Katia y Marielle labèque - Blog del Auditorio Miguel Delibes

PROGRAMAParte I—Igor Stravinsky(1882-1971)Concierto para dos pianos (1935)Con motoNocturnoCuatro variacionesPreludio y fuga—George Gershwin(1898-1937)Rhapsodie in Blue, para dos pianos–versión original G. Gershwin–—Parte II—Leonard BerNstein(1918-1990)West Side Story (1957)–arreglo para 2 pianos y 2 percusionistas de Irwin Kostal–Prologo · Jet Song · Something’s coming · Blues · Mambo ·Cha Cha · Maria · America · I feel pretty · One Hand, One heart ·Tonight · Somewhere · A boy like that · I have a love ·Cool · The Rumble · Finale - Adagio

“¿Nueva música? Al diablo, no ha habido nueva música desde Stravinsky”.Duke Ellington, en 1970, citado en Duke Ellington (1977), Jewell.Igor StravinskyOranienbaum, Rusia, 17-v i-1882; Nueva York, 6-iv-1971Concierto para dos pianos (1935)La literatura pianística es generosa en la forma concertantepara dos pianos: Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Bartók–incluyendo percusión como instrumento solista–, Poulence incluso Mahler compusieron conciertos para dos pianos yorquesta, por citar solamente a algunos de los compositoresmás representativos. No es tan habitual, en cambio, la formaconcierto para dos pianos sin orquesta, pese a que el corpus parados pianos o piano a cuatro manos sí es abundante, en la formade transcripciones y obras originales para estas formaciones. Porejemplo, el Padre Antonio Soler escribió seis conciertos para dosórganos o dos teclados y, ya en el siglo veinte, son numerosas lascomposiciones para esta formación a la que, pese a no contar conel apoyo orquestal, cuesta atribuirle el apelativo de “cámara” porla dimensión musical que posibilitan los dos instrumentos. Sonbien conocidas las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutoslawsky,el Concertino de Shostakovich, las transcripciones de las Danzassinfónicas op. 45 de Rachmaninov o su Rapsodia rusa y, mirando haciaEspaña, las versiones para dos pianos de Triana –E. Granados–,Navarra –F. Marshall– y otras piezas de los cuadernos de Iberia deAlbéniz que recientemente ha transcrito para dos pianos JoanAlbert Amargós, por encargo de las hermanas Labèque.

Distribuido en cuatro movimientos:Con moto, Notturno-Adagietto, Quattrovariazioni y Preludio y fuga –Preludiolento, Fuga a 4 voci–, Stravinsky tuvoen cuenta la tradición anterior. Prestóparticular atención a las variaciones deBeethoven y Brahms mas, sin embargo,llama la atención el desconocimiento delcompositor ruso del concierto para dospianos de Bach. Aún así, las resonanciasbarrocas –propias del neoclasicismo enque se enmarca el estilo compositivo deStravinsky en esa época– aparecen ya enel primer movimiento –que remite alprimer movimiento de una sonata al uso–mientras que el segundo movimiento,Notturno-Adagietto, fue descrito por elpropio Stravinsky como “no demasiadamúsica nocturna como música paradespués de la cena, de hecho, un digestivopara los movimientos largos”, mientrasque afirmaba que el primer piano eracomo una “bailarina representada por unclave”.Las variaciones están basadas en untema que no aparece previamente sinoen el último movimiento, Preludio-Fuga.De hecho, Stravinsky había previstoinicialmente situar en primer lugar elpreludio y fuga previo a las variaciones,pero una vez acabada la partituradecidió invertir el orden. Se trata deunas variaciones que se diferencianpor el uso de diferentes velocidades ylíneas melódicas en diferentes octavas,para acabar con una práctica habitualen Stravinsky: un ostinato en intervalode tercera. El último movimiento, porúltimo, consiste en un preludio lento yuna fuga a cuatro voces que finaliza conun fuerte fortissimo disonante que no seresuelve.

