ASIER Polo PABlo GonzálEz - Blog del Auditorio Miguel Delibes

Orquesta sinfónicade castilla y leónpablo gonzálezDirector—asier polovioloncheloValladolidAbono OSCYL 2—jueves 13 de octubre de 2011 · 20.00 hsala sinfónica. Auditorio Miguel Delibes—viernes 14 de octubre de 2011 · 20.00 hsala sinfónica. Auditorio Miguel Delibes·LEÓN—sábado 15 de octubre de 2011 · 20.30 hauditorio ciudad de león

PROGRAMAParte I—Henri Dutilleux(1916)Tout un monde lointain…Concierto para violonchelo y orquesta*EnigmeRegard (Extrêmement calme)Houles (Large et souple)Miroirs (Lent et extatique)Himne (Allegro)—Parte II—Dmitri Shostakóvich(1906-1975)Sinfonía nº 7 en Do mayor, op. 60 Leningrado*Allegretto-ModeratoModerato (Poco allegretto)Adagio-Largo, attaccaAllegro non troppo-Moderato—Editores: Heuguel S.A. (Dutilleux); Sikorski (Shostakóvich)* Primera vez por esta orquesta

Solamente tres décadas separan la composición de las dos obrasque escucharemos en concierto hoy, y no podían ser ambas tandistintas entre sí, tanto en carácter como en el lenguaje musicalque las integra. Tout un monde lontain para violonchelo y orquesta, deHenri Dutilleux, es poesía pura. Utilizando un lenguaje musicalatonal, en esta pieza breve, el compositor recrea ambientes muycercanos a la ensoñación. La Sinfonía nº 7 de Shostakóvich, sinembargo, poco tiene de onírico, sino más bien lo contrario.Relata la realidad del asedio de los nazis a la ciudad de Leningradodurante la Segunda Guerra Mundial en una obra monumental encuanto a extensión, orquestación y resultado sonoro.HENRI DUTILLEUXAngers, Francia, 22-I-1916Tout un monde lontain para violonchelo y orquestaComposición: 1970, revisado: 1988; estreno: Aix en Provence, 25-VII-1970La música de Dutilleux es difícil de encasillar. En primer lugarporque el mismo creador es muy críptico al hablar de su obra, yademás porque su música posee un carácter personal que la haceinclasificable dentro de un estilo concreto. Recibe influenciasde sus compatriotas Ravel y Messiaen, aunque también de otrosgrandes compositores como Stravinsky o Béla Bartók. Su músicase caracteriza por la utilización de texturas orquestales muyrefinadas, una preferencia por la atonalidad o la modalidad frentea la tonalidad, el uso de notas pedales que forman el centro degravedad atonal y no expone el tema inmediatamente, sino quelo va esbozando en varias exposiciones hasta que se configuracompleto. Su música también está fuertemente estructurada ypresenta cierto gusto por la simetría, que se manifiesta enla distribución de los instrumentos en el espacio, en el uso deritmos especulares, etc.

