Luminous - Julio 2011 - Philips

Revista Internacional de Iluminación 2011/7 JulioSoluciones personalizadasBianca TresoldiLa creatividad necesita normasEl idioma del diseño de iluminaciónAuditorio Frits PhilipsUn regalo para los sentidos

AUDITORIO FRITS PHILIPS, EINDHOVEN, PAÍSES BAJOSUn regalopara los sentidosPor Joost RekersLos visitantes están disfrutando de un apasionante y sorprendenteambiente nuevo en el Auditorio Frits Philips (Muziekgebouw Frits Philips)como consecuencia de los ambiciosos cambios realizados. Y todo ellose consiguió en 17 semanas.

© Frank Tielemans

6 FUENTE DE LUZClienteAnestaas RoxDirección artísticaMenno DieperinkPhilips DesignDiseño de interioresVan Eijk & Van der LubbeGeldrop, Países BajosAsesoramiento visual, de luz ysonidoEric Simon Thomas, HypsosSoesterberg, Países BajosDiseño de iluminaciónPelle Herfst, Rapenburg PlazaAmsterdam, Países BajosIdentidad gráficaGerard HaddersSchiedam, Países BajosSoluciones de iluminaciónSaskia van der WolfEspecialista en aplicaciones deiluminaciónPhilips Países BajosProyectos integralesBas van den NoortPhilips BeneluxFuentes de luzPhilips LUXEON K2 LED, blanco cálidoRGB Multi-dye LEDLuminariasMediawall y M SignagePhilips iColor Flex MX, RGBPaneles de techo suspendidosPhilips Benelux, módulo LEDpersonalizado, RGBDownlights en el techo por encimade la zona del barIlti Luce Pix-T, 12W; Lux 17, 3W;Lux 03, 1WLa iluminación por detrás de lazona del barPhilips LEDline², RGB; Luxspace mini,3000K, 25WDurante su relativamente corta vida –apenasdieciocho años– el Auditorio Frits Philips se halabrado renombre nacional e internacionalgracias a su programación y acústicaexcelentes.“Nos enorgullece enormemente”, señalaAnastasia Rox, directora de calidad delauditorio. “Pero parecía como que al mismotiempo estábamos haciendo todo lo posiblepor ocultar ese orgullo. El ambiente delauditorio –la zona de entrada, el bar y losvestíbulos– ya no tenía la calidad que unoespera en un lugar de encuentro como éste.Hoy, el perfil que proyectan la ciudad deEindhoven y su región en el ámbitointernacional tiene mucha fuerza en el campodel diseño y la tecnología. La región también semerece tener un edificio con el atractivo de las"grandes ciudades": un edificio que destilemúsica por todos sus poros”.Definir la experienciaSe nombró al equipo de diseño AmbientExperience de Philips –que se especializa envivencias espaciales– para que plasmara losdeseos y los requisitos para la renovación.Menno Dieperink, director creativo deinteriores, empezó por analizar la vivencia delos visitantes en el vestíbulo del auditorio. Losresultados dieron lugar a una recomendaciónconcreta de "rediseñar" el auditorio como lugarde encuentro, que se resume en diez términosclave. Algunos ejemplos son "Disfrutar de unapausa en vez de simplemente esperar" y"Facilitar la interacción social". El término clave"Claridad y orientación intuitiva" indica que unedificio funciona sólo si los visitantes puedenencontrar el camino sin necesidad de carteles.Diseño, tecnología y luzEl rediseño se basó en un concepto integradoen el cual convergen diseño, tecnología y luz.Se nombraron expertos en cada uno de estoscampos para dar forma a la nueva identidad.De esa manera también se crearon lasestructuras para un concepto de iluminaciónespectacular y complejo en el cual predominanlas soluciones LED sostenibles.A fin de eliminar en la medida de lo posiblecualquier imprevisto largo, y por lo tantocostoso, durante las obras de renovación, eldiseñador de iluminación Pelle Herfst deRapenburg Plaza incluyó en la especificaciónuna descripción detallada de todos los deseosy requisitos que debían cumplir las fuentes deluz. Una vez que el contrato de las solucionesde iluminación se adjudicó a Philips Lighting, seincorporó Philips Turnkey Projects & Services(TP&S). Este equipo de gestión de proyectos esel punto de contacto para las soluciones totalesy está formado por un jefe de cuenta, un jefe deproyecto y un promotor técnico. El jefe deproyecto es un miembro del equipo deconstrucción y sirve de enlace con las demáspartes. Está en contacto directo con elpromotor técnico, que se responsabiliza de lacoordinación del área técnica.Velocidad y flexibilidad“La especificación contenía una descripciónmuy detallada, con gran atención a la parteaudiovisual”, recuerda Bas van den Noort,ingeniero de ventas de Philips TP&S. “Algo nosquedó claro enseguida: la velocidad y laflexibilidad eran cruciales. Las obras derenovación tenían que realizarse entre el 1 demayo, inmediatamente a continuación delúltimo concierto de la temporada, y el 8 deoctubre, fecha de comienzo de la nuevatemporada. Exactamente 17 semanas. Elambiente que se respiraba en el equipo deconstrucción era excelente y todoscolaboraron para cumplir el apretado plazo".La vajilla de la casaEl respetado dúo de diseño formado por VanEijk & Van der Lubbe, de Geldrop, PaísesBajos, fue elegido para desarrollar larecomendación para el rediseño. Los dosfueron nombrados para diseñar tanto el interiorcomo el exterior. “El auditorio no tenía ambientemusical”, afirma Niels van Eijk. “Nosotrosintentamos recrear ese ambiente. Lo queocurre dentro del auditorio ahora también se veen el edificio”. Lo más impresionante de todo esla nueva gran zona de entrada, con unafachada de vidrio espectacular de 20 metros deancho por 13 metros de alto, con una solaentrada central.

FUENTE DE LUZ 7© Frank TielemansArriba: Vista desde la galería comercial de la nueva entrada del edificio con su fachada de vidrio de 13 m de alto. Gerard Hadders diseñó la letra "M" utilizando iluminaciónde fondo LED. Abajo: Los asientos y las mesas están diseñadas por Van Eijk & Van der Lubbe.

8 FUENTE DE LUZEl techo iluminado dinámicamente ayudaráa los visitantes a encontrar el caminoAl guardarropa se le dio una nueva funcióncomo City Foyer (vestíbulo urbano), donde laspersonas pueden acudir no solo para comer otomar una copa, sino también –gracias a unatienda musical integrada de forma armoniosa–para escuchar y comprar música. Un juegoentre la luz, las imágenes y tecnologíasespecialmente desarrolladas acompaña alvisitante desde la zona de entrada hasta la salade conciertos. Para que la experiencia fueselo más tangible posible, se examinó y abordóabsolutamente todo hasta el último detalle.Desde los asientos y mesas multifuncionaleshasta la vajilla de la casa, cada elemento estápersonalizado y diseñado especialmente parael auditorio.Cada vez es diferente“El nuevo auditorio está dotado de las últimastecnologías en su totalidad. Pero el visitanteno lo nota demasiado”, señala Eric SimonThomas, ingeniero creativo multimedia deHypsos, estudio internacional de diseño yconstrucción (3D), y responsable de la gestióny el control de la iluminación y otras soluciones.“Así, una velada en el auditorio es una sucesiónde momentos visuales”. Por ejemplo, laenorme pared "viviente" del bar del "CityFoyer", sobre la cual hay anuncios pero quetambién puede contener expresionesartísticas, salta a la vista de inmediato.Esta "pared ambiental" consiste en trescapas visuales.Detrás de la pared blanca, hay 36.000 LEDsPhilips empotradas en dos rejillas: "puntos deluz" y "proyectores". La combinación de éstoscon seis proyectores empotrados de formainvisible en la parte frontal, lo que en sí forma unproyector de pantalla panorámica, crea unaenorme variedad de opciones visuales.Vivencia interactivaLos paneles de techo escalonados tambiénotorgan al techo un aspecto de rejilla.Un módulo Philips LED personalizado detrásde cada panel de techo suspendido ilumina eltecho de forma indirecta. Aunque laespecificación presuponía que los paneles detecho se controlarían en grupos de tres, TP&Sconsiguió controlar a cadauno individualmente.© Frank TielemansCada nivel tiene un techo a cuadros personalizado con módulos LED. Otorga unasensación de luminosidad y agranda el espacio.Algunas de las luminarias copian el ambiente de un auditorio tradicional, pero con untoque contemporáneo.

FUENTE DE LUZ 9Esto hace posible crear atmósferas únicas conel techo usando, por ejemplo, movimientosondulantes. Al igual que con la paredambiental, la idea es que el techo iluminadodinámicamente ayude a los visitantes aencontrar el camino a las salas de conciertos.De esa forma, permite proyectar carteles sobrelas paredes y hace innecesario el uso decarteles convencionales poco estéticos.Para mejorar la visibilidad de las escaleras,se instalaron luminarias LED personalizadas,también ocultas, en todas las barandillas.En el vestíbulo Amvest de la primera planta, loslargos sofás contienen una sorpresa. Losbotones del respaldo se iluminan al sentarse laspersonas, lo que refuerza la interacción entrelos visitantes y el edificio de unamanera divertida.Atractivo emblema“Una velada maravillosa en el Auditorio ya noempieza en el propio edificio, ni siquiera en laentrada, sino mucho antes, a medida que unose acerca desde la Plaza del Mercado”. Así loafirma Gerard Hadders, diseñador gráfico yartista visual, además de cofundador delfamoso colectivo de diseñadores Hard Werkende Rotterdam. Hadders diseñó un conjunto denueve letras "M" diferentes, cinco de las cualesdistinguen el edificio. Gracias al flexible sistemade cables utilizado en la solución LED, estasletras de diseños muy diferentes entre sípueden –según el concierto o mensaje–cambiar de color y contenido.TP&S dirigió en su totalidad la producción deestos reclamos, junto con su carcasa de aceroinoxidable de alto brillo. Convierten al auditorioen un emblema atractivo desde unadistancia considerable.Como dice Bas van den Noort: “Todos loscolaboradores que participaron en el procesode construcción trabajaron de maravilla connosotros, y eso se ve en el resultado”. WimVringer, director del auditorio, está de acuerdo.“Ya teníamos un programa de conciertos degran calidad, pero ahora también tenemos unedificio que destila música por los cuatrocostados”, señala. “Y lo digo literalmente,porque sin las magníficas soluciones deiluminación de Philips nada de esto hubiesesido posible”.Sección que incluye unidades LEDLos botones de los respaldos se iluminan alsentarse una persona. Esto refuerza lainteracción entre los visitantes y el edificio deuna manera divertida.Vista superior con puntos de luzElevación de los sofás de 14,50 metros de largo

10 PLATAFORMABIANCA TRESOLDI, LIGHTING DESIGNER, STUDIO BIANCA TRESOLDI LIGHTING DESIGNER, MILÁN, ITALIALa creatividadnecesita normasPor Sara PascucciBianca Tresoldi, miembro de la AIDI (Asociación italiana deiluminación) y de la PLDA (Asociación de diseñadores deiluminación profesional), fue consultora de dos grandesempresas de iluminación italianas y socia del Consuline Studiode Milán antes de abrir su propio estudio. En Luminous nos hablasobre su trayectoria en el mundo de la iluminación.¿Cómo empezó su trayectoria como diseñador deiluminación?Yo diría que casi por casualidad. Durante un curso que hice dearquitectura de interiores, me asignaron un proyecto que requeríarenovar un edificio mediante una ampliación, utilizando e iluminando unabiblioteca. Eso fue en los años ochenta, y aunque ya existían muchaslámparas de diseño extraordinarias, todavía no se hablaba de los efectosde luz, como tampoco existían las publicaciones de que disponemoshoy en día. Para abordar el proyecto fui a una tienda de iluminación, y ahíme pasé tardes enteras experimentando con los efectos y "jugando" conla luz.Probablemente sea allí donde nació mi pasión por la iluminación.Me introduje en el sector apenas dos años después, cuando empecé atrabajar como diseñadora para una empresa de iluminación. Eso marcóel principio de mi trayectoria profesional en iluminación, y desdeentonces todo ha salido rodado.¿Cuál fue su experiencia en Consuline Studio, y quéaprendió de ella?En los años noventa, se empezó a hablar de una "cultura de iluminación"y se estableció una asociación europea de diseñadores de iluminación(hoy, la PLDA). Después de haber trabajado como consultor para Samesy Targetti, lo natural era que mi próximo paso fuese convertirme en sociode Consuline Studio. Fueron diez años importantes para mí, agotadoressin duda, pero también muy atractivos, gratificantes y estimulantes. Tuvela oportunidad de participar en varios proyectos y de trabajar condistintas personas a título individual, y gracias al viejo refrán que dice“muchas manos aligeran el trabajo”, aprendí mucho.¿Cuándo abrió su propio estudio de diseño deiluminación?A finales del siglo XX, mis ganas de imponerme algún desafío y replantearmi enfoque eran más fuertes que nunca, así que en el 2000 finalmente medecidí a emprender mi propio camino y abrir mi propio estudio: BiancaTresoldi Lighting Designer.

