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Yves Klein 57toda Europa, en Alemania, en Bélgica, en Holanda, en Italia, y a partir de 1961 en los EstadosUnidos. Por el contrario, en París no hay un solo museo que le compre una obra ni leorganice una exposición. Las exposiciones en las galerías de Iris Clert y de Colette Allendyhan quedado como algo marginal. Yves Klein ha sido condenado en París a realizar accionesespectaculares con el fin de existir y de poder comunicar su proyecto estético y suvisión del mundo. Y esto lo hace mejor que nadie. Escenifica cada exposición, cada conferencia,cada manifestación que organiza, acompañándolas de grandes gestos simbólicosque marcan tanto su época como las obras expuestas en Milán o en Alemania. El 28 deabril de 1958, Yves presenta La especialización de la sensibilidad en estado de materia primade la sensibilidad pictórica establecida en la Galería Iris Clert. A la entrada de la galería haydos guardias republicanos. Este vernissage espectáculo, visitado por varios centenares depersonas, se convertirá en una referencia histórica de primera magnitud, conocido bajola engañosa denominación de «Exposición del vacío» 13 . Tras esta gran experiencia, seentrega a cuerpo descubierto a la realización de sus ideas. Nada le detendrá 14 . Todo sucedemuy deprisa. El 5 de junio de 1958, seis semanas después de «El Vacío», Yves Kleinorganiza la primera Sesión antropométrica en el marco de una cena en casa del coleccionistaRobert Godet, en la Île Saint-Louis. Una joven desnuda, con el cuerpo untado de colorIKB, imprime su huella en las telas dispuestas en el suelo. Se trata de uno de los primeroshappenings realizados en Europa. Gracias a los «pinceles vivos», el artista ejerce solamenteuna intervención espiritual en la creación de sus propias obras. ¿Coincidencia orelación de causa-efecto? Esta actividad fulgurante, como si consumiera todo lo que larodea, coincide con la ruptura de sus padres.En 1958 Fred Klein y Marie Raymond se separan después de 32 años de vida en común.Hasta 1954 habían sido testigos de intentos desperdigados e indecisos de su hijo en materiapictórica, que seguían aparentemente el hilo de sus respectivos recorridos estéticos.La mayor parte de los dibujos y pinturas sobre papel de Yves Klein anteriores a 1955 testimonianla proximidad que existe con la obra figurativa de su padre, a la vez que se sientemás próximo de su madre en el pensamiento y preocupaciones filosóficas. Sus dibujos sonhábiles, sin más. Están cercanos a los cuadros de su padre, tanto por los motivos como porlos colores, especialmente los rosa y azul luminosos que dan tanta originalidad a las pinturasde Fred Klein. Por el contrario, el Yves Klein adolescente nunca tomaría como puntode partida la obra de su madre. No se le conoce ningún cuadro abstracto. Si se entrega muytarde a pensar en el cuadro unicolor, o del «color absoluto», esto sucede al margen de lapintura abstracta de posguerra. E incluso mucho más tarde, Yves Klein declararía habersesentido siempre «pintor figurativo», proclamándose de esta manera, implícitamente,más próximo de la obra paterna 15 . En varias ocasiones posteriores evocará la profundaaversión que experimentaba ante los debates entre pintores abstractos de posguerra. En13 La velada sería continuada con un cóctel azul en La Coupole, durante el cual Yves Klein lanzó un discurso utópico sobreuna revolución total del mundo a partir de su obra. Ver Yves KLEIN, Écrits, p. 83.14 Escribe al presidente Eisenhower, explicándole que su obra artística puede inducir una organización perfecta del mundo.Ver Yves KLEIN, Écrits, p. 57.15 Yves KLEIN, Écrits, p. 389.