Tema 3. La arquitectura funcional y orgánica - aulAragon

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica1. La arquitectura a comienzos del siglo XXDesligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y losespacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevasnecesidades.En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, sinantecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir de estemomento no podrá juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estéticaradica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en elentorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello.El movimiento moderno (también conocido como funcionalismo o racionalismo) se desarrolló en lasprimeras décadas del siglo XX, y supuso una ruptura con las formas compositivas tradicionales.Siguiendo el postulado de Sullivan "la forma sigue a la función", el problema de la forma quedarásubordinado al de las necesidades tecnológicas por lo que se construirán edificios de plantas ysecciones ortogonales, generalmente asimétricas, sin decoración en las fachadas y con grandesventanales horizontales, divididos por perfiles de acero.Historia del Arte Página 4 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaTítulo: Movimiento ModernoAutor: artecrehaUna vez visto el vídeo intenta responder a estas preguntas:¿Cuál es lema del Movimiento Moderno?¿Cuándo alcanza su máximo desarrollo?¿Cómo se considera a la casa?Historia del Arte Página 5 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaTítulo: Arte: el Modernismo Autor: divocarlos¿Cuáles eran las principales características del Modernismo?El Werkbund, escuela alemana que pretendía la convergencia del arte, la industria y la artesanía, y quepuede considerarse antecedente de la Bauhaus.t3: deutscher werkbundView more presentations from Taller de Diseño UNOLas investigaciones y experimentos que sobre la representación del espacio hicieron los cubistas y quefueron decisivas para la renovación de las formas arquitectónicas.Historia del Arte Página 7 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaTítulo: Cubismo Autor: rayito68¿Cuáles eran las principales características del Cubismo?Historia del Arte Página 8 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica1.2.2. La arquitectura neoplásticaLos elementos que definían la arquitectura del neoplasticismo eran la elementalidad, la asimetría, eluso del color, y la concepción espacial anticúbica y antidecorativa.En 1917 se fundó la revista y el movimiento De Stijl (El Estilo) por un grupo de artistas de los Países Bajosque reaccionaban frente al expresionismo de la Escuela de Amsterdam propugnando un lenguaje formalabstracto en la misma línea del Neoplasticismo pictórico de Piet Mondrian.Te proponemos la siguiente presentación donde se explica perfectamente cómo el movimiento De Stijlinfluyó en la arquitectura de la época:De stijlView more presentations from Beita FernandezHistoria del Arte Página 11 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaArquitecto relevante del movimiento fue Gerrit Rietveld (1888-1964), que construyó la Casa Schröder(1924), de volumetría elemental compleja a base de distintos planos horizontales y verticales. La carpintería,barandillas, soportes, etc. aparecen pintados en colores de forma que resalten el carácter lineal del edificio. Elinterior era transformable gracias a tabiques que se pueden desplazar: espacios diferentes en cada piso.Título: Casa SchröderAutor: User:LuctorLicencia: public domainHistoria del Arte Página 12 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica1.2.3. Las vanguardias rusasEn Rusia triunfará la vanguardia artística conocida como constructivismo.Tras la Revolución rusa, se buscan nuevas formas desvinculadas del pasado para simbolizar los nuevostiempos (nuevo orden político).En esta época se desarrollan dos escuelas o tendencias:ASNOVA (Asociación de nuevos arquitectos).El problema fundamental de la arquitectura es la ordenación espacial.Pabellón para la exposición de Artes Decorativas de París (1925) de Konstantin Melnikov(1890-1976).Planta rectangular atravesada diagonalmente por una escalera.Perspectivas angulosas.Asimetrías compensadas.Ausencia de ornamentación.Equilibrio dinámico.Club Rusakov de Moscú, de Melnikov: volúmenes dentados en voladizo.OSA (Sociedad de arquitectos contemporáneos).Dirigido por Moisei Guinzburg (1892-1946).Revista "Arquitectura Contemporánea".Atención a las necesidades de la población.Edificios como condensadores sociales.Casa comuna de Narkomfin, Moscú (1928-30).Bloque alargado de pequeños apartamentos.Cuerpo cúbico independiente para servicios comunes.La vanguardia acabó con la llegada de Stalin al poder, que rechazó el arte abstracto (por ser burgués), lo quese manifestó en el concurso para el Palacio de los Soviets.Pabellón ruso París 1925Club RusakovMaqueta ComunaNarkomfinEdificio NarkomfinHistoria del Arte Página 13 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica2. La arquitectura funcionalEntre 1920 y 1930 surge un movimiento arquitectónico moderno situado en un contexto de recuperacióneconómica de postguerra hasta el Crak de 1929. Se le denomina arquitectura Racionalista ofuncional.Las características de la arquitectura funcional pueden resumirse en las siguientes:Ahorro. El uso de formas ortogonales (las formas exteriores siguen a las estructurales del esqueleto deacero y hormigón) en lugar de curvas, excesivamente costosas, abarata notoriamente los costes