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PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOVitoria Gasteiz, corazón, espíritu y epicentro de la innovación y vitalidadColaboradoresÁngel MORÚA ACHIAGA (angel.morua@ciudadcity.net)Arquitecto, Urbanista e Ingeniero en Diseño Industrial del País Vasco. Promotorcultural, Comisario de la exposición VITORIA LAHABANA GASTEIZy Director de CiudadCity www.ciudadcity.netArmando OLVEIRA (warolve@gmail.com )Periodista uruguayo. Colaborador de El País Cultural y del semanarioBrecha, co-rredactor de la serie Bodegas del Uruguay, para el diario El Observadory de la serie Paseos que Enseñan para el diario El País. Secretariode prensa de la Asociación Uruguaya del Patrimonio Industrial.Carlos VÉJAR PÉREZ-RUBIO (elalepph@archipielago.com.mx)Arquitecto Mexicano, reconocido escritor y Director de la revista culturalArchipiélago.Carlos VENEGAS FORNIAS (cvenegasf@cubarte.cult.cu)Historiador e Investigador del Instituto Cubano de Investigaciones Culturales“Juan Marinello”.Daniel M. TABOADA ESPINIELLA (dtaboada@dap.ohc.cu)Dr. Arquitecto, Titular de la cátedra de Arquitectura vernácula Gonzalo deCárdenas, de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.Don José jAVIER LÓPEZ DE OCÁRIZ (jose-javier.lopez-de-ocariz@unirioja.es)Doctor en Historia Profesor Titular Historia del Arte, Universidad de LaRioja (UR) y en la UNED, Vitoria.Edmundo ESCAMILLA y Yuri de GORTARI(labombilla_tradicion@yahoo.com)Coordinadores de la Escuela de Gastronomía Mexicana (ESGAMEX) ypromotores del congreso culinario internacional. Cheffs de La Bombilla einvestigadores de la cultura alimentaría.Eusebio LEAL SPENGLER (historiador@ohc.cu)Historiador y reconocido intelectual Cubano. Director de la Oficina delHistoriador de la ciudad de La Habana, Presidente de la Comisión Nacional deMonumentos de Cuba y del Comité Cubano del ICOM.Félix Julio Alfonso (felix@planmaestro.ohc.cu)MSC. en Ciencias Históricas. Especialista de la OIficina del Historiador deCiudad de La Habana.Giane DA SILVA MARIANO LESSA (Giane.lessa@terra.com.br)Profesora de UNIRIO/UFRRJ, Rio de Janeiro, Brasil.Gonzalo ARROITA (garrotia@vitoria-gasteiz.org)Abogado Urbanista.Director de la Agencia de Revitalización Integral de laCiudad Histórica de Vitoria-Gasteiz.Héctor URIBE ULLOA (hectoruribeu@gmail.com)Investigador del Archivo de Cultura Tradicional de Artistas del Acero ydocente de Folklore Universidad San Sebastián Chile.Ima fABIAn NENQUIMO IRUMENGA (nenquimo@hotmail.com)Waorani, Comunidad Keweri-ono, Río Shiripuno, Amazonía Ecuatoriana,Presidente de la Fundación Apaika Pee, www.apaikapee.org, Ecuador.Jesús Natividad PÉREZ PALOMINO (jesusperezpalomino@gmail.com)Colombiano, colaborador del Ministerio de Cultura de Colombia, especialistaen temas sobre el Patrimonio Inmaterial y sobre el espacio cultural dePalenque de San Basilio.Juan Adrián BUENO AGERO (juanadrian.estudio@gmail.com)Arquitecto y Urbanista, Director del Plan Especial de Rehabilitación delCasco Medieval de Vitoria-Gasteiz.Liliane DÉVIEUX (ldevieux@hotmail.com)Escritora y periodista haitiana. Profesora de la Universidad de Montreal,Canadá. Colaboradora habitual de Oralidad.Maria E. SOTERAS (marisoteras@cubarte.cult.cu)MSC. en Procesos Culturales y profesora del Instituto Superior de Arte deLa Habana, Cuba; consultora de UNESCO.Miguel BARNET (ffortiz@cubarte.cult.cu)Multi laureado escritor, etnólogo. Presidente de la Unión Nacional de Escritoresy Artistas de Cuba (UNEAC), Presidente de la Fundación FernandoOrtiz y Presidente del Consejo Editorial de la revista ORALIDAD.Miria LUQUE ARIAS (mluque@uta.cl)Académica del Departamento de Español en la Universidad Tarapacá deArica (UTA), Región de Tarapacá, en Iquique Chile.Oscar D. MONTAÑO (omontanho@gmail.com)Historiador, colaborador en la Organización afrouruguaya CECUPI,participa activamente en la organización de comparsas como panelista endiferentes programas radiales y ha escrito una decena de libros relacionadoscon la tradición popular y diversos temas Afro uruguayos.Philip GONDECKI (p.gondecki@gmail.com)Licenciado en antropología cultural. Instituto de Estudios Americanos yEtnología, Universidad de Bonn, Alemania. Colaboración con la Oficinade la UNESCO en Quito en el programa para la Conservación y ManejoSostenible del Patrimonio Natural y Cultural de la Reserva de BiosferaYasuní, Ecuador.Rutsely SIMARRA OBESO (rutselysimarraster@gmail.com)Lingüista, especialista en pedagogía y maestra en lingüística, docentecoeditora del léxico de la lengua palenquera, directora de la Asociación deMujeres Afro descendientes del Caribe y miembro del Consejo ComunitarioMa Kankamaná de Palenque de San Basilio.Agradecimientos especiales a Andrés Mazzini, Ángel Morúa, Blanca Patallo, Gilda Betancourt, Frédéric Vacheron, María Claudia López, María EmiliaSoteras, Miguel Barnet, Pilar Sarnago, Philip Gondegki y a todo el equipo de UNESCO en sus oficinas de La Habana, Montevideo y su sede en Paris porlas prontas colaboraciones y amable apoyo brindado a diversas solicitudes y consultas.Los trabajos solicitados y cedidos gentilmente por sus autores, no incluidos en este número, serán considerados en próximas ediciones.habana@unesco.org.cuwww.unesco.org.cuProducción:www.excelencias.comConsejo editorial Oralidad:Presidente: Miguel Barnet. Edición: Víctor Marín. Colaboración Red ORALIDAD: Gilda Betancourt. Corrección: MaríaEmilia Soteras. Diseño: M. Guerrero.UNESCO La Habana:Director: Herman van-Hooff. Calle Calzada No. 551, esquina a calle D, Vedado, La Habana. cp 10400. Telef.: +537 833 3438,832 2840, 832 7741, 832 7638. fAx: +537 833 3144.Para consultas o envío de propuestas de artículos a ORALIDAD, usted puede dirigirse directamente a la Red ORALIDAD:oralidad@unesco.org.cu www.lacult.orgLos artículos firmados expresan el criterio de sus autores y no comprometen en modo alguno a la redacción delanuario. Las imágenes, excepto cuando se indican, son proporcionadas por los propios autores quienes son responsablesde las mismas. Las opiniones que se expresan no reflejan necesariamente las de la UNESCO y no implican en modo algunoa la Organización.{ 2 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOMensaje del Director GeneralMensaje delDirector GeneralDurante sus diez años como Director General de la UNESCO, el Sr. KoichiroMatsuura, ha LLEVADO una amplia actividad publica. Varios mensajes suyoshan sido reproducidos en las páginas de ORALIDAD. En esta oportunidad sonpresentados fragmentos de sendos mensajes sobre temas que, a su vez, sonejes de esta edición. En el Año Internacional de los Idiomas y también el Añointernacional del Planeta Tierra, ORALIDAD se honra, al entrelazar y abrir suspaginas a la acción multisectorial de la UNESCO.Mensaje con motivo del Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo,21 de mayo de 2009.La celebración anual del 21 de mayo como Día Mundialde la Diversidad Cultural para el Diálogo y elDesarrollo nos brinda la oportunidad de reafirmarel mandato constitucional de la UNESCO de preservar “laindependencia, la integridad y la fecunda diversidad de lasculturas” de sus Estados Miembros y fomentar “los principiosdemocráticos de la dignidad, la igualdad y el respetomutuo” mediante la educación, las ciencias, la cultura y lacomunicación.La UNESCO tiene la convicción de que las culturas noson monolíticas sino interdependientes, resultante de losintercambios y préstamos mutuos, y que esa diversidad esuna fuente de vigor y unidad. Esta convicción está plasmadade manera enérgica en la Declaración Universal de laUNESCO sobre la Diversidad Cultural de 2001, en la quese proclama que la diversidad cultural “amplía las posibilidadesde elección que se brindan a todos; es una de lasfuentes del desarrollo, entendido no solamente en términosde crecimiento económico, sino también como mediode acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral yespiritual satisfactoria”.Sin embargo, cada día comprobamos la acción de lasfuerzas desestabilizadoras de la ignorancia y la desconfianzay la magnitud de la tarea que nos espera. La gestiónde la diversidad cultural es sin duda uno de los desafíosprimordiales a que se enfrentan hoy día numerosos paísesen su empeño por construir sociedades del conocimientoplurales e integradoras.Mensaje con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente 2009 - 5 de junio de 2009Este día especial fue instituido por la Asamblea Generalde las Naciones Unidas en 1972, con el fin desuscitar la conciencia y la acción mundial en pro delmedio ambiente. El tema de este año es “Tu planeta te necesita– Unidos contra el cambio climático”. Permítanmeexplicarles el significado que este mensaje encierra parala UNESCO y lo que estamos haciendo para promoverlo.La primera obligación ineludible consiste en reconocerque el cambio climático repercutirá en los sistemas deapoyo que sustentan la vida en la Tierra y de los cualesdepende el bienestar de todos nosotros. Por lo tanto, debemosresponder a este llamamiento que hace el planetapara que se inviertan las insostenibles tendencias actualesde consumo y producción que son las causas del cambioclimático.En segundo lugar, debemos actuar de consuno; sinla participación de todos los países no podremos lograrresultados justos y equitativos. El intercambio de informacióny de experiencias adquiridas, así como la formaciónde alianzas dinámicas entre los diversos protagonistas{ 4 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOMensaje del Director Generalsociales, son factores esencialespara definir y promovermétodos eficaces deresponder a este desafío. Ellema “Unidos contra elcambio climático” nosrecuerda la dimensión éticadel asunto. En respuestaa un problema que afectaal mundo entero, debemosencontrar soluciones equitativase integradoras. La respuestaes preciso que sefortalezcan losconocimientos localessobre el cambioclimático y se reconozcael valor inmaterial delmedio ambienteUnidas tratan de fortalecersu colaboración con miras aafrontar la amenaza que representael cambio climáticomundial.El Día Mundial delMedio Ambiente 2009 tienepor objeto conferir a laspersonas un poder real dedecisión para que lleguena ser agentes del desarrollosostenible y equitativo. Por consi-que demos al cambio climático no debe colocar en una guiente, y éste es mi tercer punto, la UNESCO proseguirácon energía sus esfuerzos encaminados a promover lasituación aún más desventajosa a los miembros más pobresde nuestra sociedad y debería siempre priorizar la educación relativa al cambio climático y el desarrollo sostenible,en particular su función de coordinadora principalpreservación de modos de vida sostenibles. En resumen:deberíamos abordarlo en el contexto más amplio del logro del Decenio de las Naciones Unidas de la Educación paradel desarrollo sostenible para todos.el Desarrollo Sostenible. Asimismo seguiremos haciendoEl lema “Unidos contra el cambio climático” pone tambiénde relieve en qué medida es necesario que los orga-y otros medios de comunicación de masas aborden ade-hincapié en la importancia de que la radio, la televisiónnismos, fondos y programas del sistema de las Naciones cuadamente los temas relativos al cambio climático. NoUnidas colaboren para hacer frente a esta amenaza. En se trata únicamente de que la información al respecto seael sistema de las Naciones Unidas, la UNESCO y la OrganizaciónMeteorológica Mundial recibieron el encargo de debe transmitirse de manera transparente y participativa.fiable desde el punto de vista científico, sino que tambiéncoordinar las labores transversales en materia de ciencia, En cuarto lugar, es preciso que se fortalezcan los conocimientoslocales sobre el cambio climático y se reco-evaluación, seguimiento y alerta temprana para responderal cambio climático. En fechas recientes, la UNESCO y el nozca el valor inmaterial del medio ambiente, con el finPrograma de las Naciones Unidas para el Medio Ambientefirmaron un memorando de entendimiento que prevé memente que la integración en la cultura cotidiana de losde aplicar soluciones eficaces sobre el terreno. Yo creo fir-la vinculación de esta base de conocimientos científicos esfuerzos encaminados a responder al cambio climáticocon la función de promoción y asesoramiento sobre políticasque desempeña el PNUD. Éstos son algunos ejemplos dispuesta a contribuir a este fin y que se encuentra endebe ser una prioridad fundamental, que la UNESCO estáde cómo la UNESCO y otros organismos de las Naciones condiciones de hacerlo.© UNESCO La Habana / E. Coll, 2009El Sr Koichiro Matsuura, Director General de la UNESCO junto al Sr. Hermanvan Hooff, Director, y todos los colegas de la Oficina Regional de Culturapara América Latina y el Caribe, La Habana, Cuba, Enero 2009.O R A L I D A D{ 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguarWenonga meñeTradición oral y patrimonio cultural del Yasuní© Pete Oxford{ 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguarEcuador es un país intercultural y plurinacional.En él existen 13 nacionalidades y 14 pueblosindígenas así como pueblos afro-descendientes, queproporcionan una pluralidad de formas de mestizaje, yuna gran variedad sociocultural. Tan complejo y diversocomo este conjunto social y cultural es el entorno naturaldel Ecuador, compuesto por cuatro grandes regionesnaturales particulares: la Amazonía, la Sierra, la Costa ylas Islas Galápagos, cada una marcada por ecosistemas yzonas climáticas diferentes, que lo califican como uno delos países con mayor diversidad biológica en el mundo. Laregión amazónica al este de los Andes, también conocidacomo Oriente, pertenece a los denominados hot spotsmundiales de mayor biodiversidad; es un paisaje modificadopor el hombre desde hace milenios y abarca unagran variedad natural y cultural, habitada en la actualidadpor diez nacionalidades y pueblos indígenas. 3Los Waorani son una nacionalidad de la AmazoníaEcuatoriana cuya historia está rodeada de muchos mitos,leyendas e imaginaciones populares, y cuya percepcióncomo “los últimos salvajes de Ecuador” está marcada porromantizaciones, por un lado, y prejuicios por otro (Rival:1994). Por mucho tiempo fueron conocidos como aucas,un término peyorativo y despectivo en la lengua runa shimi(kichwa), que les estigmatizaba con atributos de salvajismo,barbaridad y crueldad. Sin embargo, se autodenominane identifican como Waorani, que significa “sereshumanos” en su propia lengua. Actualmente, el pueblowao cuenta aproximadamente con 2.500 miembros, divididosen diferentes clanes familiares, que viven dispersosen varias comunidades. La principal unidad residenciales el nanicabo, conformado por familias ampliadas queviven juntas y comparten un espacio vital común, y enel cual realizan actividades cotidianas como la caza, lapesca, la horticultura y la recolección de semillas, frutos yespecies del bosque.Aunque existen muchos estudios y publicacionessobre los Waorani 4 , se sabe muy poco de supasado, origen y etnogénesis. Según su historiaoral, los Waorani provienen simplemente de “ríoabajo”, y emigraron a su territorio actual “hacemucho tiempo”. Durante siglos, vivían retiradosen los bosques interfluviales, donde llevaban unavida semi-nómada, errante y autárquica, resistiendoferozmente todo intento de ser contactados. ConPhilip GondeckiIma Fabian Nenquimo IrumengaNani owoyomo Madani weka nenanipa wena may ne yngi, amaympaaye Godo apenebaymipa wayede beye tomaa nani kegay,tededo, nekoo, manomay impa ante, tomao kete nani yewenmoaye nani tedepamo ante nani ñoño keweñomo aye pemo waokainga nemaympa.Los pueblos indígenas tienen derecho a revitalizar, utilizar, fomentary transmitir a las generaciones futuras sus historias, idiomas,tradiciones orales, filosofías, sistemas de escritura y literaturas, y aatribuir nombres a sus comunidades, lugares y personas, así como amantenerlos. 2su comportamiento guerrero evitaban cualquier tipo derelación, comercio o intercambio con personas ajenas,forasteros, colonizadores o pueblos indígenas vecinoshasta comienzos de los años 1960, cuando la mayoría delos Waorani decidieron entrar en contacto pacífico continuocon misioneros evangélicos del Instituto Lingüísticode Verano (ILV), quienes tuvieron una gran influencia ytrataron de dominar, “civilizar” y controlar a los Waoranidurante muchos años.El territorio ancestral de los Waorani alcanzaba unaextensión de 20 mil km² entre el río Napo –en el norte–,y el río Curaray, en el sur. El Estado Ecuatoriano les haconcedido un territorio reconocido de casi 8 mil km²,(que no representa ni siquiera la mitad de su territoriotradicional), pero es la adjudicación territorial indígenamás extensa de Ecuador. En el este del territorio ancestralWaorani, limitando con Perú, fue fundado en 1979el Parque Nacional Yasuní (PNY) con una extensión decasi 10 mil km 2 . Actualmente es el parque continentalmás grande en el Sistema Nacional de Áreas Protegidasde Ecuador, considerado, además, uno de los de mayordiversidad biológica y genética del planeta. La UNESCOEcuador es un paísintercultural y plurinacional.En él existen 13 nacionalidadesy 14 pueblos indígenas así comopueblos afro-descendientes{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D{ 7 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguar{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }reconoció la importancia del PNY através del Programa “El Hombre y laBiosfera” (MAB), y en 1989 declaró alParque y sus alrededores Reserva deBiosfera Yasuní (RBY). 5A la riqueza natural de la RBY, sesuma la gran diversidad cultural delas nacionalidades indígenas de losWaorani, Kichwa y Shuar, y gruposmestizos, que habitan en la región 6 .Además, existen –al menos– dos conocidospueblos indígenas: los Tagaeriy Taromenani, relacionados históricay culturalmente con los Waorani,y que permanecen en asilamientovoluntario, retirados y ocultados en laparte meridional de la RBY. Esta zonafue declarada “Zona Intangible” porel Gobierno Ecuatoriano en 1999,prohibiendo a perpetuidad todo tipode actividad extractiva que pudieraalterar la diversidad biológica, o amenazarla vida de los últimos pueblosindígenas aislados en la región amazónicadel Ecuador. 7Los Waorani son famosos porser hábiles cazadores y recolectores,con profundo conocimiento sobre lasdiversas especies de la flora y faunade su entorno natural y sus complejasinterrelaciones. Su enorme conocimientoetnobotánico se muestra enel número muy alto de diferentesespecies conocidas, nombradas,cazadas, recolectadas y utilizadas porel pueblo wao. La abundancia de suterminología con nombres específicospara muchas especies, está correlacionadacon la alta biodiversidad de suterritorio tradicional y la RBY. 8Desde que los Waorani entraronen contacto continuo con el “mundoexterior”, están confrontados condiferentes actores e intereses ajenos.Están cada vez más integrados a lasociedad nacional y al mundo globalizado,y se ven envueltos en muchosconflictos relacionados, sobre todo,con los distintos impactos socio-ambientalesde la creciente explotaciónpetrolera y la tala ilegal de madera ensu territorio. 9 A pesar de vivir en lasúltimas décadas procesos aceleradosde dinámicos cambios culturales, losWaorani han logrado, sin embargo,conservar en gran medida su formapropia de percibir y entender elmundo. Mantienen, hasta hoy en día,su identidad particular y sus propiosrasgos culturales. A través de susrelaciones estratégicas con diversosactores forasteros, han encontradomedios y caminos para defender granparte de su territorio, y reivindicar susderechos colectivos. En la actualidad,están organizados en la NacionalidadWaorani del Ecuador (NAWE) y la Asociaciónde las Mujeres Waorani de lalos Waorani han logrado consERVAR en gran medida su forma de percibir y entenderel mundo. Mantienen su identidad PARticular y sus propios rasgos culturales.© Pete OxfordAmazonía Ecuatoriana (AMWAE).A lo largo de muchas generaciones,el autoaislamiento de losWaorani, –debido a su comportamientoguerrero y resistencia a todoslos intrusos en su territorio–, hasupuesto una gran distancia lingüísticay cultural respecto a sus vecinos.En consecuencia, la cultura wao esúnica, y su idioma, el waotededo,representa una lengua aislada que notiene ningún tipo de filiación con lasfamilias lingüísticas sudamericanas.Según algunos estudios lingüísticos(Fabre, 2005; Stara, 1985), no haycongéneres para esta lengua en lasAméricas, a pesar de que aún noha sido estudiada en profundidad y,hasta el momento, tampoco existeun alfabeto estandarizado delwaotetedo; por ejemplo, mientras losmisioneros del ILV usan 19 letras paraescribir en waotededo (Peeke, 1973,y Pike & Saint, 1988), Montaluisa, –funcionario de la Dirección Nacionalde Educación Intercultural Bilingüe(DINEIB)–, propone un sistema con 16letras para estandarizar los alfabetosde las lenguas indígenas del Ecuadorsobre una base fonética. 10En su mayoría, los Waorani fueronmonolingües hasta los años 1980; enla actualidad, muchos son trilingüesy hablan también, a parte de sulengua materna, español y runa shimi(kichwa). Entretanto, el incremento dematrimonios interétnicos con miembrosde otros pueblos, especialmentecon Kichwas amazónicos de las comunidadesvecinas, sigue dinamizandomuchos cambios culturales y lingüísticos(Haboud, 2006: 188/220).Los autores están convencidos deque la cultura wao permanece viva,entre otras causas, por el soporteesencial de su propia lengua waotededo,que desempeña una función sustancialen la expresión y transmisióndel patrimonio cultural inmaterial delos Waorani, así como representa labase fundamental de su identidad étnicay su unión como nacionalidad. Se{ 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguar© Pete Oxford(véase Miller-Weisberger, 2000). Eneste sentido, el presente cuento detradición oral representa solamenteun segmento de una gran historiay un ciclo mucho más amplio deleyendas, mitos y relatos tradicionalesde los Waorani. 11 En su composiciónartístico-literaria es sólo una muestraejemplar del extraordinario patrimoniolingüístico-cultural de los Waorani.El mundo wao es concebido desdeel mito. Para el lector ajeno a la culturawao pueden hacer falta explicaciones,pero hemos decidido presentaresta leyenda del guerrero jaguar sininterpretaciones o conclusiones, lascuales dejamos a la consulta de lossabios ancianos del pueblo wao, quienesnos han transmitido este cuentosobre un tiempo y mundo donde noexistían fronteras que separaran lafantasía y la realidad.la cultura WAO permanece VIVA,entre otras causas, por el soporteesencial de su propia lengua WAOtededo,que desempeña una función sustancial en la expresión y transmisión del PAtrimoniocultural inmaterial de los Waorani, así como representa la base fundamental de suidentidad étnica y su unión como nacionalidad.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }ha escrito mucho sobre los Waorani ysu cultura, historia, situación actual,etc., pero casi nada en su lengua propia.En este sentido, consideramos laedición y presentación de un cuentotradicional en waotededo, traducidoal español, como una contribuciónmás a la promoción de la diversidadlingüística y a la difusión de publicacionesen lenguas indígenas.La siguiente publicación de la leyendasobre el guerrero jaguar, formaparte de la compleja y extensa tradiciónoral de los Waorani la cual, dentrode esta cultura, tiene la función deconservar conocimientos ancestralesa través de cuentos, cantos y relatos© Pete Oxford1El siguiente artículo representa una contribución a la documentación, promoción y valorización del patrimonio lingüístico-cultural y la tradición oral de los Waoranicomo parte esencial de la diversidad cultural de la Reserva de Biosfera Yasuní (RBY) en la Amazonía Ecuatoriana. Es un trabajo conjunto de los dos autores, a los queune el interés común de promover el diálogo y la práctica intercultural, valorizar la diversidad cultural y fomentar el reconocimiento y aprecio del extraordinariopatrimonio cultural inmaterial de los Waorani. El artículo consta de dos partes, la primera, una introducción a la historia y cultura de los Waorani y el patrimonionatural y cultural de la RBY; y la segunda, la publicación de un cuento de tradición oral wao sobre la leyenda del guerrero jaguar –wenonga meñe–, en una versiónbilingüe, inédita hasta el momento.2Artículo 13.1 de la Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas, traducido al waotededo, tríptico del ciclo de conferencias, talleresy exposiciones “Voces de la diversidad, cada lengua... un mundo, Visibilizar la diversidad lingüística para revitalizar el rico tejido de la diversidad cultural”, Quito,Guayaquil, Cuenca, Puyo, FLACSO Ecuador, 2008-2009, www.flacso.org.ec3Según Rafael Pandam Uvijindia (2008), de la Confederación de las Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE), se trata de las nacionalidades y pueblos indígenasShuar, Achuar, Shiwiar, Siona, Secoya, Waorani, A´i (Cofán), Zápara, Andoa y los Kichwa de la región amazónica; véase también Moya (1997) y Sosa & Paymal (1993).4Véase Cabodevilla (1994), Rival (1996, 2000), Cipolletti (2002), Patzelt (2002) y Tagliani (2004).5El PNY forma parte del Refugio del Pleistoceno (Napo–Ucayali). Como se ha señalado, es importante por su gran dimensión, abundante biodiversidad, centro deespeciación, dispersión de seres vivos y altísimo endemismo, en el cual las especies se han conservado por milenios (ECOLAP & MAE 2007: 234). Junto con otras áreasen el noroeste de la Cuenca Amazónica, la RBY está considerada como una de las reservas más importantes del mundo; su flora y fauna es una de las más variadas,con muchas especies endémicas que existen únicamente en esta región. Según estudios científicos y datos del Ministerio del Ambiente de Ecuador, los bosques húmedostropicales del Yasuní acogen al menos 1.130 especies de árboles, 280 de lianas, 630 de aves, 165 de mamíferos, 110 de anfibios, 72 de reptiles, e innumerablesespecies de insectos y otros invertebrados. En la RBY se puede encontrar, por ejemplo, que en una sola hectárea existen más especies de árboles y arbustos queárboles nativos en toda América del Norte. Sin mencionar que gran parte de la diversidad biológica del Yasuní es aún desconocida. Respecto al PNY y la RBY véaseJorgenson & Coello Rodríguez (2001) y Villaverde et al. (2005).6Más al sur de la RBY en una región de la selva amazónica situada entre Ecuador y Perú habitan los Zápara, cuyo patrimonio oral y otras manifestaciones culturales recibieronel reconocimiento por la UNESCO en el 2001 de ser una obra maestra, multinacional de Ecuador y Perú, del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad; véaseAndrade Pallares (2002) y UNESCO (2007).7Véase Ortiz & Ruiz 1999. En cuanto a conflictos en la Zona Intangible véase Cabodevilla (2004) y Cabodevilla & Berraondo (2005).8Cerón & Montalvo (1998), Davis & Yost (1983), Mondragón & Smith (1997) y Pichilingue et al. (2002).9Véase Tassi (1992), Rivas & Lara (2001), Wray (2000) y Cabodevilla (2004).10Alfabetos del waotededo: a, ä, b, c, d, e, ë, ae, aë, g, i, ï, o, ö, p, qu, t, w, y (19 letras; ILV); a, b, d, e, g, i, k, m, n, ñ, ng, o, p, t, w, y (16 letras; Montaluisa / DINEIB,1998). Fuente: Haboud, 2006: 208/222.11“La leyenda del guerrero jaguar” forma parte del libro de Ima Fabian Nenquimo Irumenga: Los cuatro dioses de los “Waorani” y el hijo del sol, (inédito).O R A L I D A D { 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguar{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }La leyenda delguerrero jaguar Wenonga Meñesegún los relatos de los ancianos...Tome obe nenki, ginkoi an atoteoñoñonte emonaya ñeneñomoaye kengiwe tome onowakamamo tei oko, obe wenokete antekeyonte emewo tekeyere. Ta weyegoro maniñere obe okamo yekagekene okiyenani tawega ranimpa,aye onokaimiñe gameno ongiñenanimanomain ananipa wenenani naniapenegain maniñomo waorani bate,yebente pegaranimpa.Se cuenta que, una vez, la anacondaestaba recibiendo sol en unaplaya muy grande, cuando aparecióun águila que la aprisionó entre susgarras. La anaconda, entonces, intentóescapar sin lograrlo, pero el águilala destrozó y partió por la mitad. Dela parte superior de la cabeza salieronlas mujeres, y de la cola los hombresque formaron el pueblo wao.Epogame warepo i ñonte keranipakewengi, dika awenka, awento,manikake takate wente. Oinga baonkenanipa geye, oma eñarani miinwepe emo. Maniñere onko werenkewerenke kete tomenani ate eñenanipaworo toma. Aye nana dika kaya teitei kete gonga bekopote tanonanipa.Tome awe ontato ene ate taa weyenteomena bain onanipa ñemengo weopente, oma eñarani onte mamokenanipa.Para poder vivir, utilizabantrozos de piedra y palos para defenderse.Se alimentaban de animales,aves y peces crudos. Mástarde, empezaron a construir suscasas y a fabricar herramientas.Obtuvieron fuego frotando unaspiedras contra otras, e idearonla manera de utilizar ramas dearbustos huequeados para podersoplar a través de ellos y cazar lasaves que veían.Nani keweñomo yebenani, ayepago kete gorani, nangi waoranierome gameno. Wante iño mamobe tente maniñere, takate wenanipananikabo. Waorani wenanipa dikatono awenkaka anobain ontoka tomemani nangi piñenanike kewenanipapankarania gekene eme takarani minanigote wewente wa baranipa. Tomeñeremani warepo nani girinkabo,aroranike geñente kewenani. Ire warewenonani wayomo goobe nani deañomo mea go aroke nani wenkaboongiyenani. Mao menonte onko omerenani wenkabo gekene tite emontaiwe worogate monanipa, wiwa keranibeye tomenani oinga inte wenonte,emotai ein yaate to aminente wemobayonte monke wokeninke onotawegameno we entawente mongi.Con el tiempo, la poblaciónaumentó, las familias crecieron, y empezarona separarse. Muchas familiastomaron rutas distintas, dirigiéndosea lugares diferentes. Pasaron algunosaños y se volvieron a encontrar, peroesta vez hubo guerras entre ellos. Lalucha fue con piedras y estacas demadera. Murió mucha gente y solosobrevivieron los más fuertes. Entreellos, había una familia que no eraLos Waorani son unanacionalidad de laAmazonía Ecuatorianacuya historia estárodeada de muchosmitos, leyendas eimaginaciones popularesmuy hábil para la guerra. Ella huyómuy lejos, y sus tres hijos varonesconstruyeron una casa en la selva. Estoswaos aprendieron a usar la piel deltapir para protegerse de los agresores.Mataban al animal, obtenían su piely, después de secarla, la usaban paradormir, cubriéndose el pecho paraprotegerse de ataques.Wempoka wimonga wenonkekerani maniñere baane tereka nanowenani inanite apeneka eñenani, meaaroke erenenani ananipa kinante wintite inte diki mimi ontato en wotegibeponi aye oñobo ño kerobi. Nanoworo pentake kerinke taaro ino wanteyogikimpa ire eñente angampa:minke gobopa aninke goka taaronkeomere tite onowa awakinga. Gaworekebayonte, onowa ñowoponi gotinaye paa kemiñe wokampa nangi totetomenga nano gena anampa awabinonowa taaro, tomenga terekampa:atabopa ñowoponi baane ñao bayontetoma wokeboinpa mani tomemowanteyo kete piyene kete eremomonkeboinpa.El padre de los jóvenes soñó unanoche que los rivales los atacaban y,entonces, al amanecer reunió a sushijos y a su mujer y les comentó elsueño. Ellos preguntaron “¿Porqué no buscas un tapir, hacesun hueco profundo y lo cubrescon las hojas? Al cruzar por elcamino caerá fácilmente el animal”.Al escuchar eso, el padredijo: “Iré a buscar el camino”.Y así, se fue a la selva en buscadel tapir. Más tarde, encontróunas huellas muy frescas ycomenzó a cavar. La mujer lepreguntó si había encontradoel camino y él le respondió:“Encontré huellas muy frescas{ 1 0 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguar© Pete Oxfordy el camino; por la mañana iré aterminar mi trabajo para atrapar alanimal”.Woyowote ba mongampa baanebayonte kengi kente wante iñonte,nano wenani inanite warete gokampa,anoro omere eremo wokinga,pakemiñe gibeponi ponenamain woyongawampotawe ongipoi kenkaregikampa egankame wemo iñomo yeeangi. Eegii gogenamain, tobeke batewoo gikampa awenka go ten kontakañenemoka. Pere enonani weya wenti weninke anoro waoka bakan,wempoka apenekampa, wente pomi,ekano wenona wemi boto omomoiriebano kerani ween womonaniminani. Nano wenga terekampa:wenamain imopa, moni wekabo wenontegoobe kewemonipa mea arokeinanipa onkone kontaranita. Wanteiñonte eremo apenenka toma nanokete poni.Por la noche descansó, y en la madrugadadel día siguiente se despidióde su familia, salió a asegurar la trampay comenzó a cavar. En un descuido,se derrumbó un pedazo de tierra ycayó. Mientras caía, gritaba sin poderdetenerse y, repentinamente, setransformó en una lora que, volando,logró pararse en un árbol. Después depisar el suelo, se transformó en unapersona nuevamente. Su padre, queya había muerto, le preguntó: “¿Estásmuerto, quién te mató? Mis nietoshuyeron y están vivos”. El hijo le respondió:“No estoy muerto, tuve quesalir a vivir muy lejos con mi mujer ymis tres hijos que están en la casa”.Le explicó luego en detalle cómohabía llegado hasta ese lugar.Nano wenani de anga, goranipaminginani wana ina. Taaronke nanogorino gote, ontatoke aranipa gibeponiwemo emo tomenani wenkabo kawete, okeme ponani onkone. Ponenaniemewo gokainpa ante weranipawampo bate ebano kete kewengi.Viendo los tres hijos que su padreno llegaba, salieron a buscarle. Siguieronel camino por donde se había ido,y solo encontraron una excavación muyprofunda que no tenía fin. Preocupados,regresaron a su casa, pensandoque habían perdido a su padre.Tome awene WENE ba ante gompoyontemiinga poninga inga. Entegoranipa egakame omere baiñomonani wente ateke goyomo akampaweene weninani, meñe inte angampaeñemi tomenani wenanitapa warepo.Ne ente goka angampa:ekame inkete wenaniate, baon gekeneongipoya ñomenpatome inke onowokagekene goromenkekegompa toma iterewoyowote ne gogenamainboto nanoimain. Ebano keboante tomenga gekenewekampa awemonkewarepo weninani ayemiani kegonani atewayomo.Los otros padresque habían muertoen la guerra se habíanconvertido en jaguares,y fueron ellos© Philip Gondeckilos que se llevaron al padre de losjóvenes que no murió al caer. El reydemonio WENE no quiso dejarle vivo,así que los padres-jaguar le salvaronllevándole muy adentro en la selva,que estaba llena de espíritus. Ahí vioa muchas de las personas que habíanmuerto. Entonces preguntó: “¿Savbensi todos ellos murieron antes?” Y unorespondió: “Cuando alguien muere, elcuerpo se queda en la tumba, pero elalma sigue caminando como yo”.Waa meñeko tomenga kamowamoneka kenkete, nangi waemobain, wempoka meñe baringa waranitono ñene awemo kawa onotawenkawoo gotoro kerani. Wiñenga bakampameñe wenga win anoka ingampawaoka aye meñe ente goranipawayomo goobe ongitabore dikakewe iñomo tomanani eremo aranipawiñenga. Epogame iñonte werenkegoronani kenga tite mimonke anobainbaga tono okagin tomenga ayapekampa waro ponente.En la selva había muchos jaguaresque querían comerle al padre-jaguar,y otros se sentaron detrás de un árbolgigante y, arrojándose frente a él, legolpearon el pecho hasta transformarleen un bebé jaguar, que fue llevado muylejos donde todos le cuidaron. El niñodemoró meses en crecer. Fue alimentadosolamente con hígado y corazón detapir mientras se iba cubriendo de lanay le iban creciendo los colmillos.Warepo bayonte tomenga dawameñe ingampa. Toma oromonani{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D { 1 1 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguar{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }ekate eñenga oingairi nano wenanibeye ponente anga. Menpo owekate pontabopa: wabano wenonani,Tomenani gekene werenke weiñomo owate pontabopa omere.Ñowo aninke gokebimpa agampawempoka: toma wenonte eñemipa.Aninke mao taro oromanani onkonegoe. Menpo onkone gokimpa bitoomomoiri ongonanipa, mea arokeinanipa. Eronkete monito oke ementegokimoni, irewa wentamonipa. Bitogekene okeme goe tomimi wenanicazar animales mientras él extrañabaa sus hijos y a su esposa. Un día le dijoa su padre: “Dejé a mi familia y, a lomejor, ya estará muerta, pues ellos sequedaron en una parte muy escondidade la selva”. “Puedes irte en estemomento” dijo el padre-jaguar. “Eresun buen guerrero para defendertedel enemigo”. “Papá, vamos todosjuntos, tienes a tus tres nietos en lacasa” respondió él. “No podemos ir. Anosotros no nos corresponde el lugaral que tú vas. Estamos muertos, perotoma waro in akampa, nano wenaninanoge eñarani wareranipa.En el camino, los hijos y su esposalo vieron y corrieron a abrazarle. A suregresó después de muchos años, vioque todo había cambiado y que ahoracada hijo tenía su propio hogar.Wempoka gekene mea go meainpa negampa meñe ingampa anteeñenamain inanipa. Tomanani wareteokeme ponga anani orate warepobayonte wiro piñente pomipa. Omereweneiri oromonani kewente pomopaweka. Eremo warete tomenga inga.tú sí debes regresar con tu familia”we kekin, ire tomenga tapa gampo ke-Maniñere taronke gokampa arokankecontinúo. Entonces se despidieron yramain agampa. Anoro mamo be tenteaye tomenga ontato wote giriñomotomó el camino hacia su casa, recor-nano wenani tono epogame piyeneate ponente ten kontate ongoninke,dando lo que había sucedido.kete kewenanipa. Keweninke nanagegoromenke gokan.Iyomo goka nano wenani nano-kaya gorapa kenwe wikina keramainPasaron los años y se hizogena ate pogoro pon yao okonanipa,ante tomenga tapa ire gokampahombre-jaguar. Le habían enseñado aokeme pogampa epome warepo,pinonte aneweñona, erenenanikeonkone owepoke ompareke goyonani.El padre llevaba cuatro lanzas muyblancas, pero no sabían que era unjaguar. Todos estaban alegres de verlode nuevo y le preguntaron: “¿Te perdisteen la selva muchos años y cómopudiste sobrevivir?”. “Los reyes de laselva me protegieron y me entrenaronpara enfrentar al enemigo”, dijo, prohibiéndolestocar las lanzas. De nuevofue feliz con su familia. Pasó muchotiempo y no sucedía nada. Hasta queun día, salió a limpiar su sembrío deyuca, advirtiendo a sus hijos que no© Pete Oxfordtocaran las lanzas mientras regresabadel trabajo.BibliografíaAndrade Pallarés, Carlos: Kwatupapa sapara, PalabraZápara: Obra maestra del Patrimonio oral e inmaterialde la humanidad. 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PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOWenonga Meñe: El guerrero jaguarKowañe epee bere kon erenengaterekampa: Tapa mamo tenogimpakowañe inte wori go warani waaakonanipa wen womonte. Kowañeamo keramain aongo, erenenga baetenoñonga, boga eka mamo tomengainga ñawe eka. Iyomo ongonani gekeneankai geñente baranipa, emewowegampa kowañe tono geña.Los hijos se quedaron en la casa yun día bajaron a bañarse al estero. Depronto, vieron que había un venadoque tomaba agua, y a uno de ellos se leocurrió ir en busca de una lanza, mien-lanza ensangrentada y se clavó en elsuelo. Entonces dijo a la esposa: “Muchasveces he dicho a nuestros hijosque no cogieran las lanzas. Veo queacaban de matar a alguien, por esola lanza viene a buscarme”. Al llegara la casa, encontraron a los familiaresllorando por la muerte del joven quese hallaba tirado sin vida en el suelo.Wante iñonte ontato wote gibeponitomenga inga da wenani gikampa.Maniñere nano girinani pinanipaweninga beye. Aninke terekampa aropokeaye: minito wenonke piminipawenkabo warete kewegi, eronketekontakimo, winwa anani namateawero. Nano wenani tomanani weteinanipa, dao dao go ongipoya nañeñogeninke. Wante iñonte dawa meñebakampa aye dari emente waa arinkeonokai miñenka pike pike kemiñengawarani tomanani ankai geñenani.Cuando estaba atardeciendo llamóa sus hijos y a su esposa: “Algún díaverán juntos a una gran familia, peroahora no puedo quedarme más. He cometidoun error al no guardar mis lanzas”.Se despidió de su familia, que se{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }tras los otros esperaban. Cazaron al ve-boto imo. Tomenga gampote wegam-quedó muy triste. Caminó unos metrosnado y, al regresar, la lanza hirió al otropa mani gekene win piinani eronketey se acostó en el suelo para, en unoshijo que murió junto con el venado.wenomini wengimo, wayomo wareminutos, convertirse en jaguar ante laWempoka gekene piyene kete na-gobopa tomemo wempoiri weka.mirada asustada de los que le veían.nogena tono pinonte aneweñona ma-Más tarde, cavaron un huecoGoromenke omere gameno meñe,niñere tapa pon ten kote gonge wepeemuy profundo y lo enterraron, peronano girinani tote warete tomengaenga iyomo tomenga weka. Angampalos familiares querían vengarse delgokan warani gekene tereranipa eronke-nanogena inante: doobe antabopapadre por la muerte del joven, que leste mono ba angi itotairi eñente keranipa.kowe boto tapa gampo keramain.advirtió diciendo: “Ustedes quierenManomain aranipa meñe bate emewoEkame ina ete pon kote gogenpa, gotevengarse de mí por la muerte de migogakainpa oke emenamain.akimpa onkone kino bain kerani minohijo pero eso no ha sido ni mi culpa niYa como jaguar, continuó caminan-wewente weginke impa. Nano girinanimi error. Mejor me voy lejos a encon-do por la selva frente a la mirada orgu-wete inanipa tomanani erenenga wen-trarme con mis padres”.llosa de sus familiares. Algunos decían:te ongipoya a oñanga a te.Ire wemo bayonte a peka po-“No podemos contradecir a nuestrosEl padre seguía trabajando con sunani nano wenani inanite apenekadioses pues ellos saben lo que hacen”.esposa cuando de pronto apareció laeyereme mamo be tegimpa monoEl guerrero-jaguar no regresó jamás.Agradecimientos. Damos nuestras sinceras gracias al pueblo Waorani, sobre todo a los ancianos, por la transmisión orala las nuevas generaciones del conocimiento ancestral y la sabiduría tradicional wao. Gracias a sus cuentos y enseñanzas,podemos conocer, valorizar y salvaguardar del olvido la tradición oral de los Waorani, como parte de la diversidad culturaly el patrimonio cultural inmaterial de la RBY, del Ecuador, y de la humanidad.Moya, Ruth: Ethnos – Atlas etnográfico del Ecuador,Quito, GTZ–Proyecto de Educación BilingüeIntercultural, 1997.Ortiz, Pablo y Lucy Ruiz (Eds.): Zonas Intangibles de laAmazonía Ecuatoriana – Por la diversidad culturaly biológica, Quito, Gobierno de la República delEcuador / Ministerio de Medio Ambiente / Ministeriode Energía y Minas / CODENPE / Petroecuador/ Proyecto Petramaz – Unión Europea, 1999.Patzelt, Edwin: Los Huaorani – Los últimos hijos libresdel jaguar, Quito, Banco Central del Ecuador,2002.Peeke, Catherine M: Preliminary Grammar of Auca,Norman, Oklahoma, ILV,1973.Pichilingue, Eduardo et al. 