Joaquín achúcarro John nelson - Blog del Auditorio Miguel Delibes

PROGRAMAParte I—Ludwig van Beethoven(1770- 1827)Las criaturas de Prometeo, op. 43, Obertura—Concierto para piano y orquesta nº 5 enMi bemol mayor, op. 73, EmperadorAllegroAdagio un poco mosso, attaccaRondo, Allegro—Parte II—Ludwig van BeethovenSinfonía nº 5 en Do menor, op. 67Allegro con brioAndante con motoAllegro, attaccaAllegro—Editor: Sinfonía nº 5 de Beethoven(Bärenreiter – Edición crítica de Jonathan del Mar, 1999)

Beethoven “Fast and Furious” [A todo gas]Luis Van Beethoven murió en mil ochocientos veintisiete(es lo que piensan los desinformados),pero yo le he visto en el Lincoln Center.Fue en los años noventa. Ocupábamosasientos contiguos. Yo lo reconocípor su expresión huraña y tierna y feroz.“Beethoven ante el televisor” de Cuaderno de Nueva YorkJo s é Hi e r r oSí, así es el Beethoven del siglo x x i: veloz, feroz, furioso…un reflejo del mundo que le convoca. Y resulta paradójico,porque este Beethoven contemporáneo, tan impetuoso,es un Beethoven historicista, un compositor reiniciadoen la edad de internet y las partículas subatómicas desdela sonoridad del pianoforte y los instrumentos de tripay marfil, de las plantillas sucintas, las cuerdas sin vibrato,los tempi fulgurantes y unas texturas que, más que ligeras,percibimos transparentes.“El motivo de tocar Beethoven con instrumentosoriginales es que hacen que parezca nuevo”, escribió RogerNorrington en las notas que acompañan su versión de lassinfonías al mando de The London Classical Players. Esprecisamente esta lectura de Norrington, registrada coninstrumentos de época y editada en 1987, la que declaraoficialmente inaugurada la era del revisionismo para lamúsica de Beethoven, situando su producción en el centrode los debates que animan la moderna musicología. Tienerazón Sir Roger Norrington, sin duda es este un Beethovennuevo o, mejor aún y como al compositor le gustabadefinirse, revolucionario. Si cada generación tiene

su Beethoven, este es el nuestro: uncompositor que, como todos nosotros,estaba irremediablemente atrapado por locontingente, un Beethoven más humano,más físico, que usa gafas y audífono, unexperto más que un héroe, un Ludwig másque un Titán o un Prometeo…Y si bien todos somos conscientes delo inestable que es la moda de los estilosinterpretativos, lo cierto es que esta nuevaimagen de Beethoven se ha construidosobre cimientos que, más que sólidos,nos parecen irrevocables. Empecemospor el aspecto antes mencionado –y tanreñido– de la velocidad, del tempo. Detodos es conocida la atención que nuestrocompositor, harto de las arbitrariedadesde los intérpretes, dedicaba a defenderlos tempi por él establecidos para suspartituras; tanto es así que, entusiasmadocon el metrónomo apadrinado porsu amigo Johann Nepomuk Mälzen,decidió registrar definitivamente lasmarcas metronómicas que quería parasus composiciones. El 17 de diciembrede 1817 Beethoven publicó en la revistamusical Allgemaine Musikzeitung, editada enLeipzig, las anotaciones para las ochoprimeras sinfonías –la Novena aún noestaba compuesta–. Steiner las reeditócon algunos retoques en 1818. En1819 aparecen en Viena y Londres. Endiciembre de 1826 Beethoven cierra elciclo y publica la metronomización dela Novena. Inmediatamente empezó eljaleo: mientras las fuentes indican quecolegas como Mendelssohn o Schumannse atenían en lo posible a las medicionesdel maestro cuando interpretaban susobras, Wagner las recicla todas… ¿Porqué? Porque son éstas unas anotacionesvertiginosas, que se distancian a todo gasde ese paso majestuoso, casi procesional,que Wagner, siempre dogmático, entendíano sólo como adecuado, sino como únicopara dirigir “los evangelios sinfónicos”de su admirado Beethoven. Recordemosque ya en 1839 Wagner redactaba el textoEine Pilgerfahrt zu Beethoven [Peregrinaje aBeethoven], consagrando al compositorcomo prototipo del héroe romántico, eseque erguido e indomable alza sus ojos a lasestrellas desde su soledad de roble mientrasresiste impasible los envites de los heladosvientos del destino y bla, bla, bla.El resultado de tales sermones y otrosparecidos fue que una parte de aquellosque militaban en la poética romántica,vigente en el ámbito centroeuropeo a lamuerte del compositor, defendieran comocanon interpretativo una praxis que forzabala música de Beethoven para adaptarla asu ideología, permitiéndose todo tipo delibertades con la letra original depositadapor el compositor –con harto trabajo porcierto– en sus partituras.Esta tesis de la interpretaciónentendida no como aproximación a laobra, sino como una intervención directasobre el papel pautado, es un provocadorejercicio de auto-afirmación personal –nopodemos obviar que es la época doradade los directores-dictadores– y, pese atodo, una estrategia que se ha resueltoen productos estéticamente admirables,irrenunciables incluso, siempre quetengamos presente esta perspectiva: enla mayoría de los casos son versiones-

