Hoja No 261_NEW-Elogio del Amor.pdf

Elogio del AmorNº 261 (ENERO 2009)(ÉLOGE DE L’AMOUR)SINOPSISEL HOMBREDE LACÁMARAAlguien a quien oímos, pero al que no vemos, habla de un proyectotitulado Elogio de amor, que trata de los cuatro momentos clave delamor: el encuentro, la pasión física, las disputas y la separación, y lareconciliación. Estos momentos se contemplan mediante tres parejas:joven, adulta y anciana. ¿Será el proyecto una obra teatral, una película,o incluso una ópera? Una especie de sirviente o ayudante acompañasiempre al autor del proyecto.FICHA ARTÍSTICAEdgar ...................................................................... BRUNO PUTZULUElle ............................................................................... CECILE CAMPAbuelo............................................................................... JEAN DAVYAbuela ................................................................. FRANÇOISE VERNYEglantine............................................................. AUDREY KLEBANERPerceval .............................................................. JÉRÉMIE LIPPMANNDuración......................... 97 min.Nacionalidad......... Francia, SuizaAño de Producción .............. 2001(Blanco y Negro/ Color)Dirección ..... JEAN-LUC GODARDProductora ...... AWENTURA FILMSProductor................ALAIN SARDE...................RUTH WALDBURGERGuión........... JEAN-LUC GODARDFICHA TÉCNICAFotografía ......... JULIEN HIRSCH............. CHRISTOPHE POLLOCKMontaje ........RAPHAËLLE URTINVestuario ........ MARINA THIBAUTEL DIRECTOR: JEAN-LUC GODARDNacido en París el 3 de diciembre de 1930, creció en Suiza para regresardurante su adolescencia a París. Estudia etnología en la Universidad de laSorbona mientras se convierte en un asiduo de la Cinemateca, hasta queen 1950 comienza a trabajar como crítico de cine para revistas como “Cahiersdu Cinema”, donde sentaría las bases de la Nouvelle Vague junto aTruffaut, Rohmer, Chabrol y Rivette. En 1954 regresa Suiza donde trabajacomo albañil, hecho que serviría de argumento para su primer cortometraje:Opération Béton (1954). Durante el verano de 1959 rueda la sorprendenteAl Final de la Escapada, por la que obtendría el Oso de Oro en Berlín,iniciando así una fructífera e influyente carrera como cineasta. A finales delos sesenta e influenciado por sus ideas maoístas y marxista-leninistas,crea junto a otros realizadores el colectivo “Dziga Vertov”, rodando films decontenido político de clara influencia soviética. En las décadas siguientes,Godard abandonaría las referencias políticas en su cine para centrarsecada vez más en la experimentación con el montaje y el lenguaje cinematográfico.Obras alabadas por la crítica como El Desprecio (1963), Pierrot elLoco (1965), La China (1967) o Histoire(s) du Cinéma(s) (1989-1998), cimentaríansu irreverente y revolucionaria concepción del cine.FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR1960 Al Final de la Escapada(À Bout de Souffle)1961 Una Mujer es una Mujer(Une Femme est une Femme)1962 Vivir su Vida(Vivre sa vie: Film en douzetableaux)1963 El Soldadito(Le Petit Soldat)1963 Los Carabinieros(Les Carabiniers)1963 El Desprecio(Le Mépris)1964 Banda Aparte(Bande à part)1965 Lemmy contra Alphaville(Alphaville, une étrange aventurede Lemmy Caution)1965 Pierrot el Loco(Pierrot le Fou)1967 La China(La Chinoise)1967 Week End(Week End)1968 Sympathy for the Devil(Sympathy for the Devil)1972 Todo va Bien(Tout va Bien)1980 Sálvese quien Pueda (la Vida)(Sauve qui Peut (la Vie))1983 Carmen, Pasión y Muerte(Prénom Carmen)1985 Yo te Saludo, María(Je vous Salue, Marie)1989-98 Histoire(s) du Cinéma(Histoire(s) du Cinéma)2001 Elogio del Amor(Éloge de L’amour)2004 Nuestra Música(Notre Musique)GALARDONESSEMINCIDEVALLADOLID2001(46ª Ed.)Premio Especial del Jurado

