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Cazador blanco, corazón negroNº 191 (OCTUBRE 2007)(WHITE HUNTER, BLACK HEART)SINOPSISJohn Wilson, un excéntrico y temerario director de cine del Hollywoodde principios de los años 50, está decidido a convertir su nuevo proyectoen África en su mayor aventura personal. Wilson traslada a todosu equipo al Congo belga, en el corazón del continente, bajo pretextode filmar la película en escenarios reales con el único fin de satisfacersu verdadera obsesión: perseguir y cazar un elefante africano, al animalmás magnífico sobre la Tierra.FICHA ARTÍSTICAEL MONTAJEDEL DIRECTORJohn Wilson ................................................................. JOHN WILSONPete Verrill ...................................................................... JEFF FAHEYMiss Wilding ................................................ CHARLOTTE CORNWELLButler George.......................................................NORMAN LUMSDENPaul Landers........................................................ GEORGE DZUNDZAKay Gibson ..........................................................MARISA BERENSONDuración....................... 110 min.Nacionalidad....... Estados UnidosAño de Producción .............. 1990(Color)Dirección ........CLINT EASTWOODProductora .....................NOMBREProductor........CLINT EASTWOODGuión ................ JAMES BRIDGE,PETER VIERTEL, BURT KENNEDY..... (Basado en la novela de Peter Viertel)FICHA TÉCNICAFotografía ..........JACK N. GREENMontaje ......................JOEL COXMúsica ........... LENNIE NIEHAUSDir. Artística ..... TONY READINGVestuario.............. JOHN MOLLOEL DIRECTOR: CLINT EASTWOODNacido en 1930 en San Francisco, California, Eastwood comenzósu carrera como actor televisivo antes de dar el salto a la granpantalla a mediados de los 60. En 1967 funda su propia productora,Malpaso Company, con la que debuta como director en 1971con Escalofrío en la noche. A partir de ese momento produce,dirige e interpreta la mayor parte de sus películas, asegurándose elabsoluto control creativo de las mismas. El jinete pálido (1985),Bird (1988), Cazador blanco, corazón negro (1990) y Sin perdón(1992), cimentarían su prestigio como cineasta, obteniendo poresta última el Oscar a la mejor película y al mejor director. En losúltimos años, ha ido centrándose cada vez más en su carreracomo cineasta firmando títulos como Los puentes de Madison(1995), Mystic River (2003) y Million Dollar Baby (2004), por la queconsiguió nuevamente el Oscar a la mejor película y al mejor director.Considerado el último maestro clásico del cine norteamericanoreciente, ha recibido en 2007 el Globo de Oro a la mejor películaen habla no inglesa por Cartas desde Iwo Jima.FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR1971 Escalofrío en la noche(Play misty for me)1976 El fuera de la ley(The outlaw Josey Wales)1977 Ruta suicida(The Gauntlet)1982 Firefox(Firefox)1985 El jinete pálido(Pale rider)1986 El sargento de hierro(Heartbreak ridge)1988 Bird(Bird)1990 Cazador blanco, corazón negro(White hunter, black heart)1992 Sin perdón(Unforgiven)1993 Un mundo perfecto(A perfect world)1995 Los puentes de Madison(The bridge of Madison County)1997 Poder absoluto(Absolute power)1997 Media noche en el jardín del bien y del mal(Midnight in the garden of good and evil)1999 Ejecución inminente(True crime)2000 Space Cowboys(Space Cowboys)2002 Deuda de sangre(Blood work)2003 Mystic River(Mystic River)2004 Million Dollar Baby(Million Dollar Baby)2006 Banderas de nuestros padres(Flags of our fathers)2006 Cartas desde Iwo Jima(Letters from Iwo Jima)

