Marie__Raymond____Yves__Klein.__Herencias_(3647)

Yves Klein 63cuyos créditos figuraba su nombre. Sintió entonces los primeros dolores cardiacos. Regresóa París y asistió a su inauguración del 15 de mayo en la Galería Creuze; tuvo una segundallamada de atención. Murió la tarde del 6 de junio. En apenas siete años se convirtióen uno de los actores principales del arte contemporáneo, atravesando como un cometael arte de su época. Hasta su muerte, doscientas diez publicaciones habían hablado de suobra, de ellas dos docenas editadas por sus propios medios. Participó en cerca de setentaexposiciones, diecinueve de ellas individuales (al margen de las cesiones a las zonas desensibilidad y de las dos exposiciones privadas que tuvieron lugar en Londres en 1950 y enTokio en 1953). Vivió a un ritmo fulgurante.En el momento de su fallecimiento, podíamos preguntarnos si perduraría la magia en ausenciadel maestro, que dirigía y orquestaba todas sus ceremonias en persona. El nacimientodel hijo póstumo de Yves Klein, el 6 de agosto de 1962, dos meses exactamentedespués de la muerte de su padre, constituye un factor importante para seguir su obra y suirradiación. No habrá ruptura alguna entre los herederos. Por otra parte, numerosas telasy esculturas de Yves Klein que ya se habían expuesto en su momento son parte del fondode galerías prestigiosas o se encuentran en importantes colecciones francesas, alemanas,americanas o italianas. Así, el propio mercado del arte toma el relevo y se vuelve un factorestabilizador del reconocimiento de la obra. La primera exposición póstuma de telasy esculturas-esponjas en la Galería Iolas de Nueva York, en el otoño de 1962, conoce elprincipio del éxito comercial de la obra de Yves Klein, éxito que nunca más será puesto enentredicho. Otro signo evidente de reconocimiento perdurable: otros artistas comienzana adquirir telas de Yves Klein, considerándolas obras de referencia para su propio trabajo.Andy Warhol compra dos cuadros monocromos de 1955-56, verde y rojo, sugiriendoasí un vínculo sorprendente entre su Pop art y el colorismo de Klein. Hans Haacke no seolvidará de mencionar que fueron los trabajos de Yves Klein con el agua y con el aire losque le dieron la idea de sus propias obras conceptuales. La obra de Yves Klein se encuentraya en el centro de la Documenta de Kassel de 1964, que confirma el estancamiento de lapintura abstracta de posguerra y del cuadro a caballete a favor de un concepto interdisciplinary expansivo de las prácticas artísticas. Paralelamente, Alfred Schmela consagrauna segunda exposición individual a Yves Klein en su galería de Dusseldorf que causaríauna gran impresión en Sigmar Polke y Gerhard Richter. El reconocimiento definitivo dela obra de Yves Klein se produce merced a las retrospectivas de su obra en los grandes museosinternacionales: Musée des Arts Décoratifs de París (1974), Tate Gallery de Londres(1981), Rice Museum de Houston, Guggenheim Museum de Nueva York y Musée Nationald’Art Moderne Centre Georges Pompidou (1983-1984). Paralelamente, Yves Klein se haconvertido en un personaje mítico cuya audacia y voluntad de ruptura anima a numerososjóvenes artistas de todo el mundo a lanzarse a la arena estética.En las fotografías de sus últimos años Marie Raymond muestra un semblante muy sereno,de una gran indiferencia, como si tras la muerte de su hijo nada pudiera afectarla. PierreSoulages y Hans Hartung, pintores mayores de la abstracción con los que ella comenzódespués de la Segunda Guerra Mundial, realizan obras impresionantes al abrigo de la