VASILY PETRENKO SIMON TRPcESKI - Blog del Auditorio Miguel ...

VASILYPETRENKODirectorSIMONTRPCESKIPIANO

Duración total aproximada: 110´M Ravel: Ma mère l´Oye 15´F. Liszt: Concierto para piano y orquesta nº 2 23´L. van Beethoven: Sinfonía nº 6 38´La OSCyL y los intérpretesSimon Trpceski actuó junto a la OSCyL en la temporada 2005-06La OSCyL y las obrasM. Ravel: Ma mère l´OyeTemporada 1991-92Luis Aguirre, directorTemporada 2003-04Salvador Mas, directorF. Liszt: Concierto para piano nº 2Temporada 2010-11Daniel Baremboin, piano · Dale Clevenger, directorL. van Beethoven: Sinfonía nº 6Temporada 1993-94Max Bragado, directorTemporada 1996-97Max Bragado, directorTemporada 2000-01Rafael Frübeck de Burgos, directorTemporada 2004-05Dietrich Henschel, directorTemporada 2006-07Jim Wang, directorEditado porJunta de Castilla y LeónConsejería de Cultura y TurismoOrquesta Sinfónica de Castilla y LeónAuditorio Miguel DelibesAv. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 247015 ValladolidT 983 385 604info@auditoriomigueldelibes.comwww.auditoriomigueldelibes.comLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León es miembro de laAsociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)La Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el Auditorio Miguel Delibesson miembros de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE)Imprime: Graficas LafalpooDep. Legal: Va-909/2011Valladolid, España 2011

Orquesta sinfónicade castilla y leónvasily petrenkoDirector—simon trpceskipianoValladolidAbono OSCYL 7—miércoles 14 y jueves 15 de diciembre de 2011 · 20.00 hsala sinfónica. Auditorio Miguel Delibes

PROGRAMAParte I—MAURICE RAVEL(1875-1937)Ma mére l´Oye (Cinco piezas infantiles)Pavane de la Belle au Bois dormant (Lent)Petit Poucet (Très modéré)Laideronnette, Impératrice des Pagodes (Mouvement de Marche)Les entretiens de la Belle et de la Bête (Mouvement de Valse modéré)Le jardin féerique (Lent et grave)—FRANZ LISZT(1811-1886)Concierto para piano y orquesta nº 2en La mayor, S 125Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai –Allegro moderato – Allegro deciso – Marziale, un poco meno Allegro –Allegro animato—Parte II—LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827)Sinfonía nº 6 en Fa mayor op.68, PastoralAllegro ma non troppo (Despertar de alegres sentimientos al llegar al campo)Andante molto moto (Escena junto al arroyo)Allegro-sempre più stretto-a tempo Allegro-Tempo I (Alegre reunión de campesinos), attaccaAllegro (Tormenta, tempestad), attaccaAllegretto (Canto de los pastores. Acción de gracias después de la tormenta)—Editores: Duran Éditions Musicales (Ravel)

El lenguaje instrumental de Beethoven, Liszt y RavelA través de diferentes estilos compositivos –Beethoven abriendopuertas al romanticismo; Liszt en plena expresión romántica yRavel encuadrado en el neoclasicismo– se podrán escuchar en esteconcierto las diferentes posibilidades de la música instrumentalde transmitir, evocar, imitar o representar simbólicamentecontenidos extramusicales. De modo más subjetivo en el caso deLiszt, porque no aportó un texto de referencia, más obvio en lasobras de Beethoven y Ravel, donde el mundo de la pastoral y delas fábulas infantiles respectivamente nos ayudan a conectar con sumúsica.Maurice Ravel(Ciboure, Basses-Pyrénées, 7-iii- 1875; Paris, 28-xii- 1937)Ma mère l’Oye [Mi madre la oca], suite para orquesta, M 60Composición: 1912En Ma mère l’Oye, Ravel da vida a los personajes imaginarios,hadas, princesas y duendes de los cuentos infantiles.Compuso la obra para piano a cuatro manos entre 1908y 1910 en cinco movimientos, cada uno inspirado en uncuento: Pavana de la Bella durmiente del bosque, Pulgarcito, Laideronete,emperatriz de las Pagodas –tomados de la obra de Perrault–,Conversaciones de la Bella y la Bestia y El jardín de las hadas. A finales de1911 Ravel realizó una orquestación de la obra pianística conel nuevo título de Suite para orquesta, incluyendo timbales,percusión, xilófono, campanólogo, celesta, arpa y cuerda.Más tarde, bajo el encargo de Jacques Rouché –futuromecenas de la ópera de París–, la convierte en un Ballet