Tras el estrepitoso fracaso comercial sufrido con La lista negra(1988) y El cadillac rosa (1989) -posiblemente dos de los peores filmsen los que ha intervenido a largo de su extensa carrera como actor-Clint Eastwood decidió acometer una vez más las labores de direcciónen la que supondría su octava película como realizador en pocomenos de veinte años. Su última obra, Bird (1988) –emotivo y particularhomenaje a la figura del emblemático y malogrado saxofonistaCharlie Parker- había recibido una calurosa acogida en el Festival deCannes, obteniendo poco después el Globo de Oro al mejor director.Animado a repetir la fórmula, Eastwood apostó nuevamente porllevar a la pantalla una historia comprometida, de bajo presupuestoy escasas ambiciones comerciales, con la que poder disfrutar deabsoluta libertad creativa. Homenaje póstumo a la figura del siemprepolémico y fascinante John Huston, uno de los grandes mitos deHollywood y cineasta de referencia del propio Eastwood, Cazadorblanco, corazón negro (1989) es una obra hecha casi exclusivamentepor amor al cine y en el que –como ya ocurriera en Bird- cristalizande forma más notoria algunos de los temas y arquetipos recurrentesen su filmografía posterior. Basada en la novela homónima de PeterViertel, el relato gira en torno a la tormentosa relación de amistadodioque escritor y realizador mantuvieron durante el caótico rodajede La reina de África (1951). Viertel había sido contratado por elproductor Sam Spiegel para reescribir junto a Huston un guión queno terminaba de concretarse, tras meses de desastrosa preproduccióncon un director cada vez menos centrado en su trabajo. Enmayo de 1951 y tras completar el texto definitivo en Entebbe (Uganda),Huston recorrió más de 25.000 millas a través del continenteafricano buscando las localizaciones del film. Inesperadamente, elcineasta desestimó rodar en Kenya -escenario original de la novelaconvenciendoa Spiegel para trasladar el rodaje a Biondo, un lugarinhóspito situado junto a la orilla del río Riuki en plena selva delCongo Belga, con la excusa de dotar a la película de mayor realismo.Lo que Huston andaba buscando realmente por media África era unalicencia para capturar elefantes, licencia que “curiosamente” le habíasido denegada por las autoridades kenyatas. En las semanas siguientesy ante la desesperación de Spiegel y el propio Viertel –elcual había permanecido en África para trabajar en las posibles correccionesy cambios que fueran surgiendo durante la filmación- susabandonos del set de rodaje fueron continuos. “John quería matar aun elefante. Esa era la verdad de la película”, recordaba uno de losayudantes de dirección. Nunca conseguiría su propósito pero Viertel,hastiado de sus cacerías, sus burlas por no querer acompañarle ensus caprichos y su irritante desinterés por la película, abandonaríaÁfrica poco después, renunciando a su acreditación en los títulos yCOMENTARIOSOBRE EL REPARTOperdiendo con ello una nominación al Oscar al mejor guión adaptado.Para redimirse de su error y como venganza personal contraHuston, en 1953 escribiría la novela demonizando la figura del cineastabajo la oscura personalidad de John Wilson, un hombreexcéntrico e irresponsable capaz de poner en peligro la vida de aquellosque le rodean con el único fin de ver saciados sus caprichososdeseos. Aunque el propio Viertel escribiría junto a Burt Kennedy yJames Bridges el guión que serviría de base al film, Eastwood sesepara acertadamente de los prejuicios personales del novelista paraconstruir un retrato más humano, aunque no menos mordaz, de unser tan ambiguo y complejo como Huston, cuya reputación de cineastabrillante y hombre culto -capaz de polemizar con algunos delos intelectuales más influyentes de su tiempo- fue ampliamentesuperada por su legendaria y bien merecida fama de borracho, temerarioy pendenciero. Es precisamente esta dualidad la que permite aEastwood cuestionar la supuesta crueldad y falta de escrúpulosmorales del personaje, mostrando su manifiesta incapacidad paradilucidar las auténticas razones que le llevan a cometer sus actos yanticipándose así a la desmitificación del héroe y la violencia queacometerá de forma más notoria en Sin perdón (1992). Sus actosviolentos no son gratuitos, sino el resultado de un idealismo desuperación constante de sus propios límites. Wilson es una víctimade sí mismo dominada por sus propias contradicciones, las cuales leobligan a ponerse a prueba en todo momento rebasando la fronterade lo moral o lo políticamente correcto, de la misma forma que aldirigir una película juega a ser un pequeño Dios capaz