ALEJANDRO POSADA ALESSiO bAx - Blog del Auditorio Miguel ...

ALEJANDROPOSADADirectorAlessiobaxPIANO

Duración total aproximada: 125´S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2 33´D. Shostakovich: Sinfonía nº 8 65´La OSCyL y los intérpretesAlessio Bax ha actuado junto a la OSCyL enlas temporadas 1995-96, 2004-05, 2005-06 y 2009-10La OSCyL y las obrasS. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2Temporada 1992-93Rafael Orozco, piano · Max Bragado, directorTemporada 1995-96Arkadi Volodos, piano · Marek Pijarowski, directorTemporada 2003-04Leonel Morales, piano · Enrique García Asensio, directorTemporada 2004-05Alessio Bax, piano · Dmitry Sitkovetsky, directorTemporada 2007-08Juan Carlos Fernández, piano · Alejandro Posada, directorD. Shostakovich: Sinfonía nº 8Temporada 2005-06Dmitry Sitkovetsky, directorEditado porJunta de Castilla y LeónConsejería de Cultura y TurismoOrquesta Sinfónica de Castilla y LeónAuditorio Miguel DelibesAv. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 247015 ValladolidT 983 385 604info@auditoriomigueldelibes.comwww.auditoriomigueldelibes.comLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León es miembro de laAsociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)La Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el Auditorio Miguel Delibesson miembros de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE)Imprime: Gráficas AngelmaDep. Legal: Va-21/2012Valladolid, España 2012

Orquesta sinfónicade castilla y leónalejandro posadaDirector—alessio baxpianoValladolidAbono OSCYL 8—jueves 19 y viernes 20 de enero de 2012 · 20.00 hsala sinfónica. Auditorio Miguel Delibes·LEÓN—sábado 21 de enero de 2012 · 20.30 hauditorio ciudad de león

PROGRAMAParte I—Sergéi Rachmaninov(1873-1943)Concierto para piano y orquesta nº 2en Do menor, op. 18ModeratoAdagio sostenutoAllegro scherzando—Parte II—Dmitri Shostakóvich(1906-1975)Sinfonía nº 8 en Do menor, op.65Adagio - Allegro non troppo - AdagioAllegrettoAllegro non troppo, atacaLargo, attaccaAllegretto—Editores: Boosey & Hawkes (Rachmaninov); Sikorski (Shostakovich)

Rachmaninov y Shostakóvich:dos maneras de enfrentar los cambios político-socialesAlejandro Posada dirige esta noche dos obras maestras dela tradición rusa: El Concierto para piano nº 2 en Domenor de Sergéi Rachmaninov y la Octava Sinfonía deDmitri Shostakóvich. Ambos compositores pertenecen ados tradiciones distintas; el primero denota una fuerteinfluencia tardorromántica, mientras que el segundo se nosmuestra plenamente familiarizado con el lenguaje musicaldel siglo x x. Generaciones distintas, estilos diferentes, peroambos marcados por episodios clave en la historia de supaís: la Revolución de 1905, la de 1917 y el totalitarismocomunista.A pesar de que el estilo de vida dinámico llevó aRachmaninov a establecerse en diferentes países, siempremostró un profundo arraigo hacia la cultura rusa.Uno de sus lugares favoritos de trabajo fue su residenciaen Ivanovka, una pequeña localidad, apartada de lasgrandes metrópolis, en la que el compositor halló latranquilidad necesaria para componer. A partir de losdisturbios provocados por la sublevación campesina de1905 y agravados por la inestabilidad política de 1917,Rachmaninov decidió abandonar el país para establecersesucesivamente en Estados Unidos y, a partir del 1930, enSuiza. Desde el exilio, el compositor intentó recrear encada nueva residencia el entorno de Ivanovka. Para ellocontrató personal de servicio ruso y organizó fiestas cosacascon las que entretener a sus invitados. Su desacuerdo con lasituación política soviética se manifestó en una sola ocasión,cuando, en enero de 1931, envió junto con Tolstoy