añadiéndole un preludio inicial y acontinuación la Danza de la rueca y escena;así como interludios entre las diferentesescenas, que a su vez fueron ampliadasy reorganizadas. El ballet se estrenó en1912 en el Thèatre des Arts –hoy teatroHebertot– de París con gran éxito.Ravel concede una gran importanciaa la orquestación de esta obra,incorporando efectos colorísticos ytímbricos que realzan la atmósferairreal del cuento. Así, en la Pavane de labelle au bois dormant una fluida y conocidamelodía del clarinete representa laprincesa dormida.En Petit poucet se capta la desolaciónde Pulgarcito, que avanzaba confiado alcomienzo de la escena, al descubrir quelos pájaros –las flautas imitan su canto–se han comido sus migas de pan.Para ambientar la historia de lalejana china Laideronnette, Impératrice despagodes Ravel repite motivos juguetonessobre escalas pentatónicas –sólo las teclasnegras del teclado– y crea una climaoriental con las sonoridades del gong,gockenspiel y xilófono.En Les entretiens de la Belle et de la Bête eltema del clarinete, con su ritmo de vals,nos describe a Bella. En contraposiciónlos toscos motivos del contrabajofagotperfilan el personaje de la Bestia.Cuando Bella accede a casarse con ella,el amplio glisando del arpa, seguido dela dulce melodía del violín, anuncian suconversión en un apuesto príncipe.La obra es un buen ejemplo dela meticulosidad constructiva deRavel, de “relojero suizo”, como lellamó Stravinsky; pero también de sudelicadeza y sensibilidad, que se expresaen largas y fluidas melodías, cargadas dericas modulaciones y colorido orquestal.

Franz Liszt(Raiding, 22-x-1811; Bayreuth, 31-vii-1886)Concierto para piano y orquesta nº 2 en La mayor, S 125Estreno: Weimar 7-i-1857Su composición parece datar de los años treinta, aunque Lisztno lo estrena hasta 1857, y, tras muchas revisiones en las quemejoró la orquestación, lo publica en su versión definitiva en1863. A diferencia del Concierto nº 1, en éste Liszt consigueuna mayor fusión de las diversas secciones creando un conjuntomás unificado. De modo que la obra está estructurada en variosmovimientos, que en realidad funcionan como seccionescontrastantes, alternándose pasajes de dominio del dramaorquestal con otros de recreación poética de tono intimista.También se observa en este concierto una mayor madurez enla técnica de la transformación temática. Esta técnica que fueradesarrollada por Berlioz en el tratamiento de la idée fixe de suSinfonía Fantástica, va a ser muy utilizada por Liszt especialmenteen sus Poemas Sinfónicos. En este concierto en La mayor, eltema inicial va a adquirir protagonismo a lo largo de toda laobra, reconociéndose a través de ingeniosas alteraciones quecambian su dimensión e incluso su carácter.La introducción orquestal es un “Adagio” muy expresivo quepresenta el primer tema, en el que destaca su carácter lánguido yelegíaco. Lo escuchamos entonado con delicadeza por el vientomaderacomo única melodía. La entrada del piano incorpora elacompañamiento, desglosando los acordes de apoyo a la orquestaque vuelve a exponer el tema inicial, pero ahora el peso melódico setraslada a las cuerdas. Paulatinamente, el tema se va expandiendo,incrementando su carga emocional y tensión armónica.La segunda sección, “Allegro agitato assai” irrumpe con uncomienzo dramático y agitado, protagonizado por los acordes