deconstrucción.Síntesis de superficies: superado el concepto de sostén y sostenido, se puede afrontar la continuidadde las superficies, sin diferenciar elementos sustentantes y sustentados.Asimetría: refleja la libertad compositiva.Combinación de espacios cuadrados y rectangulares que muestran la influencia del neoplasticismo.Asunción del concepto espacio-tiempo propio del cubismo: se valoran todas las visuales, todos losplanos son importantes, incrustándose los volúmenes.Afán por penetrar en el espacio interior, que gracias a la liberación del muro, marcará un momento deauge de las cristaleras. Esto favorecerá la creación de espacios interiores luminosos y diáfanos,además de higiénicos y confortables.Marcado carácter social.Su centro principal lo constituye la BAUHAUS, fundada por Gropius en Alemania como centro pedagógico yexperimental de arquitectura y diseño. Aunque entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia quecrece al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU. Los más destacados arquitectos deeste momento son en Francia Le Corbusier (Villa Saboya y Unidad de Habitación) y en Alemania Mies vander Rohe y Walter Gropius.¿Qué es el movimiento racionalista en arquitectura?Historia del Arte Página 14 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica2.1. Precedentes del funcionalismo: elprotorracionalismoCon el término de protorracionalismo se designa un momento de la historia de la arquitectura y del diseño, quese extiende desde 1910 a 1920. Supone una continuidad y, a la vez, oposición al Art Nouveau, del que sediferencia por su geometrismo y su inserción en las artes aplicadas -el diseño industrial-, en la tecnología dela construcción y en la urbanística. Al no asimilar la aportación de las vanguardias figurativas -cubismo ypostcubismos- no llegó a desembocar en el racionalismo de los años veinte.Engloba personalidades y obras muy dispares, que dificultan la enumeración de sus aspectos específicos ysus significados. Parece que el término fue usado por primera vez por Edoardo Persico hablando del palacioStoclet, construido por Hoffmann en Bruselas, y las características de este edificio podrían constituir losinvariantes del protorracionalismo: ausencia de "genio", la coherencia con su época, el abandono de lasformas clásicas, el empleo de nuevas técnicas y la lucha contra la costumbre de un arte revestido conexuberancia ornamental.Título: Palacio StocletAutor: Jean-Pol GrandmontLicencia: Creative Commons Attribution 2.5 GenericADOLF LOOS (1870-1933), el arquitecto más destacado de este movimiento, manifiesta una postura opuestaa la de Gaudí. "La sociedad, declara, no tiene necesidad de arquitectura sino de viviendas. Mientras faltenviviendas será inmoral gastar dinero transformando las viviendas en arquitectura. Condena las invencionesoriginales, sólo los hallazgos técnicos pueden determinar cambios en las formas de la construcción; denunciala ornamentación como un crimen que pesa sobre la economía de la construcción; niega la arquitectura porquesi no sirve a necesidades prácticas es inmoral, y si las sirve no es arte".La casa Steiner de Viena, una de sus obras más conocidas, representa perfectamente las características deeste movimiento: severidad ornamental, gusto por la línea recta y lo geométrico, habitabilidad, aversión socialal derroche, y la tendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de las otras formas del artefigurativo, señalando las propiedades figurativas inherentes a la naturaleza de los materiales (las vetas delmármol, las fibras de la madera, los colores de las escayolas...).Respecto la conformación de los espacios interiores, funda su proyecto en un principio de economía y deproporción, denominado Raumplan, que es un plan espacial que valora en el exterior de sus edificios la purezade volúmenes y además una cierta organización interior del espacio arquitectónico, que se fundamenta a suHistoria del Arte Página 15 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicavez en que cada habitación debe tener las dimensiones apropiadas según la función. En el interior del edificiose empiezan a romper los planos y así tenemos habitaciones de diferentes alturas, con lo que la circulacióndel edificio se hará por rampas o escaleras.Casa Steiner Sastrería Goldman Casa Reitler Casa MüllerA. PERRET (1874-1954), conocido en la historia de la arquitectura por su contribución a la estética delhormigón armado, ha sido uno de los arquitectos contemporáneos más notables de Francia y, antes de queapareciera en escena Le Corbusier, la figura de mayor relieve en este campo. Lo que Perret hace esincorporar el hormigón armado al diseño arquitectónico. Verdaderamente revolucionaria fue la casa delnúmero 25 de la calle Franklin de París, construida en el 1903. Aquí utiliza el hormigón armado y la estructurade vigas y pilares. El uso del hormigón propició la independencia de la pared de cerramiento frente a laestructura portante y con ello se pueden abrir grandes ventanas, por ello vemos el predominio de los huecosfrente a las partes macizas. Este edificio es preludio de los edificios que se construirán luego con fachada decristal.Gracias al hormigón armado hace que la estructura se soporte por medio de pilares y las paredes seconviertan en tabiques, ya que están libres, se pueden mover o tirar, a esto se le llama Planta Libre.Otra obra importantísima de Perret, también en París, fue el Teatro de los Campos Elíseos (1910/13). Suobra principal fue la reconstrucción de la ciudad de Le Havre.Perret. 