Bianca Tresoldi con la lámpara incandescente.PLATAFORMA 11

12 PLATAFORMA"Como para cocinar un buen risotto, se necesita unalista de ingredientes"¿Qué quiere decir con “la luz es la puntuación de unaparte fundamental del vocabulario de laarquitectura”?¿Existe alguna persona a la que no le guste la luz? Todavía me emocionadescubrir las distintas formas en que la luz es capaz de rodearnos:cuando la luz natural entra y permanece en un edificio, se transforma enpoesía pura en movimiento, uno de los aspectos fundamentales denuestros espacios, “como si fuera la puntuación de una frase”, vital paraponer énfasis en nuestros pensamientos. La luz artificial, como la quediseñamos mis colegas diseñadores de iluminación y yo, es menospoética que la luz natural, ya que se corre el riesgo de perder la auténticaesencia del lugar. Por eso es preciso saber racionarla, para quenunca sobre.¿Qué opina sobre el “diseño de productos a medida”en la iluminación?En el mercado actual existen dispositivos de iluminación para todos losrequisitos. Por fin, los diseñadores disponemos de una amplísima gamade equipos al alcance de la mano con los que podemos realizar nuestrosproyectos. Pero "hecho a medida" es otra cosa.Desde una perspectiva arquitectónica, hay lugares en los que losproductos producidos en masa simplemente no encajan. Quizásconsigan perfectamente los efectos de luz deseados, peroestéticamente no se fusionan con su entorno. Por consiguiente, losdiseñadores se han replanteado el contenedor de los dispositivos deiluminación. En este sentido, un “producto especial” es como un trajehecho a medida para un espacio definido, en el cual se han utilizado lastecnologías disponibles en el mercado.¿Qué ha aprendido del proyecto de iluminaciónrealizado en la Chiesa San Pietro Apostolo deBérgamo?El proyecto hizo darme cuenta de lo cruciales que pueden llegar a ser losdebates entre todas las personas que participan en un proyecto, y loimportante que es estar siempre abierta a revisar las propias ideas.De hecho, mi primer proyecto con lámparas de araña fue rechazado porla Sovrintendenza (autoridad regional del Ministerio de patrimonio culturalitaliano) pero hoy le doy las gracias al inspector. Él me dio la oportunidadde analizar mis ideas y plantear las cosas de otra manera, para conseguirfinalmente un proyecto que, sin duda, era más afín al entorno.¿Cuál es su opinión sobre el futuro de la iluminaciónurbana?Los estilos de vida urbanos han cambiado drásticamente, y por tantodebemos adaptar nuestras ciudades a ellos. No se puede tener encuenta solo al tráfico urbano: también hay que pensar en sus residentes.Espero que en el futuro pueda vivir en una ciudad con “piazzi-salotti”, esdecir plazas en las que me sienta como en mi propia casa, lugares en losque la gente se pueda reunir en un entorno agradablemente iluminadopor fuentes de luz discretas, donde predominen los planos verticales einfinitos matices de luz le otorguen auténtica profundidad visual. Perosobre todo, que sean lugares que, al caer el sol y encenderse la luzartificial, den a todas las ciudades del mundo su propio sabor y atractivo.¿Dónde se ve dentro de 10 años?¡Qué pregunta tan difícil! Creo que seguiré siendo diseñadora deiluminación, pero me gustaría creer que, para entonces, mi profesiónserá reconocida en un contexto oficial, igual que hoy en día lo son laarquitectura y la ingeniería.¿Cuál es su mayor pasión además del diseño deiluminación?Tengo muchas, como el arte moderno, ir a exposiciones y navegar.También me gusta cocinar con lo que cultivo yo misma: tengo unapequeña huerta y disfruto probando distintas variedades en ella.¿En qué se inspira cuando diseña?La creatividad no significa improvisación: una planificación sólida es lapiedra angular de la capacidad creativa. Se necesitan normas, no parainhibirnos sino para animarnos a hacer nuevos descubrimientos. Una vezque hemos hecho todos los análisis y planteamientos necesarios, “laidea” nos puede surgir mientras miramos un cuadro o navegamos. Igualque para cocinar un buen risotto, para diseñar una hermosa lámpara dearaña se necesita una lista de ingredientes, que vendrán dictados pornuestra propia experiencia y se entremezclarán con nuestra propiapersonalidad, sensibilidades y cultura.Sitio Web: www.tresoldilight.com

PLATAFORMA 13© Daniela CrivelliTorre de reloj Santo Stefano, Casale Monferrato, Italia. Diseño de iluminación: Bianca Tresoldi

El idiomadel diseño deiluminaciónTeniendo en cuenta los más pequeños detalles de la iluminación,una luminaria fluorescente en miniatura se ha incorporado a labarandilla de este asiento junto a la ventana, en el despacho de unmiembro del Parlamento escocés de Edimburgo, Reino Unido.Diseño de iluminación: Office for Visual Interaction© Roland Halbe

PERCEPCIONES 15por Margaret Maile PettyDesde el 23 de agosto hasta el 2 de octubre de 2010, la exposición yel simposio de Richard Kelly celebrados en la Yale Architecture School deNew Haven, EE.UU., obtuvieron gran éxito y destacaron las múltiplescontribuciones de este pionero diseñador. Luminous abre el debate concinco diseñadores de iluminación internacionales sobre el papel y laimportancia del vocabulario de Kelly en la actualidad.Para muchos, el moderno lenguaje del diseñode iluminación arquitectónica fue creado por eldiseñador de iluminación americano RichardKelly (1910-1977). Durante la segunda mitaddel siglo XX, su vocabulario aportó loscomponentes básicos principales del diseñode iluminación. Desde los baños de luz en lasparedes del vestíbulo del edificio del New YorkTimes a cargo de Renzo Piano, hasta losvolúmenes de blanco luminoso del NewMuseum de SANAA en la ciudad de NuevaYork, y los elegantes destellos de la pantallaLED de Speirs + Major que rodea a Armani FifthAvenue, el lenguaje de Kelly sigue vivo.Además de demostrar su profundoconocimiento de la luz, las numerosassoluciones de iluminación innovadoras ymagníficas de Kelly evidencian que entendía laluz como un elemento modelador capaz deformar nuestra vivencia del entorno construido.Con razón, sostenía que la luz debía abordarsede acuerdo con sus propias condiciones. En1952 introdujo un vocabulario para el diseñode iluminación moderno compuesto por trescondiciones de luz principales que, en suopinión, eran esenciales para la composiciónde cualquier escena visual: “resplandor focal”(luz enfocada/directa), “luminiscenciaambiental” (luz indirecta, difusa) y “juegode brillos” (patrón de luz o destello).A través de coloridas analogías, visualizabacada tipo de luz y sus posibles interacciones.Kelly comparaba el resplandor focal con “elfoco de luz de nuestro sillón favorito de lectura”y con “el rayo de luz solar que calienta el valle”.La luminiscencia ambiental para él era la“bruma sobre un ancho río al atardecer o demadrugada, cuando es imposible diferenciarel agua del cielo” así como lo que podríamosencontrar en “cualquier galería de arte conparedes iluminadas por franjas, techostranslúcidos y suelo blanco”. En cuanto al juegode brillos, Kelly lo comparaba con “TimesSquare de noche” y con la “luz del sol sobre unafuente o el agua de un arroyo cayendoen cascada”.Además de describir sus característicasvisuales básicas, Kelly subrayó el impactode estas condiciones principales de la luz ennuestra percepción. El resplandor focal, porejemplo, “llama la atención, reúne partesdiversas… separa lo importante de losuperfluo”. La luminiscencia ambiental“minimiza la importancia de todas las cosasy personas. Puede sugerir libertad de espacio yel infinito… serena los nervios y es relajante”.El juego de brillos “excita los nervios ópticos y,a su vez, estimula el cuerpo y el espíritu, abre elapetito, despierta la curiosidad, espabila”.En resumen, resaltaba lo siguiente: “la bellezavisual se percibe a través de un juego entre lastres clases de luz”.Al dar un nombre y describir estas tresexpresiones de luz, Richard Kelly compuso unvocabulario básico para el diseño deiluminación. Sin embargo, casi más decincuenta años después de que Kellypresentara su tipología para el diseño deiluminación, ha habido relativamente pocosesfuerzos en la comunidad de iluminacióndestinados a ampliar o desafiar de formaconsciente este esquema básico.© Ralph RichterLa iluminación dentro de los asientos junto a laventana crean un juego de luz y sombras en lafachada del Parlamento escocés.Diseño de iluminación: Office for Visual Interaction

16 PERCEPCIONESEn la actualidad algunos diseñadores yconsultores de iluminación están sugiriendonuevas maneras de pensar y plantear la luz, y elpapel que ésta juega en el entorno construido.Mark Major, director de Speirs + Major, elgalardonado estudio de diseño de renombreinternacional, ha contribuido de formasignificativa al desarrollo continuado de unlenguaje para el diseño de iluminación, tanto ensu estudio como con el libro publicado en2005, Made of Light: the Art of Light andArchitecture, publicado por Birkhäuser.Coincide en que “la filosofía de Kelly siguejugando un papel vital”, sobre todo como unrecordatorio de que “el diseño de iluminaciónno son solo números, códigos y herramientas”.Es fundamental tener en cuenta “todas lasposibilidades cuando hablamos del aspecto deun espacio”, incluido lo subjetivo y lo estético,para lo cual el enfoque de Kelly resulta perfecto,señala Major.Sin embargo, sugiere que el "vocabulario" deKelly se queda corto teniendo en cuenta la“más amplia diversidad de necesidadessociales y operativas” que hoy resultan básicaspara una práctica recomendada. Para crear unvocabulario más acomodadizo y flexible, Majorvuelve a las “máximas de Vitruvio ‘firmitatis’(firmeza), ‘utilitatis’ (utilidad) y‘venustatis’ (deleite)”.Este triunvirato clásico, señala Major,representa la filosofía según la cual “un buenedificio equilibra cuidadosamente lasexigencias estéticas con la necesidad deresultar robusto y útil”. Este principio “es válidopara todas y cada una de las secciones de eseedificio, incluida la manera de iluminarlo”,añade Major. Para resultar "útil" hoy en día, lailuminación ha de responder a diversasnecesidades, incluida la de proporcionarfacilidad de lectura y acceso, crear la sensaciónde seguridad y protección, y contribuir albienestar de las personas.Para garantizar que un diseño también resulte"robusto", según Major “es fundamental quecualquier solución de iluminación respete elmedio ambiente y para ello equilibrecuidadosamente las necesidades estéticas yoperativas con el requisito de minimizar el usode energía, los residuos y el impacto negativoen la biodiversidad”. Sin embargo, los sistemasrobustos no están obligatoriamenteimpulsados por los últimos avancestecnológicos. En un mensaje de advertencia alos diseñadores que hoy se enfrentan a unadiversidad de tecnologías punteras, Majorsugiere que “mantener la amplitud de miras yno dejar que el rabo (de la tecnología) menee alperro (esquemático)” es la mejor manerade avanzar.Un ejemplo perfecto de la síntesis de estosaspectos –utilidad, robustez y significado– es lagalardonada solución de iluminación que Speirs +Major desarrolló para el puente peatonal Infinityde Stockton-on-Tees, Reino Unido.Utilizando las propiedades reflectantesnaturales del río, Speirs + Major diseñó lailuminación de manera que forme el símbolo deinfinito al reflejarse en la superficie del agua,y así otorgar una identidad nocturna inolvidabley emblemática al proyecto. La iluminación delpuente peatonal también proporciona a lospeatones un alto nivel de legibilidad sinsacrificar la oscuridad natural del entornonocturno. En el proyecto se utilizaron unidadesLED de baja energía y larga duración, paraconseguir sus objetivos estéticoy medioambiental.Jean Sundin y Enrique Peiniger, fundadoresy directores del pionero estudio de diseño deiluminación de New York Office for VisualInteraction (OVI), han hecho aportacionescríticas para el desarrollo de un "vocabulario"de diseño de iluminación contemporáneo.© James NewtonAlumbrado público interactivo, Infinity Footbridge, Stockton-on-Tees, Reino Unido. Arquitecto del concepto: Stephen Spence.Diseño de iluminación: Speirs + Major.