enérgicos del piano. Tal como es habitualen el virtuosismo de Liszt, cuando el pianose queda solo, adopta una musicalidady expresividad de tipo orquestal, en laque tanto los pasajes de escalas como eldramatismo de los acordes y saltos compitencon la sonoridad operística de la orquesta.El “Allegro moderato” marca un bruscoretorno al tono intimista: con que lascuerdas exponen un reposado nuevo temaen el registro grave, y tras el solo del piano,se escucha el melódico primer tema a cargodel violonchelo, acompañado por el piano.Liszt concentra en esta parte una extensagama de recursos expresivos, con invenciónde líneas melódicas límpidas y cantábiles, degran lirismo.El “Allegro deciso” se inicia con toquestriunfales de los vientos que adoptan unritmo marcial, arropados por los extensosarpegios del piano. El tono dionisíaco seincrementa en la sección “Marziale unpoco meno allegro” con la reaparicióndel tema inicial totalmente transformado.En el “Allegro animato” el tono se vuelvedesenfadado y juguetón, a modo descherzo, con una nueva transformación deltema inicial.

Ludwig van Beethoven(Bonn, 16-xii-1770; Viena, 26-iii-1827)Sexta Sinfonía en Fa mayor Pastoral op. 68Composición: 1807-1808. Estreno: 22-xii-1808Compuesta y estrenada a la vez que la Quinta sinfonía, la Sextafue escrita en 1807 y a lo largo de 1808. En ella Beethovenexpresa la plenitud, serenidad y admiración que siente ante laNaturaleza, mediante un perfecto modelo de sinfonía clásica –ala que añade un movimiento a los cuatro tradicionales–, basadaen un intenso trabajo temático y una lógica construcción formal.La Sinfonía Pastoral representa un ejemplo de músicaprogramática inusual en Beethoven, aunque es cierto quenunca quiso que fuera percibida con carácter descriptivista,como imitación literal de determinadas imágenes tomadas dela naturaleza. Según dijo, debía transmitir “más la expresiónde sentimientos que su descripción musical”. Sin embargo,la obra contiene obvias imágenes de representación, como laescena de la “tormenta” –cuya tradición se extiende desde Vivaldihasta Britten–; el “arroyo” –con su típico acompañamientode figuraciones onduladas, que encontramos ya en las ariaspastorales de Lully– o las famosas imitaciones del canto de lospájaros que se reconocen con gran nitidez. El compositor indicóen el manuscrito el ambiente de la Naturaleza que se evoca encada movimiento y que nos permiten contextualizar la audiciónde cada uno de ellos:“Allegro ma non troppo”: Despertar de alegres sentimientos al llegaral campo. Mediante un sencillo tema expuesto por los violines,Beethoven evoca el carácter popular de la Bohemia en la quepasó el último verano. El tema reaparece como un leit-motiv –idearecurrente– a lo largo del movimiento.