George GershwinBrooklyn, Nueva York, 25-ix-1898; Beverly Hills, California, 11-vii-1937Rhapsodie in Blue, para dos pianosVersión original de G. GershwinResulta llamativa la sentencia de un caballero del jazz comoDuke Ellington, en la que afirma que no existe “nueva música”después de Stravinsky –véase la cita que aparece al inicio de lasnotas–. Esta sentencia, personal si quieren, pero que invita ala reflexión, es idónea en un programa como el presente, enel que se pone en evidencia que la línea entre la revoluciónrítmica promovida por Stravinsky tras sus ballets El pájaro de fuego,La consagración de la primavera y Petrouchka y el Jazz, con sus ritmossincopados, el swing y la improvisación, resulta muy delgada eincluso algo confusa.George Gershwin manifestó en The Composer in the Machine Age–1930– que “una composición entera escrita en jazz no podríavivir”. Son muchos los que han calificado su Rhapsodie in Blue comouna obra de jazz. Probablemente inducidos a la confusión porlos ritmos utilizados por Gershwin –que ciertamente imitano sugieren el swing y el uso sistemático de un ritmo sincopadopropio del jazz– y por el título algo malicioso con que elpropio Gershwin quiso provocar esta confusión, muchos hanconsiderado a Gershwin como un sinfonista de jazz. Una formaalgo sui generis de rebajar su categoría. Nada más lejos de larealidad, Gershwin es ante todo, un gran compositor y, son desobra conocidas las sugerencias de Maurice Ravel al compositornorteamericano al ser requeridas sus enseñanzas en composición:“yo no tengo nada que enseñarte, sigue con tu estilo artístico”.De forma habilidosa, Gershwin recreó el género jazzísticobajo las formas clásicas, utilizando los máximos recursos

disponibles: trinos y glissandi en el clarinete,trompeta con sordina, ritmos sincopadosy algunas notas propias del blues. Eltítulo, como decimos no es casual. Larapsodia remite a una forma típica delromanticismo, en la que la música fluye deforma libre y continua, enlazando temassin relación entre ellos y sin aparenteestructura –al contrario que la sonata–,mientras que el apelativo in blue sugiere undoble juego de palabras. Por una parte,remite al género blues, nacido de loscantos de trabajo y los negro spiritualsde la comunidad afroamericana, en lostiempos de su esclavitud, que da formaal jazz. Por otra parte, in blue sugieretambién un juego sinestésico propio de lossimbolistas –tal y como hacía por ejemploDebussy– y la atribución del color azul a lanostalgia y tristeza propia, por otra parte,del carácter originario del género blues.Sentencias como las de LeonardBernstein –The Atlantic Monthly, 1955– sonsintomáticas de un momento efervescentea nivel creativo: “La Rhapsody no es unacomposición. Es una sucesión de párrafosseparados pegados entre sí con un pocode pasta hecha de harina y agua (…) Nocreo que haya habido un compositor demelodías tan inspirado desde Tchaikovski(…) pero si de compositores hablamos,entonces es otro asunto.”. Llama laatención que un compositor y músico dela talla de Bernstein sea capaz de emitircomentarios de este tipo, pero cabedecir que en algo estaba en lo cierto. LaRhapsody es precisamente una rapsodiapor su condición de unir “párrafos”melódicos de forma sucesiva y sin relaciónalguna entre ellos y, aún más en lo cierto,la inventiva melódica de Gershwin es dignade envidia, como es evidente.La famosa Rhapsody in Blue, más conocidaen su versión para piano y orquesta, fueoriginalmente compuesta para dos pianosy, posteriormente, para piano y BigBand –formación de vientos–. En estaformación se estrenó el 12 de febrero de1924 en el Aeolian Hall de Nueva York,a cargo de la Jazz Band de Paul Withemany el propio autor como solista. Pese a lassusceptibilidades que generaba el hecho deque pudiera, aparentemente, mezclarse elJazz con la música clásica, la obra tuvo unéxito arrollador en su estreno.La versión de la Rhapsodie in Blue parados pianos, obviamente, no contiene eltemido y esperado glissando del clarinete,pero éste está sugerido por una escalasutil que se ve completada con unostrinos que rápidamente sitúan al oyenteen la atmósfera nocturna, nostálgica,jazzística... de las calles de una ciudadnorteamericana a principios del siglo xx.Breve, con respecto a la gran cantidad detemas que llega a exponer en el tiempoque dura la misma –unos quince minutosaproximadamente–, la versión para dospianos no desmerece las posterioresversiones para Big Band u orquesta, sinoque más bien sugiere el ambiente delos locales en que el Jazz iba haciéndosehueco paulatinamente en los oídos de losnorteamericanos.