25 calle Franklin Teatro Campos Elíseos Le HavreLe Havre visto desde laplayaOtros arquitectos de esta tendencia fueron:Behrens (1868-1940), que trabaja en Alemania como arquitecto y diseñador en la industria AEG,construyendo la fábrica de turbinas de AEG, edificio con el que consigue una dignificación de laarquitectura industrial y el reconocimiento internacional. En este edificio se une lo funcional con loconstructivo.O. Wagner, padre de los arquitectos vieneses de la época. Su arquitectura es muy rica e innovadora.Historia del Arte Página 16 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaEn sus obras (Casa Mayólica o Caja Postal de Ahorros) introduce elementos propios delprotorracionalismo (carácter liso de la fachada; ausencia de decoración -aunque en sus primeras obrasesto no ocurre-; sentido de ingravidez; etc.Hoffmann, otro arquitecto de la escuela vienesa que destaca por la simplificación estilística de susobras. Utiliza poca decoración (Sanatorio Purkersdorf); sensación de ingravidez y ligereza quecontrasta con la solidez y el volumen de sus edificios (Edificio Stoclet), etc...Garnier, arquitecto que sobresale dentro de esta tendencia por su aportación al terreno urbanístico.Sus preocupaciones son desde un punto de vista social y ético, así como urbanístico y arquitectónico.Se basa en el principio de zonificación, es decir, la división de la ciudad en distintas zonas, según sufunción.Van de Velde, que aunque reconoce la función social de la arquitectura, es uno de los pocosarquitectos dentro de este movimiento que no quiere que ésta pierda su artisticidad frente a la industria.Utiliza el hormigón y se interesa por la línea curva.Nave turbinas AEG Casa Mayólica Caja Postal de Ahorros Sanatorio PurkersdorfHistoria del Arte Página 17 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica2.2. Le CorbusierTítulo: Le Corbusier contenido libreLE CORBUSIER (1887-1965): Su contribución al racionalismo estriba en su relación con la vanguardia (es elcreador, junto con Ozenfant, del Purismo, con el manifiesto Après le Cubisme, redactado en 1918), en elplanteamiento del tema del estándar, que responde a motivos de eficacia, de precisión, orden y, por tanto, debelleza, y en su formulación de la vivienda mínima: "Es necesario actuar contra la vivienda antigua, queempleaba mal el espacio. Hace falta considerar la vivienda como una máquina para habitar o como un objetoútil". En 1926 formula sus famosos "cinco puntos para una nueva arquitectura" que reflejan la exigencia decodificar el propio lenguaje. Son:1.2.3.4.5.La casa sobre pilotis para que el suelo quede libre como un jardínEl techo-jardín para que, en lugar de cubiertas inclinadas, las terrazas sean otro jardín más.El plano libre, no rígidamente distribuido por tabiques fijos.La ventana continua, desarrollada en horizontal.La fachada libre, es decir, independiente de la estructura portante.Posteriormente formuló tres nuevos principios teórico-prácticos:1.2.3.El Modulor, especie de módulo constructivo, medida universal y armónica, aplicable a la arquitectura ya la mecánica, que parte de las dimensiones de la figura humana (medida de pie y con el brazolevantado) y de sus relaciones con el espacio del ambiente doméstico y urbano.La Grille Ciam (1947-49), o sea, la creación de un esquema geométrico, para la realización de planesde ordenación urbana.La Synthèse des arts majeurs, o sea la voluntad de reunificar las tres artes plásticas (pintura,escultura, arquitectura), a partir del proyecto con la intervención directa de los diversos artistasdirectamente en la obra.Gracias a la tecnología moderna y al hormigón armado es posible sostener una construcción mediante pilaresmuy delgados, realizar una cubierta plana capaz de soportar el peso de la nieve, disponer una planta libre degruesos muros estructurales, abrir ventanas de la longitud deseada, puesto que el muro de la fachada ya noes portante, sino que apoya en voladizos de los forjados; este último principio constructivo permite disponerde una fachada completamente libre de elementos verticales de soporte.Historia del Arte Página 18 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaTítulo: La magia de Le CorbusierAutor: artehistoriacomHistoria del Arte Página 19 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaCasa Citrohan Casa La Roche Maqueta Villa Stein Villa SaboyaTerminada la Segunda Guerra Mundial se produjo un giro brusco en la carrera de Le Corbusier, iniciándose laetapa del "bèton-brut" (hormigón en bruto). En esos momentos, el principal problema era la reconstrucción ycreación de viviendas sociales en un marco económico más que precario y bajo esas condiciones en 1945 seinicia el proyecto Unité d'habitation (Marsella, 1947-52) que se asemeja a un rascacielos tumbado ya queconsiste en un bloque compacto y aislado, en medio de la naturaleza, con capacidad para unos 1800habitantes. El edificio estaba sobre pilotes cónicos exentos y las calles pasaban por debajo del edificio. Teníatambién calles en el interior del bloque y terrazas con usos colectivos (piscinas, paseos, escuelas, etc.), lo quecreaba un sentimiento de cooperación y entendimiento social. El material utilizado, el bèton-brut, de aspectorugoso, en principio, era un signo de austeridad, pero acabará convirtiéndose en signo de estilo. De hecho,inspirándose en el bèton-brut de Le Corbusier, algunos jóvenes ingleses promoverán un movimiento llamado"Nuevo