“Andante molto mosso”: Escena junto alarroyo. La imagen del arroyo como símbolode la bucólica vida campestre es uno de lostópicos más emblemáticos del pensamientoilustrado liderado por Rousseau. Laevocadora melodía es expuesta por losviolines y repetida por clarinetes y fagotes.En la coda se puede apreciar la imitacióndel canto del ruiseñor a cargo de la flauta,la codorniz por el oboe y el cuco por elclarinete.“Allegro”: Alegre reunión de campesinos. Elmundo popular del campesino es recreadocon motivos de baile y temas de melodíastradicionales.“Allegro”: Tormenta, tempestad. La orquestava ilustrando el progresivo desencadenar deuna tormenta, desde los primeros goteoshasta la furia desatada por los truenos y eltemporal, para finalmente recuperar lacalma con la salida del sol. Con extremasvariaciones de dinámicas –del fortissimo alpianissimo– bruscos saltos melódicos o laaceleración rítmica de motivos repetidos–estilo concitato– Beethoven consigueadmirables efectos para representar estadramática escena.“Allegretto”: Canto de los pastores. Acciónde gracias después de la tormenta.. El ambientebeatífico reaparece en este últimomovimiento en el que se resuelven lastensiones del precedente. Con temastradicionales, sencillos y plácidos, dejuguetones ritmos sincopados, Beethovenrecrea de nuevo el registro rural y popularde los pastores.Parece que la obra pudo estarinspirada en la Sinfonía de J. H. Knechtde 1784, que incluía unos textos con unadescripción muy precisa de cada imagen.Beethoven prefiere que el oyente siga supropia intuición; en una carta escribía:“Dejemos al oyente el trabajo de orientarse.Todo espectáculo pierde al querer serreproducido fielmente en una composiciónmusical. Los títulos explicativos sonsuperfluos; hasta quien no tenga más queuna vaga idea del campo comprenderáfácilmente la intención del autor”. Enmuchos de sus recursos para expresar lorural y campestre se reconoce la herenciade las Estaciones de Haydn, pero Beethovenimpone su estilo compositivo alargando lasmelodías, enriqueciendo la forma sonata,dislocando los apoyos rítmicos de las frasesy renovando la riqueza sinfónica con laexpansión de la tensión armónica.© Águeda Pedrero-Encabo

vasilypetrenkoDirector© Mark McNultyNacido y educado en San Petersburgo –Capella Boys MusicSchool y Conservatorio–, Vasily Petrenko fue Director Residenteen la Ópera Estatal de San Petersburgo y el Teatro del Ballet–1994-7– y Director Titular de la State Academy Orchestra deSan Petersburgo –2004-7–. Es el Director Principal de la RoyalLiverpool Philharmonic Orchestra –con un contrato ampliadohasta 2015–, Director Principal de la National Youth Orchestrade Gran Bretaña, y Principal Director Invitado de la OrquestaSinfónica de Castilla y León. En febrero de 2011 fue nombradoDirector Principal de la Orquesta Filarmónica de Oslo, cargoque ocupará a partir de la temporada 2013/14.Recientemente, ha debutado con la London SymphonyOrchestra, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda,Budapest Festival Orchestra, Orquestas Sinfónicas de Dallas,Baltimore, Cincinnati y St Louis, en los BBC Proms junto a laRoyal Liverpool Philharmonic y en gira con la European UnionYouth Orchestra, así como con la Philharmonia, LondonPhilharmonic, Orquesta Nacional de Rusia, Orchestra National

de France, Orquestas Sinfónicas de la Radiode Frankfurt y Finlandia, NHK SymphonyTokio, Accademia di Santa Cecilia, BostonSymphony, Los Angeles Philharmonic,San Francisco Symphony, PhiladelphiaOrchestra y National Symphony OrchestraWashington.Entre sus futuros compromisos seincluyen giras periódicas en Europa yEEUU con la Orquesta Nacional Rusay la Orquesta Filarmónica de Oslo yvolverá a dirigir con la Philarmonia, laAccademia di Santa Cecilia, Los AngelesPhilarmonic y San Francisco Symphony.Debutará con Czech Philarmonic, ViennaSymphony, Rundfunk SinfonieorchesterBerlin, Orchestre de la Suisse Romande,Chicago Symphony y National SymphonyWashington.Su amplio repertorio operísticoincluye Macbeth –Glyndebourne FestivalOpera–, Eugene Onegin –Opera deParis–, Le Villi, I due Foscari y Boris Godounov–Netherlands Reisopera–, y Pique Dame–Hamburg State Opera–. Sus futurosplanes incluyen su debut en la ópera deZurich con Carmen.Desde su victoria en el 6º ConcursoInternacional de Dirección de Cadaqués,ha dirigido y dirige la gran mayoría delas orquestas españolas, entre las que seencuentran la Orquesta Nacional deEspaña, la Orquesta Sinfónica de Castilla yLeón, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, laOrquesta de Radio Televisión Española, ola Orquesta Sinfónica de Barcelona.Sus grabaciones junto a la RoyalLiverpool Philharmonic Orchestra incluyenun doble CD excepcional con Rothchild’s Violinde Fleishman y The Gamblers de Shostakovich,y un disco con suites de los ballets deTchaikovsky. Recientemente se han lanzadosus primeras grabaciones con el selloNaxos con la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky–ganador del premio Gramophone 2009a la mejor grabación de orquesta–, losConciertos para piano de Franz Liszt, y losprimeros discos de los volúmenes dedicadosa la integral de las Sinfonías de Shostakovich–Sinfonías 5, 8, 9 y 11.En 2007 Vasily Petrenko fuenombrado ‘Joven Artista del Año’ en losPremios Gramophone, y en 2010 ganóel Premio al ‘Mejor Artista Masculino’de los Classical Brit Awards. En 2009fue nombrado Doctor Honorario por laUniversidad de Liverpool y la LiverpoolHope University, en reconocimiento alinmenso impacto que ha provocado enel panorama cultural de la ciudad. En2011, su grabación con la Sinfonía nº 8de Shostakovich junto a la Royal LiverpoolPhilharmonic Orchestra para Naxos recibióel International Classic Music Award a lamejor grabación orquestal del año.