La producción musical de estecompositor francés no es demasiadoamplia –Dutilleux es muy exigente consigomismo, se sabe que ha destruido algunasde sus obras por no encontrarse del todosatisfecho con ellas–, pero su música es deuna gran calidad. Ha sido galardonado convarios premios entre los que se encuentra el‘Gran Premio de la Música Francesa’ 1967.Este es el primer concierto escritopara instrumento solista del compositorfrancés. Lo escribió entre 1968 y 1970para el célebre violonchelista ruso MtislavRostropovich, quien lo estrenó en elfestival de Aix-en-Provence el 25 dejulio de 1970 junto a la orquesta de Parísdirigidos por Serge Baudo. En la época enla que Rostropovich conoció a Dutilleux,el Ministerio de Cultura francés pidió alcompositor que escribiera un ballet paraconmemorar el centenario de la muerte delpoeta francés Charles Baudelaire –1821-67–. El encargo no se llegó a realizar,pero la poesía de Baudelaire había causadouna fuerte impresión en el compositor,haciéndose presente en este trabajo paraviolonchelo y orquesta. Otras obras delcompositor también han estado influidaspor otras artes, como los trabajos deVincent Van Gogh en Timbres, espace, movemento–1976-78–, una pieza orquestal inspiradaen La Noche Estrellada del pintor.La mayor parte de la música deDutilleux es altamente poética, de un granlirismo y belleza además de mucho másaccesible al gran público que la músicade algunos de sus contemporáneos tras laSegunda Guerra Mundial.Este concierto consta de cincomovimientos vinculados con cinco poemaspertenecientes al ciclo titulado Fleurs du mal[Flores del mal] de Baudelaire. El título delconcierto proviene de unos versos del poemaLa Chaveleure. “Tout un monde lointain,absent, presque défunt” [Todo un mundodistante, ausente, casi muerto]. Cadamovimiento lleva anotados varios versosde los diferentes poemas de Baudelairey el compositor ha declarado en variasocasiones que su idea no es traducir laspalabras a música, sino que quiere recrearlas impresiones producidas por las palabrascon un lenguaje musical, en este caso atonalque recrea atmósferas y sensaciones de formamuy poderosa. Este concierto es una de lasjoyas escritas para violonchelo. Combinauna magnífica belleza estética con una grandificultad técnica que pone a prueba lacapacidad virtuosa del intérprete.“Énigme” [Enigma]. “Très libre et flexible”[muy libre y flexible]“... Et dans cette nature étrange etsymbolique...” Poème XXVII[“...Y en esta extraña y simbólicanaturaleza...” Poema XXVII]El movimiento comienza casi ensilencio, con un susurro en la percusión.El violonchelo entona motivos de métricalibre en una especie de cadenza. Laorquesta, que está tratada en un estilopuntillista, se mueve hacia un vigorososcherzo que se desarrolla como una serie devariaciones. El intervalo de tritono –cuartaaumentada– predomina a lo largo delconcierto.

“Regard” [mirar]. “Extrêmement calme”[Extremadamente lento]“...le poison qui découleDe les yeux, de les yeux verts,Lacs où mon âme tremble et se voit àl’envers...” Le Poison[“...el veneno que fluyeDe tus ojos, de tus ojos verdes,Lagos donde mi alma tiembla y se vedel revés...” El veneno]Extremadamente lento es laindicación de tiempo que caracterizael movimiento. Aparece tambiénuna canción de carácter modal en unregistro bastante agudo, que transmiteuna sensación de melancolía con tintesde crueldad.“Houles” [oleaje]. “Large et ample”[largo y amplio]“...Tu contiens, mer d’ébène,un éblouissant rêveDe voiles, de rameurs, de flames etde mats...” La Chevelure[“...Tu contienes, mar de ébano, unsueño deslumbranteDe velas, de remeros, de llamas y demástiles...” La cabellera]Este tercer movimiento comienzacon un motivo tomado de Enigma.A continuación el violonchelo vahaciéndose más rítmico de formapaulatina. Se puede observar eneste movimiento el dominio de latécnica orquestal de Dutilleux en losdiálogos que mantiene el solista conlas cuerdas y los vientos, tratados deforma individual más que en bloque.“Miroirs” [espejos]. “Lent et extatique”[lento y extático]“...Nos deux coeurs seront deux vastesflambeauxQui réfléchiront leurs doubles lumièresDans nos deux esprits, ces miroirsjumeaux.” La Mort des amants[“...Nuestros dos corazones seránantorchas enormesQue reflejarán su doble luzEn nuestros dos espíritus, estos espejosgemelos.” La muerte de los amantes]Este movimiento es lento de nuevo ytiene un carácter misterioso. La melodíaestá interrumpida por silencios o por lentasincursiones de la percusión. En ocasionesreaparece el motivo de Enigma.“Hymne” [himno], Allegro“...Garde les songes:Les sages n’en pas d’aussi beaux que lesfous!” La Voix[“...Sujétate a tus sueños:Esos de los hombres sabios nunca fuerontan bellos como esos de los tontos!”La voz]En este movimiento, como breve epílogo,se escucha el violonchelo como protagonistacon pasajes de gran dificultad técnica.El movimiento va creciendo en vigor hastallegar a ser casi frenético. La obra terminasin sensación de final apoteósico, sino comoun despertar paulatino de ese mundo de lossueños en el que hemos estado inmersos.