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PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Rey Christophe, en un relato oral del norte de Haití{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }El reyChristopheen un relato oral del norte de HaitíEn 1949 vio la luz El Reino deeste Mundo, novela ambientadaen el Haití de la Revolución yla Independencia, y en la que,por primera vez, el cubano AlejoCarpentier (1904-1980) reflexionasobre lo real MARAVILLOso, teoríay método de indeclinable atenciónpara el estudio, presERVAción yuniversalización de la historia, lacultura y el hombre americanos.Oralidad se suma a los festejos por elsesenta aniversario de esta obra, y rindehomenaje a su autor con nuevos textosque iluminan sobre la riqueza cultural denuestros pueblos.© Victor Marín{ 1 4 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Rey Christophe, en un relato oral del norte de Haití“Después de haber escogido su propia muerte, Henri Christopheignoraría la podredumbre de su carne confundida con lamateria misma de la fortaleza, inscrita dentro de su arquitectura,integrada con su cuerpo haldado de contrafuerte. La Montañadel Gorro del Obispo, toda entera, se había transformado en elmausoleo del primer rey de Haití...”Liliane DévieuxAlejo Carpentier, El Reino de este Mundo{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Henri Christophe (1767-1820) es el único reyque ha engendrado la tierra de Haití. Tal vezsea asimismo el único jefe de Estado haitiano “apasionadopor los monumentos. Construyó palacios suntuosos[...] en el Cabo, en Milot, en Jean-Rabel, en Fort-Liberté,en Saint-Marc, así como el palacio de las 365 puertas dela Petite-Rivière del Artibonite” (Dorsainvil, 1934:163,número 135).Christophe también hizo erigir “la famosa ciudadelaLaferrière” 1 . Posada en la cima del Bonnet-à-l’Évêque (denominadaMitra de Obispo), en el pico de Laferrière, laCiudadela, también conocida como La Citadelle, dominala llanura del Norte, mientras que el recuerdo del propiosoberano vive en la memoria del pueblo: el rey Christopheestá presente en la tradición oral de la región.Pude grabar un relato en el que aparece este antiguogeneral el cual, junto a Jean Jacques Dessalines, combatiópor eliminar el yugo de la colonia francesa, a iniciosdel siglo XIX. La grabación en cinta magnética se hizo enLabadie en 1982, en el marco de las Veladas de Cuentosorganizadas bajo la égida del Centro de InvestigacionesCaribeñas de la Universidad de Montreal 2 . Debemos precisarque Labadie es un pequeño pueblo de pescadores situado en la costa norte, en los alrededores de Cabo Haitiano 3 .El narrador Roger Joseph, quien contaba entonces cuarenta y seis años, se diferenciaba notablemente de la mayoríade los agricultores y pescadores analfabetos registrados en esa misma época en Haití: obtuvo su Certificado de EstudiosPrimarios y pudo continuar los estudios secundarios hasta el segundo año, es decir el anterior al bachillerato. Después,estudió en una escuela profesional hasta hacerse sastre. Conoció la historia del rey Christophe a través de su padre,originario también de Labadie y profesor de historia de Haití, quien, a su vez, la había escuchado de su propio padre 4 .El relato da lugar a algunas interrogantes. En primer lugar, ¿refleja el marco espacio temporal evocado el universode Henri Christophe? En segundo, ¿son auténticos los hechos narrados? Y para terminar, ¿se corresponden efectivamentelos rasgos de comportamiento con la personalidad de este célebre héroe de la independencia? Para responder aestas preguntas, el artículo presentará en primer lugar la traducción francesa de un fragmento del texto oral en criollohaitiano, para pasar después a comparar algunos elementos que en él aparecen con hechos certificados por los historiadores.Con el propósito de aclarar algunos aspectos, consulté a un historiador haitiano, Marcel Bonaparte Auguste,quien ha realizado investigaciones sobre el período francés de Haití 5 .© Victor MarínO R A L I D A D{ 1 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Rey Christophe, en un relato oral del norte de Haití{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Fragmento deEl rey Christophe,el sacerdote yel ayuda de cámara francésEra sábado por la noche. Había una mujer embarazada,la hija de Jacques. Durante la noche leentraron deseos de comerse un mango. El antojoera tal que se levantó en medio de la noche.El rey Christophe vivía en Milot 6 . Había mandado asembrar mangos y todo tipo de árboles frutales [en susjardines]. Pero él tampoco tenía sueño.[...] La mujer llegó a casa del rey Christophe. Lasramas de un mango se extendían del otro lado del muro.Cogió un mango para llevarlo a casa y comérselo conayuda de un cuchillo pues la fruta no estaba madura.El sacerdote, Bertaut William, que era francés, escuchóel silbido de una bala. Salió a ver qué sucedía y vioque el rey Christophe acababa de dispararle a una mujer.Esta yacía en el suelo. A las siete de la mañana vinierona buscar el cuerpo para enterrarlo. El sacerdote lo habíavisto todo con sus propios ojos, pero el rey Christopheignoraba que el sacerdote lo había visto disparar.Llegó la hora de la misa. [...] En el sermón, el sacerdotehabló de la caridad. Y dijo: “¡Ha muerto una mujery fue el rey Christophe quien la mató!”. El rey sintióentonces una gran emoción. [...]Pero estaba Likonn 7 Likonn era francés y era el ayudade cámara del rey. Fue a decirle al sacerdote que lo ibana juzgar. [...] Efectivamente, a las ocho de la mañana,hubo una reunión bajo el caimito 8 . Todo el gabinete sereunió, como debía ser. [...] El secretario estaba presente.El secretario era… ¡Charles! Charles Rochambeau [...].Ese Charles Rochambeau era… un tátara tataranieto dealguien que ya había venido con [sic] Rochambeau 9 . [...]Después de la guerra, [...] fue él quien se convirtió enayuda de cámara del rey 10 [...]Llamó al sacerdote y le informó que iban a juzgarlo.[...] El sacerdote se desvistió. Ahora bien, como ustedessaben, todos los franceses se parecen. [...] Vistió al sacerdotede ayuda de cámara y él se vistió de sacerdote.[...] El rey Christophe tenía como principio no ejecutara nadie sin juzgarlo. Y después de juzgar a alguienle hacía cuatro preguntas. De verdad, todo el gabineteestaba reunido. [...] Se hizo una primera pregunta [...]:“¿Cuál es el valor del mar en litros de agua?”Él [el ayuda de cámara vestido de sacerdote] respondió:“El valor del mar… un litro de agua.”Todo el mundo se asustó, ya daban al hombre pormuerto. [...]El secretario [...] dijo: “¡Aprobado!”Él [el ayuda de cámara vestido de sacerdote] añadió:“Si desea una “aprobación”, cierre la entrada del aguade los lagos y los ríos y mida entonces el mar.” [...]El secretario dijo: “El rey pregunta: “¿Cuál es el valorde la luna?” [...]- La luna está formada por cuatro pedazos: el primercuarto, el segundo cuarto, la luna llena y el último cuarto.El secretario dijo: “¡Cierto y aprobado!” [...]- ¿Cuál es mi valor personal?El secretario dijo: “El rey quiere saber cuál es su valoren dinero.”El hombre se puso de pie y dijo: “El valor del rey esde 29 céntimos.”El rey se sintió insultado. [...]- Sí Rey, usted vale 29 céntimos, [...] porque Jesucristofue vendido por 30 céntimos. Y usted se sitúa justodetrás de Jesucristo.Y el rey dijo: “¡Ah! ¡Eso es lo que esperaba! ¡Eso eslo que esperaba!”.[Aplausos del auditorio.]¿Fue realmente Christophecapaz de matar a una mujerembarazada por haber robado unmango de su jardín?{ 1 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Rey Christophe, en un relato oral del norte de Haití© Victor MarínMarco espacio-temporalDesde el inicio de la historia,Roger Joseph precisa elmarco espacial: Milot. Fueprecisamente en esta pequeñaciudad, situada a unoskilómetros de Cabo Haitiano,donde se estableció Christophe.Luego de hacerse “proclamarrey bajo el nombrede Enrique I (26 de marzo de1811)” [Dorsainvil, 1934:161,número 134], ordenó la construcciónen Milot del palaciodonde vivía con su familia.Ese palacio, hoy en ruinas,era un “edificio elegante,rodeado de amplios jardinesEl paisaje visto desde la Citadelle.abundantemente regados, ycerca de la famosa ciudadela Laferrière.”(Dorsainvil, ibid.:163, número135). El narrador remite implícitamentea esos jardines, cuando precisa queel rey mandó a sembrar “todo tipo deárboles frutales”.Por otro lado, Roger Josephseñaló, al comienzo, el tiempo inicialde la acción: un sábado por la noche.De ello se desprende que el oficioreligioso al que se hace alusión, al díasiguiente por la mañana, correspondea la misa dominical. Esa misa debíacelebrarse en “la iglesia del palacio”,que estaba “situada al este del palacio,contra la tapia de este último”,como lo precisa Vergniaud Leconte 11 ,el biógrafo de Christophe (1931:339).Efectivamente, Enrique I asistía regularmentea misa: “Para asistir aloficio divino el Rey y su corte solotenían que recorrer unos veintemetros que separaban la reja delpalacio del pórtico de la iglesia.”(Ibid.:339-340)La proximidad de la iglesiahace suponer que el sacerdote queallí oficiaba debía residir cerca delpalacio. Eso explicaría que, en elrelato, dicho sacerdote haya podido,en medio de la noche, dirigirseal lugar de los hechos y comprobarla muerte de la mujer embarazada.¿Y en qué época tienen lugar loshechos narrados? Otra observación deLeconte nos brinda algunos indiciosen ese sentido: “Desde 1813, lasobras de la iglesia estaban terminadasy permitían el ejercicio del culto.”(Ibid.:341). Esa iglesia donde encontramosa Christophe permite afirmarque la época del relato es posterior a1813. El reino del Norte se encuentraentonces en su pleno apogeo: “El ordenreinó por doquier y con el orden,la prosperidad.” (Dorsainvil, ibid.:163,número 134).Pero curiosamente, después de lamisa, la escena se desarrolla “bajo elHenri Christophe esel único rey que haengendrado la tierrade Haití. Tal vez seaasimismo el único jefede Estado haitiano“apasionado por losmonumentos”caimito”, sin que el narradornos dé ninguna explicación.El biógrafo del rey nos ofreceinformación acerca de esteárbol, en particular sobre “laterraza del caimito”:“Se trata de una ampliaplaza de más de treinta metrosde ancho y 100 de largo. Enel centro, más o menos, estásembrado un caimito. Christopheordenó que el troncofuera rodeado de un sólidocinturón de mampostería; uncírculo de ladrillos en citara,de 10 metros de diámetro,limitaba el espacio que el Rey ysu corte debían ocupar bajo lacúpula del árbol; la cúpula erauna sólida obra de carpintería hechade caoba; su objetivo era impedir quelas hojas cayeran sobre el auditorio.”(Leconte, ibid.:345)Queda por saber por qué, en elrelato, se “reunieron bajo el caimito”:Hechos señalados y comportamientodel rey ChristopheEn cuanto a los hechos a que se hacealusión en este relato, la primera preguntaque se plantea es la siguiente:¿Fue realmente Christophe capaz dematar a una mujer embarazada porhaber robado un mango de su jardín?No he podido encontrar ningunareferencia a ese crimen en los documentosa los que he tenido acceso yel historiador consultado asegura quenunca tuvo conocimiento de unhecho semejante. Sin embargo,real o ficticio, el asesinato tiende ademostrar, en el relato, que el autordel Código Henri no jugaba conel robo. El propio código preveíaseveros castigos para los “crímenescontra la propiedad”, incluso enocasiones la pena capital. (Leconte,ibid.:290)¿Pero qué sucedía habitualmente“bajo el caimito”? Alrespecto, el biógrafo de Christophenos da su criterio: “Bajo ese cai-{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D { 1 7 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Rey Christophe, en un relato oral del norte de Haití{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }mito, Christophe no trataba deimitar a San Luis bajo el roble deVincennes, como se ha pretendido.Necesitaba recreación luegode las labores del día; lo hacíaconversando con sus cortesanos,informándose acerca de algunascosas, incluso riendo a veces.”(ibid.:345)Sin embargo, el relato de RogerJoseph concuerda con el rumor quehacía de Christophe, bajo su caimito,el émulo del rey Luis IX. Se sabe queese rey de Francia, canonizado bajoel nombre de San Luis, se pavoneababajo un roble para impartir justicia.Precisamente, en nuestro relato oral,el rey de Haití, que “tenía como principiono ejecutar a nadie sin juzgarlo”,se instala bajo un árbol para interrogaral ayuda de cámara con sotana.Vimos luego cómo el astuto ayudade cámara pudo responder de formaadecuada a las extrañas preguntasque se le hacían. Pero resulta que larespuesta a la última pregunta parecehaber sido voluntariamente ambigua:al reducir su valor a 29 céntimos,da en primer lugar al monarca unalección de humildad para luego, alsituarlo justo después de Jesucristo,adular su orgullo.Sin embargo, si bien el rey pareceanimarse al final del relato, ello noborra la crueldad que había demostradoal matar a una embarazada porhaber robado una fruta. Además,La intención delhistoriador fue la dedespojar a Christophede su leyendase muestra autoritario y engreído.Tal retrato no se aleja en lo absolutode la realidad. Dorsainvil habla conrazón del “autoritario Christophe”(ibid.:153, número 130) y no oculta“el miedo que inspiraba Christophe”(ibid.:158, número 132). Leconteemite un juicio severo sobre dichorey: “Este hombre inspiraba miedo, ysi se enfurecía, o si quería vengarse,llegaba a ser cruel.” (1931:408). Enpocas palabras, en este relato oral,Camino que conduce a la Citadelle.© Victor Marínel personaje del rey Christophetiene un comportamiento similaral del hombre, tal y como lodescriben los historiadores.Quedaría por probar la autenticidadde todos los hechos aque hace referencia el texto oral,comenzando por el robo de una fruta,en plena noche, por una embarazada.En realidad, este elemento pocoverosímil lleva al relato por la vía de laficción, más aún cuando Roger Josephse conduce como un narrador omniscienteque sondea el inconsciente, elinstinto y los sentimientos: es capazde asegurar que el mango tomado noestaba maduro y que la mujer tenía laintención de regresar a su casa y “comerlocon la ayuda de un cuchillo”.Otro hecho poco verosímil es queel ayuda de cámara haya podido vestirla sotana del sacerdote sin ser reconocidopor el rey, su amo. El narradorparece por otra parte haber tenidoconciencia de ello, ya que trata de explicarel hecho declarando que “todoslos franceses se parecen”. En realidad,el cambio de identidad aprovechandoel cambio de traje es un procedimientoque se utiliza frecuentemente en loscuentos y en el teatro, esferas dondeverdaderamente el hábito hace almonje. En cuanto a los enigmas planteadosal acusado, estos dan al personajedel rey Christophe el porte de unanueva esfinge, una esfinge situada enlo alto de un inmenso pedestal.1Idem.2Les contes haïtiens: texte et contexte (1982-1983). Proyecto del Centro de Investigaciones Caribeñas de la Universidad de Montreal. Responsables: G. Lefebvre, J.Demers, L. Gauvin. Asistente y compiladora: L. Dévieux. Colaboradores: C. Dauphin, L. Jean, M. M. Volcy, R. Eustache, Y. Langlois. Asesores: L. Smarth, S. Larose.Subvención: Consejo de Investigaciones en Ciencias Humanas de Canadá.3Observemos que a finales del siglo XVIII, durante los últimos años de la colonia francesa, esta ciudad, llamada entonces Cabo Francés, ya se encontraba bajo la jurisdicciónde Christophe: “Toussaint Louverture ascendió a Christophe al grado de coronel y lo hizo comandante de los distritos del Cabo y de Fort-Liberté”. (Leconte,1931:7).4Dado que el padre del narrador era profesor de historia de Haití, podríamos preguntarnos si el relato en cuestión no recibió la influencia de la escritura. Sin embargo,puesto que el abuelo relataba ya esta historia, se puede pensar que se trata realmente de un relato de tradición oral, transmitido de generación en generación.5El período francés se extiende de 1697 a 1803. Marcel Bonaparte Auguste publicó, en colaboración con Claude Bonaparte Auguste, el siguiente libro: Les déportés deSaint Domingue, contribution à l’histoire de l’expédition française de Saint-Domingue, 1802-1803, Sherbrooke, Ediciones Naaman, 1979.6Milot también es conocido como Sans-Souci. Leconte precisa las circunstancias que rodearon la construcción del palacio de Sans-Souci: “Sans-Souci fue una creaciónde Christophe; [...]. Christophe lo necesitaba para cubrir las necesidades de la Ciudadela; y ambas edificaciones fueron ejecutadas simultáneamente. [...] La ciudad sedesarrolló lentamente. [...] Fue la segunda capital del reino. Christophe residió más tiempo allí que en el Cabo.” (1931:281).7No se sabe nada de este Likonn, cuyo nombre, que no parece ser francés, fue trascrito según los principios de la ortografía criolla. Debemos señalar que investigacionessobre este personaje y sobre los restantes personajes secundarios del relato sobrepasan el marco del presente artículo.8Caimito: árbol cuyo fruto es el caimito (Chrysophyllum caïnito).9El Rochambeau que “ya había venido” es el general Donatien Rochambeau, quien formaba parte de la expedición de 1802, enviada por Napoleón Bonaparte a SantoDomingo para someter a los nativos revolucionarios y restablecer la esclavitud. Rochambeau llegó a ser gobernador de la parte francesa de la isla en noviembrede 1802, luego de la muerte del antiguo gobernador, el general Leclerc, cuñado de Bonaparte.10Vale señalar que después de haber presentado a Charles Rochambeau como secretario, el narrador se rectifica al declarar que este personaje era el ayuda de cámara delrey. A partir de ese momento, no vuelve a hablar de Likonn, presentado como tal al inicio del relato. Tales variaciones son frecuentes en los cuentos y los relatos orales.11En relación con el libro de Vergniaud Leconte, Ghislain Gouraige, doctor en letras, profesor y crítico literario, hace la siguiente observación: “La intención del historiadorfue la de despojar a Christophe de su leyenda y, mediante la utilización de las tradiciones orales y de los documentos antiguos e inéditos, darle un matiz real yhumano.” (Gouraige, 1963:475).{ 1 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Rey Christophe, en un relato oral del norte de HaitíEn definitiva, resulta difícil aceptareste texto oral como una auténticapágina de historia. Lo ubicaríamosmás bien en una zona que sesituaría en la frontera de lo real y loimaginario. Probablemente el relatoseñala esencialmente la revanchade la memoria del pueblo contra unmonarca temido en el pasado. Pero,tal vez, el auditorio que ha escuchadoreligiosamente esta historia ha vistoen ella, a pesar de todo, un saludopóstumo dirigido a uno de los héroesde la Independencia y al constructorde esos impresionantes monumentos:la ciudadela Laferrière y el palacio deSans-Souci, inscritos en 1982 en elpatrimonio mundial de la UNESCO.VISTA PANORÁMICA DESDE EL PALACIO DE SANS-SOUCI, AL FONDO SE VEN EL POBLADO DE MILOT Y a LA DERECHA, LA CAPILLA.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }© Victor MarínLe roi Christophedans un récit oral du nord d’HaïtiHenry Christophe (1767-1820) est le seul roiqu’ait porté la terre d’Haïti. C’est peut-êtreaussi le seul chef d’état haïtien qui «eut la passion desmonuments. Il édifia des palais somptueux [...] au Cap,à Milot, à Jean-Rabel, à Fort-Liberté, à Saint-Marc, et lepalais aux 365 portes de la Petite-Rivière de l’Artibonite.» (Dorsainvil, 1934:163, no 135).Liliane DévieuxC’est également Christophe qui fit ériger « la fameusecitadelle Laferrière » (ibid.). Juchée au sommetdu Bonnet-à-l’Évêque, sur le pic de Laferrière, La Citadelledomine la Plaine du Nord, tandis que le souvenirdu souverain lui-même hante la mémoire du peuple : leroi Christophe apparaît en effet dans la tradition oralede la région.O R A L I D A D { 1 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Rey Christophe, en un relato oral del norte de HaitíChristophe n’allait pas imiter SaintLouis sous le chêne de Vincennes,comme on l’a prétendu. Il lui fallait unerécréation après le labeur du jour; il latrouvait à causer avec ses courtisans, àêtre renseigné sur certaines choses, etmême à rire parfois.» (ibid.: 345)Pourtant, le récit de Roger Josephconcorde avec la rumeur qui faisaitde Christophe, sous son caïmitier,l’émule du roi Louis IX. On sait que ceroi de France, canonisé sous le nomde Saint Louis, trônait sous un chênepour rendre la justice. Précisément,dans notre récit oral, le roi d’Haïti, qui«avait pour principe de ne jamais vousexécuter sans vous juger», s’installesous un arbre pour interroger le valeten soutane.On a vu par la suite que ce valetastucieux a pu répondre adéquatementaux questions bizarres qu’onlui posait. Il reste que la réponse àla dernière question semble avoirété volontairement ambiguë : enréduisant sa valeur à 29 centimes,elle donne d’abord au monarque uneleçon d’humilité, puis, en le plaçantimmédiatement après Jésus-Christ,elle flatte son orgueil.Cependant, si le roi semble sedérider à la fin du récit, cela n’effacepas la cruauté dont il avait fait preuveen abattant une femme enceintepour le vol d’un fruit. En outre, il resteautoritaire et imbu de lui-même. Un telportrait ne s’éloigne certainement pasde la réalité. Dorsainvil parle justementde «l’autoritaire Christophe» (ibid:153,no 130) et il ne cache pas «la craintequ’inspirait Christophe» (ibid:158, no132). Leconte porte sur ce roi un jugementtout aussi sévère : «Cet hommeinspirait la peur, et s’il était mis encolère, ou s’il avait à exercer une vengeance,il devenait cruel.» (1931:408).Bref, dans ce récit oral, le personnagedu roi Christophe a un comportementanalogue à celui de l’homme, tel quel’ont décrit les historiens.Il resterait à prouver l’authenticitéde tous les faits rapportés dans cetexte oral, à commencer par le vold’un fruit, en pleine nuit, par unefemme enceinte. En fait, cet élémentpeu vraisemblable entraîne le récitdu côté de la fiction, d’autant plusque Roger Joseph se comporte ennarrateur omniscient qui sonde lesreins et les cœurs: il peut assurer quela mangue cueillie n’était pas mûreet que la femme avait l’intention deretourner chez elle pour la « mangerau couteau».Peu vraisemblable également lefait que le valet ait pu revêtir la soutanedu prêtre sans être reconnu parle roi, son maître. Le narrateur sembled’ailleurs en avoir eu conscience,puisqu’il tente d’expliquer la chose endéclarant que « tous les Français seressemblent ». En fait, le changementd’identité à la faveur d’un changementd’habit est un procédé qui se retrouvefréquemment dans les contes et authéâtre, domaines où justement l’habitfait le moine. Quant aux énigmesposées à l’accusé, elles donnent aupersonnage du roi Christophe l’allured’un nouveau sphinx, un sphinx juchésur un immense piédestal.En définitive, il est difficile deprendre ce texte oral pour une authentiquepage d’histoire. On seraitplutôt porté à l’insérer dans une zonequi se situerait à la frontière du réelet de l’imaginaire. Sans doute cerécit marque-t-il essentiellement larevanche que prend la mémoire dupeuple contre un monarque que l’oncraignait jadis. Mais peut-être quel’auditoire qui a religieusement écoutécette histoire y a quand même vu unsalut posthume adressé à l’un des hérosde l’Indépendance et au bâtisseurde ces impressionnants monuments:la Citadelle Laferrière et le palais deSans-Souci, classés au patrimoinemondial de l’UNESCO en 1982.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Bibliografía / BibliographieDorsainvil, Dr J.-C., Manuel d’histoire d’Haïti, Avec la collaboration des Frères de l’Instruction chrétienne, Imprimerie Henri Deschamps, Port-au-Prince, 1934, 368 p.Gouraige, G., Histoire de la littérature haïtienne, Imprimerie des Antilles, Port-au-Prince, 1963, 507 p.Leconte, V., Henri Christophe dans l’histoire d’Haïti, Éditions Berger-Levrault, Paris, 1931, 461 p.1Les contes haïtiens: texte et contexte (1982-1983).Projet du Centre de recherches caraïbes de l’Universitéde Montréal. Responsables: G. Lefebvre, J. Demers,L. Gauvin. Assistante et collectrice: L. Dévieux.Collaborateurs: C. Dauphin, L. Jean, M. M. Volcy, R.Eustache, Y. Langlois. Conseillers: L. Smarth, S. Larose.Subvention: Conseil de recherches en scienceshumaines du Canada.2Notons qu’à la fin du XVIIIe siècle, au cours desdernières années de la colonie française, cetteville, alors appelée Cap-français, était déjà sous lajuridiction de Christophe : « Toussaint Louvertureéleva Christophe au grade de colonel, et le fitcommandant des arrondissements du Cap et deFort-Liberté. (Leconte, 1931 : 7).3Étant donné que le père du narrateur étaitprofesseur d’histoire d’Haïti, on pourrait sedemander si le récit retenu n’a pas été influencépar l’écrit. Cependant, comme le grand-pèrecontait déjà cette histoire, il est permis de penserqu’il s’agit bien d’un récit de tradition orale,transmis de génération en génération.4La période française va de 1697 à 1803. MarcelBonaparte Auguste a publié, en collaboration avecClaude Bonaparte Auguste le livre suivant : Les déportésde Saint-Domingue, contribution à l’histoirede l’expédition française de Saint-Domingue, 1802-1803, 1979, Sherbrooke, Éditions Naaman.5Milot est également appelé Sans-Souci. Leconteprécise les circonstances qui ont entouré laconstruction du palais de Sans-Souci : «Sanssoucifut une création de Christophe; [...]. Safondation s’imposait à Christophe pour lesbesoins de la Citadelle; et les deux constructionsont été conduites concurremment. [...] La ville sedéveloppa lentement. [...] Elle fut la deuxièmecapitale du royaume. Christophe y séjournait plusqu’au Cap.» (1931:281).6On ne sait rien de ce Likonn, dont le nom, quine semble guère français, a été transcrit selonles principes de l’orthographe créole. Notons quedes recherches sur ce personnage et sur les autrespersonnages secondaires du récit dépassent lecadre de cet article.7Caïmitier : arbre dont le fruit est la caïmite(Chrysophyllum caïnito).8Ce Rochambeau qui « était déjà venu » correspondau général Donatien Rochambeau, quifaisait partie de l’expédition de 1802, envoyéepar Napoléon Bonaparte à Saint-Domingue, pourmater les indigènes révolutionnaires et rétablirl’esclavage. Rochambeau devint gouverneur dela partie française de l’île en novembre 1802,après la mort de l’ancien gouverneur, le généralLeclerc, beau-frère de Bonaparte.9Notons qu’après avoir présenté Charles Rochambeaucomme secrétaire, le narrateur se reprenden déclarant que c’est ce personnage qui étaitle valet de chambre du roi. Dès lors, il ne reparleplus de Likonn, introduit comme tel au début durécit. De telles variations sont fréquentes dans lescontes et récits oraux.10Au sujet du livre de Vergniaud Leconte, GhislainGouraige, docteur ès lettres, professeur et critiquelittéraire, fait la remarque suivante : « L’intentionde l’historien a été de dépouiller Christophe desa légende et, utilisant les traditions orales, lesdocuments anciens et inédits, de le placer sous unéclairage vrai et humain. » (Gouraige, 1963:475)O R A L I D A D { 2 3 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOKatalina Luango: mediadora para los difuntos entre el aquí y el allá{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }KATALINA LUANGOMediadora para los difuntosentre el aquí y el allá© Rafael Cassiani“Aki Palenge religión suto e kuandi se morí aggún jende ri suto…Suto a tá kompañá mueto a ta ke kabá velorio”.“Seño” Concepción Hernández N 1 .Uno de los relatos más representativos de la oralidad palenquera 2 , al igual que el de María Lucrecia, Cho Konejo,Cho Tigre, Cha Suira, y la muerte de Orika, es la historia de Katalina Luango 3 . Esta mujer palenquera, llevadaal mundo del Chimbumbe 4 , se construye para el imaginario colectivo en un referente importante de su cultura, yrevela la cosmovisión de los palenqueros al “compartir ciertos modelos de pensamiento, modos de entender el mundo,de hacer inferencias y predicciones” (Duranti, 2000: 52), que le permiten a los palenqueros desenvolverse de acuerdocon principios y regulaciones comunitarias.El mito de Katalina profundiza en una representación simbólica de lo femenino, de la construcción del espacio-mundopalenquero y sus permanentes conexiones, del sincretismo, de la identidad, de la cotidianidad, de la intemporalidad,y del sentido de pertenencia, en las que se tejen las formas particulares de convivencia, expresiones que se materializany circulan en la palabra oral, en las maneras de usar el lenguaje como constructo humano, síntoma y parte de las vidasde los pueblos a la vez que instrumento de comunicación y de representación del mundo (Duranti, 2000: 8).{ 2 4 } O R A L I D A DRutsely Simarra ObesoJesús Natividad Pérez Palomin

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOKatalina Luango: mediadora para los difuntos entre el aquí y el alláEn el presente relato, conocidoy transmitido a travésde diversas generaciones, secuenta la historia –ubicadaen una línea de tiempo nodeterminada– de una palenqueraque, encantada porun pez llamado lenton (latransformación del mojan 5 ),desaparece del mundo delos vivos para incorporarse almundo de abajo, al mundoChimbumbe es un sermítico que habita en lasprofundidades de loscuerpos de agua que,además, cumple con lafunción de control socialla convivencia, el papel delarroyo, de la mujer, de losvalores culturales. Nos revelala exteriorización del inconscientecolectivo a través de lanarratividad de un suceso quecircula entre la ficción y la realidad,enmarcado en prácticassociales significativas.La cosmovisión en el espacio–mundopalenquero.del agua donde habita el mojan. La joven, quien asiste Para percibir los sentidos en los que circula el mito de Katalina,la cantaora de lumbalú, hay que involucrarse con lascon regularidad a la ciénaga Palotá con sus compañerasde kuagro a recoger agua, y a realizar las actividades que significaciones asumidas desde la cosmovisión palenquera.cotidianamente efectúan las mujeres palenqueras en los La trama que nos proyecta la narración está fundamentadaen ese pensamiento, y logra su cohesión internaarroyos, desobedece la advertencia de su padre y de susamigas: “no vayas a recoger agua tan entrada la noche, a partir de los elementos de la tradición que en ella sete puede salir la mojana 6 ”, y se dirige a este lugar en plasman; en esa línea de reflexión, es importante destacarhoras inapropiadas, motivada por el llamativo lenton que que el espacio cultural de San Basilio está compuesto porha visto en la ciénaga. Una vez en el sitio, y aprovechando un sinnúmero de manifestaciones culturales que hacen suila ausencia de sus compañeras, intenta de diversas manerasatrapar al pez. Este se acerca, se aleja, se zambulle ticas, ha incidido en diversas comunidades afrodescendien-generis la identidad palenquera, la cual, por sus caracterís-estratégicamente, conduciendo a Katalina a un punto tes y en la tradición oral de la región, tanto en el contextoprofundo en el que, sin darse cuenta, termina sumergida del Caribe colombiano como a escala mundial.en el mundo del chimbumbe, donde los alimentos sonLa cosmovisión palenquera tiene como referente laconsumidos sin sal y las personas tienen los pies al revés. construcción de tres mundos, divididos en momentosSus familiares ensayan múltiples formas para encontrarla:colocan el cuadro de San Antonio boca abajo en terizan la cotidianidad de la comunidad. Mágico es ely espacios mágicos, simbólicos y religiosos, que carac-una tinaja 7 , rocean agua bendita, hacen que la madrina mundo de la mojana, en donde el Chimbumbe tiene, envocifere su nombre varias veces muy cerca de la iglesia. su mundo subterráneo, una vida inversa a la que realmentese vive en la comunidad. Simbólico es el espacioSin embargo, estas acciones son infructuosas, pues lapresencia de Katalina en el mundo de los vivos solo se de los muertos, que para los palenqueros es el más allá,da cuando alguien en la población muere; entonces ella guiado por María Lucrecia, el primer anima palenqueraaparece bailando, llorando y cantando lumbalú 8 , con la que “estrenó” el cielo en el nuevo territorio habitado porparticularidad de hacerlo cerca de la caballeriza, distante los palenqueros. Y la interpretación religiosa, en dondede los concurrentes al velorio. Esto se repite una y otra están los vivos, quienes son transversales a los mundosvez, siempre y cuando se conozca del fallecimiento de antes citados, porque son los que inciden “viajando” enalguien. Hasta que la familia decide en “uno de sus viajes ambas direcciones. Para contrarrestar los avatares de losal mundo de los vivos”, amarrarla con la estola del padre dos mundos, juegan un papel fundamental los rezos, losy meterla dentro de la iglesia.cuales se realizan en el novenario dos veces al día con elDe acuerdo con los abuelos y abuelas, dos circunstanciaspudieron incidir en la ausencia definitiva de laEs a partir de la relación de estos mundos que sepropósito de alejar a las ánimas de las casas.mujer en el pueblo. Una razón es el enojo de Katalina por estructura el mito, los vivos, los muertos, el chimbumbe,la acción de sus coterráneos, y la otra, posiblemente, su la religiosidad; las creencias se revelan en la trama proyectándonosconcepciones de significativo valor para lamuerte en el otro mundo.Por las representaciones culturales que se proyectan vida de los palenqueros y palenqueras. Pero no sólo eso;en el relato, esta narración trasciende el nivel mítico para también las prácticas culturales como el ritual fúnebreconfigurar todo un tejido de relaciones presentes en las del lumbalú, el kuagro o sistema de organización social,dinámicas socio-afectivas y espaciales de los palenqueros:representaciones ligadas con lo espiritual, la muerte, en el texto, dando cuenta de realidades que cruzan dela medicina tradicional y la lengua nativa, se descubrenlos principios colectivos asumidos ancestralmente para forma transversal la vida de la comunidad.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D{ 2 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOKatalina Luango: mediadora para los difuntos entre el aquí y el allá{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Así, “(…) en su versión más básica, la teoría semiótica instauran desde la narración líneas conectadas intrínsecamentecon la cosmovisión palenquera, la ritualidadde la cultura sostiene que la cultura es una representacióndel mundo, un modo de darle sentido a la realidad fúnebre con sus cantos, bailes, juegos, y el llanto sentido,objetivizándola en historias, mitos, descripciones, teorías, índice del dolor padecido, y así mismo de la ritualidadproverbios, productos artísticos y espectáculos” (Duranti2000: 60); en ese sentido, el mito de la cantaora de difunto hasta que se retira el altar, momento en que sude despedida para el difunto. Katalina visita la casa dellumbalú es representativo del pensamiento y la lógica de leko y su presencia detrás de la caballeriza dejan de seresta población.escuchados. Como cualquier palenquera, esta mujermantiene su compromiso con la muerte; aun cuando suLa conexión con el mundo de los vivos: la muerte. presencia es “distante”, su lumbalú la sitúa en la menteEn San Basilio de Palenque se encuentran concentradasuna serie de prácticas y rituales que evidencian con ella la ritualidad fúnebre que la caracterizaba. Eldel colectivo. 12 Por ello, muchas mujeres mayores asocianconcepciones sobre la vida y la muerte que se remontanal legado africano y a la inusitada capacidad deritual del lumbalú asociado con el mito 13 es el siguiente:creación cultural de los palenqueros y palenqueras.Oh Chimbumbe anda mí po la mitá eeeeDentro de estas prácticas y rituales es pertinenteChimbumbeeeeeresaltar aquellas relacionadas con la medicina tradicionaly los rituales fúnebres donde se presenta eleleleelelo, eleelo, elelilelóOooolelelumbalú. (Dossier, 2004:31).Oh kantaba Katalina Saggaoeeeee ChimbumbeeeComo bien lo manifiesta “Seño” Concepción Hernándezen el exergo, la religiosidad de los palenquerosOoooo, kon el ke se ba me boi eeeeee…eleleeee, elelooo, elelileloooestá ligada a la muerte, por cuanto ésta los congrega, loscompromete, los pone al servicio del difunto. La muerte Resulta interesante el hecho de que, a pesar dese constituye en el motivo principal para la presencia de pertenecer a otro ámbito, “la mujer encantada” conservael conocimiento de su mundo inicial, maneja loslos familiares y amigos del fallecido (los que están cerca–los que están lejos), y a quienes les da “sentimiento”. símbolos construidos en comunidad y los contextualizaPara todos y todas, esta situación supone un pacto de solidaridady de prácticas situadasconstituye en una estrategiaen la situación requerida. Así, el relato de la cantaora sededurante y después del novenario;de acuerdo con la narración, lamuerte de alguien en el pobladoes el medio que conecta a lamujer encantada con el mundode los vivos, apelando a esedeber ancestral que caracteriza alos nativos. Así lo señala “Seño”Concepción Hernández:(…) Aki Palenge religión sutoe kuandi se morí aggún jenderi suto. Antonse suto a tenéun kotumbre apate ri ma dilas mojanas estánrelacionadas con lomítico, se caracterizanpor tener los pies y losdedos para atrás y lostalones hacia adelantepreservación y acumulación delas costumbres en sus distintosescenarios, del uso del lenguajepara dar cuenta de esasrealidades, para representarsus imaginarios, transmitiendode este modo los sistemas culturales,las formas de organizaciónsocial, y las herramientasque sus pensamientos les hapermitido producir para crear yrecrear la cultura.enú, pokke suto ase tá kompañá mueto a ta ke kabá El arroyo como escenario natural para el aprendizajeen el mundo de los vivos frente a la cosmovisiónbelorio. Kuando se ta aí mueto tendio suto asé lesalo,suto ase yolá, suto ase akotá ai suelo ajuindo mueto, del mojan en “el mundo al revés”ané nú se akotá andi kama, to suto asé akota aí suelo. 9 En la cosmovisión palenquera, los cuerpos de aguaNarra el mito que: “(…) un biaje a lungá un famía revelan una importancia vital en torno a la socialización yele, ma famía ele a taba yolá, yolá. Ya po la noche ané recreación de su acervo cultural. Por un lado, se conviertetan sindí un leko, po tra kolao, kuandi ma jende bae en el espacio natural para el diálogo, el abastecimiento,miná, Katalina ta miní yolando, pe é pasá ri tra kolao nú el juego, el amor, la rivalidad, los secretos, la medicina, el(…)” 10 . En virtud del suceso, la mujer siente la obligación lavado, la realización de otras actividades cotidianas. Porde acompañar a su muerto, lo hace expresando lamentos,“echando leko 11 ”, y cantando lumbalú. Estas ideas habitado por el moján quien “vive en el mundoel otro, tiene conexión con el mundo del Chimbumbe,inverso,{ 2 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOKatalina Luango: mediadora para los difuntos entre el aquí y el allápero semejante al Palenque. Allí todo es inverso, caminarcon los dedos hacia atrás, se come sin sal, se trata mal alos niños que han sido encantados, aunque las característicasson iguales a Palenque y con quien se comparte es‘con los familiares’” (Pérez, 2002:56-57).De acuerdo con nuestro relato, el arroyo es uno delos principales lugares donde se inician la mayoría delos acontecimientos: “(…) kumo to ma mujé ri palengeKatalina a seba bae pa loyo, un biaje elá ngala tanke kututuma i a salí pa sienaga ri palotá pa ngala appu, ele abae ku kombilesa elee (…)” 14 (Cartilla 1987:37). La jovenasiste al arroyo con sus amigas, compañeras de kuagro,a proveerse de agua. En San Basilio, esta es una de lasactividades que, en conjunto, realizan las mujeres delpoblado, y es precisamente durante su realización dondela joven advierte por primera vez el objeto del encantamiento,se enamora del pez, es decir, hace su aparición elmojan para transportarla al otro escenario. “Ané a mináun lendonsito i Katalina a keleba ngalalo ku tutuma ilendó keleba rejá ngala nú”. 