simontrpceskipiano© Simon FowlerEl pianista macedonio Trpceski se ha establecido comouno de los más excepcionales músicos jóvenes que hansurgido en los últimos años, actuando con la mayoría delas orquestas más importantes del mundo y cautivando apúblico de todo el mundo. Trpceski es alabado no sólo porsu impecable técnica y delicada expresividad, sino tambiénpor su cálida personalidad y compromiso en divulgar lacultura macedonia. Anthony Tommasini –The New York Times–elogia su musicalidad deslumbrante diciendo: “salió delarranque de octavas dobles a gran velocidad y sin ningunapresión. Incluso en momentos líricos, acarició las frases,tocando de manera natural, sin perder ningún detalle”.Ha tocado con la mayoría de las orquestas másimportantes del mundo. En Reino Unido, actúa conasiduidad junto a las orquestas sinfónicas de Londres y Cityof Birminghan, Philharmonia y Halle, así como la LondonPhilharmonic. Otros compromisos con orquestas europeas

incluyen la Royal Concertgebouw,Nacional de Rusia y Teatro Bolshoi, NDRSinfonieorchester Hamburg, DeutschesSymphonie-Orchester Berlin, OrquestaSinfónica Nacional de Dinamarca, así comolas filarmónicas de Rotterdam, Estrasburgo,Real de Estocolmo, Royal Flanders y SanPetersburgo. En América, ha tocado conlas Orquestas New York Philharmonic yLos Angeles Philharmonic, Philadelphia,Cleveland, Pittsburgh, San Francisco,Chicago, Toronto o Baltimore, entre otras.También ha tocado junto a lasfilarmónicas de Seúl, Hong Kong y NewJapan, junto a las Sinfónicas de Sidneyy Melbourne, además de una gira conla Sinfónica de Nueva Zelanda. SimonTrpceski ha trabajado con una larga lista dedirectores de orquesta como Marin Alsop,Vladimir Ashkenazy, Lionel Bringuier,Andrew Davis, Gustavo Dudamel, CharlesDutoit, Vladimir Jurowski, Lorin Maazel,Antonio Pappano, Vasily Petrenko, RobinTicciati, Yan Pascal Tortelier o DavidZinman.La temporada 2011-2012 del SimonTrpceski presenta un sólido calendario deactuaciones tanto con orquesta como derecitales. Los próximos compromisos condestacadas orquestas de todo el mundoincluyen la Philharmonia Orchestra deLondres, Royal Flemish, Rotterdam y RoyalLiverpool Philharmonic orchestras, laAustralian Chamber Orchestra, Barcelona,Altimore Symphony, Bamberg Symphonyy San Francisco, así como la NationalSymphony Orchestra de WashingtonDC, la Asutralian Chamber Orchestra,Ensemble Orceshtral de Paris y laOrchestre Philharmonique de Estrasburgo.Completará un ciclo de Concierto parapiano de Rachmaninov con la Hong KongPhilharmonic y debutará con la ChinaPhilharmonic Orchestra y la GuangzhouSymphony. Trpceski hará su debut en elCarnegie Hall y dará recitales en París,Hong Kong, Londres, Milán y Florencia.En marzo de 2010 salió a la ventaen el sello AVIE su grabación de losConciertos para piano y orquesta nº 2 y 3de Rachmaninov junto a la Royal LiverpoolPhilharmonic