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HomenajeLos 80 delmaestro QuinoUno de los más grandesdibujantes cumple añosRevista virtual de todas las artesAÑO 4# 54 - Julio 2012EN ESTE NÚMERO:EntrevistaJota Lealen todosu valorSus caricaturas seexhiben en diversasgalerías y vienepreparando su primerlibro.HistorietaEl regresode MampatoVolverá con una nuevaaventura en revistaHumor¿Similitudeso plagios?Julian Pena-pai hablaclaro sobre el temaEntrevistaPoesía enpapelKatsumi Komagata hablade su arte con el papely las tijerasAdemás:Noticias, concursos, datos, webs,blogs, libros, revistas, etc.

ENTREVISTA“La caricatura debe estarenmarcada e un cuadro”Jota Leal, es un extraordinario caricaturista brasileños que ha conseguidoartefactoEs una publicación mensual dedicadaal quehacer artístico en nuestro país ydel mundo.EditorOmar Zevallos VelardeColaboradoresCarlos Alberto Villegas (España)Nando (Argentina)Pepe Sanmartín (Perú)Gabriel Rodríguez (Perú)Pedro Paredes (Canadá)Jorge Paco (Arequipa)Contactoomarzev@gmail.comHecho el Depósito Legalen la Biblioteca Nacional del Perú:2009-01995Edición Nro. 54Gracias ahttp://artefacto.deartistas.com/que nos brinda su hosting paracolgar la la revista.elevar el género de la caricatura al nivel de arte, para él si la caricaturapuede colgarse en la pared es porque es una obra de arte y eso losatisface plenamente. Con él conversamos en exclusiva para Artefacto-¿Cuándo empezaste a dibujarcaricaturas?Caricatura como tal a los seis o siete añosde edad.-¿Quiénes influyeron en tu trabajo?Difícil pregunta. Mucha gente de muchasmaneras, pero hablando de artistas, hansido etapas de hallazgos: Mort Drucker yHay artistas que haninfluido en mi trabajocomo Mort Drucker ySebastian Kruger porsupuesto”Entrevista: Omar ZEVALLOS

la revista MAD en un ingenuo peromaravilloso principio, Sebastian Krugerpor supuesto, cuando entendí este tipo detrabajo podía ser enmarcado y llevar elnombre de cuadro. Y el Maestro Turciosquien me despertó de mi letargo, sé acáno entra un literalmente, pero me sientoobligado a decirlo, “literalmente”, y quienposteriormente me enseñó a mirar dondeestaban los verdaderos Maestros o almenos en nuestra suramericana yromántica percepción de este arte, parami todos ellos platónicos e incansablespor su genio (Sabat, Nine y Loredano pornombrar algunos).para la caricatura?Mi respuesta corta sería: “simplemente conuna percepción más aguda de las cosas”.Ahora bien, si queremos ponernos máscolaboradores: Mi historia es extraña. ElCurioso caso de Jota Leal. Sin querer haceralardes, es como si la técnica siempre estuvoallí y en una especie de regresión plástica miidea de la evolución técnica es simplementededicarle menos ella. Con los añoscomprendes más la pintura y vez las cosasde manera distinta, todo se hace mas claro.La técnica no evoluciona, es “el estilo” y elladebe adaptarse.-¿Haces muchos bocetos?Depende, si la Señorita Musa pasó la noche-¿Cómo ha evolucionado tu técnicaJOTA LEAL5123PREGUNTASal vuelo¿Trabajas conmúsica? ¿Quémúsica?Con toda. Todo lo quesea bueno y me afecte.¿Qué libro de arte temarcó?El segundo de Twilight.No, es broma. CassioLoredano Caricaturas.¿Qué obra de artetendrías en tu casa?Vincent Van Gogh,cualquiera.34¿A qué caricaturatuya le tienesespecial afecto?A la de mi Padre (MyOld Good Man II)5¿Qué personaje fuedifícil decaricaturizar?¿Solo uno?