15 (Cartilla, 1987:37)A pesar de la advertencia de sus amigas y de su padrede no regresar al arroyo, la joven vuelve al sitio. La desobediencia,el olvido y la terquedad llevan a Katalina a sutragedia: (…) Kuandi ané a kujé pa Palenge … Katalina agobbé bae , e moná chikito e remá e tekko , a taba taddeya. Tatá ele a ablalo pa é nu bae pokke taba po la tadde,katalina a bae (…) 16 .Para los palenqueros existen horas no recomendablespara visitar el arroyo. La terminación de la tarde/inicio dela noche se constituye en horario prohibido, por ser elmomento de circulación de los habitantes del mundo deabajo; a sabiendas, y sin atender los consejos, Katalina sedirige al arroyo. La atracción y el encantamiento introducena la mujer al Chumbungo 17 . Ya no hay nada quehacer, Katalina se ha ido: se la llevó la mojana.En el mundo de los vivos, el arroyo es uno de esosescenarios en el que los aprendizajes se van construyendo,pues a medida que las personas interactúan con lasdinámicas comunitarias, arraigadas e irrigadas a lo largoy ancho del territorio, se posibilita su apropiación; y enPalenque, estos cuerpos de agua contribuyen a la generaciónde experiencias individuales y colectivas en torno asu acervo cultural. 18El mundo del Chimbumbe(...) kuandi e yegá a salí un lendó, lendó seba kujé¡chumbum! pa lendro chimbumbe. É kujé pa lendrobukando pa ngalá lendó, bukando pa ngalá lendó, kuandoe ndá kuenda e taba lendro chumbungo ya. Ele a baepa aké uto mundo, ki pasá, ke lendó a llévalo. 19En la cosmovisión palenquera, la existencia delmundo “volteado”, del espacio inverso de Palenque,se ha mantenido en el pensamiento colectivo. En esteotro contexto, el mojan y la mojana son sus habitantes,seductores de sus victimas bajo encantamientos especiales.Estos seres suelen encantar tanto a niños como ajóvenes, tomando las características físicas de los seresqueridos, “madre, tíos, abuelas”, para aprovecharse deellos y trasladarlos al mundo de abajo: “(…) Ri akueddoku trarision ma mojana jue un kusa mítiko kun ma karateritikamu epesiá: ma pie ku lelo ri la otra i ma talón dilao lande (…) 20 (Cartilla 1987:35).Para contrarrestar la acción del mojan o de la mojana,la comunidad ha ideado sus estrategias. Se dice queresulta más fácil liberar a los encantados cuando estosestán sin probar la comida o se encuentran bautizados.En este caso, la mediación de la madrina es importante,por cuanto le corresponde vociferar el nombre deldesaparecido en las horas en que las ánimas y los mojanesdeambulan. También, como ya se comentó, otrosprocedimientos son colocar “la imagen de San Antonioboca abajo, metido en una tinaja, contribuye a la rupturade sortilegios; rocear con agua bendita, entre otros, sonacciones de utilidad para contravenir el estado de alucinaciónde los sometidos” 21 .Por tanto, la interrogante es ¿por qué se quedó Katalinaen ese otro mundo? Esto tiene sus explicaciones enla lógica palenquera. Lo más probable es que la mujer noestuviera bautizada o que tuviera una madrina de boca,es decir, con la que se ha pactado el sacramento auncuando no se haya protocolizado el bautizo, razón por lacual, los llamados de esta así como las demás accionesemprendidas, no lograron el efecto esperado. Asimismo,puede ser que Katalina haya probado la comida cocidasin sal, tal como la consumen las mojanas, circunstanciafatal, puesto que son de amplio conocimiento las consecuenciasque traen para los encantados.La convivencia en la comunidad: la historia de Katalina,más que un mitoLos hilos visibles de la cultura palenquera quedan representadosa través del mito de “la mujer encantada porel mojan”. Como se ha venido afirmando, trasciende lavisión del relato por cuanto visualiza valores patrimonialespervivientes y los proyecta a lo largo de su desarrollo.Estos elementos culturales, expresiones de “cohesiónsocial”, transversalizan de manera esencial el ser palenqueroen sus relaciones con el espacio-tiempo.Entre esos elementos señalamos el sentido de solidaridad.En Palenque, la solidaridad envuelve en un mantoafectivo las relaciones colectivas;así, por ejemplo, en elmito se advierte la presencia del pueblo en hechos tan llamativoscomo la decisión de unirse en función del retornode Katalina y en el uso de la sabiduría tradicional: “(…){ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D{ 2 7 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOKatalina Luango: mediadora para los difuntos entre el aquí y el allá{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }To ma jende a salí bukando Katalina i ninguno topetao nú(…) 22 , “(…) Un begá to ma jende a puné ri akueddo pangalalo, kuando e ke miniba, majana a ngalalo i a malaloku itiola pale, i ané a metelo lendro ilesia(…)” 23 .También está de manifiesto la religiosidad paramediar en el encantamiento; allí pueden servir como intermediarioslos diversos kuagro, el médico tradicional, lamadrina o sus familiares: “(…) Ané a empesá asé lemerioku mekiro, asé kusa i ná, a pasá un tiembo i katalina sinminí…majaná ngalálo ku kutú a yebálo pa ilesia, ané amalálo ai ku itola padre ku ún San Antonio ku kabesa pabajo (…)” 24 . Otro ejemplo solidario y cohesionador estaen el consejo de las amigas de Katalina, la orientación delkuagro: “(…) Kombilesa ri Katalina ablalo pa ané bae i tomajanasito a salí pá posá ané(…)” 25 .Estas son muestras de apoyo que transforman, construyeny constituyen la relación ser humano–naturaleza,así como el orden social, los rituales de vida y de muerte,los valores, las virtudes, los principios, y las normas deconvivencia, elementos culturales significativos de acuerdocon la cosmovisión palenquera.Pero también es solidaria Katalina al regresar delmundo al revés para acompañar al muerto, escenificandola ritualidad fúnebre con sus símbolos dedespedida durante el novenario. Recordemos que lamujer encantada es identificada por muchos como unacantaora de lumbalú. Las cantaoras, como Katalina,“son mujeres que como otros miembros femeninos dela comunidad han jugado un papel dominante […] en elseno de la familia y comunidad” (Schwegler 1996:149).De allí, su compromiso de hacerse presente aunque enla distancia. Son estas razones las que permiten pensarque el relato trasciende lo mítico para mostrar cómo setejen y se representan los valores patrimoniales en estapoblación.Con el relato de la mujer que se tragó el Chimbumbe,se reconoce que las prácticas tradicionales de transmisiónoral en sus mitos, leyendas y cuentos, permiten que lacultura fortalezca los lazos de control social, de enseñanzade principios y normas de comportamiento para laconvivencia. Como se ha descrito a lo largo del texto, asíocurre en San Basilio de Palenque.1Mujer palenquera muy reconocida por sus coterráneos. Es una de lasrezanderas más importantes de la población, conocedora de tradición oral,maestra de lengua palenquera e impulsora de las manifestaciones culturales.Información suministrada en Marzo de 2008.2El pueblo fortificado de Palenque de San Basilio, ubicado en los contrafuertesde los Montes de María, al sureste de la capital regional de Cartagena,Colombia, data del siglo XVII, fecha en que fue fundado por esclavoscimarrones que se refugiaron en él. De los muchos palenques existentes enAmérica en la etapa colonial, este es el único que sobrevive. Los autoresdel presente artículo forman parte del grupo de investigación Muntú,integrado por jóvenes palenqueros formados en diferentes áreas de lasciencias sociales.3Katalina Salgado más conocida como Katalina Luango. Joven pertenecientea la familia Salgado, cuyos miembros se dedicaron durante algún tiempo asocializar su historia.4Chimbumbe es un ser mítico que habita en las profundidades de los cuerposde agua, según la cosmovisión palenquera. En la tradición oral de estacomunidad, cumple con la función de control social. En Schwegler (1996:136) “Chimbumbe [es referenciado como] espíritu acuático. Supuestamentese tragó a la palenquera Katalina Salgado en el camino de la ciénaga, enlas afueras del pueblo”.5De acuerdo con la cosmovisión palenquera los mohanes o habitantes delmundo de abajo suelen transformarse en objetos llamativos o en familiarespara atraer a sus víctimas, acciones que permiten encantar y transportar alas mismas al mundo de abajo.6De acuerdo con la joven nativa Josefa Hernández “Chepa”, en la cosmovisiónpalenquera se tiene la convicción de que “la noche es ajena, es decirdespués de las seis de la tarde se cree que las mojanas y mojanes bajan alarroyo. Porque esa es la hora en que ellos pueden salir a este espacio”.7Recipiente de barro donde se deposita agua para el consumo del hogar.8Lumbalú: ritual fúnebre palenquero.BibliografíaAguilar Muñoz, Soledad y Luis Francisco Rodríguez, Tradición oral y pedagogía propias,Programa de Etnoeducación. Secretaria de Educación de Bolívar. En: DanielAguirre (ed.), Culturas, lenguas y educación: Simposio de Etnoeducación, VIIICongreso de Antropología. Memorias .Bogotá: Editorial Uniandes, 1999.Bauzá-Vargas, Yadmilla,. Yo lo que sé de Catalina Loango’: Orality and gender inthe Caribean. Disertación doctoral. Universidad de New York, Buffalo, 1997.Cartilla de Lecto–Escritura en Lengua Palenquera. Ministerio de Educación nacional.Secretaría de Educación y Cultura departamental de Bolívar. Bolívar. 1997.Duranti, Alessandro,. Antropología Lingüística. Cambridge: Cambridge UniversityPress, 2000.Pérez Palomino, Jesús, Del Arroyo al Acueducto: Transformación sociocultural en elPalenque de San Basilio. Trabajo de grado. Departamento de Antropología.Universidad de los Andes. Bogotá, s/f.Schwegler, Armin,. Chi ma Kongo: lengua y ritos ancestrales en Palenque de SanBasilio (Colombia). Fronkfurt-Madrid. Bibliotheca Ibero-americana, 1996.9“En Palenque, nuestra religión se manifiesta cuando alguien muere. Nosotrostenemos costumbres distintas a las de los otros, porque acompañamosal muerto hasta que el velorio finaliza. Cuando el muerto está tendidodentro del ataúd, le rezamos, lloramos y no nos acostamos en las camas,nos acostamos en el suelo huyendo al muerto”.10Este texto en lengua palenquera es parte de fragmentos de relatos relacionadoscon el mito de Katalina Luango de Angola, narrados por palenquerosy palenqueras de distintas edades: “Una vez murió un familiar de Katalina,la familia de ella lloraba y lloraba. Por la noche ellos escuchaban un leko,detrás, en el patio. Cuando ellos se acercaron para mirar, era Katalina, quienvenía llorando, pero ella del patio no pasaba”.11Llanto lastimero, revelador de los sentimientos de dolor que embarga afamiliares y amigos del difunto.12En la memoria colectiva existe la idea de que Katalina pertenecía a unafamilia de cantantes y tamboreros, divulgadoras de la tradición oral, eltronco de los Salgado.13Información suministrada por Eduin Valdez “Lempo”, Director de la Escuelade Música y Danzas Tradicionales Batata, líder cultural e integrante delgrupo de investigación Montú. Estudiante de Etnoeducación con énfasis enciencias sociales.14Como acostumbran las mujeres palenqueras, Katalina solía ir al arroyo: “Enuna ocasión llevando el tanque y la totuma se fue a buscar agua en la ciénagade Palotá, como es costumbre en la población ella fue con sus amigas”.15“Ellos vieron un lenton, Katalina quería atraparlo con la totuma y el pez nose dejaba coger”.16“Cuando ellas regresaron a Palenque, Katalina se devolvió al arroyo, precisamenteporque los adolescentes son muy porfiados. El padre de Katalinale advirtió que no fuera porque ya era demasiado tarde”. Fragmento denarración oral.17El significado de este término en la lengua de los palenqueros correspondea pozo, hueco profundo.18Según Pérez (2002), el arroyo es uno de los ejes vitales de esta cultura en lamedida que la enriquece y fortalece en todos sus aspectos.19“Cuando ella llegó salió un pez lenton, este se fue a lo más profundo. Katalinase internaba en la ciénaga tratando de atraparlo. Cuando ella se diocuenta, ya estaba en el fondo, ya se había ido al otro mundo. El mojan se lallevó”. Fragmento de narración oral.20De acuerdo con la tradición, las mojanas están relacionadas con lo mítico,se caracterizan por tener los pies y los dedos para atrás y los talones haciaadelante.21Estos aportes corresponden a datos recogidos en la investigación sobre lareligiosidad palenquera, adelantados por la investigadora Licenciada MoraimaSimarra Hernández.22“Todos salieron a buscar a Katalina y ninguna la encontró”.23“Una vez, todos se pusieron de acuerdo para atraparla. Cuando ella llegó laagarraron y la amarraron con la estola del padre y la llevaron a la iglesia”.24“La familia dispuso realizar remedios con el médico tradicional y ensayarvarias cosas para liberar a Katalina, pero estas no daban resultados; pasabael tiempo y ella no venía…la gente la agarró con fuerza y la llevaron a laiglesia, la amarraron con la estola del padre y colocaron una imagen de SanAntonio con la cabeza para abajo”.25“ Sus amigas le dijeron que ya era la hora de regresarse, era hora de volver aPalenque y todas se fueron a sus casas”.* Las citas anteriores son fragmentos de narraciones orales.{ 2 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl espacio cultural de Palenque de San BasilioDe la lista del patrimonio inmaterial de la HumanidadEl espacio cultural dePalenque de San Basilio{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }El pueblo fortificado de Palenque de San Basilio fue fundado en el siglo XVII porescLAVOs cimarrones que hicieron de él su refugio. Sus habitantes consERVAn aúntradiciones orales y musicales, fiestas religiosas, ritos funerarios, prácticas médicasy formas de organización comunitaria muy características.Jesus Natividad Pérez PalominoEl pueblo de Palenquede San Basilio, conuna población de unos3.500 habitantes, estásituado en los contrafuertesde los Montesde María, al sureste dela capital regional Cartagena.Palenque deSan Basilio era una deaquellas comunidadesfortificadas llamadas“palenques”, que fueron fundadas por los esclavosfugitivos como refugio en el siglo XVII. De los muchospalenques que existían en épocas anteriores, sólo el deSan Basilio ha sobrevivido hasta hoy, convirtiéndose enun espacio cultural único.El espacio cultural de Palenque de San Basilio abarcaprácticas sociales, médicas y religiosas, así como tradicionesmusicales y orales, muchas de las cuales tienen raícesafricanas. La organización social de la comunidad se basaen las redes familiares y en los grupos de edad llamadosma-kuagro. La calidad de miembro del kuagro implicatodo un sistema de derechos y deberes hacia los otrosmiembros del grupo, pero también una fuerte solidaridadinterna. Todos los miembros del kuagro emprenden el trabajodiario y organizan conjuntamente los acontecimientosparticulares.Los complejos ritualesfúnebres y las prácticasmédicas son testimoniosde los distintos sistemasespirituales y culturalesque enmarcan la vida y lamuerte en la comunidadde Palenque. Expresionesmusicales tales como el“Bullernege sentado”, el“Son palenquero” o el“Son de negro” acompañanlas celebraciones colectivas tales como los bautismos,bodas y fiestas religiosas, así como las actividades de ocio.Un elemento esencial del Espacio Cultural de Palenquede San Basilio es la lengua palenquera, la única lenguacriolla de las Américas que combina una base léxicaespañola con las características gramaticales de lenguasbantúes. Esta lengua constituye un factor primordial querefuerza la cohesión social entre los miembros de la comunidad.El Espacio Cultural de Palenque está amenazado nosólo por los cambios económicos que afectan a los modosde producción locales, sino también por el conflicto armadoentre los paramilitares colombianos y grupos guerrilleroslocales. Fuera de Palenque, sus habitantes sufren habitualmentede discriminación racial y de los estereotiposétnicos que provocan un rechazo de sus valores culturales.O R A L I D A D{ 2 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl lector de tabaquerías: una tradición cubana{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }El lector de tabaqueríauna tradición cubanaUno de los grandes placeres de la vida es fumar.Hay quien puede dudarlo, pero sólo le bastarácon llevarse un tabaco a la boca para quedar convencido.El tabaco, tan demonizado desde que fue llevado aEuropa por los conquistadores españoles, recuperó muyrápido su prestigio y se convirtió en hábito extendido portodo el mundo. Y en emblema de cubanía. Nada másadecuado para la reflexión y el descanso después de unalarga jornada de trabajo, nada mejor después de unacena y un café espumoso. Ningún aroma más cautivadory de más pura naturaleza que el del tabaco. Pero no esde este inigualable placer del que les quiero hablar ahora.Voy a hablarles de otro gran placer de la vida, el placerde la lectura, y de la lectura en voz alta; esa de la quetanto disfrutamos en la primera infancia cuando nuestrospadres nos leían historias de Julio Verne y aventuras deexploradores en las selvas del Amazonas y entre los esquimales.Que alguien le lea a uno es una de las deliciasmayores para el espíritu. Robert Louis Stevenson hizoLector en una tabaquería del PAsado, junto al PAtrón quesUPERVIsa su lectura a los obreros.© Archivos ExcelenciasMiguel Barnetresistencia a aprender a leer porque disfrutaba que su niñerale leyera al oído o junto al fuego los clásicos inglesesy norteamericanos. Aquella lectura al oído y aquel fuegolo acompañaron el resto de su vida como escritor. Lalectura en voz alta le proporciona al texto una resonanciaespecial, de una belleza única y una aprehensión deltiempo que no posee el acto de leer para uno mismo. Eltexto según el tono y las modulaciones del lector, va adquiriendomúltiples facetas y alas nuevas para que quienlo escuche vuele a su antojo con la historia. Experienciaemancipadora y útil, la lectura en voz alta fue un oficioantiguo que sirvió de vehículo para el conocimiento entodas las culturas, desde la mesopotámica hasta hoy.En Cuba, la tradición de leer en voz alta en las fábricasde tabaco a operarias y operarios se convirtió en unhábito social. Esta tradición comenzó en 1865. SaturninoMartínez, fumador consumado, periodista y poeta,publicó en esa fecha el periódico La Aurora, publicaciónde avanzada para la clase obrera que sirvió para ilustrara la capa social de los trabajadores del tabaco principalmente,y tuvo la brillante y altruista idea de utilizar lectoresdurante la jornada laboral. Así, en la fábrica El Fígarose dio inicio a la lectura en tabaquerías cubanas, costumbreque ha seguido hasta el día de hoy. Muchas vecesestas lecturas eran consideradas subversivas porque la islavivía bajo el régimen del despotismo colonial español quevio su fin en 1898. Sin embargo, estas lecturas clandestinasfueron el mayor fermento nutricio de los obreros,además de que constituían un entretenimiento nadabanal pues se leían en dichas tertulias 1 obras de VíctorHugo como Los Miserables, de Alejandro Dumas, comoel Conde de Montecristo, –que, dicho sea de paso, bautizóuna de las marcas más populares, de William Shakespeare,cuya obra Romeo y Julieta también sirvió comomarca a otro habano muy codiciado en el mundo–, deBalzac y Stendhal, de Edgar Allan Poe y Herman Melvilla,y de muchos de los más notables escritores españoles,cubanos y latinoamericanos así como la imprescindiblelectura de la prensa diaria. Es notable hoy, y lo fue ayer,la capacidad que estos trabajadores pueden mostrar repitiendode memoria capítulos de obras clásicas de prosa{ 3 0 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOespacios & tiempos dela ciudadhistóricaUn proyecto delAyuntamiento de Vitoria-GasteizCon la colaboración de la Oficina del Historiadorde la Ciudad de La Habana{ 3 2 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDO{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }En figura de navío,con popa y proaLHAEC EST VICTORIA QUAE VINCITA ALDEA DE GASTEHIZ, EN EL CORAZÓN DELA LLANADASu existencia documental abarca el último milenio, perolas evidencias arqueológicas dilatan cada vez más lejoslas huellas de su origen. La primera referencia se debeal Documento de la Reja de San Millán, hacia 1025 quesitúa, en el alfoz de Malizhaeza, la aldea de Gastehiz,quien entrega tres rejas de hierro para el Monasterio deSan Millán de la Cogolla. Ninguna otra aldea, ni siquieraArmentia, sobrepasaba esa cantidad de tres rejas, por loque se supone que era de las aldeas más pobladas, dentrode una constelación de pequeñosnúcleos que salpicaban la comarca.Poblada ya en el siglo VIII, suemplazamiento era estratégico,encaramada a unacolina dominante sobreDon José Javier López de Ocáriz,con la colaboración deJuan Adrián Bueno Ageroun amplio cruce de caminos del centro de la Llanada, enel curso medio del río Zadorra, que riega tierras fértiles ydespejadas. La centralidad de Gastehiz le ayudó a repuntara partir del año 1000, pues servía de confín y unión delos cinco alfoces (distritos) del curso medio del Zadorra,según los recorridos en Alava del recolector de las ofrendasde rejas a San Millán de la Cogolla, distritos que luegoengrosarán buena parte de su término municipal. A menosde una legua de Armentia, sede del viejo Obispado deAlava, vigilaba desde la altura la antigua vía, transitada yapor los romanos, que llegaba a enlazar Astorga y Burdeosy contaba con una “mutatio” del correo imperialen el yacimiento de Mariturri. En los siglos medievales,al proliferar la peregrinación, flanqueaba una delas rutas europeas hacia el sepulcro compostelanode Santiago. El perfil estirado de la poblacióntan ceñido y aupado a la colina, visto en el sigloXVI por fray Juan de Victoria, se asemejará afigura de “navío con popa y proa”.HAEC EST VICTORIA QUAE VINCITEn septiembre de 1181, desde Estella, el reyde Navarra Sancho VI “vir magnae sapientiae”,concede a la naciente villa de Victoria“Great Square at Vitoria”, Grabado de DAVID Roberts hacia 1836.(Archivo MunicIPAL de Vitoria-Gastehiz){ 3 4 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOun Fuero de población inspirado en el Fuero de Logroñode 1095 y en la estela de los Fueros “de francos” de Jaca(1063) y de Estella (1090). Ofrece garantías personales,exenciones militares y pecuniarias, libertad de comercioy de todo señorío, lo que beneficiaba la llegada depoblación, y todas las actividades propias de un burgo deartesanos y mercaderes. El área embrionaria del territorioalavés que los historiadores han denominado “Alava nuclear”,necesitaba un eje político y económico, que el reyquería sustraer a los barones o mílites de Alava. Certeroen su visión y bien aconsejado para su designio, SanchoVI el Sabio eligió como tal a la “encumbrada” aldea deGastehiz, fortificada con muralla desde fines del siglo XI,afianzando su papel de plaza fuerte navarra, y atrayendopoblación gracias al privilegio del fuero municipal.El documento del Fuero lo redactó como notario realD. Ferrando Pérez de Funes, y es a él o al rey Sabio, aquienes se puede atribuir la idea de bautizar a la aldeade Gastehiz como “nova Victoria”, pues por su ampliacultura conocerían la crónica visigótica del Biclarense quecitaba la fundación de Victoriacum el 581 por Leovigildo,aunque nada garantice que tal fundación se refierese aGastehiz. Curiosamente la crónica de Gonzalo de Hinojosa,sobre las conquistas de Alfonso VIII, parece ubicar ala “Victoriam Veterem” en el castillo de Aitzorrotz, quevigila la entrada a Guipúzcoa por el valle de Léniz.Glosando el nombre de Victoria, en un momentodado, el escudo de la ciudad se coronará con el lemalatino: “haec est Victoria quae vincit”, siguiendo la cartaI de San Juan, cap. 5, 4: “haec est victoria quae vincitmundum, fides nostra” (esta es la victoria que venceal mundo, nuestra fe). Es un contexto que resume laesencia cristiana: la fe como máxima virtud que lleva ala victoria, asociada al triunfo de Jesucristo sobre el mal.El erudito profesor Angel de Apraiz acertó a ver ahí unaalusión a la arraigada devoción navarra hacia San Miguely su victoria final narrada en el Apocalipsis. Hay razonesque lo apoyan: el texto del fuero se escribe en septiembre,cuyo día 29 es la gran fiesta del Arcángel, desdeEstella, en el momento en que allí se erige la iglesia románicade San Miguel, y en Vitoria sólo se menciona unaiglesia que se declara juradera: la iglesia de San Migueljunto a la entrada principal de la nueva villa.LOS DUROS COMIENZOS. UNA VILLA BIEN POBLADALa villa fundacional, la nueva Victoria, hasta el 1200 sóloocupaba la cima de la colina, la zona de Villa Suso, deperímetro elíptico como un navío, con máximos de 400m de largo por 150 m de ancho. De marcada polaridadN-S, el trazado de su muralla se afianzaba en fuertes bastionesy pasos de ronda: como popa al norte la primitivaiglesia-fortaleza de Santa María del siglo XII, y como proaal sur con la mole de San Miguel, junto al castillo, luegoiglesia, de San Vicente.Pero la villa conoció momentos difíciles, como elasedio de siete meses por las tropas del rey castellanoAlfonso VIII entre 1199 y 1200, intentando rendirlaprimero por asalto y luego por hambre. La fortaleza desus murallas, la determinación de sus defensores y su fidelidadal legítimo rey Sancho VII el Fuerte, hijo del sabiorey fundador, sólo cedieron ante el permiso expreso delrey, alejado por sus asuntos en tierra de musulmanes, yque por ello no podía socorrerlos. Muy pronto, en 1202,un devastador incendio asoló la villa todavía reducidaa las alturas de Villa Suso. En contrapartida, permitióerigir sobre los escombros la nueva urbanización y se fuedesbordando la muralla. Se inicia así, desde comienzosdel siglo XIII, la construcción de la puebla del ponienteen la ladera, acometiendo el proyecto de un gran templohacia el norte, que con el tiempo sustituirá a la primitivaiglesia de Santa María mediante una potente fábricaextramuros, donde se asentará a fines de la Edad Mediala Colegiata, y ya desde 1862 la Catedral de Vitoria.La expansión del siglo XIII tiene dos fases y dos escenarios.En la primera mitad del siglo, reinando AlfonsoVIII en Castilla, la villa desbordará la línea superior de murallahacia la ladera oeste en ondas sucesivas, formandotres calles paralelas como gradas descendentes siguiendolas curvas de nivel. Sus nombres aluden a las actividadesgremiales preponderantes: Correría, Zapatería y Herrería.La iglesia de San Pedro flanqueará el sector, atendiendoa los nuevos parroquianos y defendiendo la nueva pueblacomo bastión con foso sobre el arroyo Zapardiel.Hacia 1256, reinando Alfonso X el Sabio, un segundoensanche extenderá la villa hacia la vertiente oriental,con las nuevas calles gremiales de Cuchillería y Pintorería,dejando en su margen el barrio de la Judería, más tardedenominada discretamente: calle Nueva, que contará consinagoga. Allí también el flanco lo aseguraba la construcciónde la iglesia de San Ildefonso por iniciativa deD.Alfonso X el Sabio. La red urbana se completaba con varioscantones transversales para la comunicación del trazadocompleto. Siguiendo al historiador Becerro de Bengoa,las puertas iniciales de la villa eran: al Norte, en dirección aArriaga, la de Santa María; hacia el Este, las de San Marcosy Santa Ana; hacia el Sur, la de San Bartolomé, en el puntoconocido como Villasuso; hacia el Oeste, sobre el foso delZapardiel, la Soledad. Más tarde se contarán catorce puertas.Como consecuencia del fuero, se atrajo la emigraciónde pobladores del entorno, y la enérgica expansión de lavilla de Vitoria llevó incluso a la compra de aldeas próximasque fueron así absorbidas con sus habitantes.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D{ 3 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDO{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Mercado Medieval de 2008 en La Plaza del Machete.FUNCIONES DE PRÓSPERA CIUDAD: NUDO TERRITO-RIAL Y COMERCIALEn el Fuero se habla del día de mercado, sin fijar aún eldía de la semana asignado a tal función, pero el jueves,desde 1466, es el día escogido para un próspero mercado,de los más afamados de la región. Las comarcasmontañosas del norte aportaban leña, hierro, carbón,corderos, leche, lana, carne y queso; de la Llanada alavesacereales y legumbres; desde las tierras meridionales delEbro, frutas, vino, aceite y verduras. La villa, con sus gremiosartesanales, suministraba manufacturas del hierroy forja, del cuero y curtidurías, telas bastas, correajes yzapatos, junto a los albañiles y pintores. Los tenderos dealimentación, vinos y licores, panaderos, sastres y sombrereros,se suman al abasto del mercado, ampliado con feriasfrancas desde 1399 por la Ascensión y en septiembre,de ganado, de aperos, armas, telas y otras mercaderías.Un capítulo clave, en la vida religiosa y cultural deVitoria, lo desempeñaron los conventos de frailes mendicantes:el de San Francisco, que situaba en los arrabalesdel sudeste sus dependencias claustrales, iglesia yhuertas, y al extremo opuesto, noroeste, las del conventode dominicos: Santo Domingo. La tradición atribuía lafundación del primero al mismo San Francisco de Asís,en 1214, como peregrino hacia Compostela, de modoque ya en 1296 se había concluido la iglesia. No lejos seasentó el convento de Franciscanas Clarisas. Se suponedonados por Sancho VII el Fuerte de Navarra los solares ypalacios que permitieron hacia 1235 edificar el gran conventode santo Domingo. Todos ellos perduraron pujantesdurante seis siglos hasta que las desamortizaciones y© J. Javier Lz de Ocárizlas guerras carlistas los clausuraron, y la expansión ávidade terreno urbanizable, barrió todo rastro, aún siendo losmayores conjuntos edificados del área municipal.El producto estrella de la economía castellana medievalera la lana, por lo que los reyes privilegiaron su producciónfavoreciendo a la Mesta, mediante el HonradoConcejo de la Mesta de 1273, y se cuidó su transportepor arrieros camino de los puertos del Cantábrico, rumboa los telares flamencos o ingleses. Muchos mercaderesvitorianos ejercieron un papel clave, ensacando la lanaen margas tejidas en Vitoria, y controlando transportesy fletes frente a la competencia de Burgos. Por desbancarel monopolio de esa ciudad se instituyó en 1296la Hermandad de las Marismas de Castilla con Vitoria,que garantizaba el acceso de las mercancías vitorianasa los puertos de San Vicente de la Barquera, Santander,Laredo, Castro-Urdiales, Bermeo, Guetaria, San Sebastiány Fuenterrabía. De regreso, los paños y productos manufacturadosen Flandes duplicaban el beneficio. Había“casa de Aduana” de Vitoria ya en 1289.La villa vivió, como el resto de occidente, las tensionesde la crisis bajomedieval, con las repercusiones delhambre de 1315, incendios, o de la peste negra entre1348 y 1350. Hubo absorción de aldeas, de lo que sehace eco el legendario caso de Abendaño, relatado porGarcía de Salazar, llegando a 10 las aldeas “viejas” incorporadashasta 1286, y a 41 el total de aldeas “nuevas”en 1332 También internamente las banderías enfrentabanen el siglo XV a los Ayalas, de la Correría, acogidosen San Miguel, y a los Callejas, de la Zapatería, acogidosen San Pedro. Los señores de la Cofradía de Arriaga,encabezados por los Ayala, Mendoza o Guevara, y otrasfamilias hidalgas: Alava, Salvatierra, Maturana, Heali,Esquibel, Iruña, Adurza, Estella, Soto, Isunza, Vergara,Larrínzar, Abaunza, Abendaño, o Landa, atisbando elgran porvenir de la villa, no tardaron en adquirir y edificarsus casas blasonadas y torres en lugares estratégicos,sobre todo junto a las puertas fortificadas de las vecindades,que daban a la plaza del mercado. Como garantíade su estatuto municipal, las sucesivas confirmaciones ycompromisos reales abocarán a la concesión del título deCiudad por el rey Juan II el 20 de Noviembre de 1431.El mismo rey había confirmado en 1417 las Ordenanzasde buen gobierno, renovadas en 1487 para reglamentarla vida ciudadana hasta 1747. Los más de mil fuegos(unos 5000 habitantes) justificaban el traslado a Vitoriade la antigua Colegiata de Armentia, según la bula deAlejandro VI de 1496.Este es el escenario histórico que sirve de fondo a lasactividades propias de cada una de las más antiguas plazasde Vitoria en sus etapas sucesivas de villa y ciudad.{ 3 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDO{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }zuen nahi oinarri haiek Arabako baroien edo militarrenesku geratzea. Antso VI.a Jakituna zuzen zebilen, etabete-betean asmatu zuen Gastehiz herrixka garaia, XI.mendearen bukaeratik harresiz inguratua, aukeratzen.Hiribildu berriak Nafarroako gotorleku-izaera indartu etabiztanleak erakarri zituen udal-foruaren pribilegioei esker.Foru-agiria erregearen notarioak, Ferrando Pérez deFunes jaunak, idatzi zuen. Ez dakigu nork erabaki zuen,notarioak ala errege Jakintsuak, Gastehiz herrixkari “novaVictoria” izena ematea, baina biak ere kultura handikoakzirenez, Biclarensek bisigodoei buruz idatzitako kronikaezagutuko zuten ziurrenik. Izan ere, 581ean LeovigildokVictoriacum sortu zuela aipatzen da Biclarenseren testuan,baina ez dago egiaztatuta Victoriacum eta Gastehiz tokiberbera direnik. Horretan guztian bada bitxikeria aipagarribat. Gonzalo de Hinojosak Alfontso VIII.aren konkisteiburuz idatzitako kronikaren arabera, “Victoriam Veterem”Aitzorrotzeko gazteluan zegoen kokatuta, eta handikGipuzkoako sarrera kontrolatzen zuten, Leintz haranetik.Victoria izena goresteko nahiak eraginda, hiriarenarmarrian sartu eta latinezko esaldi bat gehitu zioten:“haec est Victoria quae vincit”. San Joanen I. eskutitzeko5,4 pasarteko esaldia da berez: “haec est victoria quaevincit mundum, fides nostra” (hauxe da mundua mendehartuko duen garaipena, gure fedearen garaipena).Aipatutako esaldiak kristau-fedearen funtsezko oinarrialaburbiltzen digu: garaipenera eramango gaituen dohaingorena fedea da. Eta armarriko esaldiaren edukiakJesukristok txarkeriaren kontra lortutako garaipena irudikatzendu nolabait. Dena den, Angel de Apraiz irakasleerudituaren ustez, aipatutako esaldiak Nafarroan hainerrotuta dagoen San Migelenganako debozioarekin etaApokalipsian azaltzen den haren azken garaipenarekindu zerikusia. Eta badira uste hori zuzentzat jotzeko modukoarrazoiak: foruaren testua irailaren 29an, Goiaingeruarenegun handian, idatzi zuten Lizarran. Aipatzekoada testuaren garaian San Migel eliza erromanikoa eraikizutela Lizarran, eta Gasteizen, bestalde, zin-eliza bakarrazegoela, San Migelen omenez eraikia, hiribildu berriarensarrera nagusiaren ondoan.HASIERA GOGORRAK. POPULAZIO HANDIKO HIRI-BILDUA1200era arte, Victoria berriaren kokalekua muinoarengoiko aldea izan zen, Villa Suso eremua. Perimetro eliptikoazuen hiribilduak, itsasontzien tankerakoa: 400 m-koluzera eta 150 m-ko zabalera, asko jota. I-H polaritateazuen ezaugarri. Harresia indartzeko, trazaduran zehargotorleku sendoak eta erronda-pasabideak egin zituzten.Itsasontziaren popa bailitzan, Santa Maria eliza-gotorlekua,XII. mendekoa, zegoen iparraldean, eta brankan,hegoaldean, San Migel eliza handia, gazteluaren ondoan.Gerora, gaztelu horretan San Bizente eliza eraiki zuten.Hiribilduko biztanleek gorriak ikusi zituzten hainbatgaraitan. Adibidez, 1199tik 1200ra bitartean Gaztelakoerrege Alfontso VIII.aren setioaren menpe egon ziren zazpihilabetetan. Setiatzaileak gasteiztarrak menderatzensaiatu ziren, lehenbizi erasoen bidez eta gero gosearenbidez. Baina porrot egin zuten, harresien sendotasunarieta defendatzaileen adoreari esker, eta biztanleekberaien benetako erregearenganako (Antso VII. Indartsua,errege fundatzaile jakintsuaren semea) leialtasunarigogor eutsi ziotelako, ez baitzuten amore eman AntsoVII.aren berariazko baimena heldu zitzaien arte. Izan ere,errege nafarra urruti zegoen, musulmanen lurretan, etaezin zuen deus ere egin biztanleak babesteko. Handikgutxira, 1202an, sute ikaragarri batek hiribildu osoa erreeta suntsitu zuen. Aurrerago adierazi bezala, artean VillaSusoko eremu garaian zegoen kokatuta. Orduan, aurriengainean hiribildu berria eraiki eta harresiaren mugakgainditu zituzten arian-arian. XIII. mendearen hasieran,mendebaldeko hegalean eraikitzeari ekin zioten. Eremuberriaren iparraldean tenplu handi bat egin zuten, etadenboraren poderioz, jatorrizko Santa Mariaren tokiahartu zuen, harresiz kanpo eraikitako fabrika-lanhandian. Bertan, Kolegiata finkatu zuten Erdi Aroarenamaieran, eta 1862an, Gasteizko katedrala.XIII. mendeko hedapenean bi fase eta eszenatokibereizi behar ditugu. Mendearen lehen erdian, GaztelakoAlfontso VIII.a errege zela, hiribilduaren mendebaldeanharresiaren mugaz haraindi kokatu ziren pixkanaka, etahiru kale paralelo eraiki zituzten goitik behera, mailazmaila, sestra-kurbei jarraiki. Kale bakoitzari bertako gremionagusiaren izena eman zioten: Hedegile kalea, Zapatarikalea eta Errementari kalea. Eremu berriaren muturbatean San Pedro eliza eraiki zuten hango biztanleentzat.Babeserako gotorlekua zirudien, ur-hobia ere bazuen eta,Zapardiel errekastoan.1256 aldera, Alfontso X.a Jakintsua errege zela, bigarrenhiri-zabalgunea egin zuten, ekialdean, eta Aiztogileeta Pintore kaleak, gremioen izen berekoak biak, eraikizituzten. Eremu berriaren ertzean Juduen auzoa zegoen,eta sinagoga ere bazuten. Juduen auzoari izena aldatuzioten gerora: Kale Berria. Ekialdeko zabalgune berriarenmutur batean San Ildefonso eliza eraiki zuten, AlfontsoX.a Jakintsuaren ekimenez. Hirigintza-sarea osatzeko,zehar-kantoiak egin zituzten trazadura osoko txokoguztiak lotzeko. Becerro de Bengoa historialariak zioenez,hiribilduak honako sarrera-ate hauek zituen hasieran:iparraldean, Arriaga aldera, Santa Maria; ekialdean, SanMarcos eta Santa Ana; hegoaldean, San Bartolome, Villasusoizeneko gunean; mendebaldean, Bakardade atea,{ 3 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOZapardiel errekastoaren ur-hobiaren gainean. Gerora, hamalauate egin zituzten. Foruaren eraginez, inguruetakobiztanleek hiribildura emigratu zuten, eta populazioaerruz ugaritu zenez, herrixka mugakideak erosi zituenudalak nahikoa toki izateko.HIRI OPAROAREN FUNTZIOAK: LURRALDE ETAMERKATARITZA GUNEAForuko testuan astero merkatua egingo dela zehazten da,baina ez da aipatzen zer egunetan. Dena den, 1466tikaurrera osteguna izan zen merkatu-eguna. Oso merkatuaberatsa zen, eskualdeko ezagunenetakoa, denetik erostekoaukera baitzegoen: Iparraldeko eskualde mendetsuetakosu-egurra, burdina, ikatza, bildotsak, esnea, artilea,haragia eta gazta, Lautadako zerealak eta lekaleak, Ebroaldeko hegoaldeko lurretako frutak, ardoa, olioa eta barazkiak,...Hiribilduko artisau-gremioek burdinazko manufakturak,forja-lanak, larruak, zurraketak, oihal arruntak,uhalak eta zapatak saltzen zituzten, besteak beste. Horieiguztiei igeltseroen eta pintoreen salgaiak gehitzen zitzaizkien.Janari, ardo eta likoreak saltzen zituzten dendariek,okinek, sastreek eta kapelagileek ere hartu ohi zutenparte asteko merkatuan. 1399tik aurrera, beste bi azokafranko hasi ziren antolatzen, bata Igokunde-egunean etabestea irailean, ganadua, nekazaritza-tresnak, armak,oihalak eta bestelako salgaiak eskaintzeko.Eskeko ordenetako fraide-komentuek berebizikogarrantzia izan zuten Gasteizko erlijio- eta kulturabizitzan.San Frantzisko komentua hego-ekialdekoerrebaletan zegoen: klaustroaren inguruko gelez gain,eliza eta baratzak zituen. Hiriaren beste muturrean,ipar-mendebaldean, Santo Domingo komentua zegoen,domingotarrena. Diotenez, Asisko Frantziskok beraksortu zuen 1214an, Santiago-bidean erromes zihoala.1296rako eliza bukatuta zegoen jadanik. Handik gertu,frantziskotar klaratarren komentua zegoen. 1235 alderaSanto Domingo komentu handia eraiki zuten, orubeaketa jauregiak Nafarroako Antso VII.a Indartsuak ustez dohaintzaneman ondorek. Komentu boteretsuak izan zirenguztiak sei mendetan zehar, harik eta desamortizazioeneta karlistaldien garaia iritsi zen arte. Orduan, komentuguztiak itxi egin ziren, eta gerora, lur urbanizagarriakeskuratzeko grinaren ondorioz, ez zen arrastorik txikienaere gelditu. Udal-eremuko eraikin-multzorik handienarenaztarnak betiko galdu ziren.Erdi Aroan artilea zen jaun eta jabe Gaztelako ekonomian,eta beraz, Alfontso X.a produktu horren ekoizpenasustatzen saiatu zen, abeltzainei pribilegioak emanez.Horrela, 1273an, Honrado Concejo de la Mesta abeltzain-elkarteasortu zuen erregeak, eta artilea Kantaurikoportuetara eta Flandesko eta Ingalaterrako ehundegietaraeramateko erabiltzen ziren bideak gogotik zaindu zituen.Mandazainek garraiatzen zuten artilea. Ildo horretan,merkatari gasteiztar askoren ekarpena funtsezkoa izanzen, artilea Gasteizen ehundutako marregetan biltzenbaitzuten, batetik, eta garraioak eta pleitak kontrolatzenbaitzituzten, bestetik, Burgosen konpetentziari aurreegiteko. Burgosek lortutako monopolioa gainditzeko,1296an, Hermandad de las Marismas de Castilla conVitoria elkartea sortu zuten. Ermandadeari esker, Gasteizkosalgaiak arazorik gabe iristen ziren San Vicente de laBarquera, Santander, Laredo, Castro-Urdiales, Bermeo,Getaria, Donostia eta Hondarribiako portuetara, eta gero,bueltan, Flandesen egindako oihalak eta produktuakheltzen zirenean, etekinak bikoiztea lortzen zuten. Gasteizen,1289an “aduana-etxea” zegoen jadanik.Hiribildua, Europako mendebaldeko lurralde guztiakbezala, Behe Erdi Aroko krisiak eragindako tentsioenlekukoa izan zen. 1315eko gosetearen eta 1348 eta 1350bitartean hedatutako izurritearen ondorioak jasateaz gain,suteak izan zituzten. Bestalde, hiribilduak hainbat herrixkahartu zituen bere baitan. Horren adibidea dugu Abendañorenkasu ezaguna, García de Salazarren kontakizunariesker jakitera eman zena. 1286ra arte 10 aldea “zahar”atxiki zitzaizkion Gasteizi, eta 1332an herrixka “berriak”41 ziren guztira. XV. mendean, bandokideen artekogerrak hiri barruan ere islatu ziren: Ayalatarrak (Hedegilekalean bizi ziren) San Migelen babestu ziren, eta Callejasendia (Zapatari kalekoa) San Pedron hartu zuten. ArriagakoKofradiako jaunak, hiribilduaren etorkizun bikainaaurrikusiz, berehala hasi ziren eraikitzen armarridun etxeaketa dorretxeak. Halaxe egin zuten Ayalatarrek, Mendozatarrek,Guevaratarrek eta beste familia noble batzuek:Alava, Salvatierra, Maturana, Heali, Esquibel, Iruña,Adurza, Estella, Soto, Isunza, Vergara, Larrínzar, Abaunza,Abendaño eta Landa sendiek. Toki estrategikoakaukeratu zituzten, batik bat auzoetako ate gotortuenondoko eremuak, merkatu-plazara begira zeudenak. Udalestatutuabermatzea helburu zuten errege-berrespenaketa -konpromisoak etengabeak izan ziren, eta azkenik,1431ko azaroaren 20an Joan II.ak hiri-titulua eman zionGasteizi. Izan ere, urte batzuk lehenago, 1417an, gobernuonaren ordenantzak berretsi zituen Joan II.a erregeak,eta 1487an berritu egin zituen, hiriko bizitzaren ingurukoalderdiak arautzeko. Ordenantza berrituek 1747ra arteiraun zuten indarrean. Ildo horretan, Alejandro VI.aren1496ko buldak xehetasun bat argitzen digu: Gasteizenmila sutondo baino gehiago (5.000 bat biztanle) zeudenez,komenigarria iruditu zitzaiela Armentiako Kolegiatazaharra bertara eramatea. Horixe dugu, beraz, Gasteizkotxokorik zaharrenen testuinguru historikoa garaiz garai,lehenbizi hiribildua eta gero hiria izan zela.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D{ 3 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLA HABANA VIEJAY SU SISTEMA DEFORTIFICACIONES,DECLARADAPATRIMONIO MUNDIALPOR LA UNESCO, 1982{ 4 0 } O R A L I D A D© Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOVitoria GasteizO R A L I D A D{ 4 1 }

