Marie__Raymond____Yves__Klein.__Herencias_(3647)

50 Robert Flecksería un arte lineal nos permite aprehender mejor la aventura de la que han surgido loscuadros unicolores de Yves Klein. Un «Mondrian sin líneas» desemboca casi automáticamenteen los primeros cuadros de Yves Klein. Dicho de otro modo, si liberamos el mundo«mondrianesco» de su arraigo en la tradición lineal de la pintura, obtenemos cuadrosunicolores que despliegan potencialidades inéditas con respecto a su espacio virtual,creando una abertura hacia una nueva profundidad de la percepción colorista mediantela superficie inmaculada. La exposición de Yves Klein surgía con un propósito colorista,como la de un artista que piensa profundamente por y a través del color. Los cuadros decolores se disponen ampliamente separados unos de otros, con el fin de que el espectadorpueda aprehenderlos individualmente y asir el espacio infinito del color puro. El públicono sabe muy bien cómo comportarse frente a esta propuesta austera y desconcertante queno parece pertenecer ni al arte ni a la pintura, al menos en el sentido convencional del término.Ya con anterioridad, en la primavera de 1955, Yves Klein había presentado un cuadrounicolor naranja en el Salón de los nuevos Realistas. Sin embargo, el jurado quiso obligarlea añadir un punto de otro color en la tela unicolor, para que ésta fuese «pintura».Yves Klein se negó, prefiriendo ser excluido del Salón antes que aceptar tal compromiso.Entre las varias decenas de visitantes se encontraban prácticamente todos sus allegados.También estaba Fred Klein, quien rechazó de entrada considerar como válido el arte de suhijo. En cuanto a Marie Raymond, se sentía muy a gusto con el montaje. Raymond Hainsle oyó decir: «Estos colores distintos conjugan bien» 8 . Yves monta en cólera: «Eso es nocomprender nada». Su primer vernissage le dejará con un sentimiento ambiguo. Así comoha podido comprobar que los amigos artistas de su misma generación forman en torno aél un grupo solidario, dispuesto a avanzar hacia posiciones extremas, se siente igualmenteherido por la reacción de los espectadores de reconstituir a toda costa los conjuntos tradicionalesde la pintura, a pesar de la radicalidad de los cuadros de colores puros. A partir deese momento, no cesará de evocar en la mayor parte de sus escritos la experiencia decepcionantede su primera inauguración.En febrero de 1956 expone de nuevo sus cuadros unicolores, esta vez en la Galería ColetteAllendy, en la que expondrá su madre en junio del mismo año. La exposición se titulaYves. Propuestas monocromas. Hecho raro para la época, consigue de nuevo editar una publicaciónque acompañe la exposición. El desplegable contiene un texto explicativo dePierre Restany. Yves Klein extrajo consecuencias de los malentendidos causados a raízde su primera exposición. En adelante acompaña sus obras de un discurso con el fin deasegurarse una justa comunicación de sus intenciones. Pierre Restany hace una descripciónnominalista de los cuadros. Pone el acento en sus «propuestas rigurosamente monocromas:cada una de las cuales delimita un campo visual, un espacio en color, desprovistode toda trascripción gráfica y huyendo así de la duración, entregada a la expresiónuniforme de una cierta tonalidad». Pero a continuación Restany ofrece una clave de lalectura, al describir una muy particular visión del mundo de la que los cuadros monocromosse convierten en símbolo:8 Marie RAYMOND, Notre vie.