Alberto Montt - Donquichotte

Entrevista
Alberto
Montt
El dibujante chileno
que se ha convertido
en uno de los más
importantes de
América Latina
Homenaje
El maestro
Messaguer
Uno de los más grandes
caricaturistas cubanos
Revista virtual de todas las artes # 38 - Enero 2011
EN ESTE NÚMERO:
Libro
Historia de
la caricatura
Se presentó libro sobre
este arte en Arequipa, Perú
Campaña
No más
violencia
Rius lanzó una campaña
que reunió a los moneros
Humor Gráfico
El padre de
Don Quichotte
Erdogan Karayel habla de
su trayectoria y de su
famoso portal de internet
Además:
Noticias, concursos, datos, webs,
blogs, libros, revistas, etc.

artefac to
Es una publicación mensual dedicada
al quehacer artístico en nuestro país y
del mundo.
Editor
Omar Zevallos Velarde
Colaboradores
Carlos Alberto Villegas (España)
Nando (Argentina)
Pepe San Martín (Perú)
Gabriel Rodríguez (Perú)
Pedro Paredes (Canadá)
Jorge Paco (Arequipa)
Contacto
omarzev@gmail.com
Hecho el Depósito Legal
en la Biblioteca Nacional del Perú:
2009-01995
Razón Social: Omar Zevallos
Dirección: Calle Guillermo Peratta 235
Surco, Lima PERÚ.
Edición Nro. 38
Gracias a
http://artefacto.deartistas.com/
que nos brinda su hosting para
colgar la la revista.
ENTREVISTA
“Aprendí a ver el mundo desde
la perspectiva del humor”
Es el humorista de moda en su país y tiene miles de seguidores en todo
el mundo que lo siguen a diario desde su blog donde publica sus trabajos
de humor. Con él hablamos en exclusiva para Artefacto.
-¿En qué momento de tu vida el humor
entra a formar parte de tu profesión?
Aprendí a a ver el mundo desde la
perspectiva del humor. Es por esto que
siento que nunca entró a formar parte, sino
que siempre estuvo allí. A veces salía más
elocuentemente que otras, pero siempre
presente.
-¿Es el tuyo un humor reflexivo,
filosófico?
Supongo que una parte de él lo es, al igual
que la idiotez, el absurdo, la liviandad, la
tristeza o el romanticismo. Cada uno de
nosotros tiene muchas facetas y yo
pretendo comunicar desde cada una de las
mías.
No enfrento el papel en
blanco, me mantengo
alejado hasta que la idea
está más o menos clara”
Entrevista: Omar ZEVALLOS
-¿Cómo enfrentas el papel en blanco?
No lo enfrento. Me mantengo alejado hasta
que la idea está más o menos clara en mi
cabeza. Cuando algo llega, me lanzo sin
pensarlo mucho hasta tener un par de
líneas base sobre las cuales trabajar. Si
me siento antes de tener una idea, ufffff...
-¿Qué técnica utilizas?
Ahora dibujo y coloreo digitalmente. Me

