egir más <strong>de</strong> dos. Tambiénhay talleres extraprogramáticos que se hacen <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> clases, como <strong>el</strong> teatro <strong>de</strong> títeres,don<strong>de</strong> se inscriben los que generalmente tienen más aptitu<strong>de</strong>s y más disciplina.Los niños hasta 4° básico pue<strong>de</strong>n cambiarse <strong>de</strong> taller, pero una vez queingresan al segundo ciclo <strong>de</strong> Educación Básica <strong>de</strong>ben permanecer en dos <strong>de</strong><strong>el</strong>los y profundizar sus conocimientos.El trabajo <strong>de</strong> los docentes se divi<strong>de</strong> <strong>de</strong> acuerdo a las aptitu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> cada uno ylas condiciones <strong>de</strong> apoyo externo que se vayan creando. Se entien<strong>de</strong> <strong>el</strong> artecomo una manifestación propia d<strong>el</strong> ser humano, que pue<strong>de</strong> ser cultivada ydifundida por una comunidad y cuyas metodologías y contenidos se pue<strong>de</strong>nreplicar. Una muestra <strong>de</strong> esta metodología <strong>de</strong> trabajo es la que se materializacon los estudiantes <strong>de</strong> 8° básico, quienes, ante la ausencia <strong>de</strong> un profesor,son los encargados <strong>de</strong> hacer <strong>el</strong> taller con los niños más chicos.Escu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual113
La docente d<strong>el</strong> taller <strong>de</strong> artes visuales cuenta su experiencia:Yo hice mi plan anual, hago mis clases, me consigo los materiales y si tengo algunaduda, <strong>el</strong>los siempre están <strong>de</strong>trás apoyando (la comunidad). Ahora la niña <strong>de</strong> ServicioPaís dijo “Chicos, podríamos hacer una exposición”, y todos saltamos “¡sí, hagamosuna exposición! ¡Y trae esto, esto y nosotros presentamos esto otro!” Entonces unai<strong>de</strong>a nace, luego todos aportan y termina siendo una gran i<strong>de</strong>a.El primer proyecto artístico que se adjudicó la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Villa Amengual fueun Fondo Nacional para <strong>el</strong> Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) d<strong>el</strong> Consejo<strong>de</strong> la Cultura, llamado Títeres con historia gaucha en <strong>el</strong> cual participaron <strong>12</strong> niños.Luego los docentes d<strong>el</strong> establecimiento se dieron cuenta <strong>de</strong> que necesitabancapacitarse para seguir profundizando en <strong>el</strong> ámbito artístico y postularon aun proyecto <strong>de</strong> pedagogía teatral en <strong>el</strong> Fondo Nacional <strong>de</strong> Escu<strong>el</strong>as Artísticas,también d<strong>el</strong> Consejo <strong>de</strong> la Cultura. Durante su formación trabajaron lasensibilización, improvisación y dramatización, todos <strong>el</strong>los contenidos quese estudian en las escu<strong>el</strong>as <strong>de</strong> teatro consagradas. Dicho entrenamiento hizoque <strong>el</strong> trabajo <strong>de</strong>ntro d<strong>el</strong> aula cambiara y se valoraran dinámicas propias <strong>de</strong> losniños que normalmente no tenían espacio al interior <strong>de</strong> una clase, como porejemplo <strong>el</strong> juego visto como recurso <strong>de</strong> aprendizaje transversal.
La metodología aplicada en este tipo <strong>de</strong> intervenciones propone que los niñoshasta 5º básico improvisen sus participación en las dramatizaciones, entanto que los <strong>de</strong> 6º básico en ad<strong>el</strong>ante trabajen sobre la base <strong>de</strong> un parlamento,lecturas <strong>de</strong> apoyo y la perspectiva <strong>de</strong> los personajes. Explica la docenteencargada d<strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Teatro:Ellos tienen que darle vida al personaje, para esto tienen un cuestionario <strong>el</strong> cual<strong>de</strong>ben contestar, <strong>de</strong>ben ponerse un nombre, etc. Pasar <strong>de</strong> la oralidad, <strong>de</strong> que estéla tía <strong>de</strong> repente diciendo la historia y <strong>el</strong>los solamente se muevan o que tengan queapren<strong>de</strong>rse algunas frases <strong>de</strong> memoria, a tener que memorizar un parlamento, tenerla responsabilidad <strong>de</strong> su personaje, <strong>de</strong> vestirlo, <strong>de</strong> caminar como él, <strong>de</strong> ser más profesional,por <strong>de</strong>cirlo <strong>de</strong> alguna manera; ese cambio <strong>el</strong>los lo esperan.Según la profesional este cambio es un indicio <strong>de</strong> que han crecido, <strong>de</strong> queavanzan y que se superan a <strong>el</strong>los mismos, pudiendo asumir otra ubicación<strong>de</strong>ntro d<strong>el</strong> grupo.Esta novedosa manera <strong>de</strong> trabajar los contenidos curriculares le ha permitidoa la escu<strong>el</strong>a, por segundo año consecutivo tener buenos resultados en laprueba Simce y ubicarse entre las veinte mejores escu<strong>el</strong>as <strong>de</strong> la región. Mejoraque se produce cuando la comunidad educativa comienza a trabajar planificadamente<strong>el</strong> ámbito artístico, en don<strong>de</strong> cada estamento tiene <strong>de</strong>terminadosu espacio <strong>de</strong> acción y <strong>el</strong> rol que juega en <strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> enseñanza-aprendizaje<strong>de</strong> los estudiantes. Esencialmente, se produce un trabajo colaborativo entr<strong>el</strong>a escu<strong>el</strong>a y la casa, que se refleja en los contenidos y en las estrategias educativasque los apo<strong>de</strong>rados estimulan y refuerzan en sus hogares, apoyandoasí en <strong>el</strong> cumplimiento <strong>de</strong> los objetivos académicos propuestos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> establecimiento.Otro taller exitoso ha sido la formación <strong>de</strong> la orquesta. Se comenzó primerocon un taller <strong>de</strong> cuerdas y en 20<strong>12</strong> se incorporó otro <strong>de</strong> vientos. Hay un docenteque está a cargo <strong>de</strong> la creación <strong>de</strong> la orquesta y dos profesores que, durant<strong>el</strong>a semana, practican individualmente con cada niño. En esa instancia losestudiantes profundizan sus conocimientos, apren<strong>de</strong>n a leer partituras, adquierendisciplina y <strong>de</strong>strezas con <strong>el</strong> instrumento. Uno <strong>de</strong> los mayores logroses que la familia se compromete con <strong>el</strong> aprendizaje d<strong>el</strong> niño o niña. EstoEscu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual115
último no solo se expresa en la mantención y cuidado d<strong>el</strong> instrumento, sinotambién en <strong>el</strong> compromiso que existe para que <strong>el</strong> o la menor tenga tiempo yespacio para ensayar y consolidar sus conocimientos.En <strong>el</strong> ámbito <strong>de</strong> las artes visuales, los alumnos <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a trabajan con <strong>el</strong>color, la línea, la textura y <strong>el</strong> uso a<strong>de</strong>cuado <strong>de</strong> diferentes materiales: lápices<strong>de</strong> ma<strong>de</strong>ra, cera, acuar<strong>el</strong>a, para luego continuar con la expresión. En estostalleres se trata <strong>de</strong> que los estudiantes viertan sus emociones y reconozcan <strong>el</strong>patrimonio <strong>de</strong> la zona. Un ejemplo, fue <strong>el</strong> taller <strong>de</strong> T<strong>el</strong>ar, cuyo objetivo fue la<strong>el</strong>aboración <strong>de</strong> un bolsito o cartera hecho con materiales <strong>de</strong> la zona. “La i<strong>de</strong>aera que tuvieran una herramienta que les sirviera para ganar algo <strong>de</strong> dinero yapren<strong>de</strong>r a la vez conceptos matemáticos como calcular y medir la cantidad<strong>de</strong> lana, la distancia entre los clavos, etc.”, narra la docente <strong>de</strong> Artes Visuales.Todas las obras que se producen al interior <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a Villa Amengual buscanrescatar la cultura propia <strong>de</strong> la comunidad. Las obras <strong>de</strong> teatro se basan enhistorias locales y las interpretaciones musicales <strong>de</strong>stacan la música regional.Esta estrategia permite que los estudiantes valoren su origen, rescaten d<strong>el</strong>olvido las costumbres y la historia d<strong>el</strong> lugar y consoli<strong>de</strong>n una cultura queconstituye la base <strong>de</strong> su propia i<strong>de</strong>ntidad.Des<strong>de</strong> <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vista formativo, los resultados obtenidos tras esta iniciativason muy positivos: mayor trabajo colectivo, la participación <strong>de</strong> losniños y niñas mayores en la formación <strong>de</strong> los menores, la pérdida d<strong>el</strong> miedo aexpresarse, mejoras en la autoestima y <strong>el</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> la perseveranciay la disciplina. Dichos logros ya rindieron un primer fruto: durante 20<strong>12</strong>, unestudiante que toca <strong>el</strong> contrabajo en la orquesta se adjudicó una beca parair a tocar con la orquesta regional cuatro veces al mes. Esta situación quees tomada por la comunidad como un ejemplo <strong>de</strong> tenacidad y esfuerzo quevale la pena imitar.La realización <strong>de</strong> los talleres es producto d<strong>el</strong> trabajo sistemático y creativo <strong>de</strong> lacomunidad educativa, la cual, sorteando sus limitaciones, ha conseguido sumaral resto <strong>de</strong> la población y conseguir fondos para materializar proyectos que buscanmejorar la convivencia, la formación y los aprendizajes <strong>de</strong> los estudiantes.116Cap. 3Integración d<strong>el</strong> arte en <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>
Los recursos obtenidos son fundamentalmente dineros provenientes <strong>de</strong> laSubvención Educativa Preferencial (SEP), d<strong>el</strong> Fondo <strong>de</strong> Apoyo al Mejoramiento<strong>de</strong> la Gestión Municipal en Educación (Fagen), d<strong>el</strong> Fondart y d<strong>el</strong> FondoNacional <strong>de</strong> Desarrollo Regional (FNDR).Haber obtenido recursos suficientes para materializar los diversos talleresobliga a la comunidad educativa a plantearse nuevos <strong>de</strong>safíos, ya que los estudiantesen la medida que avanzan en sus conocimientos esperan consolidarcualitativamente sus aprendizajes. Asegura la docente encargada <strong>de</strong> proyectos:Por ejemplo, ya pasamos d<strong>el</strong> títere <strong>de</strong> varilla al títere <strong>de</strong> mesa, lo cual nos significamás plata y otro tipo <strong>de</strong> materiales. Ahora la orquesta no está compuesta solo porinstrumentos <strong>de</strong> cuerda, se incorporaron los vientos, como la flauta traversa. Losalumnos que están en folclor están trabajando con bailes que son propios <strong>de</strong> otrasregiones y necesitan vestimenta. Entonces si nosotros queremos crecer y ser exc<strong>el</strong>entes,también necesitamos invertir.Como ha sido hasta ahora, lo más probable, es que en la escu<strong>el</strong>a sigan utilizandola misma estrategia <strong>de</strong> años pasados: postulando a fondos concursablese incorporando a la comunidad en sus activida<strong>de</strong>s.A modo <strong>de</strong> <strong>de</strong>safío institucional, <strong>el</strong> establecimiento busca convertirse en unaescu<strong>el</strong>a artística y, en <strong>el</strong> futuro, en un liceo artístico a modo <strong>de</strong> s<strong>el</strong>lo propio.Otro <strong>de</strong> los objetivos es que los niños, niñas y jóvenes permanezcan en lacomuna hasta, al menos, los 18 años.La pequeña comunidad educativa <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Villa Amengual ha asumidocon humildad su trabajo. Son conscientes <strong>de</strong> estar llevando a cabo un proyectoque repercutirá en la vida futura <strong>de</strong> sus integrantes, con la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> apren<strong>de</strong>rhaciendo, don<strong>de</strong> los docentes <strong>de</strong>jan un espacio para <strong>el</strong> error y la correccióninmediata, no le temen a la equivocación y a la vulnerabilidad <strong>de</strong> sus accionesy están dispuestos a corregir y/o perfeccionar las estrategias educativas.Escu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual117
Incorporación <strong>de</strong> la cultura local.
SÍNTESisEscu<strong>el</strong>a Básica Villa AmengualCONTEXTOENFOQUE Y ESTRATEGIALa Escu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual es un jovenestablecimiento educacional ubicado en una<strong>de</strong> las comunida<strong>de</strong>s más aisladas <strong>de</strong> la Región<strong>de</strong> Aysén, que se inicia en <strong>el</strong> arte a partir <strong>de</strong> untaller <strong>de</strong> Teatro y Títeres, y luego organizan untaller <strong>de</strong> Orquesta, Folclor y Artes Visuales.Ha asumido <strong>de</strong> manera progresiva <strong>de</strong>safíoscada vez más exigentes. En solo tres añospasó <strong>de</strong> tener un único taller <strong>de</strong> teatro a unagran variedad <strong>de</strong> talleres <strong>de</strong> diversas áreasartísticas. De este modo se ha ido lograndoun real <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la formación artística,transformándose en un eje articulador <strong>de</strong> lasinquietu<strong>de</strong>s culturales <strong>de</strong> la comunidad local.El establecimiento tiene una alta participación<strong>de</strong> la comunidad y se posiciona como ejecultural <strong>de</strong> la zona.Destaca <strong>el</strong> involucramiento <strong>de</strong> los apo<strong>de</strong>radosen <strong>el</strong> proyecto artístico <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a. Suparticipación no solo se focaliza en dar apoyoa sus hijos, sino también en proponer enseñarlos saberes que han obtenido a través <strong>de</strong> latransmisión oral. Así, la escu<strong>el</strong>a se concibecomo un espacio pedagógico <strong>de</strong> convergencia<strong>de</strong> saberes <strong>de</strong> distinta índole y en <strong>el</strong> quepue<strong>de</strong>n enseñar diversos actores. De estemodo, los saberes d<strong>el</strong> currículo oficial soncontextualizados por la comunidad, ofreciendomás opciones <strong>de</strong> significación.Esta experiencia se sitúa, por una parte, en <strong>el</strong>enfoque reconstruccionista <strong>de</strong> las artes visuales,<strong>de</strong>bido a que conciben <strong>el</strong> arte como hechocultural más que como saber institucionalizado,por lo que recuperan <strong>el</strong> arte <strong>de</strong> las minorías,reconociendo la artesanía como arte y lostrabajos colectivos artísticos populares.También existe una preocupación por <strong>el</strong> uso <strong>de</strong>conocimiento <strong>de</strong>sarrollado por la comunidadlocal en r<strong>el</strong>ación con <strong>el</strong> conocimientodisciplinario.< pág. 110Escu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual119
En solo tres años pasó <strong>de</strong> tener un único taller <strong>de</strong> teatro a una granvariedad <strong>de</strong> talleres <strong>de</strong> diversas áreas artísticas.
Por otra parte, utilizan un enfoquemetodológico constructivista, en don<strong>de</strong> se lereconoce y se le pi<strong>de</strong> al niño(a) que i<strong>de</strong>ntifiquesus conocimientos para luego, construirotros, que sea capaz <strong>de</strong> construir sus propiosprocedimientos para que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la acción vayaimplementando <strong>el</strong> saber, <strong>el</strong> cual se materializaen sus creaciones e interpretaciones artísticas.METODOLOGÍA Y RESULTADOSDesarrollan <strong>el</strong> arte como parte <strong>de</strong> un trabajotransversal, todos los talleres artísticos, tienenalgún grado <strong>de</strong> aplicabilidad en los contenidoscurriculares. De este modo se enseñan yfortalecen algunos contenidos curriculares através d<strong>el</strong> arte.pág. 114 >Es una experiencia replicable, ya que se basa enla gestión y la creatividad <strong>de</strong> los integrantes <strong>de</strong> lacomunidad educativa, en don<strong>de</strong> se han trazadoobjetivos alcanzables a las posibilida<strong>de</strong>s que tien<strong>el</strong>a comunidad. Por ejemplo, la incorporación<strong>de</strong> la cultura local, <strong>de</strong> los docentes, sumar a lacomunidad como recurso formativo, potenciarlas habilida<strong>de</strong>s que tienen y no ejercitan en <strong>el</strong>marco <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> disciplinaria.Es r<strong>el</strong>evante mencionar que los profesores, <strong>de</strong>formación general no especializados en arte,están en permanente proceso <strong>de</strong> aprendizaje <strong>de</strong>nuevos conocimientos artísticos y que existeuna alta colaboración entre docentes parapriorizar dichos conocimientos en <strong>el</strong> aula.La experiencia genera un espacio <strong>de</strong>construcción colectiva d<strong>el</strong> conocimientoartístico, en <strong>el</strong> que participan activamentetodos los miembros <strong>de</strong> la comunidad, lo que lahace <strong>de</strong>stacable como buena práctica.Se concibe <strong>el</strong> aprendizaje como proceso resultado<strong>de</strong> un diálogo social a través d<strong>el</strong> cual se construyenlos significados. Esta construcción colectivaes una característica también <strong>de</strong> la manera <strong>de</strong>gestionar los proyectos <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a y es uno d<strong>el</strong>os aspectos replicables <strong>de</strong> la experiencia.Uno <strong>de</strong> los principales <strong>de</strong>safíos que tienenes crear un centro cultural que les permitaconsagrarse como <strong>el</strong> espacio <strong>de</strong> encuentro yesparcimiento d<strong>el</strong> pueblo.< pág. 1<strong>12</strong>Escu<strong>el</strong>a Básica Villa Amengual<strong>12</strong>1
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Iniciativa li<strong>de</strong>rada por unadocente, con la ayuda d<strong>el</strong> directory la municipalidad.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Educaciónartística vinculada a lashabilida<strong>de</strong>s que <strong>de</strong>be<strong>de</strong>sarrollar un niño(a) en otrasasignaturas. VÍnculo con lacultura local.>> Metodología: Los niñosconstruyen su propio saber, através <strong>de</strong> la producción <strong>de</strong> obras<strong>de</strong> arte.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria: Vínculoactivo con la comunidad; Participaciónconstante <strong>de</strong> las familias; Articulacióncon otros actores: Fund. Superación d<strong>el</strong>a Pobreza.>> Patrimonio cultural: Las expresionesartísticas <strong>de</strong> la comunidad se integran alas activida<strong>de</strong>s educativas. Integración<strong>de</strong> historias locales.<strong>12</strong>2
Mod<strong>el</strong>oEscu<strong>el</strong>a Básica Villa AmengualPrincipalesLogros>> Exitosos procesos <strong>educativo</strong>s, alto rendimiento<strong>de</strong> los estudiantes en pruebas <strong>de</strong> conocimiento <strong>de</strong>alcance nacional.>> Estrecho vínculo con la comunidad y la autoridad<strong>de</strong> la zona.>> R<strong>el</strong>evamiento <strong>de</strong> la cultura local.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> El proyecto es parte <strong>de</strong> la propuesta educativa d<strong>el</strong>colegio, se sostiene con la subvención.>> Monitoreo e i<strong>de</strong>ntificación <strong>de</strong> nuevas expresionesartísticas propias <strong>de</strong> la comunidad.>> Mantención d<strong>el</strong> diálogo social como soporte <strong>de</strong> laconstrucción <strong>de</strong> significados comunes.<strong>12</strong>3
Colegio ArtísticoSanta CeciliaOsornoRegión <strong>de</strong> Los LagosGestión cultural enmanos <strong>de</strong> los estudiantes>>
Fundada durante los primeros años <strong>de</strong> la Conquista, la ciudad <strong>de</strong> Osorno, en<strong>el</strong> sur <strong>de</strong> Chile, tuvo siempre un fuerte acento rural, <strong>de</strong>bido a que su principalactividad productiva es la gana<strong>de</strong>ría. Ni siquiera la importante inmigraciónalemana que llegó a la zona en <strong>el</strong> siglo XIX cambió <strong>el</strong> estilo más bien bucólico<strong>de</strong> vivir la vida que tenían los osorninos. Sin embargo, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace unos añosesto está cambiando. En las últimas décadas la zona ha experimentado unauge como <strong>de</strong>stino turístico y como polo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo inmobiliario, <strong>de</strong>spertandoen sus habitantes otros intereses, como <strong>el</strong> arte.La historia d<strong>el</strong> Colegio Santa Cecilia se encuentra íntimamente vinculada conun sacerdote alemán, Peter Klieg<strong>el</strong>, más conocido en Osorno como <strong>el</strong> padrePedro. Impresionado por la pobreza que encontró en los campamentos <strong>de</strong>esta ciudad, a fines <strong>de</strong> la década <strong>de</strong> 1970, comenzó a trabajar con los pobladores.Les enseñó a organizarse comunitariamente, compró terrenos en lasafueras <strong>de</strong> la ciudad, instaló una barraca y logró que las familias, mediante laautoconstrucción, levantaran lo que es ahora la población Maximiliano Kolbe.Así lo r<strong>el</strong>ata la rectora d<strong>el</strong> colegio: “Los carpinteros levantaban las casas, los<strong>el</strong>ectricistas hacían la instalación <strong>el</strong>éctrica, los albañiles <strong>el</strong> revestimiento.Una vez que estuvieron todas terminadas, la junta <strong>de</strong> vecinos fue la que lasrepartió <strong>de</strong> acuerdo con <strong>el</strong> trabajo hecho”. De esta particular manera, lasfamilias recibieron <strong>de</strong> forma casi gratuita su casa.Una vez resu<strong>el</strong>to <strong>el</strong> problema <strong>de</strong> vivienda, surgió la necesidad <strong>de</strong> contar conun colegio, ya que la población se encontraba en un sector alejado <strong>de</strong> la ciudady los niños <strong>de</strong>bían caminar largos tramos por <strong>el</strong> barro, en medio <strong>de</strong> la cru<strong>de</strong>zad<strong>el</strong> invierno sureño, para asistir a clases. Nuevamente mediante <strong>el</strong> esfuerzo<strong>de</strong> la comunidad, se levantó en 1989 la Escu<strong>el</strong>a Particular nº 314 Sor Teresa<strong>de</strong> los An<strong>de</strong>s, nombre original d<strong>el</strong> Colegio Santa Cecilia. Pese a la dificultadinicial para conseguir profesores, <strong>de</strong>bido al difícil acceso, la escu<strong>el</strong>a tuvo unbuen comienzo e incluso llegó a <strong>de</strong>stacarse en algunas disciplinas <strong>de</strong>portivas,como la marcha rápida. No obstante, iniciado <strong>el</strong> siglo XXI esta ten<strong>de</strong>nciacambió y <strong>el</strong> establecimiento comenzó a disminuir su matrícula, es <strong>de</strong>cir, losestudiantes emigraban a otros lugares para estudiar. En este contexto resurgióuna i<strong>de</strong>a que <strong>el</strong> padre Pedro albergaba hacía algún tiempo: transformar laescu<strong>el</strong>a en un colegio artístico. Hijo <strong>de</strong> un profesor <strong>de</strong> música y <strong>de</strong> una pianista,hermano <strong>de</strong> una ch<strong>el</strong>ista <strong>de</strong> renombre mundial y pianista aficionado,<strong>12</strong>5
<strong>el</strong> sacerdote valoraba <strong>el</strong> rol <strong>de</strong> la música en la formación <strong>de</strong> los jóvenes. Peropara concretar esa aspiración, todavía faltaban algunas piezas d<strong>el</strong> puzle.Entre las obras d<strong>el</strong> padre Pedro había un internado o al<strong>de</strong>a juvenil <strong>de</strong>stinado aestudiantes <strong>de</strong> comunida<strong>de</strong>s rurales alejadas, que completaban su <strong>educación</strong>secundaria en Osorno. Uno <strong>de</strong> <strong>el</strong>los era Aliro Núñez, originario <strong>de</strong> Puyehueque posteriormente emigró a Valparaíso para seguir la carrera <strong>de</strong> Pedagogía enMúsica. Allí conoció a su futura mujer, una joven valdiviana llamada XimenaTorres que compartía su pasión por <strong>el</strong> folclor latinoamericano. Juntos hicieronsu primera tesis, que trataba acerca <strong>de</strong> la inci<strong>de</strong>ncia d<strong>el</strong> folclor musical enlos colegios <strong>de</strong> Valdivia. Decepcionados, constataron que este tenía un rolsecundario en los establecimientos escolares y en las universida<strong>de</strong>s, realidadante la cual se propusieron hacer un aporte concreto que le <strong>de</strong>volviera al folclor<strong>el</strong> sitial que, a su juicio, merecía. Dicho aporte consistía en la creación<strong>de</strong> una escu<strong>el</strong>a artística en Valparaíso, basada en la enseñanza y <strong>el</strong> estudio<strong>de</strong> la música tradicional latinoamericana.Cuando <strong>el</strong> padre Pedro, con quien Aliro mantenía contacto regular, escuchó<strong>de</strong> este proyecto, supo que había encontrado la pieza que faltaba. Fi<strong>el</strong> a suestilo ejecutivo, los llamó y consiguió llevárs<strong>el</strong>os a Osorno.Luego <strong>de</strong> este encuentro, ambos se integraron al Colegio Santa Cecilia, queen ese entonces contaba con unos 240 alumnos, como profesores <strong>de</strong> música,haciendo clases <strong>de</strong> la asignatura en todos los cursos y creando aca<strong>de</strong>mias enlas tar<strong>de</strong>s. Con recursos donados por la hermana concertista d<strong>el</strong> padre Pedro,se adquirieron los primeros instrumentos <strong>de</strong> la futura orquesta y se <strong>de</strong>finióun proyecto artístico orientado al folclor latinoamericano.Gracias a la participación <strong>de</strong> los apo<strong>de</strong>rados, que organizaron activida<strong>de</strong>s pararecaudar fondos y, posteriormente, gracias a los recursos obtenidos a través<strong>de</strong> fondos concursables, se amplió <strong>el</strong> número y la variedad <strong>de</strong> instrumentos.Lamentablemente, <strong>el</strong> resto <strong>de</strong> los docentes d<strong>el</strong> plant<strong>el</strong> no mostraba mayorinterés por incorporarse a este proceso. La tensión entre ambas visiones —la<strong>de</strong> un colegio tradicional versus la <strong>de</strong> un colegio artístico— llegó a un puntoinsostenible y finalmente todo terminó en un quiebre que condujo a un recambiomasivo <strong>de</strong> profesores.<strong>12</strong>6Cap. 3Integración d<strong>el</strong> arte en <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>
Quienes se incorporaron eran en su mayoría profesores jóvenes con estudios<strong>de</strong> perfeccionamiento, “capaces <strong>de</strong> autogestionarse, ser lí<strong>de</strong>res en su quehacery con alguna una experiencia artística en la vida, lo que facilitó queentendieran que para <strong>el</strong> colegio <strong>el</strong> arte no está ajeno al proceso <strong>educativo</strong>y a lo que está pasando <strong>de</strong>ntro d<strong>el</strong> aula, sino que está incorporado en todomomento”, comenta la rectora.>Instituciónque ofreceuna propuestaeducativaartística con focoen la músicalatinoamericanaEn <strong>el</strong> intertanto, la escu<strong>el</strong>a fue sumando éxitos, se legitimó ante la comunidad,crecieron los talleres y también la <strong>de</strong>manda. Se hizo urgente entoncesimplementar la Enseñanza Media, porque los alumnos egresaban d<strong>el</strong> colegiocon un niv<strong>el</strong> musical alto y se <strong>de</strong>cepcionaban al no encontrar en otros establecimientoslas condiciones para seguir cultivando lo aprendido. Si bien enalgunos colegios existían orquestas, estaban orientadas a la música clásicay no había espacio para los cultores d<strong>el</strong> charango, <strong>el</strong> rab<strong>el</strong>, la zampoña o <strong>el</strong>guitarrón chileno.Actualmente, <strong>el</strong> colegio tiene 540 alumnos, cantidad que constituye <strong>el</strong> tope<strong>de</strong> su capacidad. Poco a poco se fueron incorporando, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la música,la danza, <strong>el</strong> teatro y las artes visuales en la Educación Básica. En la EnseñanzaMedia —cuya primera promoción egresó en <strong>el</strong> año 2011— existe por ahorasolo música y teatro.El perfil <strong>de</strong> los alumnos que ingresan ha experimentado cambios con <strong>el</strong> tiempo.Las familias <strong>de</strong> los pobladores que construyeron sus viviendas en <strong>el</strong> sectorfueron mejorando su condición <strong>de</strong> vida; aunque los lí<strong>de</strong>res siguen siendolos mismos, sus hijos alcanzaron un mayor niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> escolaridad y los nietossolo saben <strong>de</strong> las penurias que vivieron sus abu<strong>el</strong>os a través <strong>de</strong> sus r<strong>el</strong>atos. Laciudad creció y las casas que ro<strong>de</strong>an la escu<strong>el</strong>a, con su sólida construcción ygran<strong>de</strong>s patios, se valorizaron. Como consecuencia, una parte <strong>de</strong> los vecinosque postulan a sus hijos al colegio ahora son profesionales y gente <strong>de</strong> clasemedia. Sin embargo, <strong>el</strong> establecimiento no ha perdido su s<strong>el</strong>lo social, y enél estudian también muchos alumnos que provienen <strong>de</strong> entornos más vulnerables;ya sea <strong>de</strong> otras poblaciones más alejadas o <strong>de</strong> sectores rurales, queviven en los internados que son parte <strong>de</strong> la obra d<strong>el</strong> padre Pedro.Colegio Artístico Santa Cecilia<strong>12</strong>7
El establecimiento es un espacio <strong>de</strong> interacción social diverso, en don<strong>de</strong>niños provenientes <strong>de</strong> diferentes sectores sociales y con distintos capitalesculturales son capaces <strong>de</strong> convivir y aportarse nutritivamente <strong>de</strong>s<strong>de</strong> suspropios intereses e i<strong>de</strong>ntida<strong>de</strong>s, fortaleciendo <strong>el</strong> cultivo y la valoración d<strong>el</strong>patrimonio cultural latinoamericano.El proyecto <strong>educativo</strong> está arraigado en la comunidad, por <strong>el</strong>lo, los postulantesson muchos. Existe un proceso <strong>de</strong> s<strong>el</strong>ección que incluye exámenes d<strong>el</strong>enguaje, <strong>de</strong> matemáticas y uno <strong>de</strong> tipo artístico, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> una entrevistapersonal que busca establecer la concordancia entre las familias y los valoresque promueve <strong>el</strong> colegio. A este ingresa “<strong>el</strong> alumno que le gusta <strong>el</strong> arte. Lospapás están motivados y entien<strong>de</strong>n y quieren que sus hijos participen en lasgiras como los otros niños, que vayan a tocar”, señala la rectora. El examenartístico es más exigente para los alumnos que postulan a la Enseñanza Mediae incluye ejercicios rítmicos y m<strong>el</strong>ódicos y pruebas referidas a la presenciaescénica <strong>de</strong> los niños.Los padres cuentan con espacios <strong>de</strong> participación en las mesas <strong>de</strong> trabajotemáticas, en las cuales se inscriben <strong>de</strong> acuerdo con sus preferencias ydisponibilidad. Las activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>sarrolladas en estas mesas —académica,pastoral, artística, <strong>de</strong> convivencia, <strong>de</strong> <strong>de</strong>porte y <strong>de</strong> medioambiente— sonsupervisadas y orientadas por <strong>el</strong> Centro <strong>de</strong> Padres. En la mesa académicalos padres son docentes. Se interesan en cooperar, por ejemplo, midiendo lav<strong>el</strong>ocidad lectora <strong>de</strong> los niños. En la mesa <strong>de</strong> convivencia se preocupan pororganizar <strong>el</strong> día d<strong>el</strong> alumno, <strong>el</strong> día d<strong>el</strong> profesor, d<strong>el</strong> día <strong>de</strong> la música, <strong>el</strong> díad<strong>el</strong> papá, etc. Y en la mesa <strong>de</strong> medioambiente, los apo<strong>de</strong>rados con vocaciónecológica realizan los complejos trámites para que <strong>el</strong> colegio sea reconocidocomo colegio <strong>de</strong>fensor d<strong>el</strong> medioambiente. Asimismo, los padres y profesorespue<strong>de</strong>n participar en aca<strong>de</strong>mias que funcionan especialmente para <strong>el</strong>los yhan conformado una orquesta propia.