DMITRI SHOSTAKÓVICHSan Petersburgo, 25-IX-1906; Moscú, 9-VIII-1975Sinfonía nº 7 en Do mayor Op 60 “Leningrado”Composición: 1941; estreno: Kúibyshev (Antigua URSS), 5-III-1942.El compositor ruso Dmitri Shostakóvich, consideradocomo uno de los grandes del S. x x destaca por sus sinfonías,encontrándose entre ellas la colosal Sinfonía nº 7 en Domayor conocida como “Leningrado”. Es la más larga detodas –sobre todo el primer movimiento–, con una duraciónaproximada de 75 minutos y se ha convertido en un símbolode la resistencia del pueblo soviético contra la invasión alemanadurante la Segunda Guerra Mundial. Aunque en sus memoriasel compositor especifica que no está inspirada en el sitio dela ciudad de Leningrado –actual San Petersburgo– que losalemanes mantuvieron durante 900 días, el gobierno soviéticola utilizó como propaganda durante la guerra y se ha convertidoen un símbolo contra el nazismo –actualmente se interpretauna vez al año en conmemoración de los muertos durantela guerra en el cementerio de Leningrado–. Su estreno tuvolugar en la ciudad natal del compositor ruso, en Kúibyshev, el5 de marzo de ese mismo año, aunque se hizo particularmentefamosa tras su interpretación en Nueva York bajo la direcciónde Arturo Toscanini el 19 de julio de 1942 –interpretación quepor cierto criticó duramente Shostakóvich–.En un principio Shostakóvich pensó en un contenidoprogramático para la sinfonía, y puso subtítulos a cada unode los movimientos –”Guerra”, “Recuerdos”, “Los grandesespacios de mi patria” y “Victoria”–, pero después se arrepintióya que consideró que la música era más expresiva en sí mismaque lo que pudiese aportar un texto.

La obra de Prokofiev y Stravinski marcóal compositor ruso en sus orígenes, aunquedespués con Mahler, Mussorgsky y Stravinskicomo referentes desarrolló un estilomusical propio muy personal. La músicadel compositor soviético incluye grandescontrastes con un componente rítmico muydestacado y un uso magistral de las técnicasorquestales.La sinfonía consta de cuatro movimientosque a continuación describimos:“Allegretto” –Guerra –Utilizando un esquema formal clásicocomo es la forma sonata, las cuerdaspresentan un vigoroso y majestuoso temaque retoman las maderas. Tras un ascensoal agudo, nos introducimos en un pasajemás tranquilo en el que flautas y cuerdasgraves apaciguan el sentimiento. Tras estefragmento parte el conocido “tema de lainvasión”. Es un ostinato que van repitiendomúltiples instrumentos, entre los que seincluye la caja, proporcionando a la músicaese carácter marcial. Esta marcha se repitecreciendo en intensidad y acentuación,recordando al conocidísimo bolero deMaurice Ravel. En una de las repeticionesdel ostinato, un tema frenético interpretadopor los metales, con escalas ascendentes ydescendentes, imitando sirenas se añadeal tutti orquestal. De ahí en adelante suenala orquesta en su totalidad, en ocasionestriunfal, en otras ocasiones frenética,fatalista, hasta que una cierta calma llegacon un pasaje lento con el fagot comosolista. La recapitulación, algo más suavey cálida está interpretada por las cuerdascon algunas incursiones mucho menos“militares” del tema de la invasión y convisos de resignación.“Moderato (poco allegretto)” –recuerdo–Este movimiento, mucho más cortocomienza con un tema tranquilo y alegreinterpretado por las cuerdas. El tema seconvierte en una especie de fuga hasta queun solo de oboe propone una variaciónal que acompañan las cuerdas. Losvientos irrumpen con un tema vivaz, unostinato rápido que devuelve al espectadora la realidad de la tragedia. La agitacióndisminuye, pero no el ensombrecimientodel ambiente sonoro recreado porShostakóvich durante toda la parte finaldel movimiento.“Adagio” –Los grandes espacios de mi patria–Este movimiento se inicia con unpasaje lento, una parte central rápida yla recapitulación del primer tema. Lasmaderas comienzan despacio con notastenidas subrayadas por los metales. A esteprimer pasaje más armónico, le sigueuno melódico con un tema declamatoriointerpretado por los violines. El vientoretoma el protagonismo y más adelante losviolines hacen una ligera variación. Tras unpasaje lírico protagonizado por las flautas,las cuerdas toman el relevo. De prontosurge una sección más violenta y rápida quedesemboca en un pasaje frenético subrayadopor un ostinato de los vientos graves. Eldesarrollo es muy fuerte en intensidadaunque termina suave con las maderastocando el tema original para dar paso altema de las cuerdas. El movimiento terminatransmitiendo una sensación de oscuridadcon el sonido de los vientos graves.