Leonard BernsteinLawrence, Massachussetts, 25-iv-1918; Nueva York, 14-x-1990West Side StoryComedia musical, arreglo para dos pianos y dos percusionistas de Irwin KostalNo hay que tener en cuenta la desafortunada sentencia que unode los mayores directores de orquesta y compositores del sigloxx, dejó escapar sobre otro de los compositores más grandesdel siglo pasado. A él se le atribuye también la siguiente: “Megustaría oír a alguien de forma casual silbando algo compuestopor mí, en algún lugar, aunque sólo fuera una vez” –The Joy ofmusic, 1960– y es probable que por aquel entonces no fueraconsciente del tremendo éxito que su musical West side story habíatenido y tendría en el futuro y de que su música se convertiríaen uno de aquellos hits que uno puede silbar de forma casual ysin venir a cuento.La versión para dos pianos y percusión es original delespecialista en Broadway Irwin Kostal, quién también ayudó aLeonard Bernstein en la orquestación del conocido musical.En dicha versión Kostal siguió las indicaciones de Bernstein yen ella la batería de jazz ocupa un lugar preponderante en elarreglo, sobre todo en aquellos pasajes más brillantes, como elPrólogo, el Blues, America, Keep Cool o The Rumble. En lasdanzas de origen latino –Mambo y Cha Cha– sin embargo, lavariedad en la percusión se magnifica y se aprecian de formaevidente otros instrumentos que enriquecen la versión, comoel triángulo, las maracas, las cajas o la pandereta. La versiónestá bien equilibrada, con momentos intimistas, como Mariao I Feel Pretty, en que la presencia de los percusionistas es mástestimonial y los dos pianos toman protagonismo.

Pero sea cual sea la forma en que sepresente la música de Leonard Bernsteinpara esta historia de amor –inspirada enel inmortal ejemplo shakespeariano deRomeo y Julieta– lo cierto es que, más decincuenta años después de su composiciónla música no ha perdido nada de su magiaoriginal y uno puede seguir vibrando conlos ritmos jazzísticos, latinos y las melodíasimperecederas de una obra tambiéninmortal, como los grandes clásicos.El proyecto para el musical queacabaría llamándose West side story empezóa gestarse en 1949, cuando JeromeRobbins propuso a Leonard Bernsteiny Arthur Laurents colaborar en unaadaptación musical contemporáneade Romeo y Julieta. El proyecto, queBernstein inicialmente visualizó como unaópera, no salió adelante hasta varios añosdespués, en forma de musical, cuando,tras algunos retoques en el conceptooriginal de la historia –introduciendo elfactor latino, ausente en la idea original–West side story se estrenó finalmente enBroadway en 1957. Basada en un librode Arthur Laurents, con música deLeonard Bernstein, letra de StephenSondheim y concepción y coreografíade Jerome Robbins, la obra vivió 732representaciones antes de pasearse en girapor Estados Unidos. En 1961 se rodó unapelícula musical dirigida por Robert Wisey el mismo Jerome Robbins, con NatalieWood como protagonista, que ganó diezOscars. En 1984 Leonard Bernsteindirigió musicalmente por primera vezla obra, en una grabación con grandesvoces operísticas del momento, comoJosé Carreras, Kiri Te Kanawa y TatianaTroyanos.© Mercedes Conde PonsDirectora de la Revista Musical Catalana.