encargada <strong>de</strong> las aca<strong>de</strong>mias artísticas, y por la dirección académica, que supervisalas asignaturas regulares d<strong>el</strong> currículo, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> las <strong>de</strong> corte artísticoincluidas en la jornada escolar completa (JEC). Cuentan con <strong>el</strong> apoyo <strong>de</strong> unaasistente social, un psicólogo y una psicopedagoga especialista en lenguaje,a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> un equipo <strong>de</strong> 34 profesores; los d<strong>el</strong> área artística son especialistasen sus disciplinas: instrumentistas, licenciados en danza o actores.Los alumnos permanecen en <strong>el</strong> colegio regularmente hasta las 18:00 h. Enese lapso <strong>de</strong>sarrollan las clases que les correspon<strong>de</strong>n por programa, a<strong>de</strong>más<strong>de</strong> seis horas semanales <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s artísticas, en <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> la jornadaescolar completa (JEC). Estas activida<strong>de</strong>s son comunes para todos, pero <strong>de</strong>spués<strong>de</strong> las 15:30 h (en Educación Básica) y 16:30 h (en Educación Media)los alumnos asisten a aca<strong>de</strong>mias don<strong>de</strong> reciben una enseñanza personalizadapara mejorar <strong>el</strong> dominio d<strong>el</strong> instrumento en <strong>el</strong> que se están especializando.“Después <strong>de</strong> las tres y media este colegio se convierte en un conservatorio”,señala <strong>el</strong> director <strong>de</strong> extensión, y acota que <strong>el</strong> punto fuerte <strong>de</strong> la formaciónes la interpretación musical. Todos los alumnos participan en la orquesta <strong>de</strong>su curso y todos apren<strong>de</strong>n <strong>de</strong> acuerdo con su ritmo y sus habilida<strong>de</strong>s. Si unestudiante es particularmente talentoso, se le estimula y <strong>de</strong>safía más.El colegio también promueve la capacidad <strong>de</strong> gestión cultural <strong>de</strong> sus alumnos.En este contexto, para la Enseñanza Media se crearon algunas <strong>prácticas</strong>institucionales “que parten <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> arte, pero que tienen un sentido social<strong>de</strong>bajo”, r<strong>el</strong>ata la rectora. Los alumnos <strong>de</strong> 1º medio realizan una gira artísticaa fin <strong>de</strong> año, a cargo d<strong>el</strong> profesor jefe, por lo que este <strong>de</strong>be asistir a los ensayosy colaborar con la producción y logística <strong>de</strong> la misma. El curso se presentaen algún colegio que quiera impulsar <strong>el</strong> arte y comparte con sus alumnos.En este niv<strong>el</strong>, en clases <strong>de</strong> Educación Tecnológica se les capacita también enla formulación <strong>de</strong> proyectos culturales y su presentación a diversos fondosconcursables, la i<strong>de</strong>a es que puedan conocer y hacer uso <strong>de</strong> los recursos que<strong>el</strong> Estado y los privados <strong>de</strong>stinan para la promoción d<strong>el</strong> arte, conocimientoque les ayudará no solo en <strong>el</strong> marco d<strong>el</strong> colegio, sino también para la vida.Si los estudiantes no consiguen financiamiento por esta vía, <strong>de</strong>ben buscarotras alternativas para allegar recursos para <strong>el</strong> siguiente proyecto; un evento<strong>de</strong> convocatoria nacional, que se realiza cuando están en 2º medio. CadaColegio Artístico Santa Cecilia<strong>12</strong>9
alumno d<strong>el</strong> curso <strong>de</strong>be preocuparse <strong>de</strong> algún aspecto <strong>de</strong> la producción, <strong>de</strong>sd<strong>el</strong>a iluminación hasta conseguirse los expositores y <strong>el</strong> alojamiento para los200 alumnos <strong>de</strong> todo <strong>el</strong> país que visitarán <strong>el</strong> colegio durante tres días. “Todo<strong>el</strong> <strong>de</strong>spliegue logístico lo hacen los chiquillos. Esa es la i<strong>de</strong>a, que organicen,que aprendan a gestionar, a ser alumnos proactivos… porque eso es lo qu<strong>el</strong>e falta a los artistas acá”, dice la rectora. Durante <strong>el</strong> evento se presentand<strong>el</strong>egaciones <strong>de</strong> los otros colegios y se termina con un trabajo grupal, dond<strong>el</strong>os 200 alumnos crean una obra que sintetiza lo aprendido durante esos díasen música, teatro o danza.En 3º medio los alumnos crean una obra músico-teatral y a fin <strong>de</strong> año partena una gira vocacional a las principales universida<strong>de</strong>s, organizada por ladirección <strong>de</strong> extensión d<strong>el</strong> colegio. Ellos presentan la obra y, a cambio, launiversidad los recibe, los alimenta y les muestra sus carreras y se<strong>de</strong>s, paraque los jóvenes conozcan alternativas distintas a las universida<strong>de</strong>s locales.Esta gira es financiada por los padres.En 4º medio los alumnos se preparan para su licenciatura, que dura tres díasy se realiza bajo los conceptos <strong>de</strong> Verum, Pulcrum y Bonum. Verum es <strong>el</strong> día <strong>de</strong> laverdad; en que los alumnos exponen un tema en <strong>el</strong> que confluye lo artísticoy lo académico y que han investigado durante todo <strong>el</strong> año. Por ejemplo, unaño estudiaron la importancia d<strong>el</strong> color azul <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la literatura mapuchehuilliche; mientras que los alumnos d<strong>el</strong> plan humanista investigaron acerca<strong>de</strong> la importancia social <strong>de</strong> la población Maximiliano Kolbe, y los d<strong>el</strong> plancientífico profundizaron en <strong>el</strong> proceso neurológico <strong>de</strong> un joven que es músicoy su inci<strong>de</strong>ncia en <strong>el</strong> rendimiento académico. El segundo día correspon<strong>de</strong> aPulcrum, concepto r<strong>el</strong>acionado con lo estético y la b<strong>el</strong>leza, durante <strong>el</strong> cual losalumnos exponen lo que han aprendido en este ámbito. Y <strong>el</strong> tercer día y finales Bonum, r<strong>el</strong>ativo a lo bueno; “<strong>el</strong> padre Pedro les entrega personalmente, enun momento <strong>de</strong> la misa, su licenciatura y <strong>el</strong>los se la entregan a sus padres, esuna ceremonia bien bonita y muy significativa”, r<strong>el</strong>ata la rectora.
estos instrumentos en un espectro amplio <strong>de</strong> formas musicales, las que pue<strong>de</strong>nir <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una tonada a una obra contemporánea; o bien <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> lacapacidad <strong>de</strong> expresar sentimientos a través <strong>de</strong> las manifestaciones artísticas.La rectora recalca que, pese a la enorme cantidad <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>splegadasen torno al arte, este no es, en último término, <strong>el</strong> eje <strong>de</strong> su misión: “En estecolegio es muy importante lo social, porque estamos trabajando con niñoscon alta vulnerabilidad. Aquí <strong>el</strong> arte no es un fin en sí mismo, sino más bienuna herramienta para <strong>el</strong> cambio, para la movilidad social”.Este objetivo requiere un trabajo mancomunado entre los profesores y efectivamenteexiste una permanente interacción entre los docentes <strong>de</strong> las áreasartísticas y regulares, que es potenciada por los directivos d<strong>el</strong> colegio, mediant<strong>el</strong>a asignación <strong>de</strong> un horario al trabajo <strong>de</strong> articulación y un acompañamientod<strong>el</strong> mismo. “Cada profesor sabe lo que está haciendo <strong>el</strong> otro. La profesora <strong>de</strong>Arte, por ejemplo, se junta durante la semana con las docentes <strong>de</strong> Prekín<strong>de</strong>r,Kín<strong>de</strong>r y primer ciclo <strong>de</strong> Enseñanza Básica; trabajan articuladamente, se comunicany entien<strong>de</strong>n <strong>el</strong> sentido <strong>de</strong> lo que está haciendo cada una”, comentala asistente social d<strong>el</strong> establecimiento.Pero no se trata solo <strong>de</strong> saber lo que está haciendo <strong>el</strong> otro, también <strong>de</strong> llegara acuerdos, por ejemplo, respecto d<strong>el</strong> manejo conductual y la formación<strong>de</strong> hábitos: “Como los niños están en un proceso <strong>de</strong> normalización, en losconsejos <strong>de</strong> profesores se trabaja para que haya un r<strong>el</strong>ato, objetivo y sentidocomún que vaya <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los docentes d<strong>el</strong> área académica hasta los <strong>de</strong> artes.” Losprofesores <strong>de</strong> cada curso se reúnen periódicamente y analizan caso a caso lasituación <strong>de</strong> sus alumnos, tomando <strong>de</strong>terminaciones conjuntas respecto <strong>de</strong>cómo apoyarlos, si es necesario. Si, pese a <strong>el</strong>lo, un alumno sigue flaqueando<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vista académico o disciplinario, se le retira <strong>de</strong> la orquestay se le priva <strong>de</strong> la participación en giras, mientras no repunte. Sus competenciasartísticas no le granjean privilegios especiales. Así lo r<strong>el</strong>ata <strong>el</strong> director <strong>de</strong>extensión y encargado d<strong>el</strong> área artística.La articulación entre lo artístico y lo académico también subyace a las iniciativas<strong>de</strong> capacitación y expresión artística. En 2011 se comenzó a trabajar enun proyecto llamado “D<strong>el</strong> folclor infantil al aula”, don<strong>de</strong> participaron variosColegio Artístico Santa Cecilia131
profesores y un cuentacuentos, quien les enseñó las distintas formas <strong>de</strong> interacciónque se pue<strong>de</strong>n adquirir a través <strong>de</strong> la narración oral y otras estrategiaspedagógicas. A<strong>de</strong>más, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> Departamento <strong>de</strong> Lenguaje, se organiza unencuentro <strong>de</strong> poesía indígena, quechua y mapuche. En la última versión asistieronpoetas <strong>de</strong> Perú, Illap<strong>el</strong>, Osorno, Valdivia y Temuco.La experiencia coinci<strong>de</strong> con algunos aspectos d<strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o logocentrista en<strong>educación</strong> artística (Aguirre, 2006) en lo que se refiere a propósitos formativos,ya que otorga mucha prioridad al hecho artístico y a sus productos,buscando los medios para que los estudiantes adquieran los conocimientosprecisos para lograr buenos <strong>de</strong>sempeños en las áreas artísticas. El principalpropósito <strong>de</strong> este mod<strong>el</strong>o estriba en que <strong>el</strong> educando adquiera y domine lospreceptos que rigen la virtud estética en las artes. El conocimiento <strong>de</strong> talespreceptos resulta, a<strong>de</strong>más, tan útil al espectador como al artista. Al primeroporque tal formación le convierte en un perfecto conocedor d<strong>el</strong> mundo d<strong>el</strong>arte; y al artista porque dichos conocimientos le permiten aspirar a alcanzar<strong>el</strong> i<strong>de</strong>al <strong>de</strong> b<strong>el</strong>leza en sus obras (Aguirre, 2006: 2).En lo académico, los estudiantes presentan resultados consistentementesuperiores a lo esperable. De los 25 alumnos que egresaron <strong>el</strong> año pasado d<strong>el</strong>colegio, 23 quedaron en la universidad. Solo tres <strong>de</strong> <strong>el</strong>los estudiaron carrerasartísticas y <strong>el</strong> resto se embarcó mayoritariamente en carreras científicas.Según la asistente social d<strong>el</strong> colegio, las disciplinas artísticas juegan un rolimportante en estos alentadores resultados, así como en <strong>el</strong> mol<strong>de</strong>amiento d<strong>el</strong>a personalidad <strong>de</strong> los alumnos. El trabajo en equipo que realizan les ayuda agenerar condiciones para <strong>el</strong> aprendizaje e influye en la forma en que <strong>el</strong>los ser<strong>el</strong>acionan. Eso facilita <strong>el</strong> trabajo en aula, porque hay un ambiente armonioso,en don<strong>de</strong> todos están buscando adquirir nuevos conocimientos. Este es uno<strong>de</strong> los principales logros <strong>de</strong> la institución.132Cap. 3Integración d<strong>el</strong> arte en <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>
SÍNTESisColegio Artístico Santa CeciliaCONTEXTOENFOQUE Y ESTRATEGIAEl Colegio Santa Cecilia <strong>de</strong> Osorno representauna experiencia <strong>de</strong> <strong>educación</strong> artística en<strong>el</strong> sistema formal, en un colegio particularsubvencionado conformado por un contextosocial heterogéneo, con predominio <strong>de</strong> sectores<strong>de</strong> gran vulnerabilidad.El proyecto cuenta con una buena inserción enla comunidad <strong>de</strong> la cual surge, ya que le ofrececanales <strong>de</strong> participación a la vez que le brindaespectáculos <strong>de</strong> buen niv<strong>el</strong> artístico, que le dani<strong>de</strong>ntidad y son motivo <strong>de</strong> orgullo.< pág. <strong>12</strong>8pág. <strong>12</strong>7 >Ofrece <strong>educación</strong> artística en <strong>el</strong> área <strong>de</strong> lamúsica, teatro, danza y artes visuales, en <strong>el</strong>marco <strong>de</strong> un proyecto que combina <strong>el</strong> rescatey valorización d<strong>el</strong> folclor tradicional chileno ylatinoamericano, con obras que, compartiendolas mismas raíces, se expresan en un lenguajemusical más contemporáneo.El colegio obtiene resultados por sobre <strong>el</strong>promedio <strong>de</strong> los establecimientos similares en<strong>el</strong> Simce. Una alta proporción <strong>de</strong> su primerageneración <strong>de</strong> egresados <strong>de</strong> la enseñanzasecundaria entró a la universidad. Losalumnos <strong>de</strong>sarrollan seguridad en sí mismos yhabilida<strong>de</strong>s sociales.Persigue <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> competencias <strong>de</strong>interpretación y gestión cultural en la totalidad<strong>de</strong> sus alumnos, pero en último término <strong>el</strong> artese concibe como instrumento <strong>de</strong> movilidadsocial. En ese sentido, la formación pareceinscribirse en la postura contextualista <strong>de</strong>scritapor Eisner; sin embargo, en los docentesentrevistados se percibe un interés genuino yprofundo por la riqueza <strong>de</strong> nuestro patrimoniocultural, que permite pensar que para <strong>el</strong>los<strong>el</strong> aprendizaje y la transmisión <strong>de</strong> estasmanifestaciones artísticas constituyen un finvalioso en sí mismo, lo que los sitúa en unapostura más bien esencialista.Las artes se conciben como una instanciameritocrática que implica apren<strong>de</strong>r un sabercomplejo, que vincula <strong>el</strong> logro <strong>de</strong> experticiaartística con alcanzar beneficios en otrosámbitos sociales.< pág. 130Colegio Artístico Santa Cecilia133
La imitación y la progresión en la dificultad.La experiencia educativa tiene algunascoinci<strong>de</strong>ncias, en sus propósitos formativos,con la perspectiva reconstruccionista en cuantoa la finalidad que se otorga a la <strong>educación</strong>artística como medio <strong>de</strong> reconstrucción social ya su preocupación por la comunidad, así comola importancia <strong>de</strong> rescatar la cultura propia através d<strong>el</strong> estudio d<strong>el</strong> folclor local.Es r<strong>el</strong>evante <strong>el</strong> lugar que <strong>el</strong> Colegio SantaCecilia <strong>de</strong> Osorno le asigna al aprendizaje <strong>de</strong> lasartes. En un contexto <strong>de</strong> <strong>de</strong>sventaja social, susdirectivos y profesores se han propuesto lograrexc<strong>el</strong>encia en un área que ha permitido que losestudiantes adquieran <strong>de</strong>terminadas actitu<strong>de</strong>s,habilida<strong>de</strong>s y <strong>de</strong>strezas que se pue<strong>de</strong>n transferira otros ámbitos académicos escolares.< pág. 130134
METODOLOGÍA Y RESULTADOSEn algunos talleres se abordan aspectosr<strong>el</strong>acionados con una construcción culturalpopular <strong>de</strong> transmisión informal, con unametodología ligada al rigor y la disciplina <strong>de</strong> unaprendizaje tradicional, basado principalmenteen un enfoque logocéntrico <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>artística. Como estrategia metodológicaconstructivista <strong>de</strong>staca <strong>el</strong> proyecto <strong>de</strong>autogestión cultural a través d<strong>el</strong> cual sepromueve esta capacidad en sus alumnos.Aunque la prioridad es lograr mejorar la vida<strong>de</strong> la comunidad y dar oportunida<strong>de</strong>s a losestudiantes a pesar <strong>de</strong> tener escasos recursos,existe la consi<strong>de</strong>ración <strong>de</strong> la enseñanza d<strong>el</strong>arte <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un punto <strong>de</strong> vista académico queprivilegia la <strong>de</strong>streza técnica para una correctaejecución <strong>de</strong> las obras.El propósito mencionado, se lleva a cabomediante una serie <strong>de</strong> estrategias metodológicascoinci<strong>de</strong>ntes con <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o logocentrista, talescomo: a) la dirección sabia y experta; b) <strong>el</strong>empleo <strong>de</strong> una práctica didáctica sistematizaday precisa; c) la imitación y la progresión en ladificultad; y d) predominio <strong>de</strong> los procesosproductivos.El aprendizaje se logra a través <strong>de</strong> unametodología eficiente que sistematiza losaprendizajes gracias a la implementación <strong>de</strong>aca<strong>de</strong>mias artísticas que aseguran seis horassemanales <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s artísticas comunes atodos. Para <strong>el</strong>lo <strong>el</strong> colegio ha ampliado <strong>el</strong> horarioescolar hasta las 18:00 h.< pág. <strong>12</strong>8Como estrategia metodológica constructivista <strong>de</strong>staca <strong>el</strong> proyecto <strong>de</strong> autogestióncultural a través d<strong>el</strong> cual se promueve esta capacidad en sus alumnos.
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Equipo directivo orientado a laprosecución <strong>de</strong> metas y activo enla gestión institucional.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Enseñanzaartística que <strong>de</strong>staca la<strong>de</strong>fensa y <strong>el</strong> aporte d<strong>el</strong>patrimonio cultural, y vinculala <strong>educación</strong> artística con laformal.>> Metodología: Se centra enla construcción d<strong>el</strong> estudiante<strong>de</strong> su propio saber, y estimula<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> <strong>de</strong>strezasinterpretativas artísticas.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria: Integración<strong>de</strong> la comunidad a la expresionesartísticas a través <strong>de</strong> audiencias>> Patrimonio cultural: Trabajo activocon tradiciones artísticas propias d<strong>el</strong>a cultura nacional y latinoamericano(folclor).136
Mod<strong>el</strong>oColegio Artístico Santa CeciliaPrincipalesLogros>> Buenos resultados en los aprendizajes formales ybuen <strong>de</strong>sempeño en la <strong>educación</strong> artística.>> Los estudiantes son gestores <strong>de</strong> sus propiosproyectos.>> Incorporación <strong>de</strong> los apo<strong>de</strong>rados en la formación d<strong>el</strong>os niños(as) y jóvenes.>> Mejora <strong>de</strong> las expectativas <strong>de</strong> estudiantesprovenientes <strong>de</strong> sectores marginados socialmente.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> El proyecto es parte <strong>de</strong> la propuesta educativa d<strong>el</strong>colegio, se sostiene con la subvención.>> Mantención <strong>de</strong> la calidad <strong>de</strong> oferta formativa yresultados <strong>de</strong> sus estudiantes (propuesta pedagógica).>> Desarrollo <strong>de</strong> nuevas estrategias para la generación<strong>de</strong> proyectores orientados a la gestión cultural en losestudiantes.137
Colegio<strong>de</strong> losSagradosCorazonesViña d<strong>el</strong> MarRegión <strong>de</strong> ValparaísoArte en una<strong>educación</strong> interdisciplinaria>>
Viña d<strong>el</strong> Mar y <strong>el</strong> puerto <strong>de</strong> Valparaíso forman la más importante conurbaciónd<strong>el</strong> país. Ambas ciuda<strong>de</strong>s se sitúan en la V Región y están a solo dos horas d<strong>el</strong>a capital. Viña, la llamada Ciudad Jardín, por la cantidad <strong>de</strong> plazas y parquesque posee, es consi<strong>de</strong>rada por gran parte <strong>de</strong> los chilenos como la mejor ciudadpara vivir. Sus hermosas y largas playas, construcciones, infraestructura <strong>de</strong>servicios, <strong>de</strong>sarrollo turístico y, en especial, su actividad cultural y artística—encabezada por <strong>el</strong> Festival Internacional <strong>de</strong> la Canción <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar—son atributos que garantizan la calidad <strong>de</strong> vida <strong>de</strong> sus habitantes.El Colegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones Padres Franceses <strong>de</strong> Valparaíso y Viñad<strong>el</strong> Mar (Ss.Cc. <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar) se emplaza en una zona alta <strong>de</strong> la comuna,en mo<strong>de</strong>rnas, luminosas y armónicas instalaciones. Es reconocido por sutradición educativa y por <strong>el</strong> énfasis que brinda a la formación r<strong>el</strong>igiosa, la cualse combina con la sólida formación académica y social <strong>de</strong> sus estudiantes.El colegio nació <strong>de</strong> la unión <strong>de</strong> dos establecimientos <strong>educativo</strong>s <strong>de</strong> extensatrayectoria en la V Región: Padres Franceses <strong>de</strong> Valparaíso (fundado en 1837)y Padres Franceses <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar (fundado en 1920). La integración comienzóen <strong>el</strong> año 2002 y se concretó finalmente en 2008, con <strong>el</strong> traslado <strong>de</strong>ambas comunida<strong>de</strong>s a las nuevas <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias. La fusión implicó una serie<strong>de</strong> transformaciones organizacionales y pedagógicas que llevaron al cuerpodirectivo y docente a plantearse nuevos <strong>de</strong>safíos, entre los que <strong>de</strong>staca uncambio en la perspectiva formativa.>Mod<strong>el</strong>o pedagógicocatólico, <strong>de</strong>exc<strong>el</strong>enciay acor<strong>de</strong> albachilleratointernacionalEl colegio Ss.Cc. <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar asumió, luego <strong>de</strong> esta fusión, un enfoqueintegral, en <strong>el</strong> cual se priorizó <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo holístico <strong>de</strong> los alumnos. Para estose adoptó <strong>el</strong> mod<strong>el</strong>o <strong>de</strong> bachillerato internacional, fortaleciendo la formación<strong>de</strong> ciudadanos con sólidos conocimientos académicos, pero también conhabilida<strong>de</strong>s para la vida. Este mod<strong>el</strong>o se basa en diversos ejes: construcción<strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntidad, <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la conciencia, diversidad cultural, respeto y fortalecimiento<strong>de</strong> valores humanos universales, y la dotación <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>snecesarias para apren<strong>de</strong>r y adquirir nuevos conocimientos.En este marco <strong>de</strong> transformación surgieron dos iniciativas que buscan potenciarla temática artística y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo integral <strong>de</strong> los estudiantes: Retirarte ySanta Cecilia. Ambos son proyectos anuales, <strong>de</strong> carácter extracurricular, que139
constituyen hitos que d<strong>el</strong>imitan <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s artísticas yque se han transformado en iniciativas institucionalizadas y muy valoradaspor la comunidad escolar.Retirarte es una experiencia que se efectúa a comienzos <strong>de</strong> año, fuera d<strong>el</strong>espacio escolar, y abre la programación anual <strong>de</strong> los talleres <strong>de</strong> arte. SantaCecilia, en cambio, es un encuentro abierto a la comunidad que se realiza enlas instalaciones d<strong>el</strong> colegio y que cierra <strong>el</strong> periodo anual <strong>de</strong> talleres artísticosmediante una muestra colectiva <strong>de</strong> artes integradas.Retirarte (Retiro + arte)Esta iniciativa, i<strong>de</strong>ada a mediados d<strong>el</strong> año 2002 por <strong>el</strong> equipo directivo, buscaestablecer una conexión entre <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la espiritualidad y <strong>el</strong> arte. Elexrector <strong>de</strong> los Ss.Cc. <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar y <strong>el</strong> vicerrector d<strong>el</strong> área formativa <strong>de</strong>aqu<strong>el</strong> entonces pensaron que mediante <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s artísticasextracurriculares era posible que jóvenes <strong>de</strong> Educación Media pudiesenprofundizar en su dimensión espiritual.
