Marie__Raymond____Yves__Klein.__Herencias_(3647)

Yves Klein 53El autor solicita aquí del espectador ese intenso y fundamental minuto de verdad sinel que toda poesía sería incomunicable; sus presentaciones son estrictamente objetivas,pues ha eliminado el menor pretexto de integración arquitectónica de los espacioscoloreados. No se le puede presuponer intento alguno de decoración mural.El ojo del lector, tan terriblemente contaminado por el objeto exterior, que hace muypoco ha escapado de la tiranía de la representación, buscará en vano la inestable y elementalvibración, signo en el que ha sido acostumbrado a reconocer la vida, esencia yfin de toda creación… como si la vida no fuese sino movimiento. Se le obliga, en fin, aaprehender lo universal sin la ayuda del gesto o de su huella escrita… 9Yves Klein ha encontrado abiertamente en la persona de Restany un aliado de envergadura,con él forma una pareja artista/crítico a semejanza de una evolución que en eseinstante tiene en Nueva York su referencia. En noviembre de 1956 será Pierre Restanyel que encuentre el marco para una tercera exposición. Se trata de la Galería Apollinairede Milán. En este espacio neutro, Yves Klein se presenta con un conjunto visual aún másradical, al mostrar solamente paneles azules. Este azul, de una tonalidad ultramar oscura,impide cualquier malentendido sobre una lectura «decorativa» de los monocromos.Asimismo, corta de golpe con una percepción tradicional del cuadro. Al haber tomadola decisión de utilizar solamente el color azul, un azul «cósmico» que nadie antes habíavisto, un azul único que obra un vuelco considerable, el artista no tiene ya necesidad deinventar formas y figuras específicas para sugerir un espacio en la tela; este color, a la vezprofundo e intenso, provoca la percepción instantánea de un espacio puro, inédito, conuna impresión de inmediatez y una profundidad casi mística. Yves Klein ha descubiertoeste azul extraordinario tras largas búsquedas por las tiendas de los comerciantes decolores parisinos, así como trabajando con pintores figurativos cuyas preocupacionesestán aparentemente alejadas de las suyas, como el austriaco Friedensreich Hundertwasser,instalado en París desde 1950, y René Brô, amigo de Hundertwasser y como élespecialista en fórmulas de colores italianas previas al Renacimiento. Inspirándose enel libro de Max Doerner sobre las técnicas de la pintura, del que Hundertwasser poseíaun ejemplar 10 , se entregan a moler pigmentos puros que compran en la tienda de undroguero industrial, Carbonel, situada frente a Notre-Dame. Fue preguntando a un comerciantede colores como Yves Klein descubrió una manera de fijar el pigmento puroen un panel sin utilizar la mezcla clásica que «ahoga» las partículas del pigmento. Unode los secretos del azul de Yves Klein, al que rápidamente denominó IKB, InternationalKlein Blue, reside en el hecho de que el pigmento se muestra tal como es al ojo del espectador,sin que esté cubierto por la referida mezcla. De ahí la impresión de un espaciovisual a la vez próximo e infinito… de lo nunca visto 11 . La exposición Yves Klein. Propuesta9 Pierre RESTANY, «La minute de verité», febrero de 1956, en Restany, Le nouveau réalisme, Paris, 10/18, 1978, p. 298.10 Max DOERNER, Maltechniken und ihre Anwendung im Bilde, primera edición Munich 1992. Max Doerner daba clasesen la Escuela de Bellas Artes de Munich a la que asistió Hans Hartung como estudiante. Más tarde, Doerner inspiró lacampaña de los nazis contra el «arte degenerado», de ahí que el libro no se utilizara más que de manera confidencialdespués de la guerra.11 Con respecto al IKB, ver Yves KLEIN, Écrits, pp. 71 y ss., 88, 145, 159, 391, 429.