Plaza Virgen Blanca, Vitoria Gasteiz© CiudadCity, sl./ www.ciudadcity.netFélix Julio AlfonsoLa Habana se desvela cada noche con el estrépito de un cañonazo, y se despierta entre el rumorde las brisas marinas, el silbato de los barcos y la algarabía de la gente multicolor que puebla suscalles. La ciudad está hecha de múltiples sonidos, los que sedujeron a Lorca con su ruido de maracasy cornetas divinas, y también los del cotidiano bregar de quienes luchan por devolverle sus galasarquitectónicas y hacen frente a los desafíos del deterioro. En el habla popular y en la cadencia de loscaminantes es posible adivinar la memoria de los pregones de antaño, la del manisero, el botellero,el yerbero y tantos otros. El aire tiembla en la noche musical de las comparsas y sus picarescasinvitaciones del Alacrán, las Bolleras y Las Jardineras que vienen regando flores. El agua rumorea en losaljibes coloniales o se hace trepidante en el aguacero tropical que deja la ciudad reluciente y sensual.La Habana está hecha de múltiples sonidos, y solo los que la aman y comparten su misterio, puedenescuchar las voces que nos llegan desde su pasado.Ángel Morúa AchiagaNo hace falta ser arquitecto para tratar a las ciudades como si fueran personas: enamorarse,odiarlas, ignorarlas, vivirlas plácidamente…, planear asesinarlas…, soñar con una boda… quenunca llega…, y Vitoria-Gasteiz –o viceversa–, pertenece a un tipo bien definido de ciudades: la ciudadfronteriza. Como lo es La Habana. Fronteras y cruces de comercio en un tiempo y, gracias a ello,con un pasado y un presente mestizo, dinámico, abierto… Ciudades casi siempre opuestas, y ambasparadigmas internacionales de la revitalización de la Ciudad Histórica, y de la conservación y puesta envalor de su patrimonio, el material y el inmaterial:GasteizLaHabanaVitoria, ciudad emocional.Plaza Vieja, La Habana© CiudadCity, sl./ www.ciudadcity.net

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLas plazas de La Habana Viejala centralidad© M.GuerreroirradiadaEusebio Leal SpenglerLas plazas son el alma de las ciudades antiguasLa Habana fue en sus orígenes una villa pobre y trashumante. Su primer emplazamiento se produjo en un puntode la costa sur occidental de Cuba, entre 1514 y 1515, y participaron en su fundación Pánfilo de Narváez yel padre dominico Bartolomé de las Casas. La posterior invasión de México por Hernán Cortés en 1519, y la cercaníade Cuba a este nuevo emporio de riquezas, pudo favorecer el traslado de la Villa de San Cristóbal a un lugar de la costanorte, no lejos de la desembocadura del río Casiguaguas, que los españoles llamaron después Almendares. Un nuevoacontecimiento, el descubrimiento del Canal Nuevo de Bahamas, considerado la vía más rápida y segura para el regresode las naves a la Península, debió influir en el tercer y definitivo asentamiento de la población, esta vez en el interior deuna amplia y segura bahía de bolsa, conocida desde 1508 como Puerto de Carenas. Diversas fuentes historiográficasseñalan este hecho para los finales del año 1519.{ 4 2 } O R A L I D A D

PORTADACONTRAPORTADAANTERIORSIGUIENTELa Plaza Vieja de La Habana.Solo después de afianzada la población en el litoral oestedel Puerto de Carenas, y de consolidada su excelentecondición como puerto de escalas del Sistema de Flotas,astillero y lugar para el abastecimiento y hospedaje delas numerosas tripulaciones que surcaban el Atlántico enlos viajes de ida y vuelta a la Metrópoli, se constituyó untejido urbano con características peculiares: manzanasirregulares, calles estrechas y parcelas profundas y alargadasa causa de sucesivas subdivisiones. Dentro de estecontexto urbano en constante cambio, el espacio públicopor excelencia de toda ciudad colonial hispanoamericana,la Plaza Mayor, generadora de calles y manzanas, yrodeada por el tríptico de los poderes eclesiales, políticosy económicos (Iglesia, Casa de Gobierno y Mercado) notuvo en La Habana la enorme importancia de otras ciudadesde América. Antes bien, la ausencia de una PlazaMayor en toda propiedad, tempranamente devenida enlugar para realizar ejercicios militares, y la redistribuciónde sus funciones en un complejo de plazas interconectadasentre sí, es uno de los rasgos más relevantes de sutrazado urbano.Frente al centro inamovible, estable y unívoco en susimbolismo que representan las plazas en Ciudad México,Lima o Buenos Aires, capitales de los grandes virreinatosespañoles en América, la ciudad en creciente expansiónque era La Habana de los primerostiempos coloniales, proclamó unaestructura urbana policéntrica queimpidió la conformación de unespacio central hegemónico. Aello se unió una densa red deplazuelas asociadas a monasterios,templos y conventos.Esta distribución de las funcionesconllevó, de igual modo, a un relativodescentramiento de la representaciónde los poderes urbanos en tres focosprincipales: La Plaza de Armas, la PlazaNueva y la de San Francisco.La primera simbolizabael poder militar y lajefatura política dela Isla expresadaen el castillo dela Real Fuerza,sin desdeñar el pesode la actividad religiosarepresentada por la ParroquialMayor; la segunda, elpoder civil y económico,agrupándose alrededorde ella las actividadesdel mercado; y la tercera,O R A L I D A D{ 4 3 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDO{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }el poder religioso a partir de la preeminencia de la ordenfranciscana. Estas funciones, sin embargo, debemosverlas con un carácter histórico y considerar su variaciónen el tiempo, pues una vez trasladado el cabildo y la casadel gobernador hacia San Francisco, gravitó hacia allí lajerarquía política, mientras que desaparecía la religiosaen la Plaza de Armas tras la demolición de la Parroquial.Interconectando las plazas, se constituyó una trama dePlaza de Armas. Centro hstórico de la Habana.calles que corrían en dirección norte-sur y cuyos nombres(Oficios, Mercaderes, Baratillos) revelan desde fechastempranas la intensa vida mercantil y social de la ciudad.Con posterioridad a este tríptico inicial, se añadieron en elsiglo XVII la Plaza de la Ciénaga, luego de la Catedral, y ladel Santo Cristo del Buen Viaje, en los confines del recintofortificado. El espacio que dividía las dos secciones delpaseo del Prado o de Isabel II, actual Parque Central, surgecomo lugar privilegiado de la nueva zona en expansióndespués del derribo de Las Murallas, iniciado en 1863.© M. GuerreroHabana Zaharreko Plazakerdigune barreiatuakEusebio Leal SpenglerPlazak hiri zaharren arima diraHabana herri txiro eta transhumantea izan zen hasieran. Kubako hego mendebaldeko kostaldean eraikizuten 1514 eta 1515. urteen bitartean. Beste batzuen artean, Panfilo de Narvaezek eta Bartolome delas Casas aita domingotarrak hartu zuten parte herriaren sorreran. Urte batzuk beranduago, 1519an, Hernan CortesekMexiko inbaditu zuen. Kuba aberastasun-gune berri horretatik hurbil egoteak agian eragina izan zuen Villa de SanCristobal herria iparraldeko kostaldera eramateko erabakian. Horrela, espainiarrek gerora Almendares izena jarri ziotenCasiguaguas ibaiaren ahotik gertu kokatu zuten herria. Beste gertakari batek ekarri bide zuen herria hirugarren aldizlekuz aldatzea, Bahametako Kanal Berriaren aurkikuntzak, alegia. Itsasontziak Penintsulara itzultzeko biderik azkarrenaeta seguruena zen hura. Horrela, herria badia zabal eta seguru batean kokatu zuten behin betiko, 1508tik Puerto deCarenas izena duen badian, hain zuzen. Historiografiako hainbat iturriren arabera, 1519an gertatu zen hori.{ 4 4 } O R A L I D A D

PORTADACONTRAPORTADAANTERIORSIGUIENTEPuerto de Carenas badiaren mendebaldeko kostaldeanfinkatu zen biztanleria, eta gunea portu gisa garrantzitsubilakatu zen, baldintza bikainak baitzituen Flota Sistemarengeltoki-kaia izateko, ontziolak zituen eta Metropolirakojoan-etorrietan Atlantikoa zeharkatzen zuten ontziugarirentzat hornitzeko eta ostatu hartzeko tokia zen.Ezaugarriok finkatuta zeudela, hirigune berezia sortu zen:etxe-uharte irregularrak, kale estuak eta partzela sakoneta luzeak, bata bestearen atzetik egindako zatiketenemaitza. Etengabe aldatzen ari zen hiri-testuinguruarenbarruan, Latinoamerikako hiri kolonial orotan gune publikorikesanguratsuena plaza nagusia izaten zen (PlazaMayor). Kale eta etxe-uharteen sorburu zen eta hirubotere nagusien (eliza, politika eta ekonomia) egoitzekinguratu ohi zuten (Elizak, Gobernu-etxeak eta Merkatuak).Hala ere, Amerikako beste hiri batzuekin alderatuta,Mayor plazak ez zuen horrenbesteko garrantzirikizan Habanan. Izan ere, hasiera hartan ez zen berez plazanagusirik egon, gune hura segituan militarrek hartubaitzuten ariketak egiteko. Gainera, bere plaza-funtzioainguruan barreiatu zen, elkarri lotutako plaza-multzoaosatu baitzuten. Hori da, hain zuzen, hiri-trazadurarenezaugarririk garrantzitsuenetako bat.Mexiko Hiriko, Limako edo Buenos Aireseko plazakerdigune finkoaren eta egonkorraren ikur ziren, zalantzarikgabe. Espainiak Amerikan izan zituen erregeordetzahandien hiriburu izan ziren guztiak. Horien ondoan, geroeta gehiago hazten ari zen lehen garai kolonialetakoHabanak erdigune anitzeko hiri-egitura izan zuen, etahorrek erdigune nagusi bat eratzea galarazi zuen. Gainera,monasterio, tenplu eta komentuekin lotutako plazatxikien sare mardula zuen.La Habanako alde zahar, San Francisco de Asis Plaza etaBasilika Txikiena.Enparantza nagusiak plaza gisa zituen betebeharrakhan-hemenka barreiatuta zeudenez, hiri-botereen ikurrakere nolabait deszentralizatu egin ziren. Ildo horretan,hiru gune nagusi zituen hiriak: Plaza de Armas, PlazaNueva eta San Francisco plaza. Lehen plaza boteremilitarraren eta Irlako buruzagitza politikoaren ikurra zen,eta horien adierazgarri Real Fuerza gaztelua bazen ere,ezin da alde batera utzi plaza berean kokatuta zegoenParroquial Mayor parrokia nagusiak adierazten zuenjarduera erlijiosoaren garrantzia; bigarren plazak boterezibila eta ekonomikoa biltzen zituen, inguruan baitzituenmerkatu-jarduerak; eta hirugarrenak, berriz, erlijioarenboterea adierazten zuen eta frantziskotar ordenarennagusitasunaren lekuko zen. Dena den, aipatutakofuntzioak ikuspegi historikotik begiratu behar ditugu, etakontuan hartu denborak aurrera egin ahala aldatuz joanzirela. Izan ere, kabildoa eta gobernadorearen etxea SanFrancisco aldera aldatu zituztenean norabide berberajarraitu zuen hierarkia politikoak, eta parrokia eraisteankutsu erlijiosoa galdu zuen De Armas plazak. Iparraldetikhegoaldera, plazak elkarlotzen zituen kale-sarea eraiki zuten.Oficios, Mercaderes edota Baratillos kaleak ziren, etahorien izenek (Lanbideak, Merkatariak, Merketxoak) argieta garbi erakusten dute hiriak hastapenetatik merkataritzaeta gizarte mailan izan zuen bizitasuna.Hasierako hiru gune horien ondoren, XVII. mendeanbeste hiru plaza eraiki zituzten gotortutako gunearenmugetan, Ciénaga, Catedral, eta Santo Cristodel Buen Viaje. Egun Parque Central dena orduanPrado edo Isabel II.a pasealekua zen. Bi sekziozituen eta bien arteko gunea leku ezin hobea bilakatuzen hiriaren zabalgune berrian, 1863an LasMurallas eraisten hasi eta gero.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }© M. GuerreroO R A L I D A D{ 4 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLas voces de la Plaza Vieja{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Las voces deLa Plaza ViejaLa memoria de los espacios públicos siempresobrepasa las huellas de los monumentos edificadosen su entorno y evoca el escenario de su acontecerdiario, sobre todo, el mundo sonoro de sus actividadessociales, desplegado y disuelto en el tiempo.En este sentido, La Plaza Vieja no ha sido una excepcióndesde que fue habilitada en 1559 para dar acogidaal mercado y las fiestas, en momentos en que la villarenacía de las cenizas de un ataque corsario y comenzabaa planear seriamente su estructura defensiva. Durantealgunos años, fue un proyecto pospuesto, abandonado,latente, pero que comenzó a consolidarse en mediode los pregones y de las celebraciones colectivas quebuscaban un sitio apropiado, alejado de la plaza deCarlos Venegas Forniasarmas donde radicaban el Castillo del Fuerza y la Iglesiaparroquial, evitando interrumpir los solemnes rituales deesta última, “voceando como suelen estar las negras queestán vendiendo donde agoran lo hacen, porque no dejanquietamente administrar los dichos oficios divinos” 1 .Durante más de dos siglos, las voces del mercadoencontraron en esta plaza un lugar para la improvisacióncreativa de los pregones de los campesinos que acudíancon los frutos de sus cosechas; de las negras libres o delas esclavas jornaleras que allí ganaban su sustento; delos baratilleros españoles; de los cargadores de agua…en fin, toda una gran sinfonía popular que tenía lugardiariamente desde el amanecer, cuando las carretas delcampo descendían temprano desde las puertas de la mu-Grabado de la PLAZA VIEJA. Hippolite Garnerey, siglo XIX© Oficina del Histroriador de la Ciudad de LA Habana{ 4 6 } O R A L I D A D

PORTADACONTRAPORTADAANTERIORSIGUIENTELas voces de la Plaza Viejaralla rumbo al mercado, entonando cantos y estribillos,mientras las revendedoras las interceptaban para obtenermás baratos sus productos.Las hermosas casas levantadas en sus frentes, con susportales, galerías y balcones abiertos a la Plaza, tambiénsirvieron de complemento la vida pública con una presenciapatriarcal no exenta de sonoridades: las tertulias desus distinguidos moradores durante la noche rompieronel silencio de la Plaza, sobre todo, a partir de la apariciónde las sociedades de recreo en el siglo XIX, una de lascuales, la Sociedad Filarmónica, estuvo situada en unacasa de la Plaza durante casi medio siglo, dejando escucharsus conciertos de piano y violín y sus bailes animadoscon orquestas de célebres músicos criollos. Esta casa,conocida como de las beatas Cárdenas, fue construidapara las dos hijas del Marqués de Cárdenas y Montehermoso,quienes a fines del siglo XVIII inauguraron en ellael primer salón de reuniones exclusivas de que se tienenoticia en la ciudad.El autor de la novela cubana Cecilia Valdés, al describiruno de los bailes de la Filarmónica, afirmaba: “Elestilo es el hombre, ha dicho alguien oportunamente; elbaile es un pueblo, decimos nosotros, y no hay ningunocomo la danza que pinte más al vivo el carácter, los hábitos,el estado social y político de los cubanos, ni que estémás en armonía con el clima de la Isla”. 2La Plaza Vieja fue un espacio de recreación porexcelencia, dotado de una superficie alargada, casi rectangular,muy apropiada para el despliegue de las fiestascolectivas y los lucidos desfiles. La ciudad realizó dentrode la Plaza Vieja algunos de sus actos conmemorativosmás memorables. Dentro de estas ceremonias urbanasse destacaron las proclamaciones reales. La del monarcaCarlos III en 1761, descrita en las actas del cabildo, tuvolugar en el recinto de la Plaza durante varios días; comenzósobre una maqueta del Castillo de la Fuerza desde lacual los caballeros que hacían de Reyes de Armas alzaronsus voces para proclamar al Rey de Castilla y el pueblo,a coro, respondía con vivas mientras estos lanzabanmonedas de plata. Posteriormente, los padrinos de lafiesta real desfilaron por toda la Plaza, saliendo desdesus esquinas, á el compas [sic] de varios instrumentos yacompañados de criados y pajes 3 . Los diferentes gremiosy grupos sociales de la ciudad continuaron luego, a sutiempo, presentando sus propias diversiones, mascaradas,corridas de toros, juegos y carrozas.Tal vez menos suntuosas, pero mucho más agitadasdesde el punto de vista político, resultaron las dos proclamacionesde la Constitución Española en las primerasdécadas del siglo XIX, también llevadas a cabo en laPlaza Vieja. En 1820, para la colocación de la lápida de laConstitución sobre la fuente de la plaza se levantaron arcosde triunfos cubiertos con hermosas telas, los balconesfueron iluminados y adornados con colgaduras, y durantetres días una inmensa multitud rindió culto al emblemade las nuevas libertades civiles con himnos patrióticos,vítores y discursos, con el mismo entusiasmo como másde medio siglo antes celebraban el ascenso del monarcaabsoluto, pero ahora enarbolando signos masónicos ycon un sentido liberal que hacía sospechar sentimientosde independencia encubiertos 4 .El espacio de la plaza estuvo desde sus inicios destinadoa las actividades propias del gobierno de la ciudady su administración, ambas instancias detentadas porel cabildo, y esto le atribuyó un significado municipal yuna civilidad dominante. Por tanto, el espectáculo delcastigo y la aplicación de la ley, con sus dramáticos gritosy redobles, se hicieron presente con la picota, y hacia1777 se volvía a levantar allí la horca. Pero este marcadocontenido cívico y la ausencia de templos, no impidió quela relevancia urbana del lugar resultara atractiva y fueratambién aprovechada por las instituciones religiosas parala propagación de la fe. A inicios del siglo XVII, los negroslibres habían establecido la cofradía del Espíritu Santo enuna casa situada en una de la esquinas de la Plaza paraefectuar sus ritos, y a mediados del siglo siguiente, elObispo entregó a la orden de los dominicos una tribunasituada en uno de los portales de la calle San Ignaciopara la prédica del Santo Rosario en los días de fiestasreligiosas. Las procesiones de esta devoción, acompañadasde numerosas gentes y de instrumentos musicales,llegaron hasta este sitio, alejando los ruidos del mercadoe imponiendo solemnidad.El impacto de la modernidad hizo desaparecer elprotagonismo de la plaza como espacio urbano, y el siglopasado la transformó en un tranquilo parque arbolado,con ruidos de autos y de cinematógrafo; más tarde, unparqueo soterrado en su centro, y, desde este destino, larehabilitación del centro histórico le ha restituido recientementela posibilidad de emprender diversas actividadessobre un espacio abierto polivalente. Nuevamente la PlazaVieja invita a recrear un contexto de fiestas y sonidos.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }1Cabildo 4 de abril de 1587. Actas Capitulares del Ayuntamiento de La Habana. Trasuntadas. Septiembre de 1584 a abril de 1599, folio 163 v. Citado por CarlosVenegas y Lilián Peraza. Plaza Vieja: historia e identidad. Islas. No. 70, septiembre-diciembre de 1981, p. 84.2Cirilo Villaverde. Cecilia Valdés o la Loma del Angel. La Habana, 1964, p. 201.3Actas Capitulares del Ayuntamiento de La Habana. Trasuntadas. Enero de 1760 a mayo de 1762, folio 33 v. a 92. Citado por Carlos Venegas Fornias: La Habanaproclama un rey, en Revista de la Biblioteca Nacional José Martí. No. 1. La Habana, enero-abril, 1981, p.105.4Boletín del Archivo Nacional de Cuba. Tomo IX. La Habana, 1910, p. 73.O R A L I D A D{ 4 7 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundo{ 4 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundoMéxicopatrimonio cultural deLos Mercados{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }para el mundoEdmundo Escamilla,Yuri de GortariLas culturas en Mesoamérica nacieron de una culturamadre, la cultura Olmeca, la cual tuvo su momentode auge entre los años 1500 al 200 a.C. Desde esa fecha, hayvestigios de relaciones comerciales entre los pueblos prehispánicos,pero es en el s. VI de la era cristiana, en el esplendorde Teotihuacan –primera gran metrópoli que hubo en todaAmérica– donde encontramos un comercio desarrollado. Enella se comerciaban productos que llegaba de zonas muyalejadas, como el cacao del Soconusco, distante a 1500 Kms.de distancia de la urbe; o mercancías que traían comercianteszapotecos 1 de la zona de Oaxaca; cuando una cultura cuentacon un comercio de esta naturaleza, se encuentra en unestadio elevado de civilización: necesitar mercancías de tierraslejanas, evidencia que existe una sociedad que ha satisfechosus necesidades primarias, y ahora reclama ingredientes queno le brinda su entorno más cercano para enriquecer su dietadiaria o festiva, o precisa de artículos suntuarios, cuestionesque requieren sólo las culturas evolucionadas por tener unestilo de vida sofisticado.La tradición que hasta nuestros días tienen los mercadosen todo el país es sinónimo de una tradición comercial milenariaen la que, además, es posible comprobar que el Méxicoactual es síntesis de una fusión de culturas: de las indígenas,O R A L I D A D{ 4 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundocomposición a PARtir de los frescos con motivos vegetales en el techo del mercado Abelardo Rodríguez.(foto cedida por los autores).{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }de la española, – legada a lo largo detres siglos de virreinato–, junto a todaslas influencias que a través de Españanos llegaron de allende los mares,como son los casos de la cultura árabey el gran número de esclavos quellegó de África. A ello se suma que, alo largo de todo el México independiente,hubo invasiones extranjerasy migraciones que dejaron su huellaen nuestro país. Pero la influencia delMéxico antiguo prevalece; las culturasindígenas siguen vivas y lo podemosLos españoles que llegaron porprimera vez en el siglo XVI a México,se sorprendieron de la magnificenciade los mercados. En sus Cartas de Relación,dirigidas al emperador CarlosV, Hernán Cortés describe el mercadode Tlaxcala; pero fue uno de lossoldados que lo acompañaban, BernalDíaz del Castillo, quien nos legó unamaravillosa y acuciosa descripcióndel mercado de Tlatelolco, en donde,según algunos estudiosos, diariamentese reunían 60,000 personas alabradas, y otras mercaderías deindios esclavos y esclavas digo quetenían tantos de ellos a vender[a] aquella gran plaza (…).Luegoestaban otros mercaderes quevendían ropa más basta y algodóny cosas de hilo torcido y cacahuaterosque vendían cacao,(..) y losque vendían mantas de henequény sogas y cotaras, que son loszapatos que calzan y hacen delmismo árbol, (…) todo estaba enuna parte de la plaza en su lugarcomprobar a través del comercio encomerciar. A pesar de su extensión,señalado; y cueros de tigres, delos mercados, donde en muchos dereproducimos ese pasaje:leones y de nutrias, y de adives ylos usos y costumbres de los mismos(…) desde que llegamos a lade venados y de otras alimañas,está la huella de la estructura comer-gran plaza, que se dicen Tatelul-tejones y gatos monteses, de elloscial del México prehispánico. De ahíco, como no habíamos visto taladobados, y otros sin adobar esta-que, si bien desde fechas tempranascosa, quedamos admirados de laban en otra parte, y otros géneroshubo un gran auge comercial conmultitud de gente y mercaderíasde cosas y mercaderías (…) Vemosotras regiones del mundo, –a partir deque ella había y del gran conciertoa los que vendían gallinas, gallos1565 mantuvimos con Filipinas unay regimiento que en todo tenían.de papada, conejos, liebres, vena-ruta comercial por 250 años, y por(…) Comencemos por los mer-dos y anadones, perrillos y otrasMéxico pasaban todas las mercancíascaderes de oro y plata y piedrascosas de este arte, a su parte dede Oriente que iban hacia Europa– ,ricas y plumas y mantas y cosasla plaza. Digamos de las fruteras,para conocer el espíritu de nuestrode las que vendían cosas cocidas,pueblo y su riqueza cultural hay quemazamorreras y mal cocinado,visitar sus extraordinarios mercadoscon su sorprendente riqueza de productos,ya sean los mercados esta-En la actualidad urge recuperar estaobra que, como unidad cultural, podemosdefinir como única en el mundo.también a su parte. Pues todo génerode loza, hecha de mil manerasdesde tinajas grandes y jarrillosblecidos, o los eventuales o “plazas”chicos, que estaban por sí aparte;(tianguis), que se instalan un día ay también los que vendíanla semana. También pode-miel y melcochas ymos mencionar pueblosotras golosinas queque se convierten enhacían comoun gran mercado unmuéganos.día a la semana,(…) Para quécomo se apre-gasto yo tantascian en Oaxaca,palabras de loGuerrero o en elque vendían enEstado de México.aquella gran pla-Pero elegimos hablarza porque es parade mercados emble-no acabar tan prestomáticos de la Ciudad dede contar por menudoMéxico.todas las cosas, sino que{ 5 0 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundopapel, que en esta tierra llamanamal, y unos cañutos de olorescon liquidámbar, llenos de tabaco,y otros ungüentos amarillos ycosas de este arte vendían por sí;y vendían mucha grana debajo losportales que estaban en aquellagran plaza. Había muchos herbolariosy mercaderías de otra manera;y tenían allí sus casas, a dondejuzgaban, tres jueces y otros comoalguaciles ejecutores que mirabanlas mercaderías. Olvidado seme había la sal y los que hacíannavajas de pedernal, y de cómo lasacaban de la misma piedra. Puespescaderas y otros que vendíanunos panecillos que hacen de unacomo lama que cojen de aquellagran laguna, que se cuaja y hacenpanes de ello que tiene un sabora manera de queso; y vendíanhachas de latón y cobre y estaño yjícaras, y unos jarros muy pintadosde madera hechos.(…) Ya querríahaber acabado de decir todas lascosas que allí se vendían, porqueeran tantas de diversas calidades,que para que lo acabáramos dever e inquirir, que como la granplaza estaba llena de tanta gentey toda cercada de portales, en dosdías no se viera todo… 2Entre los muchos mercados quehoy existen en la Ciudad de Méxicoestá el gran mercado de La Merced,quizá el más representativo de todos,ya que durante más de un siglo fueel principal centro de abasto y elcorazón de la actividad comercial dela capital. Pero también hay que mencionarlas calles aledañas que tiempoatrás fueron canales 3 , y hoy día constituyenuna de las zonas comercialescitadinas más fuertes; hasta la calle deRoldán –donde estuvo hasta principiosdel siglo XX el “embarcadero de que fuera a dar al suelo. Por eso,“ser besada por el diablo”, es decir,Roldán”–, llegaban embarcaciones cuando los compradores buscaban ade Xochimilco, las cuales salían a la alguien que los ayudara a cargar, semedia noche cargadas de hortalizas, fijaban que no estuvieran muy “teporochos”.frutas y flores, y arribaban a la zonade la Merced hacia las cuatro o cinco La historia del Mercado de Lade la mañana, después de haber navegadopor el Canal de La Viga. entonces, el mercado más importanteMerced se remonta al siglo XIX; porTambién desembarcaban los para el abasto de la Ciudad de Méxicoproductos que venían de Texcoco y de era el del Volador, –situado a un costadodel Palacio Nacional–, hasta don-Chalco. Hace noventa y nueve años,el presidente Porfirio Díaz inauguró de llegaban los canales que conducíanel barco de vapor que trasladaba a los proveedores de verduras, frutas ypasajeros de Chalco a la Ciudad de hortalizas. La Merced surge luego delMéxico, y en las mañanas brumosas y derribo del mercado del Volador, enEl Día de Muertos, el mercado se vistede calaveras de azúcar, amaranto ochocolate. Para el Día del Amor, el delas Madres, y de las Fiestas Patrias delmes de septiembre, podemos encontrartodo lo necesario para festejar con susadornos alusivoshúmedas, cuando el frío calaba hasta un barrio que ya contaba con granlos huesos, los cargadores acostumbrabanbeber el “té” de hojas de nombre del convento de La Merced,importancia comercial y que recibió sunaranjo, que con “piquete” –o sea, fundado en 1574 por los frailes mercedarios,dedicados a brindar alivio es-un chorrito de aguardiente–, les costabaocho centavos. Entre más “tés” piritual a los presidiarios. Este fastuosoingirieran, más rápido se calentaba el convento se empezó a construir haciacuerpo (les “volvía el alma al cuerpo”, 1602, y de él únicamente sobrevivencomo decimos por acá). Claro que a el imponente claustro, el vestíbulo yalgunos de estos antepasados de los algunos muros del templo, pues como“diableros”, después de varios “té por consecuencia de las Leyes de Reforma,en 1861 la propiedad se puso aocho” ya nadie los quería contratar,porque la mercancía corría riesgo de la venta. Es por dicho convento que{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D { 5 1 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundo(…) Para qué gasto yo tantas palabrasde lo que vendían en aquella gran plazaporque es para no acabar tan presto de{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }contar por menudo todas las cosasBernal Díaz del Castilloel barrio está consagrado a la Virgende la Merced. Las naves que hoy día canasta, huaraches, tamales, enchiladas,gorditas de chicharrón, sopes,apreciamos fueron construidas hacia1957, luego de que un terremoto 4 cocktailes de frutas, aguas frescasafectara la capital.elaboradas con frutas de la temporada,champurrados y atoles; por men-Desde el momento en que nostrasladamos por los pasillos del enormemercado, –al cual puede acceder-de comida preparada. En otra navecionar sólo un poco de la gran ofertase desde una entrada del metro, ya más pequeña, a la que se accede porque uno puede salir de éste dentro de un túnel, está el mercado de carnes,la propia instalación–, el deleite del olfatoes maravilloso: se percibe el olor Después de un largo y fascinantepescados y mariscos.de las frutas y las verduras y, poco a recorrido, llegamos al mercado depoco, nos encontramos con todo tipo dulces, que nos adentra en un mundode productos, acomodados con un de fantasía con más de 100 locales enverdadero sentido estético; todo está los que se ofertan golosinas industrializadasy dulces tradicionales: frutasperfectamente colocado, brindandoa la mirada la riqueza de texturas, cristalizadas, dulces de leche, alegrías,brillos y matices, ya sea formando muéganos, borrachitos, camotes,montañas o muros de chiles secos, o trompadas, charamuscas, merengues,invadiendo oleadas de semillas: maíz paletones de mil colores, gomitas conde diversos colores y frijoles de muy forma de frutas, de carita, de gajos dedistintos tamaño y policromía. Hay naranja, palanquetas, pirulís, paletonesde chocolate, pepitorias, ates…,frutas, verduras, legumbres, lácteos,embutidos, productos de temporada un mundo de aromas, formas y texturasque recuerdan sueños de infancia.(como flores de maguey), chapulines,flores de colorín (árbol nativo de O los dulces para cada fiesta, el deMéxico), o de maguey, entre muchas camote o de calabaza, tan acostumbradospara la celebración del Día deotras flores. Recordemos que Méxicoes el país del mundo donde más Muertos, y los dulces especiales paraplatillos hay elaborados con flores, y la Navidad. Cada temporada cuentasi no lo sabemos, al visitar La Merced con su variedad de dulces, y de cadalo descubrimos. A cada paso se nos región del país llegan ofertas hasta Laofrece una gran variedad de puestos Merced con su riqueza y su creatividadde azúcar.de comida preparada, en los queencontramos platillos tradicionales, Están también el mercado decomo la pancita; consomés y caldos, flores, y de todos los adornos que sechileatoles, barbacoa, birria, pescados requieren para bodas, quince años yfritos, mariscos, quesadilla, flautas, primeras comuniones. Allí encontramoslos tradicionales recuerdos que sepeneques, aguas frescas, platos defrutas, tlacoyos, pambacitos compuestos,tortas, tortas de tamal, tacos de villosas muñecas que representan aobsequian en las fiestas, o las mara-laquinceañera con un vestido parecidoal que luce la festejada en ese día,cuyo recuerdo especial la acompañarátoda su vida, en color rosa mexicano,verde limón o azul eléctrico; puedeadquirirse todo lo que puedan necesitarlos padrinos de la quinceañera:la muñeca que regalará la madrinade “última muñeca”, la zapatilla decristal con que obsequiará la madrinade “primeras zapatillas”. Es imposibledescribir estos arreglos en los cualesla fantasía e ingenio del mexicano sedesbordan para esa ocasión especial,en donde el festejado se da a sus invitados,no importa lo que pase mañana:esa ilusión del día hace que todala familia, la vecindad, el barrio, o elpueblo, se unan para cooperar y participaren la fiesta 5 . Hay tiendas contodo tipo de artículos para festejos:cristalerías, recipientes de plástico, y,por supuesto, también está la seccióndonde encontramos todos los objetosque se pueden necesitar para unacocina doméstica o de restaurante:estufas, planchas y fogones, utensiliostradicionales o de la mayor actualidad.La fisonomía del mercado cambiade acuerdo con la época. Para el 2de febrero, día de La Candelaria,en el mercado y sus alrededoresse encuentran puestos en dondellevan a los Niños Dioses para quelos vistan del santo de la devoción, ode futbolistas. También, para el Díadel Amor, el de las Madres, y de lasFiestas Patrias del mes de septiembre,podemos encontrar todo lo necesariopara festejar con sus adornos alusivos.Para el Día de Muertos, el mercado seviste de calaveras de azúcar, amarantoo chocolate; mientras que papelpicado y alfeñiques reproducen platosde enchiladas o canastas de pan, con{ 5 2 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundoformas de muertito, procedentes deOaxaca, Puebla, Tlaxcala e Hidalgo,entre muchos otros; y, por supuesto,el olor del copal inunda el mercado. Yclaro, para Navidad el mercado huelea tejocotes, a guayaba y a jicama, yse viste alusivo a la fecha con esferas,adornos y miles de figuras, –de barroo pasta, hoja de maíz o de hojalata–recreando los nacimientos. El 24 deseptiembre se consagra a la virgen deLa Merced, y todos los “marchantes”participan en la elaboración de hermososaltares, además de obsequiarcomida a los visitantes. Ese día, entodo el mercado se pueden escuchardistintos grupos musicales, sobretodo mariachis y bandas de músicanorteña.Las dimensiones del mercado deLa Merced son casi sobrecogedoraspues tiene varias hectáreas de extensión.Además, en las calles aledañasse vende todo tipo de mercancías:productos tradicionales, muchos decultivos aprendidos de los ancestros,objetos de cestería y alfarería, y talladosen madera y piedra, así como loselaborados en hojalata, fierro y cobre.Vale señalar que a unos pasos seencuentra el mercado de Sonora, endonde se venden juguetes, recuerdospara las fiestas, ollas y cazuelas, asícomo yerbas medicinales.Al recorrer las calles de los alrededores,encontramos una gran riquezaarquitectónica, resultado de la fuerteactividad comercial de la zona; se levantanbellos edificios y plazas de lossiglos XVIII y XIX, entre ellos la Plazade la Aguilita, la Iglesia de la Soledad,o la extraordinaria Plaza Alonso GarcíaBravo, nombre del alarife que hizola traza de la ciudad de México porórdenes de Hernán Cortés.Enclavado en el barrio de Moyotlao Lugar de Mosquitos está otromercado emblemático de la capital,el mercado de San Juan, consideradoentre los más antiguos del paíspues era uno de los que proveían a laciudad de México Tenochtitlan en laépoca prehispánica. Durante el virreinato,los tianguis fueron prohibidospor miedo a sublevaciones indígenas,pero este se permitió; adoptó el nombrede San Juan debido la cercanía delconvento de San Juan de la Penitenciay de una capilla perteneciente a laIglesia de san José de los Naturales,fundada por Fray Pedro de Gante,uno de los principales evangelizadoresde la Nueva España. En el S XVIII, enesa capilla se estableció la Iglesia deSan José, que en la actualidad tienecategoría de basílica.En el siglo XIX, el mercado de SanJuan se fue consolidando debido aque cerca de ahí se asentó la coloniaMéxico es el paísdel mundo dondemás platillos hayelaborados con flores,y si no lo sabemos, alvisitar La Merced lodescubrimos{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D { 5 3 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundo{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }francesa por lo que, además de tanprivilegiada ubicación, se empezarona vender todo tipo de artículos llegadosdel extranjero. Es por eso que enél se encuentran muchas mercancíasde diversas partes del mundo: unopuede encontrar un queso parmesanocon nueve años de maduración,roquefort, o cualquier otro quesoeuropeo. O si se busca aceite de olivaespañol o italiano, trufas y aceitede trufa, foi u hongos porchini, oembutidos españoles, se encuentra.ca azteca, en la actualidad se puedenencontrar productos de todo elmundo globalizado. En definitiva, estemercado hace posible que cualquierrestaurante “étnico” encuentre losingredientes necesarios para elaborarsus complejos menús.Hablar de los mercados más representativosde la ciudad de Méxicollevaría muchas otras páginas, perono podemos dejar de mencionar elmercado “Abelardo L. Rodríguez”,ubicado en el corazón del Centrode la escuela mexicana de pintura,como Rivera, Orozco y Siqueiros, quepintaran los muros de los edificios delas dependencias oficiales para que elpueblo mexicano tuviera acceso a estearte. La `propuesta vasconcelista eraun ambicioso programa de vanguardiaa nivel mundial y tuvo como resultadoacciones que dejaron una profundahuella en el país. Otro antecedentede este mercado es la Escuela al AireLibre de Pintura, proyecto de RamosMartínez ubicada en Xochimilco.