Retirarte <strong>de</strong>fineun espacio <strong>de</strong>aprendizajefuera d<strong>el</strong> Colegiopara fomentar la<strong>de</strong>dicación y lareflexiónDes<strong>de</strong> un inicio se acordó que una actividad con tales características <strong>de</strong>bíaser <strong>de</strong>sarrollada en un espacio distinto al escolar y durante los primeros mesesd<strong>el</strong> año. Fue así como se <strong>de</strong>finió que Retirarte <strong>de</strong>bía llevarse a cabo en unentorno natural, alejado <strong>de</strong> la ciudad, con capacidad para alojar a estudiantesy profesores por al menos tres días y dos noches durante <strong>el</strong> mes <strong>de</strong> abril. Apartir d<strong>el</strong> primer encuentro, los profesores a cargo d<strong>el</strong> diseño y gestión d<strong>el</strong>a actividad han sido activos en la búsqueda <strong>de</strong> instalaciones que cuentencon las condiciones requeridas: naturaleza, amplitud, habitabilidad y, sobretodo, simpleza y sencillez. Así lo r<strong>el</strong>ata la actual rectora d<strong>el</strong> establecimiento:Se buscan espacios que favorezcan y faciliten <strong>el</strong> contacto con la naturaleza, bosque,playa o montaña, <strong>de</strong>pendiendo <strong>de</strong> la temática escogida. Hemos estado en Ritoque, enColliguay. Se buscan espacios con cabañas, muy sencillos, no se privilegia la hot<strong>el</strong>eríasino <strong>el</strong> contacto con la naturaleza. Los alumnos van acompañados <strong>de</strong> un grupo importante<strong>de</strong> profesores y, bueno… todo lo creativo… Ellos van a vivir una experiencia <strong>de</strong> arte.En estos espacios, jóvenes <strong>de</strong> 1° a 4° medio se reúnen en torno a un temaque año a año es diferente y que actúa como eje principal <strong>de</strong> las distintasactivida<strong>de</strong>s efectuadas durante la jornada. En cada encuentro se trabaja <strong>de</strong>manera colectiva y segmentada en grupos más pequeños, <strong>de</strong>pendiendo <strong>de</strong> lascaracterísticas y los objetivos buscados. Como <strong>de</strong>scribe <strong>el</strong> actual coordinadord<strong>el</strong> área <strong>de</strong> formación, estudiantes y docentes asumen un rol prepon<strong>de</strong>ranteen la gestión y <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> cada actividad:Se genera un taller masivo, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> otros talleres temáticos, una intervención ala hora <strong>de</strong> almuerzo, una coreografía… Todos los profesores organizamos esto, peroRetirarte en sí es una experiencia que se va formando también con los chiquillos.Anualmente una <strong>de</strong> las fases más complejas d<strong>el</strong> proceso es la <strong>de</strong>finición d<strong>el</strong>os ejes temáticos. Los docentes d<strong>el</strong> área <strong>de</strong> formación artística tienen queser capaces <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntificar necesida<strong>de</strong>s espirituales y emocionales en la comunida<strong>de</strong>ducativa, y diseñar estrategias para que estas puedan ser tratadas ytrabajadas a través <strong>de</strong> la creación y producción artística. Esto ha implicado<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> exigentes ejercicios reflexivos internos, en los que tambiénhan participado <strong>el</strong> cuerpo directivo y otras áreas formativas: “Lo difícil d<strong>el</strong>proyecto es generar <strong>el</strong> proyecto anual, <strong>el</strong> tema. Nos <strong>de</strong>moramos harto enColegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones141
concretizar porque los chiquillos todavía son concretos, entonces lo difíciles plantearles algo etéreo”, asegura <strong>el</strong> coordinador d<strong>el</strong> área formativa.En <strong>el</strong> primer encuentro se trabajaron los cuatro <strong>el</strong>ementos básicos (tierra,agua, aire y fuego) por medio <strong>de</strong> la corporalidad, <strong>el</strong> movimiento, la música yla pintura. Posteriormente se trabajó <strong>el</strong> concepto <strong>de</strong> trascen<strong>de</strong>ncia, tema para<strong>el</strong> cual se integró al equipo docente <strong>de</strong> pastoral. Los encuentros siguienteshan sido variados, se ha tratado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la cultura mapuche hasta la concienciasocial escolar, eje que profundizó en <strong>el</strong> último Retirarte con <strong>el</strong> objetivo <strong>de</strong>conmemorar y reflexionar acerca <strong>de</strong> los 175 años <strong>de</strong> existencia <strong>de</strong> los Ss.Cc.en la zona.Cabe <strong>de</strong>stacar que Retirarte se estructuró bajo una metodología que contemplabala realización <strong>de</strong> talleres durante la jornada <strong>de</strong> trabajo, vistos comoespacios don<strong>de</strong> se utilizan diferentes lenguajes artísticos y que confluyenen una gran obra. Esta metodología ha sido muy valorada por la comunida<strong>de</strong>ducativa, ya que gracias a <strong>el</strong>la se generan experiencias libres y experimentales<strong>de</strong> creación, la cuales difícilmente se pue<strong>de</strong>n dar en <strong>el</strong> espacio escolar formal.En la segunda parte <strong>de</strong> la actividad se trabaja todo lo que es la creación. Seorganiza a los alumnos <strong>de</strong> diferentes talleres y eda<strong>de</strong>s para formar compañías(como compañías artísticas), con <strong>el</strong> <strong>de</strong>safío <strong>de</strong> crear en un día una obra propiaque integre todas las disciplinas <strong>de</strong> los talleres representados. Finalmente,se hace la puesta en escena, la que se realiza en un espacio especialmentehabilitado para <strong>el</strong>lo, en medio <strong>de</strong> la naturaleza, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> un trabajo <strong>de</strong>maquillaje y otras representaciones.Como se ha <strong>de</strong>scrito, esta es una experiencia en la que participan los docentes<strong>de</strong> arte y los estudiantes <strong>de</strong> los talleres artísticos, pero también se invita aotros miembros <strong>de</strong> la comunidad intra y extraescolar. Usualmente asiste <strong>el</strong>equipo directivo y, <strong>de</strong>pendiendo <strong>de</strong> la temática, se le unen otros participantes.Cuando se trabajó <strong>el</strong> eje <strong>de</strong> la trascen<strong>de</strong>ncia, se invitó al equipo <strong>de</strong> pastoral,grupo que participó tanto en la organización <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s, como en <strong>el</strong><strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las mismas. Por su parte, para <strong>el</strong> encuentro <strong>de</strong>stinado a la culturamapuche, asistieron miembros y especialistas que dieron a conocer lavisión <strong>de</strong> mundo <strong>de</strong> este pueblo originario y sus significados. Para la últimajornada <strong>el</strong> tema escogido fue la conciencia social <strong>de</strong> los Ss.Cc.; dado que este142Cap. 3Integración d<strong>el</strong> arte en <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>
se articuló en cuatro perspectivas distintas (yo con <strong>el</strong> mundo, yo con los máscercanos, yo conmigo mismo y cómo eso afecta la integralidad), fue necesario<strong>el</strong> apoyo <strong>de</strong> la psicóloga y la orientadora d<strong>el</strong> colegio y un grupo <strong>de</strong> eclesiásticos.El <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> trabajo reflexivo, <strong>de</strong> creación y estimulación artística tienecomo objetivo <strong>el</strong> acercamiento a la naturaleza, a la experimentación, a lasensibilidad y a la percepción. Por medio <strong>de</strong> estas acciones, los jóvenes lograngenerar un producto artístico que se presenta a toda la comunidad y que poneen escena ciertos conceptos trabajados durante las sesiones, como la dignidad,los <strong>de</strong>rechos y la libertad, entre otros. Si bien las activida<strong>de</strong>s finalizan conuna exposición (instalación en <strong>el</strong> establecimiento), <strong>el</strong> objetivo <strong>de</strong> Retirartees preparar motivacional, emocional y artísticamente a los estudiantes parala labor que <strong>de</strong>sarrollarán durante todo <strong>el</strong> año en los talleres artísticos, asícomo también transmitir a otros estudiantes los aprendizajes <strong>de</strong>sarrolladosdurante <strong>el</strong> proceso.Los logros <strong>de</strong> esta iniciativa son múltiples y se han generado por la conviccióny <strong>el</strong> trabajo <strong>de</strong> sus organizadores, pero principalmente por la responsabilidady <strong>el</strong> compromiso asumido por los propios jóvenes participantes. Estos,antes <strong>de</strong> iniciar <strong>el</strong> proceso, se preparan anímica y motivacionalmente paravivir la experiencia, permitiendo que las activida<strong>de</strong>s se realicen en un clima<strong>de</strong> tranquilidad y respeto. Cabe mencionar que los jóvenes no son s<strong>el</strong>eccionados,sino que pue<strong>de</strong>n optar libremente a participar <strong>de</strong> la experiencia. Elúnico requerimiento es tener algún tipo <strong>de</strong> motivación por <strong>el</strong> arte y no estarsujeto a sanciones por conducta, no obstante, la ten<strong>de</strong>ncia es que lo haganjóvenes que están involucrados a<strong>de</strong>más en otras activida<strong>de</strong>s que <strong>el</strong> colegioofrece. Según cuenta la rectora:Son alumnos a los que principalmente les gusta <strong>el</strong> arte, pero también se da que sonalumnos que están en todas. Tú los vas a encontrar en una experiencia artística, peroa<strong>de</strong>más van a estar li<strong>de</strong>rando <strong>el</strong> Centro <strong>de</strong> Alumnos; o sea son alumnos bastanteintegrales, que tiene un interés por <strong>el</strong> arte.En términos <strong>de</strong> aprendizaje, se reconoce que formar parte <strong>de</strong> este proyectoa lo largo <strong>de</strong> cuatro años (<strong>de</strong> 1° a 4° medio), posibilita que los jóvenes alcancendistintas habilida<strong>de</strong>s, las que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> aprendizajes estrictamenteColegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones143
vinculados al fortalecimiento <strong>de</strong> competencias artísticas hasta <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s sociales, <strong>de</strong> li<strong>de</strong>razgo, <strong>de</strong> gestión y <strong>de</strong> trabajo en equipo. Esmás, <strong>de</strong> acuerdo con lo percibido por <strong>el</strong> equipo directivo, <strong>el</strong> principal valor<strong>de</strong> esta experiencia, también reconocido por los exalumnos d<strong>el</strong> colegio, es laposibilidad <strong>de</strong> obtener herramientas y habilida<strong>de</strong>s para la vida.Para <strong>el</strong> equipo gestor <strong>de</strong> Retirarte, formar parte <strong>de</strong> esta pequeña comunidadhace que los jóvenes se reconozcan a sí mismos, sean conscientes <strong>de</strong> sus talentos,<strong>de</strong> que juntos pue<strong>de</strong>n lograr algo, contribuyendo con <strong>el</strong>lo a la formaciónintegral <strong>de</strong> los estudiantes, s<strong>el</strong>lo trazado en <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong> <strong>de</strong> Ss.Cc.<strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar. Dice <strong>el</strong> coordinador d<strong>el</strong> área formativa:La motivación, la valoración, la autoimagen <strong>de</strong> los chiquillos crece (…) Los gruposson <strong>de</strong> 80, cómo hacerlo es muy difícil, pero los chiquillos tienen ahí ciertas clavesque pue<strong>de</strong>n ir aprendiendo. El punto <strong>de</strong> vista se <strong>de</strong>sarrolla, la opinión se <strong>de</strong>sarrolla.Nosotros somos un apoyo a toda la formación integral, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> arte nosotros hacemosun aporte al establecimiento (…) La i<strong>de</strong>a es que <strong>el</strong>los sean los encargados <strong>de</strong>transmitir <strong>el</strong> valor <strong>de</strong> esos talleres.Junto con <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> dichos valores, <strong>el</strong> principal reconocimiento al proyectoes <strong>el</strong> otorgado por los propios estudiantes y exalumnos. Ellos transmitenactivamente lo experimentado, motivan y esperan que otros se unan a laexperiencia. Para muchos participar una vez al año en Retirarte es un anh<strong>el</strong>oque se hace realidad. Niños <strong>de</strong> 8° básico <strong>de</strong>sean hacerlo por primera vez yjóvenes egresados, por su parte, esperan volver a vivir la experiencia. De estamanera, es posible reconocer que Retirarte marca la vida <strong>de</strong> muchos jóvenes,otorgándoles sentido espiritual, social e i<strong>de</strong>ntitario.Asociadas a Retirarte han surgido otras iniciativas. Entre <strong>el</strong>las se pue<strong>de</strong>nombrar la emisora <strong>de</strong> radio El Árbol Respiratorio, creada para apoyar lacoordinación <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s durante los encuentros. Su buen funcionamientoy recepción han permitido que sus operaciones se extiendan al espacioescolar a fin <strong>de</strong> promover activida<strong>de</strong>s artísticas entre los estudiantes. Así lomanifiesta <strong>el</strong> coordinador d<strong>el</strong> área formativa: “Hay una radio que nació en<strong>el</strong> segundo Retirarte. Funciona durante <strong>el</strong> recreo, y para la semana d<strong>el</strong> arte,para <strong>el</strong> día d<strong>el</strong> teatro, <strong>el</strong> día <strong>de</strong> la danza, la radio se toma <strong>el</strong> patio”.144Cap. 3Integración d<strong>el</strong> arte en <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>
Otra iniciativa que surgió <strong>de</strong> este proyecto fue <strong>el</strong> encuentro Retirarte paradocentes; instancia dirigida a los profesores <strong>de</strong> la institución, con <strong>el</strong> mismoenfoque d<strong>el</strong> proyecto inicial pero con una modalidad más reducida en tiempo,solo en un día <strong>de</strong> trabajo. Los resultados, a juicio d<strong>el</strong> grupo <strong>de</strong> organizadores,fueron muy satisfactorios y ha logrado un amplio reconocimiento e involucramientopor parte <strong>de</strong> los profesores <strong>de</strong> los distintos subsectores y niv<strong>el</strong>es.Santa CeciliaSanta Cecilia es una iniciativa anual, organizada también por los grupos queparticipan <strong>de</strong> los talleres artísticos, quienes mediante una representaciónabierta a la comunidad educativa, conmemoran cada 23 <strong>de</strong> noviembre a lapatrona <strong>de</strong> la música.Su surgimiento se remonta al año 2004, periodo en que un grupo <strong>de</strong> niños,niñas y jóvenes pusieron en escena obras nerudianas <strong>de</strong> manera musicalizada,para exponerlas en <strong>el</strong> encuentro <strong>de</strong> Confraternidad Ss.Cc. Nacional (encuentrosbianuales <strong>de</strong> los colegios <strong>de</strong> la congregación). La calidad <strong>de</strong> la puesta enescena, estimuló a los docentes a cargo d<strong>el</strong> proyecto a que hicieran extensivala representación al resto <strong>de</strong> la comunidad escolar d<strong>el</strong> Ss.Cc. <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar.Así, se invitó a todos los talleres y grupos artísticos a presentar sus trabajosen un encuentro colectivo <strong>de</strong>sarrollado en <strong>el</strong> gimnasio d<strong>el</strong> establecimiento.La convocatoria fue amplia y participaron los distintos grupos, pero auncuando la experiencia fue exitosa, su duración resultó muy extensa, lo qu<strong>el</strong>levó al replanteamiento <strong>de</strong> la actividad al año siguiente.El rediseño <strong>de</strong> Santa Cecilia <strong>de</strong>terminó que las representaciones <strong>de</strong>bían teneruna duración menor y ser trabajadas bajo <strong>el</strong> concepto <strong>de</strong> las artes integradas,es <strong>de</strong>cir, la unión <strong>de</strong> las distintas disciplinas artísticas en una mismarepresentación.Actualmente en Santa Cecilia se <strong>de</strong>sarrollan montajes en los que se ensamblanvarias áreas artísticas. Los poemas y escritos generados en <strong>el</strong> taller <strong>de</strong>Literatura son articulados con la música creada por <strong>el</strong> taller Instrumental ycon los cantos trabajados en <strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Coro. El taller <strong>de</strong> Arte Interpretativaasume un rol principal a través <strong>de</strong> la representación teatral, que es complementadacon <strong>el</strong> trabajo d<strong>el</strong> taller <strong>de</strong> Danza.Colegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones145
A través <strong>de</strong> la articulación <strong>de</strong> las acciones <strong>de</strong>sarrolladas por los distintos talleres,se logran montajes que tienen una duración aproximada <strong>de</strong> 40 minutos yque se caracterizan por utilizar un lenguaje contemporáneo, con influenciasd<strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong> Silencio, las obras <strong>de</strong> Andrés Pérez, en <strong>el</strong> Circo-Teatro y d<strong>el</strong> Circod<strong>el</strong> Sol (Cirque du Soleil).Santa Cecilia es un proyecto en <strong>el</strong> que participan una mayor cantidad <strong>de</strong>jóvenes (más que en Retirarte) e incluye a los alumnos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 6° básico enad<strong>el</strong>ante. Tal como comenta la rectora:Acá participan estudiantes <strong>de</strong> 6° básico a 4° medio. Si uno lo tuviera que comparar es comola evaluación sumativa <strong>de</strong> lo que es cada taller en particular, pero no es que se presente <strong>el</strong>coro, sino que es una puesta en escena, una gran puesta en escena <strong>de</strong> las artes integradas.La <strong>de</strong>finición <strong>de</strong> los temas tratados en las presentaciones es libre, es <strong>de</strong>cir,<strong>el</strong> equipo d<strong>el</strong> área <strong>de</strong> formación tiene autonomía para diseñar la propuestaescénica anual, la que siempre está en correspon<strong>de</strong>ncia con los principios yvalores congregacionales y <strong>de</strong> la comunidad.La actividad, generalmente, se comienza a trabajar durante <strong>el</strong> segundo semestre,<strong>de</strong> manera paral<strong>el</strong>a en cada taller. Luego, con un par <strong>de</strong> semanas <strong>de</strong>anticipación, los distintos grupos se reúnen a <strong>de</strong>finir conceptos y pautascompartidas. Para lograr la coordinación requerida se <strong>de</strong>fine un eje temático,que posteriormente es enlazado en una estructura común.Para la comunidad escolar, Santa Cecilia es la expresión <strong>de</strong> los propósitos<strong>de</strong> su proyecto institucional. La unión <strong>de</strong> las artes hace palpable la visiónformativa <strong>de</strong> Ss.Cc. <strong>de</strong> Viña d<strong>el</strong> Mar, la cual compren<strong>de</strong> <strong>el</strong> proceso <strong>educativo</strong>como una experiencia que no es <strong>de</strong>sarticulada, sino integral en sus distintasdimensiones. Se valora, por una parte, la creatividad y la calidad <strong>de</strong> lasrepresentaciones, pero lo que más llena <strong>de</strong> orgullo es la corresponsabilidadgenerada entre estudiantes. Se aprecia a<strong>de</strong>más la transversalidad etaria, yaque estudiantes <strong>de</strong> distintos ciclos se organizan trabajando cooperativamente.Esto, a juicio <strong>de</strong> sus coordinadores, es una <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s fortalezas d<strong>el</strong>a experiencia: <strong>el</strong> trabajo conjunto con estudiantes <strong>de</strong> tan diversas eda<strong>de</strong>sconstituye un <strong>de</strong>safío que ha sido sorteado <strong>de</strong> manera satisfactoria, se ha146Cap. 3Integración d<strong>el</strong> arte en <strong>el</strong> proyecto <strong>educativo</strong>
generado una estrecha vinculación entre los participantes, lo que se traduceen comunión ind<strong>el</strong>eble que se transmite a toda la comunidad.Reflexiones en torno a la propuesta artísticaLa concepción <strong>de</strong> una <strong>educación</strong> integral y espiritual, en la que se conce<strong>de</strong>gran importancia a la creación y producción artística mediante proyectos <strong>de</strong>artes integradas se r<strong>el</strong>aciona con la propuesta d<strong>el</strong> historiador d<strong>el</strong> arte inglésHerbert Read (1982).La tesis central <strong>de</strong> su teoría es que todas las áreas escolares se <strong>de</strong>ben enseñara través d<strong>el</strong> arte ya que este integra la formación moral, int<strong>el</strong>ectual y social.Es por eso que mediante la expresión artística se logran modificar las actitu<strong>de</strong>sy conciencias individuales generando cambios positivos en la sociedad.Un aspecto <strong>de</strong>stacado <strong>de</strong> esta experiencia es la integración entre la posturacontextualista y la esencialista. Estas dos perspectivas presentadas por Eisnerrepresentan dos gran<strong>de</strong>s visiones que tensionan permanentemente lareflexión sobre <strong>el</strong> área y sus <strong>prácticas</strong>.Según este autor, la postura contextualista utiliza a las artes para lograr finesque no son artísticos. Para esta perspectiva, a través <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artísticase resu<strong>el</strong>ven problemas y falencias sociales (Eisner, 1998). La postura esencialista,por su parte, consi<strong>de</strong>ra que <strong>el</strong> arte es un aspecto único en la culturay la experiencia humanas, por lo tanto, <strong>el</strong> aporte más valioso <strong>de</strong> las artes paracualquier sociedad resi<strong>de</strong> en lo que solo <strong>el</strong> arte pue<strong>de</strong> ofrecer. Aquí se busca<strong>el</strong> aprendizaje d<strong>el</strong> arte como fin en sí mismo.Como muestra lo anterior, las posturas antes señaladas son tensiones que aúnestán en <strong>de</strong>bate porque suponen ciertas creencias y posiciones respecto <strong>de</strong> lasartes muy diferentes. Sin embargo en <strong>el</strong> Colegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones <strong>de</strong>Valparaíso y Viña d<strong>el</strong> Mar han logrado conciliar ambas perspectivas, aparentementeexcluyentes, resaltando no solo la importancia <strong>de</strong> profundizar en<strong>el</strong> arte como área (proyecto Santa Cecilia) sino ocupando los beneficios qu<strong>el</strong>a <strong>educación</strong> a través d<strong>el</strong> arte ofrece, al generar espacios (Retirarte) don<strong>de</strong> se<strong>de</strong>sarrollan otros aspectos <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> <strong>de</strong> la persona, como es la formaciónr<strong>el</strong>igiosa y espiritual, a través <strong>de</strong> la creación y producción artística.Colegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones147
Si bien estos programas artísticos se pue<strong>de</strong>n leer como la integración entr<strong>el</strong>as perspectivas contextualista y esencialista aludidas por Eisner (1998), esposible observar que parece predominar más bien una posición contextualista.El lugar que esta institución educativa le asigna a las artes tanto en Retirartecomo en Santa Cecilia se establece claramente en referencia a su proyecto <strong>educativo</strong>y propósitos formativos. En esa línea, llama la atención que se coordine<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> Departamento <strong>de</strong> Formación y no <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una instancia artística. Deeste modo, las artes en <strong>el</strong> colegio parecen tener un sentido institucional entanto vehículo <strong>de</strong> transmisión, experiencia y <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> su espiritualidad y,también, como oportunidad para hacer converger una cierta ritualidad queexpresa la i<strong>de</strong>ntidad integradora d<strong>el</strong> centro <strong>educativo</strong> (<strong>el</strong> espectáculo finalanual). Así, es interesante constatar que <strong>el</strong> colegio parece apropiarse <strong>de</strong> estaspropuestas artísticas para fines institucionales que permiten la cohesión d<strong>el</strong>a comunidad educativa a través d<strong>el</strong> arte (Read, 1991), una <strong>de</strong> las claves parala replicabilidad <strong>de</strong> esta experiencia.
SÍNTESisColegio <strong>de</strong> los Sagrados CorazonesCONTEXTOpág. 139 >La institución educativa Sagrados Corazones<strong>de</strong> Valparaíso y Viña d<strong>el</strong> Mar es un colegioparticular pagado <strong>de</strong> larga tradición educativaubicado en la Región <strong>de</strong> Valparaíso. Sostiene unapropuesta formativa basada en una <strong>educación</strong>integral, católica y <strong>de</strong> exc<strong>el</strong>encia. Su mod<strong>el</strong>o<strong>educativo</strong> se constituye en concordancia con<strong>el</strong> bachillerato internacional y se estructura enejes orientados a la construcción <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntidad,<strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la conciencia, diversidad cultural,respeto y fortalecimiento <strong>de</strong> valores humanosuniversales, y la dotación <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>snecesarias para apren<strong>de</strong>r y adquirir nuevosconocimientos.ENFOQUE Y ESTRATEGIAA<strong>de</strong>más <strong>de</strong> las clases regulares, <strong>el</strong> colegio haimplementado dos iniciativas extracurricularesespecíficas en <strong>el</strong> ámbito artístico, Retirarte ySanta Cecilia, que buscan r<strong>el</strong>evar <strong>el</strong> área <strong>de</strong> unamanera transversal y no solo en la sala <strong>de</strong> clases.La primera busca <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo espiritual <strong>de</strong> losestudiantes a través d<strong>el</strong> arte y la segunda, reunira la comunidad educativa en torno a un eventoartístico. Ambas iniciativas <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>n d<strong>el</strong>coordinador d<strong>el</strong> Departamento <strong>de</strong> Formación,tienen <strong>el</strong> apoyo comprometido <strong>de</strong> los docentesy cuentan con instalaciones y recursoseconómicos que permiten una a<strong>de</strong>cuadaimplementación.El establecimiento ofrece una formaciónfocalizada en artes visuales, artesinterpretativas y musicales, que se inicia enlas etapas preescolares y se extien<strong>de</strong> a todo <strong>el</strong>resto <strong>de</strong> la escolaridad. Así, la propuesta <strong>de</strong><strong>educación</strong> integral d<strong>el</strong> colegio se compren<strong>de</strong>como un trabajo equilibrado en todas las áreasd<strong>el</strong> currículo escolar.Retirarte y Santa Cecilia son la manifestaciónartística <strong>de</strong> una propuesta educativa que busca<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo integral <strong>de</strong> sus estudiantes. Estáninsertos en un proyecto institucional que si biense preocupa <strong>de</strong> la calidad <strong>de</strong> aprendizajes <strong>de</strong> lossubsectores tradicionales <strong>de</strong> aprendizaje, tienecomo foco la promoción <strong>de</strong> todas las áreas <strong>de</strong>manera equilibrada. De este modo, disciplinasque usualmente son tratadas en menor medidaque otras (como <strong>el</strong> caso <strong>de</strong> artes y <strong>educación</strong>física) son trabajadas intensamente.< pág. 140Colegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones149
En retirarte los estudiantes tienen una experiencia <strong>de</strong> creación y reflexiónartística intensiva durante dos o tres días, en un lugar apartado <strong>de</strong> la ciudad.
pág. 141 >Se <strong>de</strong>staca la calidad <strong>de</strong> las instalaciones d<strong>el</strong>establecimiento, que a pesar <strong>de</strong> no poseerun teatro, disponen <strong>de</strong> salas afines a cadaactividad: salas con espejo para danza, salas<strong>de</strong> teatro, salas <strong>de</strong> música y la sala <strong>de</strong> artes.Cuenta a<strong>de</strong>más con un grupo importante<strong>de</strong> profesionales (ocho) <strong>de</strong> distintas áreasartísticas, con experiencia y conocimientopedagógico, quienes mediante un trabajocoordinado han logrado levantar apuestasinnovadoras. En tercer lugar, la dirección d<strong>el</strong>establecimiento ha apoyado las iniciativas <strong>de</strong>manera directa entregando recursos y otorgandoautonomía y confianza a sus ejecutores.METODOLOGÍA Y RESULTADOSRetirarte se <strong>de</strong>sarrolla a inicios d<strong>el</strong> año conlos estudiantes <strong>de</strong> Enseñanza Media inscritosen los talleres artísticos, quienes tienen unaexperiencia <strong>de</strong> creación y reflexión artísticaintensiva, con sus profesores <strong>de</strong> taller y otroseducadores y artistas invitados a trabajarcon <strong>el</strong>los, durante dos o tres días, en unlugar apartado <strong>de</strong> la ciudad. Santa Cecilia encambio se <strong>de</strong>sarrolla a fines <strong>de</strong> año y recogetodo <strong>el</strong> trabajo creativo <strong>de</strong> los talleres y otrasactivida<strong>de</strong>s artísticas d<strong>el</strong> año, en la puestaen escena <strong>de</strong> una obra interdisciplinaria, <strong>de</strong>creación colectiva.Las buenas <strong>prácticas</strong> institucionales y docenteshan repercutido no solo en <strong>el</strong> incremento <strong>de</strong>iniciativas extracurriculares, también hantenido una inci<strong>de</strong>ncia en <strong>el</strong> valor que niños(as)y jóvenes le otorgan a la asignatura <strong>de</strong> Arte. Parala mayoría <strong>de</strong> los estudiantes este subsector esprioritario al igual que los otros, reflejando así laapropiación en la comunidad d<strong>el</strong> sentido <strong>de</strong> laformación integral.Todos los estudiantes se vinculan con las artesvisuales, interpretativas y musicales <strong>de</strong>s<strong>de</strong><strong>el</strong> comienzo <strong>de</strong> su etapa escolar, pudiendo<strong>de</strong>sarrollar diversas habilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> maneraarmónica. Para <strong>el</strong>lo SS.CC. <strong>de</strong> Valparaíso y Viñad<strong>el</strong> Mar, cuenta con condiciones institucionalesy organizaciones que facilitan una buena laborpedagógica. Por ejemplo; <strong>el</strong> número <strong>de</strong> horas<strong>de</strong>dicadas a la <strong>educación</strong> artística es mayor alexigido por <strong>el</strong> Ministerio <strong>de</strong> Educación.< pág. 148Colegio <strong>de</strong> los Sagrados Corazones151
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> La iniciativa es parte <strong>de</strong> lapropuesta institucional, por tantola procesión <strong>de</strong> sus objetivosestán articulados.La organización está orientadaa la formación integral <strong>de</strong> losestudiantes y al fortalecimiento d<strong>el</strong>a propuesta institucional.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Educaciónfocalizada <strong>de</strong> manera integralen las artes visuales,interpretativas y musicales.>> Metodología: Trabajo grupale individual que persigue laconstrucción <strong>de</strong> un saber inmersoen valores <strong>de</strong>finidos, que sevan fortaleciendo a través d<strong>el</strong><strong>de</strong>sarrollo e involucramiento conlas iniciativas.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria: Activida<strong>de</strong>sorientadas a la integración <strong>de</strong> lacomunidad educativa.>> Patrimonio cultural: Se rescata<strong>el</strong> patrimonio d<strong>el</strong> país a partir d<strong>el</strong>conocimiento y sensibilización con susmanifestaciones culturales.152
Mod<strong>el</strong>oColegio <strong>de</strong> los Sagrados CorazonesPrincipalesLogros>> Favorece la espiritualidad <strong>de</strong> los estudiantes.>> Cohesiona a la comunidad educativa a través<strong>de</strong> las artes.>> Sitúa las activida<strong>de</strong>s artísticas como unespacio <strong>de</strong> convivencia.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> Se articula con la propuesta pedagógica institucional.>> Tiene legitimidad institucional.>> Cuenta con <strong>el</strong> soporte financiero d<strong>el</strong> colegio y susapo<strong>de</strong>rados.153
DESARROLLOSOCIALA TRAVÉS DEL ARTECAP.4
Escu<strong>el</strong>aMunicipal<strong>de</strong> ArtesCasa AzulPunta ArenasRegión <strong>de</strong> MagallanesExpresión y creativida<strong>de</strong>n la escu<strong>el</strong>a>>
Allí don<strong>de</strong> se acaba <strong>el</strong> continente, allí queda Punta Arenas. La ciudad d<strong>el</strong>os techos rojos, como se le su<strong>el</strong>e llamar, está ubicada sobre la península <strong>de</strong>Brunswick y frente al Estrecho <strong>de</strong> Magallanes y es una <strong>de</strong> las urbes más australesd<strong>el</strong> mundo, superada solo por su vecina Ushuaia. Aunque <strong>el</strong> clima d<strong>el</strong>a Patagonia es conocido por lo duro e inhóspito, este territorio fue cuna <strong>de</strong>importantes pueblos originarios como los onas, alacalufes y yaganes quienes<strong>de</strong>sarrollaron sus tradiciones y cultura en condiciones muy difíciles para lavida. La ciudad <strong>de</strong> Punta Arenas nació en 1848 y recibió a lo largo d<strong>el</strong> sigloXX a una gran cantidad <strong>de</strong> inmigrantes europeos, quienes se vieron atraídospor la “fiebre d<strong>el</strong> oro” <strong>de</strong> Magallanes y las oportunida<strong>de</strong>s que ofrecía la región.Actualmente Punta Arenas es una ciudad cosmopolita, con una gran calidad<strong>de</strong> vida y un profundo sentido regionalista.Casa Azul d<strong>el</strong> Arte funciona en una centenaria casona que cobija a unosquinientos niños, niñas, jóvenes y adultos que sienten placer por diversasexpresiones artísticas. Este proyecto es <strong>el</strong> ejemplo <strong>de</strong> un mod<strong>el</strong>o <strong>de</strong> gestiónparticipativo que con compromiso, trabajo y creatividad se ha posicionadocomo <strong>el</strong> centro artístico <strong>de</strong> la ciudad <strong>de</strong> Punta Arenas.Se configura a partir d<strong>el</strong> sueño <strong>de</strong> un puñado <strong>de</strong> mujeres y hombres queabrazaron <strong>el</strong> arte como una manifestación que brinda oportunida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> superaciónespiritual y material sin distinción social. Su pasado enorgullece, supresente es esplendoroso y su futuro se plantea <strong>de</strong>safiante.La comunidad y sus interesesEn 1995, un docente <strong>de</strong> arte <strong>de</strong> Temuco que se encontraba temporalmente enPunta Arenas fue <strong>el</strong> impulsor <strong>de</strong> la propuesta. Confirmando <strong>el</strong> carácter activoque lo i<strong>de</strong>ntificaba, le presentó a la municipalidad un plan piloto sobre la enseñanza<strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística. La administración municipal se sumó a lainiciativa, iniciándose así los primeros trabajos con algunos establecimientos(Escu<strong>el</strong>a Portugal y Capitán Arturo Prat Chacón, entre otros).>Espacio parala <strong>educación</strong>no formal enarticulación con laformalLa opción <strong>de</strong> constituir un centro <strong>de</strong> <strong>educación</strong> no formal se basó en la necesidad<strong>de</strong> generar un espacio <strong>educativo</strong> que no <strong>de</strong>pendiera <strong>de</strong> la institucionalida<strong>de</strong>scolar, pero que sí fuese capaz <strong>de</strong> vincularse con las escu<strong>el</strong>as. Se entendiócomo la modalidad más acertada para que los estudiantes aprendieran expre-157
siones artísticas con mayor libertad <strong>de</strong> contenidos y formas que en <strong>el</strong> sistema<strong>educativo</strong> formal. Se trata <strong>de</strong> un lugar que combina la enseñanza <strong>de</strong> las artescon la extensión artística, en don<strong>de</strong> se propone tanto a los estudiantes como ala comunidad tener una participación activa en su gestión y en su utilización.Al principio se enseñó pintura y dibujo; <strong>de</strong>spués grabado, buscando hacerpatente la significación d<strong>el</strong> concepto enseñanza-aprendizaje, en don<strong>de</strong> losprofesores junto con los estudiantes iban ensayando metodologías y contenidosque permitieran crear un proceso formativo nutritivo. Tiempo <strong>de</strong>spuésse organizó una exposición <strong>de</strong> pintura en <strong>el</strong> Museo <strong>de</strong> B<strong>el</strong>las Artes y un grupo<strong>de</strong> estudiantes y profesores viajaron a Santiago. Este evento fue fundacionalpara <strong>el</strong> grupo, ya que <strong>el</strong> viaje les permitió sentirse parte <strong>de</strong> un proyectoque tenía muchas posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> ser exitoso; a<strong>de</strong>más, les ponía un gran<strong>de</strong>safío por d<strong>el</strong>ante. La posibilidad <strong>de</strong> concretar un anh<strong>el</strong>o <strong>de</strong> la comunidady sentirse artífices <strong>de</strong> un proceso transformador que beneficiaría a todos lospuntarenenses, dotó al grupo <strong>de</strong> mística y sentido <strong>de</strong> cuerpo y les abrió <strong>el</strong>horizonte; se convencieron <strong>de</strong> que podían hacer un trabajo que interpretara<strong>el</strong> sentir <strong>de</strong> parte <strong>de</strong> la Patagonia.A los pocos años empezaron a crecer los talleres. La gente pidió que se lesenseñaran nuevas expresiones artísticas, situación que permitió que <strong>el</strong> alcal<strong>de</strong><strong>de</strong> ese entonces apoyara la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> instalarse en una casona, ubicadaen pleno centro <strong>de</strong> Punta Arenas. De acuerdo con lo expresado por uno <strong>de</strong>sus miembros, la propuesta se inició como un programa acotado a ciertasdisciplinas (música, danza y artes visuales), que luego se transformó en unproyecto mayor, una escu<strong>el</strong>a artística. Comenta una profesora:Era un programa pequeñito que trabajaba con las juntas <strong>de</strong> vecinos, en una escu<strong>el</strong>a.Después se pidió al Ministerio <strong>de</strong> Educación <strong>el</strong> reconocimiento como escu<strong>el</strong>a artísticabajo un currículo especial, cosa que se logró según un <strong>de</strong>creto d<strong>el</strong> año 1997. En esetiempo eran como 35 las escu<strong>el</strong>as artísticas en todo Chile.Casa Azul siguió creciendo y en <strong>el</strong> año 2001 pasó a <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>r directamente d<strong>el</strong>a Corporación Municipal <strong>de</strong> Educación. Esta r<strong>el</strong>ación abrió nuevas proyeccionesy se vinculó directamente con <strong>el</strong> sistema <strong>educativo</strong> formal, en don<strong>de</strong>si bien, no era una escu<strong>el</strong>a tradicional, sí organizaba su trabajo para recibir158 Cap. 4 Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
a los estudiantes <strong>de</strong> los liceos municipales. Antes <strong>de</strong> la jornada escolar completa(JEC) tenía más <strong>de</strong> ochocientos estudiantes, ofrecía diversas disciplinasartísticas y contaba con un afianzado cuerpo docente.Según <strong>el</strong> equipo administrativo, <strong>educativo</strong> y artístico <strong>de</strong> Casa Azul, los hitosen la historia <strong>de</strong> la experiencia son contun<strong>de</strong>ntes. Los lazos con la comunidadse han estrechado, se han <strong>de</strong>scubierto talentos locales y se han realizadoimportantes innovaciones en las <strong>prácticas</strong> pedagógicas, lo cual le otorga granproyección al trabajo realizado.>EnfoquepedagógicoconstructivistaLa novedad <strong>de</strong> la labor educativa que realiza se basa en un enfoque pedagógicoque cruza transversalmente todo <strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> enseñanza-aprendizaje: <strong>el</strong>constructivismo. Este enfoque permite establecer diferentes metodologías queposibilitan que los estudiantes sean <strong>el</strong> centro <strong>de</strong> enseñanza, ya que se concibeque son <strong>el</strong>los los que construyen activamente los aprendizajes. A<strong>de</strong>más favorec<strong>el</strong>a interacción afectiva y cognitiva con su entorno. La construcción <strong>de</strong> larealidad que hacen los niños y jóvenes los obliga a significar y luego resignificarinformación para transformarla en creación y/o interpretación artística.Un recorrido exitosoA juicio d<strong>el</strong> equipo responsable, <strong>el</strong> primer hito que marca la prosperidad<strong>de</strong> la experiencia es <strong>el</strong> compromiso asumido por la municipalidad, que seconcreta con la entrega <strong>de</strong> recursos económicos para su instalación en lasactuales <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias (1995). Se reconoce <strong>el</strong> aporte <strong>de</strong> las autorida<strong>de</strong>s quecolaboraron directamente con <strong>el</strong> proyecto y apoyaron su i<strong>de</strong>ario.Un segundo momento clave en la consolidación d<strong>el</strong> proyecto fue <strong>el</strong> reconocimientocomo escu<strong>el</strong>a artística (1997), ya que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vistacurricular se realizaron algunas mejoras como la modificación <strong>de</strong> los contenidos<strong>de</strong> los talleres para vincularlos con los objetivos y aprendizajes esperadosen los planes y programas oficiales. Se estableció una planificación educativaque consi<strong>de</strong>raba los objetivos pedagógicos d<strong>el</strong> sistema <strong>educativo</strong> formal, generándos<strong>el</strong>os contenidos específicos <strong>de</strong> las disciplinas artísticas, pero conalcances transversales <strong>de</strong>finidos.Escu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa Azul159
El tercer punto <strong>de</strong> inflexión fue la llegada <strong>de</strong> la actual directora <strong>de</strong> Casa Azul(2001) quien, junto a su equipo, ha sido capaz <strong>de</strong> resolver algunos <strong>de</strong> losproblemas financieros que tenían <strong>de</strong>sarticulado <strong>el</strong> proyecto original. La profesional,con trabajo, creatividad y compromiso que se manifiesta en su actuarconjunto con la escu<strong>el</strong>a y <strong>el</strong> discurso vinculante con los objetivos pedagógicosd<strong>el</strong> sistema <strong>educativo</strong>, logró sacar ad<strong>el</strong>ante la experiencia: “Pronto empezamosa ver resultados, la gente se encantó, tuve mucho apoyo <strong>de</strong> la comunidad:‘mire, sabe qué, voy a mandar a mi hijo’, <strong>de</strong>cían las mamás. Eso te llena <strong>de</strong>satisfacción y empiezas a entusiasmarte con <strong>el</strong> proyecto”.Por último, los hitos más recientes han sido la profundización d<strong>el</strong> trabajo dirigidoa niños, niñas y jóvenes vulnerables y la incorporación <strong>de</strong> menores connecesida<strong>de</strong>s educativas especiales (2005). Esta experiencia ha tenido gran aceptaciónen la comunidad, lo que se evi<strong>de</strong>ncia en <strong>el</strong> número <strong>de</strong> estudiantes queparticipan, en la cantidad <strong>de</strong> asistentes a los eventos que realizan y en <strong>el</strong> reconocimiento<strong>de</strong> las autorida<strong>de</strong>s y dirigentes sociales. A<strong>de</strong>más, a los profesionales<strong>de</strong> la Casa Azul d<strong>el</strong> Arte les ha presentado importantes <strong>de</strong>safíos metodológicos.Cada uno <strong>de</strong> estos acontecimientos da cuenta <strong>de</strong> los <strong>de</strong>safíos asumidos porlos profesionales y <strong>el</strong> sentido que <strong>el</strong> equipo otorga a su trabajo. Mérito que escolectivo, y que se ve refrendado en las diversas acciones que <strong>de</strong>sarrollan. Amodo <strong>de</strong> ejemplo, es posible nombrar la existencia <strong>de</strong> grupos <strong>de</strong> trabajo endiversas áreas como fotografía, pintura, dibujo, guitarra clásica, viola, ch<strong>el</strong>o,flauta dulce y traversa. Junto con <strong>el</strong>lo, se han conformado a<strong>de</strong>más <strong>el</strong> <strong>el</strong>enco <strong>de</strong>música antigua <strong>de</strong> adultos y niños, Sur Canoris, la orquesta juvenil, cuartetosy <strong>el</strong> coro infanto-juvenil. En artes escénicas se cultivan la danza contemporánea,clásica, educativa y folclórica. Todas estas expresiones se <strong>de</strong>sarrollanregularmente durante todo <strong>el</strong> año, organizándose también, talleres <strong>de</strong> veranoe invierno.