espectáculo que se nutren de una retóricaheredada y ya rancia, dando lugar aconstrucciones culturales interesadas queno son precisamente beethovenianas, no;en este proceso lleno de impertinenciashacia el compositor, de personalidades ypersonalismos, la música de Beethovenes instrumentalizada, vehiculada a mayorgloria de los Félix Mottl, Arthur Nikish,Wilhem Furtwängler, Sergiu Celibidache,Karajan, etc.Ahondando en esta forma de entenderla dirección, recuerdo que, hace apenasun año, Aldo Ceccato presentó su libroBeethoven duemila en el Conservatoriosuperior de Oviedo –ConservatorioMartínez Torner– presentación a la quetuve la mala suerte de asistir. En su discursoCeccato defendía su legitimidad paramanipular la partitura de la Novena. Parailustrar su tesis explicó al auditorio que losmetales tenían, en tiempos del Maestro,un ámbito melódico muy limitado; porejemplo, la trompa natural –en Fa– abarcaun intervalo muy reducido y la actual, depistones, factura industrial y una extensiónmelódica más amplia responde muchomejor a las aspiraciones (¡!) compositivasde Beethoven. Por lo visto Ceccato, ademásde tener línea telefónica directa conBeethoven, se considera competente para“corregir” la escritura del compositor.Y digo yo, si es así ¿por qué no redactarásus propias sinfonías con todo el catálogode trompas dentro, si ése es su capricho?Encuentro intrigante esto que ocurre conla música; me pregunto si alguna vez huboalguien que juzgara necesario “modernizar”los colores de la Capilla Sixtina, la sintaxisdel Quijote, las piedras del Coliseo o losdiálogos de Casablanca…En fin, es esta una forma deentender la interpretación difícil detumbar, reforzada como está por laautocomplacencia de la que hacen galamuchos directores, la tendencia a lahomogeneización de los productosque promocionan los grandes sellosdiscográficos, la inercia del aparato culturaly el conservadurismo del público.También es verdad que estoscondicionantes tienen sus ventajas: alejan ala música de Beethoven de la desactivaciónmuseística y desautorizarlos ha vivificado lamusicología beethoveniana, sujeto comoes de agrias polémicas; resulta esclarecedorleer en los foros de música clásica a losfuribundos aficionados abroncar lasversiones históricamente informadas,molestos por este Beethoven a todo gas queno les da respiro ni tiempo para echarse unacabezadita. Así lo testifica el revuelo causadopor el ciclo sinfónico –sinfonías y oberturas–publicado en el mes de noviembre delpasado año por Riccardo Chailly –quepronto visitará el auditorio Miguel Delibes–y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig,de tan excelsa tradición beethoveniana. Enrealidad Chailly ha optado por una posiciónintermedia, ha reducido efectivos, sí, perodirige instrumentos modernos. Ahora, elproblema es que Chailly ha pretendido,según sus propias palabras, dejar atrás “malascostumbres” incorporando las marcasde metrónomo publicadas en su día porBeethoven, lo que ha convertido esta integralen una de la más rápidas del mundo de lafonografía. Qué escándalo.