Para resultar "útil", la iluminación actual deberesponder a una diversidad de necesidadesPERCEPCIONES 17En un foro celebrado recientemente enYale Architecture School, Sundin y Peinigerllamaron la atención hacia los importantescambios registrados en el diseñoarquitectónico en la última mitad del siglo XX.Identificaron los conceptos de “transparencia,profundidad espacial, gradación de lailuminación” y “sombras definidas” comocomponentes esenciales del diseño deiluminación arquitectónica.Sundin y Peiniger explican que términos comotransparencia y profundidad espacial “resaltanáreas en las que el diseño de iluminación puederespaldar la clase de conceptos espaciales quelos arquitectos de hoy buscan conseguir”.Añaden que la gradación de la iluminación ylas sombras definidas son herramientasfundamentales para ofrecer la estética dematices que hoy caracteriza a los proyectos decalidad. “Nos viene bien recordar que aunqueseamos diseñadores de iluminación, no poreso tenemos que iluminarlo todo. La sombra esun elemento de definición espacial muynecesario”, destaca Sundin. “Es tan importanteusar la oscuridad y la sombra como lo esutilizar luz”.Para capturar la necesidad de un enfoquemultinivel y expresar una mayor variedad deescalas con las que hoy se puede pedir quetrabaje un diseñador de iluminación, OVI hadesarrollado el enfoque sencillo pero a la vezmuy flexible “Lighting Powers of 10” (Potencias–de iluminación– de 10; hace referencia alinnovador film de Eames). El enfoque “LightingPowers of 10” de OVI proporciona un ordensistemático del proceso de diseño deiluminación arquitectónica y su relación conla arquitectura, y recoge una forma de concebirla iluminación que abarca desde el nivelmedioambiental más alto hasta los detallesmás pequeños. Este enfoque tiene en cuentaescalas que abarcan desde el plan directorurbano hasta la manzana urbana, la superficiede los edificios, los materiales y acabados delos interiores –e incluso “hasta los detalles máspequeños como el manejo de las longitudes deonda espectrales de la luz”, señala Sundin.La sofisticada iluminación del complejo delParlamento escocés en Edimburgo, Escocia,pone de relieve una iluminación quefunciona con una variedad de escalasextraordinariamente extensa. En el plano, estáprevisto que la iluminación reúna los edificiosindividuales del complejo en un plan directorvisualmente coherente. Al acentuar la luz queemite cada edificio desde su interior y calibrar elequilibrio global de brillo y contraste, seconsigue una atmósfera íntima, como depueblo. Para ello, las ventanas y claraboyas decada edificio están articuladas con efectos y© Roland HalbeEn el complejo del Parlamento escocés de Edimburgo, Reino Unido, la iluminación actúa como herramientade orientación, y ayuda a los visitantes a desplazarse sin problemas por la noche.

18 PERCEPCIONESHoy la comunidad dedicada a la iluminaciónse enfrenta a muchos desafíos nuevossiluetas de iluminación nocturna. Por ejemplo,en los asientos junto a la ventana de losdespachos de los miembros del Parlamento,se han integrado luminarias de forma oculta enuna de las barandillas. Esto proporciona unjuego equilibrado de luz y sombra, como sepuede apreciar desde el exterior por la nocheen relación con los edificios adyacentes, asícomo un estallido de luz dentro, concentradoprecisamente a la altura adecuada para lalectura. Según Sundin y Peiniger, “Esta clasede diseño exige pensar en muchas escalassimultáneamente, y plantearse el papel quejuega la iluminación de maneras novedosas.La iluminación se ha convertido en un elementocrítico que nos ayuda a "leer la arquitectura"y entender su historia.Una perspectiva extensa y un ampliovocabulario de iluminación son fundamentalespara responder a la magnitud del alcance yla complejidad de la arquitectura actual”.Light Collective, el “estudio de iluminación depróxima generación” británico fundado porMartin Lupton y Sharon Stammers, enfoca elvocabulario de Kelly como una provocaciónque nos puede ayudar a identificar mejor lo quele falta al "lenguaje" contemporáneo de la luz.Light Collective coincide en que las trescualidades de efectos de luz de Kelly podrían“formar la base de un diseño”, pero sostieneque el diseño de iluminación actual debeequiparse todavía más a fin de abordar unaserie de cuestiones nuevas. En particular,Lupton y Stammers ven gran valor en laarticulación de “los beneficios no visuales de laluz” reconociendo que estos “son aún másdifíciles de describir y calificar que losbeneficios visuales”. Un vocabulariocontemporáneo de diseño de iluminacióndebería incluir “los efectos biológicos de la luz”,“el valor social de la luz” y, muy importante, un“vocabulario crítico...como el que existe para laarquitectura y el arte”.Sugieren que se pierde mucho al enfatizarsólo lo “bueno” en el diseño de iluminación,y que eso en definitiva retrasa la disciplina.“Por el bien de la profesión y para permitirla comunicación entre profesionales y noprofesionales, es necesario tener una manerade comunicarse que sea igual de clara paralo que no es bueno: el deslumbramientoproducido por una fuente expuesta o unosfocos mal orientados, luz sobrante dirigidahacia el cielo o una reproducción cromáticadeficiente que desluzca los objetos".Con la rápida evolución e infiltración de lastecnologías de iluminación y los medios a basede luz en todo el entorno del edificio, LightCollective ve una “creciente ‘mezcolanza’ deefectos tipo luz y superficie, luz e información,con licencia de realities: united bajo CreativeCommons 3.0: BY-NC-NDDibujo que simula el concepto NIX diseñado por realities:united. Analiza el potencial artístico de los sistemas deiluminación sincronizados en edificios de gran altura.

luz y vídeo que frecuentemente se aplicancomo una capa adicional dentro de un edificio opor encima de su piel”. El vocabulario de Kellycarece de un lenguaje que aborde esas formashíbridas de luz, y “no contempla a la luz comoun elemento proveedor de información”, añadeLupton. El creciente papel que juegan laspantallas de medios, las superficies sensibles yotros usos dinámicos de la luz dentro delentorno construido, forma una partefundamental del diseño de iluminación actual.realities:united, el innovador estudio de diseñode Berlín fundado por Jan y Tim Edler, exploraeste nexo entre los nuevos medios, lastecnologías de información y la arquitectura.Con frecuencia, sus proyectos explotanla capacidad de comunicación externa de laarquitectura, como por ejemplo el conceptoNIX, concebido originalmente para el proyectodel Banco Central Europeo de 45 plantas enFrankfurt am Main, Alemania (2007) diseñadopor Coop Himmelb(l)au. El concepto NIX("nada") utiliza el potencial latente de lossistemas de iluminación general de un edificiopara coordinar y organizar este sistema técnicoya existente como “instrumento estético”.Mediante un sistema de control centralizado,el edificio percibe el momento en que lostrabajadores han abandonado el edificio yactiva una red secundaria. Organiza un juegode iluminación o una respuesta luminosaa través de los sistemas de iluminaciónexistentes. Tim Edler explica la teoría quesostiene el proyecto NIX de la siguientemanera: “La luz tiene una capacidad decomunicación...que explica lo que podemosver a gran escala, por ejemplo en edificiosmuy grandes.Antes la tecnología era bastante simple.Las luces se apagaban o encendían. Hoy seconectan para crear inteligencia”. Ingeniosoe innovador, el NIX ofrece una estrategiarentable para convertir los grandes edificiosen megacarteles, transformando unainfraestructura técnica infrautilizada en un“transmisor de expresión artística”. NIX ponede manifiesto el valor de la infraestructuratécnica de un edificio como medio paracomunicar y reafirmar el conceptoarquitectónico.Como sugieren estos renombrados personajesde la comunidad de iluminación, hoy ladisciplina se enfrenta a muchos desafíosnuevos; desafíos que exigen una mayorautorreflexión y crítica así como un vocabulariomás específico que el presentado por RichardKelly a principios de los años cincuenta.PERCEPCIONES 19La idea de una arquitectura "inteligente", elreconocimiento de la necesidad de oscuridad ysombras, aumentar nuestros conocimientosde los efectos biológicos de la iluminación enel ser humano, los animales y el entorno vivo,y la necesidad urgente de buscar mássoluciones de iluminación sostenibles desdeuna perspetiva holística ciertamente noformaban parte de la teoría de Kelly. Pero estesí reconocía la necesidad de adaptabilidad yrevaluación continua dentro de esta jovendisciplina. Como escribiera en 1958, “Estoyseguro de que nuestras mejores ideas de hoyserán insuficientes mañana. Soy capaz deproyectar de una manera lógica muchastécnicas de iluminación para mejorar la vida delas personas o para embellecer una casa, perotodo eso es pura teoría mientras no se tenga elregistro de la experiencia, que acabamos deempezar a escribir”.© Michel DenancéLa iluminación proporciona una atmósfera de transparencia al realzar la profundidad espacial en el vestíbulo deledificio de The New York Times, Nueva York, EE.UU. Diseño de iluminación: Office for Visual Interaction