don<strong>de</strong> cada uno tiene compromisos individuales y colectivos que, más allád<strong>el</strong> trabajo artístico, se basan en algunos pilares que vale la pena <strong>de</strong>stacar:la actualización <strong>de</strong> la propuesta artística, que es responsabilidad colectiva;<strong>el</strong> trabajo <strong>de</strong> r<strong>el</strong>aciones públicas y coordinación con otras instituciones queencabeza la directora; las comunicaciones corporativas y la difusión hacia lacomunidad a cargo <strong>de</strong> una diseñadora; y la labor que <strong>de</strong>sarrolla la encargada<strong>de</strong> proyectos, quien busca permanentemente, en conjunto con todo <strong>el</strong> equipo,nuevas fuentes <strong>de</strong> financiamiento.Trabajo comunitarioLas bonda<strong>de</strong>s d<strong>el</strong> proyecto son consecuencia d<strong>el</strong> trabajo <strong>de</strong>sarrollado por unequipo artístico y administrativo <strong>de</strong>dicado y versátil, que mantiene con lacomunidad un vínculo estrecho y dura<strong>de</strong>ro. Una manifestación <strong>de</strong> esta r<strong>el</strong>aciónes la galería <strong>de</strong> la casona, abierta a todos los artistas <strong>de</strong> la región, lo cualconvierte a este lugar en un espacio al servicio <strong>de</strong> toda la zona. Su creaciónse fundamenta en <strong>el</strong> convencimiento <strong>de</strong> que las personas <strong>de</strong>ben tener accesoal arte y a las manifestaciones artísticas, ya que estas les permiten crecer yconstituyen espacios <strong>de</strong> expresión y participación <strong>de</strong> los pueblos.>Proceso creativoal servicio <strong>de</strong> lacomunidadCasa Azul estimula a sus alumnos para que creen “su propio arte”, es <strong>de</strong>cir,que sean capaces <strong>de</strong> producir o interpretar obras que, al servicio <strong>de</strong> la sensibilidad<strong>de</strong> otros, se pongan en circulación. De esta forma comparten conla sociedad, se integran con otros y construyen comunidad. El creador seabre socialmente mediante la comunicación que genera ser <strong>el</strong> artífice <strong>de</strong> unacreación, propone la traducción simbólica <strong>de</strong> la realidad, la que dialogará conotras creaciones y otras disciplinas. Cuando se promociona la integraciónsocial se vinculan las distintas culturas <strong>de</strong> la región y se ofrece a los niños yjóvenes la posibilidad <strong>de</strong> constituir un “nosotros”. Tarea que se ha logrado,atendiendo a una población vulnerable que ha visto en <strong>el</strong> arte un medio <strong>de</strong>expresión efectivo, la posibilidad <strong>de</strong> instruirse y educar un talento artístico,como un vehículo que les permite dialogar con otros.Otro <strong>de</strong> los aspectos que se <strong>de</strong>staca es la r<strong>el</strong>ación con la comunidad. Los docenteslogran establecer un férreo vínculo con los estudiantes, manteniendolazos con los niños y jóvenes y sus familias, ya que entien<strong>de</strong>n que <strong>el</strong> proceso<strong>educativo</strong> es un estadio compartido, en don<strong>de</strong> los adultos juegan un rol fun-Escu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa Azul161
damental. ¿De qué manera se expresa? a través <strong>de</strong> la vocación d<strong>el</strong> docente,su preocupación integral por <strong>el</strong> estudiante, su interés por compartir más allá<strong>de</strong> lo netamente pedagógico.Los profesionales <strong>de</strong> Casa Azul han hecho un esfuerzo por cimentar r<strong>el</strong>acionespedagógicas que, si bien se anclan en la mediación <strong>de</strong> contenidos <strong>de</strong> laespecialidad y disciplina, se esfuerzan por formar personas críticas, inquietas,sensibles a su entorno. Bajo este enfoque se ayuda a los niños, niñas yjóvenes a preguntarse ¿quién soy yo?, cuya respuesta <strong>de</strong>ben encontrar en suinterior, para luego i<strong>de</strong>ntificar cuál es su espacio social. Se les invita a cuidar <strong>el</strong>medioambiente, a respetar y querer a su prójimo, a contribuir con la socieda<strong>de</strong>n su conjunto, a querer a su región. Se concibe entonces <strong>el</strong> arte como unaexpresión inclusiva que permite enten<strong>de</strong>r la cultura propia y la cultura d<strong>el</strong>os otros. De esta manera, se expresa <strong>el</strong> enfoque constructivista que, con laimplementación <strong>de</strong> la reforma educativa en Chile, prevalece <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la década<strong>de</strong> 1990, en don<strong>de</strong> <strong>el</strong> contexto y la cultura d<strong>el</strong> estudiante son <strong>el</strong>ementosfundamentales en la construcción d<strong>el</strong> conocimiento.Ayudada por Casa Azul d<strong>el</strong> Arte, cada persona <strong>de</strong>scubre sus habilida<strong>de</strong>s ytalentos, adquiere herramientas que le permiten valorarse, mejorar su autoestimae i<strong>de</strong>ntificar su rol en la sociedad.La labor <strong>de</strong>sarrollada por Casa Azul se vincula con <strong>el</strong> planteamiento <strong>de</strong> Bourriaudsobre los efectos sociales <strong>de</strong> algunas <strong>prácticas</strong> artísticas significativas.El autor plantea que las artes pue<strong>de</strong>n dibujar “una utopía <strong>de</strong> proximidad”,una especie <strong>de</strong> intersticio social que se abre hacia un “intercambio ilimitado”abriendo espacios “ricos en experimentaciones sociales”, apartados <strong>de</strong> launiformidad <strong>de</strong> los comportamientos. En Casa Azul las <strong>prácticas</strong> sociales d<strong>el</strong>as artes se configuran como un espacio <strong>de</strong> articulación comunitaria.Más allá d<strong>el</strong> trabajo con niños y jóvenes, Casa Azul se ha ampliado para compartircon otros miembros <strong>de</strong> la comunidad. El convenio generado con <strong>el</strong>Establecimiento <strong>de</strong> Larga Estadía d<strong>el</strong> Adulto Mayor (ELEAM) es un ejemplo<strong>de</strong> <strong>el</strong>lo. En este proyecto se trabaja con ancianos que están enfermos, queno son autovalentes y que encuentran en <strong>el</strong> arte un modo <strong>de</strong> expresarse. Lasobras artísticas en este contexto son una manifestación no excluyente, que162Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> su observación o producción se instalan como un testimonio que colaboraen la integración social.El éxito <strong>de</strong> las iniciativas <strong>de</strong> Casa Azul es una acertada lectura <strong>de</strong> la culturay <strong>de</strong> los intereses <strong>de</strong> los habitantes <strong>de</strong> la región, pero también se <strong>de</strong>be alpermanente trabajo realizado con instituciones sociales como la Junta Nacional<strong>de</strong> Jardines Infantiles (Junji) o <strong>el</strong> hospital psiquiátrico, con quienes secoordina para <strong>de</strong>sarrollar esfuerzos mutuos que se vean reflejados en nuevasiniciativas a <strong>de</strong>sarrollar.>Propuestapedagógica quepromueve sabereslocalesEn estas expresiones se profundiza la i<strong>de</strong>ntidad local, se busca recordara los más viejos y mostrar a los más jóvenes la historia <strong>de</strong> las socieda<strong>de</strong>spatagónicas. Así, las expresiones artísticas se cultivan y se integran en lasdiferentes obras que se exponen y/o presentan en los espacios públicos. Laexperiencia con Juan Pablo Langlois es prueba <strong>de</strong> ese objetivo; <strong>el</strong> artista<strong>de</strong>sarrolló una instalación en <strong>el</strong> hospital regional, <strong>de</strong>stacando <strong>el</strong> valor d<strong>el</strong>os pueblos originarios australes y <strong>de</strong>nunciando <strong>el</strong> exterminio que sufrieronen la Patagonia.Casa Azul d<strong>el</strong> Arte tiene como objetivo principal ser un espacio en don<strong>de</strong>se cultiva <strong>el</strong> arte y también un lugar en don<strong>de</strong> se pue<strong>de</strong>n apreciar las creacionesartísticas <strong>de</strong> la zona. Se trata <strong>de</strong> entregar herramientas que no soloayu<strong>de</strong>n a crear a los niños, niñas y jóvenes, sino que también sean recursospara refinar <strong>el</strong> gusto, para <strong>de</strong>stacar <strong>el</strong> arte local, para que <strong>el</strong> público masivoadquiera <strong>el</strong>ementos que le permitan sentir y compren<strong>de</strong>r obras artísticassimples y también <strong>de</strong> mayor complejidad. Como parte <strong>de</strong> esa formaciónse le otorga un gran valor a la cultura local, la cual no solo se restringe a suhistoria y costumbres, también consi<strong>de</strong>ra la geografía y las característicassocioeconómicas <strong>de</strong> la gente que participa <strong>de</strong> los talleres; singularida<strong>de</strong>s que<strong>de</strong>terminan <strong>el</strong> modo <strong>de</strong> hacer las cosas.Trabajo <strong>educativo</strong>Dado que los estudiantes <strong>de</strong> Casa Azul son personas que viven en una zonaaislada y que, en su mayoría, cuentan con escasos recursos materiales, muchasveces están privados <strong>de</strong> conocer y ejecutar un instrumento: la lluvia y<strong>el</strong> frío les dificulta salir <strong>de</strong> sus hogares y la falta <strong>de</strong> dinero no permite que losEscu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa Azul163
adquieran. Para contrarrestar esta situación se les proporcionan los instrumentosmusicales para que se los lleven a su casa.El hecho <strong>de</strong> que <strong>el</strong> instrumento pase a ser parte <strong>de</strong> la responsabilidad d<strong>el</strong>os estudiantes y que su cuidado se extienda hasta su hogar, trae consigodos consecuencias pedagógicas y sociales: por una parte se les permite tenercotidianeidad con este y ensayar varias horas al día; por otro lado genera unmayor involucramiento <strong>de</strong> las familias en <strong>el</strong> proceso, quienes asumen uncompromiso más profundo con los estudiantes.En cuanto al <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> los aprendizajes, se ha promovido una <strong>educación</strong>integral. Una docente <strong>de</strong> Casa Azul <strong>de</strong>staca <strong>el</strong> valor <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística:Yo creo que las artes <strong>de</strong>sarrollan áreas que las otras asignaturas no hacen, por ejemplo,la abstracción o la capacidad que tienes en cuanto al pensamiento divergente, creoque esas son condiciones que las artes estimulan. La creatividad, <strong>el</strong> ser original, esun concepto que exce<strong>de</strong> a la técnica. Cuando hacía clases en colegios, los estudiantesme <strong>de</strong>cían ¿para qué sirven las artes visuales? y yo siempre les contestaba, paraque seas un mejor profesional y me miraban así como ¿<strong>de</strong> qué está hablando? Lesexplicaba que es una manera <strong>de</strong> tener la capacidad <strong>de</strong> innovar, <strong>de</strong> ser creativo, <strong>de</strong> sersocialmente adaptable.Las artes han permitido canalizar lo que se siente, sin necesidad <strong>de</strong> expresarloúnicamente a través <strong>de</strong> la palabra; existen posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> expresar unaemoción a través d<strong>el</strong> baile, la música, la pintura, <strong>de</strong> adquirir un conocimientoy fortalecer la apreciación y <strong>el</strong> respeto por <strong>el</strong> otro.Respecto <strong>de</strong> las artes visuales, su integración comienza en <strong>el</strong> jardín infantil,con niños <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los tres años, y continúa en la Educación Básica, con chicos<strong>de</strong> 1° a 4° básico. El proceso comienza con ejercicios <strong>de</strong> pintura y dibujo,poniendo énfasis en la técnica y <strong>el</strong> volumen, para luego trabajar en talleres,don<strong>de</strong> se <strong>de</strong>sarrollan otras especialida<strong>de</strong>s, como grabado, fotografía, cerámica,escultura, t<strong>el</strong>ar y orfebrería.El trabajo en música se concentra en <strong>el</strong> <strong>el</strong>enco Sur Canoris (música antigua), <strong>el</strong>coro, la orquesta juvenil y en pequeños grupos como ensambles y cuartetos.164Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
A<strong>de</strong>más, se ofrecen talleres <strong>de</strong> ch<strong>el</strong>o, violín, guitarra, viola y teoría, entre otros.Los jóvenes por su parte trabajan en grupos, focalizando sus aprendizajes en<strong>el</strong> lenguaje audiovisual, así como la apreciación artística y, a partir <strong>de</strong> dichoejercicio, construyen historias que son mostradas a la comunidad.Gracias a estos esfuerzos, parte importante <strong>de</strong> los docentes y los estudiantes<strong>de</strong> Casa Azul d<strong>el</strong> Arte han viajado a diferentes lugares <strong>de</strong> Chile dando a conocersu trabajo. Importantes experiencias, como los proyectos Nieve, viento yfrío, sueños en movimiento y Ensamble <strong>de</strong> dos tiempos son claras manifestacionesd<strong>el</strong> impacto y visibilización <strong>de</strong> Casa Azul a lo largo d<strong>el</strong> país.Como queda en evi<strong>de</strong>ncia en los r<strong>el</strong>atos, la iniciativa promueve que los trabajos<strong>de</strong> sus estudiantes sean exhibidos ante la comunidad, y con <strong>el</strong>lo se estrechenvínculos con la región, manteniendo <strong>de</strong> esta forma <strong>el</strong> entusiasmo y esfuerzo<strong>de</strong> los niños, niñas y jóvenes por alcanzar una buena creación o interpretación.Todo lo anterior se <strong>de</strong>sarrolla por medio <strong>de</strong> un trabajo especializado con cadapersona, atendiendo a sus intereses, habilida<strong>de</strong>s y talentos. Para los docentes<strong>de</strong> Casa Azul no se trata <strong>de</strong> “formar artistas, sino <strong>de</strong> ayudar a educar personasíntegras, que vayan conociendo distintas áreas artísticas, que participen enlos talleres <strong>de</strong> pintura, y <strong>de</strong>spués escuchen música y si se interesan por <strong>el</strong> baile,que lo practiquen. Se trata <strong>de</strong> entregarles una formación completa [también]en <strong>el</strong> área espiritual”, dice una docente <strong>de</strong> artes visuales.Las metodologías que se utilizan son variadas, buscando siempre promoverun encuentro d<strong>el</strong> estudiante con la naturaleza y su entorno, con <strong>el</strong> objetivo<strong>de</strong> agudizar su capacidad <strong>de</strong> observación. Tal como se señala, <strong>el</strong> punto <strong>de</strong>partida <strong>de</strong> cada aprendizaje es la representación d<strong>el</strong> mundo y la construcciónsocial d<strong>el</strong> conocimiento: “Porque generalmente los niños vienen con muchosestereotipos d<strong>el</strong> jardín; porque le dan <strong>el</strong> arbolito para pintar, él cree que todoslos árboles son <strong>de</strong> esa manera. Entonces <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> partida es cómo <strong>el</strong> niñove la realidad”, agrega una maestra <strong>de</strong> artes visuales.Realidad que, construida <strong>de</strong> manera subjetiva, estimula aprendizajes que nosiempre están profundizados en <strong>el</strong> sistema <strong>educativo</strong>, <strong>de</strong>bido a su acento enEscu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa Azul165
aqu<strong>el</strong>los <strong>de</strong> tipo lógico-matemáticos; por ejemplo: la creatividad que ayuda aenten<strong>de</strong>r procesos <strong>de</strong> manera más fácil y rápida, y que se expresa en diferentesámbitos durante toda la trayectoria <strong>de</strong> vida <strong>de</strong> los estudiantes.Esa cercanía y utilidad que se le otorga al arte, permite que Casa Azul d<strong>el</strong> Arteno aplique un proceso <strong>de</strong> s<strong>el</strong>ección a sus estudiantes ni tampoco establezcaparámetros generales y uniformes sobre los logros en los aprendizajes <strong>de</strong> susniños, niñas y jóvenes. El cuerpo docente trabaja con la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> progreso individual,que consiste en que cada uno mejora <strong>de</strong> acuerdo con su esfuerzo y talento.Las virtu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> este sistema evaluativo es que, una vez que se han iniciado lasclases, rápidamente los niños y jóvenes logran mejorar consi<strong>de</strong>rablemente suautoestima, se sienten capaces y valorados, enriquecen su r<strong>el</strong>ación con los otros,apren<strong>de</strong>n a trabajar en grupo e incorporan o acentúan la disciplina.Limitaciones y <strong>de</strong>safíosTrabajar con niños y jóvenes <strong>de</strong> escasos recursos económicos genera gran<strong>de</strong>ssatisfacciones a los docentes. Tienen la certeza <strong>de</strong> que les posibilitan ampliarsus horizontes, presentándoles otras realida<strong>de</strong>s. Distintos estímulos facilitanque los propios estudiantes, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su subjetividad, miren más allá <strong>de</strong> surealidad inmediata.No obstante esta manifiesta motivación, las carencias materiales provocanfrustración e impotencia entre los profesores, volviéndose conscientes <strong>de</strong> quesu labor posiblemente no cambiará las condiciones futuras <strong>de</strong> sus alumnos,siendo esta una tarea <strong>de</strong> la sociedad en su conjunto.Ante esta realidad, la directora comenta que se han diseñado algunas estrategiaspara que las jóvenes promesas patagónicas puedan ampliar susposibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo artístico. Entre sus proyectos está intensificar lacoordinación con instituciones académicas <strong>de</strong> la Patagonia y <strong>de</strong> otras regiones,<strong>de</strong> forma que acompañen a los estudiantes talentosos en la concreción <strong>de</strong>sus sueños: continuar estudios superiores en <strong>el</strong> área artística.A modo <strong>de</strong> propuesta, algunos docentes sugieren transitar hacia la figura<strong>de</strong> un establecimiento que se rija por <strong>el</strong> currículo formal, pero cuyo énfasis166Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
esté puesto en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> las artes. Esto, a su juicio, contribuiría a queniños y jóvenes reciban apoyo externo para <strong>de</strong>sarrollar sus talentos. Propon<strong>el</strong>a docente <strong>de</strong> artes visuales:Yo siempre he soñado que se cumpla, que sea una escu<strong>el</strong>a artística, que tenga su espacio,que sea especialmente construida. Con las salas como correspon<strong>de</strong>, una parateatro, otra para danza, música, grabado. La i<strong>de</strong>a, es no tener que estar sacando yponiendo atriles, que todo este pensado para estudiantes <strong>de</strong> distintas eda<strong>de</strong>s.La directora también concuerda con la necesidad <strong>de</strong> materializar este proyecto,señalando: “Tendríamos alumnos <strong>de</strong> Puerto Natales, Porvenir, <strong>de</strong> otrascomunas e incluso <strong>de</strong> Argentina, estamos tan cerca y realmente se pue<strong>de</strong>hacer un intercambio interesante”.Un segundo obstáculo es <strong>el</strong> financiamiento. La iniciativa se sustenta conun aporte monetario anual que la Ilustre Municipalidad <strong>de</strong> Punta Arenastraspasa a la Corporación Municipal. Tales aportes son suficientes para pagarlos su<strong>el</strong>dos d<strong>el</strong> personal administrativo y docente, sin embargo, se requierenrecursos adicionales para comprar materiales, mejorar la infraestructura, salir<strong>de</strong> la región y sumar nuevos cursos.Hasta ahora, los integrantes <strong>de</strong> Casa Azul d<strong>el</strong> Arte han contribuido en la edificación<strong>de</strong> un proyecto que se estructura y <strong>de</strong>sarrolla a partir <strong>de</strong> los recursos quese adquieren mediante los diversos fondos concursables d<strong>el</strong> Consejo Nacional<strong>de</strong> la Cultura y las Artes como Fondart Regional, Fondo <strong>de</strong> la Música, FondoAudiovisual, Fondo <strong>de</strong> Fomento d<strong>el</strong> Arte en la Educación y <strong>el</strong> Fondo Nacional<strong>de</strong> Desarrollo Regional (FNDR), cuyo 2% es <strong>de</strong>stinado a iniciativas culturales.Esta estrategia ha permitido “implementar la Casa Azul, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los escritorios,computadoras, los instrumentos musicales, los atriles, todo a través <strong>de</strong> proyectos.Si contamos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1998, son casi 80 proyectos, cerca 450 millones<strong>de</strong> pesos”, comenta la docente <strong>de</strong> artes visuales y encargada <strong>de</strong> proyectos<strong>de</strong> la institución.Escu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa Azul167
Los integrantes <strong>de</strong> Casa Azul d<strong>el</strong> Arte están conscientes <strong>de</strong> que <strong>el</strong> caminoseguido ha sido <strong>el</strong> acertado, que les ha traído divi<strong>de</strong>ndos, les ha permitidomaterializar las i<strong>de</strong>as que van surgiendo y mantener una cierta in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>nciacreativa, pero también reconocen que necesitan ingresos más estables, quepermitan darle continuidad y proyección a la iniciativa. Des<strong>de</strong> su perspectivaestos recursos <strong>de</strong>bieran venir d<strong>el</strong> Estado y no <strong>de</strong> la comunidad puntarenense,ya que se <strong>de</strong>svirtúa <strong>el</strong> espíritu inicial <strong>de</strong> la iniciativa: gratuidad a los estudiantes.En este sentido, se manifiesta la voluntad <strong>de</strong> mantener <strong>el</strong> carácterpúblico <strong>de</strong> la experiencia.Sus integrantes tienen claridad acerca <strong>de</strong> los esfuerzos que regirán <strong>el</strong> futuroinmediato; se mantendrán las postulaciones a proyectos regionales y nacionalespúblicos y se incorporará la postulación a fondos privados, lo quesustenta la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> hacerse cargo <strong>de</strong> parte d<strong>el</strong> financiamiento <strong>de</strong> los gastosque implica mantener una iniciativa exitosa y útil para la sociedad.Avanzar en la búsqueda <strong>de</strong> nuevos recursos que permita construir un mejorinmueble para la Casa Azul d<strong>el</strong> Arte, y acce<strong>de</strong>r a mayores y mejores materiales,maquinaria y tecnología mo<strong>de</strong>rna forma parte <strong>de</strong> sus <strong>de</strong>safíos.Todo lo anterior va <strong>de</strong> la mano <strong>de</strong> una propuesta <strong>de</strong> intensificación d<strong>el</strong> trabajodirigido a la comunidad. Se proyecta ampliar las exposiciones <strong>de</strong> las obras quese crean e interpretan a lo largo d<strong>el</strong> año, mantener abierto <strong>el</strong> espacio a todoslos creadores <strong>de</strong> la región y establecer alianzas con los medios <strong>de</strong> comunicaciónregional para convocar a nuevos participantes y continuar informandoa la comunidad, a través <strong>de</strong> internet y las re<strong>de</strong>s sociales.En resumen, Casa Azul d<strong>el</strong> Arte, seguirá siendo un actor importante en <strong>el</strong>quehacer artístico <strong>de</strong> Punta Arenas, ya que cuenta con un mod<strong>el</strong>o <strong>de</strong> trabajoque es simple y eficaz, y que se basa en la conjunción <strong>de</strong> dos factores primordialespara que sea exitoso: claridad en <strong>el</strong> enfoque <strong>de</strong> su propuesta educativay la consolidación <strong>de</strong> un grupo artístico, <strong>educativo</strong> y administrativo unido,que trabaja en pos <strong>de</strong> la concreción <strong>de</strong> esos objetivos.168Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
SÍNTESisEscu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa AzulCONTEXTOEl proyecto nace como iniciativa <strong>de</strong> un grupo <strong>de</strong>docentes interesados en difundir la <strong>educación</strong>artística. Este hecho influye positivamente enla r<strong>el</strong>ación con la ciudad <strong>de</strong> Punta Arenas y conla comunidad local, logrando involucrar a losintegrantes <strong>de</strong> las comunida<strong>de</strong>s.El proyecto en su globalidad podría concebirsecomo una apuesta coherente con la pedagogíacrítica cuyo sentido radica en la trasformaciónd<strong>el</strong> contexto social y cultural como manera <strong>de</strong>rearticular y reparar un tejido social dañadopor las inequida<strong>de</strong>s sociales. Así, se presentacomo potencialidad <strong>de</strong> las artes la capacidad <strong>de</strong>resolver dichas inequida<strong>de</strong>s.pág. 157 >pág. 160 >Imparte <strong>educación</strong> artística no formal,trabajando <strong>de</strong> manera colaborativa con<strong>el</strong> sistema escolar formal, traspasando yfortaleciendo habilida<strong>de</strong>s transversales.Sus principales expresiones artísticas son:<strong>educación</strong> musical, artes visuales y escénicas,que se implementan durante <strong>el</strong> año, ya sea en <strong>el</strong>marco <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> verano o invierno, o enlos talleres semestrales.ENFOQUE Y ESTRATEGIATiene un mod<strong>el</strong>o <strong>de</strong> gestión que se a<strong>de</strong>cúa a lasnecesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la iniciativa: un equipo docenteautónomo y flexible; uno administrativo, endon<strong>de</strong> <strong>de</strong>staca una encargada <strong>de</strong> proyectos; yuna encargada <strong>de</strong> comunicaciones.Trabajan a través <strong>de</strong> una enseñanzay aprendizaje d<strong>el</strong> arte que promueveprincipalmente la expresión y <strong>el</strong> hacer artístico,convencidos <strong>de</strong> que es posible <strong>de</strong>sarrollar lasensibilidad <strong>de</strong> las personas modificando lasactitu<strong>de</strong>s y conciencias individuales en favor <strong>de</strong>una armonía social.Pedagógicamente se sitúan en <strong>el</strong> enfoqueconstructivista en don<strong>de</strong> <strong>el</strong> contexto y la culturad<strong>el</strong> estudiante son <strong>el</strong>ementos fundamentalespara la construcción d<strong>el</strong> conocimiento. CasaAzul d<strong>el</strong> Arte no aplica un proceso <strong>de</strong> s<strong>el</strong>ecciónen sus estudiantes y tampoco estableceparámetros generales y uniformes que evalúenlos aprendizajes <strong>de</strong> sus niños(as) y jóvenes.< pág. 160< pág. 159Escu<strong>el</strong>a Municipal <strong>de</strong> Artes Casa Azul169
El carácter inclusivo <strong>de</strong> Casa Azul permitei<strong>de</strong>ntificar la integración <strong>de</strong> los estudiantes yla capacidad que <strong>de</strong>sarrollan para r<strong>el</strong>acionarseentre personas <strong>de</strong> diferentes eda<strong>de</strong>s, género,estratos sociales, y diversas culturas.Mediante un mod<strong>el</strong>o <strong>de</strong> gestión participativocombinan la enseñanza <strong>de</strong> las artes con laextensión artística. A través <strong>de</strong> exposicionespermanentes en sus instalaciones y en otroslugares d<strong>el</strong> país, difun<strong>de</strong>n con sus obrasartísticas la cultura y <strong>el</strong> sentir <strong>de</strong> la Patagonia.< pág. 163METODOLOGÍA Y RESULTADOSLa enseñanza <strong>de</strong> las artes visuales se sitúa enun enfoque expresionista. Este se basa en <strong>el</strong><strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la creatividad y <strong>el</strong> talento naturald<strong>el</strong> niño mediante procesos muy respetuosos<strong>de</strong> la persona, evitando pautas estructuradasy evaluaciones generales. Se propone que solomediante <strong>el</strong> arte se logra la reconciliación <strong>de</strong> lasingularidad individual con la unidad social,gracias al logro <strong>de</strong> una r<strong>el</strong>ación armónica entre<strong>el</strong> ser humano y <strong>el</strong> mundo exterior.Trabajan a través <strong>de</strong> una enseñanza y aprendizaje d<strong>el</strong>arte que promueve principalmente la expresión y <strong>el</strong>hacer artístico.Comparten también propósitos formativosd<strong>el</strong> enfoque reconstruccionista, situándose enuna perspectiva más posmo<strong>de</strong>rna, a través <strong>de</strong>su preocupación por <strong>el</strong> conocimiento local, <strong>el</strong>rescate y promoción <strong>de</strong> la cultura <strong>de</strong> la región.Este hecho resulta especialmente importantepara la <strong>educación</strong> artística en Chile, al promover<strong>de</strong>s<strong>de</strong> la enseñanza d<strong>el</strong> arte la <strong>educación</strong> parauna ciudadanía cultural.
