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El mito de Carmen: exotismo, romanticismo e identidadplícitamente A girl against Napoleon.Otra particular versión es Carmen Jones (1954) dirigida por Otto Preminger, conadaptación de la partitura de Bizet de Gilbert, Birnbaum y Brand. Kleiner y OscarHammerstein II convirtieron a los personajes en hombres y mujeres de color –si bienla película se rueda en blanco y negro– y situaron la acción en Los Ángeles, mesesdespués de que el Tribunal Supremo prohibiera la segregación racial en las escuelasestadounidenses. Protagonizada por Dorothy Dandrige –doblada por MarilynHorne–, Carmen trabaja en una fábrica de paracaídas donde se enamora de un sargentointerpretado por Harry Belafonte y flirtea con un galán, interpretado por JoeAdams, que es boxeador. El espectáculo taurino se sustituye en esta ocasión por elpugilístico. Como el fútbol o los toros en un principio y en latitudes meridionales, elboxeo para los afroamericanos –y el ejército en los escalafones inferiores– era laactividad más factible para superar los desniveles de clase. A pesar de la traslaciónracial, se elude el conflicto desde el instante en que se prefiere no introducir a personajesblancos que interfieran en la historia. Musicalmente, los arreglos son jazzísticosimprimiendo así un particular toque folklórico a esta adaptación.La prevalencia de este drama en el género musical se mantiene tanto en produccionescinematográficas como televisivas en las décadas de los 60 y 70, hasta llegaral año 1983 donde confluyen dos versiones contrapuestas. Insistiendo una vezmás en el antagonismo entre España y Francia, se estrenan simultáneamente laCarmen de Carlos Saura y Prénom Carmen de Jean-Luc Godard. En la primera, laópera se mezcla con temas de Paco de Lucía y está co-interpreteda por Laura delSol y Antonio Gades, resaltando así la lectura flamenca del hilo argumental. La otraes una adaptación libérrima donde Maruscha Detmers da vida a Carmen X, integrantede un grupo terrorista que se enamora de un joven policía que vigila la entidadbancaria que pretenden asaltar; aquí, la protagonista se limita a silbar la Cancióndel toreador, para dar primacía musical a los Cuartetos de Beethoven.Con todo, en este breve recorrido hemos observado a cármenes que cantan, quebailan, que seducen, pero no hablan. No nos referimos sólo a la etapa muda del cinematógrafo,lo hacemos desde un punto de vista discursivo en el sentido en que laprotagonista no es autónoma, es el trofeo por el que rivalizan los actantes masculinos.Como en el relato originario, el discurso autolegitimador es el de un narradormasculino y Carmen es el desencadenante.Frente a esa homogeneidad, precisamente despunta Carmen: a hip-hopera (2001)de Robert Townsend; no tanto por el color del reparto sino por el elemento identitariodel grupo representado en los arreglos musicales y particularmente por la actitudde la protagonista. No destaca precisamente Beyoncé Knwoles, su intérprete principal,por sus rasgos afroamericanos y aún menos con su larga cabellera rubia. Noes tampoco la primera vez que lo racial se adecua a otros contextos geopolíticos 8 .Pero sí que la propuesta narrativa experimenta cierta transformación en la adaptaciónmusical. Y es que Carmen Brown relata –porque rapea– sus pensamientos y sus8 La tercera adaptación con una mujer negra en el papel de Carmen se realizó en Senegal bajo el títuloKarmen Gei (2001) y dirección de Joseph Gaï Ramaka, donde se abordan en un contexto totalmente excepcionallas relaciones lésbicas. Otra versión reciente es la sudafricana U-Carmen eKhoylitsha del realizadorbritánico Mark Domford-May, ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 2006.348