20 CONVERSACIONESConversaciones es una columna que lleva hasta los lectores algunas de las conversaciones másinteresantes que se están produciendo entre jóvenes diseñadores del campo de la iluminación.Estas conversaciones, publicadas en su versión completa sin moderar, tuvieron lugar originalmente enLight Community, nuestra plataforma de medios sociales (http://community.lighting.philips.com).Se trata de un magnífico lugar para las personas interesadas en hablar de temas, sin preocuparse porlas distancias geográficas ni por la necesidad de defender o justificar sus argumentos ante sus clienteso jefes.17 de febrero de 2011 7:28 PM¿Ojos cerrados de par en par?¿La luz muestra o crea la realidad? ¿Nos hace ver lo que hay allí, o lo que el diseñador quiere que veamos?¿Cómo ve el papel que juega la iluminación? ¿Debería mostrar lo que ya existe o adaptar el espacio?Paulina_Dudkiewicz2 entradas desde8 de julio de 2010Por un lado, la luz puede prolongar nuestro día simplemente con mostrar los espacios que, de otra manera,permanecerían ocultos por la oscuridad. Basta con echar un vistazo a las casas, zonas residenciales o callescorrientes. Por otro lado, la luz puede crear la realidad…1. 17 de febrero de 2011 10:39 PM, en respuesta a: Paulina DudkiewiczRef.: ¿Ojos cerrados de par en par?rogier105 entradasdesde9 de abril de 2010¡Muchas gracias por tu amable correo!La luz sin duda “crea”... Como dijo Calatrava hace unos años: "La luz otorga confort. Junto con el espacio, la luz esla clave del futuro de la arquitectura". Naturalmente, a lo que Calatrava se refería es al confort como resultado de lacalidad del entorno. La luz crea esta calidad. ¡Desde luego, una gran responsabilidad para el diseñador de iluminación!O como dijo Jennifer Tipton, diseñadora de iluminación de teatro y danza: tengo una enorme responsabilidad, porquetodo el mundo está viendo a través de mis ojos...Rogier2. 18 de febrero de 2011 11:44 AM, en respuesta a: Rogier van der HeideRef.: ¿Ojos cerrados de par en par?Celine.Deceuninck5 entradas desde18 de febrero de2011¡Buen tema!¿El papel de la luz y debería mostrar o crear realidades? Además de mantener viva y sana a la fauna y flora del planeta,la luz es clave para que podamos experimentar los espacios. Puede despertar emociones y ayudar a las personasa experimentar cambios en su estado de ánimo. Creo que el diseñador de iluminación tiene la misma herramientapoderosa con la que puede experimentar, como la naturaleza. La luz natural puede filtrarse a un espacio para formarpatrones dinámicos de luz y sombras, creando la ilusión de espacio y, por ende, nuevas realidades. Pero las realidadestambién se crean sin intervención humana. Un amanecer o atardecer sobre las fachadas puede crear un espectáculoteatral de iluminación con cambio de color…creando un dibujo infinito de realidades en cambio constante…

CONVERSACIONES 213.18 de febrero de 2011 1:57 PM, en respuesta a: Celine DeceuninckRef.: ¿Ojos cerrados de par en par?Paula.Rainha5 entradas desde18 de febrero de2011En mi opinión, la luz hace las dos cosas: crea una realidad y muestra la existente, y a veces están tan conectadas queresulta difícil distinguir la línea que las separa.La luz es capaz de crear una realidad de muchas maneras posibles, y también puede conseguir una "reinterpretación ouna manipulación de la realidad", si me lo permites. Si pensamos simplemente en el fenómeno natural del día y lanoche, la luz natural es sin duda el elemento clave que define nuestra propia realidad diaria. Como decía Celine, no solola fauna y la flora dependen o están influenciadas por esta luz, nosotros también experimentamos los cambios de luz alo largo del día como una nueva perspectiva de nuestro entorno. Vivo en Lisboa, es una ciudad particular en la que todoel mundo habla de su luz sin saber realmente cómo explicar por qué creen que es diferente. Podría sugerir que la luzaquí forma parte de diversas variables: materiales, texturas, luz de día natural y luz de sol directa, geografía, entorno,arquitectura y personas. La luz responde y afecta a todos estos elementos, y los convierte en su realidad.En cuanto a la reinterpretación de una realidad, pienso que, como diseñadores de iluminación, somos muy conscientesde esta "poderosa" herramienta, en eso coincido totalmente con Rogier...4.19 de febrero de 2011 1:51 AM, en respuesta a: Celine DeceuninckRef.: ¿Ojos cerrados de par en par?En TEDx di una charla sobre la necesidad y el deseo de oscuridad para crear luz, y la articulación de los espacios.Para los que estén interesados: El diseño de la oscuridadrogier105 entradasdesde9 de abril de 2010Rogier5.19 de febrero de 2011 11:17 AM, en respuesta a: Paula RainhaRef.: ¿Ojos cerrados de par en par?Celine.Deceuninck5 entradas desde18 de febrero de2011Exactamente Paula, estoy muy de acuerdo contigo en que la luz puede tanto mostrar como crear realidad. Creo quehay tres grandes parámetros que debemos plantearnos a la hora de diseñar un proyecto de iluminación: el primero es lafunción del edificio o espacio, y su entorno, el segundo son sus características arquitectónicas, y el tercero es la visióno el objetivo del cliente. La función del diseñador de iluminación es integrarlos con armonía en el proyecto deiluminación. Y hablando de iluminación artificial sobre las fachadas de edificios, hay muchas maneras de iluminar unafachada, pero sugiero agruparlas en 3: La primera opción es un "baño" de luz que esencialmente presente al edificio taly como se ve durante el día, mostrando la realidad. La segunda opción es añadir énfasis sobre característicasarquitectónicas específicas jugando con diversas fuentes y/o colores de luz, para dar lugar a un proyecto deiluminación que muestre la realidad pero a la vez la controle. Y la tercera opción es la iluminación de ocio sobre lasfachadas utilizando nuevas tecnologías para crear distintas realidades, como proyecciones en 3D, fachadasinteractivas y con medios, arte lumínico. El cada vez mayor número de ayuntamientos del mundo que está invirtiendoen festivales de luz demuestra su creciente interés (público) por estos tipos de tecnologías nuevas y el éxito queestán obteniendo.…puedo compartir contigo 2 proyectos divertidos para ilustrar la "iluminación artificial sobre las fachadas deedificios"? Ver los resultados adjuntos del proyecto del taller MSR organizado por la PLDA durante el evento"Rotterdam city of architecture 2007" y el "CPL Forum Philips"...Adjuntos:WORKSHOP 2007 MSR R .pdf (256.9 K)EGLISEUM event church 01.2010.pdf (306.4 K)

© Georges Fessy

SOLUCIONES PERSONALIZADAS I 23Bibliothèque François Mitterrand –BNF–, París, FranciaLED FRENTE A LA FIBRA ÓPTICA:RENDIMIENTO EXTRAORDINARIOPor Isabelle ArnaudClienteBibliothèque François MitterrandBiblioteca nacional de FranciaBNFArquitectoDominique Perrault y Gaëlle Lauriot-PrévostDPA, París, FranciaGestión de solucionespersonalizadasNathalie BozziPhilips FranciaDirector de grandes cuentasFabrice VendePhilips Francia, SurennesSolución de ingeniería LEDAntonio HernándezPhilips Francia, Lamotte-BeuvronSolución de ingenieríaWilly EyraudPhilips Francia, Lamotte-BeuvronServicio de atención del clientePatricia PoulardPhilips Francia, Lamotte-BeuvronLas salas de lectura de la Bibliothèque François Mitterrand,iluminadas por la famosa lámpara de lectura de mesa diseñadapor Dominique Perrault y Gaëlle Lauriot-Prévost en 1995, seestán renovando con un nuevo sistema de iluminación queutiliza LEDs.Los usuarios de las salas de lectura, que proporcionan 3.314 asientosdistribuidos en dos niveles, están viviendo una revolución aún sinsaberlo: el sistema de iluminación original que utiliza fibra óptica se estásustituyendo por soluciones LED. Se trata de una verdadera proezatecnológica teniendo en cuenta que, atendiendo la petición de losdiseñadores, no se ha modificado el diseño de la lámpara de mesa.Un enfoque de desarrollo sostenibleEl proyecto comenzó con una idea muy simple: ¿qué mejoras se podíanrealizar en la Biblioteca nacional de Francia –BNF– para ahorrar energía?En 2005, la BNF y la Agencia francesa para la gestión del medioambiente y la energía –ADEME– colaboraron en un proyecto derenovación de iluminación con cuatro grandes objetivos: actualizar lailuminación de lectura y el confort visual de la mesa, minimizar el númerode operaciones de mantenimiento, reducir los costes de mantenimientoy, por último aunque no por ello menos importante, participar en elesfuerzo colectivo de la biblioteca en cuanto a desarrollo sostenible.El sistema de iluminación consistía en 3.336 generadores equipados conlámparas halógenas de 120W. El impacto energético era tremendodebido al propio consumo eléctrico, pero también al mayor uso del aireacondicionado para disipar el calor generado por las lámparas.Asistente de ventasSandrine GondouinPhilips Francia, SurennesFuentes de luzLUXEON RebelLuminarias personalizadasLámpara de lectura de mesa de laBNF, 20W

24 SOLUCIONES PERSONALIZADAS IEl sistema de iluminación LED para lamesa de lectura proporciona una luzuniforme a los usuarios. Los lectorespueden elegir entre dos niveles deiluminación: 500 ó 300 lux.Soluciones de iluminación:Philips Lamotte.© Dominique Perrault Architecture© Georges Fessy“Trabajamos con el laboratorio de conservación de libros”, explica GillesBerda, jefe del departamento de redes eléctricas de la BNF, “y fuepreciso tener en cuenta sus especificaciones: el índice de reproduccióncromática tenía que ser cercano a 90, había que reducir la potencia de laslámparas y necesitábamos dos niveles de iluminación como antes".Berda enseguida pensó en usar LEDs. La BNF abrió una licitación quePhilips se adjudicó una vez más (el sistema de iluminación anteriortambién era una solución Philips).Antes de realizar una sustitución al por mayor, Berda encargó aPhilips que desarrollará un módulo y probó dos lámparas en una sala delectura durante todo un año: se utilizaron dos tipos de LED con dostemperaturas de color y dos niveles de iluminancia diferentes. “Paraconocer la reacción del público a la nueva iluminación, elaboramosun cuestionario con seis elementos (calidad de luz, confort visual,deslumbramiento, contraste de colores, nivel de iluminancia, caloremitido por la lámpara, calidad de iluminancia al trabajar con la pantalladel ordenador) que las personas debían puntuar de “muy satisfactorio” a“muy insuficiente”, con “satisfactorio e insuficiente” en el medio. Una vezrecogidas las respuestas, empezamos todo el proceso de validación,consultando siempre al servicio de conservación para garantizar que lasolución de iluminación LED no perjudicase la calidad de los documentosde ninguna manera”.“Teníamos que diseñar un módulo que fuese lo suficientemente pequeñopara caber en la lámpara existente y, por supuesto, con todas lasfunciones necesarias para atender los requisitos de la BNF, y en un plazomuy corto. El equipo de nuestra unidad de producción en Lamotte-Beuvron realizó un trabajo increíble: crearon un módulo Luxeon RebelLED con una evacuación adecuada del calor, utilizandominicomponentes y también miniconectores, compuesto por LEDsblanco cálido (3.100 K) con un índice de reproducción cromática de 85.Una vez desarrollado el módulo, el equipo de Lamotte-Beuvron trabajódurante 15 días en septiembre mientras la biblioteca permaneciócerrada, y varios lunes por la mañana, cuando la biblioteca tambiénestaba cerrada, para instalar los módulos LED in situ y hacer los ajustesnecesarios: una verdadera obra de arte”.La cara inferior del módulo, en aluminio, que favorece una buenatransmisión de calor, y 70 % del flujo luminoso garantizado hasta50.000 horas de funcionamiento, sin radiación infrarroja ni ultravioleta.Dos niveles de iluminación disponibles: 500 ó 300 lux; ¡el lector elige!El alcance de las obras fue tal que se tardó varios años en planificar todala operación. Las primeras partes se llevaron a cabo en 2009 y 2010,y la renovación de las demás salas de lectura tendrá lugar de 2011hasta 2014.De la renovación a la revoluciónEn ese momento podíamos dar el segundo paso: la delicada integracióndel módulo LED en la propia lámpara sin modificar su diseño. “Fue todoun desafío, y además muy interesante”, comenta Nathalie Bozzi,responsable de productos LED especiales de Philips Lighting.Sitios Webwww.bnf.frwww.perraultarchitecte.com

SOLUCIONES PERSONALIZADAS I 25© Georges FessyUn pequeño módulo LED, diseñado específicamente para la renovación, sustituye a la fibra óptica en las lámparas existentes. La unidad incluye un Luxeon Rebel LED, unsistema de minióptica y minicomponentes. El aluminio en la cara inferior de la lámpara favorece una buena disipación de calor.

