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CÁMARAjanine jansenviolínTORLEIFTHEDÉENvioloncheloITAMARGOLANpiano

Editado porJunta de Castilla y León Consejería de Cultura y TurismoFundación Siglo para las Artes de Castilla y LeónAuditorio Miguel DelibesAv. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 247015 ValladolidT 983 385 604info@auditoriomigueldelibes.comwww.auditoriomigueldelibes.comImprime: Gráficas AngelmaDep. Legal: Va-769/2011Valladolid, España 2011

CámaraJanine JansenviolínTorleif ThedéenvioloncheloItamar GolanpianoValladolid—domingo 23 de octubre de 2011 · 19.00 hsala de cámara. Auditorio Miguel Delibes

Las tres obras de cámara que escucharemos en el concierto deesta noche pueden considerarse obras cumbre de la produccióncamerística de estos compositores.A pesar de los 60 años que separan la Sonata para violín y pianonº 3 de Grieg y el Trío nº 1 de Schubert y de las diferencias estilísticas,podemos encontrar ciertas semejanzas entre ellas, por un lado porel carácter romántico y por otro, por el uso de melodías de danzasque utilizan ambos compositores en algunos de los movimientos.La obra Mythes de Szymanowski, compuesta ya en el siguiente siglo,supone en cambio, según el propio autor, una investigación yun avance en el lenguaje y técnica del violín.EDVARD GRIEG(Bergen, Noruega, 15-06-1843; Bergen, Noruega, 04-09-1907)Sonata para violín y piano nº 3 en Do menor, Op. 45Composición: 1886; estreno: Gewandhaus de Leipzig, XII-1887.El compositor Edvard Grieg está considerado uno de los máximosrepresentantes de la música romántica nacionalista noruega y sinduda el compositor noruego más conocido fuera de su país.La obra de Grieg se enmarca en el período, inmediatamenteposterior al romanticismo, denominado nacionalismo, cuyo puntode partida fue la recuperación de las danzas populares y músicasfolclóricas, así como de leyendas y narraciones históricas.En su estilo podemos encontrar dos claras influencias: elromanticismo germánico y el nacionalismo. Ingresó en elConservatorio de Leipzig a los 15 años y aunque fue muy críticocon esta experiencia –llegó a declarar aborrecer este centro– supaso por allí le permitió adquirir una sólida formación técnica.El acercamiento a las tendencias nacionalistas de su tiempo y a lamúsica folclórica noruega, se debe a su relación con el violinista

Ole Bull – 1810-1880– y el compositorRikard Nordraak – 1842-1866– mostrandomuchas de sus obras una clara inspiración enla música folclórica de su país.Alejado del sinfonismo alemán de laépoca – su única sinfonía compuesta al iniciode su carrera fue considerada por el propiocompositor como una obra de poco valor–dedicó su composición a obras de menorextensión. Entre ellas se encuentran sus tressonatas para violín, compuestas entre 1865 y1887, que contienen referencias o semejanzascon la canción popular noruega, reflejo delcarácter nacionalista.La composición de la sonata queescucharemos hoy, nº 3 en Do menor,se inició en otoño de 1886 y frente a lasdos primeras escritas en pocas semanas,ocupó varios meses de la labor creativa delmúsico. Representa el punto cumbre dela composición camerística de Grieg y fueestrenada en Leipzig, en diciembre de 1887,interpretada por el violinista Adolf Brodskyy el propio compositor al piano, obteniendogran éxito. Esta sonata formada por tresmovimientos, es la más popular de las tresobras y utiliza tanto melodías como ritmospertenecientes a la música popular noruegaaunque la armonía se mantiene en el estiloromántico de la época.El primer movimiento, “Allegro moltoed appassionato”, se caracteriza por su temade apertura audaz y heroico interpretadopor el violín que contrasta con un segundotema más lírico. El segundo movimiento,“Allegretto espresivo alla Romanza-Allegro”,frente al dominio del violín del primero,comienza con un tema lírico en el piano.Las secciones primera y última son casiidénticas, reconociéndose en la seccióncentral la melodía de una danza. Elmovimiento final “Allegro animato”tiene una forma ABAB´Coda, similar a laforma sonata pero sin desarrollo, siendola última pieza de Grieg compuesta a partirde esta forma. La sección B, en un estiloclaramente romántico, contrasta con elrápido movimiento de la sección A y nos llevaen su segunda aparición a un frenética codamarcada con un prestisimo.