ayuda con los tiempos y me permite corregir
velozmente aquello que deba ser arreglado. Me
siento cómodo en el computador tal y como lo
hacía con las tintas y el papel.
-¿Cuánto ha evolucionado tu trabajo?
Muchísimo. Aunque debo decir que de forma
muy lenta. Cada vez me siento más conectado
con mi trabajo y me gustan más los resultados.
Aunque creo que es un camino de nunca
acabar. Basta con conocer la obra de algún otro
ilustrador que le vuele los sesos a uno para que
me den ganas de sentarme a probar cosas
nuevas. (muy pocas veces logro modificar o
avanzar).
MONTT
-¿Cómo viviste la dictadura militar de
Pinochet?
En Ecuador. Mi madre es ecuatoriana y
durante casi todo el período de la dictadura
estuve alejado y con poco acceso a
información de lo que realmente sucedía
en Chile.
-¿Cómo se ha desarrollado el humor
gráfico en Chile?
Mucho de lo que existe tiene una relación
directa con la realidad política y la historia
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PREGUNTAS
al vuelo
¿Qué obra de arte
tendrías en tu casa?
¿Famosa? tendría algo de
Basquiat.
¿Qué dibujantes
influyeron en tu obra?
Quino, Fontanarrosa, Dik
Browne, Gary Larson,
Edward Gorey, Pepo, Bill
Waterson, Liniers... la lista
es enorme.
¿Qué libro te marcó?
"El péndulo de foucault" de
Umbero Eco.
¿Trabajas con música?
¿Qué música?
A veces con música otras
con el audio de
documentales o
programas de naturaleza.
Si es música, desde
Chabuca Granda o Lucha
Reyes hasta Radiohead o
Shankar. Es muy amplio el
espectro.
¿Harías dibujos
animados?
Diseñaría personajes.
Pero no trabajaría en
animación. El movimiento
no es lo mío.
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reciente del país. Últimamente han
aparecido jóvenes con una mirada más
fresca y renovada. Con un humor más
universal sin dejar de ser analítico y crítico.
-¿Cuál es la temática recurrente en tus
trabajos?
Las relaciones entre el bien y el mal. Lo
correcto y lo incorrecto y lo cuerdo y
absurdo.
-¿Prefieres la ilustración al humor gráfico
diario?
Son dos cosas totalmente distintas para mí.
La ilustración me permite explorar caminos
estéticos, mientras el humor me acerca más
a la literatura y los conceptos. Ambos me
La ilustración me
permite explorar
caminos estéticos,
mientras que el humor
me acerca a la
literatura”
satisfacen, pero el humor gráfico es mi
pequeña cajita de arena para jugar.
-¿Haces humor político?
Sí. Mucho de lo que hago es sumamente
político, aunque no de contingencia. Tiene
que ver con el hombre y su relación con el
hombre.
-¿Cómo ha reaccionado la Iglesia
Católica de tu país cuando abordas el
tema de Dios y el Diablo?
No ha reaccionado. Soy simplemente un
dibujante. Ellos son una multinacional.
-¿Seguirás publicando libros con tus
“Dosis diarias”?
Mientras siga haciendo las "Dosis" en el
blog. Si algún día me canso o simplemente
no tengo nada más que decir o no
encuentro la forma de decirlo, chao.

LIBRO
TRAZOS En una noche mágica, en la
majestuosa Casa del Moral de
Arequipa, se presentó el libro
“Trazos y Risas, Los
Caricaturistas Arequipeños”, en
medio del cariño popular.
Luego de dos años de investigaciones y de
reunir datos e imágenes exclusivas para
este libro, finalmente se presentó en una
sencilla ceremonia en la fabulosa Casa del
Moral, en el centro de la Ciudad Blanca de
Arequipa, a mil kilómetros al sur de Lima,
lugar donde nacieron los más grandes
caricaturistas peruanos y que están
reunidos en este volumen que recoge sus
historias.
y Risas
Esa noche, estuvo el Presidente Regional,
Juan Manuel Guillén Benavides, quien
apoyó decididamente la investigación para
este libro y las coordinaciones para la
impecable edición, que estuvo a cargo de
Cuzzi Editores.
Por supuesto que estuvieron todos los
caricaturistas vivos que forman parte del
libro y los familiares de los que ya no están
con nosotros; y muchos amigas y amigas
5