4conmigo y se levantó ese día a hacerme elcafé, ni bocetos haces, dibujas a pincelaguado directamente sobre la canva. Si porlo contrario la Srta. tiene días que ni un textote pasa, ahí si debes hacer la tarea ybuscarte una resma.A veces se te aparece, otras debe buscarlocon conjuros de lápiz y hacerlo salir.-¿Prefieres trabajar con fotografías?Definitivamente, y con más de una si esposible. Es indispensable en este tipo dePrefiero trabajar confotografías y con másde una, si es posible,es importante paraentender losvolúmenes”representación, entender volúmenes, almas(si es que eso es verdaderamente posible)y cuidar detalles. Pero todo esto según seael planteamiento, a veces el más pobre delos recursos te lleva zonas mágicamenteinsospechadas.Ahora bien que si la tarea es pintar aScarlett Johansson o Anne Hathaway, diríaque no, no prefiero trabajar con fotografías.-¿Cuánto se puede exagerar los rasgosfísicos de una persona?

5perfectamente un rostro aunque se creeque si, uno se arma una imagen subjetivade la persona y piensa que la esta viendo,es eso lo que trato de plasmar.-¿Qué buscas en la caricatura depersonaje?“El Alma”, cómo lo vemos realmente.-¿Qué es para ti la caricatura?Creo ya algo adelanté previamente. Es larepresentación más exacta de un individuoque se puede plasmar, va más allá delrostro, es su esencia, un todo; de allínuestra fascinación, pues es algo quesimplemente no podemos entender, y lodisfrutamos.Yo simplemente pintode memoria y comonunca recuerdo bien,dejo colar los detallesque lo hacen único”Yo no exagero, y por favor moderador ypúblico lector que esto no se lea en tonoimperativo, me gustó como sonó y lo dejéporque supongo que llamó su atención deentrada. Simplemente pinto de memoria ycomo nunca recuerdo bien dejo colar esosdetalles que lo hacen a cada individuoúnico. Nadie realmente recuerda-¿Es la caricatura un arte menor?Esa es la percepción del colectivo eincluso de muchos colegas. Pero cuandousas el alma para “representar” el alma deotro ser, el único menor en ello es el pocosueño que nos tomamos… La caricaturaes expresión real.-¿Es la caricatura una burla de la

6El caricaturista no busca burlarse,sino representar lo que ve y en unsortilegio la gente sonríe de agrado”persona?Erróneamente se tiene esta idea de que la caricatura essolo ese dibujo rápido en mofa hecho en clases, fiestas yparques temáticos, con el respeto que todos los colegasdedicados a esa difícil faena se merecen, pues es unaardua labor que por supuesto tiene su merito. Pero esaes una pequeña parte de todo este hermoso arte, por ellono hablo de exagerar rasgos, “sino de restar, al resto queno suma mucho”. El caricaturista no buscar burlarse,sino de representar lo que ve, y en un sortilegio la gentesonríe de agrado, sencillamente porque es mágico.-¿Qué materiales usas para tu trabajo?Básicamente acrílicos y lienzos. Por supuesto toda lagama de lápices y carboncillo. Tinta china, pasteles ycrayones de cera cuando me siento temerario.-¿Usas técnicas digitales?No. Solo uso el Photoshop para digitalizar el cuadro yaterminado.-¿Cómo se ve el arte de la caricatura en tu país?Cada día más seria, eso pasa cuando se tiene quecompetir con lo ya caricaturesco de la realidad. Llenas decontenido, pues no hay tiempo para más. Ella nos dejarrespirar.-¿Has publicado algún libro con tus trabajos?Dios mediante para el verano del año próximo 2013saldrá mi primer libro, ya se están haciendo los arreglosrespectivos.

HUMOR7¿PLAGIOo similitud?Julian Pena-Pai es un caricaturista rumano muy famoso, haobtenido más de 90 premios internacionales y es unapasionado del humor gráfico y en los últimos años se hadedicado a detectar los posibles “plagios” o “similitudes” enlos artistas que participan en concursos.Escribe: Saskia GHEYSENS-¿Cuáles son en tu opinión los elementosque hacen que una buena caricatura?Una caricatura es buena, ante todo, por suconcepto o idea y sólo en segundo lugar porsu dibujo. La idea original es el productointelectual del autor y su orgullo. Lainteligencia de un dibujante se cuantifica porsu idea, el autor se aplica a la idea, no a lacalidad del dibujo.La idea es como una raíz - una buena raíz -que, después de haber "plantado", y se hanelaborado muy bien, un dibujo humorísticobueno saldrá de ello. La idea es aceptadacomo original sólo cuando pertenece ael primer autor.