KAROL SZYMANOWSKI(Tymoszowka, Ucrania 06-X-1882; Lausana, Suiza, 28-III-1937)Mythes, para violín y piano, Op. 30Composición: 1915; estreno: Human,1916.Szymanowski es una de las figuras fundamentales de la músicapolaca de la primera mitad del siglo xx y aunque hoy es conocidocomo compositor, en su día fue más aclamado como pianista. Unaestrecha colaboración con su amigo el violinista Pawel Kochanskile llevó a crear un nuevo estilo en la ejecución del violín quecaracterizará sus obras escritas para este instrumento.Esta obra se ha considerado impresionista, en oposición a lasprimeras obras de influencia germánica del compositor. En unacarta escrita en el verano de 1918 a Emil Hertza, Szymanowskyenumera las obras compuestas durante la guerra, entre otrasMythes, “tres obras para violín y piano, mis obras favoritas,muy originales tímbrica y técnicamente, además de ser buenamúsica”. Inspirada por los viajes que el compositor realizó a Italia,especialmente a Sicilia, en los diez años anteriores a la guerra, secaracteriza por una gran originalidad tímbrica y una misteriosamelodía.Mythes, tres poemas para violín y piano, fue escrita en laprimavera de 1915 en Zarudzie. El inusual color de esta obra es elresultado de la combinación de varias técnicas de ejecución queproducen una rica paleta de sutiles timbres. La parte del piano,llena de coloridos tímbricos, se adapta al sonido del violín quese mueve frecuentemente en registros agudos con armónicos ytrémolos. La melodía del violín en forma de arabesca se combinacon inusuales progresiones de acordes creando una sofisticadaarmonía. La combinación de melodía, armonía y color da a laobra una expresividad especial. Szymanowski escribió a Zofia

Kochanska, a quien está dedicada: “Pawely yo hemos creado en Mythes un nuevoestilo, una nueva forma de expresión enla ejecución del violín”. Fue estrenada porel violinista Pawel Kochanski y el propioSzymanowski en 1916 en Human.La obra contiene una excepcionalacumulación de sonidos creados por laejecución del violín con y sin sordina,trémolos, glisandos, armónicos naturales yartificiales, pizzicatos con la mano izquierda ycuartos de tono.La tres partes de la obra están basadas enlos mitos de Aretusa, Narciso y, Dríadasy Pan.La primera pieza, “La fuente deAretusa”, está basada en el mito de esta ninfade Artemisa, quien prefiere convertirseen fuente antes de que Alfeo, un río hijode Tetis y de Océano, se hiciese con suvirginidad. Aretusa huye a Siracusa dondees transformada en fuente por Artemisa, ala que también había pretendido Alfeo, yéste, enamorado, decide mezclar sus aguascon las de Aretusa. Szymanowski refleja elflujo constante de agua a través del piano,mientras el violín canta una melodía mística yfabulosa. El ritmo se mantiene extendiéndosey acelerándose, para perderse de maneragradual en un final misterioso.En la segunda pieza, “Narciso”, el jovenprotagonista descubre su reflejo en el aguaenamorándose de sí mismo y muere al noencontrar consuelo. Las ninfas, afectadaspor su muerte, buscan su cuerpo parapreparar la pira funeraria pero en su lugarencuentran una flor, la flor que hoy lleva sunombre. En esta pieza, el compositor lograrecrear este ambiente de ensueño mientraslos instrumentos crean el efecto de espejoal perseguirse el uno al otro. El poema denuevo se desvanece en medio de toques demisterio.En “Dríadas y Pan”, las dríadas,protectoras del bosque, realizan su danza,cuando son interrumpidas por Pan,mitad humano y mitad animal. El mitocuenta que la aparición de Pan provocabaun estado de pánico a todo el que lo veía,de hecho, la palabra “pánico” deriva dePan. Musicalmente la danza inicial se veinterrumpida por una melodía del violín quebasada en un juego de armónicos simula laflauta que representa a este dios menor.