Katia Y MarielleLabèquepianosLas hermanas Katia y Marielle Labèque poseen unagudo contraste musical y forman un dúo con una grancomunicación, sincronización y energía. Recibieron susprimeras enseñanzas de la mano de su madre, la pianistaitaliana Ada Cecchi –antigua alumna de Marguerite Long–.La popularidad les llegó por su grabación a dos pianosde la Rhapsody in Blue de Gershwin –una de los primerasgrabaciones de música clásica en conseguir un Disco deOro–. Desde entonces han desarrollado una impresionantecarrera.Han tocado con las orquestas más prestigiosas delmundo, como la Filarmónica de Berlín, BayerischerRundfunk, Sinfónicas de Boston y Chicago, Orquesta deCleveland, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de Londres,Filarmónicas de Londres y Los Ángeles, Filarmonia dellaScala, Orquesta de Filadelfia, Staatskapelle de Dresden y laFilarmónica de Viena, bajo la dirección de S. Bychkov,

C. Davis, C. Dutoit, J. E. Gardiner, M.Harth-Bedoya, K. Jarvi, Z. Mehta, S.Ozawa, A. Pappano, G. Pretre, S. Rattle, E.P. Salonen, L. Slatkin y M. Tilson Thomas.Han participado en los festivalesdel Musikverein de Viena, Hamburgo,Munich, Carnegie Hall, Disney Hall,Royal Festival Hall, La Scala, BerlinPhilharmonie, Blossom, Hollywood Bowl,Lucerna, Ludwihsburg, Nueva York MostlyMozart, BBC Proms de Londres, Ravinia,Ruhr, Tanglewood y Salzburgo. Obtuvieronun gran éxito en el Concierto de Clausurade la Filarmónica de Berlín, junto a laorquesta y S. Rattle en el Waldbühne,ante una audiencia récord de 33.000espectadores.Interpretan música barroca con gruposcomo The English Baroque Soloists con J.E. Gardiner, Il Giardino Armonico conG. Antonini, Musica Antiqua Köln con R.Goebel y, Venice Baroque con A. Maron.Recientemente han realizado una gira conla orquesta The Age of Enlightement y S.Rattle.Han tenido el privilegio de trabajarcon compositores como Louis Andriessen,Luciano Berio, Pierre Boulez, PhilippeBoesmans, Osvaldo Golijov, György Ligeti,Olivier Messiaen. En noviembre 2011estrenaron el Concierto para 2 pianos deRichard Dubugnon en Los Ángeles bajola dirección de S. Bychkov, seguido depor conciertos en Paris con la Orquestade Paris, y en Leipzig con la OrquestaGewandhaus.Recientemente han sacado un Cdcon una nueva versión de la Rhapsody in Bluede Gershwin y West Side Story de Bernstein,en su propio sello discográfico KMLRecordings. –www.kmlrecordings.com–.Crearon su propia compañía discográficapara construir un puente que enlace losdiferentes estilos de música y la creacióncontemporánea. También iniciaron laFundación KML –www.fondazionekml.com– dirigida a fomentar la investigacióny el desarrollo del repertorio de dúo depiano, a través de la fusión y reunión conartistas de todos los campos.En la actualidad están trabajando enun nuevo proyecto The minimalist Dream Houseinspirado en los conciertos de principiosde 1961 de La Monte Young en el loftneoyorquino de Yoko Ono. Katia yMarielle Labèque y un grupo de amigosdel mundo del rock y la música clásica sejuntan para celebrar este revolucionario ynuevo movimiento y sus diversas áreas deinfluencia –www.labeque.com–.En España, Katia y Marielle Labèqueson muy conocidas y admiradas, actuandocon regularidad durante los últimos 20años con las mejores orquestas, en losmejores festivales y ciclos de conciertos.Son Artistas en Residencia del AuditorioMiguel Delibes de Valladolid. En enero2011 ofrecieron el Estreno en España dela obra Nazareno de Golijov/Grau junto ala Orquesta Sinfónica de Castilla y León,y el director Miguel Harth-Bedoya. Lagrabación de este concierto hecha porDeutsche Grammophon salió al mercadoen diciembre de 2011.