y Ostromislensky una carta al New YorkTimes criticando a diversos políticosrusos. A partir de esta reprobación elEstado vetó sus obras por un período detres años.Shostakóvich, sin embargo, tenía larebelión en sus genes. Su tatarabuelopaterno, de origen polaco, habíaparticipado en las sublevaciones dePolonia y Lituania en 1831, y su abueloestuvo implicado en el intento deasesinato del zar Alejandro II en 1866,razón por la que fue exiliado a Siberia.En su juventud, Shostakóvich estuvo encontacto con los hijos de los miembrosdel Departamento Central de InteligenciaRusa, entre otros, los de Trotsky. Enesa etapa de su vida pudo presenciartambién algunos discursos de Lenin. Noextraña entonces que tanto él como sufamilia recibiesen con júbilo las noticiasde la Revolución de 1917. Su carreracompositiva pasó por diferentes etapasen lo referido a su relación con el poderconstituido: de la protección recibida porparte de Trotsky y de Tujachevski en losaños veinte al distanciamiento con Stalinen los años treinta y a la estigmatizacióndel autor en las décadas siguienteshasta que su obra fuera reivindicadaen los años sesenta, periodo en el queingresó en el Partido Comunista y pasóa formar parte del Soviet Supremo.Y es que el gran proyecto artísticodel autor era la incorporación de unespíritu cosmopolita a la sonoridad rusa,un propósito opuesto a los interesescomunistas centrados en la proyecciónuniversal del espíritu ruso.

Serguéi Vasílievich Rachmaninov(Semiónovo, 1-iv-1873; Beverly Hills, 28-iii-1943)Concierto para piano nº 2 en Do menor, op. 18Rachmaninov, antes de comenzar a componer su obramás destacada y la primera de su madurez artística, vivióuna larga etapa de crisis personal a raíz de las críticasdesfavorables cosechadas por las composiciones estrenadasentre 1891 y 1895. Sus únicos éxitos estuvieron ligadosa sus actividades como director y como intérprete hastacomienzos del siglo x x, cuando aquella oscura etapa cediópaso a un productivo período de actividad compositivagracias al apoyo psicológico de su círculo de amistades ya las supuestas habilidades hipnóticas de Nikolai Dahl –aquien le dedica la obra–. En 1900, durante un viaje a Italia,comenzó a escribir el segundo y el tercer movimiento delConcierto, presentados en Rusia en el mes de diciembre.Fue tal el éxito que se decidió a añadir un primermovimiento y a estrenar la obra en Moscú, ahora completa,el 27 de octubre de 1901 bajo la dirección de su primoAlexander Siloti y del mismo Rachmaninov al piano.Rachmaninov elabora la mayoría de las melodías con elconjunto instrumental adjudicando al solista una funcióndecorativa. Muchas de las ideas del concierto trascendieronlas salas sinfónicas e inspiraron temas populares compuestosen los años 30 y 40 del pasado siglo. El primer movimiento,“Moderato”, comienza con una serie acordal en Fa menoral piano, alternada por un bajo sepulcral en el registromás grave del teclado. En un sutil crescendo de maticesarmónicos continúa su introducción hasta alcanzar la

tonalidad anunciada para comenzar laentrada del primer tema, caracterizado poruna amplia y fluida melodía de las cuerdasy del clarinete. La idea musical se desarrollaen un constate diálogo entre la orquestay el piano, que aparece con más claridaddespués del primer climax y vuelve trasel regreso majestuoso de las cuerdas paracerrar la exposición del primer tema en unvisceral sólo acordal. Un episodio de piano“un poco più mosso” en tresillos, concuerdas y trompas, preparan la transiciónpara la presentación del segundo tema,anunciado por una breve frase de las violas.Esta segunda idea es presentada por elpiano y continuada por los violonchelosque dan pie a la recapitulación, reconociblepor un episodio “alla marcia”. El segundomovimiento se inicia con los coloresarmónicos y dramáticos de las cuerdas, losclarinetes y las trompas, que actúan comopórtico de un piano arpegiado sobre elque nace el tema más reconocible de laobra. El rasgo más significativo del pasajees la hemiola; esto es, la combinación deritmos binarios y ternarios, un recursocarácterístico de la expresividad románticaque vertebra el conjunto y concluyecon la cadencia del “Adagio sostenuto”.Tras una agitada introducción, el pianointroduce la primera idea del allegrocaracterizada por el staccato en el pianoy una elaboración de racimos de notasnítidas en el registro agudo. Luego, el temase repite en acordes hasta que el temporetrocede a un “moderato” sobre el que eloboe presenta una nueva idea melódica,una de las muchas que Rachmaninov legó ala historia. El movimiento continúa con laelaboración de los materiales presentadosen un memorable diálogo entre el piano yla orquesta, hasta el brillante final.