FRANZ SCHUBERT(Viena, Austria 31-I-1797; Viena, Austria 19-XI-1828)Trío nº 1 en Si bemol mayor, Op. 99, D. 898Composición: 1827, estreno privado el 28 de enero de 1828 en VienaLa música de cámara estuvo presente en la obra de Schubert desdesu juventud hasta sus últimos años de vida. Su primeras obrasfueron compuestas cuando tan solo contaba con trece años yestaban dedicadas al cuarteto familiar en el que su padre tocaba elviolonchelo, sus hermanos Ferdinand e Ignaz el violín y el propioSchubert la viola.Su primer Trío para piano D28 , también en Si bemol como elque escucharemos hoy, fue compuesto en 1812 cuando todavíaera alumno de Salieri. Tras esta obra de juventud, pasarán quinceaños antes de que Schubert aborde de nuevo composiciones paraesta formación camerística; serán los dos tríos para piano, violín yviolonchelo, op. 99 y op. 100, compuestos en 1828 y exponentesde su madurez compositiva en el terreno de la música de cámara.Frente al trío op. 100 interpretado a menudo e inclusopublicado en vida del autor, Schubert nunca escuchó unainterpretación pública del trío op. 99 sino que fue en privadoen casa de Josef van Spaum, en una de las conocidadas“schubertiadas”, donde pudo oírlo interpretado por Karl Mariavon Bocklet al piano, Ignaz Schuppanzigh al violín y Josef Linkeal violonchelo, el 28 de enero de 1828. La obra se publicó ochoaños después de su fallecimiento. Según los escritos de Schumann“basta una ojeada al trío de Schubert op. 99 para sentir que losproblemas de nuestra existencia humana desaparecen comopor ensalmo, viendo el mundo otra vez con tonos alegres yoptimistas”.

El primer movimiento “Allegromoderato” utiliza la melodía de uno de suslied Des Sängers Habe [La fortuna del cantor]compuesto en 1825 y cuyo texto dice:“destruye toda mi felicidad en pedazos, tomatoda mi fortuna, déjame sólo mi cítara ypermaneceré feliz y rico”. Esto no significa,como dice Alfred Einstein, que Schubertpretendiese escribir música programática,sino que es característico de las obras deeste período, el tomar material musicalcompuesto anteriormente y reelaborarlo,como ocurre también en el Cuarteto en Re menorD810 La muerte y la doncella basado en el lied delmismo nombre o en el Cuarteto en La menorD804 Rosamunda que utiliza la melodía de estaobra escénica, compuestos ambos tres añosantes. La melodía del lied es utilzada comoprimer tema de este movimiento en formasonata, que muestra un gran equilibrio entrelos tres instrumentos.El segundo movimiento “Andante,un poco mosso” toma una melodía en Mibemol mayor como tema central que espresentada por el violonchelo. Rítmicamentevariada crece en intensidad y agitación a lolargo del movimiento para acabar de nuevocon la calma inicial. El tercer movimiento“Scherzo” utiliza un tema de vals en susección principal que se convierte en unvals propiamente dicho en el trío. El cuartomovimiento, “Rondó”, tiene de nuevoun tema central basado en la danza, queSchubert transforma a través de una cuidadatextura contrapuntística.© Soledad Fernández de la Mora

JANINEJANSENviolín© Felix BroedeJanine Jansen es conocida internacionalmente por seruna de las mejores violinistas y una artista muy versátil.Su debut en Londres en noviembre de 2002 con laOrquesta Philharmonia y Vladimir Ashkenazy fue seguidopor numerosas invitaciones de algunas de las mejoresorquestas del mundo, incluidas la Filarmónica de Berlín,Konklijk Concertgebouw, Sinfónica de Londres y MahlerChamber orchestra, así como la Sinfónica de Chicago ylas Orquestas Sinfónicas de Filadelfia, Cleveland y Nh k.Ha trabajado con directores de la talla de Valery Gergiev,Mariss Jansons, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Neeme yPaavo Järvi, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Edo deWaart, Gustavo Dudamel y Yannick Nézet-Séguin.J. Jansen graba en exclusiva para Decca –UniversalMusic–. Sus lanzamientos más recientes han sido unasgrabaciones de los Conciertos de violín de L. vanBeethoven y B. Britten con Paavo Järvi y la Deutsche