gonzalograuPERCUSIÓNInicia sus estudios musicales bajo la guía de sus padresAlberto Grau e Isabel Palacios a los tres años de edad.Realiza estudios musicales –clásicos y populares– enel Colegio Emil Friedman. A los trece años de edadingresa en la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuelacomo violoncellista y dos años mas tarde en la CamerataRenacentista de Caracas como miembro titular. Colaboracomo instrumentista con las más importantes agrupacionescorales de Venezuela y paralelamente a sus estudiosmusicales académicos continúa su desarrollo comoejecutante en diversos estilos populares.Con el tiempo Gonzalo Grau desarrolla habilidadescomo “multi-instrumentista” en instrumentos como elpiano, cello, viola da gamba, cuatro, percusión y canto.En 1995 recibe una beca en el Berklee College of Musicen la ciudad de Boston,USA, donde tres años más tarde

terminaría sus estudios con el honor‘Summa Cum Laude’ como pianista dejazz.Desde entonces ha sido parte de lavanguardia de la música latina, tocandoy arreglando para una gran diversidad deagrupaciones y artistas entre los cualespodemos resaltar la Maria SchneiderOrchestra, la Spanish Harlem Orquestra,Timbalaye, Mango Blue, las produccionesLa Pasión Según San Marcos y la ópera Ainadamarde Osvaldo Golijov, Rolando Villazón,Katia y Marielle Labeque y sus propiosproyectos Plural y La Clave Secreta,agrupación nominada a los premiosGrammy de la Academia –2008– en lacategoría Mejor álbum tropical latino,por su producción independiente FruteroModerno.Vive en la ciudad de Bostondonde sigue su actividad como multiinstrumentista,arreglista, compository productor dentro de géneros comola salsa, timba, latin jazz, flamenco yclásico-crossover.Recientemente ha realizado dosproducciones discográficas para el selloclásico alemán Deutsche Grammophon:la grabación en estudio de La Pasión SegúnSan Marcos de Golijov, y México del tenorde ópera Rolando Villazón. Tambiénha producido las grabaciones de MangoBlue, West Side Story con las hermanasLabeque, y Nazareno con la OrquestaSinfónica de Castilla y León.Como compositor ha sidocomisionado por la Orquesta Sinfónicade Atlanta para la temporada 2008,por la Orquesta Sinfónica de Chicagopara la serie MusicNow 2008, y porla Orquesta Filarmónica de Brooklynpara el Nuevo Latino Festival 2009.En 2010 escribe Nazareno, suite parados pianos y orquesta inspirada enLa Pasión Según San Marcos de Golijov,encargada por las pianistas Katia yMarielle Labeque y estrenada en enerodel 2010 por la Orchestre de Paris. Enel mismo año, la International BachAcademy le encarga un oratorio paracoro de voces mixtas y orquesta sinfónicatitulado Aqua, estrenado en agosto del2011 en Berlín, Caracas y Stuttgart,con la Orquesta Juvenil de Alemaniay la Schola Cantorum de Caracas.Con dicha obra, Gonzalo recibió elpremio Compositor de Europa 2011[Europäische Komponistenpreis 2011],otorgado por el Young Euro ClassicFestival, en Berlín.