cinco conciertos para piano de Beethovenen el siglo xxi ha sido semejante al descritomás arriba para las sinfonías, si bien laresistencia a una correcta adecuaciónlingüística ha sido mayor. Es natural,el piano de concierto al que estamoshabituados es un cordófono-tanqueradicalmente distinto de aquellos sutilespianofortes para los que Beethoven escribíay que custodian en su interior cuerdas queal vibrar comparten armónicos a raudales,como si fueran vasos comunicantes,cuerdas gobernadas por un mecanismotan liviano que deja sentir en la mano elpoder sobre el sonido, algo imposibleen el piano moderno. Alfred Brendel,experto beethoveniano, lo explica muybien: interpretar Beethoven en unpiano moderno es siempre una especiede trascripción. Es fácil escuchar lasdiferencias comparando las edicioneshistoricistas –las grabadas por ChristopherHogwood con Steven Lubin al pianoforteo Gardiner con Robert Levin o tambiénla espléndida versión de Van Immerseel yBruno Weill– con los cientos de versionesconvencionales.Por su parte, John Nelson grabó en elaño 2003 con el pianista François-RenéDuchable y L’ Ensemble Orchestral deParís un ciclo completo de los conciertospara piano que fueron editados enformato DVD y que desde estas notasles recomiendo. Como en las sinfonías,Nelson equilibra parámetros filológicosque aplica al contenido con un continentemoderno: un soberbio Steinway deconcierto –aquí en las manos de JoaquínAchúcarro– dialoga con una orquestade cuarenta músicos con instrumentosmodernos. En contraste, la respiración dela música fluye con naturalidad, pegada alos matices, la nitidez y los tempi originales.© Inés Mogollón

johnnelsonDirectorNacido en Costa Rica, John Nelson estudió en el Julliard Schooldonde ganó el Premio de dirección Irving Berlin. Ha sidoDirector Musical de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis,de la Opera de St. Louis y del Festival de Música de Caramooren Nueva York. Ha sido también Director Principal Invitadode la Orquesta Nacional de Lyon y Consejero artístico de lasOrquestas de Nashville y Louisville. Actualmente John Nelson esDirector Musical honorario de L’Ensemble Orchestral de París.John Nelson dirige en todo el mundo. En América ha dirigidoa la Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Los Ángeles,Orquesta de Filadelfia y Orquestas Sinfónicas de Boston,Chicago y San Francisco. En Inglaterra, ha dirigido a la LondonSymphony Orchestra y a la Royal Phliharmonic. Ha sido directorinvitado de la Leipzig Gewandhaus, Dresden Staatskappelle,Gurzenich Orchestra en Colonia, así como Orquestas de laRadio de Hamburgo. Otras orquestas europeas incluyen la SuisseRomande de Ginebra, la Academia di Santa Cecilia en Roma,Maggio Musicale e Florencia y Orquestas de Oslo.

Recientemente ha dirigido con granéxito la monumental ópera Los Troyanos deBerlioz en la Ópera de Holanda, siendoinvitado de nuevo en 2011 para dirigir elIdomeneo de Mozart. Otros compromisosincluyen La Finta Giardiniera de Mozart enLa Monnaie en Bruselas; La Condenación deFausto de Berlioz en la Ópera de Niza, LasBodas de Fígaro de Mozart en la Ópera deSanta Fe, La Flauta Mágica de Mozart en laÓpera de Linz y Semele de Handel en la NewYork City Opera. Ha dirigido la Sinfónicade Boston, Sinfónica de Cincinnati,Sinfónica Nacional Danesa, Sinfónica deMontreal, conciertos con las Sinfónicasde Sydney y Singapore, Filarmónica deHong Kong así como la grabación en DVDde la Misa Solemnis de Beethoven junto a laOrquesta de Cámara de Europa.El Maestro Nelson debutóprofesionalmente en la ópera Nueva York,en 1972 con Carmen y en el Metropolitanen 1974, donde reemplazó a Rafael Kubelicen Les Troyanos de Berlioz. Esta sustitución,le lanzó a la fama internacional, y conllevósu debut europeo en el Gran Teatro deGinebra con esta misma ópera, y su debuten el Festival Berlioz de Lyon con Beatriz yBenedicto.John Nelson homenajeó a Berlioz enel 2003 con Romeo y Julieta con la Orquestade París, y la grabación de Benvenuto Cellinicon la Orquesta y Coro Nacional deFrancia. Entre los premios que ha recibidose incluyen un Grammy por su Semele deHandel y el Diapason de Oro del año porsu Beatriz y Benedicto de Berlioz.

