BOLETÌN DE ESTÈTICA 10 – JUNIO 2009 – ISSN 1668-7132VÁZQUEZ – DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE: COPIPor una disparidad <strong>de</strong> opiniones políticas, Carlos Peralta (Del Peral),secretario <strong>de</strong> Redacción <strong>de</strong> Tía Vicenta, funda su propia revista: 4 Patas.Copi, junto a otros dibujantes <strong>de</strong> la publicación, <strong>de</strong>ci<strong>de</strong> sumarseal nuevo proyecto. El experimento editorial dura sólo cuatro números,hasta su clausura política. En esta revista, Copi “se da el gusto” <strong>de</strong>escribir cartas inverosímiles. Como ésta, dirigida a un supuesto Marqués,publicada en julio <strong>de</strong> 1960:“Je vous” remercie d’abord las orquí<strong>de</strong>as que me envió: mamáadora las orquí<strong>de</strong>as. La pobre esta tan vieja que no pue<strong>de</strong> masticarotra cosa. Usted pensará que somos una familia <strong>de</strong> excéntricos,y en parte es cierto, pero lo principal – ¡usted estará<strong>de</strong> acuerdo conmigo!- es estar fuera <strong>de</strong> moda: ¡ahora todo elmundo está a la moda! Mamá misma, sin ir más lejos, se estáponiendo tan comunista. Me pi<strong>de</strong> <strong>de</strong> rodillas que le compreuna <strong>de</strong> esas nuevas pelucas gonflées. Dice que se tiene que pasartodo el día cubriéndose la calva con las manos para que nose hiele, y <strong>de</strong> esa manera no le queda ninguna mano libre parapedir limosna. Pero yo, mon cher, como usted compren<strong>de</strong>rá,me mantengo inflexible con respecto a ese punto. Como unagran concesión le permitiría tener una mano nueva, pero unapeluca ¡jamás! 4Poco <strong>de</strong>spués, Copi emigra a Francia. Su atípica herencia familiarjunto a los acontecimientos políticos y sociales <strong>de</strong> la época, constituyeronpara el joven Copi los materiales esenciales <strong>de</strong> la obra que <strong>de</strong>sarrollaen París, a principios <strong>de</strong> los sesenta. La experiencia periodísticajunto a su padre (el trazado <strong>de</strong> sus primeras mordaces caricaturas)marcó una visión barroca, extrema y acelerada. Para quienes hanabordado su trabajo recientemente, se trata <strong>de</strong> la constitución <strong>de</strong>“una obra inclasificable” (Aira, 1991; Rosenzvaig, 2003; Link; 2003).4La reproducción completa <strong>de</strong> la carta pue<strong>de</strong> verse en: César Bruto, Landrú, Copi yotros, Humorismo y costumbrismo..., op. cit.Durante esa década, Copi triunfa en Francia como dibujante <strong>de</strong>cómics en diversas publicaciones. Precisamente a finales <strong>de</strong> los sesenta,parte <strong>de</strong> la producción historietística <strong>de</strong>l autor es traducida y editadaen la Argentina. El efímero semanario La Hipotenusa, reeditahacia 1967 las tiras que Copi ya había realizado para Le Nouvel Observateur.La edición <strong>de</strong> una <strong>de</strong> sus historietas en LD (Literatura Dibujada,1969) y la compilación que realiza el editor Jorge Álvarez bajoel título, “Los pollos no tienen silla” (1968) es el material que circulapor entonces en las librerías y quioscos <strong>de</strong> Buenos Aires. Más a<strong>de</strong>lante,otra <strong>de</strong> sus célebres historietas, fue compilada y traducida porAnagrama (Barcelona, 1982) bajo el título Las viejas putas, la serie fuepublicada originalmente en 1977 (París, Editions du Square).Las viejas PutasEntiendo que este interés no es aleatorio sino que tiene una correlacióndirecta con la emergencia <strong>de</strong> un discurso crítico sobre la cultura<strong>de</strong> masas, la impronta <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong>rnización cultural y la articulación4849
BOLETÌN DE ESTÈTICA 10 – JUNIO 2009 – ISSN 1668-7132VÁZQUEZ – DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE: COPIentre producción artística y teórica a finales <strong>de</strong> la década <strong>de</strong>l sesenta.Precisamente, y <strong>de</strong> manera paralela, durante la etapa se asiste a unarevalorización <strong>de</strong>l humor gráfico con epicentro en revistas especializadasy en instituciones como el Instituto Di Tella. De manera significativa,la realización <strong>de</strong> la “Primera Bienal Internacional <strong>de</strong> la Historieta”celebrada en el Di Tella revela hasta qué punto para algunoscríticos, artistas e intelectuales, el