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que disfrutaron de la noche mágica.
La presentación estuvo a cargo del crítico de
arte y Director del Museo de Arte
Contemporáneo de Arequipa, Eduardo
Ugarte y Chocano, quien habló de la
investigación y de los contenidos del libro.
Destacó la información conseguida y la
importancia de haber rescatado la historia de
los más de 25 caricaturistas arequipeños
que forman parte de “Trazos y Risas”.
También estuvo la periodista y escritora
Teresina Muñoz-Nájar, quien habló de su
amistad con el autor y de lo que ella fue
testigo durante el proceso de investigación.
Su intervención fue cariñosa y afectuosa,
sobre la amistad que la une a Omar, con
quien han trabajada ya varios libros para
niños.
Luego habló Omar Zevallos, quien contó las
Los maestros Baldárrago, Polar, Molina, Guillén y Pantigozo, con el autor.
razones por las que decidió rescatar la
historia de los grandes maestros de la
caricatura arequipeña y dedicó este
esfuerzo editorial a tres de los
caricaturistas fallecidos tempranamente y
cuyo arte ha quedado registrado en el
libro, como el de Jimhy Martínez, Alfredo
Villavicencio y Rafael Barrionuevo.
Agradeció también el invalorable apoyo del
Presidente de la Región Arequipa, Juan
Manuel Guillén, del editor Mario Cuzzi; y
en especial a su amiga Teresina Muñoz
Nájar, que viajó desde Lima para hablar
esa noche.
La nota emotiva fue cuando Omar entregó
un ejemplar a su madre Lupe Velarde,
mientras recordaba las travesuras y las
risas de infancia junto a ella. Pero también
a las madres de Jimhy y Alfredo, que
Teresina Muñoz Nájar hablando del libro y de su amigo Omar.

Juan Manuel Guillén, Omar y Mario Cuzzi. El autor y su obra.
Atendiendo a la prensa.
recibieron los ejemplares que sus hijos no
pudieron ver.
Luego habló el Presidente Regional, para
felicitar al autor y al editor Mario Cuzzi, por
el impecable trabajo realizado con el libro;
pero además dijo que los artistas no deben
dejar de soñar, porque es gracias a los
sueños que se pueden lograr objetivos.
Luego fue la entrega de los libros a los
caricaturistas presentes, que recibieron
emocionados el ejemplar de “Trazos y
Risas”; y luego vinieron las fotos para la
prensa y los amigos.
El Presidente Regional
pidió a los artistas no
dejar de soñar porque
es gracias a los sueños
que se logran objetivos”
Omar y Doña Lupita.
Después los amigos y asistentes a la
ceremonia, disfrutaron de la noche y de la
conversación; mientras se hojeaban los
ejemplares del libro y comentaban las
historias que allí se recogieron.
Fue un gran motivo para reunir a los
grandes caricaturistas arequipeños que por
diversas razones casi nunca se ven, como
el genial Chalo Guillén, Miguel Baldárrago,
Fico Molina, John Polar y Luis Pantigozo.
El libro también será presentado en la
capital peruana a finales de febrero y
seguro será motivo para notas
periodísticas y reportajes televisivos; y allí
estarán los caricaturistas y familiares de
los grandes maestros que no pudieron
estar presentes en Arequipa; porque de
ellos es este libro.
Una historia que finalmente ha sido
recogida por Omar en un volumen que
aunque sea incompleto, será un hito para
las generaciones de caricaturistas que
vendrán y podrán conocer acerca de sus
vidas y ver las obras de estos grandes
maestros de la caricatura arequipeña.
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HOMENAJE
ADIÓSa Mary Walsh
Hace unos días murió la querida escritora argentina Mary Walsh, a los 91 años
de edad y los colegas argentinos le rindieron homenaje en sus espacios en los
diferentes periódicos de la capital porteña. ¡Adiós Mary!

DISEÑO
TARJETAS
Las llamadas Bussines Cards, son la puerta a los
negocios en cualquier parte del mundo; y los creativos
han dado rienda suelta a todo su talento para hacer
de estas tarjetas, unas verdaderas obras de arte,
utilizando todo tipo de materiales y troqueles. Aquí
una pequeña muestra de creatividad.
creativas
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El diseño creativo en las tarjetas de
presentación ha revolucionado el mercado, aquí
una pequeña muestra de lo que pueden hacer”

HUMOR
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No +
SANGRE
El maestro de la caricatura mexicana Rius, ha removido de sus
asientos a los humoristas planteándoles que hagan un dibujo sobre
la violencia que se vive en México y que se unan a la protesta
contra la guerra. El resultado ha sido conmovedor, esta ha sido la
respuesta a los 30 mil muertos.