“Allegro non troppo” –Victoria–El cuarto movimiento comienza muy suavecon una melodía que esbozan los violines ala que se añaden las maderas brevemente.La melodía sugiere un ambiente deextrañeza y cierto escepticismo. Las cuerdasgraves comienzan de repente con unamelodía vigorosa que es contestada porfrenéticos violines y puntualizaciones porparte del resto de la orquesta. Suena el tuttiy en este frenesí adquiere protagonismola percusión y los metales, y las cuerdascomienzan a interpretar un motivo muyrítmico de forma repetitiva. Después lamúsica adquiere cierta calma, aunqueel sentimiento no es de quietud sino detragedia. En este fragmento la música bebede materiales de los otros movimientos.El movimiento termina con un clímax queno consigue ser triunfal, puesto que losmetales graves que se escuchan anuncianno la victoria propia sino la del enemigo.© Alicia Peñalba AcitoresDo c t o r a en Historiay Ciencias d e la Mú s i c a

pablogonzálezDirectorEl director asturiano Pablo González es un músico inteligentey expresivo, con una provocadora agudeza y un entusiasmocontagioso por la música. Es director titular de la OrquestraSimfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya desde latemporada 2010-2011.Además de sus numerosas apariciones en España, éxitos delas últimas temporadas incluyen conciertos con la Orchestrenational du Capitole de Toulouse, London Symphony Orchestray Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern,orquesta con la que colabora habitualmente y con la querecientemente ha grabado un disco dedicado a Schumann paraHänssler Classic. Otros planes futuros incluyen conciertos con laStuttgarter Kammerorchester, Orchestra de la Svizzera Italiana yOrchestre Philharmonique Royal de Liège.Ha dirigido prestigiosas orquestas como la Royal LiverpoolPhilharmonic Orchestra, Tonkünstler Orchester, WarsawPhilharmonic Orchestra, Orchestre national du Capitole deTouluse, Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonieorchester

Basel, Orchestre Philharmonique deStrasbourg, Winterthur Musikkollegium,etc., además de la mayoría de las orquestasespañolas más importantes.En el terreno operístico Pablo Gonzálezha dirigido Carmen en San Sebastián y enla temporada 2009-2010 un exitoso DonGiovanni con la Orquesta Sinfónica delPrincipado de Asturias en la Ópera deOviedo. Planes futuros incluyen Daphne enversión concierto en el Gran Teatre del Liceucon la Obc y Jenůfa en Gran Canaria.Ha colaborado con prestigiosos solistasde la escena internacional, como Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, TrulsMørk, Renaud Capuçon, Viviane Hagner oAlban Gerhardt.Nacido en 1975 en Oviedo, PabloGonzález estudió en la Guildhall School ofMusic and Drama de Londres. Ganadordel Donatella Flick Competition en el año2000, rápidamente comenzó a estableceruna importante reputación como directorasociado de la London Symphony Orchestray de la Bournemouth Symphony Orchestra.En 2006 ganó el ‘8º Premio Internacionalde Dirección de Cadaqués’.

ASIERPOLOvioloncheloNacido en Bilbao, Asier Polo estudió con Elisa Pascu, MaríaKliegel e Ivan Monighetti, recibiendo clases magistrales de maestroscomo Starker, Gutman o Rostropovich. Comenzó pronto adestacar al obtener el ‘Primer Premio de violonchelo y de músicade cámara’ en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales.Ha colaborado como solista con la mayoría de las principalesorquestas españolas, además de orquestas extranjeras como laPhilharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale dellaRAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BergenFilharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, OrquestaNacional de México, Orquesta Sinfônica do Estado de SãoPaulo o la Basel Symphony Orchestra. Asier Polo ha tocado bajola dirección de importantes batutas, como Pinchas Steinberg,Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor,Günther Herbig, Antoni Witt o Anne Manson, además de losprincipales directores nacionales.Ha sido invitado por importantes festivales de música, como losde Nantes –Francia–, Ohrid –Yugoslavia–, Roma, Lisboa, Morelia