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich(San Petersburgo, 25-ix-1906; Moscú, 9-viii-1975)Sinfonía nº 8 en Do menor, op. 65La séptima, octava y novena sinfonías de Shostakóvichsuelen ser consideradas como un grupo heterogéneo queconforma el llamado “Tríptico de guerra”. La mayoríade los materiales fueron compuestos durante la SegundaGuerra Mundial e insertados en diferentes obras con unaprogresión bastante lógica: la Séptima está relacionadacon el horror de la batalla, la Octava se centra en elsufrimiento humano y la Novena mira hacia adelante, haciaun futuro mejor. En parte por esta visión, Shostakoviches considerado uno de los grandes sinfonistas del siglo .Su producción tuvo una amplia recepción en su época yfue reconocida como un acertado retrato de la sociedadrusa. Tal vez esto pueda justificar la impaciencia de YevgeniMravinsky, el principal Director de la Orquesta Sinfónicade Leningrado, quien, al ojear la partitura, decidióestrenarla de inmediato. Tras dos meses de ensayo, el 4de noviembre de 1943, la obra fue presentada en Moscú.Quizás como agradecimiento por el empeño del director enrepresentar la obra, Shostakovich decidió dedicársela.La Sinfonía nº 8 es uno de los trabajos más extensos delautor a pesar de que el proceso de escritura durase apenasdos meses. Su estructura en cinco movimientos es atípicay la elección de la tonalidad hermana esta obra con otrasgrandes sinfonías en Do menor: la Quinta de Beethoven, laSéptima de Bruckner y la Segunda de Mahler, por ejemplo–la influencia de este último es particularmente evidente enla elaboración del material temático–.

La obra se abre con una secciónextremadamente amplia que ocupa casila mitad de la sinfonía. La estructuradel movimiento recuerda en variascircunstancias la número cinco.La tensión es evidente ya desde laintroducción, aunque de inmediatose transfiere a un segundo plano parala entrada de un lírico primer temaen los violines. El segundo tema,introducido otra vez por los violinestras un episodio de transición marcadopor las flautas, está impregnado de unaelegante melancolía. Las ideas temáticasse mezclan en un material orgánicoque se desarrolla de forma dramáticaalternando episodios de gran tensióncon momentos de íntima gravedad. Elsegundo movimiento, “Allegretto”,aparece como truncado en comparacióncon el “Adagio”. Tiene un carácterenérgico, como una marcha militar,que se percibe por el amplio uso delstaccato y por sus colores orquestales.Pero el carácter heroico se desvanecehacia el final con la aparición del fagoty del contrafagot, y rematado por lostimbales. El tercer movimiento seabre con un tenso solo a cargo de lasviolas apuntalado por una insistente yrepetitiva corchea que aparece a lo largode todo el movimiento. En esta secciónse plasma en música la brutalidad de labatalla, que algunos han asociado a ladescripción de Stalingrado en llamasaunque, por la ambigüedad con la quetuvo que jugar el compositor a lo largode su carrera, bien podría describir unacontraofensiva rusa. El movimientoacaba con el redoblar de las percusionesque en un fortísimo abren el cuartomovimiento sin interrupción alguna, yasí transcurre hasta el final. La tensióny la violencia sonora rozan ahora elestruendo, que se irá aplacando porla aparición de un tema en los vientosmadera. El tema pasa entonces a losviolonchelos y contrabajos quienesmarcan la transición a una secciónlenta y pensativa de passacaglia. Elquinto movimiento nace en las cuerdasde un contrabajo y vuelve a recuperarmateriales del primer movimiento consu carácter heroico. Pero el cierre,con una flauta en su registro másgrave, parece aclarar que el héroe noha triunfado, sino que apenas pudosobrevivir.© Matías Nicolás Isolabella. Musicólogo