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Esta campaña es un
llamado a la población
para que manifieste su
descontento”
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HUMOR DISEÑO
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El humor de
ERDOGAN
Uno de los más incansables divulgadores del humor gráfico
mundial es Erdogan Karayel, quien ha creado el famoso
portal Don Quichotte, donde difunde las novedades de este
arte. Con él sostuvimos esta interesante conversación.
-¿Qué significa para ti el humor?
Según el diccionario, el significado de
"humor" es "hacer reír a alguien, la
acción cómica, ingenio para burlarse".
En la vida cotidiana el humor nos puede
abordar en cualquier momento. Puede
presentarse mientras hablamos,
escribimos, caminamos, comemos, etc.
Es una metáfora que satisface la
necesidad de "reír".
Una de las ramas del arte que pueden
hacer que la gente tome conciencia del
poder del humor es sin duda la
caricatura, por supuesto ...
-¿Cómo dibujar una caricatura?
La idea se esboza primero en el cerebro
y luego se transfiere al papel. Una de
las fallas que cometen la mayoría de los
Entrevista: Omar ZEVALLOS
artistas es, dibujar lo primero que se
les viene a la mente. Esto conduce a
la posibilidad de que las ideas se
parezcan a muchas otros dibujos
similares. Una solución es dibujar lo
último que me venga a la mente. El
artista debe leer muchos libros,
periódicos y revistas, ya que eso le
permite mejorar a sí mismo. Debe ser
capaz de interpretar todo lo que pasa
en el mundo y dibujarlo en el papel.
Es importante concebir los dibujos de
manera universal, sólo con líneas y
sin necesidad de palabras.
¿Qué técnicas utilizas?
-Valoro la variabilidad de la línea,
incluso en la técnica. Tengo líneas,
que son variables y que van con el

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tema y el área que se utilizará. Puedo
dibujar de manera diferente para los
concursos, revistas y periódicos y el sector
comercial. A veces puedo hacerlo con un
método de exploración, a veces simple, a
veces más detallada, a veces más cerca de
una ilustración. Cuando trabajaba en una
revista de humor, pintaba las caricaturas con
acuarela. Fue un placer pintar en el papel
Schöller en que dibujé las caricaturas. En
los últimos tiempos boceteo en el papel y
digitalizo y uso el color del Photoshop o
también esbozo directamente en el
Photoshop. Sin embargo debo admitir que el
placer que da una caricatura original es algo
más...
-¿Prefieres dibujar caricaturas
políticas?
No es posible abstraerse de la política. El
impacto de la caricatura en la política es
grande. Si te preguntas por qué, a los
políticos no les gustan las caricaturas,
verás sus reacciones y sus prejuicios; y
eso es lo que nos anima a acercarnos más
a la caricatura política.
-¿Cuál es la diferencia entre el humor de
Oriente y Occidente?
En realidad no quiero pensar en el humor
como parte de un conflicto como tal. La rica
cultura y las estructuras socio-económicas
En más de 35 años he
hecho miles de
caricaturas y aunque
no hubo censura
directa, sí me enfrenté
a la autocensura”
del Oriente y el mundo occidental se
encontrarán en lugares diferentes y
especialmente en el campo del humor. Las
diferencias entre Oriente y Occidente en
términos de percepción y gratitud difieren
significativamente, sobre todo si
profundizamos en el tema de la "religión".
Un ejemplo de eso, fue la crisis provocada
por las "Caricaturas de Mahoma”. Si
consideramos el humor como un arte de
"agradecimiento", creo que tales
diferencias profundas se desvanecerán en
el tiempo. Considero a "la gratitud", como
la diferencia más importante que distingue
el Oriente de Occidente.
- ¿Alguna vez has sido víctima de la
censura?
En más de 35 años he hecho miles de
caricaturas, y aunque no me he enfrentado
a la censura directa, puedo decir que me
había visto obligado a dibujar cientos de
caricaturas bajo el control de la
"autocensura". A veces la sociedad y el
ambiente en que vivimos, y los obstáculos
que se colocan los beneficios de su
empresa, nos hace caer en la autocensura.