–México– o la Quincena Musical de SanSebastián.Ha compartido escenario con artistasde la talla de Josep Colom, Eldar Nebolsin,Gerard Caussé, el Cuarteto Janácek oAlfredo Kraus, quien le invitó en los últimosaños de su carrera a colaborar como solistaen sus recitales, actuando en el MaggioFiorentino, el Covent Garden londinense, elTonhalle de Zürich o la famosa Musikvereinde Viena, además de una exitosa gira por lasmás destacadas salas de Japón.Cabe destacar su compromiso conla música actual, especialmente con la denuestro país. Impulsor de nuevas obras,compositores como Gabriel Ercoreca,Luis de Pablo y Antón García Abril lehan dedicado algunas de sus obras. Hasabido compaginar la nueva música conel gran repertorio de la literatura clásica,abarcando desde las Suites de Bach hasta lamúsica contemporánea –Henri Dutilleux,Cristóbal Halffter–, pasando por los grandesconciertos clásicos y románticos.Recientes y futuros compromisos lellevarán a tocar con la BBC Philharmonic,Orchestre National des Pays de la Loire,Louisiana Philharmonic Orchestra yManitoba Chamber Orchestra de Canadá.Asier Polo ha sido galardonado connumerosos premios, entre los que cabedestacar el ‘Ojo Crítico’ de Radio Nacional–2002– y el ‘Premio Fundación CEOE a laInterpretación Musical’ –2004–. En 2009fue galardonado como ‘Ilustre de Bilbao’.Ha realizado catorce trabajosdiscográficos para los sellos Claves, RTVE,Marco Polo o Naxos, interpretando obrasde diversos autores como los conciertos deUsandizaga, Villarojo, Escudero, Marco,Rueda, Bernaola o Rodrigo. Próximamentesaldrán dos nuevos trabajos: la integral paraviolonchelo de Jesús Villa-Rojo –Naxos– yun disco dedicado a Sofia Gubaidulina–Etcetera-records–.Actualmente es profesor en el CentroSuperior de Música del País Vasco. AsierPolo toca un violonchelo FrancescoRugieri –Cremona 1689– adquirido con lacolaboración de Banesto.

Lionel Bringuierdirector titularORquestasinfónica decastilla y leónAlejandro Posadaprincipal directorinvitadoVasily Petrenkoprincipal directorinvitadoLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido susprimeros veinte años situándose como una de las mejores ymás dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a laamplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividaddesplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes deValladolid y por todo el territorio nacional.Creada en 1991 con el apoyo de la Junta de Castilla y León,la OSCyL tiene como su primer director titular a Max Bragado-Darman. Tras este periodo inicial, Alejandro Posada asumela titularidad de la dirección durante 7 años hasta la llegada deLionel Bringuer, quien permanecerá al frente de la formaciónorquestal hasta junio de 2012. Así mismo la OSCyL ha contadocon Salvador Mas, Vasily Petrenko o Alejandro Posada comoprincipales directores invitados.Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevadoa cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabacionesdiscográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó oVerso entre otras, con obras de compositores como Joaquín

Rodrigo, Dmitri Shostakovich, JoaquínTurina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov oAlberto Ginastera. Además, la OSCyL hallevado a cabo una intensa actividad artísticaen el extranjero, con giras por Europa yAmerica, que le han permitido actuar ensalas tan destacadas como el Carnegie Hallde Nueva York.A lo largo de estas dos décadas, laOSCyL ha ofrecido centenares de conciertosjunto a una larga lista de directores y solistas,entre los que destacan los maestros SemyonBychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, JesúsLópez Cobos, Marc Minkowski, GianandreaNoseda o Josep Pons, los cantantes TeresaBerganza, Barbara Bonney, Juan DiegoFlórez, Magdalena Kozena o AngelaGheorghiu, e instrumentistas como DanielBarenboim, Alicia de Larrocha, JoaquínAchúcarro, Katia y Marielle Labèque,Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, GidonKremer, Gil Shaham, Natalia Gutman oMisha Maisky, entre muchos otros.Algunos de los compromisos para lapresente temporada 2011/2012 incluyenactuaciones con la soprano norteamericanaRenée Fleming o junto al cantante ypianista Rufus Wainwright, así como unaversión concierto de la ópera Rigoletto bajola dirección de Semyon Bychkov. Ademásofrecerá el estreno en España de 4 obras,entre las que cabe destacar el concierto paraviolín de James McMillan, interpretado porVadim Repin.Uno de los principales objetivos dela OSCyL es la difusión del repertoriosinfónico en el sentido más amplio de lapalabra, así como la creación de nuevospúblicos. En este sentido es importantereseñar la alta implicación de la orquesta enlas numerosas iniciativas sociales y educativasque el Auditorio Miguel Delibes estállevando a cabo.Desde el año 2007, la OSCyL tiene susede estable en el Auditorio Miguel Delibesde Valladolid, obra del arquitecto RicardoBofill.

