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54 Robert Fleckmonocroma, época blu de la Galería Apollinaire tiene rápidamente un amplio eco en elgran público, gracias sobre todo a la canción «Nel blue dipinto di blu», que interpretaDomenico Modugno en el Festival de la Canción de San Remo de 1958. Tercer premiodel Festival, se convertiría en un gran éxito de todos los tiempos, demostrando que losmonocromos azules expresan un sentimiento ampliamente compartido por la juventudde finales de los años cincuenta.Apenas un año después de su primera aparición como artista, Yves señala para los espíritusun plan a partir de ese instante internacional. Se ha convertido en una referencia en elmedio vanguardista italiano. La sección milanesa del movimiento Zero inicia su andaduraa partir de la exposición de Yves Klein en la Galería Apollinaire. Además, a raíz de unanueva exposición en esta misma galería, nacerá, en abril de 1960, el Nuevo Realismo, seismeses antes de que tuviera lugar la firma, en París, de la Declaración constitutiva del NuevoRealismo en el apartamento-taller en el que vive entonces Yves Klein, en el número 14 dela rue Campagne-Première. Tras Milán hace su debut en Alemania. De acuerdo con unasugerencia de Norbert Kricke, cofundador de Zero en Dusseldorf y joven artista alemánque había visitado a Yves Klein en su escuela de judo del boulevard de Clichy, la parejaAlfred y Monika Schmela inauguran su galería –la primera galería de vanguardia en Alemaniadel Oeste– a finales de mayo de 1957 con una exposición individual de Yves Klein.Konrad Klapheck, que se convertirá en un pintor de alto rango del Pop Art alemán y traducirátextos de Yves Klein, recuerda que merced a la exposición de los monocromos azules,Schmela inauguró su galería con ímpetu. La complicidad con Schmela es una de las clavesdel éxito continuado de Yves Klein 12 . En enero de 1958 firma un contrato con la ciudad deGelsenkirchen y el Estado federado de Renania-Wesfalia para decorar el hall de entraday el vestíbulo de la nueva Ópera-teatro de la ciudad, el proyecto cultural de construcciónde mayor envergadura de posguerra en Alemania. Schmela consigue situar a otros cuatroartistas de su galería para realizar esta encomienda pública: los alemanes Paul Dierckes yNorbert Kricke, el británico Robert Adams y el suizo Jean Tinguely. Pero será a Yves Kleina quien se reserven los enclaves prestigiosos del edificio, concediéndole así el equivalentea los grandes decorados realizados diez años antes por Henri Matisse en Vence y porFernand Léger en 1949 en Assy –algo inédito para un artista joven. Al público parisinosólo le llegan ecos lejanos.Paralelamente a la inauguración de la Ópera-teatro de Gelsenkirchen en diciembrede 1959, Paul Wember, director del museo Haus Lange de Krefeld e influyente críticode arte, sugirió a Yves Klein que pensase en una retrospectiva de su obra para 1961.En 1959, Wember compró un monocromo azul de 1957 para la colección del museo. YvesKlein hacía carrera fuera de Francia. Se construyó una red de coleccionistas a través de12 Klein fue el intermediario entre Schmela y Georges Mathieu, quien realizó seguidamente una acción de pintura en elatelier de Otto Piene en Dusseldorf. Ruhrberg, p. 183. Por otra parte, Schmela estableció una estrecha relación con laEscuela de Bellas Artes de Dusseldorf, en la que varios artistas profesores, sobre todo Karlo-Otto Götz, pintor de «espírituHartung», acogían a jóvenes talentos de toda Alemania, entre ellos numerosos tránsfugas de la Alemania del Estecomunista, como Gerhard Richter y Sigmar Polke, jóvenes pintores abstractos.