Los aprendizajes <strong>de</strong> cada expresión artística seevalúan <strong>de</strong> acuerdo al proceso individual <strong>de</strong> losestudiantes, pero se pue<strong>de</strong> establecer que existeuna mejoría permanente en la autoestima, ladisciplina, la tolerancia y <strong>el</strong> trabajo grupal, loque está en coherencia con los planteamientosd<strong>el</strong> enfoque expresionista.Existe una búsqueda <strong>de</strong> significados culturalesque valoran los saberes <strong>de</strong> la comunidad localfrente a los discursos especializados <strong>de</strong> losexpertos. Este enfoque aparece en las <strong>prácticas</strong>observadas, si bien no es reflejado ni explicitadoen los discursos <strong>de</strong> los docentes.Mejoría permanente en la autoestima, la disciplina, latolerancia y <strong>el</strong> trabajo grupal.
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Trabajo autónomo y articuladoentre <strong>el</strong> equipo directivo ypedagógico.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Enseñanzaartística vinculada a losintereses <strong>de</strong> la comunidad,especialmente en las artesvisuales, escénicas ymusicales.>> Metodología: Constructivista,los estudiantes construyen susaprendizajes, <strong>el</strong> docente actúacomo mediador.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria: Vínculoestable y activo con la comunidad y lasfamilias. Trabajo con niños vulnerablesy necesida<strong>de</strong>s educativas especiales.>> Patrimonio cultural: Integración<strong>de</strong> las distinta culturas <strong>de</strong> la zona.Fortalecimiento <strong>de</strong> la i<strong>de</strong>ntidad local.172
Mod<strong>el</strong>oEscu<strong>el</strong>a Municipal<strong>de</strong> Artes Casa AzulPrincipalesLogros>> Es <strong>el</strong> centro artístico <strong>de</strong> la ciudad.>> Formación <strong>de</strong> estudiantes en condicioneseconómicas y sociales <strong>de</strong>sfavorables.>> Vínculo transversal con la comunidad <strong>de</strong> la ciudad.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> Económicamente <strong>de</strong>pen<strong>de</strong> <strong>de</strong> recursos entregados porla Corporación Educacional <strong>de</strong> Punta Arenas y <strong>de</strong> fondosconcursables.>> Requiere <strong>de</strong> nuevos mecanismos <strong>de</strong> gestión para laobtención <strong>de</strong> nuevos recursos.>> Mantención <strong>de</strong> los vínculos con la comunidad y susdistintas expresiones culturales.173
Circod<strong>el</strong> MundoSantiagoRegión MetropolitanaMás allá d<strong>el</strong>os límites>>
Santiago concentra <strong>el</strong> 40% <strong>de</strong> la población <strong>de</strong> Chile y los principales organismosadministrativos, financieros, gubernamentales y culturales. Estáformada por 37 comunas <strong>de</strong> las cuales 26 están <strong>de</strong>ntro d<strong>el</strong> radio urbano. Laciudad fue fundada en 1541 en las faldas d<strong>el</strong> cerro Hu<strong>el</strong>én (hoy cerro SantaLucía), a orillas d<strong>el</strong> río Mapocho, por <strong>el</strong> conquistador Pedro <strong>de</strong> Valdivia yrecibió <strong>el</strong> nombre <strong>de</strong> Santiago <strong>de</strong> la Nueva Extremadura en honor al apóstolSantiago, patrono <strong>de</strong> España. Si bien en <strong>el</strong> origen los indios que habitaban lazona estuvieron <strong>de</strong> acuerdo con su fundación, la amistad con los españolesno duró mucho y estuvo a punto <strong>de</strong> <strong>de</strong>saparecer tras un ataque indígena meses<strong>de</strong>spués. A lo largo <strong>de</strong> su historia fue escenario <strong>de</strong> numerosos combatesy batallas que han hecho <strong>de</strong> su <strong>de</strong>sarrollo una verda<strong>de</strong>ra gesta, que en otrosámbitos se libra hasta <strong>el</strong> día <strong>de</strong> hoy.La palabra gesta <strong>de</strong>fine “un conjunto <strong>de</strong> hazañas <strong>de</strong> un personaje o pueblo” y esparte <strong>de</strong> la familia <strong>de</strong> palabras formada por otras como hecho, aventura, empresay tarea. Des<strong>de</strong> esta perspectiva, no parece excesivo <strong>de</strong>clarar la experiencia<strong>de</strong> enseñanza y aprendizaje <strong>de</strong> las artes circenses, llevada ad<strong>el</strong>ante por <strong>el</strong> Circod<strong>el</strong> Mundo, como una apasionada gesta. Gesta, porque su implementaciónha tenido que ver con materializar una i<strong>de</strong>a en un escenario plagado <strong>de</strong> incertidumbres.Apasionada, porque <strong>de</strong> no creer fuertemente en la necesidad <strong>de</strong>generar una práctica real <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo social <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> circo, probablemente estaexperiencia no pasaría <strong>de</strong> constituir una anécdota en la historia d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollocomunitario <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> y <strong>de</strong> las artes escénicas nacionales.Presente y memoriaEl Circo d<strong>el</strong> Mundo es una organización no gubernamental (ONG), <strong>de</strong>dicadaa la creación y a la formación <strong>de</strong> jóvenes y niños en <strong>el</strong> arte circense, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong>principio fundador que postula y compren<strong>de</strong> <strong>el</strong> arte como una herramienta<strong>de</strong> prevención, <strong>de</strong>sarrollo y transformación social. En <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> este estudio,su práctica se entien<strong>de</strong> como <strong>educación</strong> no formal con enfoque público.Se funda en <strong>el</strong> año 1995 al interior <strong>de</strong> la corporación cultural El Can<strong>el</strong>o <strong>de</strong>Nos —ubicada en la localidad d<strong>el</strong> mismo nombre en la comuna <strong>de</strong> San Bernardo—,a propósito <strong>de</strong> la implementación <strong>de</strong> un proyecto <strong>de</strong> cooperacióninternacional entre <strong>el</strong> Cirque du Soleil, la asociación Jeunesse du Mon<strong>de</strong> y lamisma corporación. En esos momentos, estaba terminando una escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong>175
teatro popular a cargo d<strong>el</strong> actor Bartolomé Silva, lo cual contribuyó <strong>de</strong> formapositiva a la creación d<strong>el</strong> circo al alero <strong>de</strong> la misma institución.En <strong>el</strong> momento <strong>de</strong> su fundación, la práctica <strong>de</strong> nuevo circo, es <strong>de</strong>cir aqu<strong>el</strong>laque se centra exclusivamente en la enseñanza <strong>de</strong> técnicas circenses, don<strong>de</strong>no se utilizan animales ni hay necesariamente lazos sanguíneos entre losartistas, estaba recién gestándose en <strong>el</strong> contexto santiaguino <strong>de</strong> la llamadatransición <strong>de</strong>mocrática.Quienes crearon <strong>el</strong> proyecto eran personas, en general jóvenes, vinculadascon <strong>el</strong> movimiento circense d<strong>el</strong> Parque Forestal o también con <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> teatralida<strong>de</strong>s cercanas a esta tradición, como por ejemplo, <strong>el</strong> trabajo d<strong>el</strong>Gran Circo Teatro <strong>de</strong> Andrés Pérez. El compromiso original implicaba qu<strong>el</strong>os artistas tendrían una capacitación con instructores d<strong>el</strong> Cirque du Soleily, posteriormente, <strong>de</strong>bían replicar la experiencia con niños, niñas y jóvenesque pertenecieran a contextos <strong>de</strong> extrema pobreza. Esa experiencia se concretóese mismo año (1995) en <strong>el</strong> marco d<strong>el</strong> Primer Encuentro <strong>de</strong> Circo Socialy ha continuado <strong>de</strong> manera ininterrumpida durante los siguientes 17 años.Luego <strong>de</strong> <strong>de</strong>jar la corporación El Can<strong>el</strong>o <strong>de</strong> Nos, <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo se trasladóa los talleres <strong>de</strong> Matucana 100, para continuar sus activida<strong>de</strong>s en la comuna<strong>de</strong> Quinta Normal y recalar finalmente en Lo Prado, don<strong>de</strong> actualmentefunciona.Hoy, la ONG está conformada por un equipo <strong>de</strong> aproximadamente 25 personas,<strong>de</strong> las cuales siete trabajan <strong>de</strong> forma estable en las activida<strong>de</strong>s artísticas y <strong>de</strong>gestión. La dirección ejecutiva y representación legal están a cargo <strong>de</strong> AlejandraJiménez y posee un directorio compuesto por cinco miembros. Participananualmente entre <strong>12</strong>0 a 180 niños, niñas y jóvenes <strong>de</strong> entre 3 y 18 años.R<strong>el</strong>ación con la comunidadInicialmente era <strong>el</strong> propio Circo d<strong>el</strong> Mundo <strong>el</strong> que realizaba la difusión <strong>de</strong> suproyecto en las comunida<strong>de</strong>s objetivas. Hoy trabaja <strong>de</strong> forma articulada condiferentes instituciones como municipios, con los cuales firma convenios,establecimientos educacionales, y otras organizaciones cuyos objetivos estánen sintonía con los d<strong>el</strong> circo. Este funcionamiento en red ha sido clave para176Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
la consolidación <strong>de</strong> la iniciativa, permitiendo la sustentabilidad d<strong>el</strong> proyectoy <strong>de</strong> la ONG que lo cobija.La población objetiva la constituyen niños, niñas y jóvenes <strong>de</strong> sectores quehistóricamente han estado en condiciones <strong>de</strong> precariedad económica e inseguridadsocial, y cuyas eda<strong>de</strong>s fluctúan entre los 3 y los 22 años. Durante losúltimos años se han realizado a<strong>de</strong>más alianzas con asociaciones que trabajancon personas con necesida<strong>de</strong>s especiales (síndrome <strong>de</strong> Down, discapacida<strong>de</strong>sfísicas, déficit atencional) como la Fundación T<strong>el</strong>etón o la corporaciónPrograma Poblacional La Caleta, cuyos miembros reciben <strong>el</strong> apoyo <strong>de</strong> losterapeutas <strong>de</strong> dichas organizaciones.El Circo d<strong>el</strong> Mundo también participa y genera vínculos específicos con unared <strong>de</strong> organizaciones sociales, formativas y culturales, tales como municipalida<strong>de</strong>s,juntas <strong>de</strong> vecinos, la Facultad <strong>de</strong> Artes y Educación Física <strong>de</strong> laUniversidad Metropolitana <strong>de</strong> Ciencias <strong>de</strong> la Educación, <strong>el</strong> Hogar <strong>de</strong> Cristo,Manresa, Santiago a Mil, <strong>el</strong> Centro Cultural Gabri<strong>el</strong>a Mistral, y otras. Tambiénexisten vínculos con organizaciones gubernamentales como <strong>el</strong> Área <strong>de</strong> ArtesCircenses d<strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes, <strong>el</strong> Servicio Nacionald<strong>el</strong> Menor (Sename) y <strong>el</strong> Servicio Nacional para la Prevención y Rehabilitaciónd<strong>el</strong> Consumo <strong>de</strong> Drogas y Alcohol (Senda).Con ocasión d<strong>el</strong> Bicentenario, la organización, en alianza con otras compañíastradicionales, se adjudicó un proyecto Fondart: “Quince años <strong>de</strong> nuevocirco en 200 años <strong>de</strong> historia”, <strong>el</strong> cual implicó la realización <strong>de</strong> <strong>12</strong> activida<strong>de</strong>sque vincularon <strong>el</strong> circo tradicional con su versión contemporánea.>Busca laintegraciónsocial <strong>de</strong> susparticipantes,más allá <strong>de</strong> losaprendizajestécnicos quepuedan tenerTres hebras: lo social, lo <strong>educativo</strong> y la creación circenseDes<strong>de</strong> su origen, <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo se han propuesto enseñar técnicas tradicionalesy contemporáneas d<strong>el</strong> arte circense —que posee fuertes familiarida<strong>de</strong>scon las disciplinas <strong>de</strong>portivas <strong>de</strong> alto rendimiento—, no solo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la experticiafísica, sino también <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la creación e implementación <strong>de</strong> estrategias <strong>de</strong> prevención<strong>de</strong> situaciones <strong>de</strong> riesgo en poblaciones vulnerables, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollocomunitario y transformación social, y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva política dirigidaa lograr la integración <strong>de</strong> personas, comunida<strong>de</strong>s, asociaciones e instituciones.Circo d<strong>el</strong> Mundo177
Específicamente, esta organización recupera la tradición circense actualizándolaen términos <strong>de</strong> las nuevas propuestas <strong>de</strong>sarrolladas por <strong>el</strong> circoocci<strong>de</strong>ntal durante los últimos 30 años. En <strong>el</strong> contexto local, mantiene unvínculo colaborativo con las compañías tradicionales (circos al estilo <strong>de</strong> LosTachu<strong>el</strong>a o Las Águilas Humanas); sin embargo, sus objetivos y públicos sondiferentes. Los niños, niñas y jóvenes, si bien participan <strong>de</strong> ambas experiencias,las compren<strong>de</strong>n y necesitan <strong>de</strong> modo distinto.Des<strong>de</strong> sus <strong>prácticas</strong> ha instalado la profesionalización d<strong>el</strong> circo como un arteescénico, para lo cual suman a la realización <strong>de</strong> sus programas formativos,activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> extensión tanto <strong>de</strong>ntro como fuera <strong>de</strong> Santiago, y <strong>el</strong> fortalecimiento<strong>de</strong> vínculos permanentes con instituciones <strong>de</strong> formación escolary académica, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la Educación Parvularia a la universitaria. El objetivocentral es visibilizar y fortalecer la comprensión d<strong>el</strong> circo como una disciplinaartística.Paral<strong>el</strong>amente, ha <strong>de</strong>sarrollado <strong>el</strong> arte como un espacio <strong>de</strong> transformaciónsocial. Para <strong>el</strong>lo <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo ha establecido vínculos con otras formas<strong>de</strong> organización social y gubernamental: comunida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> profesores, familias,juntas <strong>de</strong> vecinos, entre otras.En la actualidad, su trabajo se centra en tres áreas: social, académica y <strong>de</strong>extensión.1. El área socialEl primer programa, Clown interactivo (clowning), está enfocado en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollod<strong>el</strong> humor y la creatividad en niñas y niños <strong>de</strong> Educación Parvularia yse implementa durante un período <strong>de</strong> tres meses. Los monitores d<strong>el</strong> Circod<strong>el</strong> Mundo <strong>el</strong>aboraron <strong>12</strong>0 juegos para que los niños <strong>de</strong>sarrollen <strong>el</strong> humor apartir <strong>de</strong> la incongruencia. Su objetivo es fortalecer y promover las <strong>prácticas</strong><strong>de</strong> creatividad usando <strong>el</strong> clowning como un medio e involucrando a las educadorasy auxiliares <strong>de</strong> párvulos y también a los padres. Las habilida<strong>de</strong>s queadquieren los niños no son técnicas ni artísticas, sino cognitivas y sociales. Elproyecto utiliza materiales didácticos <strong>de</strong> bajo costo y enseña a los integrantes<strong>de</strong> los jardines a generar su propio material.>El juego, <strong>el</strong> humory lo lúdico sonutilizados comouna herramientapara <strong>el</strong> aprendizaje178Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
El segundo programa, Circo en Terreno, tiene como objetivo ayudar a losparticipantes a <strong>de</strong>sarrollar las <strong>de</strong>strezas propias d<strong>el</strong> oficio mediante la práctica<strong>de</strong> técnicas circenses. Se trabaja con niños, niñas y jóvenes <strong>de</strong> entre 6y 17 años. El proceso dura <strong>de</strong> seis a ocho meses, con sesiones sistemáticas,una o dos veces por semana. Los niños y jóvenes cultivan paulatinamente <strong>el</strong>apresto <strong>de</strong> la técnica, su aprendizaje y finalmente su aplicación en un procesocreativo. Al tener que entrar conscientemente en los aspectos técnicos d<strong>el</strong>circo, se potencia <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s físicas, lo que implica incorporarmetodologías <strong>de</strong> autocuidado y <strong>de</strong> protección d<strong>el</strong> cuerpo colectivo. Eljuego circense, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> instruir en la técnica, fortalece la disciplina y laautodisciplina, facilitando <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s en las que se lograncon eficiencia los objetivos perseguidos y aprendizajes útiles para la vida,práctica que resulta <strong>de</strong> r<strong>el</strong>evancia <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva integral d<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo.>El trabajo seenfoca en gruposvulnerables,otorgandooportunida<strong>de</strong>s yre<strong>de</strong>s <strong>de</strong> apoyoEl tercer programa es uno <strong>de</strong> sus proyectos más emblemáticos: la Mini Compañía.Está formada por niños, niñas y jóvenes que provienen <strong>de</strong> los talleresd<strong>el</strong> Circo en Terreno. Funciona en las <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncias d<strong>el</strong> circo y es una pequeñaescu<strong>el</strong>a. Posee una exigencia técnica y creativa mayor, la que se complementacon un trabajo más personalizado en la r<strong>el</strong>ación entre la perspectiva <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollosocial y la escolaridad. Entre las condicionantes más r<strong>el</strong>evantes paraingresar se pue<strong>de</strong> mencionar que no se aceptan niños que no estén cursandola Educación Básica o Media en algún establecimiento educacional. En <strong>el</strong> caso<strong>de</strong> que <strong>el</strong> participante no esté asistiendo, los gestores d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundobuscan un colegio al que puedan incorporarse. Tampoco pue<strong>de</strong>n repetir <strong>de</strong>niv<strong>el</strong> y para <strong>el</strong>lo se cuenta con un sistema <strong>de</strong> apoyo escolar; sí pue<strong>de</strong>n aprobarcon la nota mínima (4). El monitor o monitora está en permanente contactocon <strong>el</strong> docente y/o con <strong>el</strong> director d<strong>el</strong> colegio don<strong>de</strong> estudian los menores,atención que se expan<strong>de</strong> a la familia, generando así una preocupación integralalre<strong>de</strong>dor d<strong>el</strong> niño.Esta Mini Compañía, si bien es más exigente en términos técnicos y estéticos,no tiene como fin último convertir a los participantes en artistas <strong>de</strong>circo, sino entregarles herramientas para que tomen conciencia respecto d<strong>el</strong>a posibilidad <strong>de</strong> <strong>de</strong>finir <strong>el</strong>los su <strong>de</strong>stino <strong>de</strong> vida.Circo d<strong>el</strong> Mundo179
El egreso <strong>de</strong> la Mini Compañía se realiza cuando salen <strong>de</strong> 4° medio, momentoen <strong>el</strong> que cada participante <strong>de</strong>ci<strong>de</strong> su vía <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> acuerdo con susintereses particulares. La ONG les brinda apoyo en términos <strong>de</strong> su ingreso ala Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Artes Circenses o a otras instituciones <strong>de</strong> <strong>educación</strong> superiormás convencionales, como la universidad, para lo cual mantienen una alianzacon <strong>el</strong> preuniversitario Pedro <strong>de</strong> Valdivia.Respecto d<strong>el</strong> aprendizaje <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s transversales, se incorporan herramientassimilares a las <strong>de</strong> los talleres <strong>de</strong> Circo en Terreno, tanto en los aspectosfísicos, como cognitivos y sociales. Sin embargo, lo anterior se hace <strong>de</strong> formamucho más profunda dado <strong>el</strong> mayor tiempo disponible, lo que permite untrabajo más complejo. Se <strong>de</strong>sarrollan aspectos más articulados en torno alcrecimiento personal, la creatividad y los vínculos afectivos/comprensivoscon la familia y <strong>el</strong> entorno.Estas tres experiencias involucran la colaboración <strong>de</strong> otros actores sociales,particularmente <strong>de</strong> quienes pertenecen al ámbito escolar: paradocentes, educadorasy auxiliares <strong>de</strong> párvulo, profesores y directivos, entre otros. Todo <strong>el</strong>logenera las habilida<strong>de</strong>s sociales necesarias para <strong>el</strong> trabajo colectivo, propio <strong>de</strong>una sociedad transversal. “En <strong>el</strong> circo necesitas al resto, todo <strong>el</strong> tiempo. Nohaces nada solo, siempre vas a necesitar a otro, y a ese otro tienes que darletu confianza y confiar en él”, asegura la directora <strong>de</strong> la ONG.Esta es una metodología <strong>de</strong> trabajo basada en la r<strong>el</strong>ación con <strong>el</strong> colectivo, quees transversal a todo su mod<strong>el</strong>o <strong>educativo</strong> y pedagógico y que, al plantearsecomo estrategia <strong>de</strong> enseñanza y no solo como un contenido, se incorpora <strong>de</strong>forma integral. A lo anterior se suma <strong>el</strong> reconocimiento en <strong>el</strong> entorno familiarcomo una estrategia generadora <strong>de</strong> mejores dinámicas <strong>de</strong> percepción y <strong>de</strong>autopercepción en <strong>el</strong> niño o niña.2. El área académicaLuego <strong>de</strong> varios años <strong>de</strong> funcionamiento, <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo creó la primeraEscu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Artes Circenses en Chile. Esta es una aca<strong>de</strong>mia profesional, reconocidapor la Fe<strong>de</strong>ración Europea <strong>de</strong> Circo (FEDEC) —condición que le permiteestar <strong>de</strong>ntro d<strong>el</strong> circuito formativo internacional— y que posee a<strong>de</strong>más unconvenio vigente <strong>de</strong> reconocimiento <strong>de</strong> formación con la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Danza180Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
<strong>de</strong> la Universidad ARCIS y con <strong>el</strong> programa especial <strong>de</strong> titulación (PET) <strong>de</strong> laEscu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Danza <strong>de</strong> la Universidad Mayor. Está dirigida a jóvenes entre 17y 22 años y admite entre 20 y 30 participantes.Esta escu<strong>el</strong>a nace como una necesidad d<strong>el</strong> propio sistema. Los participantes<strong>de</strong> la Mini Compañía, al egresar, querían ser artistas <strong>de</strong> circo. Como no existíauna escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> circo en Chile, <strong>el</strong> <strong>de</strong>safío fue fundarla. El proyecto se planteó<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> principio en línea con <strong>el</strong> trabajo social <strong>de</strong>sarrollado previamente:crear una escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> circo con responsabilidad social, generando un trabajopermanente <strong>de</strong> los artistas que ingresan a <strong>el</strong>la —durante todo su procesoacadémico—, y prestando servicios a la comunidad participando <strong>de</strong> los programassociales d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo. Esto contribuye a que la propia escu<strong>el</strong>anutra al sistema cultural <strong>de</strong> profesionales <strong>de</strong> circo vinculados con programas<strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo social.En la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Artes Circenses participan profesores <strong>de</strong> distintas áreas vinculadascon las artes escénicas y con otras disciplinas afines a los objetivosd<strong>el</strong> proyecto: danza, teatro, técnicas <strong>de</strong> circo, historia d<strong>el</strong> arte, metodologías<strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo social y comunitario. Este equipo <strong>de</strong> profesionales y docenteshan <strong>de</strong>sarrollado en conjunto una práctica pedagógica, estructuras curriculares,metodológicas y evaluativas que nacen <strong>de</strong> la propia experiencia y no<strong>de</strong> teorías previas.Este tejido paradigmático y metodológico enlaza sus últimas hebras conuna acción <strong>de</strong> suma r<strong>el</strong>evancia en una práctica docente: cada una <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>sseñaladas en <strong>el</strong> área social y <strong>el</strong> área académica poseen sistemas <strong>de</strong>evaluación, don<strong>de</strong> los participantes califican y retroalimentan a monitores,docentes y a la institución en general.3. El área <strong>de</strong> extensiónLa última área <strong>de</strong> esta triada se organiza en torno a la venta <strong>de</strong> productoso servicios (números o funciones) que atraen a un público que anualmentefluctúa entre 40 y 70 mil personas. También se realizan talleres <strong>de</strong> pago, con unnúmero r<strong>el</strong>ativo <strong>de</strong> inscritos, cuyas eda<strong>de</strong>s fluctúan entre los 6 y los 40 años.Circo d<strong>el</strong> Mundo181
Un funcionamiento acertadoEs posible i<strong>de</strong>ntificar los profundos aciertos en la creación y <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>este proyecto <strong>de</strong> enseñanza d<strong>el</strong> arte como herramienta <strong>de</strong> transformaciónsocial. El primero es la implementación d<strong>el</strong> proyecto <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una disciplinafacilitadora: <strong>el</strong> circo. Esta favorece la confluencia <strong>de</strong> una amplísima diversidad<strong>de</strong> realida<strong>de</strong>s sociales y culturales, porque <strong>el</strong> circo es conocido por toda lapoblación, in<strong>de</strong>pendiente d<strong>el</strong> lugar don<strong>de</strong> habite, la clase social, edad, niv<strong>el</strong>educacional, etc. Mucho más que otras disciplinas r<strong>el</strong>acionadas con las artesescénicas (teatro o danza), <strong>el</strong> circo —gracias al trabajo <strong>de</strong> las compañías tradicionales—,es una manifestación cultural conocida y que muchas personassienten como parte <strong>de</strong> su imaginario <strong>de</strong> vida, lo que facilita <strong>el</strong> encuentro entre<strong>el</strong> proyecto y la comunidad.Luego, <strong>el</strong> circo es una técnica <strong>de</strong> rápido aprendizaje en sus niv<strong>el</strong>es inicialesy pue<strong>de</strong> practicarse <strong>de</strong>s<strong>de</strong> que los niños apren<strong>de</strong>n a jugar en ad<strong>el</strong>ante, porlo tanto, facilita <strong>el</strong> trabajo con un amplio espectro <strong>de</strong> participantes, sin lanecesidad <strong>de</strong> que tengan gran<strong>de</strong>s condiciones físicas. La v<strong>el</strong>ocidad <strong>de</strong> logrorespecto <strong>de</strong> una <strong>de</strong>streza (malabarismo con tres p<strong>el</strong>otas, por ejemplo) sehace evi<strong>de</strong>nte al poco tiempo <strong>de</strong> trabajo y esto estimula <strong>de</strong>safíos nuevos ycada vez más complejos.La dinámica d<strong>el</strong> circo genera una r<strong>el</strong>ación <strong>de</strong> trabajo colaborativo, don<strong>de</strong> sibien los roles existen, los niv<strong>el</strong>es jerárquicos en que se organiza son flexibles.Esto se ve reflejado en la horizontalidad <strong>de</strong> muchas <strong>de</strong> sus tareas (montar lacarpa, por ejemplo, en don<strong>de</strong> participan todos), haciendo que principios como<strong>de</strong>mocracia, solidaridad, trabajo en equipo, colectivo que se esfuerza por lamaterialización <strong>de</strong> un fin y no <strong>de</strong> un sujeto particular, salen d<strong>el</strong> terreno <strong>de</strong> laabstracción para incorporarse <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la experiencia a sus propias biografías.Esta aplicación práctica e integral <strong>de</strong> principios <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo comunitario,a partir <strong>de</strong> las dinámicas que se incorporan mediante <strong>el</strong> aprendizaje <strong>de</strong> latécnica, se r<strong>el</strong>aciona con lo dicho por Fernando Hernán<strong>de</strong>z (2007), quiencompren<strong>de</strong> la <strong>educación</strong> como una acción inseparable <strong>de</strong> la ciudadanía ytambién <strong>de</strong> la subjetividad, práctica que permite establecer un proyectosocial compartido, en don<strong>de</strong> los individuos: “construyen y participan enexperiencias rizomáticas <strong>de</strong> aprendizaje, en las que apren<strong>de</strong>n a dar cuenta182Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
<strong>de</strong> las indagaciones en las que dan sentido al mundo, y a sus r<strong>el</strong>aciones conlos otros y consigo mismos”.El circo es también una disciplina que va complejizando y profundizandolas <strong>de</strong>strezas técnicas y físicas <strong>de</strong> los aprendices, por <strong>el</strong>lo es un medio muyefectivo para compren<strong>de</strong>r la importancia <strong>de</strong> la disciplina y alcanzar una mayorseguridad técnica, proceso que es aprendido y aprehendido integralmentedurante la práctica. El <strong>de</strong>safío <strong>de</strong> superación que conllevan las mayores <strong>de</strong>strezasfísicas se incorpora también psicológica y emocionalmente.Otro acierto es la permanente vinculación con la comunidad a través <strong>de</strong> otrasescu<strong>el</strong>as, instituciones, re<strong>de</strong>s <strong>de</strong> circo social, juntas <strong>de</strong> vecinos, municipalida<strong>de</strong>s,familia y vecinos, público, etc., lo que contribuye a la concreción d<strong>el</strong>os objetivos planteados.>El proceso <strong>de</strong>aprendizaje implicauna toma <strong>de</strong>conciencia frenteal mundoLas problemáticas d<strong>el</strong> entorno <strong>de</strong> los participantes, en especial aqu<strong>el</strong>las qu<strong>el</strong>es conciernen, son tratadas también <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una metodología participativa.De este modo, en los talleres <strong>de</strong> Circo en Terreno y en la Mini Compañía <strong>el</strong>diálogo se inicia con un círculo <strong>de</strong> conversación don<strong>de</strong> los niños y jóvenesplantean sus necesida<strong>de</strong>s o dudas, y luego se abordan los temas <strong>de</strong> maneracreativa entre todos los participantes. Esta es una forma que trasgre<strong>de</strong> la r<strong>el</strong>acióntradicional entre profesor y alumno, en la cual <strong>el</strong> primero se sitúa en unp<strong>el</strong>daño superior al segundo y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ahí transmite sus soluciones. En <strong>el</strong> Circod<strong>el</strong> Mundo se logra un espacio <strong>de</strong> horizontalidad respecto <strong>de</strong> necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>aprendizaje y niv<strong>el</strong>es <strong>de</strong> ignorancia, invitando a los participantes a buscarrespuestas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> lo colectivo. Dicha práctica se aproxima a lo que Rancière<strong>de</strong>nominó <strong>el</strong> alumno emancipado (2003:<strong>12</strong>) cuyo niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> aprendizaje y <strong>de</strong>sarrollocognitivo se <strong>de</strong>termina por la capacidad que este tiene <strong>de</strong> proponersus propias necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> aprendizaje y compartirlas en un colectivo <strong>de</strong>pares, incluido <strong>el</strong> profesor.Esta forma <strong>de</strong> tratar los problemas incluye al final <strong>de</strong> cada sesión un círculo<strong>de</strong> autoevaluación, en don<strong>de</strong> los niños y jóvenes exponen cómo se vierondurante <strong>el</strong> taller y cómo vieron a los <strong>de</strong>más. Es una instancia <strong>de</strong> autocríticay crítica colectiva que también es mediada por los monitores; así, durant<strong>el</strong>as <strong>prácticas</strong> técnicas se está generando un espacio <strong>de</strong> conversación que seCirco d<strong>el</strong> Mundo183
expan<strong>de</strong> más allá d<strong>el</strong> circo, ya que se refleja en sus creaciones y en <strong>el</strong> diálogocon las familias.Otra metodología usada para trabajar las inquietu<strong>de</strong>s consiste en invitar a unexperto en la materia para que socialice <strong>el</strong> tema <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva especializada.Este profesional es incorporado a un circuito <strong>de</strong> trabajo centradoen la disciplina. Se organiza un encuentro, se invita a la comunidad, familiay padres <strong>de</strong> los participantes, y se realiza un circuito <strong>de</strong> circo en don<strong>de</strong>, enmedio d<strong>el</strong> mismo, se incorpora una actividad centrada en la problemáticaen cuestión.Es importante <strong>de</strong>stacar que <strong>de</strong>bido a que existe un permanente acompañamiento—que genera un vínculo afectivo entre los participantes y losmonitores—, se posibilita la <strong>de</strong>tección <strong>de</strong> algunos problemas, muchas veces,antes que en <strong>el</strong> colegio o en la casa, <strong>de</strong>bido al clima <strong>de</strong> confianza que facilitala apertura <strong>de</strong> los niños, niñas y jóvenes. Los monitores d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundoson entonces los activadores <strong>de</strong> una red <strong>de</strong> apoyo para estos participantesque, responsablemente, observan <strong>el</strong> grado <strong>de</strong> injerencia resolutiva que pue<strong>de</strong>nalcanzar en cada caso. Si los casos son severos, por ejemplo <strong>de</strong> adicciones adrogas, solicitan ayuda <strong>de</strong> una institución especializada y se inicia un tratamiento<strong>de</strong> rehabilitación que a veces pue<strong>de</strong> seguir compatibilizándose con <strong>el</strong>aprendizaje d<strong>el</strong> circo y que otras veces no, <strong>de</strong>pendiendo d<strong>el</strong> niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> gravedad.