El título de la penúltima película de Jean-Luc Godard estrenadahasta hoy entre nosotros puede resultar engañoso. Si hay un elogiodel amor en ella, será del amor al cine, que para Godard no se diferenciaen esencia del amor a la vida, a una mujer, a la humanidad oal amor mismo.Para el crítico José Manuel López, “Godard parece plantear en Elogiodel Amor la búsqueda del principio de todo, del fundamento último yprimero, aquello que los filósofos presocráticos dieron en llamar el arje,y lo busca en el cine y a través del cine. Para los pensadores helenos,el arje habría de encontrarse en los elementos básicos de la naturaleza–la tierra, el aire, el agua, el fuego-; para Godard podría encontrarseen los elementos de la sintaxis cinematográfica y en la reflexiónsobre el propio cine.” Ferdinand Griffon, el Pierrot de una de las películasesenciales del primer Godard, Pierrot le Fou (1965), hablabapor el cineasta al expresar su célebre declaración de intenciones: «Heencontrado una idea de novela. No describir la vida de las gentes sinosolamente la vida, la vida simplemente; lo que hay entre las gentes, elespacio, el sonido y los colores. Querría llegar a eso. Joyce probó, perodebemos poder... Poder hacerlo mejor.”Más allá de la generalidad de este deseo, puede extrañar que Godard,cuya obra parece un inmenso tejido de citas que abarcan laHistoria del Cine, pero también del Arte, la Literatura y la Filosofía,reclame el derecho a este renacimiento al mundo a partir del cine. Lacontradicción es sólo aparente. Nadie como Godard ha logrado quecitar sea la ocasión de un encuentro nuevo con eso que justifica lapráctica del arte: la posibilidad de vivir más. No de vivir más tiempo,sino más tiempos, en plural. De vivir más vidas o caminar más caminosque aquellos que nos fueron dados.Esta ampliación del oficio de vivir aparece en Eloge de l’amour comoun itinerario doble, escindido en dos partes que son, sucesivamente,presente y pasado de un deseo de filmar, tanto como presente ypasado de una confrontación con la Historia del siglo XX y sus espantos.Un cineasta filma una historia contemporánea dotada dealiento clásico –en el sentido que conduce de Montaigne a Goethesobrelas etapas del amor. Eloge de l’amour es aquí, en blanco ynegro y 35 mm., un ir y venir entre situaciones a ambos lados delespCOMENTARIOLA CRÍTICA OPINAespejo de la ficción: el rodaje, sus circunstancias y tormentos, perotambién lo merece ser rodado, o las presencias que alimentarán esefilm en trance de (difícil) existencia. La segunda mitad de Eloge del’amour es una “excursión” en hermoso color digital, forzado haciatonos muy saturados que impregnan la pantalla de píxels al óleo, enbusca de una anciana, antigua heroína de la resistencia y depositariade una historia de amor alentada en tiempos de guerra y solidaridad,a quien Hollywood intenta comprar su relato.Entre el antes y el después, lo que media es la voluntad de buscar lahistoria y la Historia (con mayúsculas), algo que en Godard sólopuede cumplirse como ejercicio de montaje, esto es, de interrogación.Plano y contraplano: la gran obsesión de Godard y fundamentode la belleza de su cine (“montage, ma belle souci”: montaje, mi belloproblema). El enigma-Godard, su legado al futuro de las imágenes,tal vez se resuma en la fusión única que el cineasta ha conseguidodurante 50 años de carrera entre la idea del montaJe, con J, que esnarrativo e integrador (un hombre mira a una mujer / la mujer nosdevuelve la mirada); y el montaGe, con G, en francés, donde la palabrapuede rimar con collage: combinación deliberada de cosas distantescon el fin de crear una nueva imagen que es, en sí misma,puro sentido.La belleza, o el arje que funda el ser de las cosas (y el ser no es másque el ancla donde fondeamos antes de agotar el tiempo y desembarcara la muerte), está precisamente en ese parpadeo sin forma niduración que se establece entre las imágenes, al modo de un gestoinfinitamente breve que libera energías inesperadas. ¿De dóndeprocede esa armonía formal del montaje en Godard, que hace de unpaisaje de olas –tan trillado motivo- una experiencia musical, y de lamúsica la expresión exacta del paisaje y del lenguaje que lo habita?Procede tal vez de la garantía de un sentido, por escurridizo que sea:Eloge de l’amour es una película