8Si por ignorancia, la memoria error humanoo una coincidencia que hacerse cargo /tomarprestado la "raíz" de la otro autor, que sinduda no crear una historieta original (basadoen su propia inspiración y la creatividad). Ensu lugar, se producen SIMILITUD, similitudque puede ser el mismo que PLAGIO. Estaes la primera lección de cualquiercaricaturista debe aprender.-¿Cómo definiría estas dos palabras"similitudes" y "plagio"?Sólo los he definido, pero no he terminado eltema todavía. Todos sabemos que lasimilitud no puede confundirse conoriginalidad, pero hay similitudes de ideasque pueden dar lugar a buenas caricaturas.La clave de este problema puede serse encuentra en los dos conceptos que hecreado:- Similitud negativa provocada por larepetición, cuando se han tomado la otra"raíz" o idea, no tienen agregado ni ningúnnuevo elemento, cualquier potencialintelectual o mensaje de cambio. Comomiembro de un jurado, que nunca entregaríaun premio a un dibujo en esta categoría.En mi opinión, este concepto es tambiénuna forma de plagio.- Similitud positiva se manifiesta pordiferencia, es decir, cuando se ha prestadola "raíz" de otra persona, pero se hanagregado elementos claros y visibles de lanovedad y la creatividad.Las caricaturas que pertenecen a esteconcepto no se pueden comparar conaquellas que tienen un valor original, sinembargo, algunas caricaturas de estas seles puede conceder premios en concursos.Quiero contribuir aldesarrollo de lacaricatura previniendoa los autores de losposibles plagios osimilitudes”- Usted es bien conocido como elpadrino de las similitudes en lacaricatura. ¿Cómo es que se convierteen un apasionado de este tema?El padrino de las similitudes es H.Cakmak,quien tuvo la idea de mostrar ellos, hace 15años. Sólo he desarrollado esta idea dehacer lo mismo y continuar su trabajo.Ambos consideramos que este arte está enpeligro debido a la excesiva reiteración dela viejas ideas o de plagio.Entre los años 1980 al 2000 - las mejoresideas se vuelven a dibujar de una maneranegativa, sin la creatividad o eldiscernimiento para merecerlo.Albert Einstein dijo una vez: "El secreto dela creatividad es saber esconder susfuentes ".Como investigador sincero, honesto ydesapasionado, cada día descubro lasfuentes de inspiración de la nueva corrientede dibujos en los álbumes de dibujosantiguos de la 80 ó 90.- ¿Qué quieres lograr con sus acciones?Quiero impedir que las buenas caricaturasdisminuyan al contribuir al desarrollo de lacaricatura y para prevenir la replicación delas ideas. Me gustaría que los dibujanteshagan el esfuerzo de crear sus propiasideas. Yo no pretendo vengarme de nadie ytampoco estoy en contra de cualquier autor,y a pesar de eso hay algunos opositoresque parecen molestarse por miinvestigación. Ellos no logran ver "elbosque "(mi historia) para" los árboles "(desu dibujos similares). Pero voy a seguirmostrando mi colección de similitudes, yaque es útil para muchos.

9- ¿Cree usted que los caricaturistas ahorason menos creativos, innovadores que fe20, hace 30 años? ¿Por qué?Porque la creatividad está al borde de laextinción. Todo, desde el pasado está siendoduplicado. Las caricaturas no son como lamoda, donde las tendencias van y vienendespués de un número de años. Por otrolado, volviendo a las ideas de los 80 ó 90tiene también un aspecto moral y ético.¿Cómo puede una caricatura de hoy recibirun premio si se basa en una idea obsoleta?¿Has pensado en los sentimientos delprimer autor cuando ve a su idea deconseguir un premio, pero este premio no espara él sino para otro que lo copió? Puestoque usted no es un dibujante que nunca va aentender. La vida nos demuestra que esposible que se otorgaron premios adibujantes sin merecerlo, ya que es muchomás fácil "pedir prestada" una idea aLas similitudestambién eran visiblesantes, pero no habíanadie que lasinvestigaba”someterse a la tensión de su propia mentey crear sus propias ideas. El plagio, la"coincidencia" y el robo de ideas se hanconvertido en un mal hábito.- ¿Puede estar relacionado con latecnología de la comunicación, quetenemos más acceso a los dibujos detodo el mundo, y que "las similitudesson más visibles hoy en día que antes?Las similitudes también eran visibles antespero no había nadie que las investigara yque las mostrara. Existe ahora quien lashaga y para eso estoy yo aquí. Y no estoysolo en esta cruzada, tengo un montón decolaboradores y simpatizantes de todo elmundo que me envían información o datosde libros donde se han publicadocaricaturas que pueden haber servido defuentes para los dibujantes sin escrúpulos.-Estoy convencida que ningunaorganización seria de humor gráficoentrega los premios a dibujos que seanun plagio, y cunado se detectan sonretirados de inmediato. La historia de lassemejanzas es algo más complicado.¿No es a menudo una coincidencia?Me temo que están equivocados, pensarasí implica la aceptación del plagio por laignorancia. Hay muchos casos de plagio alos cuales se les ha otorgado los premios.En el caso de las "semejanzas" es unacuestión compleja, pero lo he simplificadoen dos conceptos:La Similitud negativa por la repetición(plagio) y la similitud positiva en donde hayuna diferencia de al menos dos conceptosque harán una caricatura diferente, y queademás reflejen la realidad actual.La similitud por casualidad puede ser y raravez se demostró, el argumento de decir “seme escapó, disculpen” no es válido.Prefiero creer en la posibilidad de un errorhumano, es decir, una vez que vio a la ideade algún lugar, pero lo han olvidado y porerror lo reiteró. Les puedo decir desde miexperiencia que no creo en las merascoincidencias.

