EL OÍDO MELANCÓLICO - Cortijo deEl Fraile

[fig.16]Lukas Moser, Retablo de Magdalena, 1432. Tiefenbronnesta limitación impuesta por el espacio geométrico en el que actúa elartista, un espacio siempre finito en el que solo son posibles obrastambién finitas; la melancolía del artista proviene en buena partedel conocimiento y de la asunción de estos límites impuestos, de laexperiencia de la finitud y de la conciencia de la caducidad.Así, desde el primer cuarto del XVI en el que se estrechanlos vínculos entre el temperamento melancólico y el genio artístico,auxiliadas por la imprescindible y compilatoria Anatomía de la melancolíaque editara en 1621 Robert Burton (1577-1640), enriquecidaspor las nuevas formas de la vieja melancolía promovidas por losrománticos, por los poetas que se alimentaban del bazo, por los publicistasdel «spleen», por los promotores de la «spes thysica» que creíanen que la tuberculosis en sus fase terminal inducía a la creación artística,y desde Keats hasta Baudelaire (“la melancolía es sobre todouna categoría, un modo de ser, una poesía de lo Moderno”, dice apropósito Claudio Magris en Alfabetos), y al menos hasta comienzosdel siglo XX, cuando hay un potente resurgir de su prestigio (yuna fraudulenta y generalizada adopción de la melancolía poéticapor parte de los artistas, que decían necesitarla para sentirse tales),genialidad y melancolía han caminado estrechamente cogidas de lamano y juntas han procreado a la «melancolía creativa». Por estaligadura, sea auténtica o sea mera ilusión, el estudio de ciertas obrasplásticas, por ejemplo las gráficas y las pictóricas, resulta extremadamenteútil a menudo para el conocimiento y la comprensión dealgunas de las muchas caras del poliedro irregular de la melancolía: 5para el entendimiento de aquellos en los que menguada su voluntadde vivir potenciaron su voluntad de expresar; de aquellos y aquellasque, atrofiado su ímpetu, apagado su ánimo, y como si esta fuera laúnica vía de escape, activaron su necesidad de hablar y, como forma42 43