Brutalismo", aunque también utilizarán otros materiales, igualmente toscos y naturales, así comotécnicas vernáculas (propias del país donde se construya).Le Corbusier utilizó un sistema de proporciones armónicas, que patentó y publicó en Le Modulor (1949 y1955). Este sistema modular estaba basado en una figura humana (1.83 mts.) y combinaba el sistemadecimal con el anglosajón. Se utilizaba para todos los elementos compositivos.Unidad de habitación(Marsella)-1Unidad de habitación(Marsella)-2Unidad de habitación(Marsella)-3Unidad de habitación(Marsella)-4De estos momentos son dos obras religiosas. La Capilla de Notre-Dame du-Haut en Ronchamp (1950-55),situada en una zona de peregrinación ancestral, consistía en un edificio de formas libres y escultóricas cuyoexterior consistía en una gran masa plástica, mientras que el interior parecía excavado como en una caverna,con vidrieras de colores que dan un cierto misticismo a la luz que entra en el templo. Los muros exteriores sonblancos, rugosos, curvos y alabeados, mientras que la cubierta oscura y con forma de barca.La otra obra es el Convento de la Tourette (1953-60), en la que se aprecia un marcado desarrollo horizontaldel edificio. Los pisos superiores están destinados a las celdas, mientras que las zonas comunitarias están enla planta baja. El complejo consta de tres alas (que forman el convento propiamente dicho) y la Iglesia ocupael lado vacío; el espacio central recuerda la idea del claustro medieval.Historia del Arte Página 22 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaNotre Dame du Haut - 1 Notre Dame du Haut - 2 Notre Dame du Haut - 3 Notre Dame du Haut - 4¿Cuáles eran los principios básicos para una nueva arquitectura elaborados por Le Corbusier?Historia del Arte Página 23 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica2.3. La BauhausPrincipios de la Bauhaus: son una declaración de principios del Racionalismo (Funcionalismo):Aceptación del nuevo mundo que les rodea (máquinas, fábricas, automóviles, etc.)Creación de los objetos desde sus propias leyes, sin "embellecerlos" con añadidos.Formas y colores básicos, que sean comprensibles por todos.Simplicidad y sobriedad: economía de medios.Creación de tipos generales para los objetos cuyo uso habitual es una necesidad social.Se ve a la máquina como un objeto que libera al individuo del trabajo material.Laboratorio: estudio y desarrollo de prototipos susceptibles de producción en masa.Profesionales entre la artesanía y la industria, que dominen tanto la forma como la técnica.Título: La arquitectura en la BauhausAutor: artehistoriacomHistoria del Arte Página 24 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaUna vez que veas el vídeo sobre La arquitectura en la Bauhaus, completa el siguiente texto:El principal objetivo de la Bauhaus, la Casa de la Construcción, era lade la, del urbano y del . Sus principalesrepresentantes serán los arquitectos Walter y van der Rohe.Gropius fue el ayudante de Peter Behrens. Entre ambos, en 1910, construyeron la Faguswerk enAlfeld-an-der-Leine, proyecto que supera la fábrica de turbinas AEG realizada por Behrens un añoantes. Por primera vez se concibe la entera de mientras los elementossostenes de los ángulos.se reducen a ligeras de , eliminando losSerá en 1919 cuando Gropius se convierta en director de la Bauhaus. Tres años más tarde presenta suproyecto de la Chicago Tribune Tower donde el rascacielos adquiere formas simbólicas, presentandoanchas ventanas y austeras formas rectangulares.La obra maestra de Gropius es el edificio de la Bauhaus en Dessau, entre 1925 y 1926. Tieneen forma de doble , creando diferentes , articulando los volúmenes demanera similar a las composiciones de Klee o Kandinsky. Predominan las líneaselimina cualquier referencia., destacando las amplias superficiesTras abandonar la Bauhaus, Gropius se interesó por la vivienda, colaborando en la construcción de laColonia Dammerstock en Karlsruhe.En 1930 Ludwig Mies van der Rohe se hace cargo de la dirección de la Bauhaus. Formado en el tallerde Behrens, Mies realizó una de las obras más significativas de su tiempo: el pabellón de Alemania enla Exposición Internacional de Barcelona en 1929.y seHistoria de la BauhausHistoria del Arte Página 25 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaView more presentations from Víctor GarcíaHistoria del Arte Página 26 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica2.3.1. Walter GropiusTítulo: Walter Gropius (1920)Autor: Louis HeldLicencia: dominio públicoWALTER GROPIUS (1883-1969): Este arquitecto alemán será de los primeros encargados dentro del nuevoestilo de exaltar los valores de la técnica y sus posibilidades productivas. Se acuñan términos como laestandarización, el maquinismo y el diseño industrial. En la divulgación del nuevo pensamiento desempeñaráun papel destacado la fundación de la escuela de arte de la Bauhaus por Gropius en Weimar en 1919. En ellase formarán nuevas generaciones de artistas, artesanos y arquitectos con unos principios comunes al serviciode la técnica, la industria y la producción. Uno de los objetivos de la Bauhaus sería el estudio de lasistematización y construcción de viviendas estandarizadas con elementos prefabricados, directamente alservicio de las necesidades sociales del momento. La Bauhaus, en cuyo devenir intervendrían figuras comoHannes Meyer, Mies van der Rohe y Marcel Breuer, va ligada a la suerte de la República de Weimar, por loque la llegada del nacionalsocialismo a finales