Don Quichotte es una
e-humor, una revista
publicada en Turquía,
creada para mostrar el
humor gráfico”
Mientras trabajaba en la revista de humor
"Çarşaf", muchas de mis caricaturas se
enfrentaron con los principios de las
revistas y a la censura.
- ¿Puedes hablar de “Don Quichotte” y
sus objetivos?
Don Quichotte es una "e-humor", una
revista publicada en Turquía, que se ha
creado para demostrar que el humor
gráfico y la caricatura son un forma
universal del arte. Nuestra revista, que
tiene conexiones a más de mil quinientos
artistas extranjeros, ha tomado el segundo
lugar después de "irancartoon". Nuestro
sitio web incluye noticias diarias sobre
humor y caricatura, además de una
variedad de trabajos de grandes artistas.
Don Quichotte, no es sólo una revista de
humor sino una plataforma para miles de
amantes del humor.
- ¿Internet ha servido para que algunos
artistas copien caricaturas de otros
artistas?
Internet también tiene sus perjuicios, junto
con sus beneficios. El tema más debatido
en las competiciones actuales de caricatura
ha sido el tema de las “similitudes”. En
realidad, este problema ha existido todo el
tiempo pero desde que existe Internet se
ha hecho evidente. A pesar de que algunos
de ellos lo hacen a propósito, no tiene
sentido dejar la duda al mundo entero. El
Internet, no respeta el esfuerzo del arte de
la caricatura, y, en cierto modo, facilita la
tarea de aquellos que quieren aprovechar
de los ingresos no derivados del trabajo
sobre el trabajo de otras personas. Sin
embargo, el verdadero artista no hace eso.
- ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
En el futuro me gustaría que "Don
Quichotte", llegara a más lugares. Don
Quichotte, no es sólo una propuesta
personal. Todo el que ama a la caricatura y
la apoya y tiene por objeto mostrar a todo
el mundo lo que hace en un entorno
compartido como este. Mi objetivo es sólo
para que la gente interactúe entre sí, sino
unir a las personas que puede sostener un
lápiz y dibujar. Que los molinos de viento
que difunden la depravación, nos haga
escuchar sus gritos, porque cada artista es
un "Don Quijote "!...
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MASSAGUER
Uno de los más importantes caricaturistas cubanos, fue sin duda
alguna, Conrado Massaguer, considerado el “César” de la caricatura;
y a los 122 años de su nacimiento, le rendimos un justo homenaje a
Caruso
HOMENAJE DISEÑO
el grande
este gran artista.
Escribe: Josefina ORTEGA
En 1939 se desarrollaba en EE.UU. la famosa Feria
Mundial de New York.
Cuba participaba con un discreto pero bonito pabellón
y para su entrada se había encargado un trabajo a un
famoso dibujante y caricaturista cubano.
A manera de gran fotografía —en tono de mural— el
artista creó una «imagen» que puso los pelos de punta
a más de uno.
La imagen presentaba a una espacie de bataclana
—evidentemente representando a Cuba— bailando
una rumba que le tocaba un «rumbero» con la
inconfundible cara de Mr. Franklin Delano Roosevelt,
entonces presidente de Norteamérica.
Tal fue el escándalo que el gobernante de turno en La
Habana, Francisco Laredo Brú, prohibió urgentemente