de controlarel destino de los hombres y manipular la realidad y la ficción a suantojo. Una vez que se ha cruzado la línea de forma continuada, éstatermina borrándose y lo que comienza como un capricho de unosdías se convierte, con el paso de las semanas, en un deseo irracionale incontrolable que le hunde tanto física como psicológicamente enuna frenética espiral autodestructiva. La obsesiva persecución delelefante acometida por Wilson y su progresivo aislamiento de larealidad, evoca el legendario y catárquico enfrentamiento del capitánAhab con Moby Dick, enfrentamiento que, en palabras del propioHuston –recordemos que realizó su propia versión de la novela deMelville en 1956- representaba la lucha del hombre frente a un Diosenmascarado tras la faz de la mítica y temible ballena blanca. Matara un elefante, una de las criaturas más impresionantes y majestuosassobre la tierra, supone –como lo describe el propio Huston en subiografía- el mayor pecado que pueda cometer el ser humano. Asesinara la más sublime y hermosa creación divina, equivale paraWilson a asesinar al propio Dios por el módico precio de una vulgarlicencia de caza.CLINT EASTWOODClint Eastwood Jr nació el 31 de mayo de 1930 en San Francisco,California, y tras servir en el ejército cursa estudios de interpretaciónen la Universidad de Los Ángeles. En 1959, Eastwood alcanzaría lapopularidad con la serie televisiva del oeste Rawhide, gracias a lacual sería descubierto por el cineasta italiano Sergio Leone. ConLeone alcanzaría el éxito en Europa gracias a su trilogía del spaghettiwestern compuesta por: Por un puñado de dólares (1964), La muertetenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). En 1967regresa a Estados Unidos y crea la productora Malpaso Company,protagonizando y produciendo algunas de sus propias películas,dirigidas en su mayor parte por Don Siegel y entre las que destacanLa jungla humana (1968), Dos mulas y una mujer (1970), El seductor(1971), Fuga de Alcatraz (1979) y especialmente Harry el sucio(1971), film paradigmático del trhiller norteamericano de los 70 quele lanzó a la fama en Estados Unidos, convirtiendo su personaje enun icono de la cultura popular. Mientras protagoniza películas deéxito para otras productoras –El desafío de las águilas (1969), Laleyenda de la ciudad sin nombre (1969), etc.- Eastwood comienza sufructífera carrera como director con Escalofrío en la noche (1971),realizando y produciendo a partir de ese momento la mayoría de suspelículas. Ha sido dos veces nominado al Oscar al mejor actor porSin perdón (1992) y Million Dollar Baby (2004).JEFF FAHEYNacido el 29 de noviembre de 1952 en Olean, Nueva York (EstadosUnidos), Fahey creció en la ciudad de Buffalo donde iniciaría sucarrera como actor en el Studio Arena Theater. A mediados de losaños 70 se traslada a Nueva York para recibir clases de interpretación,debutando poco después en los escenarios del off Broadway einterpretando pequeños papeles en varias series televisivas. En 1985debuta en el cine de la mano del guionista y director Lawrence Kasdanen el western Silverado, pero sin abandonar la televisión dondeha centrado la mayor parte de su carrera interviniendo en multitudde telefilms y series como Alfred Hitchcock presenta, Corrupción enMiami o Crossing Jordan. Su carrera en el cine ha sido muy irregularalternando algunos títulos importantes con films de bajo presupuestocomo Psicosis III (1986, Anthony Perkins), Cazador blanco,corazón negro (1990, Clint Eastwood), El cortador de césped (1992,Brett Leonard), Wyatt Earp (1994, Lawrence Kasdan) o la recientePlanet Terror (2007), mediometraje de Robert Rodríguez (aunqueestrenado como largometraje en Europa) incluido junto a DeathProof de Quentin Tarantino en el film coral Grindhouse.LA CRÍTICA OPINA“Cazador blanco, corazón negro es una reflexión sobre el género humano y su relación con la naturaleza. El poder de la creación representadoen la imponente figura del elefante, supera la condición humana, y ésta sucumbe finalmente ante aquél, ante la muerte que le mira a los ojos”www.auladecine.ulpgc.esSusana Farré. Miradas de cine