de la década de 1920 supondrá su disolución. Precisamente,merece sin duda destacarse de la obra de Gropius la construcción entre 1925 y 1926 de la sede en Dessaude la Bauhaus, una de las obras emblemáticas del racionalismo, un edificio de volúmenes puros y grandessuperficies acristaladas.Historia del Arte Página 27 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaBauhaus Bauhaus-2 Fábrica Fagus-1 Fábrica Fagus-2Edificio de la Bauhaus en Dessau (1925-1926)Título: BauhausAutor:MewesLicencia: dominio públicoRefleja las ideas arquitectónicas de la Bauhaus.Planta en forma de aspa; distintos tipos de fachada según la función de esa parte del edificio.Predomina el horizontalismo, aunque roto por el cuerpo vertical de habitaciones de losestudiantes.Alternancia de planos macizos con cintas de cristal.Aire leve y flotante de toda la construcción.Cambios importantes en la metodología educativa.Fusión de las artes.Método práctico y experimental.Formación basada en la creación de proyectos: se potencia la creación frente a laimitación de los sistemas clásicos de enseñanza.Trabajo en equipo.Aumenta la importancia de la tecnología, aunque sin permitir su dictadura. Desarrollo de lacarpintería metálica.En 1937, Gropius se marcha a EEUU (Hitler gobernaba Alemania) donde dirigirá eldepartamento de arquitectura de Harvard.Construye el Centro para graduados donde se imponen los corredores cubiertos para unirdistintos pabellones.Preocupación por el urbanismo: necesidad de emplazar correctamente los edificios dentro de laciudad.Aumenta la preocupación de los industriales por el aspecto estético de sus fábricas, en partedebido a la influencia de Gropius.Historia del Arte Página 28 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica"La Bauhaus quiere servir al desarrollo actual de la vivienda, desde las simples aplicaciones domésticasal alojamiento completo y terminado.En la convicción de que los elementos domésticos y el mobiliario deben ser relacionados racionalmenteunos con otros, la Bauhaus está buscando -mediante la investigación sistemática, práctica y teórica enlos campos técnico, económico y formal- el modo de obtener el diseño de un objeto a partir de susfunciones y condicionamientos naturales.El hombre moderno ya no utiliza vestimentas históricas, sino modernas ropas, y necesita también unhogar, adecuado para él y su tiempo y equipado con todos los aparatos actuales de uso cotidiano.Un objeto es definido por su naturaleza. Con el fin de diseñarlo para funcionar correctamente -sea unrecipiente, una silla o una casa- debemos, ante todo, estudiar su naturaleza; porque debe servir a su finperfectamente, es decir, debe cumplir útilmente su función, ser duradero, económico y "bello".Esta investigación sobre la naturaleza de los objetos nos lleva hacia la conclusión de que mediante unaactividad de ponderación resuelta de los métodos modernos productivos, de las construcciones y losmateriales, se originan formas con frecuencia inusuales y sorprendentes, puesto que se desvían de lasconvencionales (considérense, por ejemplo, los cambios en las formas de las instalaciones decalefacción o de alumbrado).Solo a través del contacto permanente con las evoluciones más recientes de la técnica, con losdescubrimientos de nuevos materiales y de construcciones, es posible al creador individual aprender adar a los diseños de objetos una relación viva con la tradición y, a partir de este punto, desarrollar unanueva actitud hacia el diseño."GROPIUS, W.: Bauhaus Dessau-Grunsätze der Bauhausproduktion. Citado por SIMÓN MARCHÁN: Laarquitectura del siglo XX. Textos. Madrid, 1974, pp.158-159¿A partir de qué consideran en la Bauhaus que hay que diseñar un objeto?¿Qué es importante para diseñar un objeto según gropius?Te proponemos la siguiente presentación que te permitirá profundizar en la obra de Gropius:Walter GropiusHistoria del Arte Página 29 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaView more presentations from Rodolfo baksysHistoria del Arte Página 30 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica2.3.2. Mies van der RoheTítulo: Mies van der RoheLicencia: Creative CommonsMIES VAN DER ROHE (1886-1969): vinculado también a la Bauhaus, pero acaso con una personalidad másautónoma. Manejará en su arquitectura un lenguaje más puro y esencial en la búsqueda de la síntesis.Se interesa desde siempre por los materiales como elementos expresivos. Esta característica definirá suobra; la piedra, los mármoles, el acero, el vidrio, serán utilizados de forma pura, desnuda. Sus espaciosnunca son cerrados, se abren hacia el exterior buscando la integración con el entorno. Las ventanas se abrenhacia fuera, creando nuevos planos y otra peculiaridad serán los pilares metálicos. En 1919 traza un proyectode rascacielos de metal y vidrio con el que se sentó las bases de todos lo grandes edificios modernos.De su colaboración con Peter Behrens surgirá el contacto de Gropius y Le Corbusier. Entre sus primerasobras representativas merecen citarse la villa Güben (1926) y la villa Krefeld (1928). Pero es con el pabellónalemán en la Exposición Universal de Barcelona de 1929 cuando alza una de las obras paradigmáticas de lahistoria de la arquitectura contemporánea: una memorable combinación de planos verticales y horizontales,muros y cubierta suspendida sobre una retícula de pilares singulares. Otras construcciones emblemáticas sonla inolvidable casa Farnsworth o el Seagram Building (Nueva York, 1958), una imponente torre de