y Vasily Petrenko. El álbumrecibió los Premios Diapason d’Or del’année y el Classic FM’s Editor’s Choice.En junio del 2011, el sello AVIE lanzó elsegundo álbum de un concierto de Trpceski,Petrenko y la Real Orquesta Filarmónica deLiverpool donde interpretan la Rapsodia sobreun tema de Paganini y los Conciertos para Pianonº 1 y 4 de Rachmaninov. El segundo discoha sido galardonado con el Diapason d’Orde l’année y el Classic FM’s Editor’s Choice.Magnífico concertista, Simon Trpceskiha ofrecido recitales en solitario en capitalesculturales como Nueva York, WashingtonDC, Londres, París, Amsterdam, Milán,Múnich, Praga, Hamburgo, Bilbao, Dublíny Tokio.Trpceski ha recibido grandes elogios porsus grabaciones en recital para el sello EMI.Su primera grabación, lanzada en 2002,ofrecía obras de Tchaikovsky, Scriabin,Stravinsky y Prokofiev, y recibió tanto elEditor’s Choice como el premio al DebutAlbum en los Gramophone Awards. Susgrabaciones de Rachmaninov de 2005 y

la de Chopin en 2007 recibieron grandeselogios de la crítica. En 2008 salió a la ventaun disco enteramente dedicado a obras parapiano de Debussy, titulado Debussy: Images,que también fue muy aplaudido.Trpceski también ofrece recitales demúsica de cámara tanto como puede,actuando en festivales como Aspen, Verbiero Risor y en verano 2011, Simon Trpceski yla violonchelista Nina Kotova interpretaronobras de Chopin en un evento teatralizadobasado en la vida de Frédéric Chopin conprestigiosos actores como Jeremy Irons ySinead Cusack en el Tuscan Sun Festivalde Cortona, Italia. Con el apoyo especialdel KulturOp –destacada organizacióncultural y de las artes de Macedonia–, ydel Ministerio de Cultura de la Repúblicade Macedonia, Simon Trpceski trabajaregularmente con jóvenes músicos enMacedonia, para cultivar el talento de lanueva generación de artistas del país.Nacido en la República de Macedoniaen 1979, Simon Trpceski ha ganadoconcursos de piano en Reino Unido,Italia y República Checa. Entre 2001 y2003, fue parte del BBC New GenerationScheme, y en mayo de 2003 tuvo el honorde recibir el Young Artist Award de la RoyalPhilharmonic Society.En diciembre de 2009, el Presidente deMacedonia, H. E. Gjiorge Ivanov, concedióa Simon Trpceski la Orden Presidencialal Mérito de la República de Macedonia.Esta condecoración se otorga a dignatariosextranjeros y macedonios que ayudan a laafirmación de la imagen de Macedoniaen el extranjero. Más recientemente, enseptiembre del 2011 se le concedió el primertítulo de Artista Nacional de la República deMacedonia.Trpceski se graduó en la Escuela deMúsica y la Universidad de San Cirilo ySan Metodio en Skopje, donde estudiócon el profesor Borís Rmanov. Ademásde sus compromisos internacionales, enla actualidad enseña como facultativo ensu Universidad de origen. Simon Trpceskireside en la actualidad en Skopje con sufamilia.

