EL OÍDO MELANCÓLICO - Cortijo deEl Fraile

La melancolía como imagen del artista genial comienza a adquirirconsistencia en la Europa central a finales del siglo XV a lapar que algunos artistas van tomando conciencia de sí mismos encuanto a creadores (y no como meros oficiales especializados o artesanos),y al tiempo que, como hizo Alberto Durero, le fueron cadadía dando más importancia a la fase de ideación y de pensamiento,de gestación y de proyecto de la obra mientras se la iban restando ala fase de ejecución y producción de la misma. El artista comienzaa sentirse más un pensador que un artífice, más un teórico que unhabilidoso manufacturero: el artista comienza entonces a representarsepensativo, a retratarse durante el tiempo destinado a imaginar,mientras idea, argumenta, teoriza, proyecta y compone mentalmentesu obra en silencio y en soledad, a aceptar su melancolía como unpotencial creativo (André de Laurens, médico de Enrique IV, sugirióen su variopinto Discurso sobre la conservación de la vista, las enfermedadesmelancólicas, los catarros y la vejez , de 1597, un método para induciral bilioso a la creación: consistía en calentar su bilis negra y de estemodo provocar en él un estado de entusiasmo capaz de engendraren el individuo la libido creativa). El artista inmortalizándose duranteel difícil momento de crear hace entonces acto de presencia en lahistoria del arte: aparece el artista que posa para la eternidad adoptandouna postura que inmediatamente va a ser identificada con lamelancolía, y así la melancolía va a ir tomando cuerpo propio y se vaa ir construyendo una imagen, dotándose de una figura por la que apartir de entonces va a ser reconocida.[fig.20]Alberto Durero, det. Melancolía I, 1514. Graphische Sammlung Albertina, Viena50 51