acero ycristal.Historia del Arte Página 31 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaApartamentos Weissenhof Pabellón de Alemania Casa Farnsworth Edificio SeagramPara profundizar en la vida y obra de Mies van der Rohe te proponemos la siguiente presentación:Joseluis mies van_der_rohe-100View more presentations from Jose Luis FiestasHistoria del Arte Página 32 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica3. La arquitectura orgánicaTiene su punto de partida en las soluciones técnicas de funcionalismo, aunque intenta evitar sus defectos, queserían:Excesiva aplicación de la ley del máximo ahorro.Exceso de vidrieras continuas, que dan demasiado calor; se impone la necesidad de regular la cantidadde macizos y vanos.La arquitectura organicista pretende poner los medios técnicos al servicio del hombre y sus necesidades.Características generales:Tiene en cuenta la psicología humana.Se acentúa la colaboración entre distintos profesionales.Importancia de la acústica, los colores, los materiales, la luz.El espacio tiene una fundamentación fisiológica y psicológica.Aumento de las comodidades gracias al progreso técnico.Fin humano y social de este tipo de arquitectura.Wright fue quien acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que laconstrucción debe derivarse directamente del entorno natural.Recuerda las principales características de la arquitectura orgánicaHistoria del Arte Página 33 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica3.1. Frank Lloyd WrightFrank Lloyd WrightUna imagen depósito de contenido librehospedado por la Fundación WikimediaEstudió ingeniería civil en y en 1887 trabajó en Chicago en el estudio de Adler and Sullivan, ejerciendo ésteúltimo una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió supropio estudio de arquitectura en Chicago.Siempre rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos de finales del siglo XIX, oponiéndose a la imposiciónde cualquier estilo, porque estaba convencido de que la forma de cada edificio debía estar vinculada a sufunción, al entorno y a los materiales empleados en su construcción, aspecto en el que demostró granmaestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales yestéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre,con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra, en una continuidad en la queparedes, suelo, techo y chimenea forman bloques ininterrumpidos. Este concepto será evidente en lasllamadas casas de la pradera.Frank Lloyd WrightHistoria del Arte Página 34 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaView more presentations from Alida Espert"Sabía ya perfectamente que ninguna casa debía estar sobre una colina, ni sobre nada. Debía ser dela colina, pertenecer a ella, de manera que la casa y la colina pudieran vivir juntas y vivir felizmente launa para la otra. Así era como se arreglaba naturalmente todo lo que se encontraba alrededor, exceptocuando el hombre se entrometía para hacer algo. Cuando él añadía su pequeño fragmento, todo sevolvía imitativo y feo. ¿Por qué? ¿No puede haber una casa natural? Yo tenía el sentimiento de haberdemostrado que podía haberla. Yo quería entonces una casa natural para vivir yo mismo... Sí, habíasin duda una casa que aquella colina podía esposar y con la que podría vivir feliz para siempre. Mepropuse encontrarla; veía incluso, en mi imaginación, cómo podría ser. Y comencé a construirla como lafrente de aquella colina. (...)Las losas planas se usaron para pavimentar las terrazas y los patios. La piedra fue enviada a lo largode las pendientes, para hacer gruesos muros. La piedra, puesta como peldaños, como escalonessobre la colina, y lanzando largos brazos en todas direcciones que acercaban la casa al suelo. ¡Elsuelo! ¡El suelo de mi abuelo! Se le sentía con amor mezclado íntimamente a todo aquello.Al final, no era fácil saber dónde se terminaban los pavimentos y los muros, y dónde comenzaba elsuelo..."Wright, AutobiografíaA partir de la lectura del primer párrafo, ¿qué busca Wright en la construcción de un edificio?¿Con qué característica de la arquitectura orgánica relacionarías la expresión: "¡El suelo! ¡El suelo demi abuelo! Se le sentía con amor mezclado íntimamente a todo aquello"?Historia del Arte Página 35 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica3.1.1. Principales etapas y obras1. Época de las "Casas de la Pradera" (Illinois).Con las casas de la pradera se produce la ruptura del concepto de espacio fraccionado y la altura de losinteriores se adapta a las proporciones humanas, además de mostrar una clara biaxialidad ya que las casastienen dos ejes desiguales que se cruzan en un ángulo recto visible desde arriba. En estas obras Wright fuepionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armadoprefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles decalefacción.Características:Dependencia del ideal de casas japonesas.Continuidad: paredes, suelo, techo y chimenea forman bloques ininterrumpidos.Complementación de la naturaleza.Ruptura del concepto de espacio fraccionado.La altura de los interiores se adapta a las proporciones humanas.Biaxialidad: dos ejes desiguales que se cruzan en ángulo recto visible desde arriba.De 1909 a 1911 Wright viaja a Europa donde le influirá el cubismo.Robie House Coonley House Martin House Edward Hills House2. Estancia en Japón.Construirá el Hotel Imperial de Tokio:Problema estético: adaptación a las formas apaisadas japonesas tradicionales.Problema técnico: zona