joaquínachúcarropianoLa impecable y modélica carrera artística de Joaquin Achúcarro,descrito por el Chicago Sun Times como “The Consummate Artist” leha valido la más alta reputación nacional e internacional. Nacidoen Bilbao, y emparentado con el compositor Edvard Grieg através de su bisabuelo noruego, durante sus años de estudianteganó premios internacionales en España, Francia, Italia y Suiza,pero fue su triunfo en Inglaterra, en el Concurso Internacionalde Liverpool de 1959 –ganado un año antes por Zubin Mehtaen la modalidad de dirección de orquesta–, así como las críticasentusiastas en los periódicos londinenses tras su debut conla Sinfónica de Londres en el Royal Festival Hall de la capitalinglesa, lo que marcó el inicio de su carrera.Desde entonces, Joaquín Achúcarro ha mantenido unaactividad concertística internacional ininterrumpida que le hallevado a sesenta países, actuando en salas como el Avery FisherHall y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center deWashington, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de

Ámsterdam, la Musikverein de Viena, el Royal Albert Hall y elBarbican Centre de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires,la Salle Gaveau y Salle Pleyel de París, el Teatro alla Scala deMilán, el Suntory Hall de Tokio, Opera House de Sydney, etc,ofreciendo recitales y tocando como solista con más de doscientasorquestas diferentes, que incluyen la Berlin Philharmonic, NewYork Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic,Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, La Scala deMilan, Berlin Symphony, Berliner Sinfoniker, Sta.Cecilia deRoma, Sydney Symphony, Yomiuri Orchestra, Tokyo Symphony,Tokyo Philharmonic, National de France, Orchestre deMontreal, BBC Symphony, RIAS Berlin, WDR Köln, Nacionalde Chile, Nacional de Mexico, de Venezuela, de Colombia,Tonkünstler de Viena, City of Birmingham, Hallé de Manchester,Royal Scottish y todas las grandes orquestas españolas, junto a másde 350 directores de orquesta, incluidos nombres de la talla deClaudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly, Sir ColinDavis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa y SirSimon Rattle.En posesión de innumerables premios y distinciones, en el2000 fue nombrado en París Artist for Peace por la UNESCO,en reconocimiento a su extraordinaria labor artística. EsAccademico ad Honorem de la Accademia Chigiana de Siena–Italia–, y en España ha recibido la Medalla de Oro a las BellasArtes y el Premio Nacional de Música. En 2003, el Rey Don JuanCarlos le concedió la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil.Al año siguiente fue nombrado Hijo Predilecto de la Villa deBilbao, su ciudad natal. En el 2011 ha sido nombrado AcadémicoHonorario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.En febrero del 2010, el sello inglés Opus Arte sacó almercado internacional el DVD donde Achúcarro interpreta el

Concierto nº 2 de Brahms con la LondonSymphony y Sir Colin Davis, ademásde un recital de piano solo en el Museodel Prado y un documental sobre su vidacon comentarios entre otros de PlácidoDomingo, Zubin Mehta y Sir Simon Rattle.En el 2011 sacó el segundo DVD para estesello donde interpreta Noches en los Jardinesde España de Falla junto a la Filarmónica deBerlín y Simon Rattle. Además de un recitalpara piano solo en el Teatro Real de Madrid,Falla&Friends, en el que interpretó obras deManuel de Falla y de otros contemporáneossuyos como Debussy, Albéniz o Ravel.A petición del compositor, JoaquínAchúcarro reescribió y grabó para Sonysu revisión del Concierto para piano deJoaquín Rodrigo. Ha recibido premiospor sus grabaciones de obras de Falla,Granados, Ravel y Brahms publicadas porBMG-RCA, Claves y Ensayo. Su discografíaincluye también música de Schumann,Schubert, Chopin, Beethoven, Debussy,Bartok, Rachmaninov, Scriabin, Turinay Bernard Herrmann. Desde agosto de1989 es el titular de la Cátedra J. Estes Tatede la Southern Methodist University deDallas –Estados Unidos–, combinandosus períodos de enseñanza con su apretadaagenda de conciertos. También desde 1989es catedrático de los Cursos Internacionalesde Verano de la Accademia Chigiana deSiena –Italia–. En 2008, un grupo depersonas e instituciones de Dallas creóla Joaquin Achúcarro Foundation “paraperpetuar su legado artístico y docente” yayudar a jóvenes pianistas en el comienzo desus carreras.www.achucarro.com