tal gráfica por considerarla una falta de
respeto a los norteamericanos y una
ofensa al pueblo de Cuba.
El autor de la polémica imagen era nada
más y nada menos que Conrado
Massaguer uno de los más importantes
artistas del género en Cuba, un país con
una no corta lista de excelentes creadores
en el dibujo y la caricatura. Massaguer
había nacido en la ciudad de Cárdenas —a
unos 200 KM al Este de la capital
cubana— el 3 de marzo de 1889, y al morir
el 18 de octubre de 1965, en La Habana,
había dejado una de las obras más
completas en esta vertiente de la gráfica y
avalada por los más de 28 mil creaciones,
la mayoría de la cuales no tuvo el destino
trágico del olvido de aquella imagen de la
cuba bailando al son que tocaba el vecino
más próximo del norte.
Fue igualmente famosa su obra El
doblenueve, realizada en pleno apogeo de
la II guerra Mundial, en la que aparecían
representados en un sempiterno y
sociocultural juego de dominó, la siniestra
pareja de Benito Mussolini y Adolph Hiltler,
contra los «paladines» de la época en las
personas de Roosevelt y Winston
Churchill, mandatario británico y líder de la
alianza contra los nazis.
La partida, con todas las trazas de andar
«caliente», muestra a Sir Winston en
poder de un macizo y contundente
«doblenueve», listo para «cerrar».
Pero Massaguer fue, además de
caricaturista mayor, un agudo editor de
revistas que trascendieron el espectro de
publicaciones periódicas.
Su trabajo como director artístico de la
revista Social —publicación que fundara en
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Massaguer al morir ha
dejado una de las obras
más completas en esta
vertiente de la gráfica
avalada por más de 28
mil creaciones”
1916 y primer impreso en Cuba por el
novedoso sistema de una planta
fotolitográfica— resultó revelador de un
arte que exigía una visión contemporánea
en tránsito hacia el futuro. Social fue
—según el propio Massaguer— «una
revista consagrada únicamente a describir
en sus páginas, por medio del lápiz o la
lente fotográfica, nuestros grandes eventos
sociales, notas de arte y crónicas de
moda». Pero con el tiempo la revista fue

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Albert Einstein
mucho más que eso. En sus páginas
escribieron Carpentier, Guillén, Chacón y
Calvo, Enrique José Varona y otros muchos
grandes de la intelectualidad cubana.
De igual modo sucedió con la revista
Carteles que también fundara y que dejó otra
de las mejores improntas en la historia de la
gráfica cubana.
Sus creaciones estuvieron transitando las
páginas de las revistas norteamericanas
como Life, Cosmopolitan, Vanity Fair y New
Yorker; en la francesa Paris-Momparnasse,
en la germana Die Woche, y en la hispana
Madrid cómico.
Massaguer, que había dejado explícitamente
la idea de que «la moderna escuela de la
caricatura es simplificar exagerando» tuvo el
Diego Rivera Capablanca Ramón del Valle Inclán
la caricatura personal otra interpretación
de su «violín de Ingres».
Cientos de caricaturas de personalidades
Sus creaciones
estuvieron transitando
las páginas de las
revistas
norteamericanas más
importantes”
ilustres —entre ellas, él caricaturizándose a
sí mismo— incluyendo una famoso trabajo
colectivo en formato grande en el que
plasmó al Grupo Minorista y en donde
aparecían Emilio Roig de Leushenring, Don
Fernando Ortiz, Rubén Martínez Villena,
Juan Marinillo Jorge Mañach y Alejo
Carpentier.
Tal vez la frase que mejor definió la labor
de Conrado Massaguer la escribiera el
novelista británico Chesterton: «la
caricatura de Massaguer es la mejor que
se me ha hecho. Hay bondad y buen
humor, combinación difícil de hallar en un
humorista del lápiz».
(Tomado de “la Jiribrilla”)