de gran actividad sísmica.Terreno cenagoso, por lo que la estructura se levantará sobre pilares.Cimientos discontinuos y cañerías onduladas.El terremoto de 1923 apenas afectó al edificio.Historia del Arte Página 36 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaTítulo: Hotel ImperialLicencia: public domain3. Casa de la Cascada (1934-37)El edificio nace de la propia roca sobre un salto de agua.Organizada a base de grandes miradores volados en distintas direcciones.Adaptación de la arquitectura a las desigualdades naturales.Las características de la arquitectura de viviendas de Wright son:Uso de materiales en su estado natural.Menor incidencia de la luz: acaba con las grandes cristaleras; la luz no entrará directamente.Sistema de calefacción por el suelo (heredero del hipocastum romano) y de la chimenea, que tambiéntiene un efecto psicológico acogedor.Importancia de las formas geométricas elementales:1ª etapa: rectangular.2ª etapa: pirámide.3ª etapa: círculo (fase final).La Casa de la Cascada La Casa de la Cascada-2 La Casa de la Cascada-3 La Casa de la Cascada-4Para ampliar conocimientos acerca de esta obra de arquitectura te proponemos el siguiente vídeo y laHistoria del Arte Página 37 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicasiguiente presentación:Título:Frank Lloyd Wright LA CASA EN LA CASCADA, Fallinwater houseAutor: dyego812Casa De La Cascada [Frank Lloyd Wright]View more presentations from hectorlarico4. Etapa finalEn 1936 dará un giro decisivo a su carrera: abandona los volúmenes cúbicos y la composiciónortogonal, iniciándose el período de las curvas.Formas extravagantes y fantásticas.Historia del Arte Página 38 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaIndividualismo.Fábrica de Johnson Wax en Racine. Edificio administrativo (1936-1939)Espacio rectangular con esquinas redondeadas.Tiene el aspecto de salón fastuoso.Retícula de columnas fungiformes (con forma de champiñón) que sostienen un techo decristal.Huecos vidriados: aspecto de estanque de nenúfares.Los muros de ladrillo sólo son de cerramiento.Banda continua de vidrio que rodea la cornisa.Elevado coste justificado por el aumento del rendimiento de los empleados al trabajar en un ambienteagradable.Fábrica de Johnson Wax en Racine. Edificio de laboratorios (1944-1950)Estructura con forma de árbol.14 pisos en los que se alternan pisos de planta cuadrada con los de planta circular.Volumen exterior revestido de bandas de ladrillo rojo y tubos de vidrio.Título: Johnson Wax buildingAutor: bimdiverMuseo Gugenheim de Nueva York (1944-1959)Museo de arte moderno, necesita buena iluminación y una orientación y circulación cómoda y sencilla.Volumen de masa curvo que va girando y creciendo en altura.Estructura de hormigón armado con forjados en voladizo.La luz procede de una gran cúpula central, que se acentúa por el color crema de las paredes.Calefacción por el pavimento.La rampa helicoidal de circulación forma parte de la estructura del edificio. Alterna los parapetos clarosy los vanos oscuros.Historia del Arte Página 39 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaMuseo Gugenheimlicencia de documentación libre GNUMuseo Gugenheim (interior)Autor: Rainer Halamalicencia de documentación libre GNUHistoria del Arte Página 40 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica4. Ampliamos conocimientosVeremos en este apartado el triunfo de los rascacielos en Estados Unidos tras la Escuela de Chicago.Además de los dos grandes movimientos arquitectónicos de la primera mitad del siglo XX como son elfuncionalismo y el organicismo, hay que tener en cuenta también la arquitectura que se desarrolla en lospaíses europeos donde, en esta época, se instala un régimen totalitario.En este apartado haremos referencia a:La arquitectura en ItaliaLa arquitectura en AlemaniaPara finalizar el tema, veremos también qué ocurre en España hasta el estallido de la Guerra Civil.Historia del Arte Página 41 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica4.1. La arquitectura en Estados UnidosEn Estados Unidos, al tiempo que se desarrolla una arquitectura residencial para la clase media como hemosvisto en la obra de Frank Lloyd Wright, en las grandes ciudades como Chicago y Nueva York van a adquiriruna gran importancia los rascacielos, edificios de gran altura que intentan solucionar el problema de lacarestía de suelo.Entre los arquitectos de rascacielos más importantes de norteamérica destacamos a: (pinchar sobre elnombre para ampliar la información)Daniel Burnham autor del Edificio Flatiron en 1902Cass Gilbert autor del Edificio Woorworth en 1913W. Van Alen autor del Edificio Chrysler en 1930W.F. Lamb autor del Empire State en 1931Edificio Flatiron Edificio Woolworth Edificio Chrysler Empire StateHistoria del Arte Página 42 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica"Los edificios comerciales en altura surgieron a raíz de la presión de los precios del suelo; los preciosdel suelo, de la presión de la población; y la presión de la población, de la presión externa... Pero unedificio de oficinas no podía superar la altura impuesta por las escaleras sin un medio de transportevertical. Esta presión actuó sobre el cerebro de los ingenieros mecánicos, que con su imaginacióncreativa y su diligencia dieron vida al ascensor. (...) Pero algo inherente a la construcción de fábrica dealbañilería era poner un nuevo tope de altura, puesto que sus muros, cada vez más gruesos, ocupabanen la planta baja y en los pisos