boletín de estética - Núcleo Onetti

BOLETÌN DE ESTÈTICA 10 – JUNIO 2009 – ISSN 1668-7132VÁZQUEZ – DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE: COPIAsimismo quisiera destacar, que aunque los estudios realizados sobrela vida y obra del autor insisten sistemáticamente en resaltar el carácterinclasificable de su obra artística (Aira, 1991; Amícola, 2000; Rosenzvaig,2003; Link, 2003), por otro lado han tendido a la clasificacióno categorización de su obra a un lado u otro de su producción.De allí que los conceptos se han fijado de manera pendular: o se haresaltado el “carácter híbrido” de su expresión o se ha ponderadocierta zona de su producción sobre las otras: “teatro dibujado”, “teatrocómic” y “novela cómic” (Rosenzvaig, 2003); “escritor insólito”(Jitrik, 2003); “Copi no sabe dibujar” (Aira, 1991).Me interesa discutir algunas de estas afirmaciones e inscribir la obragráfica del autor en la corriente de autores (Landrú, Oski, Quino, Kalondi,Catú y Brascó) que entre la segunda mitad de la década cincuentay la primera mitad de los sesenta, renuevan estilística y temáticamenteel campo del humor gráfico en la Argentina. Estosantecedentes que también construyen un nuevo público a partir denuevas pautas y convenciones humorísticas, ya han sido trabajadosrigurosamente y con profundidad analítica por: Masotta, (1966; 1969;1970), Rivera (1971; 1972; 1976; 1981), Steimberg (1971; 1972; 1977),Romano (1972; 1985) y Sasturain (1995).Partiendo de la aproximación de César Aira (1991), si bien la obra deCopi no es ni exclusivamente teatral, ni literaria, ni historietística, sinoque transita por un continuum permanente, me interesa consideraralgunos aspectos de su identificación del dibujo con el teatro y supermanencia “en el pasaje” entre ambos. Su impronta artística estáprecisamente ahí, en ese durante; que se queda entre el dibujo y eltexto. Pero no es el dibujo subsidiario de su literatura, por el contrario,es el trazo de sus primeras incursiones gráficas, la rúbrica permanentede su obra. Son sus dibujos los que encierran la sensibilidad(¿monstruosa?) de su producción.Y es que antes que nada, Copi es un dibujante. A partir de allí, despliegaun universo transpositivo que no respeta frontera alguna entregéneros ni límite entre lenguajes o espacios de inserción. En síntesis,en lugar de fragmentar su biografía en compartimentos estancos entanto “novelista”, “dramaturgo” o “dibujante” mi principal interés esentender la serie como una dialéctica de producción artística. Porúltimo, cabe resaltar que la obra gráfica del autor es fundamental nosólo para profundizar los estudios sobre el campo de la historieta y elhumor gráfico sino también, para pensar problemas más amplios.Dicho en otros términos: su producción resulta peculiar no sólo porquehabilita el análisis de un tipo de alegorización particular, sinoporque en ese mismo movimiento se trasciende a sí misma.COPI: LA TEATRALIDAD DE LA HISTORIETARaulito: Pero ¿me querés decir de qué voy a trabajar?Ya me echaron de mucama tantas veces por la barba;ser puto es una carga, vos lo sabés como yo.Cachafaz: Mirá... Te ponés el zorro te apoyás en un faroy ¡no me volvés a entrar sin un kilo de morcilla!Copi, El CachafazCasi no hace falta decir que el humor de Copi es irreverente y extravagante,pero sí es útil considerar por qué sus historietas constituyen unaobra de vanguardia. Partamos de una referencia: Copi fue un exiliadohasta 1984. Raúl Damonde Taborda nació en Buenos Aires en 1939 ymurió en París el 14 de diciembre de 1987. En 1962 se instaló definitivamenteen esa ciudad; volvería a Buenos Aires en dos oportunidades,en 1968 y poco antes de morir, víctima del Sida. Transcribo esta extensacita, ya que da cuenta de la posición del autor frente a la política y elexilio. Sobre su condición de “exiliado” destaca el artista:4445