orquesta sinfónica de castilla y leónVIOLINES PRIMEROSTeimuraz Janikashvili,concertino *Elizabeth Moore,ayda. concertinoCristina AlecuIrene FerrerPawel HutnikVladimir LjubimovEduard MarashiRenata MichalekDaniela MoraruDorel MurguMonika PiszczelokPiotr WitkowskiCarlos Parra *Sheila Gómez **Elisa Mon **VIOLINES SEGUNDOSJennifer Moreau, solistaMalgorzata Baczewska,ayda. solistaBenjamin Payen, 1er tuttiMª Rosario AgüeraCsilla BiroAnneleen van den BroeckBlanca SanchisJoanna ZagrodzkaTania Armesto *Eva Meliskova *Iván García *Hye Won Kim *Jone de la Fuente **VIOLASMarc Charpentier, solistaMichal Ferens, ayda. solistaVirginia DominguezCiprian FilimonHarold HillDoru JijianJulien SamuelPaula SantosElena Boj **Teimuraz Sadykov **Ronald Virguez **VIOLONCHELOSMarius Diaz, solistaJordi Creus, ayda. solistaFrederik Driessen, 1er tuttiMontserrat AldomáMary Helen BlossomPilar CerveróMarie DelbousquetCarlos A. NavarroDiego Alonso *Ricardo Prieto **CONTRABAJOSMiroslaw Kasperek, solistaJoaquín Clemente, ayda. solistaJoan Perarnau, 1er tuttiNigel BensonJuan Carlos FernándezEmad KhanNebojsa SlavicLaura de la Hoz **ARPAMarianne ten Voorde, solistaReyes Gómez **FLAUTASDianne Winsor, solistaAndré Cebrián, ayda. solista **José Lanuza, 1er tutti /solista piccoloOBOESSebastián Gimeno, solistaJorge Pinzón, ayda. solistaUnai Gastañares, 1er tutti/solista corno inglés **CLARINETESSalvador Salvador, solista *Laura Tárrega, ayda. solistaJulio Perpiñá, 1er tutti /solistaclarinete bajoJosé Dávila **FAGOTESVicente Moros, solista **Igor Melero, ayda. solistaFernando Arminio, 1er tutti /solista contrafagot

TROMPASJosé Miguel Asensi, solistaCarlos Balaguer, ayda. solistaEmilio Climent, 1er tuttiJosé M. González, 1er tuttiMartín Naveira, 1er tuttiManuel Faus **Jordi Ortega **Xulio Varela **TROMBONESPhilippe Stefani, solistaRobert Blossom, ayda. solistaSean P. Engel, trombón bajo solistaAbel Clemente **Rubén Prades **Ignacio del Rey **TIMBALES/PERCUSIÓNJuan A. Martín, solistaVicent Vinaixa, ayda. solistaRicardo López, 1er tutti solistaRicardo Moreno, 1er tuttiJose A. Caballero **Rodrigo Martínez **Miguel A. Pérez **José A. Saez **TROMPETASRoberto P. Bodí, solistaEmilio Ramada, ayda. solistaMiguel Oller, 1er tuttiRamón Llatser **Fernando Sanz **Victor Teresa **TUBADavid Muñoz, solista **PIANOCatalina Cormenzana, solista *** Contratado por la OSCyL** Contratado por la OSCyLpara este programaLos profesores tutti estánclasificados por ordenalfabético

ENTRADASYA ALA VENTAREnée flemingSOPRANOMiguelHarth-BedoyaDIRECTOROrquestaSinfónicade castillay LeónÓpera·GALA DE ARIAS De ÓPERAdomINGO 18 de diciembre • 19.00 h.70, 60, 45, 30 Y 20 €

www.auditoriomigueldelibes.com