un espacio de precio cada vez más alto, a medida que aumentabarápidamente la presión de la población. (...) La actividad desplegada en Chicago en la construcción deedificios en altura llamó finalmente la atención de los representantes comerciales de los talleres delaminación del Este del país; y sus ingenieros se pusieron manos a la obra. Durante algún tiempo, lostalleres habían estado laminando los elementos estructurales que desde hacía mucho se usaban en laconstrucción de puentes. Su propio campo de acción quedó así preparado. Era una cuestión de visióncomercial basada en la imaginación y en la técnica de la ingeniería. De este modo, la idea de unaestructura de acero que soportase todas las cargas fue sometida a la consideración de los arquitectosde Chicago. (...) El truco salió bien, y muy pronto vio la luz algo completamente nuevo bajo el sol. (...)Los arquitectos de Chicago dieron la bienvenida a la estructura de acero e hicieron algo con ella. A losarquitectos del Este les horrorizó y no pudieron hacer ninguna contribución."Louis Sullivan, Autobiography of an Idea, 1926Según Sullivan, ¿cuál es la razón por la que surgen los edificios en altura?¿Cómo se solucionó el problema del desplazamiento vertical?¿Qué solución técnica se da para poder construir edificios de gran altura?Historia del Arte Página 43 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica4.2. La arquitectura en los regímenes totalitariosFreno a la arquitectura contemporánea.Intentan resucitar los viejos estilos.Alemania nazi.Modelo estilístico de la Grecia clásica: expresión del modelo de unidad política del III Reich.Alusiones a la arquitectura egipcia.Albert Speer:Cancillería del Reich, Berlín.Campo de los Congresos, Nuremberg.Paul Ludwig: Plaza real de Munich.Fritz Todt es el creador de las autopistas.Italia fascista.Imitación de la Roma Imperial: arcos de triunfo.Resurrección de la Roma Barroca: urbanismo.Pier Luigi Nervi.Uso de grandes espacios abovedados: hormigón, cristal y acero.Hangares y campos deportivos.Estructura reticular para las bóvedas de hormigón.Plaza Real de Munich Autopistas Arco de la Victoria Casa del MutiladoHistoria del Arte Página 44 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánica4.3. La arquitectura española de la primera mitad delsiglo XXFrente al Modernismo, en España, había arquitectos que realizaban una arquitectura de formas clasicistascomo Antonio Palacios, autor del Palacio de Comunicaciones de Madrid, donde maneja los materiales conun claro propósito ornamental, conjugando huecos y vanos con un gran sentido plástico. Obsesionado por lailuminación procuró que el edificio tuviera grandes ventanales.Con anterioridad a los años veinte, los focos vanguardistas en España eran prácticamente inexistentes y sinapenas repercusión social. Sólo en Barcelona, más abierta a las novedades, era posible participar de estenuevo espíritu creativo gracias a unos programas expositivos mucho más audaces de los que se estabaacostumbrado contemplar en el resto del país.A mediados de los años veinte llegó a España el Movimiento Moderno.Entre las grandes obras colectivas realizadas en esta época están la Casa Bloc en San Andres (Barcelona)edificada por Sert, Torras Clave y Subirana (de 1933 a 1936) una vivienda lineal duplex para trabajadores-aunque mas tarde sería utilizada como residencia para militares- y el modélico DispensarioAntituberculoso de la calle de Torres Amat (de 1934 a 1938) de los mismos arquitectos, obra capital de laarquitectura racional al sur de los Pirineos. También construyó el Pabellón Español para la ExposiciónInternacional de París de 1937. Sin embargo, la mayoría de sus grandes proyectos quedaron sin realizar acausa de la guerra.En Madrid, el racionalismo afectó indirectamente a muchos arquitectos eclécticos (incluso Palacios diodetalles racionalistas al Circulo de Bellas Artes de Madrid) y entre los arquitectos influidos estaban los queproyectaron y construyeron la Ciudad Universitaria de Madrid, bajo la dirección de Modesto López Otero(formalista y monumentalista. También de estos momentos son las construcciones con atrevidos voladizos dehormigón como los diseñados por Eduardo Torroja para el Hipódromo de la Zarzuela y para el Mercado deAlgeciras, o las casas de la Colonia del Viso, realizadas por Bergamín.En 1929 se celebraron las exposiciones de Barcelona y Sevilla, construyéndose muchos edificios que seguíaninspirándose en el pasado de forma insistente. Contrarrestaba esta tendencia el edificio construido por Miesvan der Rohe para el Pabellón Alemán, del que ya hemos hablado.Palacio deComunicaciones deMadridCasa Bloc de BarcelonaPabellón españolExposición Internacional1937Hipódromo de la ZarzuelaHistoria del Arte Página 45 de 46

Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XXTema 3: La arquitectura funcional y orgánicaEjercicio resueltoCon esta actividad vas a abordar el estudio de una de las figuras que pueden considerarse como unsímbolo de la arquitectura moderna: Le Corbusier. Se trata de que reconozcas algunos de los rasgosmás significativos de su concepción arquitectónica a través del análisis de una de sus obras: la VillaSaboya.Título: Villa Saboya-2 Autor: Ted DrakeLicencia: Creative CommonsTítulo: Villa Saboya-4 Autor: roryroryLicencia: Creative CommonsDescripciónMateriales de construcciónAnálisis. Características principalesLocalización y funciónIdentificación de los principios arquitectónicos del autorConclusiónHistoria del Arte Página 46 de 46