Kammerphilharmonie de Bremen y la Orquesta Sinfónicade Londres, respectivamente. Cada uno de sus cincoálbumes ha conseguido el disco de platino por las ventasen los Países Bajos. Con un gran éxito en iTunes, susgrabaciones han sido número uno en las listas digitales ennumerosas ocasiones.Los momentos más destacados de la temporada 2010-2011 incluyen actuaciones con la Filarmónica de NuevaYork, Filarmónica de Londres, Sinfónica de Radio Suecia,Filarmónica de Oslo, Orquesta Sinfónica Nacional Danesay Wd r Sinfonieorchester, así como una gira europea derecitales con el pianista Itamar Golan. Siguiendo con sucolaboración con la Orquesta de París, Janine Jansen y laorquesta realizarán una gira de conciertos en España enEnero de 2011. Otras giras planificadas son las que realizarájunto con la Orquesta Sinfónica de Londres, Orquestade Cámara de Europa, Orquesta Sinfónica Escocesa dela Bb c y Orquesta Philarmonia, además de una gira porJapón con la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen.En la temporada 2009-2010, Janine Jansen ofreció suspropias series de ’Carte Blanche’ en el Concertgebouwde Ámsterdam y este año es artista en residencia en la HrSinfonieorchester, lo cual incluye un gran número deproyectos y una gira europea.Además de los conciertos, Janine Jansen es unaapasionada de la música de cámara. Fundó el Festival AnualInternacional de Música de Cámara de Utrecht y desde1998 es miembro de Spectrum Concerts en Berlín, unasimportantes series de música de cámara en la Philharmoniede Berlín. Algunos de sus compañeros de cámara sonJean-Yves Thibaudet, Mischa Maisky, Julian Rachlin,

Itamar Golan, Martin Fröst, KhatiaBuniatishvili, Leif Ove Andsnes yTorleif Thedéen.Antigua Artista de NuevaGeneración de la Bb c, Janine estudiócon Coosje Wijzenbeek, PhilippHirshhorn y Boris Belkin. Enseptiembre de 2003 Janine Jansenrecibió el Premio de la Música delMinistro de Cultura, la más altadistinción que un artista puede recibiren los Países Bajos. Ha recibido otrosmuchos galardones incluidos el EdisonKlassiek Public Award –tres veces–,tres premios Echo por su grabaciónde A. Vivaldi en 2006, su álbum deF. Mendelssohn y M. Bruch en 2007y el disco de Conciertos de violín deBeethoven y Britten en 2010, queobtuvo el primer premio de la categoríagrabación de concierto del año –paramúsica del siglo x x y x x i–, así como elNd r Musikpreis por los logros artísticosdestacados en 2007. En 2008 fuegalardonada con el Vs c d KlassiekeMuziekprijs al logro individual, en mayode 2009 recibió el Rps InstrumentalistAward por sus actuaciones en el ReinoUnido, y en febrero de 2010 un PremioEdison por su c d de Beethoven y Brittenen la categoría de conciertos. El mismomes esta misma grabación ganó el Preisder Deutschen Schallplattenkritik.Janine Jansen toca el “Barrere” deAntonio Stradivari, prestado por laFundación Elise Mathilde.

TorleifThedéenvioloncheloTorleif Thedéen es uno de los músicos escandinavos másconocidos. Obtuvo el reconocimiento internacional en1985 cuando ganó tres de los más importantes concursos deviolonchelo del mundo.Desde entonces ha ofrecido conciertos por todo el mundo.T. Thedéen toca habitualmente no sólo con las más importantesorquestas escandinavas, sino también del resto del mundo,entre ellas la Bbc Philharmonic Orchestra, City of BirminghamSymphony Orchestra, Berliner Symphoniker, OrquestaFilarmónica de Moscú, Nederlands Philharmonisch Orkeste Israel Sinfonietta, bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen,Paavo Berglund, Neeme Järvi, Franz Welser-Möst, GennadyRozhdestvensky, Leif Segerstam y Eri Klas.Torleif Thedéen es también un gran músico de cámara,y como tal ha actuado en las salas más prestigiosas: WigmoreHall en Londres, Carnegie Recital Hall en Nueva York yConcertgebouw en Ámsterdam. Suele participar en importantes