Lionel Bringuierdirector titularORquestasinfónica decastilla y leónAlejandro Posadaprincipal directorinvitadoVasily Petrenkoprincipal directorinvitadoLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido susprimeros veinte años situándose como una de las mejores ymás dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a laamplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividaddesplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes deValladolid y por todo el territorio nacional.Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León, la OSCyLtiene como su primer director titular a Max Bragado-Darman.Tras este periodo inicial, Alejandro Posada asume la titularidad dela dirección durante 7 años hasta la llegada de Lionel Bringuer,quien permanecerá al frente de la formación orquestal hasta juniode 2012. Así mismo la OSCyL ha contado con Salvador Mas,Vasily Petrenko o Alejandro Posada como principales directoresinvitados.Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevadoa cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabacionesdiscográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó oVerso entre otras, con obras de compositores como Joaquín

Rodrigo, Dmitri Shostakovich, JoaquínTurina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov oAlberto Ginastera. Además, la OSCyL hallevado a cabo una intensa actividad artísticaen el extranjero, con giras por Europa yAmerica, que le han permitido actuar ensalas tan destacadas como el Carnegie Hallde Nueva York.A lo largo de estas dos décadas, laOSCyL ha ofrecido centenares de conciertosjunto a una larga lista de directores y solistas,entre los que destacan los maestros SemyonBychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, JesúsLópez Cobos, Marc Minkowski, GianandreaNoseda o Josep Pons, los cantantes TeresaBerganza, Barbara Bonney, Juan DiegoFlórez, Magdalena Kozena o AngelaGheorghiu, e instrumentistas como DanielBarenboim, Alicia de Larrocha, JoaquínAchúcarro, Katia y Marielle Labèque,Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, GidonKremer, Gil Shaham, Natalia Gutman oMisha Maisky, entre muchos otros.Algunos de los compromisos para lapresente temporada 2011/2012 incluyenactuaciones con la soprano norteamericanaRenée Fleming o junto al cantante ypianista Rufus Wainwright, así como unaversión concierto de la ópera Rigoletto bajola dirección de Semyon Bychkov. Ademásofrecerá el estreno en España de 4 obras,entre las que cabe destacar el concierto paraviolín de James McMillan, interpretado porVadim Repin.Uno de los principales objetivos dela OSCyL es la difusión del repertoriosinfónico en el sentido más amplio de lapalabra, así como la creación de nuevospúblicos. En este sentido es importantereseñar la alta implicación de la orquesta enlas numerosas iniciativas sociales y educativasque el Auditorio Miguel Delibes estállevando a cabo.Desde el año 2007, la OSCyL tiene susede estable en el Auditorio Miguel Delibesde Valladolid, obra del arquitecto RicardoBofill.VIOLINES PRIMEROSWioletta Zabek, concertinoTeimuraz Janikashvili,ayda. concertino *Elizabeth Moore, ayda. solistaCristina AlecuIrene FerrerPawel HutnikVladimir LjubimovEduard MarashiRenata MichalekDaniela MoraruDorel MurguMonika PiszczelokPiotr WitkowskiCarlos Parra *Sheila Gómez **VIOLINES SEGUNDOSJennifer Moreau, solistaMalgorzata Baczewska,ayda. solistaBenjamin Payen. 1 er tuttiM.ª Rosario AgüeraCsilla BiroAnneleen van den BroeckIuliana MuresanBlanca SanchisJoanna ZagrodzkaTania Armesto *Iván García *Eva Meliskova *Hye Won Kim *