años, con apoyo <strong>de</strong> cooperación internacional) se crearon centros <strong>de</strong> <strong>prácticas</strong>circenses, dirigidos por monitores que se formaron con <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo yque hoy están a la cabeza d<strong>el</strong> proyecto. Esta multiplicación <strong>de</strong> la experienciaenriquece la socialización <strong>de</strong> su posibilidad como medio <strong>de</strong> activación cultural.Des<strong>de</strong> <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vista técnico, <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s profesionalescircenses ha ido perfeccionándose y hoy, gracias al aporte d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo,Chile goza <strong>de</strong> un buen reconocimiento a niv<strong>el</strong> internacional. Los jóvenes queestudian en la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Artes Circenses trabajan con profesores locales yextranjeros, provenientes <strong>de</strong> países con gran tradición en la disciplina, comoCuba y Rusia. Los resultados obtenidos les permiten <strong>de</strong>sarrollar parte <strong>de</strong> suscarreras en <strong>el</strong> extranjero o continuar sus estudios en otras escu<strong>el</strong>as <strong>de</strong> granrenombre mundial como <strong>el</strong> Circo <strong>de</strong> Châlons en Francia, por ejemplo. Estosencuentros enriquecen la técnica <strong>de</strong> las diferentes <strong>prácticas</strong> circenses, peroa<strong>de</strong>más provocan una expansión d<strong>el</strong> imaginario y <strong>de</strong> la experiencia vivida.Des<strong>de</strong> los aspectos r<strong>el</strong>acionales también es posible observar los beneficios d<strong>el</strong>proyecto. Se ha generado un mejoramiento en las r<strong>el</strong>aciones entre los profesoresy las familias <strong>de</strong> los niños y jóvenes que asisten a las activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la institución,gracias a las labores <strong>de</strong> apoyo escolar que realizan algunos monitores.También se ha generado una mayor participación <strong>de</strong> los padres en las activida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus hijos. Ambas situaciones están en la base <strong>de</strong> cambios radicales <strong>de</strong>mejoramiento afectivo, cognitivo y conductual en la población participante:una autoestima positiva, <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la creatividad, mejoramiento <strong>de</strong> hábitos<strong>de</strong> disciplina, incorporación d<strong>el</strong> autocuidado, incremento <strong>de</strong> la conciencia yrespeto por <strong>el</strong> otro, aumento <strong>de</strong> la confianza y d<strong>el</strong> sentido d<strong>el</strong> trabajo colectivo.>La propuestametodológicase construyóconsi<strong>de</strong>rando lasespecificida<strong>de</strong>s d<strong>el</strong>arte circense y lasd<strong>el</strong> grupo social en<strong>el</strong> que se focalizaCirco d<strong>el</strong> MundoPor último, en toda la experiencia es posible i<strong>de</strong>ntificar una situación que seconstituye como una característica clave y muy positiva para los objetivosplanteados y que es transversal a todas las áreas, pero fundamentalmentepara las activida<strong>de</strong>s formativas d<strong>el</strong> área social: trabajar con una disciplina queorganiza <strong>el</strong> riesgo. Porque <strong>el</strong> riesgo es algo conocido para los grupos con los quese vincula <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo, y es un factor que los instala permanentementeen zonas límites respecto <strong>de</strong> una convivencia social armónica. Mediant<strong>el</strong>a práctica circense este riesgo p<strong>el</strong>igroso y <strong>de</strong>structivo en <strong>el</strong> cotidiano, setransforma en un riesgo que conlleva siempre un acto <strong>de</strong> <strong>de</strong>streza y creación.Circo d<strong>el</strong> Mundo185
La problemática d<strong>el</strong> financiamientoEl financiamiento d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo pue<strong>de</strong> provenir <strong>de</strong> la cooperación internacional;<strong>de</strong> los fondos concursables; <strong>de</strong> la empresa privada; <strong>de</strong> las alianzascon municipios u otras organizaciones gubernamentales. Ninguna <strong>de</strong> estasentida<strong>de</strong>s le entrega recursos <strong>de</strong> forma estable.Durante los primeros años, la institución se financiaba totalmente graciasaportes extranjeros. Hoy no existe ese tipo <strong>de</strong> apoyo, ya que los programasfinalizaron sus ciclos, lo cual lo ha llevado a autogestionarse para conseguirrecursos. Esto obliga al equipo a ser efectivo en la creación <strong>de</strong> estrategias <strong>de</strong>generación <strong>de</strong> ingresos pero, al mismo tiempo, vu<strong>el</strong>ve vulnerable la continuidadd<strong>el</strong> proyecto. Actualmente <strong>el</strong> 65% <strong>de</strong> sus gastos los financian <strong>de</strong>s<strong>de</strong> laautogestión (extensión, fondos concursables, otros); <strong>el</strong> otro 40% siempre estásujeto a la incertidumbre. Sería r<strong>el</strong>evante para la continuidad d<strong>el</strong> proyectopo<strong>de</strong>r <strong>de</strong>sarrollar estrategias <strong>de</strong> sustentabilidad en alianza con <strong>el</strong> Estado ocon la empresa privada <strong>de</strong> forma más permanente.Es importante agregar que la infraestructura d<strong>el</strong> propio Circo d<strong>el</strong> Mundo(funciona en dos carpas, que hay que reponer cada siete años, ya que se<strong>de</strong>sgastan permanentemente) es otro <strong>de</strong> los factores <strong>de</strong> vulnerabilidad d<strong>el</strong>proyecto. La realización <strong>de</strong> clases durante <strong>el</strong> invierno, realmente significa un<strong>de</strong>safío para todos los actores involucrados. La institución posee un proyectopara construir un espacio a<strong>de</strong>cuado, pero aún no ha logrado iniciar las obraspor falta <strong>de</strong> recursos.Otro tema también r<strong>el</strong>acionado con lo económico son las condiciones laborales<strong>de</strong> quienes trabajan aquí. Los monitores, <strong>el</strong> personal administrativo,profesores y miembros <strong>de</strong> la organización no cuentan con contratos estables<strong>de</strong> trabajo, <strong>de</strong>biendo <strong>de</strong>sempeñarse a honorarios. Esto también contribuyea la vulnerabilidad d<strong>el</strong> proyecto.Des<strong>de</strong> una perspectiva más institucional, las condicionantes sistémicas ypolíticas no fortalecen <strong>el</strong> compromiso <strong>de</strong> entida<strong>de</strong>s gubernamentales o privadascon la experiencia, y esto no contribuye a un fortalecimiento <strong>de</strong> laorganización. Ejemplos: falta <strong>de</strong> regulación legal sobre la responsabilidadsocial empresarial, políticas culturales enfocadas en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> eventos186Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
más que en programas culturales o <strong>de</strong> intervención social con proyección en<strong>el</strong> largo plazo; escasez <strong>de</strong> políticas públicas para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la cultura,<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> fondos concursables, <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> fondos municipales(lo que fragiliza las alianzas, por ejemplo, en los años <strong>de</strong> <strong>el</strong>ecciones), etc. Alno existir condiciones apropiadas se corre <strong>el</strong> riesgo <strong>de</strong> que la actividad que<strong>de</strong>sarrolla <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo se comprenda regularmente como asistencialismoy no como un área que busca promover <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo humano, culturaly comunitario.A esto se suma otro factor que pue<strong>de</strong> constituir un p<strong>el</strong>igro respecto <strong>de</strong> la confiabilidadd<strong>el</strong> proyecto: la escasez <strong>de</strong> regularización en la profesionalizaciónd<strong>el</strong> área para acreditar espacios <strong>de</strong> formación que cuenten con la infraestructuray condiciones <strong>de</strong> seguridad apropiadas para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la actividad.R<strong>el</strong>acionado con lo anterior, otro <strong>de</strong> los factores que no contribuye a la consolidaciónd<strong>el</strong> proyecto es la ausencia <strong>de</strong> instancias que profesionalicen aquienes instruyen en la disciplina en habilida<strong>de</strong>s pedagógicas. Situacióna la que tampoco ha contribuido la implementación <strong>de</strong> la jornada escolarcompleta (JEC) pues, si bien han aumentado las horas <strong>de</strong> los niños y jóvenesen <strong>el</strong> aula, no siempre son más las horas <strong>de</strong> enseñanza artística <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> lamisma jornada, por lo tanto, tampoco ha crecido la <strong>de</strong>manda <strong>de</strong> profesoresespecializados en pedagogías para la enseñanza <strong>de</strong> las artes. A esto se sumaque antes <strong>de</strong> la implementación <strong>de</strong> la JEC, <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo podía trabajarcon los niños varias veces por semana, pero actualmente eso es imposibleporque salen muy tar<strong>de</strong> d<strong>el</strong> colegio; entonces se ven forzados a realizar su trabajomás permanente y <strong>de</strong> largo alcance (la Mini Compañía) solo los sábados.Su organizaciónLa orgánica <strong>de</strong> funcionamiento d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo se ha estructurado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> laexperiencia. Eso ha permitido que los fundamentos, organización, estrategias<strong>de</strong> intervención sean múltiples. Incluso en la resolución <strong>de</strong> las problemáticasque han surgido en estos 17 años <strong>de</strong> trabajo ininterrumpido. Esta experienciaes la que le permite imaginarse un futuro, aun a costa <strong>de</strong> la incertidumbre.Actualmente se trabaja sobre una serie <strong>de</strong> estrategias que buscan fortalecersus áreas <strong>de</strong> <strong>de</strong>sempeño y a<strong>de</strong>más se proyectan nuevos ámbitos <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo.Circo d<strong>el</strong> Mundo187
Entre las iniciativas está la <strong>de</strong> mantener y fortalecer un vínculo <strong>de</strong> colaboracióny <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> proyecto social y formativo con otras institucionescoparticipantes, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las más in<strong>de</strong>pendientes (Caleta Sur) a las más institucionalizadas(Consejo Nacional <strong>de</strong> Cultura y las Artes). Esta estrategiatambién consi<strong>de</strong>ra profundizar <strong>el</strong> vínculo <strong>de</strong> colaboración con <strong>el</strong> Cirque duSoleil, ya que <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo es parte <strong>de</strong> su red <strong>de</strong> circo social. Una alianzaque hoy no genera recursos económicos, pero sí vínculos importantes: invitacionesa seminarios y encuentros, capacitaciones para los participantes d<strong>el</strong>Circo d<strong>el</strong> Mundo chileno en Montreal, colaboración en la gestión <strong>de</strong> difusión,marketing y participación <strong>de</strong> la compañía du Soleil en sus giras a Chile. Lainstitución planifica a<strong>de</strong>más fortalecer alianzas con re<strong>de</strong>s r<strong>el</strong>acionadas con<strong>el</strong> circo, como la Fe<strong>de</strong>ración Iberoamericana <strong>de</strong> Circo (<strong>de</strong> la que participanpaíses como Perú, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, España y Portugal) parala generación <strong>de</strong> proyectos colaborativos, y la Red Chilena <strong>de</strong> Circo Social(que surge <strong>de</strong> un proyecto Bicentenario), porque ha permitido visibilizar alas organizaciones que se <strong>de</strong>dican profesional y responsablemente a la prácticad<strong>el</strong> circo. En esta línea <strong>de</strong> acción se quiere recuperar conscientement<strong>el</strong>a <strong>de</strong>scentralización d<strong>el</strong> trabajo d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo, llevándolo <strong>de</strong> formasistemática a regiones.Los otros proyectos están directamente vinculados con la gestión <strong>de</strong> recursos,infraestructura y maduración <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntidad institucional. Uno <strong>de</strong> losobjetivos es conseguir un socio estratégico para <strong>el</strong> aseguramiento <strong>de</strong> recursoseconómicos mínimos para funcionar, i<strong>de</strong>almente, <strong>el</strong> Estado. Respecto <strong>de</strong> lainfraestructura, se busca concretar <strong>el</strong> proyecto arquitectónico d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong>Mundo en los terrenos <strong>de</strong> Lo Prado, <strong>el</strong> que incluye un espacio <strong>de</strong> circo sólidoy una explanada para instalar la carpa cuando se realicen espectáculos.Finalmente, se realizan las gestiones para convertir la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Artes Circensesen un Centro <strong>de</strong> Formación Técnica, CFT. Ser un CFT es la estructurainstitucional que acomoda más en <strong>el</strong> contexto local, por la autonomía y flexibilidadque brinda.Un espacio trascen<strong>de</strong>nteLa dinámica colectiva que ha sido motor d<strong>el</strong> proyecto d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundopermite visualizarlo como un espacio que trascien<strong>de</strong> a las personas, porque188Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
es un proyecto que se construyó en comunidad y se basa en las necesida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> todos. Esto ha permitido que <strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundo, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> un centro<strong>de</strong> aprendizaje y enseñanza <strong>de</strong> técnicas <strong>de</strong> circo, haya sido una escu<strong>el</strong>a tambiénpara sus creadores, en ámbitos vinculados con la gestión y produccióncultural, lo que sin duda se constituye como una gran fortaleza para la sostenibilidadd<strong>el</strong> proyecto y permite visualizar su permanencia en <strong>el</strong> tiempo.Ahora, <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> esta misma posibilidad, exige <strong>el</strong> compromiso <strong>de</strong> actoresinstitucionales a niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> la implementación <strong>de</strong> políticas culturales efectivas,que protejan y estimulen con compromisos económicos concretos<strong>el</strong> rico patrimonio cultural <strong>de</strong> esta iniciativa, tanto a niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong><strong>prácticas</strong> artísticas como pedagógicas y, particularmente, <strong>de</strong> comunida<strong>de</strong>smás vinculadas y afectivas.Circo d<strong>el</strong> Mundo189
SÍNTESisCirco d<strong>el</strong> MundoCONTEXTOENFOQUE Y ESTRATEGIACirco d<strong>el</strong> Mundo es una organización nogubernamental (ONG), <strong>de</strong>dicada a la creación yformación en <strong>el</strong> arte circense, en <strong>el</strong> marco <strong>de</strong> la<strong>educación</strong> no formal con enfoque social.Sus activida<strong>de</strong>s comienzan en 1995 a propósito<strong>de</strong> un proyecto <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo social propuestopor entida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> cooperación internacional. Supolítica <strong>de</strong> acción y materialización d<strong>el</strong> proyectobusca conseguir una mejor interacción con lascomunida<strong>de</strong>s vinculadas.Enseñan técnicas tradicionales ycontemporáneas <strong>de</strong> la disciplina circense(acrobacias, aéreos, malabares, clown, mano amano, otras).La apuesta pedagógica <strong>de</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundobusca una inserción <strong>de</strong> sus estudiantes/participantes en re<strong>de</strong>s comunitarias einstitucionales <strong>de</strong> apoyo (por ejemplo, lavaloración <strong>de</strong> un buen <strong>de</strong>sempeño en la escu<strong>el</strong>a).Así, no solo se les enseñan técnicas circensessino también a sentirse parte <strong>de</strong> un tejido socialmás amplio.Al incorporar <strong>el</strong> mundo d<strong>el</strong> circo como prácticaartística <strong>de</strong>sdibuja las fronteras generadaspor concepciones aca<strong>de</strong>micistas d<strong>el</strong> arte,históricamente constituidas, lo que implicaun posicionamiento frente al arte y a la culturacercano a un enfoque reconstruccionista <strong>de</strong> la<strong>educación</strong> artística.< pág. 179pág. 177 >La organización se concentra en trabajar conniños(as) y jóvenes que históricamente hanpertenecido a contextos sociales precarizados, y<strong>de</strong>s<strong>de</strong> esta práctica genera vínculos <strong>de</strong> r<strong>el</strong>acióncon las más diversas organizaciones estatales oprivadas; nacionales y extranjeras.Los niños(as) participan <strong>de</strong> un espacioformativo flexible <strong>de</strong> r<strong>el</strong>aciones socialesy afectivas, pues comparten espacios ydispositivos <strong>de</strong> aprendizaje y encuentro queson comunes para los participantes <strong>de</strong> diversasactivida<strong>de</strong>s.190Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
Enseñan técnicas tradicionales y contemporáneas <strong>de</strong> la disciplina circense(acrobacias, aéreos, malabares, clown, mano a mano).
Mediante sus activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> extensión y laEscu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> Artes Circenses, niños(as) y jóvenesprovenientes <strong>de</strong> otros contextos socialesparticipan d<strong>el</strong> circo, produciendo un encuentrohumano que ninguno <strong>de</strong> los contextos <strong>de</strong> ambosgrupos sociales su<strong>el</strong>e promover.La apuesta educativa d<strong>el</strong> Circo d<strong>el</strong> Mundoapunta a reparar este tejido social rotoentendiendo que los cambios son graduales y<strong>de</strong>ben ser concebidos a partir <strong>de</strong> la comprensión<strong>de</strong> los contextos reales <strong>de</strong> los sujetos.METODOLOGÍA Y RESULTADOSEl Circo d<strong>el</strong> Mundo consi<strong>de</strong>ra <strong>el</strong> arte circensecomo un ámbito disciplinar específico d<strong>el</strong>as artes, y las técnicas y <strong>de</strong>strezas que loconforman como saberes <strong>de</strong>terminados paraser enseñados y aprendidos. En este sentido,se han <strong>el</strong>aborado metodologías específicasque suponen trabajar con una disciplina queorganiza <strong>el</strong> riesgo. Así, esta experiencia sequiere situar en espacios más formalizados<strong>de</strong> intervención social e insertarse también,como sus estudiantes/participantes, en re<strong>de</strong>scomunitarias e institucionales.< pág. 185pág. 183 >La propuesta <strong>de</strong> la experiencia supone que seapren<strong>de</strong> <strong>el</strong> arte circense y se reconstruye unsaber cuyas bases son populares, pero tambiénimplica que los participantes, a través <strong>de</strong> esteaprendizaje, reflexionen sobre las diversasproblemáticas que los afectan, tomandoposición frente al mundo.Des<strong>de</strong> la disciplina d<strong>el</strong> circo, se evi<strong>de</strong>ncianresultados concretos <strong>de</strong> aprendizaje asociados aljuego. Tanto niños(as) como jóvenes apren<strong>de</strong>nlúdicamente. En r<strong>el</strong>ación con los mayores, <strong>el</strong><strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s profesionales ha idoperfeccionándose y al día <strong>de</strong> hoy, los egresados<strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a tienen un niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> conocimientosy <strong>de</strong>strezas que les permite trabajar a niv<strong>el</strong> localcomo internacional.< pág. 178A niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s transversales se<strong>de</strong>claran aprendizajes <strong>de</strong> mejoramientoafectivo, cognitivo y conductual: <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> autoestima positiva; <strong>de</strong> la creatividad; ladisciplina, <strong>el</strong> autocuidado y <strong>el</strong> trabajo en equipo,entre otras cualida<strong>de</strong>s.192Cap. 4Desarrollo social a través d<strong>el</strong> arte
Los egresados <strong>de</strong> laescu<strong>el</strong>a tienen un niv<strong>el</strong> <strong>de</strong>conocimientos y <strong>de</strong>strezas qu<strong>el</strong>es permite trabajar a niv<strong>el</strong>local e internacional.pág. 184 >Los monitores <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a actúan comoactivadores <strong>de</strong> una red <strong>de</strong> apoyo para susparticipantes, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> aspectos vinculadosa la escu<strong>el</strong>a, familia, o a tratamientos <strong>de</strong>problemáticas específicas (otras necesida<strong>de</strong>s,<strong>de</strong>seos, adicciones, d<strong>el</strong>itos menores) en don<strong>de</strong>observan <strong>el</strong> grado <strong>de</strong> injerencia resolutiva quepue<strong>de</strong>n alcanzar en cada caso e intervienen obuscan colaboración.Evi<strong>de</strong>ncia una práctica pedagógica <strong>de</strong>inspiración tradicional y popular, en principiointuitiva y gradualmente aprendida, que buscala integración horizontal <strong>de</strong> los diversos sujetos<strong>de</strong> una comunidad. Práctica que está centradaen los aprendizajes y necesida<strong>de</strong>s formativas aniv<strong>el</strong> integral <strong>de</strong> cada uno <strong>de</strong> sus participantes,así como d<strong>el</strong> mejoramiento permanente d<strong>el</strong>proyecto <strong>educativo</strong>.La concepción <strong>de</strong> profesor es la <strong>de</strong> un mediador,no solo <strong>de</strong> los saberes circenses a enseñar sinotambién <strong>de</strong> mediador entre los estudiantes/participantes y la institucionalidad que los pue<strong>de</strong>apoyar. Por otra parte, se concibe al estudianteque participa <strong>de</strong> esta experiencia como un sujetoque, a pesar <strong>de</strong> su <strong>de</strong>sventaja social, es capaz<strong>de</strong> apren<strong>de</strong>r un saber exigente tanto en unadimensión corporal como cognitiva.Circo d<strong>el</strong> Mundo193
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Equipo li<strong>de</strong>rado por un directorioque organiza los talleres y seencarga <strong>de</strong> buscar financiamiento.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo:Educación que reivindica <strong>el</strong>arte circense y busca crear<strong>de</strong> la práctica monitoresactivadores.>> Metodología:El estudiante, orientadopor <strong>el</strong> docente, construye y<strong>de</strong>sarrolla su propio saber.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria:Proyecto fundado en <strong>el</strong> principio <strong>de</strong>transformación social a través d<strong>el</strong>arte circense.Establecimiento <strong>de</strong> alianza conmúltiples instituciones.>> Patrimonio Cultural: Vínculo activoy directo con comunida<strong>de</strong>s locales.194
Mod<strong>el</strong>oCirco d<strong>el</strong> MundoPrincipalesLogros>> Formación profesional <strong>de</strong> jóvenes en una expresiónartística no formal.>> Trabajo local que se expan<strong>de</strong> a niv<strong>el</strong> nacional einternacional.>> Alternativa <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo cultural para jóvenes encondiciones <strong>de</strong> pobreza.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> El proyecto se sustenta en aportes <strong>de</strong> privados yparticipación en fondos concursables.>> Generación <strong>de</strong> un programa <strong>de</strong> formativo orientado a laprofesionalización d<strong>el</strong> arte circense.>> Capacitación y perfeccionamiento d<strong>el</strong> equipo.>> Mantención <strong>de</strong> los vínculos con la comunidad enperspectiva <strong>de</strong> fortalecer la legitimidad y reconocimientosocial d<strong>el</strong> proyecto.>> Consolidación <strong>de</strong> alianzas.>> Institucionalización <strong>de</strong> nuevos sistemas <strong>de</strong> gestión.>> Establecimiento <strong>de</strong> vínculos con medios <strong>de</strong> comunicación.195
EDUCACIÓNARTÍSTICAEN CENTROSCULTURALESCAP.5
Todosal TeatroSantiagoRegión MetropolitanaArte escénica en<strong>el</strong> currículo>>
En sus 472 años, la ciudad <strong>de</strong> Santiago ha crecido y se ha <strong>de</strong>sarrollado entodos los sentidos, pero también ha sido abatida por varios terremotos quehan <strong>de</strong>jado parte importante <strong>de</strong> sus edificios en <strong>el</strong> su<strong>el</strong>o, lo cual ha implicadosu reconstrucción en varias oportunida<strong>de</strong>s. No obstante, Santiago presentatodas las características <strong>de</strong> una capital <strong>de</strong> clase mundial: está consi<strong>de</strong>rada latercera mejor ciudad en términos <strong>de</strong> calidad <strong>de</strong> vida en Sudamérica, la segundaen Latinoamérica en cuanto a la seguridad y la tercera más competitiva.Todos al Teatro (TAT) es un proyecto social, pedagógico y cultural que tienecomo objetivo acercar gran<strong>de</strong>s obras d<strong>el</strong> género dramático a las comunida<strong>de</strong>sescolares. La iniciativa, que se gestó en <strong>el</strong> año 2009, se enmarca en la <strong>educación</strong>no formal y fue creada por un grupo <strong>de</strong> actores con vasta experiencia engestión artística, quienes, a partir d<strong>el</strong> trabajo teatral con jóvenes, <strong>de</strong>cidieroncrear un proyecto para que las nuevas generaciones entraran en contactocon obras dramáticas <strong>de</strong> carácter clásico y, a partir <strong>de</strong> <strong>el</strong>lo, fomentar nuevosaprendizajes vinculados con la vida cotidiana y con los contenidos d<strong>el</strong> sistema<strong>educativo</strong>.Tal como lo señala uno <strong>de</strong> sus impulsores, <strong>el</strong> propósito inicial era resolver latensión que se origina al adaptar las obras dramáticas clásicas a las temáticasjuveniles y contemporáneas, manteniendo <strong>el</strong> sentido y la calidad <strong>de</strong> lasrepresentaciones. A este anh<strong>el</strong>o se sumó un segundo objetivo: la intención<strong>de</strong> levantar un proyecto <strong>de</strong> exc<strong>el</strong>encia artística y técnica, cuyo foco específicoestuviera en <strong>el</strong> trabajo con niños, niñas y jóvenes <strong>de</strong> escasos recursos económicos.Regidos por ambas motivaciones, <strong>el</strong> equipo configuró una propuestaque adquirió un valor pedagógico, social y cultural.En términos <strong>de</strong> alcance, TAT se plantea metas <strong>de</strong> coberturas medibles a través<strong>de</strong> funciones anuales brindadas a niños y jóvenes <strong>de</strong> 7° básico a 4° medio ensituación <strong>de</strong> vulnerabilidad. Des<strong>de</strong> su creación, <strong>el</strong> <strong>el</strong>enco ha presentado más<strong>de</strong> 260 funciones y sus montajes han sido vistos por 85.000 estudiantes <strong>de</strong>diversos sectores socioeconómicos. Solo un pequeño porcentaje, en tornoal 15%, ha realizado algún pago por asistir a las funciones, casos que correspon<strong>de</strong>na establecimientos particulares pagados, o cuando las escu<strong>el</strong>as así losolicitan. Cabe <strong>de</strong>stacar que cerca d<strong>el</strong> 70% <strong>de</strong> los estudiantes participantes,asisten por primera vez al teatro, información que es coinci<strong>de</strong>nte con los199
esultados <strong>de</strong> la Segunda Encuesta Nacional <strong>de</strong> Participación y ConsumoCultural, realizada por <strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes, en don<strong>de</strong><strong>el</strong> 18,6% <strong>de</strong> los entrevistados dice haber asistido a una obra <strong>de</strong> teatro durant<strong>el</strong>os últimos <strong>12</strong> meses. Ambos antece<strong>de</strong>ntes dan cuenta <strong>de</strong> la baja afluencia<strong>de</strong> público que tienen las artes escénicas.Para su puesta marcha, <strong>el</strong> equipo creador se planteó <strong>el</strong> <strong>de</strong>safío <strong>de</strong> conformarun <strong>el</strong>enco estable que, a lo largo <strong>de</strong> todo <strong>el</strong> periodo escolar, representara distintasobras dramáticas. Así fue como se convocó a un grupo <strong>de</strong> 13 actoresque, en conjunto con un director <strong>de</strong> obra, se presentan todos los días (<strong>de</strong>marzo a noviembre <strong>de</strong> 2009) en la comuna <strong>de</strong> La Granja.Tras este <strong>el</strong>enco trabaja un equipo directivo que se encarga <strong>de</strong> la administraciónd<strong>el</strong> proyecto. Entre sus funciones está la gestión <strong>de</strong> audiencias, es <strong>de</strong>cir,<strong>el</strong> contacto con las comunida<strong>de</strong>s escolares, la gestión financiera, la producciónejecutiva, la operación técnica y logística <strong>de</strong> las obras, <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong>a página web y la búsqueda y mantenimiento <strong>de</strong> los vínculos con distintasorganizaciones que dan soporte al proyecto.Las alianzas estratégicas han sido establecidas con organizaciones d<strong>el</strong> tercersector (ONGs), organismos municipales y <strong>el</strong> Estado a través <strong>de</strong> fondosconcursables. En un primer ciclo, Todos al Teatro recibió <strong>el</strong> apoyo d<strong>el</strong> CentroCultural Matucana 100 (2009), espacio en <strong>el</strong> que operó por alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> unaño, trasladándose luego al centro cultural Espacio Matta, perteneciente ala Municipalidad <strong>de</strong> La Granja (2010). El cambio posibilitó que la compañíatrabajara todo <strong>el</strong> año escolar <strong>de</strong> manera permanente y <strong>de</strong> modo más cercanocon sectores <strong>de</strong> mayor vulnerabilidad económica. Espacio Matta es un lugar<strong>de</strong> encuentro abierto que busca congregar niños, niñas, jóvenes y familias<strong>de</strong> distintos sectores, lo que lo convierte en un espacio cultural transversaly abierto a todos los habitantes <strong>de</strong> la comuna y <strong>de</strong> la región.