© Leon Verlaek

SOLUCIONES PERSONALIZADAS II 27Viaducto del High Tech Campus, Países BajosCEREBROS SOBRE LAAUTOPISTAPor Vibeke GieskesUna escultura de luz de Har Hollands marca la salida de laautopista hacia el "Brainport" de Países Bajos. La imagen de lasneuronas, que constantemente cambian de color, del pasoelevado representa las actividades realizadas en el HighTech Campus.El High Tech Campus (HTC), donde se reúnen todas las actividades deI+D de Philips, se creó en 1998 en el emplazamiento del antiguo Nat Lab(laboratorios de investigación) de la empresa. Esta concentración deconocimientos pronto dio lugar a una gran interacción entre losinvestigadores. Para intensificar este proceso, en 2003 se decidió abrir elcampus a otras empresas de tecnología. Esta decisión demostró seracertada: en 2004 el gobierno designó oficialmente a Eindhoven como laregión de conocimientos futuros más importante, el "centro intelectual"(Brainport) de los Países Bajos. Y hoy esa definición se está haciendorealidad: el 80% de todas las patentes holandesas se registran enEindhoven y alrededores. Más de 8.000 investigadores, desarrolladoresy empresarios colaboran hoy en desarrollos tecnológicos y productos enel HTC.PropietarioRijkswaterstaatClienteAyuntamiento de EindhovenDesarrolloNagel Eric SmithPhilips HTC Operating CompanyDiseño de iluminaciónHar HollandsEindhoven, Países BajosSoluciones de iluminaciónLuc van der PoelPhilips AlumbradoPara dar cabida a todos y crear una identidad sólida, algunosdiseñadores de reputación distinguida realizaron un diseño espacial paralos alrededores y los nuevos edificios del HTC. El campus obtuvo supropia salida de autopista. Se decidió que el paso elevado de salidafuncionara literal y metafóricamente como enlace entre el campus y laautopista, y una escultura haría visible al campus desde la autopista.El Departamento de obras públicas y administración de aguas,propietario del paso elevado, dio su autorización pero estableció unaserie de condiciones. Por ejemplo, la escultura no podía albergarpublicidad ni distraer a los conductores; si se trataba de un proyecto deiluminación, la luz no podía moverse demasiado rápido y las cifras nopodían ser legibles, como tampoco reflejarse.Ingeniero consultorDHV, EindhovenPaíses BajosInstaladorGuus van WoesikVught, Países Bajos

28 SOLUCIONES PERSONALIZADAS II© Har Hollands LichtarchitectSimulación de iluminación rasante a basede rojos, azules y verdes sobre un panelserigrafiado semitransparente.Con el fin de obtener algunas ideas para el arte gráfico del paso elevado,HTC convocó un certamen informal al cual se invitó a varios diseñadores.Uno de ellos era Har Hollands, quien ya había realizado el diseño deiluminación del campus. Luc van der Poel, experto sénior en aplicacionesde iluminación de Philips Lighting, codesarrolló la solución de iluminacióncon el arquitecto de iluminación Hollands: “La idea original de Har eraproyectar un panel en circuito impreso usando LEDs”. Añade Hollands:“Para establecer el vínculo entre la naturaleza del trabajo realizado enel campus y las personas que allí trabajan, quería cubrir el paso elevadopor un lado con un panel en circuito impreso que representara una redelectrónica y por el otro lado con un panel que presentara una redbiológica. Cuando mis ideas se concretaron un poco más, me di cuentade que con los cerebros era posible representar redes tanto biológicascomo electrónicas, redes que además son intemporales. Comoresultado de esta idea, existe un vínculo directo entre las personas quetrabajan en el campus con redes electrónicas y las mismas personas quecolaboran en red entre sí. Los cerebros están para pensar y trabajar conellos. La imagen del paso elevado muestra una red de neuronas de lacorteza cerebral ampliada unas 50.000 veces”.Implantar las ideas de Hollands resultó ser una tarea difícil. Van der Poello explica así: “Se propuso la idea de fabricar un panel con orificios detrásde los cuales se movieran líneas de luz.Después Hollands sugirió fabricar un panel semitransparente, con unasección que reflejara más luz y otra menos”. “En el diseño definitivooptamos por un sistema de iluminación dual desde arriba”, añadióHollands. Ahora, una serie de LEDs ilumina la parte posterior del panel ymuestra el contorno de las neuronas, y otra serie ilumina la parte frontalque, durante la noche, colorea el espacio entre las neuronas. Ambasseries cambian de color: de rojo a verde a azul a morado, etc. De esamanera se consiguen casi todas las combinaciones de color necesarias.En la parte inferior de los paneles se colocaron bandejas que impiden ladispersión de luz sobre los parabrisas de los vehículos.En 2009, el paso elevado de luz de Hollands ganó el premio "Orgullo deEindhoven" que el ayuntamiento de Eindhoven concede anualmente alobjeto, evento u organización del cual se sienten más orgullosos. Van derPoel piensa que la escultura de luz en una de las secciones de mayortránsito de esta autopista de los Países Bajos es realmente espectacular:“El efecto de este paso elevado en la zona en general sube mucho elcachet de todo Eindhoven”. Y eso es importante, señala Hollands. “Conel tiempo es cada vez más difícil distinguir una población de otra desde laautopista: hoy casi no sabemos qué lugares acabamos de pasarmientras conducimos. Gracias a la escultura de luz del paso elevadojunto al HTC, ahora todos saben que acaban de pasar junto al centrointelectual de Países Bajos: el lugar está perfectamente señalizado yha recuperado su propia identidad”.

SOLUCIONES PERSONALIZADAS II 29Sección transversal delas superficies de laplataforma del puente.Dos juegosindependientes deLEDs iluminan la parteposterior y frontal delpanel. Instalación parailuminación rasante.Panel de vidriosemitransparenteserigrafiado con"neuronas".© Har Hollands LichtarchitectElemento de aceroinoxidable que fija elpanel al puente.El viaducto que enlaza el High TechCampus con la autopista A2/A67 degran tráfico simboliza una nuevapuerta de entrada a la ciudad deEindhoven.

© Podpod design

Stuttgart, AlemaniaPLATO ILUMINA LAS CALLESSOLUCIONES PERSONALIZADAS III 31Por Ruth SlavidPhilips está colaborando con podpod design en eldesarrollo de unas luminarias LED para iluminación urbanaaplicables a diferentes ciudades.ClienteAyuntamiento de Stuttgart, AlemaniaDiseñadores de iluminaciónIris y Michael Podgorschekpodpod design, VienaSuministro de energíaEnBW, VienaGestión de solucionespersonalizadasDamien RollandPhilips Lighting, FranciaGestor de cuenta de prescripciónRene SiemerPhilips Alemania, HamburgoKey Account ManagerPeter Segeler, EnBWPhilips Alemania, HamburgoOutdoor Market ManagerGerd WiesemannPhilips Alemania, HamburgoPLATO es el nombre informal de una familia de luminarias que el estudioaustríaco podpod design está desarrollando en colaboración conPhilips. PLATO utiliza la solución de iluminación LED modular LEDGINEde Philips, que se introdujo en la primavera de 2010 para uso específicoen aplicaciones de iluminación de exteriores. En un principio estabaprevisto utilizarlas en Stuttgart, Alemania, donde las luminarias dealgunas zonas están suspendidas en el centro de la vía en lugar de irmontadas sobre columnas. Philips contactó a podpod design en elmarco de su nuevo programa de codesarrollo, a través del cual colaboracon un diseñador en el desarrollo de un producto para un determinadocliente, pero con la intención de su comercialización general posterior.podpod design es un prestigioso estudio de diseño de iluminación yproductos, cuya obra incluye el plan director de alumbrado de Viena, suciudad de origen.Michael Podgorschek, de podpod design, explicaba que el equipodesarrolló una serie de enfoques de diseño y los presentó alayuntamiento de Stuttgart. PLATO fue el de mayor aceptación. “Tieneuna forma clara”, señaló. “Empieza con una esfera cortada por unapirámide, que a su vez está cortada por un cubo. Después manipulamoslas dimensiones de la esfera”. Aunque parezca complejo, el resultado nolo es. La luminaria tiene una forma simple y clara, de curvas suaves conuna base plana que encaja perfectamente en la forma redonda de laluminaria con la forma rectangular del sistema LEDGINE. Los recortes deveinticinco grados en la base realzan la elegancia del aspecto y ademásson importantes desde el punto de vista funcional.“No queríamos que su parte inferior fuera simplemente plana”, afirmaPodgorschek. “Queríamos que tuviese visibilidad a una cierta distancia.Es muy importante ver la línea de la calle como una forma continua”. Estasolución reduce considerablemente la dispersión de luz hacia arriba, quees un tema cada vez más legislado.Fuentes de luzLEDGINE 4000 KLuminarias personalizadasPLATO I y IISitios Webwww.podpod.at

32 SOLUCIONES PERSONALIZADAS IIIDurante el diseño de la luminariase compararon tres ángulos decorte de 20°, 30° y 40°.© Podpod designPLATO fue diseñada para un sistema LEDGINE con un máximo desesenta y cuatro LEDs, distribuidos en ocho filas de ocho. Según DamienRolland, jefe de proyecto para el desarrollo en Philips Outdoor Lighting, laluz emitida por los sesenta y cuatro LEDs hoy es suficiente para tener lacantidad de luz adecuada en las calles, pero en el futuro será demasiada.“La eficiencia de los LEDs frente a la de las lámparas convencionalesaumenta constantemente”, añade.Gerd Wiesemann, Outdoor Market Manager de Philips Alemania explicaque los “módulos LEDGINE se actualizan fácilmente. Por ejemplo, alcabo de cinco años el cliente puede cambiar los módulos por otros máseficientes. De esa manera, la carcasa de las luminarias permanece en susitio y los LEDs más eficientes ahorrarán un 30% adicional de energía.El cliente puede beneficiarse del rápido avance que experimenta latecnología LED”.Philips ya dispone de lentes ópticas aptas para colocar delante de unsistema LED. Como estas luminarias estarán suspendidas en el centrode la vía, la distribución de luz de las lentes debe ser simétrica. Lasluminarias montadas sobre columnas, por el contrario, necesitan unadistribución de luz asimétrica debido a su situación en el bordillo de laacera. Si fuese necesario montar alguna de estas luminarias alejada delcentro, basta con cambiar la distribución de luz simétrica de las lentes.Por fuera, el sistema LEGDINE está rodeado de un borde de vidrio mate através del cual la luz se filtra deliberadamente. Según Podgorschek, esose debe a que no quiere que los peatones experimenten un contrasteviolento entre la oscuridad del cielo y el brillo de la luz de LEDGINE,además de que este enfoque reduce el deslumbramiento.También está estudiando la posibilidad de utilizar algunos LEDs decolores en este margen. Las luminarias deben ser ajustables tanto enel plano vertical como en el horizontal. En el horizontal, han de sercompletamente rotatorias para adaptarse a las curvas de la vía. En elvertical, es preciso compensar los cables colocados en diagonal. Parafacilitarlo, el diseñador desarrolló una luminaria articulada a rótulaesférica en colaboración con Philips.Podpod design tenía mucho interés en desarrollar una luminariasuspendida que pudiese fijarse sin herramientas especiales. “Es un buenobjetivo”, señaló Rolland, “pero desgraciadamente no ha sido posibledebido a las normas de seguridad o a una gran inversión adicionalrequerida”. En este caso, comenta, “nuestra contribución ha consistidoen "ser una piedra en el zapato’”.Pese a todo, podpod design ha recibido innumerables elogios porfacilitar el trabajo en colaboración con Philips y la asistencia técnica.No es un proyecto sencillo debido a las limitaciones técnicas y a lanecesidad de satisfacer no solo al cliente inmediato, sino también aclientes potenciales de otras poblaciones y países. Cuando PLATO salgaal mercado, probablemente hacia finales de este año, tendrá otronombre y habrá sido sometida a rigurosas pruebas y prototipos. Laexperiencia y especialización de Philips garantizará que sufuncionamiento sea adecuado y fiable. La colaboración con Podpodsignifica que también debería convertirse en un nuevo diseño clásico.

