Katia y Marielle labèque - Blog del Auditorio Miguel Delibes

George GershwinBrooklyn, Nueva York, 25-ix-1898; Beverly Hills, California, 11-vii-1937Rhapsodie in Blue, para dos pianosVersión original de G. GershwinResulta llamativa la sentencia de un caballero del jazz comoDuke Ellington, en la que afirma que no existe “nueva música”después de Stravinsky –véase la cita que aparece al inicio de lasnotas–. Esta sentencia, personal si quieren, pero que invita ala reflexión, es idónea en un programa como el presente, enel que se pone en evidencia que la línea entre la revoluciónrítmica promovida por Stravinsky tras sus ballets El pájaro de fuego,La consagración de la primavera y Petrouchka y el Jazz, con sus ritmossincopados, el swing y la improvisación, resulta muy delgada eincluso algo confusa.George Gershwin manifestó en The Composer in the Machine Age–1930– que “una composición entera escrita en jazz no podríavivir”. Son muchos los que han calificado su Rhapsodie in Blue comouna obra de jazz. Probablemente inducidos a la confusión porlos ritmos utilizados por Gershwin –que ciertamente imitano sugieren el swing y el uso sistemático de un ritmo sincopadopropio del jazz– y por el título algo malicioso con que elpropio Gershwin quiso provocar esta confusión, muchos hanconsiderado a Gershwin como un sinfonista de jazz. Una formaalgo sui generis de rebajar su categoría. Nada más lejos de larealidad, Gershwin es ante todo, un gran compositor y, son desobra conocidas las sugerencias de Maurice Ravel al compositornorteamericano al ser requeridas sus enseñanzas en composición:“yo no tengo nada que enseñarte, sigue con tu estilo artístico”.De forma habilidosa, Gershwin recreó el género jazzísticobajo las formas clásicas, utilizando los máximos recursos