RaphaëlSéguinierbateríaNació en 1979, y empezó a tocar la batería de forma autodidactaa los quince años, después de estudiar piano durante cuatroaños. Influenciado por la escena indie/noise/postrock –Fugazi,Mogwai, Sonic Youth…–, toca en diversos grupos, creando yauto produciendo sus proyectos musicales, así como actuandoen toda Europa.Su interés se dirige hacia la improvisación y la músicaexperimental y decide unirse a Collectif Zazen en 2003.Colabora con músicos de todos los ámbitos como el jazz,hardcore, música electronica, tradicional, y graba numerososdiscos con ellos.En 2005, se traslada a París, donde empieza su carreraprofesional como batería de estudio. Al mismo tiempo realizagiras internacionales con artistas como Nouvelle Vague, EmileSimon, Chocolate Genius, Cocoon o Saul Williams.En 2010, Katia Labèque le llama, primero para unirse alproyecto B for Bang, y posteriormente para grabar junto a ella

y su hermana Marielle, la obra West SideStory en la versión para pianos, batería ypercusión. También forma parte de suproyecto The Labeques Minimalist DreamHouse.Actualmente ha formado un nuevogrupo con David Chalmin –Red Velvet,Dimension X, B for Bang– y MassimoPupillo –ZU, Dimension X, B for Bang–,y un proyecto de improvisación de batería/electrónica con el productor francésVilleneuve.

Próximos programasOrquesta Sinfónicade Castilla y LeónAuditorio MiguelDelibes VALLADOLIDValladolidExtraordinario JóvenesIntérpretesJueves 8 de marzo de 201220.00 h · Sala Sinfónica—SALAMANCAABONO OSCYL 3Viernes 9 de marzo de 201220.30 h · CAEM SalamancaALEJANDROPOSADAdirectorELENA FRUTOSPIANOJOSÉ MArÍAVILLEGASPIANOIGNACIO SOLERfagotObras de F. Mendelssohn,S. Rachmaninov yC. M. von WeberValladolidABONO OSCYL 12Jueves 15 y viernes 16 demarzo de 2012 · 20.00 hSala SinfónicaLionel BringuierdirectorNicholasAngelichPIANOObras de J. Brahmsen familiaSábado 3 de febrero de 201212.30 h · Sala SinfónicaOSCYLBanda demúsica deArroyo de laEncomiendaJulio VicentePerpiñádirectorBelénOtxotorenaNARRADORAKATIUS, La niñadel arroyodelibes+Sábado 3 de marzode 2012 · 22.00 hSala Teatro ExperimentalDelafé ylas floresazulesGRUPO INVITADOHOY MUERO VIERNESCámaraDomingo 4 de marzo de 201219.00 h. · Sala de CámaraConjuntoYnstrumentalObras deI. Márta, N. Westlake,T. Takemitsh,G. Fitkin y J. Cagedelibes+Viernes 9 de marzo de 201222.00 h. · Sala TeatroExperimentalJoe Lovanoeuropa quartetDanzaSábado 10 de marzo de 201220.00 h. · Sala SinfónicaCompañíaNacional deDanzaHolberg SuiteScarlatti,Pas de DeuxWalking MadCámaraDomingo 11 de marzo de 201219.00 h. · Sala de CámaraEnsembleVallmontObras deL. van Beethoven yE. W. KorngoldPIANODomingo 18 de marzo de 201219.00 h. · Sala de CámaraYuja WangpianoObras de S. Rachmaninov,L. van Beethoven,A. Scriabin, G. Fauré,C. Debussy, I. Albéniz yM. Ravel

CÁMARA–––Jueves 26 de abril de 2012Sala sinfónica · 20.00 h · 70 / 60 / 45 / 30 / 20 €Anne-Sophie MUtterVIOlÍNDanielMüller-SchottvioloncheloLambertOrkisPIANOLudwig vOn Beethoven1770–1827—Trío con piano n.º 7 en Si bemolmayor, op. 97, “Archiduque”Piotr Illich Chaikovski1840–1893—Trío con piano en La menor, op. 50,“A la memoria de un gran artista”

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