AlejandroPOSADADirectorLa fructífera labor de Alejandro Posada como director titular dela Orquesta Sinfónica de Castilla y León [Oscyl] durante sieteaños, llevó a esta formación a convertirse en una de las principalesorquestas del panorama español. Actualmente es principal directorinvitado de la Os c yl y director artístico del Festival Internacionalde Música de Medellín. A. Posada ha sido además director titularde la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, OrquestaCiudad de Baden –Austria– y de la Orquesta Nacional de supaís natal –Colombia– a la que estuvo vinculado durante más dediez años. Como director asociado, ha tenido bajo su batuta a laWiener Mozartorchester y la Orquesta Filarmónica de Medellín.Recientemente el Congreso de la República de Colombia leconfirió la orden de Caballero “como reconocimiento a la labordesarrollada en beneficio de la Cultura Universal”.Desde hace años Alejandro Posada desarrolla una importantelabor artística por Europa y Latinoamérica. Fue el primercolombiano en toda la historia de su país natal en ser nombradodirector titular de una orquesta profesional europea. Su trabajo

a lo largo de más de dos décadas no sólo lo ha consolidado comodirector sino que ha abierto el camino para muchos músicoscolombianos. En el viejo continente ha dirigido orquestas enpaíses como Austria, Hungría, Alemania, Polonia y Serbia, entreotras. Asimismo, fue invitado a dirigir en el prestigioso Mozartfest[Festival Mozart] en la ciudad alemana de Würzburg. Ha dirigidola Sinfónica de Washington y la Orquesta Nacional de Taiwan,así como las principales agrupaciones orquestales de centro y surAmérica, en dónde además de haber dirigido todas las orquestascolombianas, colabora frecuentemente con la Simón Bolívar–Venezuela–, Sinfónicas Nacional y de Concepción –Chile–,Sinfónica de Costa Rica, Nacional del Salvador, Nacional de laRepública Dominicana, Monterrey, Orquesta de Cámara de BellasArtes –México–, Sinfónica de Bahía –Brasil–, Sinfónica Petrobrásde Río de Janeiro y para la temporada 2009-2010 ha sido invitadoa dirigir también la Nacional de Paraguay y la Sinfónica del Estadode São Paulo.En España dirige con frecuencia agrupaciones sinfónicas deprimer orden como: Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife,Nacional de España, Cadaqués, Ciudad de Barcelona y Nacionalde Cataluña, Ciudad de Granada, Sinfónica de Córdoba,Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica deNavarra, Sinfónica de Madrid y la Orquesta de la Comunidadde Madrid. Asimismo ha tenido bajo su batuta a artistas degran renombre internacional como Gil Shaham, Frank PeterZimmermann, Julian Rachlin, Natalia Gutman, Alessio Bax,Steven Isserlis, Sergei Krilov, María João Pires, Lars Vogt, SarahChang y Martin Grubinger, entre otros.Ha trabajado en diversas producciones operísticas enColombia y España, destacándose las realizadas junto a CalixtoBieito –Carmen– o Pier Luigi Pizzi –La traviata–, así como en el