10PORTAFOLIOPRINCESASdecadentesDina Goldstein es una fotógrafa canadiense reconocida por supropuesta artística en la que recrea a las famosas princesas deDisney en estado decadente y donde los finales de cuento, noterminan siendo felices. Ella lleva los cuentos de hadas a la crudarealidad y lo consigue de verdad.

Este proyecto ha despertado elinterés de la crítica internacional yha tenido comentarios favorables”11

12HUMORUn año más de vida de JoaquínSalvador Lavado “Quino”, es sinduda alguna, una alegría parasus millones de seguidores entodo el planeta.Por eso reproducimos estaentrevista hecha por el diario ElClarín de Buenos Aires al genialdibujante mendocino.Entrevista: Roxana BADALONILos 80 años del maestroQUINOHace muecas, saca la lengua y provoca lacarcajada de Federico, el bebé de un año ymedio que es el hijo de Guille, el sobrinomenor de Quino que inspiró el personajedel hermanito de Mafalda. En la soleadasiesta mendocina, Clarín interrumpió almaestro en una distendida sobremesa consu esposa y sus sobrinos. Está contento,conversador; le sienta bien festejar unanueva década junto a sus afectos enMendoza, su tierra natal.-¿Cómo es llegar a los 80, Quino?Como un arquero que no sabe por dóndeentró la pelota. Por dónde pasaron los 80años, no sé. Pasaron, se acumularon. Esoes lo grave, porque uno va sintiendo elpeso y las limitaciones físicas. No pasanlos años, se te quedan en el cuerpo.

13-¿Sigue dibujando?Ya no. Las limitaciones físicas te joroban. Hetenido muchas operaciones a la vista, unglaucoma muy perverso. Si hay poca luz, mecuesta ver y si hay mucha, me encandila.-Pero sigue creando, se le ocurrenhistorias…Sí, pero para qué gastarme en que se meocurran cosas que después no puedodibujar. Es como si un tenor tiene problemasen las cuerdas vocales.-¿Y qué otras cosas disfruta?La música, el cine y la gastronomía, que noses que yo la practique, pero la disfruto.-¿Cómo es volver a Mendoza?Es volver a la infancia, lo que te formó. Mefui bastante grande, a los 22. Me gusta elvino de acá.-¿Es un experto catador?No. Soy más borrachín que experto catador.Cuando no hay vino en una casa, tomo loque sea, aunque no me guste.-¿Se siente cómodo con los homenajes?En setiembre le otorgarán el Konex a latrayectoria.Sí, por tercera vez. El Konex siempre mepareció un premio que se daba a personasque ya estaban bien ubicadas en el trabajoque hacía. Hubiera preferido que fuera unpremio para estimular a los jóvenes y nopara premiar a los viejos.-¿Cómo vive esta etapa?Por lo único que la edad no te resulta unaporquería es porque vas entendiendo mejorYa no dibujo, he tenidovarias operaciones a lavista por un glaucomamuy perverso, sonesas limitacionesfísicas que me joroban”la música que escuchas desde toda la vida.No es lo mismo escuchar a Beethovenahora que a los 40 o los 20. Le vasdescubriendo cosas que antes no se lasdescubrían.-Buenos Aires le hizo un homenaje conuna bella Mafalda sentada en un bancoen San Telmo. Pero usted dijo que legusta más el personaje de Libertad.Lo que pasa es que Libertad ofrecíamuchas más posibilidades. A Mafalda ladibujé desde que empezó hasta que