Un libro
DESVÁN
Un blog
http://jrestrepo.blogspot.com/
El versátil caricaturista colombiano Jorge
Restrepo, tiene un blog donde se puede ver
todas su obras y lo que produce
permanentemente. Un buen referente para
quienes seguimos a los creadores.
Malagón es uno de los nuevos
humoristas españoles que colabora con
diversos medios de su país. El ha
publicado “El código Malagón”, que reúne
una selección de sus mejores trabajos en
una antología que vale la pena tener.
Agim Sulaj en París
Nuestro gran amigo, el humorista albanés, pero que
radica en Italia Agim Sulaj, nos ha enviado la invitación
para la inauguración de su exposición con los mejores
trabajos realizados a lo largo
del año pasado.
El enorme talento de Agim
está puesto de manifiesto en
esta impresionante muestra
que se ha inaugurado en el
Atelier An-Girard de París.
Prometemos hacerle una
entrevista para nuestro
Artefacto, en el futuro, pues
se trata de un artista que ha
conseguido llevar el humor
gráfico a su más alto nivel.
¡Felicitaciones Agim!
7° International Cartoon
Contest SYRIA 2011
Regulations:
• Theme: Plastic Surgery
• Only 1 cartoon, A4, 300 dpi,
JPG/JPEG and free techniques.
• Deadline: 20 / 2 / 2011
• Prizes: Golden, Silver, Bronze and
5 Special Prizes.
• Only cartoons which will be
selected for the exhibition, will
receive certificate and the contest
album.
• Jury members will be considered
as participants in the exhibition and
represent their own countries. Their
names will be automatically added to
the List of Participants.
• Cartoons can be used for any
promotion purposes (printing,
websites, posters, invitation
cards....etc) without the permission
of the artist and without any
payment.
Ilustrar Nro. 20
19
• Cartoons with sexual or nudity
contents will not enter the contest.
• Cartoons must be sent to:
fecosyria@gmail.com
along with artist’s recent C.V,
address(doc format ), and
personal photo.
• Results and contest album
(PDF) will be published on
Syria Cartoon website:
http://www.syriacartoon.net/
Raed Khalil
President and Director
Puntual e impecable, como siempre, ya está
disponible la fabulosa revista “Ilustrar” con una
entrevista al caricaturista mineiro Quinho, con un
portafolio que impresiona por su versatilidad. En la
sección internacional un recuerdo al genial
ilustrador pop art Patrick Nagel, que publicaba sus
mujeres minimalistas en la revista Playboy; pero
hay mucho más. a saben que la pueden descargar
de aquí: www.revistailustrar.com

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DESVÁN
Los plantones de MED
Martín Espinoza es un historietista
peruano, creador de la Chola Power,
heroína peruana que ha empezado a
abrirse un espacio en el ambiente de
los dibujantes de cómic de la capital;
pero Martín es esencialmente un
incansable promotor de la historieta
peruana, porque desde
hace ya un par de
años viene publicando
la revista de historietas
MEDcomics,
convocando a un
grupo de dibujantes
deseosos de mostrar
su arte.
Al inicio tuvo muchos
inconvenientes y
algunos detractores,
pero a fuerza de
empeño y convencido
de lo que quiere, hoy
se ha consolidado con
la revista y con sus
famosos “Plantones”, que son
breves encuentros de dibujantes y
público, donde se difunde el arte
de la historieta.
Ya van por el Plantón Nro, 32, y
esta vez será en el distrito de
Magdalena, y allí darán inicio a las
presentaciones
distritales de este
año, donde buscan
crecer en este
corto pero
importante tiempo
que tienen de vida,
con la finalidad de
llevar las historietas
peruanas al público
de la capital.
Los invitamos a
darse una vuelta y
disfrutar de las
publicaciones
locales. ¡No se lo
pierdan!
El sexo en los cómics
"Los Comics de sexo
fueron entretenidos y
eróticamente
estimulantes, pero
también educativos
para los jóvenes en el
pasado", ha dicho Craig
Yoe, curador de una
interesante muestra
que se ha iniciado en el
Museo del Sexo de
Nueva York.
"Internet tiene la misma función ahora como una manera de
averiguar lo que los pájaros, las abejas, las flores, los árboles y
mamá y papá hacen par reproducirse".
Fue con uno de los artistas hippie de la época Robert Crumb,
("Fritz the Cat" y "Keep on Truckin"), donde Yoe "aprendió la
mecánica de la cópula y la alegría del amor libre."
La exposición contará con 150 objetos de la Gran Depresión
(1929)hasta el presente, incluyendo dibujos originales, libros
ilustrados, cómics, revistas y videos.
Dedeté en la lucha
A pesar de la crisis que los
agobia, el grupo de
humoristas del legendario
suplemento de humor cubano
“dedeté”, sigue pa´lante con
su rico humor. Aunque se han
reducido a una paginita, ahí
podemos ver el talento de
Martirena, Laz, Alex Falco y el
gran Adán. Siempre es una
alegría leerlos, ojalá se
mantengan siempre
divirtiendo a su gente. ¡Salúd
compañeros!