VIOLASNestor Pou, solistaMarc Charpentier, ayda. solistaMichal Ferens, 1 er tuttiVirginia DominguezCiprian FilimonHarold HillDoru JijianJulien SamuelPaula SantosJokin UrtasunElena Boj *ARPAMarianne ten Voorde, solistaFLAUTASAndré Cebrián, solistaPablo Sagredo, ayda. solistaJosé Lanuza, 1 er tutti /solista piccoloTROMPASJosé Miguel Asensi, solistaCarlos Balaguer, ayda. solistaEmilio Climent, 1 er tuttiJosé M. González, 1 er tuttiMartín Naveira, 1 er tuttiTROMPETASRoberto P. Bodí, solistaEmilio Ramada, ayda. solistaMiguel Oller, 1 er tuttiVIOLONCHELOSMarius Diaz, solistaJordi Creus, ayda. solistaFrederik Driessen, 1 er tuttiMontserrat AldomáMary Helen BlossomPilar CerveróMarie DelbousquetCarlos A. NavarroDiego Alonso *Ricardo Prieto **CONTRABAJOSNebojsa Slavic, solistaNigel Benson, ayda. solistaJuan Carlos FernándezLaura de la Hoz **Miguel Meulders **Tania Bernaez **OBOESSebastián Gimeno, solistaJorge Pinzón, ayda. solistaJuan M. Urbán, 1 er tutti /solista corno inglésCLARINETESSalvador Salvador, solista *Laura Tárrega, ayda. solistaJulio Perpiñá, 1 er tutti /solista clarinete bajoFAGOTESSalvador Alberola, solistaIgor Melero, ayda. solistaFernando Arminio, 1 er tutti /solista contrafagotTROMBONESPhilippe Stefani, solistaRobert Blossom, ayda. solistaSean P. Engel, trombón bajo solistaTUBAJose M. Redondo, solistaTIMBALES/PERCUSIÓNJuan A. Martín, solistaTomás Martín, ayda. solistaRicardo López, 1 er tutti solistaRicardo Moreno, 1 er tutticelestaCatalina Cormenzana, solista *** Contratado por la OSCyL** Contratado por la OSCyL para este programaLos profesores tutti están clasificados por orden alfabético

Próximos programasOrquesta Sinfónicade Castilla y LeónAuditorio MiguelDelibes VALLADOLIDValladolidconcierto de navidadMiércoles 21de diciembre de 201120.00 h · Sala Sinfónica·LEÓNconcierto de ABONOJueves 22 de diciembre de2011 · 20.30 hAuditorio Ciudad de León·salamancaconcierto de abonoViernes 23 de diciembre de2011 · 20.30 h · CAEMVasily PetrenkodirectorItziar de UndasopranoMikeldiAtxalandabasotenorELIER MUÑOZbarítonoObras deL. Bernstein,S. Barber yG. GershwinValladolidconcierto año nuevoMiércoles 4 de enero de 201220.00 h · Sala SinfónicacristóbalsolerdirectorYolandaAuganetsopranoLuis CansinobarítonoGala ZarzuelaÓperaDomingo 18 de diciembre de2011 · 19.00 h · Sala SinfónicaRENÉE FLEMINGsopranoORQUESTASINFÓNICADE CASTILLAY LEÓNMIGUELHARTH-BEDOYAdirectorObras de S. Barber,B. Herrmann, R. Strauss,E. Elgar, S. Ochs,W. A. Mozart, C. Franck,G. Verdi, F. Cilea,R. Leoncavallo yG. Puccinien familiaViernes 13 de enero de 201218.30 h · Sala SinfónicaOSCYLJosé LuisgómezdirectorPer PoctíteresRomeo y Julietade S. ProkofievÓperaViernes 13 de enero de 201220.00 h · Sala de CámaraDianaDamrausopranoXavier deMaistrearpaObras de F. Schubert,F. Tárrega, R. Strauss,R. Hahn, E. Chausson,G. Faure, H. Duparc yE. Dall´Acquadelibes+Sábado 14 de enerode 2012 · 22.00 hSala de Teatro ExperimentalreactableantiguaDomingo 15 de enero de 201219.00 h · Sala de CámaraIl GiardinoArmonicoGiovanniAntoninidirectorObras deG. P. Telemann y J. S. Bachdelibes+Sábado 28 de enerode 2012 · 22.00 hSala de Teatro Experimentalconcertango

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