14terminó la tira, durante 10 años. En cambio,a Libertad la dibujé al final de la tira y, claro,con ese personaje me siento mejor.-¿Quiere por igual a todos supersonajes?Sí, claro. Quiero por igual a todos misdibujos de mi página de humor. Mafalda fueuna etapa, pero toda mi otra producción son50 años. Para mí, cualquier monito me gustaCuando yo era niño nosabía quien era el Papao qué era las NacionesUnidas, hoy los chicoslo saben”tanto como Mafalda. Me pasaba como a unperiodista que tiene que entregar la nota yaunque no le guste lo que hizo, tiene queentregar igual.-¿Por qué le gusta tanto a los chicosMafalda, si muchos de sus reflexionesparecen dirigidas al mundo adulto?Me lo he preguntado muchas veces,porque yo no la dibujé pensando en loschicos. Es más, en el diario El Mundo salíaen la página editorial, no en las historietas.Creo que tiene que ver con el grado deinformación que tienen los chicos. Cuandoyo era chico, no tenía idea quién era elPapa, ni el jefe de las Naciones Unidas.Hoy los chicos lo saben. Aunque no quieranaprenderlo, lo saben por Internet, por latelevisión, los diarios y por todos los sitiosdonde reciben información. Tienen ungrado de información de un adulto.-¿Después de haber vivido tantos añosen Buenos Aires, se siente un pocoporteño?Cuando escuchaba tangos en Mendoza nome decían nada. Pero en Buenos Airesaprendí a querer al tango, sobre todo lapoesía de sus letras. El único dibujante quevi bailar bien el tango ha sido Landrú. Elresto somos todos unos inútiles. Y pudecomprobar que el tango es un sentimientotriste que se baila. Hubo poetasimpresionantes y fantásticos como Manzi.Me encanta escuchar tango.-¿Es de los que les gusta dar cátedra,formar a nuevos dibujantes?No. Siempre he sido bastante introvertido,quizás por haber sido el menor de treshermanos y con una diferencia de 7 y 4años. Me crié solo jugando en la casa, nome gustaba salir a la calle.

ENTREVISTADISEÑO15Komagata manos deTIJERAKatsumi Komagata es un artista japonés que ha logrado hacer delas tijeras y el papel sus herramientas para lograr las másimpresionantes creaciones que luego se convertirán en libros queson unas verdaderas joyas. Conozcan a este gran artista en unaentrevista tomada de la revista Babar de España.Entrevista: Rodrigo MORLESIN-¿Cómo comenzó esta historia? De tuvida en Japón a trabajar en CBS en NuevaYork y llegar a hacer libros para niños…Bueno, antes de irme a Nueva York trabajéen Nipon Design Center, que es uno de losmás grandes estudios de diseño comercial,ahí realicé mucho trabajo comercial, pero yoquería hacer gráficos más puros, así quedecidí irme a Estados Unidos; al principio nosabía nada de inglés, así que los primerostres años los pasé haciendo toda clase detrabajos y aprendiendo el idioma por micuenta. Eso fue en Los Angeles, despuésme fui a Nueva York y finalmente ahíencontré el empleo en CBS… Esa es lahistoria.-Cuando estás trabajando en un libro,¿cómo llegan las ideas?Antes de que naciera mi hijo, me topé conlibros como los de Bruno Munari o LeoLionni. Estos libros me parecieron muyinteresantes por su propuesta para niños.Para mí es muy importante ver la realidad,