¡Y qué decir de los productos delHistórico de la Ciudad de México,En la actualidad urge recuperarmar! Se venden langostas o percebes,entre las calles de Rodríguez Puebla yesta obra que, como unidad culturalcangrejos, y una variedad inmensa deRepública de Venezuela. Este mercadonacida de los ideales post-revolucio-pescados y almejas. También se ad-posee un peculiar y excepcional con-narios, podemos definir única en elquieren tanto frutas de la Amazoníacepto: se trata de una unidad culturalmundo. El mercado fue construidocomo los productos mexicanos másy artística, que incluye un mercadosobre parte del predio que ocupó eltradicionales: chapulines, gusanos dejunto con un teatro, una galería, bi-antiguo colegio de San Pedro y Sanmaguey, escamotes (huevos, pupas,blioteca, salones de talleres... PeculiarPablo, bajo el modelo de arquitec-de una hormiga rica en proteínas yy excepcional, pero completamentetura neo-colonial con algunas otrasmuy difícil de recolectar); así comocoherente debido a la unión existenteinfluencias; en los diversos espaciosexcelentes carnes de ganso, pato,entre la historia y cultura en México:que lo conforman, encontramosconejo o jabalí y perdices, codornices,en esa unidad arquitectónica dedica-murales con temas político-socialesfaisanes y gujolotes.da a la cultura y al arte, se incluyenrealizados por alumnos del maes-El entorno de este mercadola gastronomía, la alimentación. Estetro Diego Rivera, entre los que setambién es muy rico arquitectónicaestrechísimo vínculo entre alimento ydestaca Pablo O’Higgins, quien en susy culturalmente; a un costado, en locultura marca nuestra historia desdemurales plasmó a vecinos del lugarque fuera el antiguo convento de Santiempos ancestrales; no debemos olvi-como al “pepenador” don Lupito, aJuan de la Penitencia, encontramosdar que –como ha dicho el Popol Vuh,la dueña de la fonda en que comía, ola iglesia de Nuestra Señora del Buenantiguo libro de los mayas– somos losa un indígena famoso en la zona porTono. Muy cerca de ahí, se establecióhombres del maíz, y que los diosescomponer poemas. El vestíbulo della XEW, la radiodifusora que lanzó anos formaron con nuestro principalteatro está decorado con pinturas dela fama a artistas como Lola Beltrán,alimento. Somos lo que comemos.Antonio Pujol, en las cuales el maíz,Jorge Negrete, Pedro Vargas, PedroEl diseño de este mercado estuvoel maguey y el agave, constituyen elInfante y Javier Solís, entre muchosa cargo del arquitecto Antonio F.motivo central. Llama la atención elotros, por lo que era el mercado deMuñoz, data de 1935 y se enmarcahecho de retratar distintos aspectosmuchas estrellas del cine mexicano.dentro del proyecto educativo iniciadodel cereal de nuestra cultura, inclusoEn la actualidad, es el de mayor pres-por José Vasconcelos a partir de 1920,aparece una mazorca con huitlacoche,tigio por la calidad de sus productosaño en que este se hizo cargo dehongo comestible que ataca al maíz yy valga una comparación: si éste fuela Secretaría de Educación Pública.que tiene un gran valor gastronómicoun mercado filial del de Tlatelolco, enVasconcelos fue el iniciador e impulsoren la actualidad.el que se encontraban mercaderíasdel muralismo en los edificios públi-La extraordinaria decoración inte-llegadas de todo el gran imperio mexi-cos, al solicitarle a grandes pintoresrior del teatro es obra de un artista de{ 5 4 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLos mercados: patrimonio cultural de México para el mundoEn los mercados deMéxico se encuentrael espíritu de nuestroapellido Campos. También participaronen ella las hermanas de origenestadounidense Grace y MarionGreenwood, el pintor de origen mayaMiguel Tzab, el escultor Isamu Noguchi,y Pedro Rendón, entre otros. Todoel conjunto constituye un conceptoúnico, donde la gastronomía y nuestrosproductos forman parte del acervoriquísimo de nuestra cultura: cadauna de las cuatro puestas de acceso almercado está decorada con murales,en los cuales se retratan productos, sucomercialización y traslado en canoas.Otro atractivo del mercado es queconserva el peculiar ritmo de vida delbarrio. Es maravilloso ver el amor quele tienen al lugar las personas que ahítrabajan, como la Sra. Lorena Hernández;se afanan por mantener lo mejorposible este extraordinario espacio,ofreciendo, además, visitas guiadasen las que explica su origen, característicasy sus áreas aledañas, comopor ejemplo, la Iglesia de Loreto, o elpeculiar ex convento de Santa Teresala Nueva, donde las hermanas queprofesaban tenían que hacer el votode “no tomar chocolate, ni orillar aotras hermanas a consumirlo.”En los mercados de México se encuentrael espíritu de nuestro pueblo,son un baluarte de nuestra culturapueblo, y en ellosse atesora nuestropatrimonio cultural,gastronómico yrecreativopopular, y en ellos se atesora nuestropatrimonio cultural, gastronómico yrecreativo. Al arribar a cualquiera deellos, de inmediato está el “marchante”,como se le llama al vendedor,pero marchante es tanto el que vendecomo el que compra, es una especiede compadrazgo que se da en lamedida en que uno se hace asiduocliente de un mercado. La relacióncon los marchantes es de parentesco,no sanguíneo sino de trato comercial,un parentesco de honor: si uno nolleva dinero, el marchante te fía, y sise te acaba el dinero para la compra,cualquiera de tus marchantes te lopresta para que termines de comprar;no hay pagarés firmados, ni contratosmercantiles, únicamente el valor dela palabra. El marchante te protegey te hace su compadre, te invita asus fiestas y te hace parte de su viday tú, como comprador, haces delmarchante una persona cercana. Elmarchante se convierte en tu confidentey confesor, al él le cuentas tusproblemas, y te escucha y te aconseja.Ese comerciante que se ha abiertopaso con la jornada de trabajo, de sola sol y de domingo a domingo, enmuchos casos es el mismo campesinoproductor de alimentos, un hombreque conoce su entorno y sabe si va allover o si va a estar fuerte la sequía,y que respeta la sabiduría de losancianos. El marchante más viejo esrespetado, porque a lo largo de suvida ha sido un comerciante honesto.Si nuestros mercados no tuvieran lariqueza desbordante que atesoran, elpaís perdería su cultura, y la obra denuestros grandes artistas, como DiegoRivera y Rufino Tamayo, quedaríamutilada.Si tú visitas uno de nuestros mercados,ya conociste México, porqueen cualquiera de ellos penetras enel corazón de nuestro país, abiertocomo una granada, mostrando su rojojugoso, intenso, palpitante de vida,que refresca al más sediento. Mientrasnuestros mercados conserven suesencia, el alma de México seguiráviva. Abrirá los sentidos y penetraráen el corazón del visitante. Y habitarátambién en su memoria gustativa.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }BibliografíaDíaz del Castillo Bernal, Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, Editorial Porrúa México, 1960, 2 t.1Incluso, llegó a haber barrios de extranjeros en la ciudad; uno de esos barrios era de zapotecos. Los investigadores han determinado que llegaron a vivir en Teotihuacanaproximadamente 1200 zapotecos. En la ciudad de Teotihuacan se fabricaban productos en serie, como por ejemplo piezas de cerámica hechas con moldes, lascuales también se comerciaban con pueblos lejanos.2Bernal Díaz del Castillo, “Cómo nuestro capitán salió de la ciudad de México y el Ttatelulco, que es la plaza mayor, y el gran ‘cu’ de su uichilobos, y lo que más pasó”en Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, México, Editorial Porrúa, 1960, t. I, pp. 277-279. Se ha respetado la ortografía del original.3Hasta hace unos ochenta años, todavía había canales en los alrededores4Ese terremoto derribó uno de los techos del nuevo mercado de la Merced. Y también se cayó nuestro Ángel de la Independencia.5Al que no es hispanoamericano le cuesta entender esa fiesta; el maestro Octavio Paz escribió que un día llegó a un pueblo, y le preguntó a una persona del lugar siese pueblo era muy pobre, y el hombre le contestó que “eran tan pobres que sólo podían hacer dos fiestas al año”. Sólo siendo mexicano se entiende lo qué quisodecir esa persona, ya que en la fiesta de pueblo o de barrio no se necesita invitación, sólo hay que llegar y se es bien recibido; a todo aquel que lega, el dueño de lacasa le da de comer pollo con mole, pozole, tamales, cochinita pibil, birria, o algún otro plato de fiesta. Con ella se contribuye a la distribución de la riqueza, puesel más desposeído, aquel que no puede comprar carne para darle a sus hijos, puede asistir a la fiesta y ser bien recibidos, tanto él como su familia. La pobreza se vivecon dignidad, pues no van a mendigar, son invitados. Por lo tanto, en un pueblo en donde nada más hay dos fiestas al año, hay desnutrición.O R A L I D A D { 5 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOUna nueva luz en TlacotalpánTlacotalpánUNA NUEVA LUZ EnLa zona de monumentos históricos de Tlacotalpán,declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, 1998{ 5 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOUna nueva luz en TlacotalpánLa modernidad trajo consigo a las ciudades lamagia de la luz artificial y, con ella, un cambioradical en los usos y costumbres de la poblaciónurbana. La vida productiva se extendió hasta altashoras de la noche, la habitabilidad y la seguridad de losespacios públicos se vio notablemente incrementada, loshitos urbano arquitectónicos lucieron una nueva faz, unaradiante faz nocturnal hasta entonces desconocida.Este fenómeno tuvo además un fuerte impacto psicológicoen los seres humanos que habitan las ciudades.Aquellos temores ancestrales a la oscuridad y la penumbra,alimentados por cuentos, historias y leyendas,se disiparon. El alumbrado público tejió sus redes porcalles y avenidas, por plazas, parques y jardines, mientrasel espacio arquitectónico incrementaba su flexibilidadfuncional en los horarios nocturnos. Una nueva culturaambiental se gestó en el medio urbano. Y todo ello graciasa uno de los más importantes aportes del desarrollocientífico y tecnológico del hombre: la electricidad. Loshachones encendidos, las humeantes teas y las lámparasde aceite fueron sustituidos por el foco incandescente. Elreino de las tinieblas había sido finalmente dominado porla especie humana.Es un hecho indiscutible que la iluminación artificialjuega un importante papel en el desarrollo urbano. Unasolución adecuada de la misma redundará en un mejordesempeño de las actividades nocturnas de los habitantes,facilitará la convivencia social y revelará además lascualidades estéticas y simbólicas que adquieren las áreasnaturales y el entorno arquitectónico en las horas de lanoche. Y si bien esto es extensivo para todas las ciudades,cobra particular importancia en aquellas en dondeEn el viejo portal que tanto añoro,mis primeros sollozos están presos.Ahí deben quedar porque te adoro.Tlacotalpan, mi amor, nido de besos.Agustín LaraCarlos Véjar Pérez-Rubiola vida nocturna ha ampliado sus horizontes, por muydiversos motivos, como es el caso que nos ocupa. Basterecordar aquí, a manera de ejemplo, ese tramo de Broadway,en la ciudad de Nueva York, bautizado a principiosdel pasado siglo como “El gran camino blanco” (GreatWhite Way), merced a las innumerables luces de las marquesinasde los teatros y a los anuncios luminosos quese desplegaban en el trayecto; o a París, conocida comola “Ciudad Luz” por razones obvias, como pueden ser laTorre Eiffel, la Catedral de Notre Dame, la Place Pigalleo la avenida Champs-Elysées, bellamente iluminadas; oa Las Vegas, en pleno desierto de Nevada, que pinta deblanco la oscuridad con la luz que irradian sus casinos yhoteles; o a la Ciudad de México, cuyo Zócalo es capazde conmover a más de un visitante cuando se enciendela iluminación de sus edificios históricos al caer la noche,de la Catedral al Palacio Nacional. Los ejemplos se repitenen los cinco continentes. Pero aquí queremos sacar acolación un caso nuevo, de gran interés para quieneshabitamos en este país del color y del contraste que esMéxico: Tlacotalpan, ciudad de la región veracruzana desotavento, que fuera declarada por la UNESCO PatrimonioMundial de la Humanidad, en 1998.“Tlacotalpan, montón de terciopelo donde el jarochosueña y bebe nanche, donde baila la bamba, y en su cielono hay un solo lucero que lo manche”, así describe elmúsico poeta Agustín Lara, uno de sus hijos predilectos,a esta pintoresca ciudad ubicada en las riberas del río Papaloapan,a 90 km del puerto de Veracruz. Asentamientooriginal totonaca que se remonta al siglo XII, Tlacotalpanfue bautizada con ese nombre, que significa “en el mediode la tierra”, por Axayácatl, el tlatoani que sometióel antiguo asentamiento indígena al imperio Azteca en1475. Poco después de la conquista, al ser encomendadoel pueblo a uno de los soldados de Cortés, tuvo lugar lafundación española, hecho característico del proceso de{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D{ 5 7 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOUna nueva luz en Tlacotalpán{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }colonización que habría de expresarseincluso en la misma estructura de lavilla, al quedar “convenientemente”separados los barrios españoles de losbarrios de indios.Los criterios que utilizó la UNESCOpara otorgarle a la ciudad la citada distinción,fueron en esencia los siguientes:el trazo urbano y la arquitecturade Tlacotalpan representan una fusiónde las tradiciones españolas y caribeñasde excepcional importancia ycalidad; es un puerto ribereño colonialsituado cerca de la costa del Golfode México, cuya fundación españolase realizó a mediados del siglo XVI,el cual ha preservado su estructuraurbana original en sumo grado; suscualidades se hallan en la excepcionaldistribución de sus anchas calles, casascon pilares construidas en una exuberantevariedad de estilos y colores, ybastantes árboles maduros en espaciospúblicos abiertos y jardines privados...En realidad, hay bastantes cosasmás qué decir de aquello que conformala identidad de esta poblaciónsotaventina, que bien podría estararrancada de una novela del realismomágico o de lo real maravilloso. Identidadque es producto del sincretismode las culturas indígenas originariascon las europeas (española, en su versiónandaluza) y las afroamericanas. Ydel medio ambiente tropical, propiode la cuenca del Caribe, que extiendesu manto hasta estos rincones dellitoral del Golfo de México.La identidad ambiental tlacotalpeñase expresa en primer término enla estructura urbana y su arquitecturacaracterística: los portales continuosde sus edificaciones, que de algunamanera recuerdan a los de La Habana,la “ciudad de las columnas”, paraAlejo Carpentier; los techos de teja debarro, a dos aguas; los sombreadospatios interiores; la policromía de susfachadas, que los mismos habitantesse encargan de mantener; la trazade sus calles, que rompen la estrictaretícula española para adaptarse librementeal terreno, siguiendo el caucedel río; el rústico malecón, salpicadode embarcaciones somnolientas yuna hilera de palapas que ofrecen alpaseante las exquisitas viandas regionales,como el mondongo, arroz a latumbada, dulces de almendra, gorditas,picadas, plátanos fritos, robalo,chucumite, huachinango; las plazas,parques y jardines, mezcla de aromasy colores propios de la vegetaciónlujuriosa del trópico; las tres iglesias,testimonio histórico de la ciudad; losedificios públicos y aún aquel viejocine que algún día fuera construidoen estilo Art decó, para darle un toquede eclecticismo a la configuraciónarquitectónica de la urbe.Pero al hablar de la cultura ambientalde Tlacotalpan hay que detenersetambién, necesariamente, en el temade las tradiciones, preservadas celosa-{ 5{ 58 8 } O} RO AR LA I DL IAD DA D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOUna nueva luz en Tlacotalpánmente por la población desde tiemposancestrales. Destaca entre todas ellas elfestejo de origen religioso de la Virgende la Candelaria, que cada año convocaa las más diversas manifestacionesculturales de la región, de la poesía, lamúsica y la danza a las artesanías, lagastronomía y la tauromaquia. Desdela madrugada del día 2 de febrero,decenas de grupos de jaraneros, conguitarras, requintos y arpas, suelenacudir a las puertas del templo paradespertar a la virgen con las mañanitascuenqueñas, ritual necesario paragarantizar buena pesca, alejar lascalamidades y bendecir las tierras. Alavanzar la mañana, lugareños y visitantesacuden jubilosos a presenciar el tradicionalpaseo en barca de la imagenreligiosa por el río Papaloapan (o de lasMariposas), que navega acompañadapor numerosas embarcaciones cubiertasde flores. El rumor de las aguas seconfunde con la música de jarana, elson jarocho, los bailes zapateados y lasdécimas sotaventinas, declamadas pormás de un poeta popular conforme ala tradición oral. Guillermo CházaroLagos representa bien a todos elloscuando dice: “soy trovero de los llanos/que con los trovos galanos/ yo me parodonde estoy;/ con los jaraneros voy/gratamente acompañado/ ya que eltrovo enamorado/ ha de rendir corazones/si las hembras y varones/ sientenque les ha llegado”. Los tamales y losbrindis con cervezas y toritos culminanla fiesta, que se extiende a lo largo detoda una semana.Las tradiciones. El son cubano, elson jarocho, la trova, el bolero... Delmaestro Agustín Lara es este versoen el que describe al pueblo que lovio nacer: “Tlacotalpan, mi sueño ymi promesa, espuma en el tazón dechocolate, deshilado mantel sobre lamesa, y de muñecas el metate. Pabellónde organdí, toldo tan puro, quea un Niño Dios en Navidad cubriera,la enredadera que taladra un muro,y la red que se duerme en la ribera.”Nuevos sentimientos, emociones y significadosaparecen actualmente en losespacios abiertos de esta ciudad.Iglesia de la Candelaria (1786),Parroquia de San Cristobal (1849),Parque Zaragoza…¿Por qué iluminar artificialmenteunas fachadas de iglesias pintadas deblanco y una plaza pública de estafestiva urbe? Es interesante. Sabemosque la iluminación exterior de un edificioo de un espacio público puedeobedecer a un sinnúmero de razones:la estética, la funcionalidad, laseguridad, la sustentabilidad ambiental,la significación social, la comercialización,o bien, simplemente, lapreservación del patrimonio histórico.Sabemos también que sólo con la luz,natural y artificial, pueden percibirseadecuadamente los espacios urbanoarquitectónicos a lo largo del día y dela noche. Y sabemos finalmente queen el manejo de la luz en arquitecturaes inevitable la aproximación a laexperiencia del color. Bien decía LeCorbusier que “el blanco es la sumade todos los colores en la luz”. YTlacotalpan, la Perla del Papaloapan,es una fiesta de luz y de color.{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }“Tlacotalpan, montón deterciopelo donde el jarochosueña y bebe nanche, donde bailala bamba, y en su cielo no hayun solo lucero que lo manche”Agustín LaraO RO AR LA I DL IAD DA D { 5{ 59 9 } }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl bohío y el patrimonio intangible: relaciones peligrosas{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Sin lugar a dudas, el bohío aborigen constituyeel exponente constructivo tipo más representativode las culturas precolombinas en el área del Caribe,tanto insular como de las costas continentales tributariasde este mar y del golfo de México 1 . Puede ser polémicala aseveración, pero hay muchas razones para apoyarla.Una de ellas es la persistencia y parecido de las expresionesconstructivas realizadas con materiales de origenvegetal, específicamente la cubierta -que en Cuba seconoce como cobija-, hecha con las hojas o pencas devarias especies de palmáceas.Daniel M. Taboada EspiniellaEstas estructuras y elementos son inseparables deexpresiones intangibles del saber popular, específicamentede la mano de obra, que no se aprenden en ningunaescuela técnica y que se trasmiten por experiencias evolutivas,de generación en generación. Estas experiencias, aligual que la propia expresión constructiva, se encuentranamenazadas de desaparecer ante el avance tecnológicoy el desconocimiento de los valores identitarios querepresentan y que se verifican siempre, sea cualquiera laubicación física o geográfica, y a pesar de las variablesque pueda contener.El Bohíoy el patrimonio intangibleRelaciones peligrosas{ 6 0 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl bohío y el patrimonio intangible: relaciones peligrosasLa transmisión de experiencias de la tradición constructivaen Cuba se ha roto, creando un vacío de manode obra en todas las especialidades constructivas. En elcaso de la arquitectura vernácula es evidente su deficientemanejo, aunque hay ejemplos contemporáneos quedemuestran que, cuando existe un estímulo moral o económico,la facultad se recobra y desarrolla sin mayoresdificultades.Prueba de ello es el contraste entre las dificultades,costo y adquisición de materiales para reconstruir,construir o mantener una cobija en las manifestacionesdomésticas o agropecuarias, y las vinculadas a la industriaturística. Cuando de la vivienda rural se trata, el propiousuario desestima, por razones culturales, la reposiciónEL BOHIO OCUPA UN LUGAR PREFERENTE EN LA ARQUITECTURA VER-NACULA DEL VALLE DE VIÑALES, DECLARADO PATRIMONIO MUNDIALPOR LA UNESCO, 1999.de una cobija; tampoco la industria agropecuaria se sienteinclinada a su conservación. Sin embargo, debido enprimer lugar a su atractiva presencia, la industria turísticay gastronómica se apresura a tener una política oficial deconservación, mantenimiento y reconstrucción.Con la última temporada ciclónica del año 2008, –delarga y fecunda trayectoria, así como de negativa improntapara la economía nacional–, hemos podido constatarque, ante la irreversible pérdida de casas de curar tabaco,ranchones y bohíos, se plantea la necesidad de su urgentereposición, utilizando nuevos materiales de cubiertao soluciones estructurales o constructivas que puedanasumir las mayores fuerzas de los vientos, las cualeshan superado sus records de manera sistemática en eltranscurso de los últimos años y, en particular, durante lareciente temporada. Se han propuesto modificaciones deldiseño tradicional, problema mucho más grave en áreas{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }© Victor MarínO R A L I D A D{ 6 1 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl bohío y el patrimonio intangible: relaciones peligrosas{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }protegidas como es el caso delValle de Viñales y el pueblo homónimo.Cuando una construccióndoméstica o industrial seinserta en un paisaje natural,de larga tradición tabacaleracomo es el caso citado, hay quemantener la imagen tradicionaldel exponente que ya forma parteindisoluble del entorno y lo convenienteen un paisaje cultural, dondela mano del hombre ha dejado suhuella y lo ha marcado indeleblementehasta nuestros días.La aspiración de toda familiacampesina –salvo excepciones originadapor diversos motivos, incluidos loseconómicos–, es tener su cubierta deplaca de hormigón, resistente a todaslas inclemencias climatológicas. Estaaspiración se hace obsesiva en las generacionesmás jóvenes; mientras queen las más viejas, encontramos aún elapoyo para la conservación de la antiguacubierta, valorando sus ventajasprácticas, aunque no lleguen a asimilarcon toda profundidad las razonesculturales que impone el razonamientoprofesional. Y aún cuando esasviejas generaciones –los abuelos de lafamilia– conserven su cobija, admiteno desean la cubierta de placa parasus nietos. Hay que reconocer que lacobija arrastra toda una larga historiade descrédito, pérdida de autoestima,influencias ajenas al medio, empleopeyorativo del lenguaje, marginalizacióndel concepto; en fin, hay todauna filosofía del desarrollo basada enla desaparición de la cobija, para sólocitar uno de los elementos amenazadosde nuestra más legítima arquitecturavernácula.Hay que recordar que cuandollegan a nuestras tierras los europeos,lo que encuentran es el bohío, elcaney, el ranchón, el palafito y otrasexpresiones similares de nuestrosvalores constructivos vernáculos. Yno los ignoran o desechan, todo locontrario, de manera inmediata losutilizan. Es cierto que para las nuevasHay toda una filosofíadel desarrollo basadaen la desaparición de lacobija, para sólocitar uno de loselementos amenazadosde nuestra más legítimaarquitectura vernáculaconstrucciones introducen algunasvariables –por ejemplo la altura–,necesarias para asumir otra nueva cultura.La aborigen era una cultura deterreno o piso, independientementede que, en el caso de Cuba, la alturade los aborígenes fuera eventualmente,y en varias regiones, menor quela de los españoles. Lo cierto es quehasta donde los investigadores hanpodido llegar, todo parece indicar queel indígena colgaba sus pertenencias,se acostaba en hamacas y sentarse enun mueble no era habitual, salvo enalgún ritual religioso. Por lo tanto, laprimera modificación que introducenlos conquistadores es un aumentoen el puntal libre de los espacios, yun aumento del moblaje, pero hacensuya la cobija y las paredes, primerode yagua y después de tabla. Losespacios interiores siguen siendoamplios y corridos. Las funciones seseparaban por materiales textiles,yagua y finalmente tabla, pero al nollegar hasta la cumbrera se manteníala expresiva unidad espacial.Con el paso de los años, de lossiglos, –especialmente en el ámbitorural y, puntualmente, en el ámbitourbano–, se observa la existencia deexponentes de cobija y paredes deembarrado, abandonando el uso de layagua hasta en los tabiques interiores.Este último aporte da paso a otrasnuevas tipologías, como la casa demadera, donde la cobija es la granausente, aunque –por fortuna– essustituida por la cubierta de teja debarro, que introduce el color y latextura como factor característicode esta nueva etapa en muchasde nuestras poblaciones. Tanto latabla como el embarrado y sus sucedáneos,pueden recibir coloresa la cal, aportando nuevos valoresa la imagen tradicional hastaentonces bastante neutra.Hasta aquí hay una evoluciónconsecuente y lógica quese inserta en el paisaje natural ourbano con toda coherencia. Lo queconfrontamos en la actualidad conesta primitiva arquitectura vernáculaes un agresivo cambio de imagen,que la prostituye enmascarando sudespropósito en un supuesto mejoramientode las condiciones devida, aspiración natural y para nadareprochable, cuando no se desvirtúao atenta contra los valores identitariosde un lugar.Recuerdo una conversacióncon el experimentado cultivador detabaco Alejandro Robaina, quien meexpresaba su opinión, concluyente,acerca de las ventajas tecnológicas yeconómicas de la cobija tradicionalpara cubierta de las casas de curartabaco. Y aún me conmueve, tras elpaso de los huracanes Gustav y Ike,el recuerdo de la imagen televisiva deun curtido guajiro, colocado en primerplano y teniendo de fondo una frágilestructura de rollizos, de una cubiertacaída y parcialmente destruida. A unapregunta del periodista, su respuesta,fue tajante: “… la cobija se despeinó,pero la fibra voló…”. Aquella personalegitimaba –sin proponérselo–, lasventajas de lo vernáculo sobre lasnuevas tecnologías mal empleadas.Hay que reconocer que las condicionesclimatológicas actuales hanempeorado respecto a las de tiemposanteriores, pero los riesgos dederrumbe se pueden contrarrestar{ 6 2 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl bohío y el patrimonio intangible: relaciones peligrosascon refuerzos interiores permanentes,o exteriormente de forma temporal,como se ha hecho tradicional para lastemporadas ciclónicas anuales: varas,cabillas, sacos de piedras o arena, etc.,sin cambiar la imagen tradicional yregional de la arquitectura vernácula.Por otra parte, en la práctica hecomprobado que, cuando existe elestímulo necesario, no hay críticas,ni retrasos, ni pérdida de autoestima.Tras el paso de los ciclones, el administradorde un servicio gastronómicoo el director de un complejo turístico,de inmediato se daban a la tarea dela recuperación de la imagen de lainstalación. Y hay que señalar que,tanto ellos como todo el personalque en aquellos centros trabajaban,se sentían orgullosos de la recuperaciónde la imagen, y no admitíanningún cambio de materiales, alturaso colocación de elementos ajenos aldiseño tradicional. Me acerqué a lostrabajadores que efectuaban las construccioneso reconstrucciones de lascobijas y, por supuesto, era un gruporeducido, familiar o muy cercano,de distintas edades –entre jóvenesy adultos–, y cada uno repetía unaoperación. Los jóvenes clasificabanlas hojas de la palma cana, seleccionabanlas sanas, y emparejaban lospedúnculos. Los más fuertes, acarreabanel material y lo alcanzaban a losmás experimentados, que, subidosen escaleras rústicas, iban colocandocuidadosamente las camadas de hojasque llegaban a sus manos con el clavopresentado en el largo pedúnculo, ylos clavaban equidistantes como situviera una cinta métrica en la vista.Había otro trabajador solitario, quese acercaba y se alejaba del objetoconstructivo, tijera en mano, emparejandoel cerquillo o fleco colgante dela primera hilada, que desde el interiorlimita la visual.Otra operación fundamental era–según me confesaron– la terminacióndel caballete, aseguramiento yemparejado de los pedúnculos (colocacióna medio solape de rectángulos,perfectamente recortados de yagua,teniendo en cuenta el hilo cruzado dela fibra vegetal para que escurra la lluvia,lo que garantiza su durabilidad).El caballete es el talón de Aquiles dela cobija, por lo que habitualmentese pone oculta una banda de metalo papel de techo que garantiza laimpermeabilidad, tanto como en lalima hoya, aunque siempre se tratade evitar su existencia en la arquitecturatradicional. El crecimiento delexponente se logra en la arquitecturadoméstica, generalmente, con laanexión de nuevas unidades a cuatroaguas, a veces pegadas, a vecesunidas, por colgadizos practicables demínima estructura, pero muy raramentecon cubierta en L. Tanta era laeficiencia y organización del trabajo,que constituía un atractivo para losvisitantes del lugar, por lo que nohubo necesidad de cerrar el servicioal público. El interés de muchosturistas –y el mío–, se centraban en lalimpieza de la ejecución y la aparentefelicidad que les proporcionaba a losoperarios, quienes intercambiabanbromas o entonaban canciones, comotodo buen trabajador cuando lo queejecuta le satisface.Muy recientemente 2 , se estudióla estructura de un bohío tipo de laregión occidental, en la provincia LaHabana; se evidenció que es posiblemejorar su comportamiento mecánicocon el uso de tensores o refuerzosmetálicos puntuales, los que aumentaríanconsiderablemente su resistenciasin el cambio de imagen, comoocurre con propuestas de tensorespermanentes exteriores, o con laconstrucción de “portalones o naveslaterales” que contrarresten los empujesde los vientos.Creo que el canto, el silbo, la músicade radio y actualmente su sustituto,el MP3, han acompañado al ser humanoen el trabajo y lo han humanizadocuando las otras condiciones lo permiten.Los canteros, los sembradores,los remeros, los carpinteros y en otrasmuchas actividades se valen de esterecurso para pasarlo mejor. Recuerdoque, cuando era niño, inevitablementemi padre –gallego de nacimiento–, alrealizar algún trabajo de carpinteríacasera, entonaba una melodía conletra que nunca he podido olvidar:“Al carpintero NarcisoSe le murió la mujerY como era su quererOtra de madera hizo”El bohío aborigen es el exponente constructivo tipo más representativo de las culturasprecolombinas en el área del Caribe.© Alvite{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }O R A L I D A D { 6 3 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl bohío y el patrimonio intangible: relaciones peligrosas{ S i t i o s y T r a d i c i o n e s }Canturreaba bajito en tono dedécima campesina, mientras ordenabasu escaso arsenal de herramientas, yabría su clásico metro amarillo.El canto y el baile, tan identificadoscon la idiosincrasia del cubanoy del caribeño en general, – ya seapor la impronta canaria, la africana,o ambas–, no podían faltar, al finalde la jornada de trabajo. Era absolutamenteimprescindible un guatequeen la terminación de las obras, parasatisfacción propia y en agradecimientoa los colaboradores, generalmentevoluntarios y unidos por nexos deamistad o familiares. Por supuestoque todos vivían en las cercanías, y enel caso de una obra más complicada,como la cobija, sí era necesario, aveces, traer el cobijero de otra regióncercana y hacer el compromiso contiempo, porque era muy solicitado.Para cualquier accidente detrabajo, usualmente de menorimportancia, inmediatamenteaparecía la sabidillacomadre 3 con el remediocasero más apropiado. Laactual medicina verde sóloha jerarquizado científicamenteaquellos conocimientosheredados de la abuela,quien conservaba su botellade árnica 4 para aplicarlacuando fuera menester.Para la terminación finalse agrupaban cantantes,poetas o repentistas, concurríanmuchos jóvenes y elbaile en pareja se imponía;la fiesta era al aire libre ylas mujeres intervenían enla preparación de arroces(blanco, moros con cristianosy congrí), 5 viandasy postres. El plato fuerte, el lechónasado en púa, era responsabilidadmasculina; el mojo podía aplicarlocualquier género, no así la matanzay limpieza, trabajos más pesados. Lasbebidas tradicionales dependían de lafruta de la estación, se bebía guarapoo agua de coco, con el imprescindibletoque de ron, y no faltaba la abundantecerveza fría. El café oscuro y aromático,prácticamente se ofrecía a diario,y aunque no formaba parte del menúhabitual en la terminación, se repartíagenerosamente a los visitantes.La guitarra, el tres y la marímbulaconstituían lo que pudiéramos consideraruna orquesta de cámara vernáculacuando se añadían los timbales yel cencerro con la güira y las maracasque, ordinariamente, manejaba elcantante de turno. La décima guajira,con sus variantes regionales, era lareina del canto, aunque la improvisacióndel repentista daba pie a largascontroversias. El gracejo criollo y lapicaresca guajira, hacían aumentar latemperatura de los encuentros peroraramente terminaban en pelea abierta.El guateque criollo era ocasiónpropicia para formalizar o comenzarnoviazgos más o menos oficiales, yservía también para el mutuo conocimientoentre los jóvenes sin compromiso.Una de las maneras de introducirseen otra familia con intencionesde hacer pareja, era demostrar sushabilidades en la cobija de un bohíoajeno “desinteresadamente”, y así secomprobaba que el joven venía conbuenas intenciones.En conclusión, la rica tradiciónconstructiva de la arquitectura vernáculaestá íntimamente vinculada a lavida y al patrimonio intangible cualamistades peligrosas. Es parteimportante de la identidadnacional y útil herramientade trabajo para preservarla diversidad cultural encontra de la globalizaciónque conquista al mundo.Por contraste, tras el pasode una temporada ciclónicaexcepcionalmente agresiva,la inherente fragilidad dela arquitectura vernácula lapone en riesgo de desaparición,incluso por orientacionesoficiales en busca de laseguridad de la población.Deberíamos estarpreparados para, ante talescontingencias, reaccionarconscientemente. No se tratade un problema sólo técnicoo constructivo. Es, ante todo,un problema cultural.© Alvite1Ya resulta estrecho el marco geográfico del mar Caribe, y se habla del Gran Caribe para incluir las costas del Golfo de México pues, culturalmente, las invariantes lleganhasta el norte costero de Brasil por el Sur, y hasta Bermudas por el Norte.2Trabajo de Diploma de final de carrera de los ahora arquitectos Seinier Izquierdo Fernández y Alejandro Cano Soles.3Persona de reconocida autoridad en la comunidad o familia, usualmente la madrina en el bautizo. En el género masculino sería el compadre.4Planta compuesta medicinal, cuyas flores y raíces tienen sabor acre y olor fuerte. Su tintura se aplica en contusiones y heridas.5Nota: El autor se refiere a un plato típico de la región oriental de Cuba confeccionado a base de arroz y frijol. Según algunos autores, el “congrí” es una corruptelade dos voces de origen francés: “congue”, variedad de frijol, y “riz”, arroz. De ahí congue et riz > congrí.o congrís. En el relato Los fugitivos, de Alejo Carpentier, esteplato es referido desde un discurso cercano a la oralidad.{ 6 4 } O R A L I D A D

Oralidaduren elPORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDODOSSIERDossier: Oralidad en el SurSLa promoción y salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial y laDiversidad Cultural, son objetivos primordiales de la acción de laUNESCO.En este sentido, la Oficina de UNESCO Montevideo-cluster MER-COSUR ha impulsado la realización de la exposición “Patrimonio vivo:explorar lo inmaterial” con motivo de la celebración del Día Mundialde la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo conel fin de sensibilizar y concienciar sobre los valores positivos quela misma promueve. Asimismo; se congratula que la región delCono SUR siga avanzando en el reconocimiento y valorizaciónde su patrimonio vivo a través de las Candidaturas a la ListaRepresentativa del Patrimonio Inmaterial, que Uruguay y Argentinahan presentado. El Candombe ha sido propuesto ala Lista Representativa por el Uruguay, como “El Candombey su espacio sociocultural: una práctica comunitaria”,mientras que la candidatura del Tango ha sido una postulaciónconjunta de Argentina y Uruguay.Consciente de que el patrimonio vivo tiene uncarácter dinámico que lo hace fuerte y vulnerablea la vez, la Oficina de UNESCO Montevideo-clusterMERCOSUR lleva a cabo acciones para suprotección y promoción. Es por ello que colaboracon la Oficina Regional de Cultura de laUNESCO para América Latina y el Caribe enla publicación de ORALIDAD, revista dedicadaa promover el reconocimiento y la salvaguardade la tradición oral con artículosque dan visibilidad y difusión a su riqueza ydiversidad, en el contexto americano.UNESCO Montevideo-cluster MERCOSURDirector: Jorge GrandiCoordinación: Frédéric VacheronColaboración editorial: Corina Fugasot,Gabriela Pacheco y Andréu BelsuncesComisión del Patrimonio Cultural de la Nacióndel Uruguay: Andrés Mazzini, apoyo científicoO R A L I D A D{ 6 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLa oralidad y la escritura en Guamán Poma{ D O S S I E R }GuamánLa oralidad y la escritura enPomaun esfuerzo deinterculturalidad yuna puerta abiertahacia nuestrasidentidades futurasToda pérdida es el pretexto de un hallazgolos mensajes perdidosinventan siempre a quien debe encontrarlosRoberto JuarozGiane da Silva Mariano LessaLa Nueva Corónica y Buen Gobierno 1 , escrita en el siglo XVI por Felipe Guamán Poma de Ayala, constituye uno delos registros fundamentales sobre la conquista de América. Desde un privilegiado plurilingüismo, Guamán Pomapudo comprender las relaciones y conflictos entre las culturas andinas y española, lo que le llevó a escribir una crónicacon el intento de dialogar con el mundo hispánico, a través de un grandioso esfuerzo de interculturalidad. Su condiciónde hablante de varias lenguas nativas e indio ladino, le confiere una legitimidad que no se encuentra en los textos de loscronistas españoles, tratándose, por lo tanto, de uno de los documentos más raros e importantes producidos desde unlugar de enunciación no hegemónico, en el que el autor, además de desarrollar un debate sobre la naturaleza humana delos pueblos indígenas, denuncia las prácticas de castigos, torturas y asesinatos en el contexto de la conquista.Por su constitución, la Nueva Corónica inaugura un nuevo género en que se desarrolla un proceso de hibridismoy transculturación. Al reproducir la sintaxis y la iconografía quechua, e insertar otras lenguas nativas, Guamán Pomanegocia significados que se producen en la tensión entre la oralidad y la escritura, la que, a su vez, se desdobla en latensión dialógica e intercultural en que el autor contrapuntea visiones de mundos y categorías culturales, estableciendosu argumento de resistencia y defensa de los pueblos conquistados. En este sentido, La Nueva corónica y buen gobiernoes actual, y su memoria nos puede dirigir la mirada hacia nuestras identidades futuras.{ 6 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLa oralidad y la escritura en Guamán PomaDicha crónica quedó casicuatro siglos “perdida” u “olvidada”o, quizás, dormida enla Biblioteca Real de Copenhague,hasta que fue encontradaen 1908 por Richard Pietschmanquien la dio a conoceral mundo. Sin embargo, estemanuscrito sólo empezó a serestudiado sistemáticamente apartir de los años 1970 2 . Cómoseñala el exergo de Juaroz, losmensajes perdidos encuentransiempre a quien debe encontrarlosy, poco a poco, esta obramagnífica se da a conocer a lospueblos que la necesitan. Deesto se trata: ¿quiénes la necesitan?,y, ¿cómo pueden haceruso de ella, inspirarse y actuaren el mundo de hoy?De la búsqueda de la justicia y dignidadsocial de tantos olvidados se trata,y si el manuscrito sobrevivió hastahoy, seguramente algo nos tiene quedecir, sobre todo a los pueblos subalternosde América Latina que puedenleerla, produciendo nuevos significadosy nuevas acciones.La Nueva Corónica fueredescubierta en 1908por Richard Pietschmanquien la dio a conoceral mundo luego de estarperdida durante siglosEl legado de Guamán PomaEn la Edad Media se denominó crónicasal conjunto de textos históricosque relataban los grandes hechos delos monarcas. En el siglo XVI, dichatérmino adquirió otro significado, caracterizandouna iniciativa particular,con objetivos políticos personales,que intentaba llevar la más completainformación posible sobre lo que ocurríaen las Indias. Al reivindicar la autoridadhistórica de sus testimonios,los cronistas legitimaban prestigio,tierras, y puestos políticos en textosque se configuraban como “un procesode continua re-escritura, marcadapor una manipulación ideológicaconstante” 3 .Este tipo de texto llegó a América,se desarrolló con los colonizadores ycon todo el aparato simbólico e ideológicoque destacaba la escritura comoun valor de incuestionable superioridadcultural, que diferenciaba puebloscivilizados de los supuestamente incivilizados,cristianos de herejes, y estableciendouna jerarquía cultural y socialque, en última instancia, justificaba ladominación.En este contexto, Felipe GuamánPoma de Ayala, por pertenecer a unaélite andina y hablar varias lenguas,rápidamente aprendió el castellanoy ocupó el puesto de lengua, o sea,intérprete de la Conquista y de la Inquisición.Fue esta habilidad uno de losfactores que viabilizó la escritura de supropia crónica, inaugurando un génerohíbrido con objetivos que iban másallá de aquellos personales que teníanlos europeos:1) Preservar la memoria indígenay registrar su versión de los hechos:(...) la dicha historia es muy verdaderacomo conviene al sujetoy personas de quienes trata yque además del servicio de vuestramagestad, que resultará {de}imprimirse la dicha historia comenzándosea celebrar y hacerinmortal la memoria y nombrede los grandes señores antepasados,nuestros abuelos como lomerecieron sus hazañas (…) 42) Comprobar la humanidad delos indios:” Y otros dijeron quelos indios eran salvajes animales,si así fuera no tuvieranla ley ni oración ni hábito deAdán y fueran como caballosy bestias, y no conocerían alCreador, ni tuvieran sementerasy casas y armas, fortalezas,y leyes y ordenanzas y conocimientode Dios, y tan santaentrada”. 