SOLUCIONES PERSONALIZADAS III 33"La luminaria tiene una forma simple y clara,de curvas suaves con una base plana queencaja perfectamente en la forma redonda dela luminaria con la forma rectangular delsistema LEDGINE", señalaba MichaelPodgorschek, podpod design.© Podpod design

Luces enAlingsåsPor Inga HogrebeLa ciudad de Alingsås en Suecia es sede del taller de la PLDA desde hacemás de once años. Cada mes de septiembre, se invita a seis diseñadoresprofesionales de iluminación de cualquier parte del mundo para liderar unequipo del taller.

© Patrik Gunnar Helin

36 TALLERPara proporcionar formación prácticacomplementaria a las clases teóricasimpartidas en la Universidad, Kai Piippo,diseñador de iluminación de Estocolmo, pusoen marcha un taller práctico a pequeña escalaen Alingsås en 1998 con 22 alumnos de laUniversidad de Gotemburgo. Kai conocióAlingsås a través de su colega TorbjörnEliasson, de la PLDA (Asociación dediseñadores de iluminación profesionales)y que además vive en esa ciudad.Pippo desarrolló el taller con Alison Ritter yJoachim Ritter en 1999, y eso dio lugar alprimer taller práctico de iluminación de unasemana de duración en Alingsås en 2000.Desde ese año, seis diseñadoresespecializados internacionales son invitadoscada año para liderar un equipo del taller y guiara los participantes durante todo el proceso dediseño de iluminación. Los talleres tienen lafunción de informar sobre el valor de lailuminación diseñada tanto a las autoridadeslocales como a los residentes y visitantes dela ciudad anfitriona.El formato del taller de la PLDA consiste enun programa de formación de cinco días, queincluye una conferencia sobre algún temarelacionado con el leit motiv del taller. Ademásde los líderes del taller, hay otros ponentes queaquí encuentran una oportunidad de compartirsus enfoques y filosofías de diseño con elpúblico. Al final de la conferencia, losparticipantes del taller pueden presentar losconceptos que han desarrollado durantela semana.¡Educación, educación! tae tristiLos participantes disfrutan aprendiendo de undiseñador de iluminación experimentado ytrabajando en una situación real. En generalson jóvenes diseñadores que estudian diseñode iluminación, arquitectura o profesionesafines, pero también hay diseñadores deiluminación, arquitectos y arquitectospaisajistas titulados, y a veces tambiénplanificadores urbanos.El grupo cliente (ayuntamiento,suministradores eléctricos y socios del taller)conoce soluciones alternativas de iluminaciónpara proyectos arquitectónicos del paisajenocturno urbano, y tiene la oportunidad deinvitar a representantes de otras poblacionesy ciudades a visitar las instalacionesde iluminación.Algunos de los líderes del taller tienenexperiencia en la enseñanza, otros dirigen ungrupo en su oficina, y los hay quienes nuncahan trabajado antes con un equipo. De unaforma u otra, el entorno de talleres proporcionauna magnífica formación de liderazgo yenseñanza. El objetivo del taller no se limita acomunicar contenidos de iluminación, sinotambién tomar conciencia de la dinámica degrupo y la moderación de debate, así comoabordar los elementos humanos que surgendurante las fases intensas del trabajo.Los planes de iluminación que se desarrollandurante la semana del taller son instalacionestemporales. Tanto los residentes como losvisitantes pueden experimentar solucionesde iluminación alternativas y conocer otrasmaneras en que la luz puede realzar lospaisajes nocturnos urbanos y mejorar lavida social.El círculo de patrocinadores de la PLDAfinancia los talleres, así como fabricantes ycolaboradores adicionales que tambiénpatrocinan el evento. El generoso suministro deequipos ofrece a los participantes laoportunidad de trabajar y experimentar contecnologías, sistemas de programación,luminarias y filtros de colores de vanguardia.Los fabricantes que donan equiposcontrolados por DMX también proporcionanasistencia técnica durante el taller. Los técnicosexpertos de las empresas asisten a los gruposcon la programación de la secuencia deseada.Las luces de Alingsås han comenzado unanueva era. Además del taller de una semanaque se celebra cada otoño, VIA Publishingofrecerá otros eventos, seminarios y cursos deformación en el campo de la iluminación, asícomo eventos sociales.En particular, los próximos seminariosavanzados y clases magistrales paraprofesionales contribuirán al desarrollo deAlingsås como centro de iluminación.Profesionales, jóvenes diseñadores yestudiantes visitarán la ciudad para mejorar suscapacidades de forma estructurada y continuaradquiriendo conocimientos para garantizar unacompetencia integral en diseño de iluminación,diseño con luz natural, luz y salud, cualidadespara el liderazgo y mucho más.La ciudad de Alingsås se ha beneficiadoenormemente del taller de iluminación en losúltimos años. Los residentes disfrutan de losplanes de iluminación y se sienten orgullososde mostrarlos a sus familiares, amigos,visitantes e invitados.“Es bueno para los comercios locales, ya queatrae a un mayor número personas a Alingsåsque hacen compras y se toman un café”,comenta Monica Fageiberg en un filmrealizado por el Medieprogrammet 2009Alströmergymnasiet (Daniel Svensson, FilipNöjd, Rebecka Olofsson, Maria Wallmann,Mimoza Berista, AnnaMaria Karlevid).“Creo que el Lights de Alingsås es fantástico.Me encanta ver la ciudad llena de gente y devida y actividades por todas partes”, comentaun residente de Alingsås en un film realizadopor Patrik Gunnar Helin para Lights enAlingsås 2009.En 2011, los grupos del taller también estaránliderados por diseñadores de iluminaciónprofesionales. Sus nombres se darán aconocer próximamente.Proyecto/añoCatedral de la luz, Lights, Alingsås 2006Director del tallerPaul Gregory, PLDA/EE.UU.Sitio web con informaciónwww.via-verlag.com/eventsInscripción 2011www.lightsinalingsas.com

TALLER 37© Patrik Gunnar HelinLos planes de iluminación que se desarrollan durante la semana del taller son instalaciones temporales. Tanto los residentes como los visitantes pueden experimentar solucionesde iluminación alternativas y conocer maneras de mejorar su vida social.Arriba: Proyecto: The underpass (2010), director del taller: Karen van Creveld, PLDA/Reino UnidoEn medio: Proyecto: The canal and bridges (2010), director del taller: Deike Canzler/SAbajo: Proyecto: The playground (2010), director del taller: Malcolm Innes, PLDA/Reino Unido

38 EL RINCÓN DE LOS CONCEPTOSModelar con luzPor Natacha Lameyre, Christian Ferouelle, Jasminevan der Pol¿Qué área se ilumina en mi muro? ¿A quédistancia debería colocar el producto?¿Qué ángulo de haz debería elegir? Estas sonalgunas de las preguntas que nos puedensurgir al elaborar una propuestade iluminación.© Philips BélgicaLuz en el Mont des Arts, Bruselas, BélgicaDiseñadores de iluminación Isabelle Corten, Julien PavillardVariación de gradiente(dB/m) E (lux) I (cd/lm) E (lux)Mancha de luz a una determinada distanciaDiagrama de intensidadDistribución de iluminanciaGradiente de iluminanciaHaz visual(a)(b)(c)(d)Estimar el tamaño real de una mancha de luz (a) desde un proyectora una determinada distancia es difícil. La definición típica deensanchamiento del haz se refiere a la media intensidad, indicada en losdiagramas de intensidad (b). Se refiere al ensanchamiento para el que laintensidad es superior a un 50% del valor máximo. La anchura del hazrelacionada no se corresponde con el tamaño del área iluminada sobre lasuperficie sino simplemente al ángulo teórico del haz. Estimar la amplitudreal del haz puede hacerse en base al ángulo de haz visual (VBA).Ángulo del haz visual = gradiente de luz más potenteEste valor puede leerse en los gráficos que se recogen aquí. La primeracurva (c) es una distribución de iluminancia, a una determinada distancia,derivada de los datos fotométricos de un proyector de luz. El de abajo (d)ofrece el cambio derivado en el gradiente de iluminancia, a partir del cuales fácil deducir el tamaño del haz visual. Cuanto más pronunciada sea lagradiente de la curva de iluminancia, mayor será el pico de la segundacurva. Este pico se corresponde con la diferencia de brillo percibida conmayor fuerza y, por lo tanto, con el haz visual.El ángulo del haz visual no puede leerse directamente desde una curvade intensidad. Por ese motivo, estos valores pueden calcularseutilizando software especialmente desarrollado para la iluminación.

EL RINCÓN DE LOS CONCEPTOS 39OPCIÓN 1Iluminar una escultura nos exige conocer el tamaño de la mancha de luzque se le va a aplicar. De esa manera, la luz enfocará el objeto que sedesea iluminar. El ángulo del haz visual debe adaptarse al efectodeseado de la iluminación, ya sea ésta de acento o difusa.OPCIÓN 2Se utilizan dos proyectores: uno para crear un efecto suave sobre toda laestatua, y el otro para resaltar un elemento específico, como la partefrontal. El ángulo entre los dos lugares de la luminaria depende sobretodo de la forma de la estatua.Instalación:Frente al objetoCantidad:Un proyectorEfecto:Acento pronunciado o baño de luzsuaveInstalación:Ambos lados del objetoCantidad:Dos proyectoresEfecto:EquilibradoIluminación de acentoUn haz estrecho colocado cercacrea un marcado acento. El áreailuminada depende del ángulo delhaz visual y, en consecuencia, enla lente elegida. También se puedeutilizar a mayor distancia parasuavizar el efecto.DistanciaD = 1,5mH = 3mModelar con luzSe utiliza una combinación dehaces para equilibrar la escena: unhaz estrecho resalta la parteinteresante y uno amplio destacael volumen.DistanciaD 1 = 1,5mD 2 = 3mH = 3mLuminaria eW Burst 14°LUMINARIAS eW Burst 14° y 23°Luz difusaUn haz ancho crea un baño de luzsuave y uniforme. La luz cubretodo el objeto y lo hace máslegible. La imagen se aplanadebido a la posición de la luminariay la amplitud del haz.DistanciaD = 3mH = 3mAmplitud del haz visualLos diámetros Ø de la mancha deluz a una distancia D se incluyenen los diagramas de la derecha. Elángulo del haz visual es 28° paraeW Burst con lente de 14° y 44°para eW Burst con lente de 23°.En la escala de la derecha seofrece el valor Emax de lailuminancia máxima.Diámetrode lamancha deluzeW Burst14°Diámetrode lamancha deluzLuminaria eW Burst 23°eW Burst23°

© Pierre Crouzet

SALA DE EXPOSICIONES 41ExterioratmósferasSoluciones de iluminaciónCorinne Lac, Christian FerouellePhilips AlumbradoInstalación eléctricaErnesto Dias, Sébastien VillemontPhilips FranciaFuentes de luzPhilips LEDGINELuminariasPhilips SpeedStar, Philips CitySoulLED, Philips DecoScene LEDOpciónPhilips DynaDimmer, Philips StarSensePor María Carolina WichertEl área de aplicaciones de alumbrado públicoen el Centro de aplicaciones de iluminaciónexterior de Philips en Lyon, Francia –OLAC– seactualizó recientemente con nuevos productosy conceptos, incluida una sala de observaciónque ofrece la sensación a los visitantes de estarsentados en el asiento del conductor. Seprestó especial atención al rápido crecimientoy penetración de los sistemas LED. Se hanintroducido luminarias que utilizan las últimastecnologías, como SpeedStar y CitySoul, y latecnología LED se emplea en más del 70% delas escenas viarias. Ahora, con los productosLED diseñados específicamente para estaaplicación disponemos de un alumbradopúblico seguro, flexible y sostenible.Las soluciones LED para el alumbrado públicose ofrecen en tres temperaturas de color:blanco cálido, blanco neutro y blanco frío, y losvisitantes de OLAC pueden experimentar lasdiferencias entre ellas. En escenas diferentes,los visitantes pueden disfrutar de la atmósferaconfortable que crea la fuente de luz en blancocálido de 3000K. Si se elige la solución enblanco neutro (4000K) , se optimizan elrendimiento y el ahorro energético, y el clienteconsigue el mejor Coste total de propiedad –a la hora de renovar, sin modificar lainterdistancia de las columnas.Los visitantes también puede comparar estaslámparas con el sistema más económico, queemplea LEDs en blanco frío (5600K).Proporcionan una atmósfera diferente con uncoste inicial de instalación más reducido. Laelección de fuentes LED se basará no solo enel consumo energético sino también en laatmósfera deseada, creada por unatemperatura de color específica, y en elpresupuesto del cliente. Las preferenciasvarían enormemente entre culturas y países.El ahorro potencial de hasta un 60% enconsumo energético, al comparar estasnuevas soluciones LED con otras fuentesanticuadas como las lámparas de mercurio,también se demuestra en el OLAC. Todas lasluminarias LED de Philips para iluminación vialse podrán actualizar en el futuro. Esto significaque el sistema LEDGINE se podrá reemplazaral cabo de 5 a 7 años, del mismo modo queactualmente se cambia una lámpara. Esodebería ser un factor importante a la hora deayudar a los ayuntamientos a conseguir suobjetivo de eficiencia energética durante lospróximos 20 años.Si desea visitar el OLAC (Outdoor LightingApplication Centre), póngase en contactocon su representante Philips. Será unplacer para nosotros darle la bienvenida.