16enfrentarla, así que cuando tuve a mi hija vicómo respondía a las cosas, al mundonuevo que le rodeaba. De modo quecomencé a hacer libros para ella y para mí.Era una forma de comunicarme con un bebéque aún no hablaba.-Y estos libros que eran para ustedes dosse trasladaron a todo el mundo!(Risas) Sí, pero al principio era una cosaprivada, era una cosa pequeña. Creo que esmuy importante que la idea funcione paraalguien, y necesitamos un lector paracomprobarlo; no tiene por qué ser un niño,pueden ser amigos o padres, o la mamá o elpapá… Cualquier persona vale, perorealmente necesitamos tener un lector. Aligual que en un juego de béisbol, el pitcherlanza la bola al bateador y el bateadorgolpea la bola. De esta manera vemos cómola gente responde al concepto, y es por esoque siempre se necesita un lector.-En tus libros hay una estrecha y fuerterelación con la naturaleza; en la culturajaponesa es algo común, pero aquí enoccidente, incluso en Europa, esto nosucede. Solo los japoneses aprecian lanaturaleza de ese modo… ¿Por qué esimportante para ti mostrar la naturalezaen tus libros?Porque el ser humano también pertenecena la naturaleza. En el caso de Japón,El ser humanopertenece a lanaturaleza. En Japóntenemos muchosdioses relacionadoscon la naturaleza”tenemos muchos dioses diferentes y todosestán relacionados con la naturaleza, nocomo un dios simbólico como Cristo oMahoma, los dioses de Japón son lanaturaleza y protegen la naturaleza. Estacultura adquirida me ayuda a decirle a losniños que también pertenecen a lanaturaleza y que dependen de ella.-¿Si tuvieras que ser un animal, ¿cuálescogerías?Ehhh… (Risas) Bueno… cuando era niñoquería convertirme en mosca.-¿En mosca? ¿Por qué?Sí, en una mosca, el insecto… Porquepodría volar a donde quisiera, y como es unanimal pequeño nadie me vería.-Tus libros hablan sobre la realidad,pero al mismo tiempo son muyimaginativos. ¿Cómo logras el equilibrio

17entre ambos mundos?No podemos poner todo en un libro, esimposible, así que cuando fui consciente deello, me di por vencido y renuncié a hacerlo.Sin embargo, podemos destacar cosas, y sise además puedes sintetizar, entoncesconsigues imágenes simples. La simplicidades difícil de manejar, porque cuando se llegaa la simpleza, se tiene un montón deespacio alrededor, por lo que no podemospretender poner muchas cosas en él. Asíque mis libros son visualmente simples, perocon una idea fuerte, y le pido a los lectoresque aporten su propia imaginación.-O sea, tú haces parte del libro, pero ellector debe hacer otra partedescubriendo lo que ahí se encuentra…Exacto.-¿Qué lección te han dejado los niñosdurante el taller que impartes?Bueno, como he dicho a los demás, la ideaCuando era niño nopude tener librosilustrados ya queéramos bastantepobres en Japón”es divertirse, eso es todo. No quieroenseñar algo a los niños, no quierohacerlos pasivos. Lo que debemos haceres inspirarles para crear. Compartir laexperiencia es muy importante para mí,porque esto hace a todos iguales, como enla anécdota de los samuráis y loscomerciantes. Mi concepto para hacer eltaller es como la ceremonia del té: invitar ala gente, divertirse y compartir la culturapara conocernos mejor y llegar a ser comouno solo.-Hablando de la infancia, ¿cuál fue tulibro favorito?No sé… Tengo muchos libros, pero en miinfancia no pude tener libros ilustrados, yaque éramos bastante pobres en Japóndebido a la guerra, así que tenía novelas.-¿Cuál es tu papel favorito?¡Oh! Es difícil de decir… Me gustan muchospapeles. Tal vez un papel fino ytransparente, pero es difícil lidiar con esospapeles a la hora de imprimir, ya sabes.-¿Cuál es tu dibujante favorito?Leo Lionni me gusta mucho.-¿Tu música favorita?¡Rock! Los Rolling Stones, los Beatles…-¿Tu color favorito? Solo puedes elegiruno.Mmmm… Blanco.

18 DISEÑOEXPOSICIÓN¡MAMPATOregresa!“Mampato”, es un chico aventurero que se ganó el cariño delos chilenos y de muchos lectores latinoamericanos, que en ladécada de los 70 batió récords de venta con sus revistas queeran esperadas cada semana. Luego de muchos añosvolverá a ver la luz con una nueva aventura y eso es unabuena noticia.Tomado de LA TERCERAEl 30 de octubre de 1968 salió a circulaciónel primer número de la revista Mampato, queentre otras cosas mostraba una historieta deun niño pelirrojo viajando al espacio yhaciendo buenas migas con un extraterrestrellamado Xsé.Había una candidez y un sentido de laaventura que, pese a lo embrionario deltrazo, hacían entrañable al personaje yadesde sus inicios. Este primer Mampato,creado por el director de la revista, EduardoArmstrong, fue dibujado por Oskar Vega, unavez que Themo Lobos no pudo comenzar eltrabajo por encontrarse en otros proyectos.