festivales de música, entre otros el Festival Verbier (2007), Festivalde Primavera de Praga, Festival de Schleswig-Holstein, y losFestivales de Burdeos, Oslo, Bath, Stavanger y Kuhmo.Desde 1986 ha grabado numerosos cds para Bis, mezclandoel repertorio estándar y música contemporánea. Su cd de losConciertos para violonchelo de D. Shostakovich ganó el ‘PremioCannes de Música Clásica’ en 1995, y su grabación de las Suitespara para violonchelo de J. S. Bach fue muy bien recibida ensu lanzamiento en 2000 –elección del editor en Bbc MusicMagazine, 2001–. En 2002 lanzó su grabación del Concierto deviolonchelo de A. Dvorák.En la temporada 2005-2006 hizo su debut con la RotterdamsPhilharmonisch Orkest –Schumann–, y salió de gira con solistascomo Julian Rachlin y Janine Jansen a festivales europeos;además, volvió a Nueva Zelanda y Australia en la temporada2006-2007. En octubre de 2006 realizó una gira porEscandinavia e Inglaterra con la orquesta de cámara Musica Vitae.En la temporada 2007-2008 T. Thedéen realizó unaextensa gira mundial con Janine Jansen y Maxim Rysanov, comocontinuación a su grabación para Decca. Además, actuó con laOrquesta Metropolitana de Tokyo en noviembre de 2007.Durante la temporada 2008-2009 tuvo un gran éxito conla Lodon Philharmonic –Mario Venzago– en Londres, estuvode gira con la Bbc National Orchestra of Wales y grabó para Cpocon la Radio-Philharmonie Hannover des n d r. Actuó en elMusikverein en Viena como solista en el Triple Concierto de L.van Beethoven con la Wiener Symphoniker –enero de 2009–,y en Francia con la Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.En 2009 fue invitado a volver al Festival de Música de Cámara enVerbier, Suiza.

La temporada 2009-2010 incluye,por ejemplo un Concierto de Gala enGinebra –Triple Concierto de Beethovencon la Wiener Symphoniker– así comola vuelta a la Kungliga Filharmonikernade Estocolmo (Kamu), la Sveriges RadiosSymfoniorkester –P. Saraste– y la HelsinginKaupunginorkesteri –J. Storgårds–. Enla 2010-2011 interpreta el Conciertode violonchelo de H. Dutilleux con laStuttgarter Philharmoniker y volverá a laRadio-Philharmonie Hannover des Nd r yDortmund. La temporada incluye tambiénel Concierto Doble de J. Brahms con JanineJansen y la Hallé Orchestra en Manchester,conciertos en Birmingham [Cbso],Finlandia y España, y una gira de músicade cámara –Wigmore Hall, Carnegie Hall,etc– con los destacados solistas Andsnes,Hamelin, Kraggerud, Tomter y Fröst entreotros.En la temporada 2011-2012 tieneprevista una gira con Janine Jansen y MaxRysanov que incluye Londres –WigmoreHall– y Estambul. También realizaráconciertos de cámara con el pianista RolandPöntinen –en Berlín y Estocolmo entreotras ciudades–, conciertos con orquesta enAlemania, etc. En la 2012-2013 volverá aactuar en Nueva Zelanda y Australia.Torleif Thedéen trabajó como profesoren el Real Conservatorio de Música deCopenhagen entre 1992 y 1996. Desde 1996es profesor en el Real Conservatorio deMúsica de Estocolmo.T. Thédeen toca el violonchelo ex-LynnHarrel de David Techler de 1711