42 PENSAMIENTO CREATIVODiálogo abierto sobretiendas de modaPor Nina RosenthalLa industria minorista y sus marcas se reinventanconstantemente. Crear marcas y experiencias sólidas esfundamental para tener un impacto positivo sobre loscompradores, que son cada vez más exigentes. Esperan algonuevo y sorprendente cada vez que van de compras. Buscan unaactitud comprometida y quieren una atención individualizada.¿Cómo serán las compras dentro de unosaños? ¿Cómo pueden las tiendas aumentarsus ingresos, y cuál debería ser su diseño?¿Cómo interactuarán los compradores con lasmarcas? ¿De qué manera el aumento de lascompras inteligentes y los medios socialescambiará el entorno de las tiendas?El mundo virtual será un competidor cadavez más grande en el futuro que otorgará aúnmás protagonismo a la tienda como únicopunto de contacto personal con la marca.El sector minorista ya ha experimentado elimpacto del entorno de compras virtual einteligente, y el sector de iluminación de tiendastambién está viviendo un momento detransformación notable.La iluminación convencional se está quedandoanticuada y la iluminación LED ocupa su lugar,con muchas nuevas posibilidades gracias a sutremenda flexibilidad y rendimiento superior.En Philips, queremos entender este nuevomercado, las tendencias de las tiendas y alcomprador individual, a fin de diseñar lassoluciones adecuadas. En el campo de lamoda, para alcanzar este objetivopretendemos trabajar con un panel de expertosen tiendas para crear una visión de las tiendasde moda que pueda evolucionar con el tiempo.Estamos trabajando en estrecha colaboracióncon observadores de tendencias, arquitectos,diseñadores de iluminación y tiendas. Lainnovación conjunta será el motor que nospermita explorar las nuevas posibilidades quelos LEDs son capaces de ofrecer.

PENSAMIENTO CREATIVO 43También queremos cooperar con sociossectoriales como los fabricantes de techos,el sector de suelos y las empresasde revestimientos.Este diálogo comenzó con una serie de talleresglobales llamada "Open dialogue on FashionRetail" (Diálogo abierto sobre tiendas demoda). Philips organizó talleres en Hong Kong,Nueva York y Londres, durante los cuales seinvitó a un panel de expertos arquitectos ydiseñadores de iluminación internacionales ahablar de las tendencias y los desafíos parael negocio minorista del futuro. Teniendo encuenta las nuevas posibilidades que ofrecenlos LEDs, el papel de la luz se definió alcontestar las preguntas siguientes: ¿De quémanera la iluminación puede reforzar elcompromiso con el comprador? ¿De quémanera la luz puede ayudar a personalizar laexperiencia de las compras? ¿De qué manerala iluminación puede prestar un servicio?¿Cuáles son las herramientas adecuadas parapermitir que la marca se empiece a vivir enla calle? ¿De qué manera el mundo de lascompras en línea puede entrelazarse con elmundo real para formar una sola entidad?El desafío del futuro para el diseño será crearun espacio modificable y multifuncional quetransforme el interior de una tienda en unescenario exclusivo para conocer y vivir lamarca. Los resultados visionarios de este panelde expertos demuestran que la tecnología LEDen el sector de tiendas de moda tiene un futurosumamente prometedor. En las páginassiguientes se ofrecen algunos de los conceptosdesarrollados durante los talleres.

44 PENSAMIENTO CREATIVOAmbientes: iluminación adaptableEl bienestar de los consumidores depende demuchos factores que varían según la hora del día.Con los ambientes de la iluminación dinámica, elinterior de la tienda puede simular biorritmosnaturales. Los colores adaptables de los panelesLED en el techo y las paredes se controlan con unsoftware que crea distintos ambientes en momentosdiferentes. Para crear un ambiente saludable, loscolores y la atmósfera cambian de la mañana a latarde, y de la tarde a la noche.Conceptos estacionalesEl interior de la tienda refleja las atmósferasdistintas que ofrece cada estación. Así, para lascolecciones de verano, las proyecciones deiluminación dinámica podrían simular escenasde playa con sol brillante, mientras que para lasde invierno el sistema podría crear un ambientefrío que incluya viento y nieve.Los compradoresesperan algo nuevo ysorprendente cada vezque van de comprasIntroducir el tiempoclimáticoImaginen una tormenta o un díasoleado: cada clase de tiempo secorresponde con una colecciónde moda diferente. Un sistema deiluminación asistido porordenador podría simular lascondiciones meteorológicas, paraque el techo y las paredes de latienda cambiasen enconsecuencia. El interior reforzaríael efecto de una colección demoda concreta con unasimulación del tiempoen consonancia.Reinventar la marcaIluminar techos, paredes y suelos podríacrear ambientes preprogramadosespecíficamente para cada ocasión. Losconsumidores experimentarían la tiendade una forma diferente cada vez, y sesentirían atraídos por los ambientes decolores nuevos y acordes con losdistintos entornos culturales u ocasionesespeciales, como las rebajas de inviernoo verano.

PENSAMIENTO CREATIVO 45Iluminación para el descubrimientoUna iluminación especial temporal para estantesindividuales llamaría la atención de los consumidores ylos sistemas de iluminación interactiva realzarían laaventura de comprar. Estos controles de iluminaciónespeciales podrían convertir el interior de la tienda enun lugar para el descubrimiento.Escaparate con realidad amplificada¿Qué pasaría si despertara la curiosidad de losconsumidores mientras la tienda está cerrada? Cuandose encuentren junto al escaparate, una pantalla táctilintegrada les permitiría resaltar zonas individuales delinterior, creando así una vivencia virtual de la tienda.Los escaparates con realidad amplificada prolongaríanla vivencia de marcas del consumidor más allá delhorario comercial.Visualización de puntuacionesLas pantallas LED asistidas porordenador proporcionarían informaciónen tiempo real sobre la popularidad decada artículo de moda individual, dandoa conocer las cantidades vendidas. Si semuestra junto a las ofertas especialestemporales, podría ampliar la capacidadde elección del comprador: ¿Deberíacomprar la camisa “menos vendida” o la“más vendida”, o la que se vende a unprecio especial?¿De qué manerala iluminación puedereforzar el compromisocon el comprador?Guía de compras individualLas tiendas en línea y reales se combinarían parabrindar vivencias individuales coherentes: unaaplicación del smartphone guiará al consumidor portoda la tienda. Encontrarían fácilmente el artículodeseado al seguir las líneas LED de guía, integradasen el suelo y activadas individualmente. El sistemaconfiguraría un diálogo actualizado constantemente,para fusionar la vivencia en línea y en tiempo realmediante tecnologías inteligentes y LEDs.

© Duccio Malagamba

GALERÍA 47Culturaespañolade diseño deiluminaciónPor Esther TorellóUn grupo de diseñadores de distintasprocedencias han utilizado su experienciadentro y fuera de España para infundir aldiseño de iluminación español la creatividadque le faltaba. El resultado de sus esfuerzospuede verse en proyectos apasionantesdistribuidos por todo el país.Hace poco más de una década un grupo de jóvenes emprendedoresdecidió cambiar el panorama de los proyectos de iluminación en España,controlado hasta entonces por ingenieros, fabricantes y distribuidores.Fascinados por las infinitas posibilidades que ofrece el diseño creativo dela luz en los espacios arquitectónicos y animados por el boom de laconstrucción, apostaron por implantar una visión más centrada enpotenciar los aspectos visuales, emocionales y de confort. Un objetivoque están logrando a base de esfuerzo, motivación y una intensa laborinformativa entre los arquitectos del país.Maurici Ginés ha sido la figura más destacada de todos ellos y una piezaclave en el establecimiento de la profesión. “Paseando por las calles deBarcelona, allá por el año 1990, me di cuenta que en la gran mayoría delocales públicos, monumentos, plazas y calles predominaba la bajacalidad cromática, los deslumbramientos y el exceso o falta de nivellumínico, además de no trabajarse la luz como un elemento decomunicación y composición visual” cuenta de sus inicios. Decidido acambiar el rol de la luz, se trasladó a Argentina para ampliar su formaciónadquirida como técnico comercial de material eléctrico y acumular lasuficiente experiencia antes de crear su propia consultoría en España.Plaza del Torico, Teruel, EspañaArquitecto: b720 ArquitectosDiseño de iluminación: Maurici Ginés,Artec3

48 GALERÍA© Frédéric Fraeys / OMB Diseño Gráfico© Cortesía de Starwood Hotel and ResortsExposición Doménikos Theotokópoulos, 1900,El Greco, Ciudad de MéxicoEscenografía: OMB Diseño GráficoDiseño de iluminación: Rafael Gallego y Lara ElbazHotel W Barcelona, BarcelonaArquitecto: Ricardo Bofill, Taller de ArquitecturaDiseño de iluminación: Birgit Walter, BMLD“Volví con la intención de establecer la profesión, de seguir aprendiendomediante la experimentación, insistiendo en plantear la iluminación comoun elemento creativo y comunicativo además de funcional y convivir conlas nuevas tecnologías” explica Maurici Ginés. Unas intenciones que sehan cumplido y que se han visto recompensadas con el reconocimientointernacional de artec3 y sus proyectos de iluminación en la Plaza delOvalo y en la Plaza del Torico de Teruel, en la Torre del Agua de Zaragozay en la fachada del edificio Barcelona Roca Gallery, galardonados todosellos con un IALD Award.Birgit Walter trabajaba en un estudio de arquitectura como interioristacuando descubrió la importancia de la luz natural. Seducida por lamateria decidió inscribirse en un programa de formación en laUniversidad Parsons de Nueva York. “Mientras estudiaba hice practicasen varios despachos hasta empezar en Horton Lees Lighting Design yposteriormente en Brandston Partnership donde permanecí casi cincoaños” recuerda Birgit. Tras esa etapa y añorada de la luz delMediterráneo, regresó a Barcelona para montar su propio estudio, desdeel que ha colaborado con arquitectos tan reconocidos como RicardoBofill, Enric Miralles, Benedeta Tagliabue y Oscar Tusquets. “La etapaneoyorquina me ha marcado profesionalmente en la forma de llevar elestudio, de realizar los proyectos. BMLD combina la eficiencia y el knowhow americano con la creatividad europea que me otorga mi bagajecultural, una mezcla de cultura alemana y española.”Desde un ámbito distinto, el de la educación, surgió la figura de AntónAmann, profesor de arquitectura en la Universidad de Navarra. “La luz,como fenómeno, es algo que a todos los arquitectos nos apasiona. Sinembargo, el desconocimiento de esta materia en nuestra profesión esenorme porque no es una disciplina que se imparta en la universidad”reconoce Antón. Conjuntamente con la parte académica de la disciplina,desarrolla una intensa actividad laboral desde su estudio ArchitecturalLighting Design al que ha dotado de un claro enfoque arquitectónico ytécnico: “No queremos enfocar los proyectos sólo desde un punto devista artístico como hacen otros colegas profesionales, nuestro objetivoes que nuestro trabajo se integre en la arquitectura”.“La iluminación me permite expresarme de manera completa” aseguraRafael Gallego, el cuarto componente de este grupo de pioneros,cuando habla sobre una profesión que es su pasión. Una pasión que leexige creatividad, un alto grado de conocimientos técnicos, riesgo yaprendizaje y a la que dedica todo su tiempo y energía. Sus diseñosbuscan que las propiedades físicas y biológicas de la luz estén enequilibrio con los aspectos creativos y visuales y que provoquen unarespuesta emocional en los usuarios: "la luz es un lenguaje que conectacon los sentimientos de la gente".