estreno mundial, junto a la Oscyl, delmontaje escénico del Carmina Burana ideadopor La Fura dels Baus y que fue presentadoen la inauguración de la 70 QuincenaMusical de San Sebastián. En diciembrede 2009 dicho espectáculo se presentó denuevo, esta vez en L’ Auditori de Barcelona,cautivando a la audiencia de la CiudadCondal.Entre sus trabajos discográficos al frentede la Orquesta Sinfónica de Castilla y Leóncabe destacar: el disco dedicado a P. Sarasatejunto a Gil Shaham; el dedicado a AntonioJosé para el sello Naxos, que fue calificadopor la revista especializada Scherzo como“excepcional” y “verdaderamente histórico”;y el grabado junto al violinista Ara Malikianpara el sello Warner, que fue nominado enEspaña a los ‘Premios de la Música 2007’.También ha realizado diversas produccionesde ópera con la Orquesta Sinfónica deGalicia, la Oscyl y la Orquesta Sinfónicade Colombia, así como varias edicionesdiscográficas con la Sinfónica de Galicia,Filarmónica de Bogotá y Filarmónica deGran Canaria. Durante 2010 se editarándos nuevos discos: uno con obras de Bretóny J. de Monasterio junto a Ara Malikian, yotro junto a la flautista Clara Andrada conobras de X. Montsalvatge, J. A. Amargós yMárquez.Su permanente y firme compromisocon la juventud lo ha llevado a involucrarorganismos gubernamentales hasta lograrsu implicación en proyectos que abarcandesde conciertos didácticos hasta encuentrosjuveniles de práctica orquestal como los querealiza en colaboración con la Oscyl y laOrquesta Filarmónica de Medellín, quienesgracias a este proyecto han visto afianzar loslazos entre Europa y Latinoamérica y hanpermitido el desarrollo musical de muchosjóvenes colombianos y españoles.Alejandro Posada realizó sus estudios dedirección de orquesta con Karl Östrerreicheren la Hochschule für Musik und DarstellendeKunst de Viena, graduándose conhonores por unanimidad y recibiendo elWuerdigungspreis –premio académico deexcelencia otorgado por el Ministerio deCiencia e Investigación de Austria–.Ha sido ganador del primer premiodel Concurso para Directores Jóvenesorganizado por la Orquesta de Cámara deViena, segundo premio del I ConcursoInternacional para Directores de Orquestade Cadaqués y Premio Especial de la XICompetición Internacional Nicolai Malko,para directores, de Copenhague.El los últimos años se ha convertido enasiduo invitado a formar parte del juradoen diferentes concursos internacionales decomposición y dirección de orquesta comoel prestigioso concurso para directores deorquesta de Cadaqués, España.

Alessiobaxpiano© James MacMillianGanador del premio –Avery Fisher Career 2009–, obtiene elPrimer Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacionalde Piano de Leeds en septiembre de 2000, y desde entonceses considerado uno de los mejores pianistas del mundo.Previamente había ganado varios concursos, entre otros elPrimer Premio del Concurso Internacional de Piano deHamamatsu –Japón– con 19 años.Ha tocado en festivales tan prestigiosos como el LondonInternational Piano Series –Queen Elizabeth Hall–, el Festivalde Verbier –Suiza–, en los festivales ingleses de Aldeburgh yBath, el Festival de Piano de Ruhr, Mecklenburg-Vorpommern,el Beethoven Fest de Alemania, el Festival de Música deCanarias, etc. Asimismo ha ofrecido regularmente recitalescomo solista en Roma, Milán, Madrid, París, Londres, Tel Aviv,Tokio, Seoul, Hong-Kong, New York, Washington y México.Gracias a su extenso repertorio ha actuado como solista en másde 70 orquestas como la London Philharmonic Orchestra,