19Pero ya para el segundo número, elilustrador y argumentista recién fallecido,se posesionó del personaje y añadió unagalería de secundarios que con los años,lograrían calar hondo en el inconscientepopular del país: Ogú, el amigo primitivodel héroe, y Rena, la niña del futuro.Además, le dio vida al objeto más preciadodel género de aventuras en el país: el cintoespacio-temporal con que Mampato pudoviajar a distintas épocas, y que fue elsueño de una gran cantidad de niños detoda una generación, al dotar de cuerpolas aventuras más fantásticas que laimaginación podía entregar.La época de oro de la historiera fue entresu fundación y 1973, cuando muere sudirector Eduardo Armstrong. En esteperíodo, Themos Lobos escribe y dibujaepisodios paradigmáticos como Kilikilis yGolagolas, En la corte del Rey Arturo,Bromisnar de Bagdad, El árbol gigante y Larebelión de los mutantes. En todas ellas,los datos históricos eran precisos y seconvirtieron en una verdadera lección de

20historia para sus lectores. El éxito hizo quela publicación mutara desde la frecuenciaquincenal de sus inicios, a una semanal, conediciones de cerca de 100.000 ejemplares.Fue ese mismo año, 1973, que se editó lahistorieta El árbol gigante, que narraba laexplotación de una clase aristocrática demutantes, que oprimían a otros en un árbolgigante, y que terminaba en unasublevación. Los obvios alcances políticosLa revista empezó sudeclive con ladictadura y terminaríaen 1978 con unahistoria inconclusa”de esta historia, hicieronque luego del GolpeMilitar, los ojos del nuevogobierno se centrarandetenidamente en lashistorias creadas porThemos Lobos.Como él mismo recordó,los problemascomenzaron cuando larevista tuvo de portadauna ilustración con 4gorilas, lo que para elgobierno era una claraalusión a la Junta Militar.Lobos siempre evadió deforma inteligente lassuspicacias, como con lahistorieta de Dos asesdel aire (1974),ambientada en la IGuerra Mundial y que fuevista como una incitacióna atacar al Ejércitochileno.De todas maneras, la revista comenzó undeclive con la Dictadura (que es también eldeclive de la hasta entonces florecienteindustria editorial) y esta terminaríaabruptamente en 1978, cuando se edita suúltimo número, dejando inconclusa lahistorieta ¿En el Olimpo?. Pese a todo,Themo Lobos seguía dibujando y creandonuevas historias, las que lograroncontinuidad en la revista Cucalón, editadaen 1986 y donde relanzó historiasolvidadas como Mampató y Ogú en el FarWest, sin contar la adaptación al cine quese hizo en 2002, Ogú y Mampato en RapaNui, con que se acercó a nuevos lectores.Con los años, la historieta se convirtió enun mito, y alcanzó estatus de leyenda. En1996 la Editorial Dolmen relanzó losepisodios completos en formato de cómicbooky fueron un éxito de ventas. Y el 2011se editó una historia inédita: Mampato yOgú en el Tíbet, y para fines de año estáfechada la salida de otra historia nueva:Ogú y Mampato: los piratas, nuevo eslabóncon que el clásico personaje continuaráviviendo en sus lectores.