ITAMARGOLANpianoDurante casi dos décadas Itamar Golan ha desarrolladouna importante carrera como músico de cámara habiendoactuado a lo largo de todo el mundo junto a algunos de losmás prestigiosos solistas y en las salas más prestigiosas delmundo.Nacido en Vilnius, Lituania, emigró a Israel con tan soloun año, allí comenzó sus estudios musicales a la edad de 7años y ofreció sus primeros conciertos en Tel-Aviv.Ha obtenido en varias ocasiones becas por parte dela Fundación Cultural Americana-Israelí, ayudas quele permitieron estudiar con Emmanuel Krasovsky y sumentor de música de cámara, Chaim Taub. Más tarde,en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, fueseleccionado para estudiar con Leonard Shure.Desde sus comienzos, la pasión de Itamar Golan ha sidola música de cámara aunque también ha actuado comosolista con algunas de las orquestas más importantes como

la Filarmónica de Israel y Filarmónicade Berlín bajo la dirección de ZubinMehta, Royal Philharmonic dirigida porDaniele Gatti, la Orquesta Filarmónicade la Escala, la Filarmónica de Vienabajo la dirección de Riccardo Mutiy Philarmonia Orchestra con LorinMazel.Durante años ha colaborado conVadim Repin, Maxim Vengerov, JulianRachlin, Mischa Maisky, Shlomo Mintz,Ivry Gitlis, Ida Haendel, Kyung WhaChung, Sharon Kam, Janine Jansen,Martin Frost, Torleif Thedéen yMatt Haimovitz entre otros. Ademásparticipa habitualmente en festivales tanprestigiosos como Salzburgo, Verbier,Lucerna, Tanglewood, Ravinia y harealizado numerosas grabaciones parasellos como Deutsche Grammophon,Warner Classics, Teldec, Em i y SonyClassical.En 1991 ingresó en la Escuela deMúsica de Manhattan, convirtiéndose enel profesor más joven del centro. Desde1994 imparte clases de música de cámaraen el Conservatorio de París dondereside actualmente y donde participa endiferentes proyectos artísticos.

Próximos programasOrquesta Sinfónicade Castilla y LeónAuditorio MiguelDelibes VALLADOLIDValladolidAbono Oscyl 3Viernes 4 y sábado 5de noviembre de 201120.00 h · Sala SinfónicaAlejandroPosadadirectorGidon KremerviolÍNObras de I. Urrutia,P. Glass, F. MendelssohnMedina del Campofestival de músicaMiércoles 16 de noviembrede 2011 · 20.30 hAuditorio MunicipalOrquestade cuerdade la oscylMaxim Rysanovdirector y solista (viola)Obras de F. Schubert,D. Tabakova, G. TelemannValladolidAbono Oscyl 4Jueves 24 y viernes 25de noviembre de 201120.00 h · Sala SinfónicaMichalNesterowiczdirectorolga paschnyksopranoObras de w. Lutoslawski,K. penderecki,w. kilar, h.goreckiCámaraViernes 28 de octubrede 2011 · 20.00 hSala de Cámaraorquesta deviento dela oscylStephen BurnsdirectorObras de S. Burns,M. Daugherty, E. Ewazen,G. Gershwin, I. Stravinsky,R. Strauss, D. WechlerpianoSábado 29 de octubrede 2011 · 20.00 hSala de CámaraAnDrei GavrilovpianoObras de F. Chopin,S. ProkófievDelibes+Sábado 29 de octubre de 201122.00 h · Sala Experimentalla habitaciónrojalector acróbataDelibes+Viernes 4 de noviembrede 2011 · 22.00 hSala ExperimentalRandy Weston& His AfricanRhythms TrioDelibes+sábado 5 de noviembrede 2011 · 22.00 hSala ExperimentalHOLLOYShoy muero viernesbroken glassesCámaraViernes 18 de noviembrede 2011 · 20.00 hSala de Cámaraorquestade cuerda dela oscylMaxim Rysanovdirector y violaObras de F. Schubert,D. Tabakova,G. P. TelemannpianoSábado 19 de noviembrede 2011 · 20.00 hSala de Cámarajudith JáureguipianoObras de W. A. Mozart,J. Brahms, A. Scriabin,F. SchubertDelibes+Domingo 20 de noviembrede 2011 · 20.00 hSala Sinfónicaryuichisakamoto trio

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