Royal Philharmonic Orchestra, City ofBirmingham Symphony Orchestra, RoyalLiverpool Philharmonic Orchestra, RoyalScottish National Orchestra, HoustonSymphony Orchestra, Dallas SymphonyOrchestra, Sinfónica de Roma, Sinfónicade Hungría, Sinfónica NHK, Sinfónicade Tokio y la New Japan PhilharmonicOrchestra.Entre los directores con los que hatrabajado destacan Sir Simon Rattle, MarinAlsop, Jonathan Nott, Miguel Harth-Bedoya, Ken-Ichiro Kobayashi y DimitrySitkovetsky. En el campo de la música decámara, ha colaborado con intérpretes dela talla de Joshua Bell y Steven Isserlis, entreotros.En España cabe destacar sus conciertosjunto a la Orquesta Sinfónica de Galicia,la Orquesta Ciudad de Oviedo, OrquestaSinfónica de Castilla y León, Sinfónicade Tenerife, Orquesta de RTVE yOrquesta de Murcia. Así mismo haofrecido recitales en el Festival Pau Casals,Auditorio Manuel de Falla de Granada,Festival de Segovia, Auditorio de Zaragoza,Sociedad Filarmónica de Bilbao, FestivalInternacional de Canarias y Auditorio deLeón.Su CD Bach transcribed –Signum– haobtenido fantásticas críticas. También sugrabación para Warner Classics BaroqueReflections recibió el entusiasmo de la prensainternacional y fue elegido Editor´s Choicepor la revista Gramophone.En 2005 interpretó la fuga de lasonata Hammerklavier de Beethoven parael Maestro Daniel Barenboim en eldocumental Barenboim on Beethoven producidopor Channel 13/WNET, Bel Air Media,BBC, ARTE France y NHK Japan. Tras sudifusión internacional fue editado en DVDpor EMI.En 2003 Alessio Bax graba con LucilleChung la obra completa para dos pianosy piano a cuatro manos de Gyorgy Ligetipara el sello Dynamic, y más tarde grabanel Carnaval de los Animales de Saint-Saensjunto a la Fort Worth Symphony Orchestradirigidos por Miguel Harth-Bedoya.También ha grabado la obra completa deMarcel Dupré para piano y órgano paraNaxos y el concierto nº 1 de Brahms con laNew Japan Philharmonic, el concierto nº 3de Beethoven en vivo junto a la HamamatsuSymphony Orchestra, y un recital paraFontec.Alessio Bax estudia en el Conservatoriode Bari, Italia, y se gradúa a los 14 añoscon Angela Montemurro. Estudia enFrancia con François-Joël Thiollier y en laAccademia Chigiana de Siena con JoaquínAchúcarro. En 1994 se traslada a Dallasa perfeccionar sus estudios con JoaquínAchúcarro en la Meadows School of theArts de la Southern Methodist University deDallas, donde es Profesor.

Lionel Bringuierdirector titularORquestasinfónica decastilla y leónAlejandro Posadaprincipal directorinvitadoVasily Petrenkoprincipal directorinvitadoLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido susprimeros veinte años situándose como una de las mejores ymás dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a laamplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividaddesplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes deValladolid y por todo el territorio nacional.Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León, la OSCyLtiene como su primer director titular a Max Bragado-Darman.Tras este periodo inicial, Alejandro Posada asume la titularidad dela dirección durante 7 años hasta la llegada de Lionel Bringuer,quien permanecerá al frente de la formación orquestal hasta juniode 2012. Así mismo la OSCyL ha contado con Salvador Mas,Vasily Petrenko o Alejandro Posada como principales directoresinvitados.Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevadoa cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabacionesdiscográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó oVerso entre otras, con obras de compositores como Joaquín