De acuerdo con lo r<strong>el</strong>atado por la directora ejecutiva <strong>de</strong> la fundación, la vinculacióncon Fiebre se concretó gracias a que su organización estaba en labúsqueda <strong>de</strong> proyectos con un enfoque <strong>educativo</strong>-cultural manifiesto, característicacoinci<strong>de</strong>nte con la propuesta <strong>de</strong> TAT.Propuesta pedagógicaDiariamente, en una amplia sala habilitada para recibir al menos 500 asistentes,se presentan distintos clásicos d<strong>el</strong> teatro universal: Ot<strong>el</strong>o, Noche <strong>de</strong>reyes, El merca<strong>de</strong>r <strong>de</strong> Venecia, Fuenteovejuna, El gran teatro d<strong>el</strong> mundo, Las brujas <strong>de</strong>Salem y El burgués gentilhombre.En cada visita, <strong>el</strong> equipo <strong>de</strong> TAT recibe personalmente a los asistentes y losinvita a disfrutar y conocer más acerca <strong>de</strong> la experiencia. Minutos antes <strong>de</strong> darcomienzo a cada presentación, se exponen escenas grabadas que dan cuenta<strong>de</strong> la preparación <strong>de</strong> cada obra —ensayos—, y <strong>de</strong> los objetivos d<strong>el</strong> proyectoy la compañía. Junto con <strong>el</strong>lo, se exhiben algunas claves contextuales queayudan a cada estudiante a compren<strong>de</strong>r los sentidos y características <strong>de</strong> lapuesta en escena.>Experienciapedagógicainterdisciplinariaque vincula artesescénicas, lenguajee historiaPor alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> una hora, <strong>el</strong> <strong>el</strong>enco logra cautivar al joven público, con representacionesque, si bien no son equivalentes en extensión a las propuestasoriginales, mantienen su singularidad, esencia y perspectiva histórica. Estaparticularidad es, a juicio <strong>de</strong> la directora ejecutiva <strong>de</strong> la Fundación Luksic,una <strong>de</strong> las mayores virtu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> esta experiencia cultural:Lo más r<strong>el</strong>evante, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> nuestra perspectiva, es que hacen una puesta en escena muyrigurosa, logran un equilibrio bastante complejo que tiene que ver con la fid<strong>el</strong>idadhacia la obra clásica, <strong>el</strong> acercamiento a los jóvenes y la atención <strong>de</strong> público que tienen.Entien<strong>de</strong>n que están haciendo una obra para estudiantes <strong>de</strong> Educación Media, por lotanto, no duran las tres horas d<strong>el</strong> clásico, pero tienen un respeto por este que es enorme.Aun cuando <strong>el</strong> proyecto tiene como uno <strong>de</strong> sus focos la generación <strong>de</strong> audiencias,este persigue, principalmente, fortalecer aprendizajes vinculados alsubsector <strong>de</strong> Lenguaje y Comunicación. Para <strong>el</strong>lo, se han diseñado una serie<strong>de</strong> dispositivos pedagógicos que funcionan como soportes al trabajo en <strong>el</strong> aula.Estos abarcan las características argumentativas <strong>de</strong> las obras, las biografíasTodos al Teatro201
<strong>de</strong> sus autores, <strong>el</strong> contexto histórico en las que se insertan, la caracterización<strong>de</strong> los personajes y, a<strong>de</strong>más, presentan pautas <strong>de</strong> evaluación y propuestas <strong>de</strong>activida<strong>de</strong>s para cada niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> enseñanza.Para su <strong>el</strong>aboración, se convocó a un grupo <strong>de</strong> expertas chilenas en narrativay pedagogía, quienes, luego <strong>de</strong> un exhaustivo trabajo, lograron configurar unmaterial que entrega claras orientaciones a los docentes respecto d<strong>el</strong> vínculo<strong>de</strong> las obras dramáticas expuestas con los aprendizajes propuestos por losplanes y programas d<strong>el</strong> Ministerio <strong>de</strong> Educación.
En términos <strong>de</strong> enfoque, <strong>el</strong> proyecto se enmarca <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> una perspectivapedagógica cognitivista, pues se orienta a la adquisición <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s yconocimientos específicos sobre <strong>el</strong> teatro clásico. A su vez, en r<strong>el</strong>ación consu enfoque respecto <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> artística, la experiencia se sitúa en laperspectiva logocentrista, dado que se preten<strong>de</strong> instruir a los estudiantes enconocimientos r<strong>el</strong>ativos a la tradición d<strong>el</strong> arte. Los alumnos no construyeno tienen un protagonismo en la experiencia pedagógica, sino más bien estase ofrece <strong>de</strong>s<strong>de</strong> afuera, a pesar <strong>de</strong> que las obras se adaptan a los intereses ocontextos más juveniles.Junto con <strong>el</strong> material, la plataforma web incorpora otros instrumentos <strong>de</strong>apoyo a la labor docente. Esta está pensada para que tanto profesores comoestudiantes participen, pudiendo encontrar en <strong>el</strong>la vi<strong>de</strong>os <strong>de</strong> las obras, fotos,escenas <strong>de</strong> los ensayos y <strong>el</strong> material pedagógico ya <strong>de</strong>scrito. El trabajo que se<strong>de</strong>sarrolla a niv<strong>el</strong> multimedial es novedoso y es un <strong>el</strong>emento replicable enotras iniciativas, ya que por su bajo costo permite acercar a comunida<strong>de</strong>smás amplias a proyectos específicos.>Propuestapedagógica queentrega material ytransferencia <strong>de</strong>capacida<strong>de</strong>s a losdocentesAdicionalmente, la página web también facilita que estudiantes y docentessean capaces <strong>de</strong> realizar sus propios montajes. La plataforma pone a disposición<strong>de</strong> los usuarios una sección llamada Haciendo teatro aprendo, queofrece guías pedagógicas en las que se hacen recomendaciones acerca <strong>de</strong> cómomontar obras en la sala <strong>de</strong> clases. El material apunta al <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> competenciasy habilida<strong>de</strong>s como <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo d<strong>el</strong> lenguaje, lectura, comprensióny producción <strong>de</strong> textos, <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la imaginación, expresión oral y escrita,y capacidad <strong>de</strong> recepción crítica y creación <strong>de</strong> mensajes, entre otras. Asimismo,se busca <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s r<strong>el</strong>acionadas con <strong>el</strong> conocimientopersonal, <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> valores éticos y estéticos y <strong>el</strong> trabajo en equipo.Para <strong>el</strong> equipo <strong>de</strong> TAT, su valor resi<strong>de</strong> en la posibilidad <strong>de</strong> superar las fronteras<strong>de</strong> la presencialidad, permitiendo a docentes y estudiantes que pormotivos <strong>de</strong> distancia no pue<strong>de</strong>n asistir a las obras, utilizar los materiales yhacerse parte <strong>de</strong> esta propuesta educativa, señala la directora ejecutiva d<strong>el</strong>a Fundación Luksic:Todos al Teatro203
El material nos enorgullece <strong>de</strong> manera enorme, porque significa que cualquier profesorpue<strong>de</strong> usarlo con la confianza plena <strong>de</strong> que esos contenidos están alineados con losprogramas d<strong>el</strong> Ministerio <strong>de</strong> Educación. A<strong>de</strong>más, pensando que es imposible abarcartoda la <strong>de</strong>manda <strong>de</strong> estudiantes que existe -en Santiago, Chile o Latinoamérica-,cualquier persona que se mete a la página web pue<strong>de</strong> usar ese material, in<strong>de</strong>pendiente<strong>de</strong> si ve o no ve la obra.Des<strong>de</strong> fines <strong>de</strong> 2011 se ha implementado <strong>el</strong> proyecto Teatro en tu sala: unaintervención directa en <strong>el</strong> aula, don<strong>de</strong> dos actores apoyados por material audiovisual,contextualizan al autor y a la época <strong>de</strong> la obra que posteriormenteverán los estudiantes en <strong>el</strong> teatro. Esta iniciativa en particular correspon<strong>de</strong> aun proyecto Fondart que, hasta <strong>el</strong> año 20<strong>12</strong>, ha permitido visitar más <strong>de</strong> 60establecimientos <strong>educativo</strong>s. Des<strong>de</strong> la perspectiva d<strong>el</strong> equipo <strong>de</strong> Fiebre, esteproyecto tiene una gran impacto en los estudiantes: por una parte asegura<strong>el</strong> aprendizajes <strong>de</strong> los contenidos asociados a las obras y sus autores; y porotra, realiza una intervención directa en <strong>el</strong> espacio escolar, transformandoesta experiencia en un momento significativo para niños, niñas y jóvenes.Comenta un integrante d<strong>el</strong> directorio <strong>de</strong> TAT:Son casi 60 los colegios que hemos visitado (…) con lo <strong>de</strong> Shakespeare y la experienciaha sido increíble. O sea, cómo tú impactas directamente en <strong>el</strong> estudiante, al intervenirlesu propio espacio (en las condiciones que él está acostumbrado: sentado enuna sala <strong>de</strong> clases, entra una persona a hacer una clase expositiva). Tú intervienesahí, y una vez que terminas te vas con la seguridad absoluta <strong>de</strong> que <strong>el</strong> estudiante sabequién es <strong>el</strong> autor, en qué época vivió y más o menos un par <strong>de</strong> obras. El impacto entérminos <strong>educativo</strong>s es enorme, al menos esa es la impresión que tenemos, a partir<strong>de</strong> lo que nos han dicho los profesores <strong>de</strong> los colegios con los que hemos trabajado.En <strong>el</strong> año 20<strong>12</strong> se han iniciado también talleres <strong>de</strong> capacitación, que tienencomo objetivo entregar a docentes <strong>de</strong> Lenguaje y Comunicación herramientasbásicas para <strong>el</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> su <strong>de</strong>sempeño en <strong>el</strong> aula. El objetivo <strong>de</strong> estainnovación es profundizar en <strong>el</strong> enfoque pedagógico d<strong>el</strong> proyecto a través d<strong>el</strong>trabajo directo con <strong>el</strong> docente, fortaleciendo sus competencias en <strong>el</strong> área d<strong>el</strong>a pedagogía teatral. Las activida<strong>de</strong>s están li<strong>de</strong>radas por dos <strong>de</strong> las creadorasd<strong>el</strong> material pedagógico, quienes los instruyen acerca <strong>de</strong> las distintas estrate-
gias pedagógicas para la utilización efectiva d<strong>el</strong> material. Participa asimismoun actor, encargado <strong>de</strong> profundizar ámbitos r<strong>el</strong>ativos a la pedagogía teatral.Estos talleres no solo están orientados a docentes que ya hayan participadod<strong>el</strong> TAT, sino también a nuevos profesores que quieren formar parte <strong>de</strong> laexperiencia, cumpliendo <strong>el</strong> objetivo <strong>de</strong> ampliar audiencias.Organización y gestiónEn términos operativos, <strong>el</strong> proyecto se sostiene a partir d<strong>el</strong> trabajo colaborativo<strong>de</strong>sarrollado por un equipo compuesto por un directorio, una productoraejecutiva y otra en terreno, un encargado <strong>de</strong> la página web y aspectos técnicos,y otra responsable <strong>de</strong> las operaciones y las obras, a<strong>de</strong>más d<strong>el</strong> <strong>el</strong>encoconformado por trece actores.Una <strong>de</strong> las virtu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la estrategia <strong>de</strong> sustentabilidad d<strong>el</strong> TAT está dada porlas condiciones laborales <strong>de</strong> los trabajadores. Sus miembros están contratadospermanentemente, situación que, según su director, no es usual en <strong>el</strong> ámbitod<strong>el</strong> teatro. Aun cuando esto es visto <strong>de</strong> manera favorable, se percibe comoun <strong>de</strong>safío, dada las implicancias en formalización y responsabilización d<strong>el</strong>os vínculos.Con un ritmo <strong>de</strong> trabajo intenso, <strong>de</strong>marcado por las presentaciones diarias yla puesta en escena <strong>de</strong> distintas obras <strong>de</strong> manera paral<strong>el</strong>a, <strong>el</strong> <strong>el</strong>enco se ve <strong>de</strong>safiadoa resguardar la calidad <strong>de</strong> las obras, mediante <strong>el</strong> cuidado <strong>de</strong> sus cuerpos,voces y los distintos <strong>el</strong>ementos que hacen posible <strong>el</strong> quehacer dramático. Porsu parte, <strong>el</strong> equipo <strong>de</strong> producción se ve exigido para que todos los aspectoslogísticos y técnicos diariamente estén asegurados, que la coordinación conlas comunida<strong>de</strong>s educativas sea efectiva y que la difusión d<strong>el</strong> proyecto sea losuficiente amplia para propiciar que, al menos, seis cursos visiten diariamente<strong>el</strong> teatro. Así lo r<strong>el</strong>ata la productora ejecutiva:Uno no está acostumbrado a tener este ritmo <strong>de</strong> funciones al año, ni en términos <strong>de</strong>producción, ni en términos <strong>de</strong> exigencia física para los actores. Entonces tambiénhay un <strong>de</strong>safío artístico <strong>de</strong>trás: no per<strong>de</strong>r la calidad por <strong>el</strong> número, ni que la rutinate haga per<strong>de</strong>r la calidad d<strong>el</strong> espectáculo que estás montando. Y <strong>el</strong> <strong>de</strong>safío logístico,Todos al Teatro205
en términos <strong>de</strong> producción, <strong>de</strong> levantar esta cantidad <strong>de</strong> funciones al año, con lasala llena siempre, es bien complejo. Fue muy complejo los primeros años sobretodo. Ahora ya aprendimos cómo hacerlo, pero <strong>el</strong> primer año (2009) fue muy, muydifícil. Fue complicado enten<strong>de</strong>r cómo hacer la difusión <strong>de</strong> un proyecto como este,fue difícil hacerles enten<strong>de</strong>r a los espacios don<strong>de</strong> estábamos <strong>el</strong> número <strong>de</strong> alumnosque recibíamos. Fue bien difícil.Otro aspecto importante <strong>de</strong> la gestión d<strong>el</strong> proyecto y que <strong>de</strong>terminó sus posibilida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> concreción fue la búsqueda <strong>de</strong> financiamiento. Para <strong>el</strong> equipo,transmitir y encantar a otros respecto <strong>de</strong> la iniciativa fue <strong>de</strong>safiante; no solopor la búsqueda <strong>de</strong> las alianzas, sino principalmente por la necesidad <strong>de</strong> aunardistintas volunta<strong>de</strong>s en pos <strong>de</strong> un objetivo: conseguir recursos estables paraque <strong>el</strong> proyecto pueda funcionar óptimamente.En cuanto a las acciones <strong>de</strong> coordinación con los organismos asociados alproyecto, <strong>de</strong> acuerdo con los r<strong>el</strong>atos, queda <strong>de</strong> manifiesto que la mantencióny profundización <strong>de</strong> los vínculos está dada por la generación <strong>de</strong> r<strong>el</strong>acionessustentadas en la articulación <strong>de</strong> distintos factores: la confianza en las experticiasmutuas, <strong>el</strong> tema <strong>de</strong> la teatralidad y la Fundación Luksic, lo pedagógico,<strong>el</strong> establecimiento <strong>de</strong> mecanismos <strong>de</strong> coordinación efectivos y la preservación<strong>de</strong> los espacios <strong>de</strong> autonomía <strong>de</strong> cada equipo.Con <strong>el</strong> objetivo <strong>de</strong> profesionalizar la experiencia y otorgarle sustentabilida<strong>de</strong>n <strong>el</strong> tiempo, pero procurando mantener los ámbitos <strong>de</strong> autonomía, la FundaciónLuksic ha comenzado a implementar mecanismos <strong>de</strong> seguimiento altrabajo <strong>de</strong>sarrollado por TAT. Para <strong>el</strong>lo, la Fundación ha comenzado a solicitarleal equipo <strong>de</strong> gestión <strong>de</strong> Fiebre informes cuantitativos y cualitativos<strong>de</strong> la cobertura d<strong>el</strong> proyecto y algunas percepciones acerca <strong>de</strong> los impactosen las comunida<strong>de</strong>s educativas. Según lo expresa un miembro d<strong>el</strong> equipo <strong>de</strong><strong>educación</strong> <strong>de</strong> la Fundación Luksic:Ahora nosotros le pedimos informes cuantitativos cada dos meses, <strong>de</strong> toda la genteque va, <strong>de</strong> todos los colegios que asisten y dos veces al año, informes cualitativos;don<strong>de</strong> <strong>el</strong>los tienen que recoger las impresiones <strong>de</strong> los profesores y <strong>de</strong> los alumnos. Yeso nos ha ayudado a profesionalizarlo, porque en <strong>el</strong> fondo vemos: mira, tanta genteviene <strong>de</strong> este sector, otra gente viene <strong>de</strong> otro, abrámonos acá, hagamos esto otro, qué206Cap. 5Educación artística en centros culturales
falta. Antes, en <strong>el</strong> fondo, íbamos, avanzábamos en <strong>el</strong> proyecto que era súper bueno,pero no teníamos evi<strong>de</strong>ncias y no era tan profesional como ahora.Alcances y proyeccionesEste proyecto multidisciplinario tiene un período <strong>de</strong> funcionamiento <strong>de</strong> más<strong>de</strong> dos años y durante este tiempo ha logrado importantes progresos. Por unaparte, ha ampliado <strong>de</strong> manera creciente su marco <strong>de</strong> cobertura, sin que suextensión haya ido en <strong>de</strong>smedro <strong>de</strong> la calidad <strong>de</strong> la oferta teatral. Esto ha sidoposible gracias a que su equipo directivo, <strong>de</strong> gestión y todos los profesionalesa cargo han v<strong>el</strong>ado por la mantención irrestricta <strong>de</strong> dicho principio.En segundo término, <strong>el</strong> proyecto ha apostado por fortalecer su foco pedagógico,<strong>de</strong> manera <strong>de</strong> lograr un impacto directo en las comunida<strong>de</strong>s escolares yen los aprendizajes <strong>de</strong> los estudiantes. Para alcanzar dicho objetivo, la alianzacon Fundación Luksic resultó fundamental, entregando los recursos y laexpertise pedagógica que Fiebre requería.Un tercer aspecto a <strong>de</strong>stacar son las permanentes innovaciones que tanto<strong>el</strong> equipo <strong>de</strong> Fiebre como <strong>de</strong> la Fundación Luksic han ido i<strong>de</strong>ando a lo largo<strong>de</strong> este período. A través <strong>de</strong> los distintos r<strong>el</strong>atos, se pone <strong>de</strong> manifiesto qu<strong>el</strong>os equipos involucrados en la iniciativa están continuamente monitoreandosu entorno e i<strong>de</strong>ntificando las mejoras requeridas para lograr impactosen <strong>el</strong> aula. La creación <strong>de</strong> los dispositivos <strong>de</strong> apoyo pedagógicos —materialvirtual e impreso—, y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> acciones <strong>de</strong> fortalecimiento con focoen la pedagogía teatral —Teatro en tu sala y talleres <strong>de</strong> capacitación—, hansido creados poniendo especial atención en las dificulta<strong>de</strong>s pedagógicas d<strong>el</strong>os docentes, las características d<strong>el</strong> sistema escolar chileno y las necesida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> estimulación <strong>de</strong> niños y jóvenes.La vinculación <strong>de</strong> la propuesta pedagógica con los aprendizajes esperadospor <strong>el</strong> currículo oficial también es una característica clave al momento <strong>de</strong>i<strong>de</strong>ntificar las fortalezas <strong>de</strong> la iniciativa. Este nexo abre efectivas posibilida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> extensión d<strong>el</strong> proyecto en <strong>el</strong> sistema escolar, gracias a la utilidad <strong>de</strong> lasdistintas herramientas al quehacer docente.Todos al Teatro207
Cabe <strong>de</strong>stacar a<strong>de</strong>más que TAT no es solo <strong>el</strong> reflejo <strong>de</strong> una buena práctica entérminos artísticos y <strong>educativo</strong>s, sino también en términos <strong>de</strong> organización.El establecimiento <strong>de</strong> alianzas entre diferentes actores, le ha dado sustentabilidadreal al proyecto por medio <strong>de</strong> la integración <strong>de</strong> distintas volunta<strong>de</strong>s(Fiebre, Espacio Matta, Fundación Luksic), <strong>el</strong> compromiso <strong>de</strong> los agentesinvolucrados, la coordinación a<strong>de</strong>cuada <strong>de</strong> sus acciones, pero sobre todo, por<strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> un trabajo sistemático y serio que entrega soli<strong>de</strong>z, confianzay seguridad a las r<strong>el</strong>aciones.Las distintas estrategias y mecanismos <strong>de</strong> gestión también son una <strong>de</strong> susvirtu<strong>de</strong>s. De acuerdo con lo expresado, estos han procurado siempre ser consistentescon las orientaciones <strong>de</strong> un proyecto: social, cultural y pedagógico,otorgándole un sentido i<strong>de</strong>ntitario y trascen<strong>de</strong>nte a sus acciones.Los antece<strong>de</strong>ntes y los logros <strong>de</strong> TAT permiten anticipar que este proyectoseguirá ampliándose, <strong>de</strong>sarrollando nuevas apuestas programáticas, innovacionesartísticas y soportes metodológicos al ejercicio docente. Sin embargo,dichas aspiraciones están sujetas al financiamiento que reciba. Aun cuandoesto constituye una amenaza, <strong>de</strong> acuerdo con lo previsto, en los próximosaños TAT seguirá recibiendo aportes económicos <strong>de</strong> Fundación Luksic, lo queaugura buenas proyecciones futuras.208Cap. 5Educación artística en centros culturales
SÍNTESisTodos al TeatroCONTEXTOENFOQUE Y ESTRATEGIApág. 201 >Todos al Teatro es una experienciainterdisciplinaria que vincula las artesescénicas con <strong>el</strong> lenguaje y la historia. Notrabaja directamente con objetivos <strong>de</strong> creacióno expresión, por lo que se asocia más bien aobjetivos <strong>de</strong> apreciación y reflexión crítica,vinculándose con la formación <strong>de</strong> audiencias.Tiene como propósito acercar las gran<strong>de</strong>sobras d<strong>el</strong> género dramático a las diversascomunida<strong>de</strong>s educativas. La iniciativa fue<strong>el</strong>aborada por un grupo <strong>de</strong> actores <strong>el</strong> año2009 para favorecer aprendizajes a través d<strong>el</strong>acercamiento <strong>de</strong> los jóvenes, especialmente ensituación <strong>de</strong> <strong>de</strong>sventaja económica, a obrasteatrales clásicas.Las obras se realizan en Espacio Matta en lacomuna <strong>de</strong> la Granja, recibiendo a públicosescolares <strong>de</strong> todos los sectores económicosy favoreciendo <strong>el</strong> encuentro entre mundossociales diversos.Su impacto va más allá <strong>de</strong> la enseñanzad<strong>el</strong> teatro a escolares y profesores, ya quepermite que niños(as) y jóvenes en <strong>de</strong>sventajasocial puedan acce<strong>de</strong>r <strong>de</strong> manera gratuita apresentaciones teatrales que habitualmentetienen un alto costo.< pág. 200La metodología <strong>de</strong> trabajo incluye la visita directa a los colegios.Actores irrumpen caracterizados, con un breve diálogo, lo que prepara alos estudiantes para <strong>el</strong> momento que asistan al teatro.
A las obras acu<strong>de</strong>n escolares <strong>de</strong> todos los sectores económicos,favoreciendo <strong>el</strong> encuentro entre mundos sociales diversos.
pág. 202 >METODOLOGÍA Y RESULTADOSLa centralidad pedagógica es transversal enesta experiencia. El trabajo con los programas<strong>de</strong> estudio oficiales d<strong>el</strong> Mineduc y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> los docentes, permite qu<strong>el</strong>as activida<strong>de</strong>s se inserten en la programaciónescolar regular y que por lo tanto se continúesu trabajo en la escu<strong>el</strong>a. Así, la experiencia seadapta al currículo escolar para permitir a losestudiantes acce<strong>de</strong>r a instancias que ocurrenfuera <strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a, para luego volver a <strong>el</strong>la. Estoes un interesante diálogo intra y extraescolar.Esta aproximación a los colegios motiva alos estudiantes y les entrega directrices <strong>de</strong>contextualización socio-histórica <strong>de</strong> las obrasdramáticas clásicas que verán en <strong>el</strong> al teatro.En la metodología que promueve tat, <strong>el</strong> docentefortalece su rol <strong>de</strong> mediador en <strong>el</strong> traspaso <strong>de</strong>conocimientos, otorgándole importancia a sucapacitación y formación. Para <strong>el</strong>lo es clave laentrega <strong>de</strong> material didáctico que hace Todosal Teatro, material que fortalece competenciasen <strong>el</strong> área <strong>de</strong> la pedagogía teatral y que esacompañado por la asistencia <strong>de</strong> un actor.< pág. 204La metodología <strong>de</strong> trabajo incluye la visitadirecta a los colegios. Dos a tres actoresirrumpen caracterizados, con un breve diálogo,lo que prepara a los estudiantes para <strong>el</strong>momento que asistan al teatro.Todos al Teatro211
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Equipo directivo que seinvolucra tanto en activida<strong>de</strong>s<strong>de</strong> gestión como <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrolloartístico.>> El énfasis pedagógico esapoyado por una fundación .DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Difundir lasartes escénicas en función <strong>de</strong>formar audiencias. Entregarrecursos pedagógicos a losdocentes para que fomentennuevos aprendizajes.>> Metodología: El estudiante apartir <strong>de</strong> estímulos construye susaber. Capacitación a docentespara que sean mediadores.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria: Establecediálogo con comunida<strong>de</strong>s educativas.>> Constituye re<strong>de</strong>s con organizacionespúblico privadas.2<strong>12</strong>
Mod<strong>el</strong>oTodos al TeatroPrincipalesLogros>> Amplia participación <strong>de</strong> estudiantes en las obras <strong>de</strong>teatro producidas.>> Herramientas educativas entregadas a los docentes,que ponen énfasis en los contenidos <strong>de</strong> los planes yprogramas d<strong>el</strong> Mineduc.>> Acercamiento <strong>de</strong> obras clásicas a un público noformado en la apreciación teatral.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> La permanencia d<strong>el</strong> proyecto es posible <strong>de</strong>bido alaporte estatal, <strong>de</strong> la municipalidad, y <strong>de</strong> una fundaciónprivada.>> Su articulación pedagógica con los aprendizajesesperados en <strong>el</strong> currículo.>> Articulación con otros actores para <strong>el</strong> logro <strong>de</strong> metas.>> Visibilidad en las comunida<strong>de</strong>s escolares.213
Teatrod<strong>el</strong> LagoFrutillarRegión <strong>de</strong> Los LagosFormandonuevas audiencias>>
La pequeña localidad <strong>de</strong> Frutillar, ubicada en la Región <strong>de</strong> Los Lagos en <strong>el</strong>sur <strong>de</strong> Chile, ha sido <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace 42 años <strong>el</strong> epicentro <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> los encuentros<strong>de</strong> música docta más importantes d<strong>el</strong> país. Todos los años, entre <strong>el</strong> 27<strong>de</strong> enero y <strong>el</strong> 5 <strong>de</strong> febrero, este hermoso pueblo viste sus mejores galas pararecibir a connotados exponentes nacionales e internacionales que brindancerca <strong>de</strong> 40 conciertos, d<strong>el</strong>eitando a los amantes <strong>de</strong> la música que visitan lazona para la ocasión.Des<strong>de</strong> fines d<strong>el</strong> siglo XIX, con <strong>el</strong> emplazamiento <strong>de</strong> los colonos alemanes enla zona, la bahía <strong>de</strong> Frutillar se transformó en un polo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo y trasmisiónartística ampliamente reconocido en nuestro país y en <strong>el</strong> extranjero.Los encuentros corales y las Semanas Musicales <strong>de</strong> Frutillar son las basesinspiradoras <strong>de</strong> este proyecto que busca, por una parte, posicionar a la zonacomo un polo cultural <strong>de</strong> referencia para la región, <strong>el</strong> país y Latinoamérica ypor otra, <strong>de</strong>sarrollar la creatividad a través <strong>de</strong> la música y <strong>el</strong> arte.A mediados <strong>de</strong> los años 90, luego d<strong>el</strong> <strong>de</strong>vastador incendio que afectó al Hot<strong>el</strong><strong>de</strong> Frutillar, Flor Inostroza (pianista y violonch<strong>el</strong>ista) y Guillermo Schiess(empresario <strong>de</strong> la zona) <strong>de</strong>cidieron mantener y promover las Semanas Musicales<strong>de</strong> Frutillar construyendo <strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong> Lago. Fue así como en <strong>el</strong> año 1998se dio comienzo a la iniciativa que, cinco años <strong>de</strong>spués, empezó a tomar forma.Durante ese período, la actual presi<strong>de</strong>nta <strong>de</strong> la corporación cultural Teatrod<strong>el</strong> Lago (TDL), Nicola Ba<strong>de</strong>r-Schiess, hija <strong>de</strong> Guillermo, <strong>de</strong>cidió darle unnuevo impulso al proyecto. Comenzaron a impartirse entonces activida<strong>de</strong>seducativas abiertas a la comunidad haciendo uso <strong>de</strong> algunas <strong>de</strong> las <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>nciasd<strong>el</strong> teatro, como <strong>el</strong> anfiteatro. De forma paral<strong>el</strong>a, se empezaron a i<strong>de</strong>ardiferentes estrategias para fortalecer <strong>el</strong> proyecto. Esto implicó, en un primermomento, dar a conocer la iniciativa más allá <strong>de</strong> las fronteras regionales, paralo cual se construyó una plataforma interactiva que permitiera transmitirsus propósitos y potencialida<strong>de</strong>s.Por otro lado, la puesta en marcha d<strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong> Lago exigió sentar las bases<strong>de</strong> lo que sería su proyecto <strong>educativo</strong> artístico, <strong>el</strong> cual <strong>de</strong>bía asegurar unimpacto positivo en la comunidad y un sentido <strong>de</strong> acción, permitiendo lasustentabilidad <strong>de</strong> la iniciativa. Dicho proceso, implicó un trabajo directo215
con especialistas en <strong>de</strong>sarrollo cognitivo y aprendizaje y en especial su vínculocon la <strong>educación</strong> artística. Este proceso permitió <strong>de</strong>finir finalmente lamisión y visión <strong>de</strong> la organización. “Nos pusimos a trabajar con una doctoraque se interesaba en neurociencias (…) Nos sentamos varios meses a <strong>de</strong>finircómo abordaríamos este idioma, este lenguaje para que la comunidad nosconociera y nos comprendiera”, cuenta la presi<strong>de</strong>nta <strong>de</strong> la corporación.El año 2010, con la inauguración oficial <strong>de</strong> la nueva infraestructura, la corporacióncultural Teatro d<strong>el</strong> Lago creció en términos <strong>de</strong> gestión, magnitu<strong>de</strong> impacto. La apertura total d<strong>el</strong> teatro generó un cambio sustancial encomplejidad y dinamismo organizacional. Las nuevas <strong>de</strong>mandas exigieronla conformación <strong>de</strong> equipos capaces <strong>de</strong> implementar, monitorear y crearactivida<strong>de</strong>s y proyectos <strong>de</strong> manera permanente. Comenta la gerente <strong>de</strong> programaciónartística y comunicaciones:A partir <strong>de</strong> 2010 hubo un quiebre, un gran cambio. El teatro creció explosivamenteen términos <strong>de</strong> la cantidad <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s, <strong>de</strong> sus ambiciones y proyecciones. Tuvimosque preparar al equipo para que todo estuviese listo y que la programación se<strong>de</strong>sarrollara con normalidad.Bajo la convicción <strong>de</strong> que las artes y la música cambian la calidad <strong>de</strong> vida yotorgan mejores proyecciones sociales y culturales a las comunida<strong>de</strong>s, Teatrod<strong>el</strong> Lago ha ido creciendo en los últimos <strong>12</strong> años. Esto se traduce en laimplementación <strong>de</strong> distintos programas formativos, en alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> 250funciones <strong>de</strong> diversas expresiones artísticas ofrecidas a la comunidad, enmás <strong>de</strong> 19 mil butacas liberadas, en diversos cursos y talleres artísticos y enalianzas con instituciones educativas <strong>de</strong> la región y <strong>el</strong> país.Consolidación d<strong>el</strong> equipo y organizaciónCon <strong>el</strong> propósito <strong>de</strong> respon<strong>de</strong>r <strong>de</strong> manera efectiva y organizada a los campos<strong>de</strong> acción <strong>de</strong>finidos, <strong>el</strong> equipo y sus lí<strong>de</strong>res organizaron tareas y funciones,d<strong>el</strong>imitando líneas <strong>de</strong> trabajo, las que estructuralmente están segmentadas,pero que se articulan entre sí.La primera <strong>de</strong> <strong>el</strong>las se vincula con la gstión <strong>de</strong> la programación artística d<strong>el</strong>teatro. Esta área está <strong>de</strong>dicada a <strong>de</strong>finir y gestionar los espectáculos que se216Cap. 5Educación artística en centros culturales
ofrecen anualmente, procurando que estos respondan a la visión y misióninstitucional, es <strong>de</strong>cir, que su <strong>el</strong>ección no esté condicionada únicamentepor la oferta, sino que permanezcan en la línea que <strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong> Lago se hatrazado, logrando <strong>de</strong> este modo ser consistentes con lo que <strong>de</strong>sea ofrecer alas audiencias.El área <strong>de</strong> <strong>educación</strong>, por su parte, es un <strong>de</strong>partamento encargado <strong>de</strong> diseñary gestionar cada uno <strong>de</strong> los proyectos <strong>educativo</strong>s <strong>de</strong> la corporación,buscando, mediante distintas iniciativas, fomentar la creatividad a través<strong>de</strong> la música y las artes, y así generar cambios en la comunidad. Ello implicano solo la <strong>de</strong>finición <strong>de</strong> propuestas <strong>de</strong> trabajo o intervención, sino tambiénla realización <strong>de</strong> acciones que permitan involucrar a los agentes <strong>educativo</strong>s,entregar claras orientaciones respecto <strong>de</strong> lo que se busca y se quiere lograr, asícomo convocar a otros sectores sociales para que participen en la iniciativa.Con <strong>el</strong> fin <strong>de</strong> darle sustentabilidad a las acciones emprendidas se han configurado,paral<strong>el</strong>amente, equipos <strong>de</strong> trabajo vinculados con la gestión <strong>de</strong> recursosque están <strong>de</strong>dicados a gestionar <strong>el</strong> área comercial y a organizar las finanzas d<strong>el</strong>a institución. Estas unida<strong>de</strong>s administran los recursos existentes y apoyanla <strong>el</strong>aboración <strong>de</strong> propuestas que permiten acce<strong>de</strong>r a nuevos recursos económicospara los proyectos futuros. Asimismo, existen equipos encargados d<strong>el</strong>a producción y <strong>de</strong> la operación <strong>de</strong> los servicios, quienes procuran mantenerla calidad y hacer operativas cada una <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s en <strong>el</strong> teatro.Actualmente, la organización cuenta con seis áreas, que por medio <strong>de</strong> lasorientaciones aportadas por <strong>el</strong> directorio, trabajan colaborativamente enpos <strong>de</strong> ofrecer un proyecto <strong>de</strong> calidad cultural, artístico y <strong>educativo</strong> para <strong>el</strong>país. Como lo enuncia la presi<strong>de</strong>nta ejecutiva, <strong>el</strong> equipo TDL está constantementepensando en las proyecciones futuras, monitoreando lo que se hacey reflexionando acerca <strong>de</strong> las mejores estrategias corporativas que propiciensu sostenibilidad en <strong>el</strong> tiempo:En cada paso que damos, nos estamos mirando en <strong>el</strong> largo plazo (…) Todo lo pensamosa mucho tiempo. Por ejemplo, si buscas fondos, para qué buscas fondos; si es para unabutaca d<strong>el</strong> día <strong>de</strong> hoy, hay que pensar cómo la haces rentable en <strong>el</strong> largo plazo, cuántasveces las usas, etc. Hay <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> cada acción todo un trabajo, y eso es súper r<strong>el</strong>evante.Teatro d<strong>el</strong> Lago217
Cultura y creatividadLos principales focos y preocupaciones <strong>de</strong> la corporación en <strong>el</strong> tránsito haciasu consolidación han sido, por una parte, poner a disposición <strong>de</strong> la comunidaduna programación artística <strong>de</strong> calidad y, por otra, <strong>de</strong>sarrollar activida<strong>de</strong>sy programas que promuevan <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la cultura y la creatividad através <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>.