Paseo del Óvalo y alrededores, Teruel, EspañaArquitecto: David Chipperfield Architects y b720 ArquitectosDiseño de iluminación: Maurici Ginés / artec3© Andrés Otero

50 GALERÍAMaurici Ginéswww.artec3.comBirgit Walterwww.bmld.esAntón Amannwww.alslighting.comRafael Gallegowww.aureolighting.comAPDIAsociación profesionalde diseñadores de iluminaciónwww.a-pdi.orgEn 2004 abrió con un socio el primer estudio de diseño de iluminaciónindependiente de Madrid y actualmente dirige en solitario Aureolighting.La profesión está creciendo y con ello su reconocimiento. La cada vezmayor concienciación social sobre la necesidad de una reducción en elconsumo de energía ha fomentado la participación de estos diseñadoresde iluminación en el proceso arquitectónico como el profesional capazde crear ambientes emocionales e inspiradores de una manerasostenible y responsable. Del empeño de Maurici Gines, Birgit Walter,Rafael Gallego, pero también de Ignacio Valero, impulsor del master deiluminación arquitectónica en la Universidad Politécnica de Madrid,“MASTER DIA”, y de Carlos Sierra y Alfred Sa, ha surgido la AsociaciónProfesional de Diseñadores de Iluminación –APDI-. Sus 30 asociadoshan conformado un importante colectivo que a través de su trabajo y suparticipación en tareas educativas y de formación están lograndogenerar una mayor cultura de la luz en España, un país que tal vez debidoa su siempre abundante y excelente luz natural, llena de ricos e intensoscolores y fuertes contrastes de luz y sombra, ha sido menos conscientesde los beneficiosos efectos que una buena iluminación artificial tienetambién en nuestro bienestar físico y emocional.© JM CutillasJoyería D, Pamplona, EspañaArquitecto: Vaillo & IrigarayDiseño de iluminación: Antón Amann, ALS

GALERÍA 51© Cortesía de Starwood Hotel and ResortsHotel W Barcelona, Barcelona, EspañaArquitecto: Ricardo Bofill / Taller de ArquitecturaDiseño de iluminación: Birgit Walter / BMLD

52 PROYECTOS ON LINEInstantáneaComplejo de oficinasComplesso Homes,Pieve di Soligo, ItaliaEl centro Direzionale Homes que se erige en elperímetro de una zona industrial a los pies delas colinas Pieve di Soligo, a cincuentakilómetros de Venecia, reúne a cinco empresasdel sector inmobiliario. El edificio, diseñado porel arquitecto Mario Mazzer, consta de dosparalelepípedos que se cruzan de forma noortogonal. El carácter del proyecto proviene dela textura del aluminio, que se superpone en lasfachadas en un patrón de extrusionesconectadas entre sí.ClienteHOMES S.p.A.ArquitectoMario MazzerDiseño de iluminaciónStudio ETA progettiTienda Heineken,AmsterdamPaíses BajosThe City, propiedad de Heineken enAmsterdam, es una tienda exclusiva quepermite a los visitantes hacer un poco de todo,desde adquirir entradas a eventos, hastacomprar ropa exclusiva y diseñar sus propiasbotellas de cerveza. El diseño de la iluminaciónLED utiliza bajos niveles de iluminación,combinados con una luz más fría para resaltarla imagen relacionada con el frío de Heineken.ClienteOVG ProjectArquitectoFrank Tjepkema TjepProducción de interioresTheo van Lamoen, Eric Simon Thomas HypsosHospital NuestraSeñora de Fátima,EspañaEn 2010, los 25.000 m 2 del hospital NuestraSeñora de Fátima, de Vigo, España, puso enmarcha un programa de remodelación en lassalas que incluía nueva iluminación. En lasáreas clínicas una unidad de cabeceraespecialmente diseñada con luminarias Celinoy Zadora LED satisface tanto las necesidadesclínicas como las del paciente. Las luminariascirculares Rotaris empotradas y suspendidasde las salas de espera crean una atmósferacálida, agradable y relajada. Las oficinas yáreas administrativas están equipadas conluminarias de avanzada tecnología, graneficiencia y bajo deslumbramiento.ClienteHospital Nuestra Señora de Fátima,ArquitectoIncodesa© Gardin & Mazzoli

PROYECTOS ON LINE 53Hay muchos ejemplos que demuestran cómo la luz realza la vida de laspersonas. Aquí hemos seleccionado seis proyectos internacionales queabarcan desde el escenario de un concierto de rock hasta un hospital.Para más información sobre estos y otros proyectos, visite nuestro sitio webhttp://www.lighting.philips.com/main/projectsDesarrollo mixto deSunset, Dubai, EAUA mitad de camino entre el centro urbano deDubai y las islas Palm Jumeirah, el desarrollomixto de Sunset combina un centro comercial,oficinas comerciales y apartamentosresidenciales. La corona del centro comercialacristalado está iluminado con luminariasazules LEDline, diseñadas para complementarla iluminación interior, visible desde fuera. Porencima del vestíbulo de la entrada principal, lacornisa está iluminada con dos líneas de iColorAccent Powercore.ClienteDIP (Dubai Investment Properties)ArquitectoAbdallah MoneimnehArkiteknik International Consulting EngineersDiseño de iluminaciónJames Poore, Mary Rushton-BealesLighting Design HouseGira Radiohead,distintos lugaresLa banda de rock británica Radiohead siemprebusca maneras de reducir las emisiones decarbono asociadas a las giras. Así, no es desorprender que haya elegido la tecnología LEDpara su iluminación.Solución de iluminaciónArchitainmentUtopian LightingSpecialz ltdHotel Renaissance,Amsterdam,Países BajosEl reformado Renaissance Amsterdam Hotelen el centro de la ciudad está conectado con laexclusiva iglesia Koepelkerk del siglo XVII, concapacidad para celebrar eventos de hasta700 asistentes. La iglesia es un monumentoprotegido y está equipada con una instalaciónRGB dinámica de Philips Lighting que brinda alos clientes la oportunidad de personalizarsus eventos.El estudio de diseño de iluminaciónLivingprojects no podía realizar ningún tipo deperforación en los distintos materiales, y tuvoque recurrir a una cola no agresiva dedesarrollo propio para fijar las luminarias yel cableado.ClienteHotel RenaissanceDiseño de iluminaciónLivingprojects© Newbery Smith

54 PUNTO DE MIRATwenty Buildings EveryArchitect ShouldUnderstandAutor: Simon UnwinEditorial: Routledge; 1 edición est.(1 de marzo de 2010)ISBN-13: 978-0415552516240 páginas, ilustraciones enblanco y negro, cartonéIdioma: Inglés¿Se han preguntado alguna vezde dónde salen los diseñosarquitectónicos mássobresalientes del mundo? ¿Cuáles el proceso que sigue unarquitecto a la hora de diseñaredificios que adquieren famamundial por su excelencia?Este libro revela los secretos deestos edificios. El autor pide quese "lea" al edificio y se entienda supunto de partida mediante unanálisis de su forma definitiva. Através de las revelacionesgraduales que van surgiendo alconocer la idea tras la forma, seaprende una metodologíaexclusiva que podemos emplearcada vez que observamoscualquier edificio.Manufacturing MaterialEffects: RethinkingDesign and Making inArchitectureAutores: Branko Kolarevic yKevin KlingerEditorial: Routledge; 1 ediciónestándar (24 de diciembre de2008)ISBN-13: 978-0415775755320 páginas, ilustraciones encolor, rústicaIdioma: InglésLos diseñadores participancada vez más en el proceso defabricación, desde las etapasiniciales del diseño. Este librodestaca el trabajo de diseño einvestigación de algunos de losprincipales diseñadores,fabricantes y pensadoresactuales.El texto, con gran cantidad deilustraciones, reúne numerososdatos y ejemplos tomados de lapráctica que resultarán de interéstanto a los estudiantes como alos profesionales.“Yes is more”Autor: Bjarke IngelsEditorial: TaschenISBN-13: 978-3836520102400 páginas, ilustraciones encolor, rústicaIdioma: Inglés“Yes is more” es un manifiestoarquitectónico de fácil acceso queresponde muchas de laspreguntas globales clave. En laexposición como en el libro, B.I.G.muestra cómo crear solucionestangibles a través de procesosartísticos, soluciones que atraiganel interés de la población general,así como el respeto de aficionadosde todo el mundo. Se invita alpúblico a conocer los procesos,métodos y resultados de B.I.G.utilizando el medio más cercanoy popular de cuantos haydisponibles: el cómic. -KentMartinussen, arquitecto, CEO,Danish Architecture Centre.Light & EmotionsExplorar las culturas deiluminaciónEditado por: Vincent Laganier yJasmine van der PolEditorial: Birkhäuser GmbH,Basilea (Suiza), enero de 2011ISBN-13: 978-3034606905416 páginas, 300 fotos en color,rústicaIdioma: Ingléswww.birkhauser.chEl diseño de iluminación tratade crear emociones con la luz.Varía según el proyecto y dependedel contexto y la cultura. Este libropresenta entrevistas a47 diseñadores de iluminación dedoce países de Asia, Europay América.Bellas fotografías ilustran susproyectos. Su historia introduce allector en el fascinante mundo deldiseño de iluminación.

EVENTOS 55DÓNDE ACUDIR10-15 de julio Congreso de CIEThe 27th Sessionwww.blissgroup.co.za/bookings/Sun City, Sudáfrica22-24 de septiembre Congreso de ALDEnlighten Americaswww.iald.orgNueva Orleans, Luisiana EE.UU.19 – 22 de octubre Congreso de PLDAProfessional Lighting Design Conventionwww.pld-c.comMadrid, EspañaEl boletín electrónico trimestral con los temas másapasionantes y estimulantes de Luminous. ¿Le gustaríarecibir y estar siempre al día con los últimos proyectosrealizados, y mucho más?Envíe un correo electrónico a: luminous@philips.com.Para leer Luminous en línea, visite:www.philips.com/luminousLo último en tecnología de iluminaciónwww.philips.com/lightspecCopyright© 2011 Koninklijke Philips Electronics B.V.Reservados todos los derechos. Queda prohibida la reproducción, en parte o en su totalidad, sin previo consentimiento por escrito del propietario del copyright. La informaciónpresentada en este documento no forma parte de ningún presupuesto ni contrato. Se estima que es precisa y fiable pero puede modificarse sin previo aviso. El editor no aceptaninguna responsabilidad por las consecuencias derivadas de su uso. Su publicación no transfiere ni implica ningún tipo de licencia bajo patente u otros derechos de propiedadindustrial o intelectual.