53) Denunciar, a través de la escritura ydibujos, las prácticas que se decíancristianas y no lo eran:(…) los españoles, teniendoletra y voz de profetas y de patriarcas,apóstoles, evangelistas ysantos, enseñándoles así mismola Santa Madre Iglesia de Roma,yerran y mienten con la codiciade la plata, no siguen por la leyde Dios ni del Evangelio ni de lapredicación. Y de los dichos españolesse enseñan los dichosindios de este reino malas costumbres(…) 64) Dar a conocer las culturas, saberesy formas de registro de la memoria,desconocidos por los españoles:(...) contaban los domingos diezdías, y un año, y los meses deLa luna treinta días, y mirabanel andar del sol, y el ruedo delsol y luna, sembrar la sementeracoger el fruto y romper la tierra,y podar, y regar, y de otros beneficiosque se hacen entendían los{ D O S S I E R }O RO AR LA I DL IAD DA D { 6{ 67 7 } }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLa oralidad y la escritura en Guamán Poma{ D O S S I E R }filósofos y astrólogos indios; y deello hasta hoy los entienden losviejos y los mozos (…) lo supieronpor quipos, cordeles y señas,habilidad de indio. 7Al cambiar la perspectiva de losobjetivos, –únicamente personalespara las necesidades colectivas–, GuamánPoma interfirió en el contenidodel género crónica, e instauró otracontingencia ideológica. Además, lainserción del registro iconográficoconsolidó su esfuerzo de interculturalidad8 . El autor indígena compilóel repertorio de historias de aquellospueblos con sus saberes, tradiciones ycosmovisión, incurriendo en un procesode transculturación. Su crónica es,por lo tanto, el patrimonio material,fruto de la mezcla y del diálogo entredistintas culturas, que se entrecruzacon el patrimonio inmaterial que resultande transformacionesculturales e hibridaciones.Guamán Poma alterólas funciones comunicativasque tenía la crónica, subvirtiendoel orden que imperabaen aquel contexto. Valerecordar que ”(…) en todasociedad la producción deldiscurso es al mismo tiempocontrolada, seleccionaday redistribuida por ciertonúmero de procedimientosque tienen por función conjurarsus poderes y peligros,dominar su conocimientoaleatorio, esquivar su pesaday temible materialidad” 9 .La tensión entre oralidad y escrituray la producción de la memoriaEn el siglo XVI, el libro adquiría prestigioy la escritura se convertía ensímbolo de civilización y de acceso alconocimiento. Como documento y registro,el libro era receptáculo y guardiánde la memoria:(…) las atribuciones de la escritura(…) la convierten en valioso instru-La Nueva Corónicainaugura un nuevogénero en que sedesarrolla un procesode hibridismo ytransculturaciónmento de comunicación: al estarfijada en un recipiente portadorde signos tangibles, sirve parapreservar la memoria del olvido, leda permanencia al conocimiento ycumple así función histórica de relacionarpasado, presente y futuro.Además, da coherencia y ordenala información 10 .Al mismo tiempo que adquiría valorcultural e histórico, la escritura seasociaba a lo sagrado, asumiendo elrol de portadora de la voz divina yse establecía como verdad, sirviendoideológicamente a la consolidacióndel poder político colonial en América11 . La supuesta superioridad quela escritura tenía sobre la oralidadjustificaba la dominación. Esta premisase conjugaba con las demás diferenciasculturales y los equívocos enlas interpretaciones entre las culturasBibliografíaAlfaro Legorio, M. A. Consuelo, Identidad étnica en el texto de Guamán Poma. Universidade Federal do Rio de Janeiro. Departamento de Letras Neolatinas, [s/f].__________________, Textualidade, imagem e mestiçagem na crônica de Guamán Poma. Universidade Federal do Rio de Janeiro. Departamento de Letras Neolatinas, no prelo, [s/f].Bergson, Henri. Memória e Vida. São Paulo: Martins Fontes, 2006.Binotti, Lucía, Prólogos Italianos a Crónicas de La Conquista. Centro Virtual Cervantes, AIH. Actas XI, 1992.Foucault, M, A ordem do discurso. São Paulo, Edições Loyola, 2000.Gondar, Jô, Memória, poder e resistência, en: Gondar, J. E Barrenechea, M, Memória e Espaço: trilhas do contemporâneo. Rio de Janeiro, 7 Letras, 2005.Poma de Ayala, Felipe. Nueva Corónica y Buen Gobierno. Lima, Fondo de Cultura Económica, 2005.Quispe-Agnolli, Rocio. La fe andina en la escritura: resistencia e identidad en la obra de Guamán Poma de Ayala. Lima, Fondo Editorial UNMSM, 2006.Santos, M. Território e sociedade entrevista com Milton Santos. São Paulo, Fundação Perceu Abramo, 2000.Subirats, Eduardo. El continente vacío. Madrid, Siglo XXI Editores, 1994.{ 6{ 68 8 } O} RO AR LA I DL IAD DA D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOLa oralidad y la escritura en Guamán Pomaeuropea y americana, conduciendo atortura y muerte; la muerte de Atahualpaes emblema de la tensión entrela oralidad y la escritura:(…) el encuentro de los cristianosespañolescon el penúltimo descendientede la monarquía inca, elrey Atahualpa, adquirió dimensioneslegendarias de coraje, astucia yterror en el mundo occidental, y elsignificado de una ruptura abrupta,violenta e irreversible (…). 12A medida que el entrelazamientoentre oralidad y escritura se daba,cambiaba la perspectiva y el uso derecursos de producción de memoria.Guamán Poma negocia las memoriase identidades andinas, mezclándolascon las occidentales: el contacto delenguas orales y culturas que tienen laescritura, sufre un impacto irreversible,sobre todo en las formas de construirla memoria 13 . Muchas veces, el autorandino asume el discurso colonizador,evitando la censura y en este tejidonarrativo inserta las denuncias y reivindicaciones.Al respecto, vale recordarque “los modos de resistir varíande acuerdo con los modos a través delos cuales el poder impone códigos desujeción” 14 . En este sentido, es en elintersticio que se genera en el diálogointercultural que la crónica emergecomo creación y diferencia.A través del entrelazamiento entreoralidad y escritura, mezclando diferentesconcepciones del tiempo, GuamánPoma evidenció las contradicciones delsistema colonial y denunció la explotaciónde los indios. Al explicitar su voluntadde memoria, el autor actualizólas tradiciones y legó un nuevo patrimoniopara las generaciones futuras.Para Bergson 15 , memoria es duración,conciencia, impulso de vida; esaquello que perpetua y genera nuevasvidas. En este movimiento, el pasadose extiende en el presente, y avanzacomo una onda hacia el futuro. Aquíreside la fuerza creadora de GuamánPoma: el autor indígena penetró y sepermitió penetrar por la nueva orden,construyendo memorias e identidadeshíbridas, doblegando la fuerza de laInquisición.Consideraciones finalesDel mismo modo que se instaló en elperiodo colonial y persiste en nuestrosdías la pugna entre oralidad y escritura,materialidad e inmaterialidad, la memoriaes un campo de batalla y conflictos.Memoria es, además, la elecciónentre el recuerdo y el olvido, que serealiza en un proceso dinámico de permanentetransformación y disputa. Sila memoria es impulso de vida (comodice Bergson), la memoria de GuamánPoma fue un intento de postergar lamuerte, y se impuso con la urgencia yel deseo de que hubiese futuro.Por esta razón, en estos tiemposde “globaritarismo” 16 , en que vivimosbajo las fuerzas opresivas y coercitivasdel Imperio, esta memoria repercute eincide en el presente, nos estimula acambiar nuestras miradas, y a encontrarformas creativas de resistenciay dignidad para que haya futuro enAmérica Latina.{ D O S S I E R }La imágenes son Ilustraciones facsimilares de “nUEVA Corónica y Buen Gobierno” (1615) De Felipe GUAMAN POMAde Ayala. Tomado de GOOGLE http://www.kb.dk/da/index.html según la versión PREPARADA por Det KongeligeBibliotek, Postbox 2149, DK-1016 KøbenHAVn K, (+45) 33 47 47 47, kb@kb.dk, EAN: 5798 000795297.1Felipe Poma de Ayala. La Nueva Corónica y Buen Gobierno. Lima, Fondo de Cultura Económica, 2005. Esta es la única obra conocida de Felipe Guamán Poma deAyala (Perú, 1565-1644) y en ella se utiliza el término “corónica” (no “choronica” como se solía escribir en castellano del siglo XVI, tal vez como resultado de lainfluencia del quechua) Oralidad prefiere mantener el vocablo original para referirse al género “crónica” cada vez que se cite la obra. (N. de la R).2Rocio Quispe-Agnolli, La fe andina en la escritura: resistencia e identidad en la obra de Guamán Poma de Ayala. Lima, Fondo Editorial UNMSM, 2006.3Lucía Binotti, Prólogos Italianos a Crónicas de La Conquista. Centro Virtual Cervantes. AIH. Actas XI, 1992.4Poma de Ayala, Op Cit, p. 13.5Ibidem, p. 50.6Ibidem, p. 52.7Ibidem, p. 58.8M. A. Consuelo Alfaro Legorio, Identidad étnica en el texto de Guamán Poma, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Departamento de Letras Neolatinas, [s/f].9M Foucault, A ordem do discurso. São Paulo: Edições Loyola, 2000.10Rocio Quispe-Agnolli,. Op Cit, p. 157.11Ibidem.12Eduardo Subirats, El continente vacío, p. 202.13M. A. Consuelo Alfaro Legorio, Textualidade, imagem e mestiçagem na crônica de Guamán Poma. Universidade Federal do Rio de Janeiro. Departamento deLetras Neolatinas, no prelo. s/d14Jô Gondar, Memória, poder e resistência, en Gondar, J. E Barrenechea, M. Memória e Espaço: trilhas do contemporâneo. Rio de Janeiro, 7 Letras, 2005.15Henri.Bergson, Memória e Vida. São Paulo, Martins Fontes, 2006.16M Santos, Território e sociedade. Entrevista com Milton Santos. São Paulo: Fundação Perceu Abramo, 2000.O RO AR LA I DL IAD DA D { 6{ 69 9 } }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Pachallampe: fiesta patrimonial de la precordillera de Parinacota (Arica-Chile){ D O S S I E R }El Pachallampefiesta patrimonial de la Precordillerade Parinacota (Arica-Chile)Miria Luque AriasDesde tiempos inmemoriales, el puebloaymara ha realizado fiestas, las cuales sehan constituido en un conjunto de actitudes individuales ycolectivas; las primeras originan celebraciones de carácterparticular o privado; las segundas, tienen la capacidad demovilizar a todos los habitantes de un pueblo o caserío.Son manifestaciones de tradiciones que, seguramente, seinstauraron en el mundo indígena, al igual que en otros,para cubrir necesidades sociales, económicas, políticas yde otra índole, incluso religiosas. Así, en el siglo XVI FelipeGuamán Poma de Ayala señala, a propósito de un cantoaymara que los festejantes entonaban durante una fiestade la circunscripción correspondiente al Kollasuyu:desta manera procigue todo el cantar y fiesta de todocolla cadauno su natural cantar cada ayllo hasta losynos, de chiruana tucuman y Paraguay cada uno tienesus vocablos y enellas cantan y dansan y baylan q’ lasmosas doncellas dicen sus arauis que ellos les llamauanca y delos mosos quenaquena desta manera dizensus dansas y fiestas cada prencipal del collau ensusfiestas grandes o chicas hasta potoci. 1El aymara del extremo norte de Chile vive en la Provinciade Parinacota, actual XV Región de Arica y Parinacota,alejado de la ciudad. Gusta de las fiestas colectivasy participa de ellas; las de la precordillera están centradasen la agricultura, y en ellas se realizan ritos dirigidos a laPachamama y a los Mallkus; las del altiplano tienen la mismaorientación, pero están centradas en la actividad ganadera.En esta oportunidad, se presenta una de las fiestasautóctonas u originarias de estos espacios, en la cual semantiene, en pleno siglo XXI, una herencia cultural quedata de antiquísimos tiempos, y en la que es posible encontrarsu carácter auténticamente ceremonial.Todos los años, los aymaras de la precordillera de Parinacotacelebran en el mes de noviembre el Pachallampe,una festividad ritual agrícola que se realiza específicamenteen las comunidades de Belén, Pachama, Saxamar,Chapiquiña, Putre y Socoroma. El Pacahallampe –que significaen aymara “tierra blanda” o “tierra suelta para sembrar”–,es el rito de la siembra de papas, y es una forma detrabajo colaborativo, ya que toda la comunidad participaen la siembra de cada terreno.Como trabajo colectivo cumple dos propósitos: unoritual, tendiente a la mantención de las tradiciones religiosasaymaras y católicas, pues se rinde culto a la Pachamama,a los Mallkus y al santo que corresponda, – casisiempre San Isidro Labrador–; a la vez que la cosecha obtenidaestará destinada al financiamiento de los gastos dela fiesta del patrón(a) del pueblo. El otro propósito es decarácter práctico y tiene relación con el aprovechamientode la mano de obra, ya que se siembran las papas, de manerasimultánea y rápida, en todos los terrenos asignadospreviamente para este trabajo comunitario.Aunque las ceremonias dirigidas a la siembra y cosechade la papa son de antiquísima data, las crónicas del sigloXVI ofrecen escasa información respecto a esos ritos, puesla mayoría de las referencias que aparecen en los calendariosceremoniales están centradas en el maíz. El estudiosoJohn V. Murra expresa al respecto que: “Otra explicaciónmás razonable, a falta de referencias en las fuentes del sigloXVI a ritos de la papa, es que, pese a ser éste un cultivoprimario, su prestigio como alimento era más bien bajo” 2 .Esta observación la fundamenta en las leyendas de Huarochirí,recopiladas a fines del siglo XVI por Francisco Ávila,en las que se narra que comer papas era prueba de nivel{ 7 0 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Pachallampe: fiesta patrimonial de la precordillera de Parinacota (Arica-Chile){ D O S S I E R }social bajo. Además, los españoles quellegaron a los Andes en esta época, yaestaban en perfecto conocimiento dela importancia del maíz en México y elCaribe: “los cronistas dan la impresiónde que en la sierra el maíz era un alimentocodiciado, festivo, en contrastecon la papa y el chuño”, dice Murra. 3En la actualidad, Hans van den Berg serefiere a la siembra como un rito propiamenteaymara y señala:En el mismo día de la siembra, lasfamilias campesinas se presentanen sus chacras con ánimo festivo.Antes, más que en la actualidad,el comienzo de la siembra era unacto verdaderamente comunitario.(...) Sí es muy común ver que lossombreros de los participantes enla siembra estén adornados conflores y banderitas, que simbolizanpor adelantado que así debeflorecer su sembradío 4 .El rito de siembra descrito por Berg 5se centra en la siembra de papas y nose conoce si en otros lugares de losAndes, (como Perú, Bolivia, Ecuadory parte de Argentina), se le denominePachallampe a esta actividad ritual, porlo que, al parecer, se trata de una denominaciónpropia de los aymaras dela precordillera de la Provincia de Parinacota.El historiador de la Universidadde Tarapacá Luis Alvarez Miranda, dice fiesta anual del santo que corresponda(...) 6en uno de sus estudios:Pachallampe es una festividadPor su parte, María Ester Grebeque los habitantes de Socoroma en su artículo “Migración, identidadcelebran los primeros días del mes y cultura aymara: puntos de vista delde noviembre con el objeto de actor”, plantea quesembrar papas de una sola vez por (…) el rito de la siembra de papasvarias personas -la comunidad- en (pachallampe), que se celebra enun espacio de tierra donde unalgunas aldeas precordilleranas delsolo hombre no lo podría hacer. interior de Arica, ha disminuido suLa cosecha resultante tendrá por frecuencia, tendiendo ostensiblementea perder vigencia. Este ritofinalidad sufragar los gastos de laFOTO 2O R A L I D A D { 7 1 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Pachallampe: fiesta patrimonial de la precordillera de Parinacota (Arica-Chile){ D O S S I E R }propicia la fertilidad y productividadde un terreno agrícoladestinado a la Iglesia católica. Sucosecha se destina a financiar elalferazgo de la fiesta del santopatrono de la aldea. Obviamente,este rito desaparece en la costa ypampa árida de la I Región. 7Otra fundamentación importantela encontramos en “El rito agrícola dePachallampi y la música en Pachama,precordillera de Paranicota”, publicadopor el profesor aymara ManuelMamani de la Universidad de Tarapacáde Arica en la Revista Musical Chilena.En este artículo se realiza una descripciónde la fiesta en la cual la músicay la danza tienen un rol preponderante,y se examinan los mecanismos estructuralesy funcionales de los entesparticipantes. El profesor presenta laacepción Pachallampi con el significadode “junto a la tierra”, “con la tierra”o “unión con la tierra” y dice losiguiente:(…) el pachallampi es uno de losritos agrícolas de mayor trascendenciade la precordillera (sierra)de esta zona, actividad tradicionalque se realiza la primera quincenade noviembre de cada tresaños, precedido por personajesrituales, tales como el fabriquero,mayordomos, cantores, etc. Enotros sectores de la precordillerael pachallampi tiene el mismosignificado que el de Pachama,es decir, rendir culto a la MadreTierra y a la producción, con levesvariaciones entre un poblado aotro, del vestuario o la inclusiónde instrumentos musicales. 8El ceremonial del Pachallampe querealizan los habitantes de la precordillerade la Provincia de Parinacota, –con sus respectivas variantes en cadapoblado–, se inicia en la mañana en lapuerta de la iglesia. Los mayordomossolicitan al fabriquero que la abra yautorice sacar del templo las imágenesrespectivas, las que son llevadas enprocesión a los terrenos de la siembray ubicadas en pequeños altares, desdedonde presiden la ceremonia. Los sacosde semillas de papas pertenecientesa la iglesia se llevan en un burrocoloridamente ataviado, augurando elflorecimiento de la chacra.Antes del inicio de la faena, aparecenen el lugar unos personajes querealizan la representación de un hechoseguramente histórico. Uno interpretaa un terrateniente, al que le dan laapariencia de español: viste pantalónde montar, polainas, manta de vicuña,y sombrero alón de paño, es el patróny generalmente viene montado; le sigue,a pie, otro personaje que imita aun negro. Al comienzo, el hacendadotiene una actitud prepotente hacia losagricultores, los que simulan estar atemorizados.Poco a poco, su actitud vacambiando y manifiesta intención deintegrarse a la comunidad, pero éstalo rechaza, es más, simulan robarle lassemillas de papas. En este momento,se produce la risa general. Después deesta escena jocosa, las mujeres y hombresforman parejas, empiezan a bailare inician la peregrinación al lugar desembrío. La vestimenta que llevan esa propósito de la ocasión, es decir, susropas son simples, pero coloridas; porotra parte, sobre sus cabezas llevan lo{ 7 2 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Pachallampe: fiesta patrimonial de la precordillera de Parinacota (Arica-Chile){ D O S S I E R }Foto cedida por el AUTOR.más importante: sus sombreros, –denominadospillus– adornados con floresque simbolizan la productividad yflorecimiento de la madre tierra.Aunque depende de la costumbrede cada pueblo el uso de los elementosrituales, la música es un factor relevantey simbólico, además de las significativascanciones de Pachallampe, cuyasletras aluden al proceso de la siembra,al amor y a la posterior cosecha.Al llegar a la chacra, los mayordomosdan curso a los rituales de ofrenda ala Pachamama, se “hace mesa” sobreun awayu o lliclla (manta multicolor deuso ritual en las ceremonias) extendidoen la tierra, se colocan las semillas depapas adornadas con flores, serpentinas,hojas de coca y el consabido “purito”9 y vino; se chalta (asperjar licor)y se pawa (esparcir hojas de coca); lasmujeres van tomando las semillas y leshablan, diciéndoles que sea “en buenahora”, que toda la producción seabuena, de gran cantidad y que se cosechenbonitas papas.Seguidamente, un grupo de mujerespreparan el fiambre o merienda,aunque algunas veces la llevan delpueblo y sólo la calientan. La comiday bebida tienen claras connotacionesrituales. Esta comida, que en el fondotambién es una ofrenda a la Pachamama,consiste, generalmente, en papascocidas, papas chuño, habas, choclos,carne o charqui, maíz tostado, panamasado o sopaipillas. Puede servirseal final o durante la faena. El contenidode esta merienda puede variar deacuerdo con los pueblos y sus costumbres;en algunos lugares es cazuela decarne de alpaca o vacuno, en otros, estofadode cordero o picante de guatay pata; a veces se hace un asado dealpaca o vacuno, depende del cariñodel mayordomo del santo patrono.Lo que sí no puede faltar es el ají y elvino. Debe comerse bien, pues de esaforma también será buena la cosecha;se bebe cerveza, vino y otros licores, elalcohol pusi 10 no debe faltar, toda estaactividad comunitaria se lleva a cabo alson de un grupo de cantores.Mientras tanto, se inicia la siembradel terreno elegido. Uno de los mayordomos,provisto de una “chonta”,–especie de azadón autóctono, o unapicota hispánica–, hace hoyos en latierra donde su esposa, la iluri, colocala semilla. Seguidamente, los otroshombres empiezan a abrir los surcos ysus parejas van enterrando las semillas.Sólo la mujer puede poner la semillalo cual es una forma de transmitir sufecundidad a la tierra. Todo este trabajoes acompañado por la música ycanciones de Pachallampe.Finalizada la faena, se baila, comey bebe. Al regresar al pueblo, van bailandohacia la iglesia a dejar las imágenesde los santos que los acompañaronen la siembra. En el pueblo de Putre,al otro día se realizan “las bodas”; enesta etapa del Pachallampe se formanparejas, de preferencia las mismas quecumplieron la tarea de sembrar el díaanterior, su tenida ahora es formal: lasmujeres llevan sombreros, pero adornadoscon flores artificiales de plásticoo papel, usan falda oscura de paño yblusa blanca; los hombres visten pantalónnegro y camisa blanca. Las mujeressimulan cargar en sus awayus unaguagua recién nacida, que simboliza laO R A L I D A D { 7 3 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Pachallampe: fiesta patrimonial de la precordillera de Parinacota (Arica-Chile){ D O S S I E R }productividad de la reciente siembra.Es ahora cuando se asiste al momentode celebrar por el buen término de lasiembra, del buen pasar de los mayordomos,y la feliz consagración de lasbodas. Se baila y se canta el Pachallampeen la plaza del pueblo.Es interesante ahondar en el estudiode la festividad ritual del Pachallampeen la precordillera de la Provinciade Parinacota. El ya citado Hansvan den Berg señala que “ningunafiesta cristiana ha sido vinculada conlos ritos de la siembra y es tal vez porello que estos ritos no contienen ningúnelemento cristiano” 11 .En esta festividad ritual la vinculaciónno es preponderante, pero existe.No es posible decir que predomina loindígena por sobre lo hispánico o viceversa.Se les denomina autóctonasporque están sustentadas en el cicloproductivo que es básico para los pueblosprecordilleranos de Parinacota;tienen que ver con la siembra, la precosechay cosecha.Por otra parte, el aymara actual deestos sitios se confiesa católico, pero, almismo tiempo, no ha perdido su identidadreligiosa aymara: reconoce que laPachamama es el principal eje o fuerzaque le da movimiento a su existencia, yque junto con las montañas o Mallkuspueden ser generosas o destructivas.Por eso las respetan, les rinden culto, y“hacen bien la costumbre”.{ 7 4 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEl Pachallampe: fiesta patrimonial de la precordillera de Parinacota (Arica-Chile)Canciones del Pachallampe de PutreLas manifestaciones musicales de los pueblos adquieren mayor significado e importancia cuando se las vivedentro de sus propios contextos culturales, humanos y ambientales. La música, los versos y la danza delPachallampe, tienen que ser entendidas como un todo vital del habitante del pueblo de Putre, y en especialdel grupo de tocadores y cantores que las crean y utilizan en el momento de la siembra de papas.Pachallampe quirquillampequimsa rosa taipillampe.Amorosa palomitadonde estás que no apareces.Porque no has venido a vermecomo lo has hecho otras veces.Clavelito rosaditotoma mi corazoncitoSiquiera por un ratitosiquiera por un momento.Flor de papa, flor de papaesta noche no te escapas.Flor de tumbo, flor de tumboesta noche yo te tumbo.Flor de mango, flor de mangoesta noche te remango.Esto te digo cantandoay, te acordarás llorando.En la falda de aquel cerropaja juega con el viento,Así juegan mis amoresdentro de mi pensamiento.Aguayloma y aguaylomaagua quieren mis palomas.Aguaygina y aguayginaagua quieren mis gallinas.Jina jina sarjañaniguacha guacha utay saru.Pachallampe quirquillampequimsa rosa taipillampeEsta guitarra que tocotiene boca y sabe hablarSolo le faltan los ojospara ponerse a llorar.En el cielo una estrellase ha perdido y no apareceA tu casa se ha entradoy en tu pecho permanece.Pañuelo blanco me distepañuelo para llorarDe que sirve tu pañuelosi tu amor no ha de durar.Quién es esa palomitaque canta sobre el limónAnda dile que no cantese me parte el corazón.Al que toca y al que cantase le seca la gargantaAhora sí, que bailaremosahora sí, que cantaremosSeñorita machantaguasu guagüita está llorando.{ D O S S I E R }1La Nueva Corónica y Buen Gobierno, p. 315. Se ha respetado la ortografía del autor. (N. de la R.)2Formaciones Económicas y Políticas del mundo Andino, p. 52.3Op. Cit., p. 53.4La Tierra no da así no más: Los ritos agrícolas en la religión de los Aymaras cristianos de los Andes, p. 53.5Véase Op. Cit., pp. 51-56.6El mito de Pusiri Collo y la fiesta de Pachallampe: aculturación andino-hispana en el poblado de Socoroma, en Revista Diálogo Andino, p. 86.7P.217.8p. 47.9El aymara parinacotense denomina de esta forma al alcohol puro de 90 grados que viene en tarros. Ellos lo compran o lo encargan a Bolivia, generalmente nose bebe y se coloca en botellas pequeñas para las ceremonias rituales.10Se refiere al pusi tunka, licor que se prepara con alcohol de 90 grados que, previo un proceso mediante el fuego para suavizarlo, se hierve con canela, clavo deolor, cáscaras de naranja, y se mezcla con té.11La Tierra no da así no más: Los ritos agrícolas en la religión de los Aymaras cristianos de los Andes, p. 170.BibliografíaAlvarez Miranda, Luis, El mito de Pusiri Collo y la fiesta de Pachallampe: aculturación andino-hispana en el poblado de Socoroma en Revista Diálogo Andino, Arica, Universidadde Tarapacá, 1987, pp. 80-90.Berg, Hans Van den, La Tierra no da así no más: Los ritos agrícolas en la religión de los Aymaras cristianos de los Andes. Ámsterdam, Países Bajos, CEDLA, 1989.Berg, Hans Van den y Norbet Schiffers, La cosmovisión aymara. La Paz, Bolivia, Hisbol, 1992.Guamán Poma de Ayala, Felipe, La Nueva corónica y buen Gobierno. Lima, Perú, Gráfica Industrial, 1966.Grebe, María Ester, Concepción del tiempo en la cultura aymara: representaciones icónicas, cognición y simbolismo, en Revista Chilena de Antropología 9, Santiago, Universidadde Chile, 1990.Mamani, Manuel, Música, producción y simbolismo en el área andina chilena: el caso del carnaval de Chapiquiña, Ponencia. I congreso Binacional de folclore chileno-argentino.Embajada de la República de Argentina, Santiago, 1995.Murra, John, Formaciones Económicas y Políticas del mundo Andino. Lima, Perú, I.E.P., 1975.Paredes, Rigoberto M, Mitos, supersticiones y supervivencias populares de Bolivia. La Paz, Bolivia, Isla, 1963.O RO AR LA I DL IAD DA D { 7{ 75 5 } }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOCandombe: herencia africana en el Uruguay{ D O S S I E R }Candombeherencia africana en el UruguayCoronación de los Reyes Congo, Pintura del artísta plástico Runén Galloza.Tomada de la Revista de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, Día del Patrimonio 2007, “Culturas Afrouruguayas”.LOscar D. Montañoos originarios candombes, realizados por aquellos africanos que encontraban en su música y danza una válvulade escape a la tragedia que enfrentaban, fueron una forma de sentirse vivos, a través de un íntimo e intensoritmo que llamaba a la rebeldía ante las imposiciones y el avasallamiento de que eran objeto.En esos momentos, al reunirse en las costas montevideanas, evocaban sus vidas en su madre África, haciendo delmar el enlace, el nexo entre aquella y ellos, y afianzando esas tradiciones a través de su fuerza espiritual. En las Salas deNación, con sus candombes, volvían a ser africanos. En su época cumbre, los negros organizaban el candombe todos losdomingos, y en las grandes fiestas de Año Nuevo, Navidad, Resurrección, San Benito, Virgen del Rosario y San Baltasar.El candombe fue la danza y la expresión musical-religiosa más importante y significativa de los negros en estas tierras.Y más aún: es hoy una de las expresiones musicales más elocuentes con que cuenta nuestro país. El candombe ha sidotan fuerte, profundo y esencial, que en lugar de haber desaparecido –destino al que fue condenado en diferentes etapashistóricas de nuestra nación– sobrevivió, venciendo todas las barreras y represiones. Ha impregnado de tal manera nuestrasociedad, que se ha convertido en un elemento cultural que identifica a Uruguay.{ 7 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOCandombe: herencia africana en el Uruguayobligación era una sola, única, ineludible:el canto, cuya modulación sosteníael carácter y el compás del bailable.“Calugan-gué” cantaba el bastonero;“oyé-ye-yúmbanbué” contestaba larueda; y siempre así, durante mediahora o más. El compás era lento, algunasveces el bastonero lo levantaba detono o lo agitaba por vía de inyecciónenervante 2 .Por su parte, Marcelino Bottaro,escritor afro que también vivió los candombesde las últimas décadas del si-A lo largo de todo el siglo XIX encontramosreferencias al baile de losnegros llamado Tango, hecho que noslleva a reflexionar sobre el origen y la paternidaddel candombe, expresión quecubría tanto la danza como la música.Candombe es un vocablo derivadodel prefijo Ka y de Ndombe (puebloangoleño), del idioma Kimbundu,rama de las lenguas bantúes que sehablan en el Congo, en Angola y endistintas zonas de África del Sur; etimológicamente,el vocablo es un aportebanguela, el pueblo Ndombe másnumeroso y notorio entre las etniasafricanas que llegaron a Montevideo.Pero si hablamos de la conformación,del concepto musical y danzario, asícomo de la simbología que va conformandoel Candombe a lo largo detodo el siglo XIX, no hay dudas acercade que es el resultado de los aportesde los diferentes pueblos africanos quemantuvieron sus Salas de Nación.consecuentemente, a las prohibicionespor parte de las autoridades.Candombe es el nombre genéricoque reciben diferentes danzas de origenafricano, en estas tierras y nacede la conjunción de los más de veintepueblos africanos que fueron traídoscomo esclavos a esta región del conosur. Cada uno de éstos tenía su idioma,su forma de ser, ver y sentir, su cultura,sus danzas y cantos de diferente naturaleza:sacro o profano, festivo o luctuoso,etc.Vicente Rossi, contemporáneo yobservador de los candombes de lasúltimas décadas del siglo XIX, afirmabaque(…) la danza se formaba en unarueda de donde salen los danzarinespara ejercitar pasos individuales.Se formaba la rueda de bailadores.Colocándose alternados unhombre y una mujer sin perjuiciode que estuvieran seguidos variosde un mismo sexo, pues aquelglo XIX, sostenía que en el comienzode la organización de los candombesla concurrencia no era pública, comodicen algunos narradores de tradicionesafricanas. Los “protectores” de susadeptos y sus familiares “eran la únicagente admitida sin requisitos; si algunapersona extraña iba a entrar, se hacíainterrumpir el ritual, que sería sustituidopor danzas o movimientos musicalessin importancia” 2 .El gran musicólogo uruguayo LauroAyestarán dividía así la coreografíadel Candombe: primero, Cortejo; segundo,formación en calle; tercero,Ombligada; cuarto, cuplés; quinto,Rueda, y sexto, Entrevero. 3En dependencia de de la nación,existían varias formas de ejecutar elcandombe, pero también variaban segúnestuvieran en una ceremonia dentrode la Sala de Nación o en la calle.No se puede establecer con precisióncuándo se comenzó a tocar caminando,pero sí es seguro que aquel CandombeORIGEN DEL CANDOMBELa primera mención en el Río de la Plataal vocablo candombe aparece en eldiario El Universal de Montevideo el 27de noviembre de 1834, aun-baile no exigía parejas. 1Los bailadores no estaban pues sometidoa ninguna regla en la uniformidadde figuras con aquella danza; laera diferente al de hoy en día.En la calle, cuando se iba en procesióno a saludar a las autoridades,quienes daban la nota eran los tamborileros,los que junto a losque prácticamente se hacíanreferencias constantesa los bailes de negros porparte del Cabildo desdeépocas anteriores.Alrededor del año1800, los cantos y bailesse efectuaban en la Plazadel Mercado y en el Cubodel sur, bastión que rematabafrente al mar, en la costa sur del ala dela muralla que corría en esa direccióndesde la ciudadela enclavada en la hoyPlaza Independencia. Tenían lugar entreel 25 de diciembre y el 6 de enero,fechas en que las autoridades lospermitían, por cuanto iban precedidosde visitas de cortesía a las casas de losprincipales dignatarios. Pero tambiéntenían lugar en cuanta oportunidadviniera bien, cuestión que dio origena reiteradas protestas de los vecinos y,El candombe fue la danza yla expresión musical-religiosamás importante y significativade los negros en estas tierraspersonajes típicos, sobretodo el bastonero o escobero,fungía, dentro o fuerade Sala, como un verdaderodirector de la “orquesta”del candombe.La riqueza instrumental deesta manifestación era muysignificativa, tanto cuandose ejecutaba en el interiorde de la Sala, como en las que teníanlugar en las “canchas” del Cubo delSur, y en otro lugar, prefijado, dondese participaba sin caminar.Los tambores se colgaban con unacorrea llamada talín, que se cruzabaen el hombro derecho. A ellos se sumabanla tacuara, la huesera, el mateo porongo, la marimba, los palillos,trozos de hierro, el Macú –que era eltambor ceremonial–, y la denominadaBambora.{ D O S S I E R }O R A L I D A D { 7 7 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOCandombe: herencia africana en el Uruguay{ D O S S I E R }Hacia 1880, aunque había variasdanzas y toques heredados de determinadasnaciones africanas, prácticamenteno quedaban muchos africanos.Pero varias Salas de Nación,integradas por los descendientes deaquellos africanos, lograron sobrevivircharreteras en los hombros, las casacasgaloneadas, pantalón blancoy faja negra y a su lado las Reinas,que unían a su rango, el prestigiode ser las mejores pasteleras deMontevideo, rodeados todos porlas princesas y camareras queto entre Cerro Largo y Paysandú), olos de Gaboto iban hasta el “MedioMundo” en la calle Cuareim. Hoy día,aún se pueden percibir distintos maticesde sonoridad o ritmo según elbarrio al que pertenece la “llamada”.Las antiguas llamadas afrouruguayashasta entrado el siglo XX con prácticasatendían el ceremonial.tenían por finalidad “citar” a los tam-rituales tradicionales.Terminada la ceremonia, seboreros que no habían concurrido conEn cada Sala tenía lugar el culto adirigían en corporación y porpuntualidad a la “sala” para, luego delas entidades religiosas que habían lo-naciones, a la residencia de lasla ceremonia, visitar a las autoridadesgrado mantener vivas a pesar de tantaautoridades. Luego de 1830, anacionales. Llama la atención que esarepresión; en algunos casos reproduje-la del Presidente de la República,práctica pervive en África con idénticoron imágenes, realizadas por “crudos”quien los recibía rodeado de sussentido convocatorio, por ejemplo, losartistas, como apunta Marcelino Botta-Edecanes. También visitaban ayorubas, de Nigeria, en la zona occi-ro 4 . Una de los cultos más interesanteslos Ministros, al Vicario y Jefesdental del inmenso continente, poseenes el dedicado a San Benito o a SanMilitares.no sólo llamadas de tambores sinoBaltasar, considerados como patronosOtras danzas eran la bámbula, latambién vocales.en muchas de estas Salas de Nación.chica, el candombe y la samba,El musicólogo Luis Ferreira cita alEn la época colonial, las conmemo-sin duda las primeras bailadas enreligioso africanista Armando Ayalaraciones de San Baltasar (que teníanMontevideo. 5sobre el carácter de la llamada y de-lugar cada 6 de enero), lucían toda lafine que esta “(…) es la preservaciónpompa que era posible, por lo que esLAS LLAMADASde su tradición, es el homenaje a suspresumible que se tratase de la evoca-Según relatos de Isidoro de María, enancestros representados en ese toqueción de una deidad altamente signifi-Montevideo, al menos desde 1760, yde tambor que es el originario de sucativa dentro del santuario africano.de domingo a domingo,barrio pero más importante que eso suCada Sala de Nación se regía porlos amos permitían a sus esclavosnación, que aunque no lo sepan estáestrictas normativas. Contaban conque fueran a sus “canchitas”viva en su sangre, en su corazón y enrey, reina, príncipe y otras autoridadesalineadas a lo largo de la murallasus ojos que se iluminan cuando el rit-y todos acompañaban a los tambores yque cerraba y cuidaba la ciudad”.mo se hace más fuerte” 7 .demás instrumentos con palmas y can-En esos pequeños espacios detos. Agustín Beraza relata quetierra apisonada, con una capaLOS TAMBORES[se] bailaban tangos, chinchiría,de arena, se reunían todos losEstán presentes en nuestro país desdechindá, tam tam, hasta la puestaafricanos de acuerdo a su nación.hace más de 200 años; han cambiadodel sol, en medio de las libacionesCada grupo iba ‘llamando’ a sussu forma, y quizás su modo de ejecu-que acentuaban aún más, el bulli-compañeros, los que salían de lasción, sus nombres, y sonido, pero nocio propio de la fiesta. Los “tíos”casas de sus amos, y se reuníansu esencia.lucían casacas, levitas, corbatines,con quienes los ‘LLAMABAN’Antes, se denominaban Macú,bicornios o galeras altas y las ne-desde la calle o desde la canchita.Bombo y Congo eran sus nombres ygras sus vestidos, blondas, cinturo-Y así los cabindas, benguelas,los acompañaban una verdadera or-nes, collares, sombrillas, etcétera,marises, casanchez, moyolos,questa del Candombe con Mazacalla,de un abigarrado colorido.ukolos, etcétera, se reunían losMarimba, Mate o Porongo, Huesera,Cada sala tenía su trono, adorna-domingos para sus cantos y bailesCaña Tacuara, Palillos, trozos de hie-da con dosel y cortinajes, con unentonando sus cadenciosos yé, yé,rro. Hoy los nombres de Chico, Repi-altar consagrado a San Antonioyé, Calunga yé, eeé llumbá. 