medio resultaba un espacio susceptiblepara el análisis sociológico y la crítica cultural.Específicamente, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 15 <strong>de</strong> octubre al 15 <strong>de</strong> noviembre <strong>de</strong> 1968 serealizó en el Di Tella, la “Primera Bienal Mundial <strong>de</strong> la Historieta” Elevento fue organizado <strong>de</strong> manera conjunta entre el Instituto TorcuatoDi Tella bajo la dirección <strong>de</strong> Enrique Oteiza y la Escuela Panamericana<strong>de</strong> Arte, presidida por David Lipszyc. Se encomendó la organizacióny codirección <strong>de</strong>l proyecto a Oscar Masotta.La realización <strong>de</strong> la muestra tuvo lugar en la sala <strong>de</strong>l Centro <strong>de</strong> Artes Visuales<strong>de</strong>l Instituto, bajo la dirección <strong>de</strong> Jorge Romero Brest. La Bienalretoma, fundamentalmente, los objetivos y propósitos centrales <strong>de</strong> la exposicióninternacional titulada "Ban<strong>de</strong> <strong>de</strong>ssinée et figuration narrative",realizada en el Musée <strong>de</strong>s Arts Décoratifs <strong>de</strong>l Palacio <strong>de</strong>l Louvre, durantelos meses <strong>de</strong> abril a junio <strong>de</strong> 1967. La tarea llevada a<strong>de</strong>lante por OscarMasotta en estos años, es <strong>de</strong> una importancia crucial para enten<strong>de</strong>r laaproximación entre historieta, arte y vanguardia. 5Ahora bien, a partir <strong>de</strong> su resi<strong>de</strong>ncia permanente en Francia, a<strong>de</strong>más<strong>de</strong> consolidarse como un prolífico dibujante <strong>de</strong> cómics (aunque co-5He trabajado esta relación en mi tesis <strong>de</strong> doctorado. Para una aproximación a latrayectoria <strong>de</strong> Masotta al término <strong>de</strong> los sesenta se recomienda especialmente ver eltrabajo <strong>de</strong> Ana Longoni, “Oscar Masotta: vanguardia y revolución en los sesenta”, enRevolución en el arte, Pop-art, happenings y arte <strong>de</strong> los medios en la década <strong>de</strong>l sesenta,Buenos Aires, Edhasa, 2004.menzara vendiendo sus dibujos en las calles para sobrevivir), Copi seintegra a la bohemia parisina y a las experiencias estéticas <strong>de</strong>l GrupoPánico, un colectivo fundado por el español Fernando Arrabal, el chilenoAlejandro Jorodowsky y el francés Roland Topor. Paralelamentea la incorporación <strong>de</strong> Copi al grupo, se suman Víctor García, JorgeLavelli y Jérome Savary. Siguiendo a Daniel Link, el programa <strong>de</strong> accionesteatrales y experimentación artística, tenía una lógica auto<strong>de</strong>structiva<strong>de</strong> celebración y una obsesión temática por el freak (Link,2003, p. 106). Sobre su acercamiento al lenguaje teatral y a su inserciónen el espacio <strong>de</strong> una dramaturgia experimental, subraya Copi:Vine a París para ver teatro. Y me quedé. Mi padre, que meenviaba dinero, estaba asilado en una embajada. Con un amigovendía dibujos en el Puente <strong>de</strong> las Artes, pero seguía siendomuy burgués. Fue Martine Barrat quien me acercó al teatro.Me llama un día al Observateur don<strong>de</strong> yo dibujaba y me diceque quería hacer La mujer sentada, que había hecho hacer undisfraz <strong>de</strong> pollo. Fui al Centro Americano don<strong>de</strong> trabajaba conGraciela Martínez. Le dije: “Si usted quiere le escribo un verda<strong>de</strong>rosketch”. Martine llamó a Lavelli, que <strong>de</strong>bía hacer lapuesta, y a Arrabal, que iba a actuar. Nos conocíamos. Vinieron,nos miramos… ¿Qué son estos locos? Nos <strong>de</strong>scubrimosargentinos. No había visto argentinos por cuatro años. (…)Hacia 1965 <strong>de</strong>scubrí el teatro <strong>de</strong> vanguardia y me quedé pegado.(Tcherkarki, 1998, p. 123)Las acciones teatrales llevadas a<strong>de</strong>lante fueron <strong>de</strong>nominadas “LosEfímeros Pánicos”. Por entonces, experimenta el travestismo escénico,actúa en roles protagónicos, y construye <strong>de</strong>senfadadamente unarte <strong>de</strong>l absurdo (Rosenzvaig, 2003). El escenario no podría ser másapropiado ya que abundan por entonces en París las revistas satíricasy los espectáculos <strong>de</strong> café concert; Copi elige sus objetos <strong>de</strong> escarnio:la prepotencia sexista, la intolerancia moral, y la homofobia:5051