Marie__Raymond____Yves__Klein.__Herencias_(3647)

58 Robert Flecklos dibujos del Yves Klein adolescente, la preocupación por el «color puro» es otro hiloconductor. Hay gouaches en los que el descubrimiento del color se hace mediante un tratamiento«a lo Mondrian» de espacios cerrados inspirados en Van Gogh. A finales de 1949,en Londres, muestra sus obras monocromas en papel y cartón a los amigos que le visitan.En Irlanda reflexiona sobre lo monocromo, practicando paralelamente el estilo figurativo.Cuando organiza recepciones en su casa de Tokio, en 1953, cuelga de las paredes una docenade paneles monocromos, declarando que se trata de su concepción de la pintura 16 . Asimismo,cuando se hace imprimir el primer álbum con las pinturas unicolores de Madrid,en 1954, no persigue sino una actividad en la que está comprometido desde hace variosaños. En sentido contrario, se produce una evolución importante en su obra de juventuden 1954. Varios gouaches muestran cuadros unicolores en una escena teatral, demostrandoque reflexiona sobre la forma de mostrar de otra manera la pintura absoluta 17 .Desde las primeras exposiciones de su hijo, los padres de Yves Klein elegirán posicionesdiametralmente opuestas. Como su marido, Marie Raymond también quedó vivamenteatónita, si bien ella se mostró siempre solidaria con su hijo, con el que compartía preocupacionesfilosóficas relacionadas con el espacio. En distintas ocasiones, sus intervencionesfueron importantes para la evolución de la obra de Yves Klein. Para su treintacumpleaños le hizo un regalo del que habla maravillado, El aire y los sueños, de Gaston Bachelard:«¡Confieso que eso fue para mí una revelación que me hizo sentir que no estabacompletamente solo!» 18 . Fred Klein, por el contrario, rechaza de plano la obra de su hijo.Para él, lo que muestra Yves no tiene nada que ver con el arte. Nunca cambiaría de opinión,llegando incluso a vender más tarde el monocromo azul de la primera serie que Yvesle había regalado. Una fotografía de esta época, tomada durante la inauguración del Teatrode la Ópera de Gelsenkirchen, muestra a Marie Raymond feliz y encantada. Se da cuenta delo que ha sucedido con su hijo en el extranjero. Los paneles azules IKB, integrados poresponjas, representan una superficie de 416 m 2 . Ningún artista de la generación de YvesKlein e incluso de posguerra podía pretender realizar en Francia una obra de tal amplitud.Por lo tanto, Marie Raymond debió de advertir que la obra de su hijo señalaba el comienzode una época nueva –en la que él jugaría un papel fundador– que de un solo golpe volvíacaduca y terriblemente vieja la pintura abstracta de posguerra, inclusive la suya propia. Supropio hijo daba muerte a la estética en la que ella había fundamentado su obra desde suscomienzos en la abstracción en 1938. Otra sorpresa esperaba a Marie Raymond en Gelsenkirchen.Yves había hecho venir a una estudiante alemana, Rotraut Uecker, hermanadel artista Günther Uecker, nacido en 1930 y entonces ya una figura importante de la escenaartística de Dusseldorf. Se conocieron en Niza, donde ella realizaba algunos trabajosdomésticos en la casa de Arman, después de que hubiera visto la exposición en la GaleríaSchmela de Dusseldorf. Esta unión tiene valor de símbolo; por un lado, un joven artista16 Ver el catálogo de la retrospectiva Yves Klein, Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris, 1983.17 En 1967, Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier y Niele Toroni eligieron justamente esta forma de presentacióntras su famoso happening en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.18 Nota manuscrita de Yves Klein, citada en Yves KLEIN, Écrits, p. 358.