Lionel Bringuierdirector titularORquestasinfónica decastilla y leónAlejandro Posadaprincipal directorinvitadoVasily Petrenkoprincipal directorinvitadoLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido susprimeros veinte años situándose como una de las mejores ymás dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a laamplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividaddesplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes deValladolid y por todo el territorio nacional.Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León, la OSCyLtiene como su primer director titular a Max Bragado-Darman.Tras este periodo inicial, Alejandro Posada asume la titularidad dela dirección durante 7 años hasta la llegada de Lionel Bringuer,quien permanecerá al frente de la formación orquestal hasta juniode 2012. Así mismo la OSCyL ha contado con Salvador Mas,Vasily Petrenko o Alejandro Posada como principales directoresinvitados.Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevadoa cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabacionesdiscográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó oVerso entre otras, con obras de compositores como Joaquín

Rodrigo, Dmitri Shostakovich, JoaquínTurina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov oAlberto Ginastera. Además, la OSCyL hallevado a cabo una intensa actividad artísticaen el extranjero, con giras por Europa yAmerica, que le han permitido actuar ensalas tan destacadas como el Carnegie Hallde Nueva York.A lo largo de estas dos décadas, laOSCyL ha ofrecido centenares de conciertosjunto a una larga lista de directores y solistas,entre los que destacan los maestros SemyonBychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, JesúsLópez Cobos, Marc Minkowski, GianandreaNoseda o Josep Pons, los cantantes TeresaBerganza, Barbara Bonney, Juan DiegoFlórez, Magdalena Kozena o AngelaGheorghiu, e instrumentistas como DanielBarenboim, Alicia de Larrocha, JoaquínAchúcarro, Katia y Marielle Labèque,Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, GidonKremer, Gil Shaham, Natalia Gutman oMisha Maisky, entre muchos otros.Algunos de los compromisos para lapresente temporada 2011/2012 incluyenactuaciones con la soprano norteamericanaRenée Fleming o junto al cantante y pianistaRufus Wainwright. Además ofrecerá elestreno en España de 4 obras, entre las quecabe destacar el concierto para violín deJames McMillan, interpretado por VadimRepin.Uno de los principales objetivos dela OSCyL es la difusión del repertoriosinfónico en el sentido más amplio de lapalabra, así como la creación de nuevospúblicos. En este sentido es importantereseñar la alta implicación de la orquesta enlas numerosas iniciativas sociales y educativasque el Auditorio Miguel Delibes estállevando a cabo.Desde el año 2007, la OSCyL tiene susede estable en el Auditorio Miguel Delibesde Valladolid, obra del arquitecto RicardoBofill.VIOLINES PRIMEROSWioletta Zabek, concertinoTeimuraz Janikashvili,ayda. concertinoElizabeth Moore, ayda. solistaCristina AlecuIrene FerrerIrina FilimonPawel HutnikVladimir LjubimovEduard MarashiRenata MichalekDaniela MoraruDorel MurguMonika PiszczelokPiotr WitkowskiCarlos Parra *VIOLINES SEGUNDOSKoenraad Ellegiers, solista **Malgorzata Baczewska,ayda. solistaBenjamin Payen, 1 er tuttiMª Rosario AgüeraCsilla BiroAnneleen van den BroeckIuliana MuresanBlanca SanchísJoanna ZagrodzkaTania Armesto *Iván García *Eva Meliskova *Hye Won Kim *