difícil, no desvela su búsqueda sinoque murmura el impulso que la guía. En cierto modo, parece unapelícula hecha de encuentros y esbozos. Del conjunto emana sinembargo la embriagadora exactitud que se puede encontrar, acaso,en algunos sonetos enigmáticos de Rilke.Luis Miranda Mendoza“El realizador franco-suizo juega con los formatos y sus texturas, retoza con las técnicas digitales, y hace un uso magistral del montaje y lamúsica regalándonos momentos de un lirismo desbordado al tiempo que construye un paisaje de la mirada que nos parece nuevo y, lo que esaún mejor, que realmente lo es. Aunque esta supuesta y aún posible virginidad de lo mirado –que no de el que mira- sólo es posible, en unaidea militantemente posmoderna, en relación con todos los demás paisajes que hemos visto con anterioridad. Para Godard, y así se lo haceexpresar a sus personajes, sólo en base a lo ya visto podemos percibir lo nuevo. Si bien la idea no es demasiado audaz(, sí que disecciona elmovedizo y quizá un tanto trillado terreno por el que se mueve actualmente el cinematógrafo, un arte donde la Historia es la cinta de Moebiusen la cual las historias se reencarnan en otras historias, pero donde cabe preguntarse si este proceso podrá reproducirse hasta el infinito: ¿esposible la cita continua? Es muy probable que el más apretado corsé para la creación sea la ficción y la única manera posible de respirarresulte de romper las ataduras del lenguaje (sea cual sea), de las estructuras comunicativas que suponen el (¿anquilosado?) vehículo paraexpresar nuestras pulsiones creadoras. (…)Godard puebla este paisaje virgen de retazos, frases, sonidos, imágenes –tomadas o retomadas– dando forma a un desarrollo argumental enapariencia sencillo, donde un joven director de cine, Edgar, quiere plasmar en un film las cuatro estancias del amor, el encuentro, la pasiónfísica, la separación y el reencuentro, en la piel de tres parejas de amantes que se encuentran cada una en las tres edades del hombre, lainfancia, la madurez y la vejez, respectivamente. Este film dentro del film le sirve a Godard para reflexionar sobre el propio cine, sí, y las citasa directores y películas que le precedieron son continuas, pero también y de manera pareja le sirve para trazar un intricado y denso armazónreflexivo sobre el amor y sobre la vida. Para Henry Miller la literatura, el acto de escribir, era “algo que es paralelo a la vida, pertenece a ellaal mismo tiempo, y la sobrepasa”; para Godard podría decirse que el cine es la vida.”José Manuel López-Tren de Sombras“El continente de Eloge de l’amour es el fuera de cuadro; todo fluye en lo inasible al cuadro: voces, miradas, desplazamientos. Cada imagenvale por su capacidad de desbordarse, de fugarse más allá y más acá de lo que modestamente incluye en sus límites. El encuadre es, dealgún modo, una ironía. Es, también, una precipitación en potencia, una superficie encantada por el asedio. El efecto de esta operación dedesborde del plano nos produce, en tanto espectadores, un movimiento simultáneo de abismo -ante la imprevisibilidad del plano- e hipnosis -en el deseo de capturar los desbordes-. Nuestra lectura también se halla desbordada, atemorizada y excitada por la posibilidad del fracaso.Si hablamos del efecto hipnótico en el devenir audiovisual en Eloge de lámour es dable nombrar, además, el recurso de la iteración. A lo largodel film encontramos una serie de segmentos -sonoros, visuales, verbales- que reaparecen una y otra vez como burbujas que emergen de unamisma profundidad. La iteración de estos segmentos -además de señalar determinadas frases, sonidos o planos- funciona como un rumorque la narración misma no puede acallar, como si el film se ensayara a sí mismo a cada paso. Estas apariciones-rumores que van, vienen yretornan en el decurso de Eloge..., conforman "las ideas" del film. Ideas sobre las que se sostiene el relato y a partir de las cuales éste fortalecesu carácter ensayístico; "mediante la fuerza juzgadora de la idea" (Lukács).”Mauricio Alonso-Tijeretazoswww.auladecine.ulpgc.es