Así, en cada presentación, un grupo <strong>de</strong> estudiantes pue<strong>de</strong> conocer lenguajesinnovadores y tradicionales en disciplinas como música, danza, artes escénicasy las artes en general.Los <strong>de</strong>bates escolares también forman parte <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s orientadas al<strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la creatividad. En estos se busca abrir un espacio <strong>de</strong> oratoria parajóvenes estudiantes <strong>de</strong> Enseñanza Media <strong>de</strong> la Región <strong>de</strong> Los Lagos, quienespor medio d<strong>el</strong> análisis <strong>de</strong> un tema vinculado con las artes, logran <strong>de</strong>sarrollarla expresión oral, <strong>el</strong> vocabulario, la voz, dicción, la expresión corporal y <strong>el</strong>dominio escénico.Asimismo, se han <strong>de</strong>sarrollado exposiciones, cursos magistrales, jornadasartísticas, cámpings musicales y concursos enfocados en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>habilida<strong>de</strong>s artísticas, acciones que han permitido beneficiar, hasta <strong>el</strong> año2011, a más <strong>de</strong> 20 mil niños y jóvenes <strong>de</strong> todo <strong>el</strong> país.>Un equipo conorientación alservicio <strong>de</strong> lacomunidadEl impacto que tiene en los estudiantes <strong>de</strong> la zona la participación y cercaníacon <strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong> Lago está siendo medido a través <strong>de</strong> un estudio encargadopor la corporación. Aun cuando los resultados <strong>de</strong> esta investigación no hansido entregados <strong>de</strong> forma oficial, los miembros d<strong>el</strong> equipo y la comunidadreconocen que la participación en estas iniciativas favorece <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>ciertas habilida<strong>de</strong>s comunicativas, la resolución <strong>de</strong> problemas y <strong>de</strong>safíoscomplejos, así como <strong>el</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s cognitivas. Si bienestos logros adquieren gran significación para <strong>el</strong> equipo, <strong>el</strong> principal reconocimientoes <strong>el</strong> carácter social e inclusivo <strong>de</strong> los mismos. Niños y jóvenes<strong>de</strong> distintas localida<strong>de</strong>s, culturas y realida<strong>de</strong>s socioeconómicas participanactivamente, conformándose un proyecto que contribuye <strong>de</strong> manera directaa la equidad social.Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> las Artes/Casa RichterCon <strong>el</strong> fin <strong>de</strong> exten<strong>de</strong>r su contribución a la formación artística, la corporaciónha <strong>de</strong>sarrollado una propuesta que busca li<strong>de</strong>rar e implementar procesos<strong>educativo</strong>s en niños, jóvenes y adultos <strong>de</strong> la región. Con esta intención <strong>el</strong>año 2007 se abrieron las puertas <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> las Artes-Casa Richter, unaresi<strong>de</strong>ncia cercana al teatro en la que se <strong>de</strong>sarrollan disciplinas vinculadascon <strong>el</strong> cuerpo y los sentidos. Este es un espacio <strong>educativo</strong> en <strong>el</strong> que personasTeatro d<strong>el</strong> Lago219
<strong>de</strong> distintas eda<strong>de</strong>s participan en cursos para <strong>de</strong>sarrollar su creatividad através <strong>de</strong> diferentes expresiones artísticas como canto, piano, violín, viola,flauta, ballet, pintura, folclor; y en la práctica <strong>de</strong> otras disciplinas que tambiénpromueven la creatividad como pilates, yoga y <strong>el</strong> aprendizaje <strong>de</strong> losidiomas alemán e inglés.El trabajo se estructura en sesiones regulares, que se complementan contalleres y cursos magistrales ofrecidos por los artistas regionales, nacionalese internacionales. Se imparten alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> 35 cursos <strong>de</strong> distintos niv<strong>el</strong>es,<strong>de</strong>s<strong>de</strong> principiantes a avanzados, acogiendo a alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> 220 aprendices,los que participan en cursos anuales y/o en talleres <strong>de</strong> la temporada estival.De <strong>el</strong>los casi la mitad son estudiantes becados que, dada su condición socioeconómica,no podrían acce<strong>de</strong>r a los programas. En este sentido, se <strong>de</strong>be<strong>de</strong>stacar que <strong>el</strong> carácter social y su contribución a la transversalidad culturalconstituye <strong>el</strong> principio fundante sobre <strong>el</strong> cual se i<strong>de</strong>an y por los que se rigenlas acciones llevadas a cabo por la corporación y en específico este proyecto.La integración cultural también está en sus bases. Las activida<strong>de</strong>s formativasarticulan las distintas culturas que convergen en la zona, buscando integrarla multiplicidad <strong>de</strong> expresiones artístico-culturales i<strong>de</strong>ntitarias d<strong>el</strong> país y lasexperiencias cotidianas <strong>de</strong> la comunidad <strong>de</strong> Frutillar.Otra característica posible <strong>de</strong> distinguir es la apropiación, claridad y adhesióncon los objetivos <strong>de</strong> la propuesta por parte <strong>de</strong> los miembros d<strong>el</strong> equipopedagógico. Como lo expresa uno <strong>de</strong> sus integrantes, <strong>el</strong> proyecto <strong>de</strong> CasaRichter es ampliamente compartido y valorado por todos:Uno <strong>de</strong> los principales objetivos <strong>de</strong> estos cursos es mejorar la calidad <strong>de</strong> vida <strong>de</strong> losniños a través d<strong>el</strong> arte. Creo que eso es fundamental, todos tenemos <strong>el</strong> mismo norte.Todos los profesores estamos conscientes <strong>de</strong> que a través d<strong>el</strong> arte, los niños no solamentemejoran su calidad <strong>de</strong> vida, sino que expan<strong>de</strong>n su espectro cultural y social.Específicamente, en <strong>el</strong> caso d<strong>el</strong> coro, este es muy transversal social y culturalmente,porque yo no hago audiciones, no hago s<strong>el</strong>ección, recibo a todo <strong>el</strong> que viene.220Cap. 5Educación artística en centros culturales
Equipo contrayectoria,formación yexpertise enfunción <strong>de</strong> lograrlos objetivos d<strong>el</strong>proyectoD<strong>el</strong> mismo modo, <strong>el</strong> profesionalismo, expertise y constante perfeccionamientopedagógico y artístico son aspectos que marcan <strong>el</strong> s<strong>el</strong>lo d<strong>el</strong> equipo <strong>de</strong> trabajo.La escu<strong>el</strong>a trabaja con artistas reconocidos y en formación, capaces ejercerla actividad docente <strong>de</strong> manera paral<strong>el</strong>a a su <strong>de</strong>sarrollo artístico disciplinar.En este sentido, es una comunidad <strong>de</strong> aprendizaje en que cada miembromantiene los espacios para seguir fortaleciendo y transmitiendo su talentoy habilida<strong>de</strong>s, teniendo a<strong>de</strong>más la posibilidad <strong>de</strong> compartir con otros artistasque, año a año, van uniéndose a la iniciativa. El mismo profesional <strong>de</strong> la<strong>educación</strong> agrega:La mayoría somos artistas activos, hacemos carrera y eso es algo que también promuevemucho y en ese sentido nos da muchas facilida<strong>de</strong>s. Por ejemplo, si yo tengoque ir a cantar; en noviembre tengo que cantar en Perú, no tengo problemas paraestar fuera esos días, <strong>de</strong>spués recuperamos, no hay problema. O sea, es muy flexibleen pro <strong>de</strong> una carrera activa como artista.Asociado a este espacio se está <strong>de</strong>sarrollando también un programa preescolar,llamado Juguemos a las Artes, que tiene como eje central <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> la creatividad a través <strong>de</strong> la música y las artes, y se implementa medianteexperiencias artísticas a cargo <strong>de</strong> un grupo <strong>de</strong> educadoras <strong>de</strong> párvulos y docentes.A este trabajo pedagógico, se agregan dos horas diarias <strong>de</strong> estimulaciónartística a cargo <strong>de</strong> músicos y artistas visuales, quienes en distintos idiomas(español, inglés y alemán) <strong>de</strong>sarrollan las habilida<strong>de</strong>s creativas <strong>de</strong> los niños.Las activida<strong>de</strong>s pedagógicas están centradas en la estimulación <strong>de</strong> la imaginación,la expresión libre y espontánea, respetando <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo individual <strong>de</strong>cada niño o niña; todo lo anterior instruido con metodologías didácticas quepromueven <strong>el</strong> aprendizaje mediante la contextualización. El enfoque sobre <strong>el</strong>que se sustentan las técnicas y estrategias implementadas se basa en la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong>que los docentes son movilizadores <strong>de</strong> conocimientos y habilida<strong>de</strong>s, es <strong>de</strong>cir,se funda en una mirada constructivista d<strong>el</strong> proceso <strong>de</strong> enseñanza-aprendizaje.Como lo <strong>de</strong>scribe la presi<strong>de</strong>nta <strong>de</strong> la corporación, los docentes encargadosno son meros transmisores, sino que <strong>de</strong>ben establecer una r<strong>el</strong>ación activacon los niños, con <strong>el</strong> fin <strong>de</strong>sarrollar habilida<strong>de</strong>s más permanentes, que lesayu<strong>de</strong>n a enfrentar los <strong>de</strong>safíos futuros:Teatro d<strong>el</strong> Lago221
La música y las artes son una herramienta súper potente, igual como <strong>el</strong> movimientoy <strong>el</strong> <strong>de</strong>porte, son súper potentes, tienen ritmo, tienen acción. Son una herramientapara que <strong>el</strong> alumno asuma todos los <strong>de</strong>safíos que vienen para ad<strong>el</strong>ante. El mundose va a <strong>de</strong>sarrollar <strong>de</strong> una forma mucho más dinámica todavía <strong>de</strong> lo que estamosacostumbrados <strong>el</strong> día <strong>de</strong> hoy, los <strong>de</strong>safíos naturales van a ser más gran<strong>de</strong>s, muchomás globales. (...) Tenemos que darles una mochila llena <strong>de</strong> muchas herramientas ycapacida<strong>de</strong>s para po<strong>de</strong>r reaccionar y sobrevivir.Los resultados <strong>de</strong> esta propuesta, a juicio <strong>de</strong> sus ejecutores, son evi<strong>de</strong>ntes.Bajo este mod<strong>el</strong>o pedagógico, los niños y niñas son capaces <strong>de</strong> tener un pensamientodivergente, con mirada crítica, generando mayor reflexividad ensus acciones. Para la directora <strong>de</strong> Casa Richter, la conciencia respecto <strong>de</strong> susacciones tiene a su vez un impacto en la toma <strong>de</strong> <strong>de</strong>cisiones, lo que constituyeun aprendizaje para la formación <strong>de</strong> sujetos activos socialmente:Tienen otro tipo <strong>de</strong> pensamiento, mucho más divergente; <strong>el</strong>los van más allá, tienenuna mirada más amplia. Se <strong>de</strong>ja que <strong>el</strong>los experimenten mucho, que vayan <strong>de</strong>finiendocosas. Obviamente, hay una estructura, pero tienen <strong>el</strong> po<strong>de</strong>r <strong>de</strong> <strong>de</strong>cisión sobre quées lo que les interesa a cada uno. La toma <strong>de</strong> <strong>de</strong>cisiones es un aprendizaje para todala vida.Adicionalmente reconoce que <strong>el</strong> progreso <strong>de</strong> los aprendizajes <strong>de</strong> los niñospequeños en edad preescolar ha sido paulatino, no obstante tiene un ritmoy una dinámica más ac<strong>el</strong>erados que los que se alcanzan bajo modalida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>enseñanza-aprendizaje tradicional. De acuerdo con lo r<strong>el</strong>atado por la profesional,niños y niñas han logrado niv<strong>el</strong>es <strong>de</strong> aprendizajes superiores a loesperable para su niv<strong>el</strong> <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo: “Hay una evaluación diagnóstica enmarzo y una en julio en la que se pue<strong>de</strong> ver la madurez <strong>de</strong> los niños, hay unavance significativo en comparación con los que se evi<strong>de</strong>ncian en la <strong>educación</strong>tradicional”.Con todo, es posible reconocer que la propuesta educativa <strong>de</strong> TDL apuntaal fortalecimiento <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s cognitivas, propiciando <strong>el</strong> aprendizaje yconocimiento <strong>de</strong> las áreas artísticas. Así, se concibe a las artes como un saberespecífico importante para <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> los niños, jóvenes y adultos,planteamiento cercano a la perspectiva d<strong>el</strong> logocentrismo, que compren<strong>de</strong>222Cap. 5Educación artística en centros culturales
y aprecia la formación a través <strong>de</strong> las artes como un ámbito <strong>de</strong> exc<strong>el</strong>encia yexpertise que favorece la sensibilización.Por otro lado, pero <strong>de</strong> forma complementaria, Casa Richter plantea una <strong>educación</strong>centrada en la capacidad lúdica, expresiva y creativa <strong>de</strong> los estudiantes,como manera <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollar habilida<strong>de</strong>s a través <strong>de</strong> las artes, y como apuestahacia una <strong>educación</strong> integral que favorece la adquisición <strong>de</strong> competenciastransversales.Vemos así que dos perspectivas y visiones pue<strong>de</strong>n estar integradas en un mismoproyecto, a través <strong>de</strong> distintas iniciativas, otorgando amplitud y riqueza alos procesos formativos <strong>de</strong> niños, jóvenes y adultos <strong>de</strong> distintas condicionesy realida<strong>de</strong>s sociales y culturales.Fortalecimiento y mantención <strong>de</strong> vínculosLos miembros que componen la organización d<strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong> Lago están conscientes<strong>de</strong> que su <strong>de</strong>sarrollo corporativo está anclado en las acciones querealizan para y con la comunidad. En este sentido, una <strong>de</strong> las claves estratégicas<strong>de</strong> esta organización es buscar la “alimentación positiva” entre quienesparticipan, es <strong>de</strong>cir, que las r<strong>el</strong>aciones emprendidas por la corporación sefocalicen en la mantención y fortalecimiento <strong>de</strong> los vínculos con otros.El área <strong>de</strong> <strong>educación</strong> <strong>de</strong> la corporación ha i<strong>de</strong>ado estrategias que permitenque equipos directivos y docentes <strong>de</strong> instituciones escolares, no solo las colindantes,sino también aqu<strong>el</strong>las que pertenecen a establecimientos <strong>educativo</strong>s<strong>de</strong> Llanquihue, Puerto Varas, Puerto Montt, Temuco y Villarrica conozcan lasactivida<strong>de</strong>s y participen en <strong>el</strong>las.>Trabajo conalianzas esfundamental parala sustentabilidadd<strong>el</strong> proyectoComprendiendo que la comunidad está compuesta por las organizacionesescolares, padres y familiares <strong>de</strong> niños y jóvenes que asisten a los talleres yjornadas educativas, así como toda la comunidad que participa o se beneficiadirecta o indirectamente <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s, <strong>el</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> los vínculosse traduce en la generación <strong>de</strong> alianzas directas con distintas organizacionesy colectivos.Teatro d<strong>el</strong> Lago223
En este marco, una <strong>de</strong> las estrategias que resulta más innovadora es <strong>el</strong> apadrinamiento<strong>de</strong> escu<strong>el</strong>as regionales. Por medio <strong>de</strong> estas acciones, los equipos <strong>de</strong>gestión y los docentes a cargo <strong>de</strong> las acciones pedagógicas <strong>de</strong> la corporaciónvisitan los establecimientos <strong>educativo</strong>s y prestan asesoría para la generación<strong>de</strong> nuevos proyectos enfocados en <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s artísticas y enla promoción <strong>de</strong> la creatividad.Como una evi<strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> la concreción <strong>de</strong> esta línea <strong>de</strong> trabajo, durante <strong>el</strong> año2011 se estableció un convenio entre <strong>el</strong> Ministerio <strong>de</strong> Educación, <strong>el</strong> ConsejoNacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes y la Municipalidad <strong>de</strong> Frutillar, cuya meta,en <strong>el</strong> corto plazo, es potenciar la Escu<strong>el</strong>a Arturo Alessandri Palma <strong>de</strong> la comuna,con <strong>el</strong> fin <strong>de</strong> que esta se transforme en una escu<strong>el</strong>a artística. Actualmentese está trabajando a través <strong>de</strong> pasantías en las que un o una docente-artista,bajo recomendación y gestión <strong>de</strong> la corporación, se integra al trabajo diario<strong>de</strong> la escu<strong>el</strong>a, aportando nuevas visiones y proponiendo estrategias y metodologías<strong>de</strong> trabajo. Asegura un docente <strong>de</strong> la Escu<strong>el</strong>a Arturo Alessandri Palma:
Como se pue<strong>de</strong> apreciar, esta experiencia busca instalarse a partir d<strong>el</strong> vínculocon la comunidad local, nacional e internacional. Preten<strong>de</strong> ser una propuesta<strong>de</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> las artes en sí mismas, especialmente las musicales, ytambién <strong>de</strong> mejoramiento <strong>de</strong> la calidad <strong>de</strong> vida <strong>de</strong> los estudiantes a través<strong>de</strong> las artes, transformándose en una iniciativa que, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su comienzo, seplantea <strong>de</strong>safíos con altas y exigentes expectativas.En esa línea, se vu<strong>el</strong>ve necesario volver a <strong>de</strong>stacar como una buena práctica <strong>el</strong>apoyo y acompañamiento prestado a diversas iniciativas y procesos <strong>educativo</strong>sartísticos, lo que es una buena representación <strong>de</strong> un diálogo fecundo, en <strong>el</strong>que distintas instituciones d<strong>el</strong> campo <strong>educativo</strong> se enriquecen mutuamente.Teatro d<strong>el</strong> Lago225
SÍNTESisTeatro d<strong>el</strong> LagoCONTEXTOENFOQUEpág. 218 >Teatro d<strong>el</strong> Lago, es un proyecto que se instalacon la convicción <strong>de</strong> que las artes y la música,especialmente, pue<strong>de</strong>n cambiar la calidad <strong>de</strong>vida y otorgar mejores proyecciones sociales yculturales a las personas y sus comunida<strong>de</strong>s.El campo <strong>de</strong> acción <strong>de</strong> la corporación va más allá<strong>de</strong> la puesta en escena <strong>de</strong> espectáculos artísticos<strong>de</strong> calidad, involucra también importantesproyectos en <strong>el</strong> área educativa, que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> laimplementación <strong>de</strong> programas formativos hasta<strong>el</strong> establecimiento <strong>de</strong> alianzas con institucioneseducativas <strong>de</strong> la región y <strong>el</strong> país. En este planoes importante distinguir <strong>el</strong> trabajo <strong>de</strong> Teatrod<strong>el</strong> Lago a través <strong>de</strong> la puesta en escena <strong>de</strong>espectáculos <strong>de</strong> alta calidad y por otro ladola Casa Richter, que se ha transformado enuna escu<strong>el</strong>a <strong>de</strong> artes, don<strong>de</strong> se trabaja en unapropuesta <strong>de</strong> formación no formal.Los principales focos y preocupaciones <strong>de</strong> lacorporación en <strong>el</strong> tránsito hacia su consolidaciónhan sido, por una parte, poner a disposición<strong>de</strong> la comunidad una programación artística<strong>de</strong> calidad y, por otra, <strong>de</strong>sarrollar activida<strong>de</strong>s yprogramas que promuevan <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> lacultura y la creatividad a través <strong>de</strong> la <strong>educación</strong>.Se <strong>de</strong>ben r<strong>el</strong>evar dos ámbitos que emergen comosustanciales y que dan cuenta <strong>de</strong> los propósitoscentrales d<strong>el</strong> proyecto institucional. Por unaparte, su contribución al <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la culturalocal, y por otra, su aporte a la generación <strong>de</strong>acceso a la cultura por parte <strong>de</strong> la comunidad através <strong>de</strong> la apertura a distintas expresiones ymanifestaciones culturales a comunida<strong>de</strong>s queestán más lejanas <strong>de</strong> conocer distintos tipos <strong>de</strong>representaciones artísticas y musicales <strong>de</strong> or<strong>de</strong>ntradicional y vanguardista.El énfasis <strong>de</strong> su línea educativa es <strong>de</strong>sarrollar lacreatividad a través <strong>de</strong> la música y <strong>el</strong> arte, y para<strong>el</strong>lo cuenta con un equipo <strong>de</strong> amplia expertiseprofesional, tanto en <strong>el</strong> área <strong>de</strong> la gestión,como en <strong>el</strong> campo <strong>de</strong> la <strong>educación</strong> y las artes.Estos son los responsables <strong>de</strong> llevar a cabo lasiniciativas, y se caracterizan por su apropiacióny claridad respecto <strong>de</strong> los propósitos d<strong>el</strong>proyecto, su profesionalismo y <strong>el</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>acciones y <strong>prácticas</strong> articuladas.< pág. 218< pág. 22<strong>12</strong>26Cap. 5Educación artística en centros culturales
El campo <strong>de</strong> acción <strong>de</strong> la corporación va más allá <strong>de</strong> la puesta en escena<strong>de</strong> espectáculos artísticos <strong>de</strong> calidad, involucra también importantesproyectos en <strong>el</strong> área educativa.
El Teatro d<strong>el</strong> Lago trabaja en alianza con Casa Richter en los programas<strong>educativo</strong>s que proponen.
METODOLOGÍA Y RESULTADOSPara ser capaces <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollar un trabajoarticulado, con sentido y orientado al logro<strong>de</strong> metas, este equipo cuenta con un soporteinstitucional que posibilita que las condicionesorganizacionales sean las más efectivas.El Teatro d<strong>el</strong> Lago trabaja en alianza con CasaRichter en los programas <strong>educativo</strong>s queproponen; estos son talleres formativos como <strong>el</strong>cámping musical o bien la generación <strong>de</strong> accesosa experiencias artísticas a través <strong>de</strong> ButacasEducativas. También se consi<strong>de</strong>ra <strong>el</strong> trabajo d<strong>el</strong>coro <strong>de</strong> niños y adultos y los cursos que CasaRichter tiene consi<strong>de</strong>rados en su planificaciónanual, que abarcan las artes musicales, la danzay las artes visuales. Estos programas, según susejecutores, han <strong>de</strong>mostrado <strong>el</strong> fortalecimiento d<strong>el</strong>as habilida<strong>de</strong>s comunicativas, <strong>de</strong> resolución <strong>de</strong>problemas y <strong>de</strong> algunas habilida<strong>de</strong>s cognitivas.Comprendiendo que la comunidad estácompuesta por las organizaciones escolares,padres y familiares <strong>de</strong> niños y jóvenes queasisten a los talleres y jornadas educativas, asícomo toda la comunidad que participa o sebeneficia (in)directamente <strong>de</strong> las activida<strong>de</strong>s,<strong>el</strong> fortalecimiento <strong>de</strong> los vínculos se traduce enla generación <strong>de</strong> alianzas directas con distintasorganizaciones y colectivos.Por último, se <strong>de</strong>be <strong>de</strong>stacar la importantecontribución que pue<strong>de</strong> significar <strong>el</strong>área artística <strong>de</strong> la corporación para <strong>el</strong>fortalecimiento <strong>de</strong> procesos formativos <strong>de</strong>algunos establecimientos <strong>educativo</strong>s <strong>de</strong> laregión. Esta es una línea que se vislumbracomo un eje <strong>de</strong> crecimiento d<strong>el</strong> proyecto, porcuanto es un aporte directo a las metodologías<strong>de</strong> trabajo pedagógico <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo artístico,a la instalación <strong>de</strong> nuevas y mejores <strong>prácticas</strong>institucionales, y a la sinergia entre distintosinstituciones y actores <strong>educativo</strong>s.< pág. 223< pág. 224Teatro d<strong>el</strong> Lago229
DIMENSIÓNINSTITUCIONAL>> Directorio y equipo <strong>de</strong> gestiónque se distingue por la orientaciónal logro.>> Proyecto institucional yacciones tendientes al <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong> la creatividad y <strong>el</strong> arte.DIMENSIÓNPEDAGÓGICA-FORMATIVA>> Énfasis formativo: Fortalecerlas habilida<strong>de</strong>s cognitivaspropiciando <strong>el</strong> aprendizaje yconocimiento <strong>de</strong> las áreasartísticas.>> Metodología: Losestudiantes construyen suspropios saberes, en don<strong>de</strong><strong>el</strong> docente se sitúa como unmediador.DIMENSIÓNSOCIAL>> Participación comunitaria: Ampliaparticipación <strong>de</strong> la comunidad regional ynacional.>> Reconocimiento y legitimidad <strong>de</strong> susacciones.>> Patrimonio cultural: Incorporacióne integración d<strong>el</strong> patrimonio culturalcomunitario.230
Mod<strong>el</strong>oTeatro d<strong>el</strong> LagoPrincipalesLogros>> Proyecto sustentable en <strong>el</strong> tiempo, legitimado en lapoblación.>> Gran cantidad <strong>de</strong> niños(as) y jóvenes beneficiados.Impacto en los logros académicos <strong>de</strong> las comunida<strong>de</strong>sescolares.>> Incorporación <strong>de</strong> los padres y apo<strong>de</strong>rados <strong>de</strong> losestudiantes.>> Fundación que es un referente artístico-cultural,pedagógico y <strong>de</strong> gestión en <strong>el</strong> país.Claves <strong>de</strong>SUSTENTABILIDAD>> Alianzas con instituciones estatales como Mineduc,<strong>el</strong> Consejo <strong>de</strong> la Cultura y la Municipalidad <strong>de</strong> Frutillar,a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> diversos establecimientos <strong>educativo</strong>s.>> Involucramiento <strong>de</strong> artistas en la formaciónpedagógica.>> Reconocimiento público d<strong>el</strong> valor <strong>educativo</strong> d<strong>el</strong>proyecto y su gestión.231
BIBLIOGRAFÍA
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PUBLICACIONES CULTURA es una serie <strong>de</strong> proyectos editoriales sin fines <strong>de</strong> lucro d<strong>el</strong>Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las Artes que tiene por objeto difundir contenidos,programas y proyectos r<strong>el</strong>acionados con la misión <strong>de</strong> la institución.Cuenta con un sistema <strong>de</strong> distribución que permite poner las publicaciones adisposición d<strong>el</strong> público general, <strong>de</strong> preferencia utiliza tipografías <strong>de</strong> origen nacional y seimprime bajo <strong>el</strong> s<strong>el</strong>lo PEFC, que garantiza la utilización <strong>de</strong> pap<strong>el</strong> proveniente <strong>de</strong> bosques<strong>de</strong> manejo sustentable y fuentes controladas.Luciano Cruz-Coke CarvalloMinistro Presi<strong>de</strong>nte d<strong>el</strong> Consejo Nacional <strong>de</strong> la Cultura y las ArtesCarlos Lobos MosqueiraSubdirector NacionalMagdalena Aninat SahliDirectora <strong>de</strong> Contenidos y ProyectosMigu<strong>el</strong> Áng<strong>el</strong> Viejo ViejoEditor y productor editorialAldo Guajardo SalinasEditor y productor editorialSoledad Poirot OlivaDirectora <strong>de</strong> Arte