Un blogDESVÁNhttp://los-mejores-comics.blogspot.com/Un intersante blog donde hay una gran cantidadde cómics completos listos para descargargratuitamente. Un espacio ara los fanáticos ycoleccionistas deUn libro“La Historietería. Historias para todos los gustos”del dibujante Santiago Gonzáles, consiste enimaginar “una tienda donde se pueden pedirhistorietas de todos los gustos, como si fuerauna heladería. Hay varios sabores, a pedido delos lectores: terror, cursi, asquerosa,vergonzosa, educativa... ¿Qué pasará cuandose combinen?”.La Argentina dibujadaEl artista -caricaturista AlfredoSabat (hijo deHermenegildo'Menchi»Sabat), presenta sulibro "ESTAMOSDIBUJADOS", unarecopilación dedibujos políticosaparecidos en el diario La Nación entre 2001 y 2011. Setrata de 116 caricaturas e ilustraciones que cubren loshechos de la historiaargentina de la última década.Editado por Libros del Zorzal, este primer libro deltalentoso autor ofrece 128 páginas y cuenta con unprólogo de Santiago Kovadloff .Concurso Logo Colectivo KiwichaBASES CONCURSO LOGOCOLECTIVO KIWICHA:-La propuesta consiste en integrar elLogotipo de COLECTIVO KIWICHAa la mascota que consiste en unabola de Kiwicha. Tanto el diseñocomo el estilo de fuente será acriterio del artista.-La técnica es libre, pero deberá sera color, no se aceptan bocetos.-Los 10 mejores logos seránmostrados en el grupo Facebook,en una carpeta creada para ese finpara la elección del favorito por losmiembros del Colectivo Kiwicha.-El ganador se llevará un premio deS/. 300.00 (TRESCIENTOS Y00/100 NUEVOS SOLES).-El jurado será integrado por unselecto grupo dentro del equipoCaricaturas en el Metro de Lisboa21administrativo, un publicista y undiseñador grafico , quienes a suvez, estarán excluidos de participaren el presente concurso.-El ganador será definido por eljurado calificador y no se definirá alganador por la cantidad de likes enel grupo Facebook.-El jurado tiene la facultad dedeclarar desierto al ganador encaso de no satisfacer lasexpectativas, convocándose a unnuevo concurso para la siguientefecha.-El correo de contacto para laentrega de las propuestas será:interactivoz@gmail.com yjoseantonioavalos@gmail.com-Los participantes tienen plazopara enviar las propuestas hasta eldía 15 de Agosto 2012El inquieto dibujante y organizadorportugués, Antonio Antunes, hacurado una alucinante muestra decaricaturas de diversaspersonalidades portugueses y lasha montado en tres estaciones delMetro de Lisboa (Moscavide,Encarnação y Aeroporto) . Son 53caricaturas hechas por el propioAntonio. ¡Una idea genial!

22DESVÁNHablando de plagios...Casi por casualidadencontré esta caricatura (ala derecha) del dibujantecolombiano “Chirry”,publicada en el periódico“El Diario” del Otún, dePereira, Colombia y alverla inmediatamenterecordé una caricaturahecha por el dibujanteargentino Alfredo Sábat(abajo).No me refiero al conceptode la caricatura, sino alpersonaje, el presidenteChávez, cuyas faccionesson idénticas a la obra deSábat, con ligeroscambios, ¿verdad?En esa edición publicamos unaentrevista al humorista Julian Pena-Pai, que habla justamente de esto,para los artistas que ya tenemos elojo entrenado, la versión de Chirry esun robo descarado de la imagen.Es frecuente que muchos humoristaspolíticos que publican en diarios, noson buenos caricaturistasfisionómicos y recurren al plagio o ala copia burda. Es preferible quehubiera dibujado su propia versiónde Chávez y habría quedadoigualmente buena, ya que la idea delretrato al lado del dictador, esgraciosa. (Omár).Hugo Chávez por Alfredo SábatPresidente ofendidoEl diario "Mail andGuardian" publicóuna caricatura quemuestra alpresidente como unórgano sexual degran tamaño. No esla primera vez queun dibujo del mandatario de estas característicasdesata la furia del partido oficialista, el CongresoNacional Africano (ANC). "Aunque el sexo es sudeporte público, Zuma acusó al pintor de penes",escribe el dibujante que firma como Zapiro, debajo deldibujo polémico de su autoría.Nuevo libro de Fito EspinosaPolifonía Editora acaba depresentar la primera edicióndel álbum ilustrado “Elcapitán de los cielosintermedios”, obra escrita eilustrada por el reconocido yquerido artista plástico FitoEspinosa.Como saben, Fito tiene yauna larga lista de fans quesiguen sis dibujos y suproducción; y esta ve con sunuevo libro álbum que sinduda los sorprenderá.El libro estará a la venta entodas las librerías (El Virrey,Crisol, Ibero, época, Zeta, LaFamilia, etc) y tiendas dearte como Índigo, Dédalo, LaDespensa, Ojo de Pez, etc.Vale la pena tenerlo; y bienpor Polifonía que apuestapor los artistas peruanos.