6que, Piano y Bombo designan a loso a San Baltasar. A la puerta seSegún Francisco Merino, entre fi-tambores de esa tradición heredada desituaba el platillo que recibía lasnes del siglo XIX y comienzos del XX,África de LLAMAR, de transmitir senti-ofrendas de los asistentes, bajose “llamaban” los miembros de unamientos y emociones. ¡Y cuánto hanla custodia del capitán, guardiáncomparsa o se unían los negros de cadacomunicado y tienen aún por hacer ade la puerta y de la colecta. Enbarrio para “visitar” otros barrios: lostravés de su ritmo!los tronos aparecían sentados conde “Ansina” (Barrio Reus al Sur) ibanSegún Ferreira, el tambor actual esgrave actitud los Reyes, con sushasta el conventillo de Gaboto (Gabo-“(…) un único tipo de tambor en{ 7 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOCandombe: herencia africana en el Uruguaytres tamaños denominados piano,repique y chico, en orden demayor a menor tamaño y correspondientesonoridad del grave alagudo. Es un tambor abarriladounimembranófono liviano, abiertoPERSONAJES TÍPICOS:ESCOBERO, MAMA VIEJA, GRAMILLEROSobrevivientes de los primigenios candombes, el Escobero, la Mama Vieja y elGramillero constituyen hoy, junto con los tambores, la esencia del Candombe, yencarnan el alma de la comparsa.en el extremo opuesto al parche:es de fabricación artesanal a partirde duelas de madera” 8 .Los tambores del Candombe hanmantenido intacta la magia, son lavoz a través de la cual hablan nuestrosEscobero, el antiguo bastonero, era de primordial importancia en las primerasépocas de las comparsas. Era quien las dirigía y animaba, y con sus movimientosde bastón daba inicio y finalización al Candombe. Su buen trabajo significa buenosaugurios para la comparsa, ya que con sus pases mágicos aleja los malos presagios;el escobero abre los caminos con su escobilla para que la comparsa tenga un buendesempeño. Su indumentaria se caracteriza por el cuero que lleva alrededor de lacintura, por delante y por atrás, cubriéndole las piernas.El escobero “a la buena” era el escobero que se enfrentaba en duelo con elescobero de otra comparsa. El ganador era aquel que, sin perder el ritmo y sin dejarde hacer girar la escoba, lograba hacer caer a su contrario mediante el uso de laescobilla. Según las crónicas, todo se valía: empujones, zancadillas, codazos.La Mama Vieja personaliza la sabiduría y buonomía y representa la ancianidad,tan reverenciada en los pueblos originarios. Es madre, abuela sabia y dulce. Es reinade la comparsa y, de alguna manera, representa a la Reina de la Sala de Nación.En el pasado era “ama de leche”, lavandera, pastelera, costurera, y desempeñabaotros mil oficios. Cada pueblo africano “trasladó” su bagaje cultural, y si bienno trajeron libros ni elementos materiales, sí transmitieron, por ejemplo, a través delas mujeres-madres, una cultura tradicional africana muy diferente a la europeizada.Aquí es importante destacar el papel desempeñado por las “ayas” o “nodrizas”quienes, junto con la leche de sus pechos, les fueron traspasando a esos pequeñosniños blancos sus cantos, mitos y arrullos, así como la mística de la cultura africanacon sus tradiciones y su religiosidad.El Gramillero era el sucesor del Rey de la Sala de Nación. El yuyero, el brujo, elcurandero, se encarnan en este particular personaje del Candombe. Es el símbolode la vida tribal, transplantado aquí por aquellos pueblos arrancados de África hacemás de 200 años. En los pies del gramillero vive la tradición africana; mantienealgunos elementos de la mística africana como el temblequeo que reiteradamenterealiza, como si entrara en estado de trance, y es guardián de la sabiduría africanaexpresada a través de los yuyos, de las hierbas, de las gramíneas (“gramillas”), dedonde toma su denominación: el que cura con “gramillas”.Siempre lleva una valijita llena de yuyos que dice “Doctor” o “Brujo”. Su barbablanca y su bastón, a modo de cayado, son expresión de aparente avanzada edad,por lo que representa el respeto que se tiene en África por sus mayores.En resumen, el candombe es una síntesis, un riquísimo mosaico en el que confluyerondeterminados aspectos de diferentes pueblos africanos. Es la expresión culturalmayor de los afrouruguayos, por lo que hoy constituye una expresión artísticay un fenómeno social esencial de la identidad de la República Oriental del Uruguay.abuelos negros. De los troncos ahuecados,de las barricas de yerba a estostambores de hoy, ha pasado muchotiempo y generaciones, muchas de lascuales no veían con agrado aquella expresión“de los negros”. Sin embargo,el tambor –con orgullo pero sin soberbia–,expresa que ha triunfado y es unembajador inigualable en el mundo,donde nos representa con dignidad ysin rencor.1Vicente Rossi: Cosas de Negros. Librería Hachatte,Buenos Aires, 1958, pp. 75-762Marcelino Bottaro: Rituals and Candombes, en NancyCunard, Negro, pp. 519 a 522, Londres, 1934..3Lauro Ayesterán, La música en el Uruguay, p. 87.4Marcelino Bottaro, Ob. Cit., pp. 519 a 522.5Agustín Beraza, Amos y Esclavos. EnciclopediaUruguaya Nº 9, Montevideo, 1968, p.167.6Isidoro de María. Montevideo Antiguo. Montevideo,Edición Amigos del Libro Rioplatense, 1938,p.279.7Luis ferreira. Los tambores del Candombe, p. 1918Ibídem.BibliografíaAyestarán, Lauro, El Folklore Musical Uruguayo, EditorialArca, Montevideo, 1972._____________ El Tamboril y la Comparsa. EditorialArca, Montevideo, 1990._____________ La Música en el Uruguay. Tomo I.SODRE, Montevideo, 1953.Beraza, Agustín. Amos y esclavos en EnciclopediaUruguaya Nº9, Montevideo, 1968.Bottaro, Marcelino: Rituals and Candombes, en NancyCunard , Negro, Londres, 1934 .pp. 519 a 522,Carámbula, Rubén, Negro y Tambor. Montevideo, 1958.De María, Isidoro, Montevideo Antiguo, Montevideo,Edición Amigos del Libro Rioplatense, 1938.__________, Tradiciones y Recuerdos. MontevideoAntiguo. Libro Segundo. Montevideo, ImprentaElzeviriana, 1888.Diario El Universal, 27 de noviembre de 1834. Correspondencia.Ferreira, Luis, Los Tambores del Candombe. Colihue-Sepé ediciones. Montevideo, 1997.Merino, Francisco, El negro en la sociedad montevideana,Ediciones de la Banda Oriental. Montevideo,1982.Montaño, Oscar D. Historia Afrouruguaya. Tomo I.Montevideo, 2008____________ Los afro-orientales. Breve Reseña delaporte africano en la formación de la poblaciónuruguaya, p. 417. En “Presencia africana enSudamérica coordinado por Luz María Montiel.Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.México, 1995.____________, Umkhonto. Hisotria del aporte negroafricano.Rosebud ediciones, Montevideo, 1997____________, Yeninyanya. Historia de los afrouruguayos.Ediciones Mundo Afro, Montevideo, 2001Ortiz Oderigo, Néstor, Aspectos de la cultura africanaen el Río de la Plata. Ediciones Plus Ultra, BuenosAires, 1974.Pereda Valdés., El Negro en el Uruguay. Pasado ypresente, en Revista del Instituto Histórico yGeográfico del Uruguay. Montevideo, 1965.____________, Raza Negra. Cancionero afromontevideano,Editado por el periódico negro LaVanguardia. Montevideo, 1929.Rossi, Vicente, Cosas de Negros, Buenos Aires, LibreríaHachette, 1958.{ D O S S I E R }O R A L I D A D { 7 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOIdentidad sonora de la Gente del Carbón. Región del Bío-BíoIdentidad sonora dela gentedel carbónRegión del Bío-Bío, Chile{ 8 0 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOIdentidad sonora de la Gente del Carbón. Región del Bío-BíoHéctor Uribe Ulloa{ D O S S I E R }PreliminaresAl cumplirse once años del cierre de los yacimientoscarboníferos en Lota, aún persisten en la memoriade su gente, historias, canciones, leyendas, creencias ycostumbres, las cuales conforman un cúmulo de vivenciasatesoradas por medio de la tradición. Estas manifestacionesculturales, que apuntan a una forma de vida particular, formanparte de su riqueza cultural con una identidad propia.El presente artículo, aborda el tema de identidad desdeuna perspectiva de sonido, identificando aquellos elementossonoros que forman parte de la tradición del minerodel carbón de Lota, y la función que ellos cumplen en eseparticular medio social. Se abordará también el tema dela oralidad y su importancia como vehículo de identidad,tomando como eje central el testimonio de sus protagonistas:los mineros, sus esposas, los hijos y familiares.El rescate de la identidad local, el resguardo de la memoriay la importancia del sonido como patrimonio, sonlos aspectos que se pretende destacar, así como el reconocimientode la oralidad como medio sustentable de identidadpara la gente del carbón.Lota, ciudad mineraLa conformación de la ciudad de Lota Alto se genera apartir de la necesidad de la empresa carbonífera de contarcon un campamento, provisto de viviendas y serviciosbásicos para los obreros. Es por tal motivo que la cuidadse construye considerando como eje central los yacimientoscarboníferos existentes; Lota va a ser, por tanto, uncentro obrero privado, cuya administración dependeráexclusivamente de los dueños de la Compañía Carbonífera.La compañía minera tenía el monopolio comercialcon pulperías, mercados y economatos que vendían susproductos a los mineros, y poseía guardias privados queactuaban como verdaderos policías. Existió también la fichasalario, sistema de canje cuyo valor correspondía a unkilo de carne o un litro leche. También poseía hospitalpropio, farmacia, sistema de agua potable, luz eléctricay centros de entretención, claramente diferenciados paraobreros y empleados: los obreros eran los trabajadores demenor categoría dentro de los mineros, y los empleadosformaban parte de la jefatura.La ciudad se va diseñando al servicio de las minas,siendo muy características la urbanización colectiva y la deaquellos lugares claves que marcarán su identidad patrimonial.María Dolores Muñoz sobre este aspecto señala:Lota Alto se estructura con una serie de viviendascolectivas y repetitivas que generan un paisaje urbanouniforme; entre ellas se disponen edificios contrastantespor su variedad formal y funcional (el teatro, laiglesia, el liceo). La riqueza espacial de la calle CarlosCousiño, que sigue las curvas del relieve costero, serevela en la posición específica de cada edificaciónrespecto de las sinuosidades topográficas. 1La ciudad de Lota se ubica en la región del Bío Bío enReconocer los sonidoshabituales del interior de la minafue un elemento de identidadpara los mineros y, a la vez, deestatus y conocimientoChile, a 42 kilómetros al sur de Concepción. Posee unasuperficie de 159 Km 2 y tiene una población de 50.174habitantes. 2 La comuna está dividida en dos sectores: LotaAlto, sector residencial y antiguo barrio minero, y LotaBajo, donde se concentra la mayor actividad comercial.La fuente laboral de la zona se basa en la pesca (ar-O R A L I D A D{ 8 1 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOIdentidad sonora de la Gente del Carbón. Región del Bío-Bío{ D O S S I E R }tesanal e industrial), comercio y el área forestal. En la actualidad,se están impulsando el turismo y la gastronomíacomo una alternativa de desarrollo económico, al no existirya los yacimientos carboníferos que dieron trabajo amiles de mineros y familias.Sobre su forma de vida y lo que representa la culturadel carbón, podemos afirmar que:La cultura del carbón es el fiel reflejo de su gente, delconstructo humano y su validación del trabajo comoeje centralizador. La orgánica colectiva y el rol particularde cada miembro de esta sociedad son los quevan interactuando con un sentido de pertenencia aun medio social común, a su propia cultura. El accesoa la cultura del carbón se produce por medio de latradición, concepto empleado no sólo como mediosino que también como doctrina y costumbre, ejemplificadaen el barrio, -en las labores de preparacióndel pan de mina, en el sistema de lavado de ropa-.En el trabajo en la mina, -al enfrentarse a situacionesadversas-. Y en el quehacer cotidiano, en sus fiestas,música y celebraciones. 3La tradición oralUnos de los aspectos de importancia de la cultura delcarbón es el traspaso generacional de los conocimientosadquiridos, sostenidos y transmitidos por medio de la tradiciónoral. Esta tradición se entiende como el medio detransmisión del saber popular y como doctrina asumidapor el pueblo como algo propio, pasada de generación engeneración. La oralidad juega un papel importante en esteaspecto, al ser la palabra hablada el vehículo de traspasode dichos conocimientos, permitiendo(…) la adquisición de costumbres, creencias ehistorias propias y comunitarias, la relación con otraspersonas y grupos y la transmisión de experiencias ysaberes. Tal comunicación –comprendida como intercambiode contenidos y experiencias- genera relacionessociales y a través de ellas, configura sociedadeshumanas con identidades y culturas propias, basadasprecisamente en el conocimiento compartido. 4Dentro de las tradiciones orales que generó la culturaminera están las leyendas, mitos y casos relativos al trabajominero, las cuales aún se escuchan en forma de relatos contadaspor los abuelos a sus nietos en reuniones familiares.Mi abuelo me contaba historias sobre la mina cuandoyo era muy pequeño. La que recuerdo es la del piqueLotilla, donde se realizaban excavaciones en losfrentes para sacar el carbón; un día mientras estabancavando en el interior de la mina, sintieron unos martilleosque venían del lado opuesto, llegaron los jefese interrumpieron toda la faena. Marcaron un lugaren el interior y dieron la orden de cavar lo más rápidoposible, para cerrar el paso a los mantos de carbón alos mineros de Coronel que estaban cerca del lugar.Cuando se volvió a escuchar, esta vez más cerca, a losde Coronel, un trabajador llegó con un saco de ají, losprendió provocando una gran picazón a los mineroscontrarios, huyendo éstos y abandonando la labor.De esta forma los mineros de Lota ganaron la luchaobligando la paralización de la mina de Playa Negra. 5Identidad sonoraEn su trabajo diario, el minero del carbón se veía enfrentadoa situaciones adversas que tenía que sortear al trabajaren condiciones muy peligrosas en galerías subterráneas,a muchos kilómetros bajo el mar, de donde se extraía elcarbón de piedra.En esa situación de constante peligro y lucha frente ala muerte, los sonidos propios de su trabajo: maquinarias,carros, explosivos para botar el frente de carbón, pasos ytimbres de voz, eran los sonidos reconocibles por todos losobreros, quienes al laborar en la oscuridad, debían desarrollarsu oído para estar atentos ante cualquier situaciónde peligro que pudiera ocurrir.Es por tal motivo que reconocer los sonidos habitualesdel interior de la mina fue un elemento de identidadpara los mineros y, a la vez, de estatus y conocimientode la mina. De esta manera también se identificaban losmineros antiguos con los recién llegados o aprendices. Elsonido formaba parte de las labores inherentes al trabajoy era señal de alerta ante accidentes y tragedias, muchasveces con pérdida de vida.La sirena del pique anunciaba tragedia ocurrida en lamina y llenaba de pánico a todo el pueblo; las esposas1M. Dolores, Ciudad y memoria, el patrimonio industrial de Lota, Coronel, Tomé y Lebu. Fondart, Concepción 2000, p.30.2Información obtenida del INE (Instituto Nacional de Estadística) en censo nacional de 2002.3Ponencia presentada por el autor en el 5º Foro Latinoamericano Memoria e Identidad, Montevideo 2008.4E. Civallero, La bitácora “Tradición oral”, herramientas y experiencias sobre oralidad, su revitalización, recolección, gestión y difusión. Disponible en http://tradicionoral.blogspot.com5Edgardo Olate, ex minero de Lota, extraído de H. Uribe en Folklore y tradición del minero del carbón, Aníbal Pinto, 1998, p. 47.6Mauricio Pobrete, ex minero de Lota. Extraída de Uribe en Folklore y tradición del minero del carbón. p. 49.7Existen tres versiones musicales grabadas de este himno: La primera corresponde al coro ENACAR, de la Empresa Nacional del Carbón, disco de 45 rpm. Sello ECS,1974. La segunda versión está en el disco compacto, Música campesina de la cuenca del carbón, Uribe Sello Vegaram, 2004. Y la última versión se encuentra enel disco Lota, sonidos con memoria, Gedeón producciones, H. Uribe, 2008.8Entrevista realizada a don Ricardo Dasse, ex minero del carbón, Lota , 1996.9Extraído de Uribe, en Tradiciones en Hispanoamérica: Una mirada etnográfica al acervo musical del minero del carbón, VIII región de Chile, Revista de Folklore 318 (2007).10Esta canción gozó de mucha popularidad en Chile y hemos encontrado registros fonográficos con distinto nombre y grabada por intérpretes en diversas versiones.Las penas del minero, Héctor Pavez, canto y guitarra, EMI ODEON, 45 rpm. 1969; El dolor del minero, Margot Loyola, siete compositores chilenos, Philips.1972; El minero, Gabriela Pizarro, vamos Chile 1986; Con picota en mano, Patricia Chavarría y taller Curarrehue, Soy minero señorita, 2001; Las penas del minero,versión de Josefina Millar, Lota, sonidos con memoria, Uribe 2008.{ 8 2 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOIdentidad sonora de la Gente del Carbón. Región del Bío-Bíoe hijos de los mineros corrían hacia las oficinas de informacionespara saber si su esposo o algún familiar estabainvolucrado en el accidente que se anunciaba. Recordadaes la tragedia ocurrida el día 5 de octubre de 1950.Este caso ocurrió en un laboreo del sector llamadoPique Grande, que hoy día es revuelta general. Todoel personal del turno estaba cumpliendo sus funcionesen forma normal, los que trabajaban en levante,barrenaban la tosca siguiendo la línea del frente decarbón, polvoreros, disparadores, cambiadores y mayordomoscontrolaban las faenas de ejecución parapreparar el frente de carbón para la producción. Eneste laboreo se había producido un pequeño derrumbe,que había obstaculizado la ventilación. Mientrasesto ocurría, una máquina circadora venía circandoel frente. Los mineros trabajaban afanosamente paratapar el hueco e impedir el desprendimiento de roca,concientes de la gravedad de la situación apuraban eltrabajo para evacuar el gas que se había acumulado,cuando de improviso la circadora al cortar el terrenose encontró con material duro produciendo chispas,las cuales fueron llevadas por el aire donde habíagas explosivo, produciéndose una gran explosión degas grisú, que dejó como resultado 32 muertos y ladestrucción completa del frente. Mientras que en lamina se vivía un verdadero infierno, en la superficie elpueblo realizaba sus quehaceres cotidianos hasta elmomento de escuchar la sirena que anunciaba la tragedia,provocando alarma y pánico en la población. 6Pasar de la tragedia a la alegría era parte de la vida cotidianadel minero, destacándose dentro de los sonidos musicalestradicionales las cuecas, valses, corridos y tonadasque se acompañaban de guitarra, acordeón, piano y armónicaen las entusiastas fiestas mineras. Todos estos sonidosvan conformando diversas formas musicales que van adquiriendoespecial identidad. Aquí la música sirve como agentede apropiación de identidad colectiva por el contenido delas canciones que afirman y muestran valores de la culturaminera, y reflejan el orden social cotidiano y sus ideas.Un ejemplo de canción altamente reconocida por losmineros como elemento de su identidad es el Himno delMinero. 7La canción más hermosa que recuerdo es el himnodel minero, que identifica al minero en su diaria batalla...himno en nuestras batallas, huelgas o disputasimportantes para nosotros. 8 Un extracto del texto esel que sigue: Los mineros queremos honrar/ Al quesigue la ruda labor/ De extraer bajo el fondo del mar/El carbón, el carbón, el carbón.//Trabajando las minasde Lota/ Se oye el ronco y febril martilleo/ Del obreroque lanza su nota /al abrir del tenaz laboreo/ No learredra el temor y no cede/ Al peligro que puedaencontrar/ El minero jamás retrocede/ Pues su lema essiempre triunfar//. 9Otras canciones que reafirman la cultura del carbónson La jornada, texto que relata el trabajo en la mina; Soyminero señorita, canción que describe los oficios y vestuariospropios del minero del carbón; Las penas del minero 10 ,vals que da cuenta del duro derrotero y su trabajo diario,por nombrar algunas, entre muchas otras.A modo de conclusiónEl surgimiento del campamento minero en Lota, formadopor viviendas básicas llamadas pabellones y servicios comunesde lavandería, hornos y servicios higiénicos, surgecomo una necesidad industrial. Con el paso del tiemposerá considerada Lota Alto una ciudad minera con característicasarquitectónicas únicas en su estilo.La identidad de la gente del carbón se genera productode su forma de vida colectiva, relación social con suspares, tanto en el barrio como en la mina, generando lazosde identidad y apego a sus costumbres, las cuales provienende su condición primaria campesina destacándoseel cultivo de la oralidad.La memoria colectiva se sostiene por medio de la oralidad.Es aquí donde el sonido pasa a jugar un rol importanteen la identidad, formando parte de los códigos ysímbolos propios de esta sociedad obrera, y otorgando asus miembros estatus y relaciones en base de la codificaciónde los mismos.Mantener, preservar y trasmitir hoy la rica identidadsonora de la gente del carbón, es tarea importante paratodos quienes forman parte de la cultura minera de la regióndel Bío-Bío.{ D O S S I E R }BibliografíaCivallero, E. La bitácora “Tradición oral”, herramientas y experiencias sobre oralidad, su revitalización, recolección, gestión y difusión. Disponible en http://tradicionoral.blogspot.comChavarría, P. Los mineros del carbón, Archivo de Cultura Tradicional, Concepción 2005.Dolores, M. Ciudad y memoria, el patrimonio industrial de Lota, Coronel, Tomé y Lebu. Fondart, Concepción 2000.Muñoz, R. La formación de la identidad minera a través de la interacción social medida por la música folklórica en la cuenca del carbón, Universidad de Concepción 2006.Plath, O. Folklore del carbón, Tertulias Medinensis, Santiago 1991.Uribe, H. Folklore y tradición del minero del carbón, Aníbal Pinto, Concepción 1998.__________. Tradiciones en Hispanoamérica: Una mirada etnográfica al acervo musical del minero del carbón, VIII región de Chile, Revista de Folklore 318 (2007) 207-212.O R A L I D A D{ 8 3 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOVida y desvida de un relator de sueñosArmando Olveira{ D O S S I E R }ciudad–puerto, Montevideo ha“Comosido sucesivamente mirada por ojosextranjeros. Despues de todo, como ha escritoBorges, el color local es un invento extranjero;surge que otros nos miren, no de lo que nosotrosseamos. Por la ciudad pasaron (y miraron),en muy distintas épocas: Sara Bernhardt y ErchKleiber y Luis Armstrong, Enrico Caruso y AlbertCamus, Arthur Rubinstein y Garcia Lorca, Roosevelty De Gaulle, Borges y Fidel Castro, Neruday Marcel Marceau, Juan Ramón Jiménez y DizzyGillespie, Gabriela Mistral y Vittorio Gassman,Andre Malraux y el Che Guevara, Maurice Chevaliery Jose Bergamin, Jorge Amado y RafaelAlberti, Margarita Xirgú y Carlos Gardel”.Fragmento del texto “Montevideo capital provinciana”,del libro Andamios.Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugianació el 14 de setiembre de 1920, en Paso de los Toros,la segunda ciudad del departamento de Tacuarembó,una cercanía remota del norte oriental. Brenno y Matilde,sus padres, lo bautizaron con cinco nombres, por respetoa costumbres ancestrales. Una exageración italiana quetan poco le conformaba, que alguna vez le dedicó unpoema al hijo que nunca tuvo, en el que le prometía unmonosílabo, para llamarlo con solo respirar.Mario no disfrutó los encantos, rurales y ferroviarios,de su pueblo. Cuando tenía dos años fue llevado a Tacuarembó,donde su padre, químico de profesión, compróuna farmacia. “Mi viejo, que era austero y probo, sufrióun gran descalabro económico y una terrible decepción:lo estafaron. Nos vinimos para Montevideo en medio degrandes tribulaciones”, solía evocar con nostalgia.Matilde debió vender todos sus objetos de valor–“hasta los regalos del casamiento”– mientras Brennosufría una humillante clandestinidad para evitar a losacreedores y buscaba el soñado empleo público con unsueldo inembargable. “La relación entre ellos nunca fuebuena y eso marcó mi vida de niño retraído. Aunquetenía cuatro años, recuerdo el clima sombrío de nuestracasita del barrio Colón”.En 1928 ingresó al Colegio Alemán de Montevideo,donde aprendió un idioma y adquirió un hábito tambiéninusual en estas latitudes: la puntualidad. Pero,fue retirado cinco años después porque allí utilizaban elsaludo nazi. Continuó la secundaria en el liceo HéctorMiranda, símbolo de la laicidad uruguaya, hasta que en1935 comenzó a trabajar en Will L. Smith, una repuesteradonde hizo de todo: contable, cajero, taquígrafo.En 1939 se radicó en Buenos Aires como secretario de lasecta Raumsólica, a la que adhería su familia por desesperacióneconómica.“Estamos consternados, como escribía él cuandomurió el Che Guevara, pero su lápiz nos dejóel alma llena de versos simples, simples comoaquellos versos del cubano José Martí, que tantoadmiraba”.Daniel Viglietti, cantante, compositor, amigo, compañerode Benedetti en A dos voces, entre tantasaventuras intelectuales.En la capital argentina ganaba un sueldo mínimo yvivía como pobre. Compraba ediciones de bolsillo, baratísimas,en las librerías de Corrientes, que leía en la plazaSan Martín de Retiro. Mientras memorizaba a BaldomeroFernández Moreno, le escribía poemas a Luz, la jovenque nunca respondió aquellos textos.Desengañado con la farsa de la secta, de vuelta enMontevideo, consiguió el anhelado puesto en la ContaduríaGeneral de la Nación, una lóbrega oficina del Ministeriode Economía que le aportaba un salario no menososcuro. La seguridad laboral no evitó que enfermara detifus –“un mal inapropiado para un empleado público”–con dos meses de fiebres y diarreas. Luz se atrevióa visitarle en el lecho discriminado. Ella tuvo un gestoprohibido, que le conmovió y que le robó el corazón parasiempre: besó sus labios contagiosos y cuarteados. “Hastael momento yo no había creído que fueses tan tierna,inconsciente y osada”, le dedicó después.O RO AR LA I DL IAD D A D{ 8{ 85 5 } }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOVida y desvida de un relator de sueños{ D O S S I E R }Entre ensueños amorosos, en 1945 fue convocadopor Carlos Quijano, director del semanario Marcha, parasumarse a un emblema mayor de la más rebelde intelectualidadlatinoamericana, donde conoció a Juan CarlosOnetti, Ángel Rama, y a la gloriosa Generación del 45.Al año siguiente, un 23 de marzo, se casó con Luz LópezAlegre. “Me pareció una buena inversión, porque llevabaalegría en su nombre”. El regalo de bodas fue la ediciónde La víspera indeleble. No vendió un solo libro, pero nose rindió, animado por el poeta Juan Cunha, compañerode Marcha. “Es un mal libro de un buen poeta”, fue lafrase que le empujó a publicar Sólo mientras tanto, queaumentó la venta: nueve ejemplares.“Hoy enterramos al escritor, al oficinista, alenamorado, al militante, al compañero de Luz, aluruguayo que rompió fronteras, pero sobre todoenterramos a un hombre bueno”.Hugo Achúgar, Director del Ministerio de Educación yCultura de Uruguay.En 1948 dirigió la revista literaria Marginalia ypublicó su ensayo Peripecia y novela. Fue el paso previoal consejo de redacción de Número, y el preámbulocreativo de Esta mañana, su primera propuesta narrativacon varones y mujeres poco atractivos que se metían enamores o desamores también poco interesantes. En 1953salió su novela Quién de nosotros, sin mayor atención.Era director literario de Marcha, todavía sin descuidar elempleo público. Una heredada obsesión, sensiblementereflejada en Poemas de la oficina, de 1956, que describea Uruguay como “la única oficina que ha conseguido elestado de República”.De su viaje a Estados Unidos, en 1959, quedan crónicasdel absurdo que describen cómo debió jurar que nomataría al presidente anfitrión. También tuvo tiempo parapublicar Montevideanos, clave en su narrativa urbana. En1960 fue El país de la cola de paja, un ensayo sobre lacrisis moral, y luego su novela más memorable, con másde 150 ediciones: La Tregua. En 1965 concebía la notoriaGracias por el fuego. Como humorista publicó numerosascrónicas bajo el seudónimo Damocles, primeroen Marcha y luego en la Peloduro de Julio E. Suárez, suamigo fraterno y desopilante.El acontecimiento político de su vida fue la RevoluciónCubana. “Un sacudón que nos cambió los esquemasy que transformó en verosímil lo que hasta entonceshabía sido fantástico”, que le aseguró tiempos frenéticosde periodismo, literatura, política. En 1971 fundó elMovimiento 26 de Marzo, que luego integró el FrenteAmplio y asumió la dirección del Departamento de LiteraturaHispanoamericana en la Facultad de Humanidades yCiencias de la Universidad de la República. Por entoncespublicaba Crónica del 71, una selección de editoriales deMarcha, Los poemas comunicantes, con entrevistas a colegaslatinoamericanos, y El cumpleaños de Juan Ángel.“Mario era un hombre que creía en la esperanzade que las cosas de la vida, esas que todos sabemosimportantes -amor, justicia, solidaridad, honestidad,rigor, entrega- pueden ser alcanzables”.Eduardo Galeano, escritor uruguayo, amigo y compañeroen los semanarios Marcha y Brecha.La dictadura impuesta tras el golpe de estado de1973 le sometió al exilio en la Argentina, Cuba, España.No fueron buenos tiempos. Tras el cierre de Marcha cruzóa Buenos Aires, de donde salió en 1975, amenazadode muerte por la Triple A. Luego fue detenido en Perú,deportado y llevado a tierra cubana por Haydeé Santamaría,heroína del asalto revolucionario a Moncada y fundadorade Casa de las Américas. Muchos de sus poemas,escritos en ese tiempo, tributan un sensible homenaje alas víctimas de la represión militar. Uno memorable estádedicado al senador Zelmar Michelini, secuestrado yasesinado, su íntimo amigo.En 1979 publicó la obra teatral Pedro y el Capitán, ylas poesías Cotidianas, mientras intercambiaba utopíascon Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, EduardoGaleano. Con ellos aplacaba la distancia amarga y la faltade su Luz, que había quedado en Montevideo. Ese añoviajó a Palma de Mallorca para recuperar la piel con suesposa, que le devolvió ganas de vivir y de escribir suscolumnas en El País de Madrid.A principios de 1983 trasladaba su residencia a lacapital hispana. Allí publicó El desexilio y otras conjeturasy Geografías. Retornó a Uruguay en 1985, recuperadala democracia, como miembro del Consejo Editor delsemanario Brecha, continuidad histórica e ideológica delproyecto Marcha.En 1987 fue galardonado en Bruselas, con el PremioLlama de Oro de Amnistía Internacional, por su novelaPrimavera con una esquina rota. En 1989 fue condecoradocon la Medalla Haydeé Santamaría por el Consejo deEstado de Cuba. En 1991 publicó sus poemas Las soledadesde Babel y el ensayo La realidad y la palabra, y al añosiguiente otro éxito novelístico: La borra del café.“Vamos a extrañarle mucho, como se extrañaa un hermano del alma, pero no voy a llorarle,porque la vida de Mario fue un canto a alegría yasí le recordaré siempre, con una sonrisa”.Joan Manoel Serrat, cantante y autor catalán, amigoe intérprete de sus poemas en El sur también existe.{ 8{ 86 6 } O} RO AR LA I DL IAD DA D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOVida y desvida de un relator de sueñosEn 1994 las librerías madrileñas conocieron Inventariodos (1985-1994), una recopilación de su obra poética, ypoco después sus Cuentos completos, su ensayo El ejerciciodel criterio y El olvido está lleno de memoria. En 1996presentó su última novela sobre el desexilio: Andamios.Ese mismo año recibió el Premio Morosoli de la FundaciónLolita Rubial de Uruguay y fue distinguido con la OrdenGabriela Mistral al Mérito Docente y Cultural de Chile.En 1997 fue investido Doctor Honoris Causa por laUniversidad de Alicante y en Ciencias Filológicas de laUniversidad de La Habana, y también recibió el PremioLeón Felipe, en mención a sus valores cívicos. En 1999fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de PoesíaIberoamericana, y en 2001 con el I Premio IberoamericanoJosé Martí.El 19 de noviembre de 2002 fue nombrado CiudadanoIlustre de Montevideo. En 2004 se exhibió porprimera vez, en Roma, un documental sobre su viday su poesía, Mario Benedetti y otras sorpresas, escritoy dirigido por Alessandra Mosca. En 2005 presentó elpoemario Adioses y bienvenidas, con otro documental:Palabras verdaderas. El 7 de junio recibió el XIX PremioInternacional Menéndez Pelayo, en reconocimiento a sulabor literaria.“Con la pérdida del entrañable Mario nos despedimosde una parte grande de nuestra historia”.María Simón, Ministra de Educación y Cultura deUruguay.Su esposa Luz falleció el 14 de abril de 2006, el díamás triste. Desde entonces, el escritor no se movió desu apartamento montevideano de San José y Michelini,quizá, por eso, no dudó al donar parte de su bibliotecaal Centro de Estudios Iberoamericanos de Madrid. Conlas fuerzas que aún le quedaban concibió Vivir adrede,presentado el 29 de setiembre de 2007, desde entonces,el libro más vendido de Uruguay. “Una reflexión sobrela guerra, el imperialismo, el fanatismo, las religiones, elodio, la injusticia social y la droga, con sentido crítico,pero sin perder el humor”. El 18 de diciembre recibió laorden Francisco de Miranda, la más alta distinción queotorga la República Bolivariana de Venezuela, en acto celebradoen el paraninfo de la Universidad de la RepúblicaOriental del Uruguay.En uno de sus libros, titulado Canciones del que nocanta, alude a su historia personal. “No fue una vidafácil, francamente”, afirmaba. Sus últimos trabajospublicados fueron las poesías reunidas en Testigo de unomismo y un cuento: El viaje de salida, ambos de 2008.A fines de abril de 2009 tras su internación, por unadolencia intestinal crónica, se organizó una Cadena depoesía, en su apoyo, por iniciativa de Pilar del Río, esposadel escritor portugués José Saramago.Había sido dado de alta, pero el pasado domingo17 de mayo, poco después de las seis de la tarde, Mariofallecía en su departamento montevideano, a los 88 añosde edad. El gobierno uruguayo decretó duelo nacional ydispuso que su velatorio se realizara con honores patriosen el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo.Fue enterrado en la mañana del martes 19, en el CementerioCentral, en un emotivo acto popular que congregóa miles de personas, en su mayoría jóvenes que llevabansus libros a manera de profundo homenaje.Nunca dejó de escribir, pero, cuentan sus familiares ysus amigos que solo tenía pensares para la memoria desu amada esposa, y a veces, para evocar su siempre presentedesexilio. “Cuando voy a Uruguay echo de menosa España, cuando vuelvo a Madrid añoro Montevideo”.Fue la frase de su vida y de su desvida.“Siempre estuvo presente a la vida de su familia.El Mario bueno y sensible que se veía en público,era el mismo que disfrutamos en la intimidad”.Raúl Benedetti, su hermano menor.Canciones sin treguaBenedetti trascendió más allá de sus libros. Ha escritonumerosas letras reunidas en el volumen Canciones delmás acá, de 1988, e incorporadas al repertorio de másde cuarenta intérpretes, entre los que figuran: JoanManuel Serrat (El sur también existe), Nacha Guevara,Los Olimareños, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, PabloMilanés, Soledad Bravo, Amparo Ochoa, Laura Canoura,Rosa León, Los Gambino, Eduardo Darnauchans, AdrianaVarela, Numa Moraes, Tania Libertad, Marilina Ross. Elrecital A dos voces, con Viglietti en guitarra y canto, yBenedetti en la poesía, cumpliría tres décadas este año,con presentaciones en veinte ciudades de América Latinay Europa. Sus historias y cuentos fueron adaptadas alteatro, radio y televisión. Sus poesías entraron al cine dela mano de Eliseo Subiela, en aquella maravillosa El ladooscuro del corazón y más recientemente en Espabílateamor. Pero su adaptación más memorable fue La Tregua,con guión de Aida Bortnik y Sergio Renán, nominadaalguna vez para el Oscar de Hollywood.{ D O S S I E R }Cedido gentilmente por el periodista uruguayo Armando OLVEIRA Ramos, WAROLVE@gmail.com y tomado directamente de sublog en INTERNET http://armanDOLVEIRA.blogspot.com/O RO AR LA I DL IAD D A D{ 8{ 87 7 } }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOR e s e ñ a s y N o t i c i a s50 AniversarioMaria Emilia SOTERASEl 28 de abril de 1959 quedó constituida en LaHabana, Cuba, la Casa de las Américas, instituciónque durante cincuenta años ha fomentado la unidadcultural de los pueblos de Latinoamérica y el Caribe. Sufundadora y primera presidenta fue Haydée Santamaría,a quien han sucedido exitosamente Mariano Rodríguez yRoberto Fernández Retamar.Desde su primera convocatoria, el Premio Literario queauspicia la Casa ha contado con el apoyo del mundo intelectuallatinoamericano y de otras fronteras. A partir de esemomento, y estimulado por el Centro de InvestigacionesLiterarias, el Premio no ha dejado de crecer para estimulary divulgar la riqueza de las letras de nuestra América; hafomentado la difusión de la literatura para niños y jóvenes,y el testimonio, acuñado en el propio bregar intelectual delpremio, es hoy día un referente importante para acercarnosa los avatares históricos y socio-culturales de nuestros pueblosen el transcurso de la media centuria que celebramos.Por la Casa de las Américas han pasado, como concursanteso jurados, importantes personalidades de nuestrasletras en español, portugués, inglés, francés, créole,quechua, aymara, guaraní, y otras lenguas que ilustran ladiversidad cultural de la región, dentro de su unidad geográficae histórica, y su común destino promisorio. Desdemediados de la década del 70, la atención a la presenciae influencia latinas en los Estados Unidos, también ha encontradonuevos cauces para su expresión y divulgaciónen los diferentes espacios de la Casa.Y aunque la literatura fue el núcleo germinador de laCasa, como demuestran el quehacer del citado Centro deEstudios Literarios, la Revista Casa de las Américas, –desdela cual se animó el debate en torno a la nueva narrativalatinoamericana de los años 60–, y la vasta obra del FondoEditorial, muy pronto esta institución volcó sus esfuerzoshacia otras importantes esferas de la creación artística yla promoción cultural. Se crearon los departamentos deArtes Plásticas, Música, Teatro, y la Biblioteca, especializadaen temas latinoamericanos y caribeños, la cual hoydía atesora un catálogo de más de 26 mil títulos y 136 publicacionesperiódicas. En la década de los 80 del pasadosiglo, nació el Centro de Estudios del Caribe con su revistaAnales del Caribe, y, en los noventa, se creó el Programade Estudios de la Mujer.Y aunque la literatura se asocia muy estrechamenteal perfil de la Casa, no podemos dejar de resaltar la obrade esos otros espacios donde se preservan y difunden lastradiciones, y se estimula la riqueza de los creadores dehoy: la música latinoamericana y caribeña con los premiosde musicología, las jornadas de conciertos de música cultay popular, la nueva canción, las investigaciones en torno alrico acervo musical de la región, y su Boletín que actualizasistemáticamente en torno a este amplio quehacer; el teatroy sus diversas acciones de fomento de la dramaturgia,la teoría y práctica escénicas, apoyados desde los orígenespor la revista Conjunto; la pintura, la escultura y elgrabado –este último con el premio “La joven estampa”,dirigido a fomentar y divulgar la obra de los jóvenes talentosde la gráfica–, las artesanías, y otras manifestacionesque preservan la memoria de nuestros pueblos. Coleccionescomo el Archivo de la Palabra, grabaciones de más de1000 personalidades de la cultura, y Palabra de nuestraAmérica, que acerca a más de 100 obras en las voces deautores, se cuentan entre los más completos registros sonorosdel continente.Por sus méritos en la promoción, difusión y salvaguardiade la creación literaria y artística en América Latina y elCaribe, la UNESCO entregó en Julio de 2004 a la Casa delas Américas el Premio Simón Bolívar, recompensando suactividad particularmente meritoria.Por su parte, la Oficina Regional de Cultura y la Casa delas Américas han desarrollado proyectos de interés común,entre ellos, la organización del Coloquio Internacional Culturasen la Amazonía, la publicación del libro Lenguas yTradiciones Orales en la Amazonía: ¿diversidad en peligro?,el Coloquio Internacional Diversidad Cultural en el Caribe,así como varias presentaciones de la revista Oralidad en suSede. Para Noviembre 2009, ambas entidades propiciaránun Coloquio sobre Revistas Culturales Caribeñas.En su aniversario cincuenta, Oralidad felicita sinceramentea los entusiastas especialistas y trabajadores de laCasa de las Américas porque constituyen una familia, unidaen favor de la cultura de nuestros pueblos, su unidad eintegración. Se honra, dedicando estas modestas líneas, auna Institución que hace honor a su nombre.{ 8 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORCONTENIDOSIGUIENTER e s e ñ a s y N o t i c i a sA propósito del cincuentenario del Centro de Documentación de UNESCO La Habana.Oralidad reproduce fragmentos de un artículo tomado de El Correo de la UNESCO / edición digital.Un depositario de la memoriaQuincuagésimo aniversario del Centro de DOCUMENTACIón de laUNESCO “Jaime Torres Bodet” en CubaEl Seminario Interamericano sobre el“Perfeccionamiento del Magisterio enServicio”, celebrado en Montevideo en1958, recomendó que se creara un CentroInteramericano de Documentación e InformaciónPedagógicas en el Centro Regional de laUNESCO para el Hemisferio Occidental. El 2de febrero de 1959, el Ministro de Educaciónde la República de Cuba y el Director de esteCentro Regional firmaron un convenio por elque se establecía oficialmente el Centro deDocumentación Pedagógica.En 1972, el Centro Regional de laUNESCO para el Hemisferio Occidental setransformó en Oficina Regional de Cultura dela UNESCO para América Latina y el Caribe.Más tarde, en diciembre de 1977, el Centrode Documentación Pedagógica se convirtióen Centro de Documentación Cultural “JaimeTorres Bodet”, en honor del destacado intelectualmexicano que fue Director General dela UNESCO. El Centro pasó a depender orgánicay funcionalmente de la Oficina Regional.En la Conferencia Mundial sobre PolíticasCulturales, celebrada en México del 26 de julioal 6 de agosto de 1982, los Estados Miembrosde la UNESCO expresaron su apoyo a la OficinaRegional y su Centro de Documentación enla Recomendación Nº 179, por la que se instaba“al Director General de la UNESCO a continuarreforzando la Oficina Regional de Culturapara América Latina y el Caribe que incluye suCentro de Documentación Cultural, dotándolodel presupuesto y de los recursos humanos ymateriales necesarios a su labor de centro decontacto y difusión cultural en la región”.Servicios prestados por el CentroComo parte fundamental de sus funciones, elCentro apoya la labor de la Oficina Regional,proporcionando la información contenida ensus bases de datos y colecciones documentalesa los especialistas de programa. Tambiénlleva a cabo investigaciones bibliográficas endiferentes soportes.Sus servicios también son ampliamenteutilizados por usuarios pertenecientes a lassiguientes categorías:- universitarios e investigadores;- especialistas de otros organismos internacionales;- maestros y profesores; y- estudiantes universitarios pregraduadosy postgraduados.El Centro cuenta con una sala de lecturapara el público en general, equipada con computadorasque facilitan el acceso a sus fondosdocumentales y a Internet. Asimismo, mantienenumerosos contactos con otras instituciones regionales,sobre todo por correo electrónico.Fondos documentalesAdemás de prestar sus servicios tradicionales,en sus 50 años de existencia el Centro haido ampliando sus colecciones documentalesen la esfera cultural y se ha encargado de laconservación de sus valiosas colecciones dedocumentos, monografías, folletos y boletinesoficiales de la UNESCO, así como de publicacionesperiódicas y seriadas. Al mismo tiempo,ha contribuido a impulsar la utilización delas nuevas tecnologías de la información y lacomunicación. Sus colecciones se nutren tambiénde los intercambios con las institucionesacadémicas y culturales de la región.Por ser uno de los primeros centrosfundados en las oficinas fuera de la sedede la UNESCO y, en todo caso, el decanode América Latina, algunas de sus coleccionesde publicaciones periódicas son únicasEjemplar del primer número del Correo de laUNESCO en ESPAñol.en la región. Por ejemplo, posee una de lasmás preciadas colecciones de El Correo de laUNESCO, desde el primer número, impreso enfebrero de 1948, hasta el último publicadohasta la fecha. El Centro ha venido acopiandoy conservando esta publicación tan especial alo largo de sus 60 años de existencia.El Correo ha desempeñado un papelmuy importante en la vida cultural de loscubanos. Hasta tal punto que, cuando losusuarios del Centro solicitan “la publicaciónde la UNESCO”, se refieren a El Correo en lainmensa mayoría de los casos. Esta revista hasido leída y utilizada por especialistas, investigadores,intelectuales, estudiantes y públicoen general, durante los 50 años de existenciadel Centro de Documentación Cultural “JaimeTorres Bodet”.Producto de la estrecha colaboraciónentre la UNESCO y Cuba, el Centro “JaimeTorres Bodet” constituye un testimonio dela importancia que tiene la labor realizadaconjuntamente por los Estados Miembros yla Organización, cuyos resultados tienen unarepercusión positiva en el conjunto de los paísesde la región.Citas1. Seminario Interamericano sobre el “Perfeccionamiento delmagisterio en servicio”, Montevideo, 1958. Informe final.París, UNESCO, 1959. Pág. 22.2. Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales. México,26 de julio-6 de agosto, 1982. Pág. 1743. Matsuura, Koichiro. Editorial. El Correo de la UNESCO(París), noviembre, 2005.© CDU “Jaime Torres Bodet”O R A L I D A D { 8 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORCONTENIDOSIGUIENTER e s e ñ a s y N o t i c i a sARTESANÍA 2008SelloExcelenciaRECONOCIMIENTO DEEXCELENCIA UNESCOPARA LOS PRODUCTOSARTESANALES MERCOSUREste reconocimiento internacionaldistingue la excelencia, identidadcultural, calidad, innovación, ypromoción de productos artesanales dealtísimo nivel.Oralidad felicita a los artistas premiadosy reproduce, para satisfacciónde sus lectores, algunas de las obras deChile seleccionadas para participar en laconvocatoria de esta distinción, que persigue,entre otros propósitos, estimularla preservación de una “labor ancestral,contada por siglos… para transmitir unmensaje lleno de sentidos”.Patrimonio inmaterial en Brasillegislación y políticas estadualesAl definir el patrimonio inmaterial como objetode un instrumento normativo multilateral enel campo de la cultura, en 2003, la UNESCOhacia repercutir el reconocimiento del papel de estetema en un escenario mundial marcado por profundastransformaciones asociadas al agravamiento delas desigualdades económicas y de la intoleranciaétnico-religiosa.Publicado en diciembre 2008 por la Oficina de laUNESCO Brasilia, conjuntamente con EDUCARTE estelibro de María Laura Viveiros de Castro Cavalcanti yMaría Cecilia Londres Fonseca en sus 199 paginaspresenta una interesante documentación que incluyeel estado de la legislación en diferentes regiones de ese inmenso país.Uberlândia revisitadaMEMORIA, Cultura Y SOCIEDADLa Universidad Federal de Uberlândia,ha emprendido un interesante proyectopara solucionar un conflicto entre dosmemorias de un mismo lugar. Las visionescontrapuestas sobre Uberlândia, –ciudad demás de medio millón de habitantes del estadode Minas Gerais, al este de Brasil, e importantecentro comercial y de transporte deesta vasta región ganadera y agrícola, situadaentre São Paulo y Brasilia–, ha motivadoa profesores, estudiantes e investigadores aestudiar 13 textos y comparar las vivenciasde la realidad local, no sólo con el interés dedisminuir la distancia entre enseñanza e investigación,sino también de propiciar el debateentre las historias sobre una ciudad progresista,ordenada, hospitalaria y de igualdadde oportunidades, tras la cual se esconde otra ciudadconflictiva, heterogénea y desigual que no se describeen los archivos oficiales.La investigación se desarrolló en dos etapas: primerocon la edición del libro Uberlandia Revisitada, y luego,con la realización de un simposio con la participación delos autores. En la obra se escuchan las voces popularesque orquestan un valioso contrapunteo con la documentaciónoficial.Sin dudas, una experiencia que vincula la academiaa la vida, y recrea, en circunstancias novedosas, las fronterasentre la escritura y la oralidad.{ 9 0 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORCONTENIDOSIGUIENTER e s e ñ a s y N o t i c i a sReconocimiento especial A la Dra. Blanca Patallo© Victor MarínEl Congreso Internacional de InformaciónInfo 2008, que sesionó en LaHabana, Cuba, del 21 al 25 de abrilde 2008, otorgó un reconocimiento especiala la Dra. Blanca Patallo, Directora del Centrode Documentación de la Oficina Regional deCultura para América Latina y el Caribe de laUNESCO, por su esfuerzo, dedicación personaly sus años de labor al servicio del desarrollode las Ciencias de la Información.Similar distinción recibieron en Info 2008la Dra. América Santos, de Cuba, y el Másteren Ciencias Abel Packer, de BrasilLa Dra. Patallo trabaja en el campo de laBibliotecología desde 1962. Posee los títulosde Doctora en Filosofía y Letras, BibliotecariaAuxiliar y Bibliotecaria, todos ellos de laUniversidad de La Habana, Cuba, y la categoríade Profesor Titular Adjunto de la Universidadde La Habana.Encuentros para la promoción y difusión delpatrimonio inmaterial de los países iberoamericanos¨Desde el año 2000 los Encuentros para la promoción y difusión del patrimonio inmaterial delos países iberoamericanos constituyen un espacio para el estudio y análisis de la riqueza ylas potencialidades que subyacen en las diversas formas de expresión de dicho patrimonio…Así expresa la portada del libro LEN-GUAS Y TRADICIÓN ORAL (ISBN978-958-98841-0-2), que en 565páginas resume las memorias del IX Encuentrocelebrado en Cartagena de Indias,Colombia en octubre de 2008. Bajo tres ejestemáticos, además de paneles y otras intervenciones,junto con demostraciones ¨en vivo¨de personas y grupos portadores. Esta novenajornada de los Encuentros para la promocióny difusión del patrimonio inmaterial delos países iberoamericanos reunió un número(cada vez más amplio), de asistentes, entreentidades co-promotoras, otras instituciones,comunidades y personas que muestran porsu condición de expertos y/o portadores detradiciones y de saber, los varios rostros denuestro patrimonio inmaterial.La UNESCO apoya estos encuentros. Porla Red Oralidad (oralidad@unesco.org.cu),sus integrantes han venido propiciando unagradual combinación de esfuerzos para brindarnuevos componentes a estos eventos. Lascontribuciones transcritas desde cada cita alas páginas de ORALIDAD, y viceversa, hanpromovido también su desarrollo. Como partede ese mismo esfuerzo, desde las oficinas dela UNESCO en La Habana, Montevideo, Quito,Haití, San José, Brasilia y poco a poco entoda la región, sus especialistas y consultoresbrindan apoyo para la identificación y soportede varios participantes; así como promueveny ofrecen diversos modos de co-auspicio aestos encuentros del patrimonio inmaterial.La edición del libro de memorias, a cargode la Corporación para la promoción ydifusión de la cultura, Organización nogubernamental colombiana que promuevetales encuentros (www.folclorandino.org),brinda un amplio registro cada año. Para mayorescontactos puede escribirse a folclorandino@gmail.com),Entre tanto, ORALIDAD,mediante su red y las ediciones impresa ydigital (www.lacult.org) seguirá dando coberturay apoyando esta iniciativa precursoray pionera en la región, que es un importanteacontecimiento cultural cada año.Su próxima cita: Lima, Perú.del 8 al 14 de noviembre de 2009.Atlas de la UNESCO delenguas en peligroen el mundo¿Por qué desaparecen las lenguas?,¿qué regiones del mundo están másafectadas por este fenómeno?, ¿quépuede hacerse para evitarlo? La respuestaa todas estas preguntas figura en la nuevaedición del Atlas de la UNESCO de las lenguasen peligro en el mundo, presentada ala prensa el 19 de febrero en la Sede de laOrganización, en vísperas del Día Internacionalde la Lengua Materna (21 de febrero).El Atlas, que por primera vez es unaherramienta digital totalmente interactiva,contiene datos actualizados de más de2.500 idiomas de todo el mundo. Accesiblegratuitamente en el mundo entero, es frutode la labor colaborativa de un equipo delingüistas dirigidos por el profesor australianoChristopher Moseley. Podrá actualizarsede manera continuada y, además,permite al usuario producir sus propiosmapas a partir de un país o región o buscarcategorías de lenguas: muertas, moribundas,seriamente en peligro, en peligro o ensituación precaria. Su realización ha sidoposible gracias a la contribución financieradel gobierno de Noruega.O R A L I D A D { 9 1 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORCONTENIDOSIGUIENTER e s e ñ a s y N o t i c i a sInaugura Presidente del Consejo Ejecutivode la UNESCO Museo de La Ruta del Esclavoen Cuba y la Exposición “La Tercera Raíz”“La esclavitud, especialmente la atlántica, es un fenómeno inédito en la historia de la humanidad.Siguiendo el ritmo de esta constatación, debemos pues abordar este fenómenoinédito con herramientas intelectuales inéditas. Debemos, en la realización del Museo dela Esclavitud inventar una nueva museología con instrumentos epistemológicos y metodológicosinéditos.El nuevo museo, por ejemplo, puede ser un puente entre generaciones, un guión entre lasculturas del Caribe y las de otras partes de América y África.Yo veo también este museo como un lugar predilecto para la enseñanza de las lenguas ehistoria de África, un paso esencial en la realización de una memoria viva. Podría ser tambiénel lugar ideal de las cátedras UNESCO para el estudio de las diásporas china, india,árabe, etc…, a través de talleres, exposiciones, media interactiva, etc…”,Excmo. Embajador Olabiyi Babalola Joseph Yäi, Presidente del Consejo Ejecutivo, de la UNESCO,El Presidente del Consejo Ejecutivo, dela UNESCO inauguró el 16 de junio de2009, junto al Sr. Abel Prieto Jiménez,Ministro de cultura de Cuba y al Dr. MiguelBarnet, Presidente del Comité Cubano dela Ruta del Esclavo y Vicepresidente de sucomité científico internacional, el Museo Nacionalde La Ruta del Esclavo alojado en elCastillo de San Severino, fortaleza españolaconstruida por manos esclavas de cuyo esfuerzose guardan numerosas inscripcionesy signos en los muros y salones de esta fortalezadel siglo XVIII, hoy protegida comomonumento en la provincia de Matanzas, enel occidente cubano.La exposición presentada al efecto tambiénfue considerada por los asistentes alacto como un elemento positivo a este lugarFuente: Portal de la Cultura de América Latina y el Caribe, junio 2009. www.lacult.orgLA ruta DEL ESClavo EN EL RÍO DE LA plataCon el objetivo de reflexionar sobreuno de los fenómenos históricos másdolorosos y trágicos de la Humanidady su incidencia la región, la Cátedra UNESCOde Turismo Cultural Untref/Aamnba organizóel seminario internacional “La Ruta delEsclavo en el Río de la Plata: aportes para eldiálogo intercultural”, desarrollado los días26 y 27 de octubre de 2009.El evento, de carácter teórico, a cargo deespecialistas de África y de América el Caribe,contribuyó, desde la perspectiva rioplatense,al Proyecto “La Ruta del Esclavo” aprobadopor la UNESCO en 1993 a propuesta de Haitíy de varios países africanos, y que fue lanzadooficialmente en 1994 desde la ciudadde encuentro y contribución al reconocimientode la diversidad cultural.El proyecto, que contó con la colaboraciónde la UNESCO y su Oficina Regional de Culturapara América Latina y el Caribe con sede en LaHabana, tiene el respaldo del Consejo Nacionalde Patrimonio Cultural de Cuba y de la ComisiónNacional Cubana de la UNESCO (CNCU).de Ouidah (Benin), uno de los centros emblemáticosdel tráfico de esclavos en el Golfode Guinea.Concebido a partir de cuatro presentacionesgenerales, el Seminario, aborda temasrelacionados con el diálogo intercultural deÁfrica y América Latina, la presencia africanaen el Río de la Plata, los legados del África,y las consecuencias del tráfico de esclavos enlas sociedades africanas. Sus ejes transitandesde la trata de esclavos y las característicaspeculiares de la esclavitud y su abolición en lasprovincias Unidas del Río de la Plata hasta lossitios de memoria, convocando a académicos,investigadores y expertos de diversas ramasde las Ciencias Sociales y Humanísticas.UNESCO celebra a líderindígena ecuatoriana“La UNESCO dedica una exposicióna la líder indígena ecuatorianaDolores Cacuango por representarel “símbolo del rol liberador de la educación”,“Semillas de un sueño” es el título de lamuestra. La exhibición consta de fotografías-incluyendo una de un retrato pintado por el artistaOswaldo Guayasamín-, objetos personalesy textos de la líder indígena que creó en 1944la Federación Ecuatoriana de Indios, el primermovimiento indígena de su país.Además de cuadros de la artista CarolinaAlfonso, inspirados en Cacuango, unacolección de fotografías en formato multimediaque reconstruye la historia de las mujeresecuatorianas completa la exposición, fruto dela colaboración entre la delegación permanentede Ecuador ante la UNESCO y la división de laIgualdad de Género de este órgano.Cacuango, que dedicó su vida a defenderla lengua y el derecho a la tierra del puebloecuatoriano, fundó en 1945 la primera escuelabilingüe (quechua-español), con la profesoraLuisa Gómez de la Torre, en la que seguían losprogramas del Ministerio, pero también introducíanelementos de la cultura indígena.En Ecuador el plan para suprimir el analfabetismolleva el nombre de “Dolores Cacuango”en reconocimiento de su convención y accionespara hacer de la educación el medio privilegiadopara el acceso de los indígenas a puestos altosde la política.Conocida como “Mama Dolores”, Cacuangonació en 1881 en Cayambe (provincia dePichincha, al norte del país), donde falleció alos 90 años.© Philip GONDEGKI{ 9 2 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOR e s e ñ a s y N o t i c i a sOralidad se complace en presentar dos títulos editados en la Republica Dominicana en el pasado 2008 y un CD producidoen Cuba con la narración de un cuento en voz de su autor.Crece la bibliografía sobre elPatrimonio cultural inmaterialCONSULTORIO FOLKLóRICOEditado en 2008 por DINAFOLK, la Dirección Nacional de Folklore de la Secretaríade Estado de Cultura de la Republica Dominica y bajo la autoría de su DirectoraXiomarita Pérez, el libro de 78 paginas, a través de breves fichas ilustradas a colordescribe diversos tipos de manifestaciones del amplio patrimonio inmaterial dominicano,muestra los calendarios de festejos, la localización y constituye un material de consulta yreferencia para estudiosos y un vehículo de utilidad para el acercamiento al tema.EL Canaval DOMINICANOAntecedentes, tendencias y perspectivasEl destacado sociólogo, folklorista einvestigador dominicano DagobertoTejeda Ortiz ofrece una nueva panorámicadel rico acervo de la cultura popular desu país, al reunir entre sus numerosos estudios,análisis más amplios sobre aspectos yapresentados en el libro CARNAVAL POPULARDOMINICANO, preparado junto con el fotógrafoMariano Hernández y publicado en noviembrede 2007 con apoyo del Banco Popularen una lujosa edición de 258 páginas, queincluye un suplemento bilingüe tema.La nueva obra a que se refiere esta reseñafue publicada en mayo de 2008 con eltitulo “El Canaval Dominicano” y da continuidada la anterior.Para esta nueva entrega, el autor ha preparadoun volumen con mayor informacióny en 620 páginas, ampliamente ilustradas,también con excelentes fotografías, brindalos resultados del primer proyecto de investigación,auspiciado por la sección dominicanadel Instituto Panamericano de Geografía eHistoria. El libro está cuidadosamente editadotambién (al igual que la entrega anterior),por la Editora Amigo del Hogar.FáTIMAun cuento llevadoal soporte sonoroProducido por Habana Radio(www.habanaradio.cu), laemisora del patrimonio cubano.Un CD con la adaptación del cuento cortode Miguel Barnet que recibió el premio JuanRulfo en 2006, ha sido producido con la vozdel autor leyendo sus textos entre música yefectos de radio.Esta producción de la emisora, que hacumplido diez años en Enero 2009, iniciauna colección de producciones audiovisualesque complementan su labor en la difusión delpatrimonio, incrementando la relación entrelos medios y el patrimonio junto con la ampliacióna 24 horas de transmisión diaria ycomenzar la producción de documentales ymateriales didácticos dirigidos a incrementarel registro audiovisual sobre el patrimonio,ampliando la sensibilización pública.O R A L I D A D { 9 3 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOR e s e ñ a s y N o t i c i a sPATRIMONIO INMATERIAL: LITERATURA PARA LA EDUCACIÓNNUEVOS ESPACIOS Y ACCIONES EN ECUADOR DURANTE EL 2008El Proyecto Oralidad y Modernidad,que coordina la Dra. Marleen Haboud,pone a disposición del público infantil,juvenil y adulto, tres relatos oriundos dela Comunidad Tingo Pucara (Provincia deCotopaxi, Ecuador), en una edición bilingüee ilustrada.Es la primera vez que La Quilotoa, El Atuky El Warro, los textos que abren la presentecolección, salen a conquistar oyentes y lectoresmás allá de las fronteras de su comu-nidad, creada hace veinte años en los alrededoresde Tinkuy Pucara, espacio ancestral quedata del siglo XVI y que servía como puntoestratégico para las actividades económicasde la región.El conjunto de publicaciones, no sólo documentalas lenguas indígenas ecuatorianas,también es una contribución a la salvaguardade la memoria ancestral de estos pueblos, unnuevo puente hacia el conocimiento mutuo yel respeto a la diversidad cultural.Ecuador, un maravilloso cofre de tesorosTextos: Leonor Bravo / Jennie CarrascoIlustraciones interiores y portada: Roger IcazaFotografías: Archivo Banco Central del EcuadorManthra Editores / info@manthra.netQuito, septiembre 2008La Quilotoa (1), El Atuk (2), El Warro (3)/ Narración: César Lutuala.Traducción y adaptación: José Maldonado, Rosa Guamán, José Guerrero.Ilustraciones originales: Tania Rivadeneira (1), Carolina Velasteguí (2) (3).Quality Print Cía. Ltd. Quito, Ecuador, 2008Por otra parte, el Ministerio Coordinadorde Patrimonio Naturaly Cultural, el Instituto Nacionalde Patrimonio Cultural, y el Ministeriode Cultura ecuatorianos, han unido susesfuerzos para publicar Ecuador, un maravillosocofre de tesoros, cartilla que en25 páginas con textos, e ilustraciones yfotografías a color –a la manera de laspopulares historietas–, acerca a las niñasy los niños al extraordinario patrimoniocultural y natural de su país.Útil también para padres y maestros,estas publicaciones educan deleitando, yabren nuevos espacios de entendimientoentre todos los ecuatorianos y los pueblosdel mundo, “porque la naturaleza yla cultura son patrimonio de toda la especiehumana”.HISTORIA AFRO URUGuayaMontaño, Oscar D. Historia Afrouruguaya(2ª Edición). Impreso por:Dirección Nacional de Impresionesy Publicaciones Oficiales, Montevideo, 2008,Tomo 1.Este primer volumen aborda en 522 páginasinteresantes aspectos de las culturasafricanas, sus antecedentes antes de la tratay la esclavitud en América, y analiza procesosde deculturación, aculturación y transculturaciónque tuvieron lugar en la poblaciónesclava de Montevideo. Incluye una ampliadocumentación acerca de la presencia africanaen esa región, sus actividades económicas,y manifestaciones culturales representativascomo el candombe, que han llegado hastanosotros.Portada “El Maestro de África”, realizada porKwame Montaño, adolescente autodidacta, a partirde ilustraciones inspiradas en la cultura yoruba de laartista plástica Cica Fittipaldi.{ 9 4 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORCONTENIDOSIGUIENTER e s e ñ a s y N o t i c i a sREALIZAN PRIMERFestival DE CINEAMbiental YDIVERSIDAD CulturalDEVERVERDECINE Y ORALIDAD EN URUGUAYEl Primer Festival de Cine Ambiental yDiversidad Cultural: De Ver Verde tuvolugar en Montevideo entre los días 22al 28 de mayo, auspiciado por el sistema delas Naciones Unidas, por la Dirección Nacionaldel Medio Ambiente, el Sistema Nacionalde Áreas Protegidas y el Ministerio de Culturade Uruguay, junto a otros co auspiciadores.Realizado con el propósito de promover,desde el arte y la cultura, una mirada abiertaa los fenómenos ambientales que afectan almundo y a la región, el Festival desarrolló, paralelamentea la muestra cinematográfica demateriales nacionales sobre estos temas, espaciosde debate con representantes del sistemapolítico y de la sociedad civil. Un logroeducativo de gran resonancia fue la extensióndel evento a los centros educacionales, parapropiciar un diálogo enriquecedor entre losniños y adolescentes. Además del universoaudiovisual, se incluyó la pintura, la esculturay la gráfica, con muestras itinerantes en otraslocalidades del país.DE VER VERDE logró un acercamiento alpatrimonio desde la identidad, la ética, la reflexiónacerca del medio ambiente y el compromisode la humanidad. Con él, también serindió homenaje a Charles Darwin en el bicentenariode su natalicio (1809-1882), al sesquicentenariode la publicación de La evolución delas especies (1859), así como al aniversario dela visita del sabio a Uruguay durante su emblemáticoviaje por el mundo (1831-1836).La MatinéeUruguay, 2007, largometraje 78 minutosEste largometraje nos muestra una murgade carnaval.La murga es una forma de expresiónartística del carnaval uruguayo quesatiriza la crónica política y social de loacontecido durante cada año, y se presentapúblicamente durante el mes de febrero.La Matinée, se inició como un proyectode documentar una murga que fuera refe-Guión y Dirección: Sebastián Bednarik.Producción: Coral Film en coproducción conDiezcatorce Matanza Cine.Productores: Sebastián Bednarik, Andrés Varelay Federico Lemos.Productor asociado: Pablo Trapero.Proyecto: Marcel Keoroglián, Edú Lombardo,Edén Iturrioz y Sebastián Bednarik.Idea Original: Marcel Keoroglián.rente de las nuevas generaciones del carnavaluruguayo. Para ello realizó una intensabúsqueda de murguistas sexagenarios, paraformar La Matinée. Se logró formar la murgacon 17 integrantes quienes bajo la direccióndel arreglador musical Edu Lombardo plantearonla posibilidad de presentarse al concursooficial de carnaval 2004. Ese fue el ejeque derivó en la formación de un equipo deprofesionales para documentar este hechoen una película. Una murga que llevaba en suesencia la historia de un país y de la sociedadlatinoamericana en su conjunto.La película refleja el sentir de estos viejosmurgueros que desnudan sus vidas y sustalentos ante una cámara para expresarnos,el para qué, para quién y por qué salir encarnaval. Seremos entonces privilegiados testigosde la expresión de su arte.O R A L I D A D { 9 5 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDODocumentos UNESCOLISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL 1SITIOS DE AMéRICA LATINA Y EL CARIBEInformación del Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO. ACTUALIzada en Junio 2009. www.unesco.orgARGENTINA1. Los Glaciares/ 1981, (Nvii, viii)2. Misiones jesuíticas de losguaraníes: San IgnacioMiní, Santa Ana, NuestraSeñora de Loreto y SantaMaría la Mayor (Argentina),ruinas de Sao Migueldas Missoes (Brasil)*/1983 y 1984, (C iv)3. Parque Nacional del Iguazú/1984, (N vii, x)4. Cueva de las Manos delRío Pinturas/1999, (C iii)5. Península Valdés/ 1999,(N x)6. Manzana y estancias jesuíticasde Córdoba / 2000,(C ii, iv)7. Parques naturales deIschigualasto / Talampaya /2000, (N viii)8. Quebrada de Humahuaca /2003, (C ii, iv, v)BELICE9. Red de reservas delarrecife de barrera deBelice/ 1996, (N vii, ix, x)BOLIVIA10. Ciudad de Potosí/ 1987,(C ii, iv, vi)11. Misiones jesuíticas deChiquitos /1990, (C iv, v)12. Ciudad histórica de Sucre/1991, (C iv)13. Fuerte de Samaipata /1998, (C ii, iii)14. Parque Nacional NoelKempff Mercado / 2000,(N ix, x)15. Tihuanaco: centroespiritual y político de lacultura tihuanaco / 2000,(C iii, iv)BRASIL16. Ciudad histórica de OuroPreto / 1980, (C i, iii)17. Centro histórico de laciudad de Olinda/ 1982,(C ii, iv)18. Misiones jesuíticas de losguaraníes: San IgnacioMiní, Santa Ana, NuestraSeñora de Loreto y SantaMaría la Mayor (Argentina),ruinas de Sao Migueldas Missoes (Brasil)/1983 y 1984, (C iv)19. Centro histórico de SanSalvador de Bahía /1985,(C iv, vi)20. Santuario del Buen Jesúsde Congonhas /1985, (Ci, iv)21. Parque Nacional del Iguazú/ 1986, (N iii, iv)22. Brasilia/ 1987, (C i, iv)23. Parque Nacional de laSierra de Capibara/ 1991,(C iii)24. Centro histórico de SaoLuis / 1997, (C iii, iv, v)25. Bosque atlántico - Reservadel sudeste / 1999, (Nvii, ix, x)26. Centro histórico de Diamantina/1999, (C ii, iv)27. Costa del Descubrimiento- Reservas de bosqueatlántico/ 1999, (N ix, x)28. Complejo de conservaciónde la Amazonia Central /2000 y 2003, (N ix, x)29. Zona de conservación delPantanal/ 2000, (N vii, ix, x)30. Zonas protegidas delCerrado – Parquesnacionales de Chapadados Veadeiros y lasEmas/2001, (N ix, x)31. Centro histórico de laciudad de Goiás/ 2001, (Cii, iv)32. Islas atlánticas brasileñas– Reservas de Fernando deNoronha y Atolón de lasRocas /2001, (N vii, ix, x)CHILE33. Parque Nacional de RapaNui / 1995, (C i, iii, v)34. Iglesias de Chiloé/2000,(C ii, iii)35. Barrio histórico de laciudad portuaria de Valparaíso/2003,(C iii)36. Oficinas salitreras deHumberstone y SantaLaura / 2005, (C ii, iii, iv)37. Ciudad minera de Sewell/2006, (C ii)COLOMBIA38. Puerto, fortalezas yconjunto monumental deCartagena/1984, (C iv, vi)39. Parque Nacional de losKatios/ 1994, (N iv, x)40. Centro histórico de SantaCruz de Mompox/ 1995,(C iv, v)41. Parque ArqueológicoNacional de Tierradentro/1995, (C iii)42. Parque Arqueológico deSan Agustín /1995, (C iii)43. Santuario de fauna y florade Malpelo /2006, (N vii, ix)COSTA RICA44. Reservas de la Cordillerade Talamanca–La Amistad/Parque Nacional de laAmistad*/ 1983 y 1990,(Nvii, viii, ix, x)45. Parque Nacional de la Isladel Coco /1997 y 2002,(N ix, x)46. Zona de conservaciónde Guanacaste/ 1999 y2004, (N ix, x)CUBA47. Ciudad vieja de La Habanay su sistema de fortificaciones/1982, (C iv, v)48. Trinidad y Valle de losIngenios/ 1988, (C iv, v)49. Castillo de San Pedro dela Roca en Santiago deCuba /1997, (C iv, v)50. Parque Nacional delDesembarco del Granma/1999, (N vii, viii)51. Valle de Viñales/ 1999,(C iv)52. Paisaje arqueológico delas primeras plantacionesde café en el sudeste deCuba/ 2000, (C iii, iv)53. Parque Nacional Alejandrode Humboldt / 2001,(N ix, x)54. Centro histórico urbano deCienfuegos / 2005,(C ii, v)55. Centro histórico de Camagüey/ 2008, (C, iv, v)DOMINICA56. Parque Nacional deMorne Trois Pitons /1997,(N viii, x)ECUADOR57. Ciudad de Quito/ 1978,(C ii, iv)58. Islas Galápagos /1978 y2001, (N viii, viii, ix, x)59. Parque Nacional Sangay/1983, (N ii, iii, iv)60. Centro histórico de SantaAna de los Ríos de Cuenca/1999, (C ii, iv, v)EL SALVADOR61. Sitio arqueológico de Joyade Cerén /1993, (C iii, iv)ESTADOS UNIDOS DEAMÉRICA62. Fortaleza y sitio históriconacional de San Juan dePuerto Rico / 1983, (C vi)GUATEMALA63. Ciudad de Antigua/ 1979,(C ii, iii, iv)1El número oficial de sitios de Patrimonio Mundial en América Latina y Caribe es 120. La lista adjunta ha sido actualizada el 30 de junio de 2009 y alcanza 126 sitios alincluir nominaciones trans-fronterizas que al desglosarse por países, están contadas más de una vez. Por su situación geográfica se incluyen sitios insulares del Caribe,aun cuando sobre sus territorios haya jurisdicción de otros Estados fuera de la región. No se hace distinción respecto a sitios actualmente considerados como patrimonioen peligro.{ 9 6 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDODocumentos UNESCOLISTA DEL PATRIMONIO MUNDIALSITIOS DE AMéRICA LATINA Y EL CARIBEInformación del Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO. ACTUALIzada en Junio 2009. www.unesco.org64. Parque Nacional de Tikal/1979, (C/N i, iii, iv, ix, x)65. Parque arqueológico yruinas de Quiriguá/ 1981,(C i, ii, iv)HAITÍ66. Parque Histórico Nacional– Ciudadela, Sans Souci yRamíers / 1982, (C iv, vi)HONDURAS67. Sitio maya de Copán/1980, (C iv, vi)68. Reserva de biosfera deRío Plátano/ 1982, (N vii,viii, ix, x)MÉXICO69. Centro histórico de Méxicoy Xochimilco/ 1987, (Cii, iii, iv, v)70. Centro histórico de Oaxacay zona arqueológica deMonte Albán / 1987,(C i,ii, iii, iv)71. Centro histórico de Puebla/ 1987, (C ii, iv)72. Ciudad prehispánica deTeotihuacan / 1987, (C i,ii, iii, iv, vi)73. Ciudad prehispánica yparque nacional de Palenque/ 1987, (C i, ii, iii, iv)74. Sian Ka’an / 1987, (Nvii, x)75. Ciudad histórica de Guanajuatoy minas adyacentes/1988, (C i, ii, iv, vi)76. Ciudad prehispánica deChichén-Itzá / 1988, (Ci, ii, iii)77. Centro histórico de Morelia/ 1991, (C ii, iv, vi)78. Ciudad prehispánica de ElTajín / 1992, (C iii, iv)79. Centro histórico de Zacatecas/ 1993, (C ii, iv)80. Pinturas rupestres de laSierra de San Francisco/1993, (C i, iii)81. Santuario de ballenas deEl Vizcaíno / 1993, (N x)82. Primeros monasterios delsiglo XVI en las laderasdel Popocatepetl / 1994,(C ii, iv)83. Ciudad prehispánica deUxmal/ 1996, (C i, ii, iii)84. Zona de monumentoshistóricos de Querétaro /1996, (C ii, iv)85. Hospicio Cabañas deGuadalajara / 1997, (C i,ii, iii, iv)86. Zona arqueológica dePaquimé (Casas Grandes)/ 1998, (C iii, iv)87. Zona de monumentoshistóricos de Tlacotalpán/1998, (C ii, iv)88. Ciudad histórica fortificadade Campeche /1999,(C ii, iv)89. Zona de monumentosarqueológicos de Xochicalco/ 1999, (C iii, iv)90. Antigua ciudad maya deCalakmul (Campeche) /2002, (C i, ii, iii, iv)91. Misiones franciscanas dela Sierra Gorda de Querétaro/ 2003, (C ii, iii)92. Casa-Taller de Luis Barragán/ 2004, (C i, ii)93. Islas y áreas protegidasdel Golfo de California /2005, (N vii, ix, x)94. Paisaje de agaves yantiguas instalacionesindustriales de Tequila /2006, (C ii, iv, v, vi)95. Campus central de laCiudad Universitaria, dela Universidad NacionalAutónoma de México(UNAM)/ 2007, (Ci, ii, iv)96. Reserva de biosfera dela mariposa monarca /2008, (N vii)97. Villa protectora de San Miguelel Grande y Santuariode Jesús Nazareno deAtotonilco / 2008, (C ii, iv)NICARAGUA98. Ruinas de León Viejo /2000, (C iii, iv)PAÍSES BAJOS99. Zona histórica de Willemstad,centro de la ciudad ypuerto (Antillas Holandesas)/ 1997, (C ii, iv, v)PANAMÁ100. Fortificaciones de la costacaribeña de Panamá:Portobelo y San Lorenzo/ 1980, (C i, iv)101. Parque Nacional del Darién/ 1981, (N vii, ix, x)102. Reservas de la Cordillerade Talamanca–La Amistad/Parque Nacionalde la Amistad*/1983 y1990, (Nvii, viii,ix, x)103. Sitio arqueológico dePanamá Viejo y distritohistórico de Panamá /1997 y 2003, (C ii, iv, vi)104. Parque Nacional deCoiba y su zona especialde protección marina /2005, (N ix, x)PARAGUAY105. Misiones jesuíticas dela Santísima Trinidad deParaná y Jesús de Tavarangue/ 1993, (C iv)PERÚ106. Ciudad del Cusco/ 1983,(C iii, iv)107. Santuario histórico deMachu Picchu / 1983,(C/N i, iii, vii, ix)108. Parque Nacional deHuascarán / 1985, (Nvii, viii)109. Sitio arqueológico deChavín / 1985, (C iii)110. Zona arqueológica deChan Chan /1986, (C i, iii)111. Parque Nacional deManú / 1987, (N ix, x)112. Centro histórico de Lima/ 1988 y 1991, (C iv)113. Parque Nacional del RíoAbiseo / 1990 y 1992,(C/N iii, vii, ix, x)114. Líneas y geoglifos deNazca y Pampas de Jumana/ 1994, (C i, iii, iv)115. Centro histórico de laciudad de Arequipa/2000, (C i, iv)116. Ciudad sagrada de Caral-Supe/ 2009, (C ii, iii, iv)REINO UNIDO DE GRANBRETAÑA E IRLANDA DELNORTE117. Ciudad histórica deSaint George y fortificacionesanejas (Bermudas)/ 2000, (C iv)REPÚBLICA DOMINICANA118. Ciudad colonial deSanto Domingo / 1990,(C ii, iv, vi)SAINT KITTS Y NEVIS119. Parque Nacional de laFortaleza de BrimstoneHill /1999, (C iii, iv)SANTA LUCÍA120. Zona de gestión de losPitones / 2004, (N vii, viii)SURINAME121. Reserva Natural deSuriname Central / 2000,(N ix, x)122. Centro histórico de Paramaribo/ 2002, (C ii, iv)URUGUAY123. Barrio histórico de laciudad de Colonia delSacramento / 1995, (C iv)VENEZUELA (REPÚBLICABOLIVARIANA DE)124. Coro y su puerto / 1993,(C iv, v)125. Parque Nacional deCanaima / 1994, (N vii,viii, ix, x)126. Ciudad universitaria deCaracas / 2000, (C i, iv)O R A L I D A D { 9 7 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDODocumentos UNESCOPatrimonio Inmaterial de la HumanidadExpresiones DE AMéRICA LATINA Y EL CARIBEwww.unesco.orgBelice1. La lengua, la danza y lamúsica de los garifunas(Belice - Guatemala - Honduras- Nicaragua)Bolivia2. El carnaval de Oruro3. La cosmovisión andina delos kallawayasBrasil4. La Samba de Roda deRecôncavo de Bahía5. Las expresiones orales ygráficas de los wajapiColombia6. El carnaval de Barranquilla7. El espacio cultural dePalenque de San BasilioCOSTA Rica8. La tradición del boyeo y lascarretasCuba9. La Tumba FrancesaECUADOR10. El patrimonio oral y lasmanifestaciones culturalesdel pueblo zápara(Ecuador - Perú)GUATEMALA11. La lengua, la danza y lamúsica de los garifunas(Belice - Guatemala -Honduras - Nicaragua)12. La tradición del teatrobailado Rabinal AchíHonduras13. La lengua, la danza y lamúsica de los garifunas(Belice - Guatemala -Honduras - Nicaragua)Jamaica14. Las tradiciones de los cimarronesde Moore TownMéxico15. Las fiestas indígenasdedicadas a los muertosNICARAGUA16. El Güegüense17. La lengua, la danza y lamúsica de los garifunas(Belice - Guatemala -Honduras - Nicaragua)Perú18. El arte textil de Taquile19. El patrimonio oral y lasmanifestaciones culturalesdel pueblo zápara(Ecuador - Perú)República Dominicana20. El espacio cultural dela Cofradía del EspírituSanto de los Congos deVilla Mella21.La tradición del teatrobailado CocoloRESERVAS DE la BIOSFERASitios DE AMéRICA LATINA Y EL CARIBEwww.unesco.orgARGENTINA1. San Guillermo / 19802. Vida Silvestre LagunaBlanca / 19823. Parque Costero del Sur / 19844. Nacuñán / 19865. Pozuelos / 19906. Yabotí/ 19957. Mar Chiquita / 19968. Delta del Paraná / 20009. Riacho-Teuquito / 200010. Laguna Oca del Río Paraguay/ 200111. Las Yungas / 200112. Andina Norpatagonica /200713. Pereyra Iraola / 2007BOLIVIA14. Pilón-Lajas / 197715. Ulla Ulla / 197716. Beni / 1986BRASIL17. Mata Atlántica (incluyendoel cinturón verde) /1993 (extensión 2002)18. Cerrado / 1993 (extensión2000/2001)19. Pantanal / 200020. Caatinga / 200121. Amazonia Central / 200122. Sierra del Espinhaço / 2005CHILE23. Fray Jorge / 197724. Juan Fernández / 197725. Torres del Paine / 197826. Laguna San Rafael / 197927. Lauca / 198128. Araucarias / 198329. La Campana-Peñuelas / 198430. Cabo de Hornos / 200531. Bosques templados Lluviososde los Andes/ 2007COLOMBIA32. Cinturón Andino / 197933. El Tuparro / 197934. Sierra Nevada de SantaMarta / 197935. Ciénaga Grande de SantaMarta / 200036. Seaflower / 2000COSTA RICA37. La Amistad / 198238. Cordillera VolcánicaCentral / 198839. Aqua y Paz / 2007CUBA40. Sierra del Rosario / 198441. Cuchillas de Toa / 198742. Península de Guanahacabibes/ 198743. Baconao / 198744. Ciénaga de Zapata / 200045. Buenavista / 2000ECUADOR46. Archipiélago de Colón(Galápagos) / 198447. Reserva de Biosfera deYasuni / 198948. Sumaco / 2000 (extension2002)49. Podocarpus – El Condor /2007EL SALVADOR50. Apaneca – Llamatepec / 200751. Xiriualtique Jiquitizco / 2007ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA52. Luquillo, Puerto Rico / 197653. Islas Vírgenes / 197654. Guanica, Puerto Rico / 1981FRANCIA55. Archipiélago de Guadalupe/ 1992GUATEMALA56. Maya / 199057. Sierra de las Minas / 1992HONDURAS58. Río Plátano / 1980MÉXICO59. Mapimí / 197760. La Michilía / 197761. Montes Azules / 197962. El Cielo / 198663. Sian Ka`an / 198664. Sierra de Manantlán / 198865. Calakmul / 199366. El Triunfo / 199367. El Vizcaìno / 199368. Alto Golfo de California(Pinacate y Gran Desiertode Altar) / 1993{ 9 8 } O R A L I D A D

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDODocumentos UNESCO69. Islas del Golfo de California/ 199570. Sierra Gorda / 200171. Banco Chinchorro / 200372. Sierra La Laguna / 200373. Ría Celestún / 200474. Ría Lagartos / 200475. Arrecife Alacranes / 200676. Barranca de Metztilan / 200677. Chamela-Cuixmala / 200678. Cuatrocienagas / 200679. Cumbres de Monterrey /200680. Huatulco / 200681. La Encrucijada / 200682. La Primavera / 200683. La Sepultura / 200684. Laguna Madre y Delta deRío Bravo / 200685. Los Tuxtlas / 200686. Maderas del Carmen,Coahuila / 200687. Mariposa Monarca / 200688. Pantanos de Centla / 200689. Selva El Ocote / 200690. Sierra de Huautla / 200691. Sistema Arrecifal Veracruzano/ 200692. Volcán Tacana / 200693. Sierra de Alamos - RíoCuchujaqui / 200794. Isla Marietas / 200895. Lagunas de Montebello/2009NICARAGUA96. Bosawas / 199797. Río San Juan / 2003PANAMÁ98. Darién / 198399. La Amistad / 2000PARAGUAY100. Bosque Mbaracayú / 2000101. El Chaco / 2005PERÚ102. Huascarán / 1977103. Manú / 1977104. Noroeste / 1977REPÚBLICA DOMINICANA105. Jaragua - Bahoruco -Enriquillo / 2002URUGUAY106. Bañados del Este / 1976VENEZUELA (REPÚBLICABOLIVARIANA DE)107. Alto Orinoco-Casiquiare / 1993108. Delta del Orinoco/ 2009Registro Memoria del MundoColecciones y documentos de America Latina y el Caribewww.unesco.orgAntillas Holandesas1. Primer catecismo escrito enlengua Papiamento / 2009Argentina2. Patrimonio documentaldel Virreinato del Río de laPlata / 19973. Patrimonio documentalde los Derechos Humanos1976 - 1983 – Archivosde la Verdad, Justicia ymemoria en la lucha contrael Terrorismo de Estado /2007Bahamas4. Diario de Farquharson /2009Barbados5. Patrimonio documental delos pueblos esclavos delCaribe/ 20036. Fondo de los ArchivosFederales / 20097. Colección Nita Barrow /2009Belice8. Registros de Costa Mosquito/ 2009Brasil9. La colección del Emperador:fotografía extranjera y Brasileñaen el siglo XIX / 200310. Fondo Novacap – NuevaCapital del Brasil / 200911. Límite/ Brasil / 2009Chile12. Archivo de DerechosHumanos de Chile / 200313. Jesuitas de América / 2003Colombia14. Archivos de Negros yEsclavos / 2005Cuba15. Los Fondos “José MartíPérez” / 200516. Negativo Original delNoticiero ICAIC Latinoamericano/ 2009México17. Codex Techaloyan deCuajimalpaz / 199718. Códices del valle deOaxaca / 199719. Colección de códicesMexicanos / 199720. Los olvidados / 200321. Biblioteca Palafoxiana /200522. Colección de LenguasIndígenas / 200723. Colección del Centro deDocumentación e investigaciónde la comunidadAshkenazi en México(Siglos XVI al XX) / 200924. Colección ThomasStanford, medio siglo degrabaciones de campode la música MexicanaTradicional / 2009NICARAGUA25. Cruzada Nacional de Alfabetización/ 2007PARAGUAY26. Archivos del Terror enParaguay / 2009Republica Dominicana27. Libro del bautizo de Esclavos(1636- 1670) / 200928. Derechos Humanos en laRepública Dominicana,1930-1961 / 2009SANTA Lucia29. Documentos de Sir WilliamArthur Lewis / 2009Trinidad y TobAGO30. La colección Derek Walcott/ 199731. La colección Eric Williams/ 199932. La colección C.L.R. James/Trinidad y Tobago / 2005URUGUAY33. Grabaciones originales deCarlos Gardel – ColecciónHoracio Loriente (1913-1935) / 2003Venezuela34. Archivo General de laNación – Escritos del LibertadorSimón Bolívar / 199735. Colección de fotografíaslatinoamericanas del sigloXIX/ / 199736. COLOMBEIA: Archivos delGeneralísimo Francisco deMiranda / 200737. Biblioteca Ayacucho1974-2006 / 2009NomINACIONESseriadas, colectivas,múLTIplesBolivia, Colombia,México y Perú38. Música colonial americana:una muestra de su riquezadocumental / 2007Bahamas, Belice,Dominica, Jamaica, StKitts, Trinidad y TobAGOy el Reino Unido39. Registro de Esclavos delCaribe Británico 1817-1834 / 2007O R A L I D A D { 9 9 }

PORTADA CONTRAPORTADA ANTERIORSIGUIENTECONTENIDOEn nuestra próxima edición:Acercamientoa las culturasoralidad@unesco.org.cuUsted puede acceder a las versiones de Oralidad en el portal de la cultura deAmérica Latina y el Caribe de la UNESCO: www. lacult.org{ 1 0 0 } O R A L I D A D

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