VIOLASNestor Pou, solistaMarc Charpentier, ayda. solistaMichal Ferens, 1 er tuttiVirginia DomínguezCiprian FilimonHarold HillDoru JijianJulien SamuelPaula SantosJokin UrtasunElena Boj *ARPAMarianne ten Voorde, solistaFLAUTASDianne Winsor, solistaAndré Cebrián, ayda. solista **José Lanuza, 1 er tutti /solista piccoloTROMPASJosé Miguel Asensi, solistaCarlos Balaguer, ayda. solistaEmilio Climent, 1 er tuttiJosé M. González, 1 er tuttiMartín Naveira, 1 er tuttiTROMPETASRoberto P. Bodí, solistaEmilio Ramada, ayda. solistaMiguel Oller, 1 er tuttiVIOLONCHELOSMarius Diaz, solistaJordi Creus, ayda. solistaFrederik Driessen, 1 er tuttiMontserrat AldomáMary Helen BlossomPilar CerveróMarie DelbousquetCarlos A. NavarroDiego Alonso *Ricardo Prieto **CONTRABAJOSMiroslaw Kasperek, solistaJoaquín Clemente, ayda. solistaJoan Perarnau, 1 er tuttiNigel BensonJuan Carlos FernándezEmad KhanNebojsa SlavicOBOESSebastián Gimeno, solistaJorge Pinzón, ayda. solistaJuan M. Urbán, 1 er tutti /solista corno inglésCLARINETESSalvador Salvador, solista *Laura Tárrega, ayda. solistaJulio Perpiñá, 1 er tutti /solista clarinete bajoFAGOTESSalvador Alberola, solistaIgor Melero, ayda. solistaFernando Arminio, 1 er tutti /solista contrafagotTROMBONESPhilippe Stefani, solistaRobert Blossom, ayda. solistaSean P. Engel, trombón bajo solistaTUBAJose M. Redondo, solistaTIMBALES/PERCUSIÓNJuan A. Martín, solistaTomás Martín, ayda. solistaRicardo López, 1 er tutti solistaRicardo Moreno, 1 er tutti* Contratado por la OSCyL** Contratado por la OSCyL para este programaLos profesores tutti están clasificados por orden alfabético

Próximos programasOrquesta Sinfónicade Castilla y LeónAuditorio MiguelDelibes VALLADOLIDValladolidabono oscyl 10Jueves 2 y viernes 3de febrero de 201220.00 h · Sala SinfónicaDimaSlobodenioukdirectorBaiba SkrideviolínObras de S. Fagerlund yS. ProkófievValladolidabono oscyl 11Viernes 17 y sábado 18de febrero de 201220.00 h · Sala SinfónicaJimmy ChiangdirectorMarc CoppeyvioloncheloObras de A. Dvorák,E. Carter y E. VarèseValladolidextraordinario jóvenesinterpretesjueves 8 de marzo de 201220.00 h · Sala SinfónicaAlejandroPosadadirectorJosé Mª VillegaspianoElena FrutospianoIgnacio SolerfagotObras deS. Rachmaninov yC. M. von Weberdelibes+Sábado 28 de enero de 201222.00 h · Sala TeatroExperimentalconcertangodelibes+Sábado 4 de febrero de 201222.00 h · Sala TeatroExperimentalstandstillgrupo invitadoextrañascompañíascámaraSábado 11 de febrero de 201220.00 h. · Sala de CámaraAlisaWeilersteinvioloncheloInonBarnatanpianoObras deL. van Beethoven,S. Barber,I. Stravinskyy F. Chopindelibes+Sábado 11 de febrerode 2012 · 20.00 hSala Teatro ExperimentalmagaEn colaboración conVALLADOLINDIEdelibes+ jazz in blueViernes 17 de febrero de 201222.00 h. · Sala TeatroExperimentalErik TrufFazQuartetdelibes+Sábado 18 de febrero de 201222.00 h. · Sala TeatroExperimentaldigital 21vs ana curraGrandes OrquestasViernes 24 de febrero de 201220.00 h. · Sala SinfónicaLondonPhilarmonicOrchestraVladimir JurowskidirectorJoshua BellviolínObras deW. A. Mozart, J. Brahms yS. Rachmaninovdelibes+Sábado 25 de febrero de 201220.00 h. · Sala SinfónicaRufusWainwrightvoz y pianoOSCYLandrés francodirectorClassico Rufus

DELIBES +—sábado 25 de febrero de 2012sala sinfónica · 20.00 h40 / 33 / 25 / 15 / 10 €RUFUS WAINWRIGHTvoz y pianoorquestasinfónicade castillay leónandrésfrancodirectorClassico Rufus

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