Rodrigo, Dmitri Shostakovich, JoaquínTurina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov oAlberto Ginastera. Además, la OSCyL hallevado a cabo una intensa actividad artísticaen el extranjero, con giras por Europa yAmerica, que le han permitido actuar ensalas tan destacadas como el Carnegie Hallde Nueva York.A lo largo de estas dos décadas, laOSCyL ha ofrecido centenares de conciertosjunto a una larga lista de directores y solistas,entre los que destacan los maestros SemyonBychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, JesúsLópez Cobos, Marc Minkowski, GianandreaNoseda o Josep Pons, los cantantes TeresaBerganza, Barbara Bonney, Juan DiegoFlórez, Magdalena Kozena o AngelaGheorghiu, e instrumentistas como DanielBarenboim, Alicia de Larrocha, JoaquínAchúcarro, Katia y Marielle Labèque,Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, GidonKremer, Gil Shaham, Natalia Gutman oMisha Maisky, entre muchos otros.Algunos de los compromisos para lapresente temporada 2011/2012 incluyenactuaciones con la soprano norteamericanaRenée Fleming o junto al cantante y pianistaRufus Wainwright. Además ofrecerá elestreno en España de 4 obras, entre las quecabe destacar el concierto para violín deJames McMillan, interpretado por VadimRepin.Uno de los principales objetivos dela OSCyL es la difusión del repertoriosinfónico en el sentido más amplio de lapalabra, así como la creación de nuevospúblicos. En este sentido es importantereseñar la alta implicación de la orquesta enlas numerosas iniciativas sociales y educativasque el Auditorio Miguel Delibes estállevando a cabo.Desde el año 2007, la OSCyL tiene susede estable en el Auditorio Miguel Delibesde Valladolid, obra del arquitecto RicardoBofill.VIOLINES PRIMEROSTeimuraz Janikashvili,concertino *Elizabeth Moore, ayda. concertinoCristina AlecuIrene FerrerPawel HutnikVladimir LjubimovEduard MarashiRenata MichalekDaniela MoraruDorel MurguMonika PiszczelokPiotr WitkowskiCarlos Parra *Cristina Castillo **Sheila Gómez **VIOLINES SEGUNDOSElena Rey, solista **Malgorzata Baczewska,ayda. solistaM.ª Rosario AgüeraCsilla BiroAnneleen van den BroeckIuliana MuresanBlanca SanchisJoanna ZagrodzkaTania Armesto *Iván García *Eva Meliskova *Hye Won Kim *Carlota Amargós **

VIOLASNestor Pou, solistaMarc Charpentier, ayda. solistaMichal Ferens, 1 er tuttiVirginia DomínguezCiprian FilimonHarold HillDoru JijianJulien SamuelPaula SantosJokin UrtasunElena Boj *VIOLONCHELOSMarius Diaz, solistaJordi Creus, ayda. solistaFrederik Driessen, 1 er tuttiMontserrat AldomáMary Helen BlossomPilar CerveróMarie DelbousquetCarlos A. NavarroDiego Alonso *Mikel Zunzundegui **CONTRABAJOSMiroslaw Kasperek, solistaJoaquín Clemente, ayda. solistaJoan Perarnau, 1 er tuttiNigel BensonJuan Carlos FernándezEmad KhanNebojsa SlavicARPAMarianne ten Voorde, solistaFLAUTASAndré Cebrián, solista **Pablo Sagredo, ayda. solistaJosé Lanuza, 1 er tutti /solista piccoloVicente Cintero **OBOESSebastián Gimeno, solistaJorge Pinzón, ayda. solistaJuan M. Urbán, 1 er tutti /solista corno inglésCLARINETESSalvador Salvador, solista *Laura Tárrega, ayda. solistaJulio Perpiñá, 1er tutti /solista clarinete bajoJavier Balaguer **FAGOTESSalvador Alberola, solistaFernando Oriola, ayda. solista *Fernando Arminio, 1 er tutti /solista contrafagotTROMPASJosé Miguel Asensi, solistaCarlos Balaguer, ayda. solistaEmilio Climent, 1 er tuttiJosé M. González, 1 er tuttiMartín Naveira, 1 er tuttiTROMPETASRoberto P. Bodí, solistaEmilio Ramada, ayda. solistaMiguel Oller, 1 er tuttiTROMBONESPhilippe Stefani, solistaRobert Blossom, ayda. solistaSean P. Engel, trombón bajosolistaTUBAJose M. Redondo, solistaTIMBALES/PERCUSIÓNJuan A. Martín, solistaTomás Martín, ayda. solistaRicardo López, 1 er tutti / solistaRicardo Moreno, 1 er tuttiJose A. Caballero **Alejandro Sancho *** Contratado por la OSCyL** Contratado por la OSCyL para este programaLos profesores tutti están clasificados por orden alfabético

DELIBES +—sábado 25 de febrero de 2012sala sinfónica · 20.00 h40 / 33 / 25 / 15 / 10 €RUFUS WAINWRIGHTvoz y pianoorquestasinfónicade castillay leónandrésfrancodirectorClassico Rufus

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